第一篇：影評《魁拔Ⅱ》“拿來主義”的勝利

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影評《魁拔Ⅱ》“拿來主義”的勝利

影評人/殺手里昂Leon

兩年前，與《魁拔之十萬火急》在大銀幕上失之交臂，實在可惜。時隔兩年，當這部國產動畫的續集《魁拔之大戰元泱界》在兒童節來臨之際再次登上銀幕時，我便急不可待沖進影院一睹其風采，一是為了應景，更是為了彌補兩年之前的遺憾。

縱觀近幾年國內動畫電影的創作，絕大多數國產動畫都走“低幼化”路線，故事情節幼稚簡單，制作水平粗制濫造，完全將受眾目標鎖定在少年兒童層次，而對家長則實行“綁定營銷”，孩子去看電影必然會由父母陪著，于是出現了“孩子帶著家長看電影”的奇觀。而在觀影過程中又出現了另一道奇觀：一邊是孩子們因為灰太狼被平底鍋打翻天而興奮的手舞足蹈、大聲尖叫，另一邊是父母們因為動畫情節簡單幼稚而在座位上不斷的打瞌睡。在這樣的創作水平和市場環境中，很難想象，像《喜洋洋和灰太狼》之流的國產動畫在電影市場能夠掀起什么波瀾。然而，就是憑借之前在全國各大屏幕上狂轟亂炸式的傳播，這部動畫片迅速積累了大量兒童觀眾群體，在兒童觀眾中形成一定的影響力，形成一個品牌。所以，這部片子盡管現在仍然以每年一部的速度出品，孩子們還是像過節似的趨之若鶩的跑進影院，片商依然賺的盆滿苯滿。然而，這錢賺的卻有點有違業界良心，因為你只滿足了孩子，而沒有滿足掏完錢包卻在影院睡著的家長。

其實，在動畫電影創作中，情節低幼還不是最致命的，最致命的的是電影中流露出的三觀不正確。前段時間看到一則新聞說，某地有幾個小孩玩耍時，模仿《喜羊羊與灰太狼》中的情節，將同伴綁在樹上燒成重傷。當然，這也不能講全部責任都怪罪到一部動畫片上，但是動畫片中的一些不正確價值觀確實能夠對孩童的行為造成一定影響。孩童發育還屬于未成熟階段，一些基本價值觀還沒有完全建立起來，對于是非判斷還不明確，而動畫電影中的價值觀對于孩童有一定的引導作用。《魁拔》之所以成為國產動畫翹楚，很大程度上歸功于電影中所樹立起來的正確價值觀。影片探討了關于成長、勇氣、責任、信任、尊嚴等命題，充滿正能量，對于孩子的價值觀有積極的引導。

《魁拔》的出現，在國產動畫中實在是驚艷四座。作為一部玄幻史詩動畫，《魁拔》設定了一個由天界和地界構成的“元泱境界”的架空世界，為影片中的宏大敘事提供了開闊的背景。本片的故事框架有點類似于魔幻史詩《魔戒》，都是講述弱小力量對抗強大力量的尊嚴之戰，這種宏大命題的敘事在國產動畫中難得一見。相比上一部電影，這一集的劇情更加緊張刺激，場面更加震撼，影片還用了交叉剪輯來表現不同空間的戰斗場面，營造了緊張氣氛。但是，本片也缺少了第一集中的幽默元素。

在這兩部動畫電影系列中，觀眾很明顯的感受到導演深受日本動漫的影響。無論是影片中人物的造型設定、戰斗場面的特效，還是對于影片節奏與氛圍的把握，觀眾都能夠從日本的動漫影視作品中找到影子。為了打進日本市場，《魁拔之十萬火急》上映的時候出品方還專門配了日語版，如果你在觀影前沒有被提前告知這是一部國產動畫，你肯定就以為這是一部日本動漫，絕對到了以假亂真的地步。這種“拿來主義”對于國產動畫電影來說，一方面可以迅速有效地提高國產動畫電影在制作技術上的水平，另一方面也會使國產動畫電影陷入另一種困境：雖然我們的動畫制作水平上去了，但是我們動畫電影中的民族特色卻丟失了。畢竟這是一部國產動畫電影，它面向的更多的是我們祖國未來的花朵，如果單純的一

味借鑒模仿日本動漫中的元素風格，而沒有形成自己本民族特色，那么，長久以來對于孩子們來說，無異于也是一種毒害。

畢竟，國產動畫的道路還很漫長。在我們的創作初期，這種“拿來主義”未嘗不是一種有效地嘗試，隨著以后的慢慢探索，相信我們會將這種“拿來主義”化作我們內在的民族特色為我所用。但無論如何，今天的《魁拔》都為國產動畫樹立起了一個標桿，我們且稱之為“拿來主義”的勝利吧！

（影評原創，未經作者允許，私自將文章用于商業用途，一經發現一切法律后果自負。）

本篇影評由@殺手里昂Leon提供。

殺手里昂Leon的約稿聯系方式：

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QQ：362658448

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兩年前，與《魁拔之十萬火急》在大銀幕上失之交臂，實在可惜。時隔兩年，當這部國產動畫的續集《魁拔之大戰元泱界》在兒童節來臨之際再次登上銀幕時，我便急不可待沖進影院一睹其風采，一是為瞭應景，更是為瞭彌補兩年之前的遺憾。

縱觀近幾年國內動畫電影的創作，絕大多數國產動畫都走“低幼化”路線，故事情節幼稚簡單，制作水平粗制濫造，完全將受眾目標鎖定在少年兒童層次，而對傢長則實行“綁定營銷”，孩子去看電影必然會由父母陪著，於是出現瞭“孩子帶著傢長看電影”的奇觀。而在觀影過程中又出現瞭另一道奇觀：一邊是孩子們因為灰太狼被平底鍋打翻天而興奮的手舞足蹈、大聲尖叫，另一邊是父母們因為動畫情節簡單幼稚而在座位上不斷的打瞌睡。在這樣的創作水平和市場環境中，很難想象，像《喜洋洋和灰太狼》之流的國產動畫在電影市場能夠掀起什麼波瀾。然而，就是憑借之前在全國各大屏幕上狂轟亂炸式的傳播，這部動畫片迅速積累瞭大量兒童觀眾群體，在兒童觀眾中形成一定的影響力，形成一個品牌。所以，這部片子盡管現在仍然以每年一部的速度出品，孩子們還是像過節似的趨之若鶩的跑進影院，片商依然賺的盆滿苯滿。然而，這錢賺的卻有點有違業界良心，因為你隻滿足瞭孩子，而沒有滿足掏完錢包卻在影院睡著的傢長。

其實，在動畫電影創作中，情節低幼還不是最致命的，最致命的的是電影中流露出的三觀不正確。前段時間看到一則新聞說，某地有幾個小孩玩耍時，模仿《喜羊羊與灰太狼》中的情節，將同伴綁在樹上燒成重傷。當然，這也不能講全部責任都怪罪到一部動畫片上，但是動畫片中的一些不正確價值觀確實能夠對孩童的行為造成一定影響。孩童發育還屬於未成熟階段，一些基本價值觀還沒有完全建立起來，對於是非判斷還不明確，而動畫電影中的價值觀對於孩童有一定的引導作用。《魁拔》之所以成為國產動畫翹楚，很大程度上歸功於電影中所樹立起來的正確價值觀。影片探討瞭關於成長、勇氣、責任、信任、尊嚴等命題，充滿正能量，對於孩子的價值觀有積極的引導。

《魁拔》的出現，在國產動畫中實在是驚艷四座。作為一部玄幻史詩動畫，《魁拔》設定瞭一個由天界和地界構成的“元泱境界”的架空世界，為影片中的宏大敘事提供瞭開闊的背景。本片的故事框架有點類似於魔幻史詩《魔戒》，都是講述弱小力量對抗強大力量的尊嚴之戰，這種宏大命題的敘事在國產動畫中難得一見。相比上一部電影，這一集的劇情更加緊張刺激，場面更加震撼，影片還用瞭

交叉剪輯來表現不同空間的戰鬥場面，營造瞭緊張氣氛。但是，本片也缺少瞭第一集中的幽默元素。

在這兩部動畫電影系列中，觀眾很明顯的感受到導演深受日本動漫的影響。無論是影片中人物的造型設定、戰鬥場面的特效，還是對於影片節奏與氛圍的把握，觀眾都能夠從日本的動漫影視作品中找到影子。為瞭打進日本市場，《魁拔之十萬火急》上映的時候出品方還專門配瞭日語版，如果你在觀影前沒有被提前告知這是一部國產動畫，你肯定就以為這是一部日本動漫，絕對到瞭以假亂真的地步。這種“拿來主義”對於國產動畫電影來說，一方面可以迅速有效地提高國產動畫電影在制作技術上的水平，另一方面也會使國產動畫電影陷入另一種困境：雖然我們的動畫制作水平上去瞭，但是我們動畫電影中的民族特色卻丟失瞭。畢竟這是一部國產動畫電影，它面向的更多的是我們祖國未來的花朵，如果單純的一味借鑒模仿日本動漫中的元素風格，而沒有形成自己本民族特色，那麼，長久以來對於孩子們來說，無異於也是一種毒害。

畢竟，國產動畫的道路還很漫長。在我們的創作初期，這種“拿來主義”未嘗不是一種有效地嘗試，隨著以後的慢慢探索，相信我們會將這種“拿來主義”化作我們內在的民族特色為我所用。但無論如何，今天的《魁拔》都為國產動畫樹立起瞭一個標桿，我們且稱之為“拿來主義”的勝利吧！

（影評原創，未經作者允許，私自將文章用於商業用途，一經發現一切法律後果自負。）

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第二篇：魁拔影評

《魁拔》影評

制造學院

0843021221 作為一部玄幻作品，《魁拔》在一開場由獨白告訴我們故事發生在其所塑造的世界——元泱世界，從而使觀眾擺脫平常的邏輯思考，把大家從現實中拉進電影劇情中，跟隨其天馬行空的情節發展。然后用一個每333年復活一次的具有毀滅一切力量的事物——魁拔作為貫穿整個影片的線索：在之前的魁拔被一次次打敗后，第六代魁拔因為一個個小小的錯誤而逃過了天神們的打擊，故事也由此開始。魁拔誕生后有一個成長的過程，然而故事中包括魁拔自己在內所有人都不清楚幼年期的魁拔在哪，接下來魁拔被塑造成一個成天跟隨其養父蠻小滿練武，希望發出強大脈沖的小男孩——蠻吉。作為一個勵志的情節，影片把蠻吉塑造成了一個勇敢、可愛、不服輸的形象，描述其在經歷一系列的失敗與努力后，終于發出了一個脈沖波，把窩窩鄉的村民從劫匪手下救了出來。之后，蠻吉在蠻小滿的帶領下踏上了消滅魁拔——也就是蠻吉自己的征程，在經歷一系列陰差陽錯的事件后，蠻吉（魁拔）召喚出了他強大的脈獸，然而出于對蠻小滿的親情，蠻吉自封了脈門。可以說在《魁拔之十萬火急》影片中魁拔僅僅只是曇花一現，影片以這種耐人回味的結尾，給人留下了充足的想象空間。

《魁拔》希望在畫面上做的盡善盡美，可以看出每個角色的形象和每個地方場景都經過了精心地設計。作為一個系列的第一部，《魁拔之十萬火急》在角色的塑造上顯得有些欠缺，如許多重要的角色在開場時一窩蜂的進行介紹，對太多人的敘述只言片語一筆帶過，讓人感覺過于蒼白。另一方面如《魁拔》對蠻小滿的小缺點毫不回避，避免了過去那種對主角高大全的塑造模式，顯然在這一點上《魁拔》卻較過去的國產動畫成功許多，《魁拔》還塑造了村長、谷雞泰、長臉大哥哥等令人印象深刻的形象。

《魁拔》票房遠遠落后于《喜羊羊》，除了宣傳的因素之外，不得不承認《魁拔》本身許多地方過于粗糙：例如影片一開始有許多現代化的概念如飛船、核打擊等，后來蠻吉們所到的地方的生產力水平又完全處于古代社會，并不是說不能將二者混淆在一起，因為故事本身就是玄幻的，但是前后二者之間完全沒有穿插聯系，給人一種脫節的感覺；當蠻小滿在客店決斗時被人奚落其紋耀不名一文時，蠻吉回想起了過去一幕幕蠻小滿對其吹噓自己的紋耀多么多么神奇的情形，本來是通過蠻吉巨大的心里落差而很煽情的一幕，緊接著蠻吉確說他早就知道蠻小滿的紋耀是自己做的，前后自相矛盾；在蠻吉與都尉打斗的過程中，圍觀的妖俠們顯得弱智般的情緒化，顯然通過群情激奮的聲援遠遠比不上一個高手在一旁默不作聲地幫助蠻吉的效果好；在與魁拔的脈獸打斗時兩位將軍一會兒在岸上，一會兒在船上；蠻吉有一句口頭禪“那絕對是當然的”，電影的制作者顯然希望時其成為蠻吉乃至《魁拔》的一個標簽，然而這一句話與蠻吉平常的語言風格相差太遠，從而不免顯得生硬。最后，作為一部國產電影，雖然影片創造了魁拔、脈沖、脈門、脈獸、紋耀等諸多概念，然而《魁拔》中除了漢字這一中國元素外，《魁拔》整體風格的精髓部分幾乎沒有什么中國特色，比如打斗靠脈沖（氣功），人物面部表情由嚴肅到嬉笑急劇變化以至于片中穿插的黑色小幽默等等??《魁拔》抄襲了太多日本動漫的成分，以至于往往給人人一種日本動漫的翻譯片的感覺。

作為一部眾人期待的中國動漫電影里程碑，《魁拔》摒棄了中國傳統動畫片中無聊的不停說教，擺脫了傳統的幼稚風格，從而使其成為一部滿足不同年齡層次受眾的作品。同時設計了主角蠻吉作為惡魔魁拔的化身這一故事最大的亮點：魁拔作為具有毀滅一切力量的惡魔，電影一開始卻將其塑造成一個有情有義，為了部下而犧牲自己的正面形象，之后又變成了惹人喜愛的小男孩，蠻吉是正義與邪惡的化身。然而正義與邪惡注定要正面沖突，以后蠻小滿要怎樣面對蠻吉；蠻吉發現自己的身份后在自己前世的部下與自己今世的戰友之間要怎要抉擇；蠻吉作為惡魔魁拔的命運要怎樣結束，諸此種種??在這一點上影片可以說吊足了觀眾的胃口，所以無論怎然，下一部仍然值得期待。

第三篇：魁拔觀后感

魁拔觀后感

從客觀的角度賞析一下魁拔與日本動漫之間的區別。說實話，與日本動漫相比，魁拔具有中國式傳統影片的特點。劇情糾結，狗血，人物關系復雜。配音比較青澀，沒有那種人物的代入感，感覺并不是這個動漫人物該有的聲音。動作僵硬死板，沒有日本動漫那種靈活感。畫面感也不夠強，給人制作不夠精良的感覺。

本來，剛看魁拔的時候我是帶了一絲絲的不看好的情緒在里面的，但是在看完之后我被感動了，我看到了蠻小滿與蠻吉之間的愛，還看到了在長臉大哥哥被人毆打的時候他勇敢站了出來，他堅持認為有沒有文耀并不重要，重要的是有沒有實力。更看到了蠻吉在上船之前不斷堅持要以妖俠的方式決斗的堅決。在第一部魁拔中，盡管制作并沒有日本動漫那么精美，劇情也很狗血，連影片中的蠻吉都是參照孫悟空的形象來設定的。但我還是被感動了。甚至在我上完課，晚上回到寢室我還看了第二部魁拔。

再來說說我自己主觀的看法，在《魁拔》中更注重情感戲，而且一貫秉承著死也要讓人物死的明白的原則，會交代原因，或者原因的鋪墊。比如奇衡三老爺子終于見到了朝思暮想的魁拔，在化為飛灰前狂笑著大喊：“魁拔！來生再見！??”

與秒速五厘米相比較而言，我其實更喜歡魁拔。雖然制作比較精細，畫面感也很強，但是沒有魁拔中的人物性格更加飽滿，更具有人性化的情感。人物的情感更穿透人心，給人震撼感。在秒速五厘米中，并沒有對男主和女主的感情做過多的鋪墊，僅僅注重于主題的刻畫—

距離。而魁拔中我可以感受到蠻吉和蠻小滿的深厚感情，甚至是那個龍族的人也瞬間打動了我。給你留下了深刻印象。連窩窩村村長也讓我忍不住喜歡。在魁拔中有明顯的中國式搞笑成分在里面。我相信《魁拔》系列一定能成為中國動畫的新里程碑。

第四篇：魁拔翻身到底有多難？

魁拔翻身到底有多難？

魁，“最厲害”之意；拔，通魃，是《山海經》里記載的一種給世界帶來災難的怪物。魁拔，這只實力超群的毀滅性怪獸，除了在影片中將被主人公以各種方式打敗外，現實里，它有一個更為強勁的敵人：慘淡的票房收入。難道說，被譽為“翻身之作”的國產動畫電影《魁拔之十萬火急》，真如它名字所言，已經遭遇了“十萬火急”的生存難題？

首周票房僅135萬元，京城各大影城的日排片量始終停留在個位數——與制作費3500萬元、宣傳發行費近2000萬元的投入比起來，《魁拔》用它的血肉之軀，上演了一場“入不敷出”的魔幻現實主義奇劇。一面是壓倒性的眾口交贊，一面是令人哭笑不得的血淋淋的數據，我們不禁要質疑：《魁拔》到底怎么了？為何以“一拖二”(一個孩子帶兩個大人)為市場營銷的低齡動畫影片《喜羊羊與灰太郎》賺得盆滿缽滿，耗費幕后團隊7年之久，制作精良、口碑堅挺的《魁拔》卻摔得鼻青臉腫？是影片質量難以滿足被日本和好萊塢動畫喂得刁鉆古怪的觀眾，還是在制定發行策略上與市場脫節？更大的問題是，在這樣的窘境面前，我們還能看全原定計劃中的“《魁拔》五部曲”嗎？帶著這些疑惑，記者專訪了《魁拔》的導演王川及制片人武寒青。

只怪“國產動畫片”被糟蹋得沒信譽了

記者(以下簡稱記)：以北京今天的場次來說，《魁拔》一共在34家影院上映，只排了72場；相較另一部動畫電影《兔俠傳奇》的65家影院221場，數量上的差距是顯而易見的。雖然你們也動用了微博等手段調動大眾的觀影積極性，但效果似乎并不明顯。這中間哪個環節出了差錯？

武寒青(以下簡稱武)：誰都不怪，只怪“國產動畫片”這個品牌被糟蹋得沒信譽了。國內的銀幕數特別少，片子全堆在那兒，對院線經理而言，他盯好幾部能掙錢的大片就夠了，對小片、新片的關注度只剩一個印象分。國產片他就不排，再加上國產動畫片那簡直是垃圾中的垃圾，所以根本不給考慮的機會，這一塊兒我們一點辦法都沒有。

記：所以才動用了微博這種口口相傳的宣傳方式？

武：對，但是口碑是一個很慢的東西。包括主流媒體的采訪，對電影市場的影響力并不像咱們理解的那樣，能夠起決定性的作用。觀眾關心的是好不好看，影評則是從意義入手。記：劇情拖沓是《魁拔》飽受詬病之處，是不是因為計劃中《魁拔》要拍五部，所以有些東西才交代得比較松散，別一口氣都說光了？

武：如果第一集只講一個小故事，肯定是不行的。影片開頭涉及世界觀的10到15分鐘，大多數人都覺得云里霧里，不能接受，但只要把它去掉，《魁拔》的格局就“小”了。正因為有了這個，大家才會期待第二集、第三集，審美上不滿足，他覺得沒過癮，還要往下看，這是我們有意而為的；反過來說，觀眾對這部片子不足之處的指責，我們承認，畢竟時間、成本等方面有限，做不出好萊塢工業那樣成熟的東西。

記：有沒有可能是出于在遠景、配音、創意、構圖等方面已經耗盡了工作人員的氣力，才導致了編劇上的力不從心？

武：恰好相反，我們其實靠劇情使勁兒彌補了很多技術上的不足。完全對動畫沒什么認知的，都說故事緊湊、人物鮮明，但對技術控、世界觀控來講，他們會去比較和分解這些東西，可實際上我們是把《魁拔》當成完整的、為主流觀眾打造的作品，更關心那些對技術毫無知覺的觀眾的感受，那是給我們整個項目帶來收益和良性循環的部分。

缺陷其實是一種美

記：既然出現了“叫好不叫座”的問題，有沒有什么解決辦法？ 武：有啊，我們的核心還是讓大眾了解，《魁拔》不是他們理解中的國產動畫片，國產動畫不光是《喜羊羊與灰太郎》那種根本不值得看的。我們先讓《魁拔》和原來特別負面的印象拉開距離，把大眾的好奇心調動起來。畢竟，小范圍再怎么叫好，大眾不為所動，也沒用。

記：相當于一個重立招牌的過程。可《喜羊羊》能席卷票房，很大程度上要歸功于它事前的TV版鋪墊，積累了足夠多受眾。

王川(以下簡稱王)：很多人這么講。我說一個現實問題，可以算一筆賬，如果按照我們現在的進度和產量，做TV版，要投資9000萬元，花7年時間，才能完成52集。一天播一集，一下就沒了，影響力遠不如電影對大眾認知的顛覆。這是為什么我們堅決從電影版起步，商業模式不一樣。

武：我們做的是迪士尼模式，電影相當于整個后續項目的一個大廣告，用相對集中的財力、人力、物力、時間，讓全社會知道有這么個東西。《喜羊羊》是日本模式，漫畫改電視，再上電影，那需要漫長的積累周期，時間和經濟成本不是我們能承受的。而且，當低齡片扎堆的時候，你再競爭很沒意義。記：那《魁拔》的競爭點在哪里？

王：我們的取舍原則就是“笑點、淚點和掌聲”。在某個點上，全場是鼓掌的，你要是沒有取舍，它做不到。因為面向青少年，必須強調場景與人的互動關系，相當于人們看世界杯，那種交互會給觀眾提供不同的體驗。

武：過度的完整和均衡會破壞這種強刺激，缺陷其實是一種美，我們寧“缺”，也要突出這種感受。(會不會有人覺得這種“強刺激”太刻意了？)會，但是要抓大放小，現階段要什么，就不遺余力地追求。

寧可讓一個人看三遍，也不“一拖二” 記：很多影迷表示，《魁拔》真正的意義不在于它貢獻了多少票房，而在于它象征著國產動畫的新一輪發力。

王：簡單說就是這樣。對于一個馬上要20年的公司來說，一定要不斷有新的形式來展現你的技術積累成果。我們也是希望通過《魁拔》，表現出在技術上中國人的面貌。我以前老喊，咱們的技術觀念是有偏見的。西方工業革命后，大量的人在一二百年的生活中體會著分工協作、精密加工，就說日本為什么比咱行，因為它在1900年左右已經步入工業化了。一說創意產業，都集中到有什么想法上，但你的技術協作程度低，這就有問題了。很多人夸獎《魁拔》畫面很不一樣，其實就是咱找到了中國最不擅長的東西：協作，在咱們這兒完成了，底層的邏輯是在技術上的一次發力。

行內人也說，咱們這片土壤就不應該出這樣的東西。大家的工業感很差，這時候出現一些有明顯的技術標準和工藝設計的作品，行內人他懂。有時候，我就覺得相當于咱們第一次校準了弦，以前從來沒校準過這把琴。記：那《魁拔》最大的缺憾在哪里？

王：我們這個團隊一直是做創作這一塊兒，發行推廣的事兒，我們認為一定需要專家，隔行如隔山嘛。最后，我們認為發行《喜羊羊》的團隊是最棒的，SMG(上海文廣)它有它的業績，兩次讓《喜羊羊》票房過億。但SMG并沒有發行這類產品的經驗，《魁拔》和《喜羊羊》的不同在于，它不是抓的“一拖二”，而是讓你主動觀賞。我們認為一個產品的價值不是靠那種方式實現的，我寧可讓一個人看三遍，也不能讓一個人拖兩個人去。人家花錢買票了就是咱們的顧客，你就得讓他爽，他愿意來。

以前國內沒有這樣的產品，我們很難讓上海文廣相信事實是這樣的。這種產品是什么？是現代都市人在精密的環境下，生活一點點冷卻下來，內心變得理智，因理智而走向一種非常“冷”的感覺。他需要“燃”，這個“燃”相當于桑拿式的，讓他在那兒待一會兒，讓他跟周圍的環境有所脫離。這樣的體驗積累多了，就是他美好的人生經歷，比如說我這輩子為一個片

子鼓過掌。咱們這種產品屬于消費價值，我們給上海文廣描述過，他們認為這種東西好像不存在。

記：上海文廣完全不相信？

王：不信，因為他們認為，照你這樣說，中國的超市貨架上就沒你這個貨。現在上海文廣的人開玩笑說，我去北京會不會有生命危險，因為他看到了，首日票房連20萬元都沒過，結果我們自己頂，通過微博什么的。因為認識不足，所以SMG宣傳的時候，投放的廣告還是少兒頻道，在我們看來應該是電影頻道。后來我們自己提了幾個東西，一個叫“暴露式營銷”，我們在北京，在電影學院到處放，組織人觀看，通過“暴露式營銷”帶動微博上的一些反應，這種反應輻射出去了一些，慢，但確實有效果。這么說，最大的遺憾是我們沒有在宣傳推廣方面堅持自己對于產品的認知。

武：SMG也挺委屈，說我們也投入了不少廣告，硬廣、電視廣告，但都在少兒頻道。錢沒花對地方。《魁拔2》之前，花一年發掘潛在觀眾

記：但場次始終很讓人頭疼吧？ 武：我們會做全國巡演，一個點一個點來，一邊賣票房，再一個主要是為《魁拔2》做宣傳，讓大家知道有這么個東西，而且還不錯。我估計在《魁拔2》的時候，應該是不一樣的局面了。

記：就算加映了，但都是在比較偏的時間，比如早晨9點，觀眾還是看不到。

武：院線都是今晚排明天的場次。中關村美嘉現在每天能排7場，這是非常少見的；三里屯的美嘉是4場，大悅城也是4場，都有晚場。現在的問題是，即使如此，比如現在排了晚場，知道的人還是不多，到了電影院還是很隨機地選擇，并沒有真的像看《武俠》、看《變形金剛》那股目的性。根本上，大眾對國產動畫的信心不足，所以影響了院線經理，有些院線經理他知道《魁拔》特受歡迎，但不敢保證天天都有人這么愛看。

記：大家都是小心翼翼往前邁步子。

武：對，都很謹慎。

王：有幾個影院放得一直不錯，就一直放著，放得不好的就不放了，或者場次減少了。觀眾知道《魁拔》有那么幾個點一直放，就老去那幾個地方，促進了那幾個地方加場，別的地方就下來了，其實這是真正的市場。《魁拔2》之前，我們要通過一年的時間發掘潛在觀眾，讓他在這里得到一種感覺、一種體驗，這很重要，并不是知道《魁拔》是什么故事就完了。我們跟發行商在講，不要認為你推廣和別的電影有矛盾，是在搶票房，根本不是。看《變

形金剛3》的也一樣看《魁拔》，就是這種感覺。你找你的目標觀眾，你就得送達給他這樣的信息，讓他知道會從中得到什么。這個過程我們準備用一年的時間，顯然會比現在上海文廣的半個月好。

武：再一個，我們和各地粉絲們已經建立了很好的聯系，等于與核心消費者對上暗號了。尤其是二、三線城市，收入不高的觀眾拿錢去支持你的票房，我們很感動。知道了誰看我們的東西，我們就會延展，把它做精、做深。

第五篇：《漢尼拔》的影評

影評1 第一集彩蛋小結

編劇肯定用心讀過小說了，八成也讀過同人，臥槽克勞福德給威爾扶眼鏡那段實在太不要臉了（指

按照小說提供的線索，威爾最早偵破的大案就是這集的案子（所有細節都完美再現，拇指），然而殺掉加勒特·霍伯讓他住院接受了一年的心理治療；他捉住的第二條大魚就是萊克特醫生，代價是被戳破了脾臟；然后他退休，結了婚，改行當技術藍領，最后就是“牙仙”案，萊克特醫生獄中遙控崇拜者把威爾一張臉“畫得跟畢加索”似的。

嘛，劇里怕是沒有修養一年的機會了，結尾醫生那副天使樣子一看就知道是裝給威爾看的——選了這個時間點切入新故事，根本就是要創造漢尼拔和威爾深度交往的平行世界口牙！

??絕對看過不少同人，編劇自己寫過同人我都不會驚訝^q^

威爾夢見尸體躺在身邊，大汗淋漓地醒來之后寧愿墊一層浴巾也不換到夢中尸體躺過的一側，完全copy自《紅龍》

布隆博士在小說里是個老爺們兒，換成美女估計是為了平衡性別。阿蘭娜博士對克勞福德所說的那番話和小說里一模一樣，她和威爾的關系在書中惺惺相惜之上又添了些??flag。那個，不是我故意想歪，但在如此歪的氣氛里她夾在漢尼拔和威爾中間簡直一定會杯具??

結尾時她恰好在講關于咬傷的內容，或許是給未來的“牙仙”案做鋪墊w

威爾收養了很多流浪狗這段特別有趣，因為原作者托馬斯·哈里斯在寫作《紅龍》的時候，經常買狗糧喂住處附近的一群野狗。

雖然新任博士的深眼窩一沒打好光就衰得跟腎虧似的，但不得不說，北歐的憂郁勁兒確實比霍普金斯更為原版——萊克特博士本是立陶宛貴族后裔。

預告里各種高能，展翅狀掛在墻上的尸體疑似致敬電影《沉默的羔羊》，還有經典的長笛手內臟晚宴，不出意料的話“受傷的人”是最后解謎關鍵。

最后求年輕的克拉麗斯客串出場！=▽=

影評2 一個關于“引誘”的故事

有劇透

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一個鮮血滿地，但又不是污血橫流的開場，冷靜的提醒你，死亡和鮮血在《漢尼拔》中是多么的具有藝術感。

出乎我的意料，上場的分析師不是漢尼拔，而是一個靦腆的，害怕眼神交流的，通過想象去勾勒兇手“側寫”的分析師Will。他總會不由自主的在腦海中握著兇器走入那個即將血淋林的現場。想象著自己如何步步實現著兇手一樣的動作，甚至連想法、表情都如出一轍。看著受害者一個個倒在腳下。

這樣一個顫抖的、恐懼的、但是又充滿想象力，跟傳統意義上的神探完全不搭邊的人是怎么樣破解第一個連環殺手的案件呢。又是怎樣與漢尼拔相遇的呢？我很好奇。

案件的進程卡殼了。我們的漢尼拔也出場了。不同于安東尼霍普金斯那種高高在上的充滿了藝術感的人物。這一次的漢尼拔冷峻、魁梧、上流社會范兒十足，永遠一身剪裁合體的藍西裝。漆黑的房間中，歡快的音樂伴隨下，安靜的吃著一份高檔的羊肝，慢慢的咀嚼最后定格在了一個看不見眼睛的面部特寫。似乎在告訴你，你能看清他的外表，但你永遠看不見他真正的軀殼。

兩個主演的交集就在破解案件中開始了。沒想到，漢尼拔醫生的提醒方式是，自己做了一次copycat的兇殺案，但這是一個原來兇手絕對不會做的案件。它象一件禮物那樣呈現在Will面前，告訴你兇手會做什么，不會做什么，甚至為什么。他愛這些受害者，不會讓他們曝尸荒野，18，9歲的女兒，有座大房子，??bababala.這是一個多么有教書育人精神的精神病大夫啊。跟那些大學里的好老師一樣，自己親手做示范，然后讓你自己推理出來。

可惜，這是個兇殺案。他直接殺了一個女孩，順手取出了她的肺給自己做了頓晚餐。那么輕車熟路處理食物，讓我渾身發冷之外，不得不懷疑漢尼拔大夫之前不知道干過多少這些不具特征的兇案了。（順口一句，FBI長官上門邀請的時候，他不經意間拿起了自己畫畫的鉛筆和鉛筆刀，又不經意間放了下來。）

我都似乎可以體會到漢尼拔大夫的激動心情了。這么好的一個苗子，我要好好教育他啊。這么好的想象力天賦不用太可惜了。一起共進早餐時，就開始了言語上的“挑逗”，“你跟我一樣，沒有難題，也沒有什么能讓我們恐懼”。will的手顫抖了。

為了讓Will “get too close”,他直接給了兇手一個提示，“他們知道了”。將一個連環殺手案最終直愣愣血淋林的結束在了Will面前。而一個不知將是“暴走”還是“對手”的Will滿臉鮮血的看著救護車離去。