第一篇：那些動人詩詞背后的故事

那些動人詩詞背后的故事 “笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱”“相見爭如不見，有情何似無情”“無情不似多情苦，一寸還成千萬縷”……情，總是很牽絆人，也很折磨人。納蘭會如何寫喪妻之痛、相思之苦？

山花子 清·納蘭性德

風絮飄殘已化萍，泥蓮剛倩藕絲縈。

珍重別拈香一瓣，記前生。

人到情多情轉薄，而今真個悔多情（一作“不多情”）。

又到斷腸回首處，淚偷零。

詞中故事

康熙十三年（1674年），納蘭與兩廣總督盧興祖之女盧氏成婚?？滴跏瓯R氏難產去世，后人多認為她的離世讓納蘭容若飽嘗喪妻之痛，悼亡之音由此破空而起，成為中國詞史上的高峰。

納蘭性德成婚3年，妻子盧氏即因難產而亡，年僅21歲。多情公子為此哀吟凄唱，寫下了多首哀感頑艷的悼亡詞，有的在題中明言，有的則像這首，雖無題，但也可以理解作悼亡詞。

詞上片前兩句點出了時序、景色，景中含情。風絮通常指柳絮，柳絮入水即化為浮萍（古人這樣以為的），是說春天早已過去了。盧氏卒于康熙十六年陰歷五月三十日，正是仲夏荷花開時?！吧彸鰷O波，淤泥不能傷其潔”，泥蓮一方面喻指盧氏品性美好，另一方面又有萎落于泥的衰颯之感。這里的意象都有連屬的意思：蓮與藕，本來相互依存，我是你的根，你是我的花；如今斯人已逝，而藕斷絲連，徒留思念無窮已。這里要注重“已”與“剛”兩個副詞所指示的句法關系，我們把這兩句倒過來理解就順暢了：芳華女子剛與她的郎君結為同心，如膠似漆的生活剛剛開始，不料轉眼就遭天妒，香魂一縷隨風飄散了。這樣一來，這兩句寫景又成了托喻式的事實描述了。后兩句寫拈香祭靈，追憶與亡妻的前塵往事。

下片承上抒情，首句化用杜牧詩句《贈別》“多情卻似總無情”。物極而反的原理在情感體驗上也是存在的。比如：當至親至愛的人去世后，最痛苦、最讓人揪心的，往往不是號啕大哭的那位，而是神情恍惚、呆若木雞的那位。這也正是所謂的至哀無聲，至痛無文——人在最悲痛的時候，往往哭不出聲、說不出話、寫不出文來。這種強烈至極的情感以及在它沖擊下的人的反常的行為舉止之間，隱藏著的巨大的情感張力，這種情感張力，往往也是文學作品最攝魂入魄的表達空間?！叭说角槎嗲檗D薄”“而今真個悔多情”，就包含這樣一種情感張力。“又到斷腸回首處，淚偷零”，說明哪怕明知道自己不該用情如許之深，卻仍然不由自主地屢屢陷入到追憶往事的痛苦中去，而每一次斷腸回首又都加劇了“悔多情”的情感烈度。至情至性的人，就在這痛苦的沼澤里愈陷愈深，淚流不盡。納蘭性德三十一歲便英年早逝，不能不說與他過深的情感體驗有關。一生一代一雙人，爭教兩處銷魂”，讀來有詩意之美，更有撕心之痛。這首詞是悼念亡妻，還是思念友人，藏著怎樣的納蘭心事？

畫堂春 清·納蘭性德

一生一代一雙人，爭教兩處銷魂。相思相望不相親，天為誰春。漿向藍橋易乞，藥成碧海難奔。若容相訪飲牛津，相對忘貧。

詞中故事

納蘭性德寄情詩詞，交友“皆一時俊異，于世所稱落落難合者”。他將詞作編選成集，名為《側帽集》，又著《飲水詞》。后人將兩部詞集增遺補缺，合為《納蘭詞》。傳世的《納蘭詞》在當時社會就享有盛譽，為文人學士高度評價。時人云，“家家爭唱《飲水詞》，納蘭心事幾人知？”可見其詞的影響力之大。

納蘭性德很喜歡用重疊的字詞，以此造成一種回環往復的獨特的聲律上的美感，也給簡單的字詞增加了無窮尋繹的魅力。

這首詞的上片從唐代駱賓王“相憐相念倍相親，一生一代一雙人”（《代女道士王靈妃贈道士李榮》）詩句鋪染而來?！耙簧淮浑p人”，極言兩人情投意合、般配相契，如同天生一對、地造一雙。這樣難得的造物，本當日日廝守、天天相伴，“爭教兩處銷魂”，怎么就讓他們分離兩處，彼此黯然銷魂呢？既然要將有情人無端拆散，讓他們“相思相望不相親”，備受煎熬，老天你又設了明媚的春光給誰看呢？要知道因花落淚、聞鳥驚心，對傷春之人，一切美麗的景色都是無邊的愁海。

下片接連用了三個的典故，意思是說如果初見云英還算容易的話，那么離別后再見卿卿卻難于上青天；而但凡能夠讓我與素心人重逢，相訪于云河之畔，那么舍棄一切榮華富貴也在所不惜。

很多人都將這首詞解作悼亡之作，我卻覺得解作友情之作更為合適些。就像屈原用性別比興的手法將君臣關系描寫得風流旖旎一樣，這首詞也是借用了性別比興的手法，抒發別后再難相見的知己之情。下片“藍橋遇云英”“嫦娥升天”“飲牛津”三個典故將詞境渲染得仙氣飄飄，揭示出兩人友情的超凡脫俗。

納蘭性德好交友，他的淥水亭曾匯聚了“一時俊異，于世所稱落落難合者”，這些不肯落俗之人多為江南布衣，如顧貞觀、嚴繩孫、朱彝尊、陳維崧、姜宸英等，康熙十八年因被薦舉博學鴻詞科而入京城當文官。納蘭對朋友極為真誠，后來這些文學摯友相繼離散，是造成他情懷抑郁的原因之一。

身在高門廣廈的貴公子，卻常懷山澤魚鳥之思。他的那些趣味相投的文學摯友后來從京城復歸江南，仿佛飛鳥歸林一般紛紛離散。而與同道嘯詠于林泉，正如云河畔的男耕女織一般，是納蘭心中向往的桃園樂景，在那里，時相過訪，一簟食一瓢飲，不改其樂。下片的“相訪”“相對”與上片的“相思”“相望”“相親”相綰合，刻意營造出雙方的心心相映，容與相得。最后一句“相對忘貧”指向孔顏之樂，是孔門之后歷代儒生的價值取向（納蘭性德熟悉儒學，他曾編輯宋以來諸儒學經之書，刻為《通志堂經解》），也正是從這一句，我們可以推定這首小詞的情懷實溢出于男女之情之外，而有更寬闊的內涵。（廣西華南烹飪學校整理）

第二篇：詩詞名句背后的感人故事

詩詞名句背后的感人故事

1、人生若只如初見，何事秋風悲畫扇。

這兩句是選自納蘭性德《木蘭花令擬古決絕詞》全文如下：

人生若只如初見，何事秋風悲畫扇。

等閑變卻故人心，卻道故人心易變!驪山語罷清宵半，淚雨霖鈴終不怨。

何如薄幸錦衣郎，比翼連枝當日愿!

這首詩是為安慰一位失戀的朋友所做，是當初兩人訂有私情，而后來女方迫于某壓力，不得不另嫁他人，而男方無法接受，所以作者他寬慰朋友接受現實，并引用典故說明感情的事自古如此，要多想開些。

如果人生的很多事，很多的境遇，很多的人，都還如初見時的模樣該多好呀！

若只是初見，一切美好都不會遺失。很多時候，初見，驚艷；驀然回首，卻已是物是人非，滄海桑田……

2、曾經滄海難為水，除卻巫山不是云。

此句出自于元稹《離思五首》中的第四首，全詩為：

曾經滄海難為水，除卻巫山不是云。

取次花叢懶回頭，半緣修道半緣君。

此為詩人悼念亡妻韋叢（字蕙叢）之作。其運用“索物以托情”的比興手法，以精警的詞句，贊美了夫妻之間的恩愛，表達了對妻子的忠貞與懷念之情。是意隱喻夫妻之間的感情有如滄海之水和巫山之云，其深廣和美好是世間無與倫比的?！半y為水”、“不是云”，情語也，這固然是元稹對妻子的偏愛之詞，但象他們那樣的夫妻感情，也確乎是很少有的。元稹在《遣悲懷》詩中有生動描寫。元稹的這首絕句，不但取譬極高，抒情強烈，而且用筆極妙。創造了唐人悼亡絕句中的絕勝境界。

這一首表達了對韋叢的忠貞與懷念之情——曾經經過滄海的人，再看到其他的水，不是壯闊可觀的水，看過巫山的云之后，便覺得別地方的云都不值得一看；即使從成千的美女中走過，都懶得回過頭看他們一眼，一半固然是為了修身治學，一半是沒有忘情于你呀！成為唐人悼亡詩中的千古名篇，所以其實不要太早遇見好男人/好女人，因為萬一捉不住他/她，你會一輩子都活在這句詩句里。

3、人面不知何處去，桃花依舊笑春風。

出自唐詩人崔護：“去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風！”

唐詩人崔護，資質甚美，清明獨游長安南莊，至一村戶，見花木叢萃，寂無人聲。因渴極，叩門求漿。良久始有一女子應門，捧杯水讓坐。女子獨倚庭前桃花斜河，姿態楚楚動人；凝睇相對，似有無限深情。崔護以言挑之，不應。彼此注目久之。崔辭行，女子送至門，如不勝情而入。次年清明，崔護追憶此事，情不可邂，又往探訪，唯見門院如故，扁鎖無人。惆悵之余，乃題詩于門扉。

心愛的人早就不知道去哪了，桃花卻依然是微笑地在春風中綻放。以笑映悲，很不錯的手法，令人不禁感慨萬千。

4.此情可待成追憶，只是當時已惘然。

出自唐李商隱名作《錦瑟》云：“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。此情可待成追憶，只是 當時已惘然。”。

《莊子》中有一寓言申喻此理：莊周夢見自己化作一只蝴蝶，翩翩飛舞，怡然自樂。夢醒以后，自身依然是莊周。因此說，不知是莊周化為蝴蝶呢，還是蝴蝶化為莊周。引用此典?，F在回想，舊情難忘，猶可追憶，只是一切都恍如隔世了。一個“已”字，可怕至極。若非當初年少無知，何至如此！

5、天若有情天亦老，人間正道是滄桑。

出自《毛澤東·人民解放軍占領南京》：“鐘山風雨起蒼黃，百萬雄師過大江。虎踞龍盤今勝昔，天翻地覆慨而慷。宜將剩勇追窮寇，不可沽名學霸王。天若有情天亦老，人間正道是滄桑?！?/p>

“天若有情天亦老，人間正道是滄?！保鹤匀唤缛绻兄?，它會體察到興盛與衰敗這條不可改變的法則。不斷地變異、不斷地發展、不斷地前進，這是人類社會發展的必然規律。一九四九年四月二十一日，毛澤東主席和朱德總司令發出《向全國進軍的命令》，號令全軍堅決、徹底、全部地殲滅中國境內一切抵抗共產黨的的國民黨反動派，解放全中國。它表現了人民解放軍徹底打垮國民黨反動派的信心和決心，表達了解放全中國的必勝信念！

6、相見時難別亦難，東風無力百花殘。

出自李商隱《無題》：相見時難別亦難，東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。曉鏡但愁云鬢改，夜吟應覺月光寒。蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。

李商隱在十五六歲的時候，即被家人送往玉陽山學道。其間與玉陽山靈都觀女氏宋華陽相識相戀，寫愛情的不幸遭遇和抒情主人公的心境：

由于受到某種力量的阻隔，一對情人已經難以相會，分離的痛苦使她不堪忍受。但兩人的感情卻不能為外人明知，而作者的心內又奔涌著無法抑制的愛情狂瀾，因此他只能以詩記情，并隱其題，從而使詩顯得既朦朧婉曲、又深情無限。

據考，李商隱所寫的以《無題》為題的詩篇，計有二十首，大多是抒寫他們兩人之間的戀情詩。這首《無題》詩也是如此，并且是其中最為著名的一篇。

7、狂風落盡深紅色，綠葉成蔭子滿枝.出自唐代詩人杜牧，“自是尋春去校遲，不須惆悵怨花時。狂風落盡深紅色，綠葉成蔭子滿枝?！?/p>

唐代詩人杜牧，在宣城任幕僚時，曾應湖州崔刺史之邀，前去作客。在湖州遇一少女，其時年末及竿，心頗愛悅之，臨別相約十年后與她成婚。此后連年游宦，直至十四年后，被任為湖州刺史，方重臨舊地，而當年相約的少女已嫁三年，并已生二子。杜牧惆悵不已，后人遂以“綠葉成蔭”喻女子已出嫁，并生有子女。

8、角聲寒，夜闌珊，怕人尋問，咽淚裝歡。

出自《釵頭鳳》。陸游：紅酥手，黃藤酒，滿城春色宮墻柳。東風惡，歡情薄，一杯愁緒，幾年離索。錯！錯！錯！春如舊，人空瘦，淚痕紅悒鮫綃透。桃花落，閑池閣，山盟雖在，錦書難托。莫，莫，莫！

唐婉：世情薄，人情惡，雨送黃昏花易落。曉風干，淚痕殘，欲箋心事，獨語斜闌。難！難！難！人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角聲寒，夜闌珊，怕人尋問，咽淚裝歡。瞞、瞞、瞞！

陸游大約在二十歲左右，與表妹唐琬成婚?；楹筘鴥嗟?，感情很好。不料唐琬的才華橫溢與陸游的親密感情，引起了陸母的不滿（女子無才便是德），后陸母認為唐琬把兒子的前程耽誤殆盡，遂命陸游休了唐琬。陸游曾另筑別院安置唐琬，其母察覺后，命陸游另娶一位溫順本分的王氏女為妻。數年后，陸游去游覽沈園，正巧遇到唐琬夫婦也在園中。

唐琬征得丈夫趙士程同意，親手向陸游敬了一杯酒。陸游飲后，在沈園題寫了那首《釵頭鳳》。寫罷，擱筆而去。沈園一會后，唐琬悲慟不已。回家后，反復玩味陸游的詞，便和了一首同樣的曲牌的詞,不久即怏怏而卒。

陸游直至晚年，仍常常憑吊遺蹤，追憶當年，不能忘懷舊情，為此寫下了不少感人的詩篇，人們在感動于這些詩句時，也便記住了他與唐琬的故事。

9、枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草。

(蘇軾《蝶戀花》)花褪殘紅青杏小。

燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少。天涯何處無芳草。墻里秋千墻外道。墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄。多情卻被無情惱。

這首詞借惜春傷情，抒寫詩人遠行途中的失意心境。上片惜春，下片抒寫詩人的感傷。面對殘紅退盡，春意闌珊的景色，詩人惋惜韶光流逝，感慨宦海沉浮，把自己的身世之感注到詞中。藝術構思新穎，使尋常景物含有深意，別有一種耐人玩味的情韻。相傳蘇軾謫居惠州時曾命妾婦朝云歌此詞。朝云歌喉將囀，卻已淚滿衣襟。

這情與情的矛盾是因在現實中，詞人屢遭遷謫，這里反映出思想與現實的矛盾。上片側重哀情，下片側重歡樂，這也是情與情的矛盾。而“多情卻被無情惱 ”，不僅寫出了情與情的矛盾，也寫出了情與理的矛盾。佳人灑下一片笑聲，杳然而去；行人凝望秋千，空自多情。詞人雖然寫的是情，但其中也滲透著人生哲理。在江南暮春的景色中，作者借墻里、墻外、佳人、行人一個無情，一個多情的故事，寄寓了他的憂憤之情，也蘊含了他充滿矛盾的人生悖論的思索。

10、問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流！

出自李煜《虞美人》

春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。

《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的絕命詞。

相傳他于自己生日（七月七日）之夜（“七夕”），在寓所命故妓作樂，唱新作《虞美人》詞，聲聞于外。

宋太宗聞之大怒，命人賜藥酒，將他毒死。這首詞通過今昔交錯對比，表現了一個亡國之君的無窮的哀怨。

三春花開，中秋月圓，歲月不斷更替，人生多么美好?？伤@囚犯的苦難歲月，什么時候才能完結呢？

“春花秋月何時了”表明詞人身為階下囚，怕春花秋月勾起往事而傷懷?；厥淄?，身為國君，過去許許多多的事到底做得如何呢，怎么會弄到今天這步田地？詩人身居囚屋，聽著春風，望著明月，觸景生情，愁緒萬千，夜不能寐。據史書記載，李煜當國君時，日日縱情聲色，不理朝政，枉殺諫臣……

作為國君，李煜無疑是失敗的；作為詞人，他卻取得了巨大的成功。他突破了晚唐五代詞的傳統，將詞由花前月下娛樂遣興的工具，發展為歌詠人生的抒情文體。

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第三篇：十二大經典詩詞及詞牌背后的故事

十二大經典詩詞及詞牌背后的故事

念奴嬌·赤壁懷古

宋·蘇軾

大江東去，浪淘盡，千古風流人物。故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁。亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。江山如畫，一時多少豪杰。

遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。故國神游，多情應笑我，早生華發。人生如夢，一尊還酹江月。

【詞牌由來】“念奴”是唐朝天寶年間的著名歌妓，“善歌唱……聲出于朝霞之上，雖鐘鼓笙竽，嘈雜而莫能遏”(五代王仁?！堕_元天寶遺事?眼色媚人》)。

傳說唐玄宗曾親自作曲填詞，命念奴歌唱，果然“嬌滴滴如夜鶯啼鳴，婉轉轉似百靈放歌，活潑潑如鴛鴦戲水”。玄宗龍顏大悅，遂將此曲定名為“念奴嬌”。

《念奴嬌?赤壁懷古》流傳千古，首句為“大江東去”，末句“一樽還酹江月”，故“念奴嬌”又名“大江東去”或“酹江月”。

雨霖鈴·寒蟬凄切

宋·柳永

寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。

多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說？

【詞牌由來】據宋人王灼《碧雞漫志》記，唐玄宗避安祿山亂出逃，在馬嵬坡迫于形勢，將楊玉環賜死。

后在霖雨連綿之夜，玄宗車行于蜀中棧道之上，馬鈴和著瀟瀟雨聲，更添寥落與凄慘。他想自己身為一國之君，連心愛的妃子都保護不了，不覺悲從中來，口出“雨淋鈴”三字。

后來命教坊“采其聲為《雨霖鈴》曲，以記恨焉”，并叫伶人張野狐吹奏，從此流傳于世。

釵頭鳳·紅酥手

宋·陸游

紅酥手，黃縢酒，滿城春色宮墻柳。東風惡，歡情薄。一懷愁緒，幾年離索。錯、錯、錯。

春如舊，人空瘦，淚痕紅浥鮫綃透。桃花落，閑池閣。山盟雖在，錦書難托。莫、莫、莫！

【詞牌由來】陸游年輕時娶表妹唐琬為妻，感情深厚，但因陸母不喜唐琬，威逼二人分離。多年后陸游沈園春游，與唐琬不期而遇。

陸游“悵然久之，賦《釵頭鳳》一詞，題園壁間”。據考證，《釵頭鳳》詞調是根據五代無名氏《擷芳詞》改易而成。因《擷芳詞》中原有“都如夢，何曾共，可憐孤似釵頭鳳”之句，故取名“釵頭鳳”。

陸游用“釵頭鳳”大約有兩方面的含意：一是指自與唐氏仳(pǐ)離之后，“可憐孤似釵頭鳳”；二是指仳離之前的往事“都如夢”，倏然而逝，未能白首偕老。

沁園春·孤館燈青

宋·蘇軾

孤館燈青，野店雞號，旅枕夢殘。漸月華收練，晨霜耿耿；云山摛錦，朝露漙漙。世路無窮，勞生有限，似此區區長鮮歡。微吟罷，憑征鞍無語，往事千端。

當時共客長安，似二陸初來俱少年。有筆頭千字，胸中萬卷；致君堯舜，此事何難？用舍由時，行藏在我，袖手何妨閑處看。身長健，但優游卒歲，且斗尊前。

【詞牌由來】由東漢的沁水公主園得名。東漢明帝劉莊第五個女兒劉致為沁水公主，在封地沁水縣興建一座園林，史稱沁水公主園，簡稱沁園。大將軍竇憲依仗其妹竇皇后的權勢，以低價奪取沁園，公主害怕，不敢計較。

后來章帝知道此事，要治竇憲罪，竇憲退出沁園，從此不得重用。后世泛稱公主的園林為“沁園”。后人作詩以詠其事，此調因而得名“沁園春”。

水調歌頭

宋·蘇軾

明月幾時有？把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間？

轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓？人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟。

【詞牌由來】相傳隋煬帝在開鑿大運河時，曾制《水調歌》，唐代發展為大曲(即大型歌舞曲)。凡是大曲都由幾個樂章組成，“歌頭”就是開頭一段。

《水調歌》有散序、中序、入破三部分，“歌頭”為中序的第一章，又名“元會曲”“凱歌”“臺城游”等。

賀新郎·夏景

宋·蘇軾

乳燕飛華屋。悄無人、桐陰轉午，晚涼新浴。手弄生綃白團扇，扇手一時似玉。漸困倚、孤眠清熟。簾外誰來推繡戶，枉教人、夢斷瑤臺曲。又卻是，風敲竹。

石榴半吐紅巾蹙。待浮花、浪蕊都盡，伴君幽獨。秾艷一枝細看取，芳心千重似束。又恐被、秋風驚綠。若待得君來向此，花前對酒不忍觸。共粉淚，兩簌簌。

【詞牌由來】事實上，“賀新郎”最初名字是叫“賀新涼”。清代《古今詞話》記載了這個詞牌的來歷：“東坡守杭州，湖中宴會，有官妓秀蘭后至，問其故，以結發沐浴忽覺困倦對，座客頗恚(huì)恨”。

秀蘭受責怪后，于酒席上摘石榴花獻在座諸賓，未曾想更激怒了賓客。蘇軾為此賦“賀新涼”，即“乳燕飛華屋”也。秀蘭歌之，眾人始息怒而樂。以“賀新郎”為詞牌的詞大多感傷悲憤，和婚宴氣氛不合。

鵲橋仙

宋·秦觀

纖云弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。

柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。

【詞牌由來】關于“鵲橋仙”這一詞牌名的由來，一說因歐陽修有詞“鵲迎橋路接天津”一句，取為詞名。又有一說，此調因詠牛郎織女鵲橋相會而得名。以上說法都表明了這一詞牌與“鵲橋相會”的神話有關。

古時關于“鵲橋”的神話，以東漢應劭《風俗通》中“織女七夕當渡河，使鵲為橋”的記載為最早。至唐時，民間傳說更為普遍，詩人多有吟詠。該調當于此際產生。

踏莎行·郴州旅舍

宋·秦觀

霧失樓臺，月迷津渡。桃源望斷無尋處。可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。

驛寄梅花，魚傳尺素。砌成此恨無重數。郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去。

【詞牌由來】踏莎行，原指春天于郊野踏青。作為詞牌，相傳為北宋寇準創制。據說，北宋寇準在一個暮春之日和友人們去郊外踏青，忽然想起唐代詩人韓翃(hóng)“踏莎行草過春溪”之句，于是作了一首新詞，名為“踏莎行”。

“踏莎行”中的“莎”字讀suō，指莎草，亦稱“香附子”，是一種多年生草本植物。“莎”讀shā時多用于人名、地名。

菩薩蠻

唐·韋莊

人人盡說江南好，游人只合江南老。春水碧于天，畫船聽雨眠。

壚邊人似月，皓腕凝霜雪。未老莫還鄉，還鄉須斷腸。

【詞牌由來】原是唐玄宗時教坊曲名，后用為詞調。據《杜陽雜編》載：“大中初，女蠻國貢雙龍犀，明霞錦，其國人危髻金冠，纓絡被體，故謂之‘菩薩蠻’。當時倡優，遂歌‘菩薩蠻曲’，文士亦往往效其詞。”唐時俗稱美女為菩薩，女蠻國的人梳有高高發髻，戴金飾帽子，掛珠玉項圈，故稱之為“菩薩蠻”。

虞美人

五代·李煜

春花秋月何時了？往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。

雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。

【詞牌由來】相傳虞美人花與美人虞姬有關。楚漢相爭，西楚霸王兵敗烏江，聽四面楚歌，自知難以突出重圍，便勸所愛虞姬另尋生路。虞姬執意追隨，拔劍自刎，香銷玉殞。

虞姬血染之地，長出了一種鮮紅的花，后人把這種花稱作“虞美人”。后人欽佩美人虞姬節烈可嘉，創制詞曲，就常以“虞美人”三字作為曲名，訴一縷衷腸。“虞美人”因以為名，逐漸演化為詞牌名。

青玉案·元夕

宋·辛棄疾

東風夜放花千樹。更吹落、星如雨。寶馬雕車香滿路。鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。

蛾兒雪柳黃金縷。笑語盈盈暗香去。眾里尋他千百度。驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。

【詞牌由來】“青玉案”出自東漢張衡的《四愁詩》：“美人贈我錦繡段，何以報之青玉案?！薄板\繡段”，即“錦緞”，絲織品，表面有彩色花紋?！鞍浮敝阜攀澄锏男?，形狀如有腳的托盤。

浣溪沙

宋·晏殊

一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。夕陽西下幾時回？

無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊。

【詞牌由來】又名“浣溪紗”，典出“西施浣紗”。西施是春秋末越國的浣紗女子，粉面桃花，楚楚動人。她在河邊浣紗時，清澈的河水映照她俊俏的身影，魚兒看見倒影，忘了游水，漸漸沉到河底。

歷史上以“沉魚”代稱西施。傳說西施浣紗處在今天浙江紹興的若耶溪，該溪因此又名“浣紗溪”。

第四篇：動人的故事

動人的故事，感人的老師

星空心語：這是一個真實的故事，剛剛從網絡上看過。故事雖不驚天動地，卻讓人感動，令人振奮，更使我們同行驕傲。看罷故事，使我想起在去年教師節的一個晚會上，在主持人的節目串詞中的說兩句話，至今使我記憶猶新“人生有許多事要學，人生有許多事要做，一生教你學做事的人便是老師；人生有許多難做的事，而最難的事是做人，在這世上首先教你做人的人，便是老師?！笔沟模牙蠋煴茸髂赣H，把老師比作人梯，比作燃燒自己照亮別人的蠟燭，比作努力吐出最后一口絲線的春蠶，看似套話，實則決不過份。這世上倘若沒有了老師，人類將永陷入混沌?？梢越^對地說，沒有任何人比老師更神圣。

一個老師的感人故事

那是在十年前的一天，當這位老師正利用午休時間在家里睡覺時，電話鈴響了，她接過來一聽，里面卻傳出一個陌生粗暴的聲音說：“你家的小孩偷書，現在被我們抓住了，你快來啊！”

在話筒里傳出一個小女孩的哭鬧聲，和旁邊人的喝叱聲。她回頭眺望在一邊看電視的女兒，心里立即就明白過來：肯定是有一位小女孩，因為偷書被售貨員抓住了，而又不肯讓家里人知道，所以，胡編了一個電話號碼，碰巧打到了家里。

她當然可以放下電話不理，甚至也可以斥責對方，因為這件事，和她沒有任何關系。但自己是老師，說不定她就是自己的學生呢？透過電話，她隱約可以設想出，那個一念之差的小女孩，一定非常驚慌害怕，正面臨著也許是人生中最可怕的境地。猶豫了片刻之后，她的腦海里突然冒出一個念頭，對了，就這樣做。

她問清了書店的地址后，立即趕了過去。正如她預料的那樣，在書店里站立著一位滿臉淚跡的小女孩，而旁邊的大人，正惡狠狠的大聲斥責著。她一下沖上去，將那個可憐的小女孩摟在懷里，轉身對旁邊的售貨員說道：“有什么跟我說吧，不要嚇著孩子?！?/p>

在售貨員不情愿的嘀咕聲中，她交清了幾十元罰款，領著小女孩出了書店，并看清楚了那張被淚水與驚恐，弄得一塌糊涂的臉。她笑了起來，將小女孩領到家中，好好清理了一下，什么都沒有問，就讓小女孩離開了。臨走時，她還特意叮囑道，如果你要看書，就到阿姨這里來，里面有好多書呢。驚魂未定的小女孩，深深的看了她一眼，便飛一般的跑走了，再也沒有出現。

時間如流水匆匆而過，不知不覺間，十年的光陰，一晃而過，她早已忘記了這件事。有一天的中午，門外響起了一陣敲門聲。當她打房門后，看到了一位年輕漂亮的陌生女孩，露著滿臉的笑容，手中還捧著一大堆禮物。

“你找誰？”她疑惑地問道，但女孩卻激動地說出一大堆話。

好不容易，她才從那個陌生女孩的敘述中，恍然發現，原來她就是當年偷書的那個小女孩。十年之后，已經順利從大學畢業，現在特意來看望自己。這個年輕女孩眼睛里泛著淚光，輕聲說道：“雖然我至今都不明白，您為什么愿意冒充我媽媽，解救了我，但我總覺得，這十年來，一直都想喊您一聲--媽媽！”

老師的眼睛也開始模糊起來，她有些好奇的問道：“如果那天我不幫你，會發生怎樣的結果？”

女孩的表情變得陰沉下來，輕輕搖著頭說道：“我說不清楚，也許就會去做傻事，甚至是去死。”

老師的心中猛然一顫，開始暗暗慶幸。自己當年在一念之間所做出的決定，竟然可以如此影響到一個人的一生。

望著女孩臉上幸福的笑容，她也一起笑了起來。

第五篇：詩詞大會背后的升級

詩詞大會 背后的升級

沈彬

伴隨著央視《中國詩詞大會》節目的熱播，來自上海復旦附中的十六歲高中女生武亦姝徹底“紅”了。各方贊美紛至沓來，甚至有人對能背兩千首詩詞、寫得一手好字的她給出了這樣的評價，“滿足了我對古代才女的所有幻想”?？鋸埖难赞o背后，是由衷的欣賞之情。

無獨有偶，另一個在眾多娛樂節目中顯得相當獨特的朗讀書信的節目《見字如面》，近來也廣受好評。聯系到此前“中國漢字聽寫大會”和“中國成語大會”這些“另類”節目的流行，我們有理由相信，這一文化現象的背后，透露出的是時代變遷的消息。

首先，是觀眾的“升級”。對成長于開放年代的年輕觀眾而言，他們所接受的教育、所接觸的信息、所具備的視野，都使得他們的知識結構、閱讀趣味和欣賞能力都遠超前人。粗制濫造的“神劇”、堆砌明星的“大片”以及各類高度雷同、套路生硬的綜藝節目，已經無法滿足他們的需求。他們的態度是開放且自信的，對《中國詩詞大會》這種現代傳播方式與傳統文化內容相結合的節目，可以毫無“違和感”地接受，并樂于向朋友推介。

其次，是制作方的“轉型”。長期以來，人們對綜藝節目的認識，往往停留在唱唱跳跳、打打鬧鬧這一層面，以至于不論轉到哪個頻道，大家看到的節目都如出一轍，而且往往充斥著“娛樂至上，明星為王”的浮躁氣息。在這種情況下，《中國詩詞大會》這樣勇于突破常規、兼顧文化性和娛樂性的節目，無疑是一次產業的轉型調整。

而在“升級”和“轉型”的背后，更值得我們關注的，則是“傳統文化的創造性轉化”這一更為深遠的命題。

眾所周知，傳統文化既是一個國家和民族的發展命脈所在，也是不斷進行再創作的寶貴資源。只是，伴隨著時代的進步、社會的發展，對現代人而言，傳統文化不可避免地存在與時代脫節、難以為今天所接受的東西。這樣一來，如何能夠做到古為今用、推陳出新，結合時代的需求來對傳統文化加以甄別、取舍，有揚棄地繼承，創造性地轉化，使之與現代文化融會貫通，就成了當下我們所面臨的迫切的新課題。

在當下傳統文化熱中，難免魚龍混雜，如何實現“優秀傳統文化的經典性傳承和創造性轉化”？是讓國風、唐詩里蘊含的人文精神、智慧力量，重新溫暖、點亮我們的現實生活，還是讓那些早被揚棄的、冬烘陋俚的道德說教重新粉墨登場？對于這一時代課題，《中國詩詞大會》交出了一份令人滿意的答卷。但這還遠遠不夠，我們有理由期待更多。

詩歌點燃文化自信

李建新

不必嘆息詩冷歌熱、人心不古，經典總會千古流芳；不要計較各種真人秀眾聲喧嘩，好詩詞就像好酒，釀制了我們的文化自信。不老的詩意，撥動時代指針、點燃文化自信。詩歌點燃文化自信 李建新

當人們糾結于詩壇的落寞和詩歌的風光不再，央視的文化類節目《中國詩詞大會》卻以火爆的收視率，顛覆了人們的文化判斷。讓我們出乎意料地看到，嚴肅的傳統文化普及類節目，也能成為老少咸宜的文化狂歡。我們在領略中華詩詞之美的同時，更收獲了一份文化自信。

這份自信，源于我們生長在一個詩的國度。從上古的詩經開始到唐詩宋詞的文學巔峰，詩歌始終是中國文學形式的主流和大宗?？鬃影言姼璧墓δ芊譃榕d、觀、群、怨，高度概括了詩歌的審美價值和認識價值。當詩經用優美的文字展現“在水一方”的“窈窕淑女”，藍色星球廣袤地帶還懵懂未開；當歐亞部落之間鐵騎征戰殺人如麻的爭奪霸權，大唐盛世已在“胡琴琵琶與羌笛”的兼容并包、開放融合中，用詩歌稱頌大唐氣象。中華詩詞走在世界文學發展史的前列，我們怎能不引以為傲？我們有“繡口一吐半個盛唐”的李白，有“金戈鐵馬，氣吞萬里如虎”的辛棄疾，有“仰天長嘯，壯懷激烈”的岳飛，也有“一蓑煙雨任平生”的蘇軾，還有“簾卷西風，人比黃花瘦”的李清照……從豪邁到婉約，從江南到邊塞，這是中華民族穿越千年歷史風塵的文化基因。就像今天詩詞大會的百人團，無論你來自哪里、地位高低、學識深淺，這一刻天地往來、古今相通。

這份自信，來自燦若星漢的精品佳作。無不字字珠璣、篇篇錦繡，它的音律之美、意境之美、哲思之美撲面而來。在詩詞大會，你可以感受到陶淵明的豁達、李煜的憂郁、李商隱的纏綿；領略到大漠雄關、泰山極頂、海上明月的氣勢磅礴、皎潔瑰麗。你若孤單，“有約不來過夜半，閑敲棋子落燈花”那份等待已然動人；你若想家，“未能拋得杭州去,一半勾留是此湖”，告訴自己別錯過眼前的風景；你若煩惱，不如“行到水窮處，坐看云起時”；你若冷漠，想想“柴門聞犬吠，風雪夜歸人”曾帶給你的那份溫暖與感動。古詩詞里，永遠都會找到你心靈渴求的那份慰藉，它教會我們忘情山水、看淡名利，向我們展現天地大美、家國情懷……這就是中華優秀傳統文化的時代價值。詩詞大會牢牢把握主旋律、價值導向，讓我們與古人在時空對話中產生共鳴，頓生民族自豪感和責任感。

中華優秀傳統文化需要傳承，更需要創新。詩歌也是從四言五言七言到長短句，從無韻到律絕到自由詩體，一路傳承創新發展而來。一代有一代之文學，我們不必過于擔心詩詞這古老的文體會走向沒落，有時它只是換了一種形態在更大范圍傳播，從周杰倫的《青花瓷》，到小剛的《寂寞沙洲冷》，再到霍尊的《卷珠簾》，不也看到古詩詞的影子嗎？流行歌壇的說唱多像自由詩一般的灑脫。當汶川大地震襲來時，網上數以萬計的詩歌匯成萬眾一心的凝聚力，展現了中華民族戰勝困難的決心。詩歌是中華民族從孩提到終老的一生陪伴，無時無刻不蟄伏在我們的傷口、流淌在我們的血液，情感的閘門一旦打開，就會噴薄而出。如何讓中華詩詞適應當代人的欣賞習慣、審美需求、推廣模式？央視在這方面將海選、競技、聲光電多媒體手段融入中國詩詞大會，是文化類節目的成功探索。不必嘆息詩冷歌熱、人心不古，經典總會千古流芳；不要計較各種真人秀眾聲喧嘩，好詩詞就像好酒，釀制了我們的文化自信。不老的詩意，撥動時代指針、點燃文化自信。