第一篇：王維及山水田園詩

王維、孟浩然及山水田園詩

編寫人：張翠潔 審核人：李春霞

王維、孟浩然

一、知人論世

1.王維（701—761），字摩詰，蒲州（今山西永濟）人。開元九年（721）進士。累官至尚書右丞，世稱王右丞。他的詩歌創作以公元737年（張九齡罷相，李林甫執政）為界，可分為前后兩個時期。在前期他有濟世之志，希望在政治上有所作為，因此創作了不少思想積極、情調激昂的政治詩、邊塞詩；到后期他先后隱居于終南山和輞川別墅，寫了大量山水田園詩。詩與孟浩然齊名，稱為“王孟”。他的山水田園詩詩風直承陶淵明，似淺而實深，似淡而實腴。他又喜繪畫，擅作遠景，又擅畫人物、叢竹。他通過田園山水的描繪，宣揚隱士生活；體物精細，狀寫傳神，有獨特成就。蘇軾贊他“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”

2.孟浩然(689～740)，唐代詩人，世稱“孟襄陽”。襄州襄陽(今湖北襄樊)人。曾在太學賦詩，名動公卿，一座傾服，為之擱筆。他和王維交誼甚篤。傳說王維曾私邀入內署，適逢玄宗至，浩然驚避床下。王維不敢隱瞞，據實奏聞，玄宗命出見。浩然自誦其詩，至“不才明主棄”之句，玄宗不悅，說：“卿不求仕，而朕未嘗棄卿，奈何誣我！”放歸襄陽。后漫游吳越，窮極山水之勝。開元二十二年(734),韓朝宗為襄州刺史，約孟浩然一同到長安，為他延譽。但他不慕榮名，至期竟失約不赴，終于無成。開元二十五年,張九齡為荊州長史,招致幕府。不久，仍返故居。開元二十八年，王昌齡游襄陽，訪孟浩然，相見甚歡。適浩然背上長了毒瘡，醫治將愈，因縱情宴飲，食鮮疾發逝世。

二、文本學習

山居秋暝 王維

空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。

1.這首詩營造了一種怎樣的意境？

2.詩歌寫景主要運用了什么手法，請結合詩歌簡要分析。

山水田園詩

一、概念：是指以自然界的山水景物、閑適恬淡的田園生活為表現內容的詩歌。

所謂山水詩，是以山水花草蟲魚等自然景觀為主要描寫對象的詩歌；所謂田園詩是指以歌詠農村的景物和農民、牧人、漁父、樵夫等的勞動為題材田園生活的詩歌。中國山水田園詩淵源流長，詩人們以自然山水或農村自然景物、田園生活為吟詠對象，把細膩的筆觸投向靜謐的山林，悠閑的田野，創造出一種田園牧歌式的生活，借以表達對現實的不滿，對寧靜平和生活的向往。

代表詩人有：第一個以田園生活入詩的詩人是東晉的陶淵明；第一個山水詩人是南朝的 1

謝靈運；盛唐時，山水田園詩的創作蔚為大觀，代表人物有王維、孟浩然等；宋代主要有楊萬里、范成大等。

二、常見意象與意境：

1．① 炊煙、桑麻、桑榆、桃李、麥苗、豆苗、菊花、雞、犬、禽雀、眠蠶（表現對閑適恬淡的山水田園生活的熱愛及悠閑自在、輕松愉悅的心情）②意境特點： 清新優美、寧靜和諧、富有生活氣息。

2.①野徑、古木、荊扉、柴門、空林、空山、鸞鶴、孤云、禪房、古寺、暮鐘 五柳、接輿、伯夷、叔齊、林叟、幽人、樵夫、寺僧、道人、（表達希望歸隱山林、超然世外、寧靜淡泊或自甘寂寞的情懷）②意境特點：遠離塵俗，清幽靜謐、清冷荒僻。

三、表達的思想情感（主旨）1．熱愛自然，鐘情山水

過故人莊（孟浩然）

故人具雞黍，邀我至田家。綠樹村邊合，青山郭外斜。開軒面場圃，把酒話桑麻。待到重陽日，還來就菊花。

描繪了美麗的山村風光和平靜的田園生活，語言樸實清新，意境鮮明，富有濃厚的生活氣息。

2．厭惡官場，向往隱逸

歸園田居（陶淵明）種豆南山下，草盛豆苗稀。晨興理荒穢，帶月荷鋤歸。道狹草木長，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿無違。

通過對躬耕田園的具體描寫，表現對田園生活的熱愛。3．淡泊寧靜，志趣高遠

飲酒（陶淵明）

結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾？心遠地自偏。采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辨已忘言。

通過對眼前景物的敘寫，說明“心遠地自偏”的哲理，表達了作者從自然景物中尋找到樂趣的恬適心情和豐富的精神生活。4．生活閑適，悠然自得

鳥鳴澗（王維）

人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。

這首詩通過描寫花落、月出、鳥鳴這些動景，營造出春天的山谷中的一派生機，而這些動景更襯托出一片靜謐的意境，以動襯靜，韻味無窮。

四、鑒賞中常用到的術語

1．思想內容——熱愛自然，向往自由、歸（退）隱 生活，閑適淡泊，悠然自得等。2．畫面意境——恬淡寧謐，清新淡雅，明麗絢爛，雄渾壯麗，清冷空寂等。

3．表現手法——借景抒情、寓情于景、情景交融、樂景襯哀情

①描寫景物方法：動靜結合（以動寫靜）、虛實結合、正側結合、白描、點面結合、渲染等

②寫景的空間排列次序：由大至小、由小至大、由遠至近、由近至遠、由上到下、由高到低等

③描寫景物的角度：視覺、聽覺、味覺、嗅覺、觸覺等 4．語言特點——清新自然、質樸自然、清新洗練等

五、高考連接

? 訪隱者 [宋]郭祥正

一徑沿崖踏蒼壁，半塢①寒云抱泉石。山翁②酒熟不出門，殘花滿地無人跡。

[注] ①塢：山坳。②山翁：此處指隱者。蒼壁：深青色的崖壁。結合第三、四句，賞析“隱者”的形象。

? 次石湖書扇韻① 姜 夔② ? 橋西一曲水通村，岸閣浮萍綠有痕。家住石湖人不到，藕花多處別開門。

[注]①石湖：南宋詩人范成大（1126—1193）晚年去職歸隱石湖（今江蘇蘇州），自號石湖居士。②姜夔（1155—1221？）：字堯章，號白石道人，饒州鄱陽（今江西鄱陽）人。浪跡江湖，終生不仕。淳熙十四年（1187）夏，曾去拜見范成大，這首詩約作于此時。1．這首詩描繪了一幅什么樣的畫面？是由哪些景物構成的？請簡要敘述。

2．有人說，詩的后兩句歌頌了范成大的品格，第三句中的的“人”是指趨炎附勢的人。你對此有什么看法？請簡要說明。

六、練習鞏固

閱讀下面一首宋詩，完成后面的題目。

幽居初夏 陸游

湖山勝處放翁家,槐柳陰中野徑斜。水滿有時觀下鷺,草深無處不鳴蛙。籜龍已過頭番筍,木筆猶開第一花。嘆息老來交舊盡,睡來誰共午甌茶。

1.詩人寫景是從哪幾個方面突出表現“幽”的？

2．詩人在這首詩中抒發了自己哪些復雜的思想感情。

七、課外閱讀

《唐之韻》之“山水詩人”

山水田園詩人以王維、孟浩然為代表，因此也稱王孟詩派。這些詩人用開闊的胸懷，深細敏感的審美嗅覺，來描繪山水風景的優美壯麗，歌詠田園生活的閑適靜謐，從一個側面折射出盛唐時期社會的安定，農民的安居樂業和時代精神的開朗樂觀。以前對山水詩評價過低，認為是遠離時代的。其實不然。“國破山河在，城春草木深”，也是山水詩，只因為是在亂世，詩人才那么心情沉重。

最杰出的山水田園詩人是王維。據記載，王維九歲就能寫詩。像那首膾炙人口的《九月九日憶山東兄弟》，就是王維十七歲時寫的：

“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。” 王維精通音樂，擅長草書和隸書，繪畫的成就尤其突出，以至宋代大詩人蘇軾稱贊他“詩中有畫，畫中有詩”。他的詩歌創作，就是以這種全面的藝術修養為基礎的。

三十七歲時，王維曾出使涼州，也就是今天的甘肅中部，途中做了一首《使至塞上》： “單車欲問邊，屬國過居延。征蓬出漢塞，歸雁入胡天。大漠孤煙直，長河落日圓。蕭關逢候騎，都護在燕然。”

“謂城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”（《送元二使安西》）這首詩當時就有人譜曲，稱為《陽關三疊》，成為流傳廣遠的送別歌詞，用最普通的詞組成最普通的句子，一看就懂。但是情意又那么深長，音調又那么響亮，使人感到正是自己要說的話，只是沒說出來罷了。

開元末年，也就是公元八世紀四十年代初，口蜜腹劍的奸臣李林甫開始得勢，把兢兢業業治理國家的著名宰相張九齡擠出朝廷，這意味著政治局勢即將發生重大的變化。王維為了逃避可能會有的意外，就開始過一種半隱半仕的生活。這是政治局勢變化對他的影響。其實，王維在封閉狀態的生活中越陷越深，更主要的還是他自己立身處世的原則造成的。他母親長期奉佛，這種潛移默化的影響，對他來說自然是不可抗拒的。中年喪妻以后，他就沒有再娶，一直過著長齋奉佛的獨身生活。這時正是后來對祖國詩歌有深刻影響的禪宗蓬勃發展的時期，他對禪宗的哲理興趣越來越大。他的詩歌風格也發生了變化，早年那種意氣風發的詩不見了，代之而起的，是融合畫意、詩情和禪理的山水詩。這種小詩像一幅畫，詩情清淡，卻又蘊涵著不易把捉的禪理。他這類詩成就極高，可以說前無古人，后無來者。

“中年頗好道，晚家南山陲。興來每獨往，勝事空自知。行到水窮處，坐看云起時。偶然值鄰叟，談笑無還期。”（《渭川田家》）

抒懷主人公完全跳出了名韁利鎖的磁場，內心有一種以安全感為地基的從容不迫，從而能進入一種絕對自由的精神境界，用不帶任何功利的審美目光，自得其樂地去發現極其平凡，有時旁人發現不了的自然美。

孟浩然和王維是好朋友，在贈王維的詩《留別王維》中說：“欲尋芳草去，惜與故人違。當路誰相假？知音世所稀。”可見他是把王維當知音的。

孟浩然的生平事跡非常簡單：四十歲以前一直住在襄陽，四十歲時到長安考過一次進士，然而卻沒有考上，從此也就不得不斷了做官的念頭。到江浙一帶游歷了幾年之后，最終死在襄陽。盛唐的大詩人，沒有誰一生過得像他那么平淡的。

“八月湖水平，涵虛混太清。氣蒸云夢澤，波撼岳陽城。欲濟無舟楫，端居恥圣明。坐觀垂釣者，徒有羨魚情。”（《望洞庭湖贈張丞相》）

這首詩是贈張九齡的。八世紀三十年代末，張九齡從宰相的官位上被貶到荊州。由于欣賞孟浩然的詩，就把他請到荊州，并給他小官做。還從來沒做過官的孟浩然非常高興，寫下了這首境界雄闊的詩。“氣蒸云夢澤，波撼岳陽樓”，寫洞庭湖的云霧迷朦，波濤浩渺，寫得氣勢磅礴，充分展示了盛唐氣象。孟浩然所以要把洞庭湖寫得這么浩浩蕩蕩，無邊無際，是 4

因為他要用湖來象征人間吧。在人世間他無依無靠，沒有得力的人物來提拔他，就如同“欲濟無舟楫”——想過洞庭卻找不到船一樣。現在當過宰相的張九齡來了，給他官做，終于使他有了施展抱負的機會。他“坐觀垂釣者”，也想到湖邊來釣上一條大魚，也就是想趁此機會來干一番事業。只是很可惜，一生只活了五十二歲的孟浩然，這時已經是四十八歲了。

從初唐到盛唐，孟浩然是第一個大力寫山水詩的詩人。他的山水詩，不因情造景，即有了某種情，然后再找出某種相應的景作襯托；也不光是借景抒情，即由于某種景而生發出某種情來。他是在山水詩中，情與景的水乳交融中，寫出詩來的。

“山暝聽猿愁，滄江急夜流。風鳴兩岸葉，月照一孤舟。建德非吾土，維揚憶舊游。還將兩行淚，遙寄海西頭。”（《宿桐廬江寄廣陵舊游》）

既是寫景，又是抒情，或者說，這是營造出來的一種化境，根本無法說清究竟是寫景還是抒情。在此之前，山水詩達到這種情景交融的境界的，不能說沒有。但只有到孟浩然，才懂得有意識地去營造這樣的境界，提高山水詩的表現能力。再以他另一首表現田園生活的名詩為例：

“故人具雞黍，邀我至田家。綠樹村邊合，青山郭外斜。開軒面場圃，把酒話桑麻。待到重陽日，還來就菊花。”（《過故人莊》）

孟浩然所做的詩中流傳最廣的是《春曉》這首詩，乍看只不過是嘆息春天的花朵容易凋謝，有一片淡淡的惜春之情。但細一想，不是不可以說，這是暗示在社會的風雨聲中，青春容易消逝么？

“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少？”

一想起這首詩，人們總是能想起許多失落的惆悵，其實詩的意蘊遠不止這些。【參考答案】

文本學習《山居秋暝》

1.這首詩通過描寫雨后空山、松間明月、清泉、蓮、漁舟等清新自然的景色。（一步）渲染了一種閑適寧謐的氛圍。（二步）表達了詩人想要遠離官場，過寧靜生活，向往隱居生活的思想感情。（三步）

2.主要運用了動靜結合的手法。（一步）詩中描寫了月光灑滿松間的靜態景象，接著描寫了淙淙流淌的清泉、嬉笑歸來的浣衣女以及漁舟劃過蓮葉搖動的動態景象，（二步）動靜結合，以動襯靜，襯托出山間的清幽寧謐。（三步）高考鏈接《訪隱者》

通過描寫隱者獨飲自己釀造的酒，足不出戶，門外落花滿地，無人造訪、無人灑掃的隱居生活，表現了隱者避世脫俗，隨性自然的情懷。《次石湖書扇韻》

1．詩歌描繪一幅江南水鄉清幽恬靜的畫面。是由小橋、流水、村莊、岸閣、浮萍、荷花、人家等景物構成的。

2．同意：此詩贊譽石湖的美景，也包含對石湖主人的歌頌。“人”是指勢利小人，這些人在范氏去職歸隱后不再與他來往，范氏卻不以為意，反而享受田園之樂，這與作者終生不仕的人生態度相契合。不同意：此詩描寫了石湖清幽恬靜的美景，表現的是作者對石湖主人歸隱田園生活的贊賞之情，“人”只是泛指，無人相煩正是幽靜的明證，不是寫范氏失勢后的世態炎涼。練習鞏固

1.①以景寫“幽”（“湖山勝處”“槐柳陰”“野徑斜”“水滿”“草深”等意象寫出環境之幽靜、初夏景色之幽美）②以動襯“幽”（“下鷺”）③以聲襯“幽”（“鳴蛙”）（意思對即可）2.①前六句借“幽居初夏”之景，抒發了怡然自得之樂（閑適之情）②尾聯“嘆息”，一是嘆志士空老，報國無成；二是嘆往日舊交零落殆盡，頓感寂寞惆悵（意思對即可）

第二篇：淺談王維山水田園詩---原創論文

淺談王維山水田園詩

摘要：

王維19歲取進士，官至尚書右丞。作為一個詩人，他以寫山水田園詩最為著名，他的詩語言清新凝煉，樸素中見華采，空靈幽邈，耐人尋味。王維描繪自然風景的高度成就和詩境的美妙意向，使他在盛唐詩壇獨樹一幟，成為山水田園詩派的代表人物。正文：

王維是盛唐時代杰出詩人，留下來的詩作有400多篇首。他的詩獨具特色，無論是政治詩、邊塞詩還是山水詩，都有很高的藝術成就。本論文討論的是王維的山水田園詩。

一、王維山水田園詩的思想內容與其語言特色

1.王維的山水田園詩可分為兩期。前期所作的山水詩不多，大部分作于中年之后。前后期詩作的思想內容呈現顯著不同。王維早年得意，充滿著建功立業的志向，表現在山水詩上則是選取壯麗的河山來加以描繪，用以寄托他的雄心壯志。如《華岳》：“西岳出浮云，積雪在太清。連天凝黛色，百里遙青冥。白日為之寒，森沈華陰城。昔聞乾坤閉，造化生巨靈。右足踏方止，左手推削成。天地忽開拆，大河注東溟。遂為兩峙岳，雄雄鎮秦京。大君包覆載，至德被群生。上帝佇昭告，金天思奉迎。人祗望車久，何獨禪云亭。”詩人用神來之筆，寫華岳與天相接的雄偉氣勢，又以河神巨星描寫華山峻峭五峰的形成，充滿了奇妙的想象。體現了詩人“會當凌絕頂，一覽眾山小”的志向，反映了盛唐的時代風貌和詩人青年時期的遠大志向。王維后期過著半官半隱的生活，他此時的山水詩，則多描繪山石草木溪流，百姓的生活，同時間接表達了自己對黑暗官場的厭倦。如《渭川田家》中的“斜光照墟落，窮巷牛羊歸。野老念牧童，倚杖候荊扉。”首先描寫夕陽斜照村落的景象，在這一背景下，牛羊徐徐村歸，老人拄著拐杖，正站在柴門外迎候放牧歸來的孫子……是一幅恬然自樂的田家晚歸圖，面對此情此景，詩人聯想到自己的處境和身世，油然而生羨慕之情。

2.王維對大自然的感覺非常敏銳，十分擅長捕捉自然景物的色彩、聲音和動靜，用細膩的文字寫出自己細致深刻的感覺。如“荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路無天雨，空翠濕人衣。” 早行山中，忽然覺得衣裳濕了。以為下雨了，細看原來無雨，只有那不可近察的山嵐依稀在目。它翠得太嫩了，太潤了，仿佛沾濕了自己的衣裳。詩人對山水的色彩感覺細微而又富有詩意。再如“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。”空曠的山中看不見一個人影，卻有人說話的聲音在山間回蕩。反照的陽光，穿過林枝，斜照在青苔之上。詩人用字準確傳神，選擇視角恰如其分，對自然景物的色彩、聲音、動態的表現細致入微，令讀者有身臨其境之感。

二、獨特的禪意意境

王維生活在盛唐時期，早年志向遠大，但隨著張九齡罷相、朝政日益昏暗與仕途上的不順利，王維漸漸傾向于逃避世事，歸隱田園。當然這與他一生信奉佛教也有關系。王維自小便受到家庭信仰的熏陶與影響，隨后一生習禪，被譽為“詩佛”。禪宗認為,佛性就是人的本心。禪宗理論并不注重于探討客觀世界，而更多地注重表現自心的傾向，在理論上、實踐上都進一步與中國傳統學術和士大夫生活習性相調和。在這種情況下,禪悟觀念和禪宗也就深刻影響于文學，而王維對佛教的信仰在很大程度上影響了他的詩歌創作。王維對禪宗的明心見性有著自己深刻的理解，他以一種不喜不憂，保持內在平靜，寵辱偕忘的態度來對待人世社會的一切，使自己有一種心境，進而把這種心境融入自己的詩中,使詩歌的字字句句都透著禪意，獨具特色。

王維詩中的禪意,集中體現為遠離塵囂、空與寂的的境界，時常通過描繪自然來表現。如《鳥鳴澗》：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”春夜，深山空曠，萬籟無聲，詩人感覺到細微的桂花從枝上飄落的聲息。忽然，一輪月破云而出，幽柔的清光灑滿山林。被月色驚擾的山鳥，時而啼鳴于深澗之中。詩人以動態反襯靜態，桂花輕輕飛落、山鳥時不時的鳴叫聲更顯出春澗的幽深。整首詩靈動而又靜謐，表現出詩人不著一物的空靜心境。《辛夷塢》：“木末芙蓉花，山中發紅萼。澗戶寂無人，紛紛開且落。”辛夷花初發紅萼，宛如芙蓉，生于人跡鮮至的山澗中，自開自落，不悲生死。落花啼鳥,人事紛紜,在王維看來都是空虛，是他所領悟到的世間萬物的禪意之美。

從小，我們就開始學習許多詩歌，但我對王維的詩似乎總有一種莫名的偏愛，背誦“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。”的聲音尤然在耳。小時候并不能很好的明白這詩想要表達的真正意境，隨著成長與閱歷的增加，對詩也有了新的理解。而寫本文的過程使我更清楚地了解了王維的生平與他為人處世態度，繼而對他的詩歌有了一個更全面、更深刻的認識。王維一生遭遇了很多挫折，在痛定思痛之后，他不僅能冷靜地面對現實，而且還妥善地處理了仕與隱的矛盾。應該說為官在一定程度上實現了他的政治理想，隱逸則滿足了其歸隱田園與修身養性的美好愿望。劉勰說：“人稟七情，應物斯感，感物吟志，莫非自然。”別林斯基說：“詩的思想，不是三段論法，不是定理，不是規則，這是活的感表，是澎湃的熱情。”王維的這些田園詩就是他“感物吟志”，是他“活感情”的體現。而我所謂莫名的偏愛，也就是與他詩歌意境所表達感情的一種共鳴。融儒、道、佛于一體的王維，以他卓異的才情、寧靜深邃的心靈世界與他自性清凈的追求，寫出了一首首清逸脫俗的傳世之作。他淡泊的山水文字透出一種恬然自適與清遠空靈的風采，達到詩中有畫、畫中有詩、處處有禪機的境界。

參考書目

1、《王維詩選》 陳貽焮著，河北教育出版社，1999年

2、《論王維山水詩中的禪宗思想》陳允吉著，《文藝論叢》第十輯

4、《佛教與中國文學》第2版 孫昌武著，上海人民出版社，2007年

第三篇：淺析王維山水田園詩的藝術美解讀

淺析王維山水田園詩的藝術美

內容摘要：歷中，唐代是我國詩歌發展的鼎盛時期。王維精通音樂、書法、繪畫，而且深得佛道理念熏染。他的山水田園詩同自己獨特的審美理念融為一體，清逸明秀，意境深遠，開拓了詩歌寫作的新境界。他在前人的山水田園詩創作基礎上，融入自己的文學、繪畫、音樂和佛學修養，創作了許多不朽的詩作。后期他逐步走上一條回避政治斗爭，追求閑適生活的道路，山水田園生活的體驗使其創作了許多優美的山水田園詩。

關鍵詞：王維 山水田園詩 審美理念 藝術境界

曾評論說：“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩。”(《東坡志林》)他善于發現和捕捉自然景物的形態特征和狀態，以畫家的繪畫技巧去構圖和選擇色彩，并將詩人對自然的獨特情感體驗和審美感受及精神境界融入到生活中，可謂是自然與生活相互融合。創造出優雅秀美的藝術境界。王維的山水田園詩創作也潛移默化的滲透了他的繪畫思想。他曾在《偶然作其六》中云：“宿世謬詞客，前身應畫師”，他不僅是一個大詩人，更是一個大畫家。在畫壇上他堪與北宋之祖李師訓媲美，有“文章冠世，畫絕千古”之美譽。王維以詩人兼畫家的眼光來觀察客觀世界，憑著自己長期隱居在山水林壑之間對自然美的獨特敏感與對畫理的嫻熟運用，他別具匠心的剪取自然界中那些最有特色的水色山光來寫入詩作，使其詩色澤倉潤制勝于人；并且善于把人物豐富復雜的感情融化在一幅幅優美雋永的畫面上，給自然景色注入了人的氣質、人的性格、人的精神，從而使他的詩形神俱佳、氣韻生動，“如空中之音、相中之色、水中之月、鏡中之象，言有盡而意無窮”。

王維的山水田園詩，其中有些詩在幽邃、寂靜、空靈的藝術境界中，直接透入了禪中佛理的觀照，是禪意、禪趣在詩境中的藝術體現。如《鹿柴》:“空山不見人”是靜境，“但聞人語響”則是動中有靜了。其次，王維的山水田園詩，既有陶淵明詩歌的渾然天成的藝術境界，也有謝靈運詩歌的細致精工的刻寫。語言清新明快，潔凈洗凝練，是樸素平淡與典雅秀美的完美結合。而且語言有極強的藝術表現力。

一、王維的山水田園詩中充滿了生活的真意 藝術源于生活，在王維很多的山水詩中，詩人從優美的景色描寫中，抒發了作者沖淡閑散的心情。在很多的田園詩中，具有濃厚的鄉土氣息和生活情趣，表現出自己的閑適生活和恬靜心情。在山水是的寫景中，在田園詩的描繪中，王維的不少詩作包含濃情。

西晉陸機提出:“詩緣情而綺靡”（《文賦》）。意思是詩歌理當發自真情而且必須有美麗繁盛的文采。在王維的山水田園詩創作中，就是通過田園山水和自然生活的描繪，真情流露，充滿了對生活的深情。

（一）王維對大自然的真情

①、的山水詩作中充滿了對生活的真情。在描繪景色優美的山水詩作中，詩人通過對優美的山水景色的描繪，融入自己的情感，表現出自己沖淡閑散的心情。同時也表現了詩人對平凡生活的無限真情。如《青溪》中：

?

言入黃花川，每逐清溪水。隨山將萬轉，趣途無百里。

聲喧亂石中，色靜深松里。漾漾泛菱荇，澄澄映葭葦。

我心素已閑，清川澹如此。請留盤石上，垂釣將已矣。詩人王維描繪進入黃花川漫游，沿著清溪漂蕩，依著山水千回萬轉，路途百里。聽到亂世從中水聲喧嘩不斷，看到松林深處山色靜謐秀靜，溪中菱藕荇菜隨波蕩漾，澄城的碧水中倒映著蘆葦。心平閑靜，使人忘憂，希望能在這里一直垂釣直老。詩中通過對山水的描繪并將自己的感受體驗融入其中，抒發了詩人對大自然喜愛的心情。又如,《漢江臨眺》中：

? ? ? ? ?

楚塞三湘接，荊門九派通。江流天地外，山色有無中。郡邑浮前浦，波瀾動遠空。襄陽好風日，留醉與山翁。

詩中寫泛游漢中見聞，詠嘆漢水之浩渺。首聯寫漢水雄渾壯闊的景色，由楚入湘，與長江九派匯合，為全詩沉浸氣氛。頷聯寫漢水的流長邈遠，山色烘托了江勢的浩瀚空闊。頸聯寫郡邑和遠空的浮遠，沉浸有磅礴的水勢。尾聯引出將軍鎮守襄陽的故事，表現對襄陽景物的熱愛之情。全詩格調清新，意境優美，在描繪景色中，充滿了樂觀的情緒，給人以美的享受。②、王維對大自然的深情。

王維的田園詩中也充滿了對生活的深情，在描寫充滿鄉土氣息的田園詩作中，鄉村景物你和農家生活是氣主要描寫對象，從中表現閑逸瀟散的情趣和恬淡的心境。展現了濕熱對生活充滿了無限的深情。如《渭川田家》中: ? ? ? ? 斜陽照墟落，窮巷牛羊歸。野老念牧童，倚杖候荊扉。雉雊麥苗秀，蠶眠桑葉稀。田夫荷鋤至，相見語依依。

即此羨閑逸，悵然吟式微。

詩人王維從生活細微處著手，抓住田園生活的一處場景，抓住典型的生活情景，斜陽照村落、牛羊歸巷口、老者等候牧童歸家、雞叫麥抽穗、蠶眠桑葉稀、農夫田歸相與話語依依，不由羨慕此情景。全詩用白描的手法，描繪了初夏黃昏時的景色，抒發了詩人對平凡生活的深深的愛意，表現出了詩人閑逸瀟散的心情。又如《輞川閑居贈裴秀才迪》

? ? 寒山轉蒼翠，秋水日潺湲。倚杖柴門外，臨風聽暮蟬。渡頭馀落日，墟里上孤煙。復值接輿醉，狂歌五柳前。

詩中先寫景，著意刻畫山水之可愛，雖深秋，山依然蒼翠，水依舊潺流。再轉而寫情，倚仗柴門，臨風聽蟬，神馳邈遠，自由自在，描繪了幽居山林，超然物外之志趣，形成物我一體融自然與一體的藝術境界，在優美的景色氣氛中抒發自己閑散的心情。在王維的山水田園詩中，詩人往往以眼前景象，構成靜謐世界，充滿了自由、和諧、和對生活的愛意，把對生活和人世的愛意濃濃的瀑潑出來。

二、王維的山水田園詩充滿了藝術的畫意

張舜民說：“詩是無形畫，畫是有形詩.”（《畫墁集》卷一，《跋百之詩畫》）黃庭堅說：“詩成無象之畫，畫出無聲之詩.”（《豫章黃先生文集》卷十四，《寫真自贊》）明代著名畫家董其昌引晁以道的詩云：“詩傳畫外意，貴有畫中態。余曰，此宋畫也。”（《畫禪論畫》）詩畫一體論的思想在中國古典詩歌創作中的影響是很深的。王維的山水田園詩創作也潛移默化地滲透了他的繪畫思想。他曾在《偶然作（其六）》中云：“宿世謬詞客，前身應畫師”，他不僅是一個大詩人，更是一個大畫家。在畫壇上他堪與北宗之祖李思訓媲美○2，有“文章冠世，畫絕千古”之美譽。南宗畫派主張詩的發想與畫的發想是同一性的。王維以詩人兼畫家的眼光來觀察客觀世界，憑著自己長期隱居于山水林壑之間對自然美的獨特的敏感與對畫理的嫻熟運用，他別具匠心地剪取自然界中那些最有特征的水色山光來寫入詩作，使其詩以色澤蒼潤制勝于人；并且善于把人物豐富復雜的感情融化在一幅幅優美雋永的畫面上，給自然景色注入了人的氣質、人的性格、人的精神，從而使他的詩形神俱佳、氣韻生動，“如空中之音、相中之色、水中之月、鏡中之象，言有盡而意無窮”（嚴滄浪語）。

（一）、經營結構之美

王維的山水田園詩在結構上吸取了繪畫技法的特點。南朝謝赫始唱的《畫之六法》云：“一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經營位置，六曰傳移模寫。”而“經營位置”是“畫之總要”（張彥遠《歷代名畫記》），畫家善于把許多個別景象通過“經營位置”組合成一個整體，王維的山水田園詩也深諳此法。如《輞川閑居贈裴秀才迪》：

寒山轉蒼翠，秋水日潺媛。倚仗柴門外，臨風聽暮蟬。渡頭余落日，墟里上孤煙。復值接輿醉，狂歌五柳前。

整首詩猶如從一個定點拍攝出來的照片，這個定點就是“柴門外”。詩人以此為立足點，游目馳騁，廣攝四旁，剪輯了寒山、秋水、落日、暮蟬、孤煙等富有季節和時間特征的景物，再剪接入詩人與裴迪兩個隱士活動的特寫鏡頭，組合成一幅墨色清淡、悠遠靜謐的輞川秋日黃昏圖。這種經營位置的功夫是深得畫理的。又如《渭川田家》，作者運用散點透視的方法描繪了一幅怡然自樂的田家晚歸圖，在前八句中羅列了許多農村生活中的個別跡象，看上去似乎很散亂，但是第九句中用“閑逸”二字一點，就把那些個別跡象貫串起來了，組成一幅和諧而又具體生動的完整畫面。

這種帶有繪畫特色的結構也體現在組詩的創作上，如著名的《輞川集》二十首，作者描繪了輞川二十景，即孟城坳、華子岡、文杏館、斤竹嶺、鹿柴、木蘭柴、茱萸片、宮槐陌、臨湖亭、南詫、欹湖、柳浪、欒家瀨、金屑泉、白石灘、北詫、竹里館、辛夷塢、漆園、椒園等。這二十首絕句大都清新自然，儼然入畫，歷歷在目。若從單首的組織來看，基本上是運用焦點定視的方法，即有一個固定的審視范圍并具有固定的視角，通過這一視角來切割出輞川園林別墅的某一角落入畫的景象。如有的寫詩人與來客泛舟到湖心亭飲酒賞荷：輕輕迎上客，悠悠湖上來。當軒對樽酒，四面芙蓉開。（《臨湖亭》）有的寫詩人吹簫送友登岸而去的場景：吹簫臨極浦，日暮送夫君。湖上一回首，青山卷白云。（《欹湖》）有的寫獨坐幽竹深處，彈琴長嘯：獨坐幽篁里，彈琴復長嘯，深林人不知，明月來相照。（《竹里館》）還有的寫秋山之夕照、柳浪之倒影，宮槐之蔭徑，茱萸之開花、芙蓉之落紅等等，無一不是取其一點而不及其余，把最入畫的一景框定下來，使人口誦之而心生無限之向往。若從整體的聯綴來看，又是中國畫特有的散點透視的巧妙運用，即時時變動視點，不斷變換視角，也就是我們在中國畫中常見的面面觀、步步看的觀察方法，在運動中剪接不同視角所得的視覺印象，使之合為一個完整的、在總體視覺范圍內的意象的大致形象基調。這二十首絕句就這樣組合成一幅“山谷郁盤，云飛水動，意出塵外，怪生筆端”的輞川別墅圖，其園林之精巧別致，山水之清秀，境界之靜美，真是爽心悅目。也難怪后世文人墨客在觀賞王維的遺畫《輞川圖》時，多借助輞川集二十首所寫內容來抒寫賞玩畫圖之所得。如吳仲圭右丞輞川圖詩○4：

瀟灑開元士，神圖繪輞川。樹深疑宅小，溪靜見沙圓。徑竹分清靄，庭槐斂暮煙。此中有高臥。欹枕聽飛泉。畫里詩仍好，縈回自一川。湖晴嵐氣爽，浪靜柳陰圓。賦詠成珠玉。經營起霧煙。當年滿朝士，若個在林泉。

總之，這二十首詩，每一首都是一幅獨立的精美絕倫的繪畫小品，組合起來又是和諧的井然有序的園林全景，與我國古代的“通景畫”十分相似，使我們不禁想起了五代的《韓熙載夜宴圖》，宋《千里江山圖》、《清明上河圖》等繪畫的構圖格式，上述組詩二十首絕句的意象構筑在本質上與此是多么相近。

王維山水田園詩還在畫面的空間感作了精心設計。我國古代繪畫非常講究畫面布局的虛實、大小、遠近、疏密、濃淡等關系的處理。王維的山水田園詩成功地運用了這些技巧。《漢江臨泛》是一首融畫法入詩的力作，首聯“楚塞三湘接，荊門九派通。”以大潑墨手法渲染出漢江雄渾壯闊的景色，作為畫幅的背景，詩人將目力所不能及之景，予以概寫，收漠漠平野于紙端，納浩浩江流于畫幅，為整個畫面渲染了氣氛；頷聯“江流天地外，山色有無中”以山光水色作為畫幅的遠景，則亦實亦虛：前句狀滔滔江水的流長邈遠，后句則以蒼茫山色烘托出江勢的浩瀚空闊。詩人用墨甚淡，其效果卻遠勝于重彩濃抹的油畫和色彩絢麗的水彩畫。首聯狀眾水交匯，密不間發；頷聯則蒼茫寥闊，疏可走馬，畫面上疏密相間，錯綜有致。接著詩人的筆墨從“天地外”收攏，由遠及近，繪出眼前波瀾壯闊之景：“郡邑浮前浦，波瀾動遠空”。這兩句更具浪漫主義的雄奇的夸張和想象，以虛實相間的飄逸流動的筆法形象地寫出了人的視錯覺（動與靜的錯位）造成的美感：城郭宛若是在水中央的小舟，浪拍云天，恰似天空在翩然起舞。再如《終南山》全篇以虛實結合，“以少總多”（劉勰語）、移步換形的手法，僅寥寥四十個字就描繪出偌大一座終南山的奇峰廣脈之雄偉，深壑云煙之幽秀，景象變幻之瑰麗。

（二）光色映襯之美

豐富多樣中的傾向性。

馬克思說：“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式。”○5美國阿恩海姆在《色彩論》中說：“色彩能有力地表達感情。……紅色被認為是令人激動的，因為它使我們想到火、血和革命的涵義。綠色喚起對自然的爽快的想法，而藍色則像水那樣清涼。”○6詩人總是苦心孤詣地去尋求那些富于色彩的語言，以期淋漓盡致地表達自己的思想感情，強有力地感染讀者的情緒。在色彩的運用上，王維的山水田園詩很好的吸取了繪畫的長處。大自然的景色是豐富多彩的，詩人便采用多樣化、整體化的色彩，逼真生動地展現出自然界中的形形色色，又用統一的基調組成完整和諧的畫面，使景物躍然紙上，情態飛動。如《田園樂》（其六）：“桃紅復含宿雨，柳綠更帶春煙”，詩人在勾勒景物的基礎上進而著色，“紅”、“綠”兩個顏色字的運用，使景物鮮明怡目，給讀者一幅柳暗花明的圖畫。“桃之夭夭，灼灼其華”，加上“楊柳依依”，景物宜人。著色之后再加一層渲染：深紅或淺紅的花瓣沾著隔夜的雨滴，色澤更加柔和可愛；雨后空氣澄鮮，碧綠的柳絲籠在一片若有若無的水煙中，更婀娜迷人。經層層渲染、細致描繪，詩境自成一幅工筆重彩的國畫，其整體色調偏于暖。《輞川別業》“雨中草色綠堪染，水上桃花紅欲然”，也與此仿佛，更妙的是詩人著一“染”與“然”（燃）字，就夸張化地濃敷出了草色綠之深，桃花紅之艷，其視覺感受是極為強烈的。詩人還講究色調的對比與映襯，如《積雨輞川作》“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木轉黃鸝”，水田之“綠”與飛白鷺之“白”，夏木之“青”與囀黃鸝之“黃”，比照本極鮮明，再加上“漠漠”“陰陰”兩組疊字則益虛益深，為原有的固有色加上了一個條件色，就具有了很濃的裝飾畫的味道。還有像《新晴野望》中的“白水明田外，碧峰出山后”與《春園即事》中的“開畦分白水，間柳發紅桃”以及《白石灘》“清淺白石灘，綠蒲向堪把”，都注意了冷色與暖色的對比映襯，并注意到亮度轉換的巧妙處理，每句的意象雖單用一種色調，兩句之間又有鮮明的反差，但是這樣不同顏色的兩組意象的并置投射在人的視覺“熒屏”上所呈現的是“一種互相作用的復合效果”，使意象色彩空間的構型更具張力。再如《山中》：

荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣。

這幅由白石磷磷的小溪、鮮艷如火的紅葉和蓊郁無邊的濃翠所組成的山中冬景，色澤斑斕鮮明，而整幅畫的底色傾向于蒼翠。“這種寫法純用白描，靠精選的細節觸發讀者的聯想。表面上似乎是樸素的敘述，實際上是異常生動的直覺。”○8詩人敏銳的將自己的直覺印象通過色彩這一有意味的符號形式傳達給讀者，給讀者以畫意。

三、王維的山水田園詩中滲入了空靜的禪意 在我國詩歌史上,王維以“詩佛”著稱,早在他生前,就有人稱他為”當代詩匠,又精禪理”(苑咸《酬王維序》，《全唐文》卷一二九)。至宋代，有人明確指出，王維的寫景作品，“豈直詩中有畫哉”，認為他的詩中包孕著一種抽象的哲理。清人王士禎說：“唐人五言絕句往往入禪，有得意忘言之妙……觀王、裴《輞川集》及祖詠“終南殘雪詩”，雖鈍根初機，亦能頓悟……予每嘆絕，以為天然不可湊泊。”今人劉大杰先生進一步認為，王維的作品是“畫筆禪理與詩情三者的組合”（《中國文學發展史》中卷）。而朱光潛則說得明白：“陶潛以后，中國詩人受佛教影響最深而成就最大的要謝靈運，王維和蘇軾三人。他們的詩專說佛理的極少，但處處都流露一種禪趣。”這都說明王維的詩歌創作與其佛教信仰和修行有著密切聯系的，他的山水田園詩中尤為明顯地表現出這一點。

一 禪意生成的因緣

①、家庭環境的熏染

王維在《贊佛文》中稱自己“以般若力，生菩提家”，其全家人均虔信佛法，茹素戒殺。王維的名字本身就深含禪機，他名維，字摩詰，連讀恰為“維摩詰”。稍通佛學的人，都會知道有一部《維摩詰所說》，其中通達甚深般若智能，神通廣大的維摩詰長者，是一位得到釋尊稱許的大居士。又此經專說般若，是禪宗的根本經典之一。王維既以維摩詰作為自己的名與字，可見他對其人的仰慕之情，又可透露出他與佛教、尤其是與禪宗的深厚緣分。其母崔氏在他很小的時候就開始帶發修行，并因同鄉的關系，師事一代名僧大照（《宋高僧傳》記為大慧）普寂禪師三十余年（大照禪師名普寂，是禪宗北宗首領神秀的弟子，神秀圓寂后，“天下好釋者咸師事之”，唐中宗還特地下制“令普寂代神秀統其法眾”，于是名望更高，“王公士庶競來禮謁”，成為當時的佛教首領），一生“褐衣蔬食，持戒安禪，樂往山林，志求寂靜”（《請施莊為寺表》），這對事母至孝的王維產生了重大的影響。環境極為清幽的藍田輞川山居就是他為了方便母親宴坐經行修道而購置、營建的。其弟王縉，《新唐書》記其“素奉佛，不茹葷食肉，晚節尤謹”，甚至勸說代宗皇帝李豫信佛。他在《東京大敬寺大證禪師碑》中說“縉嘗官登封，因學于大照”，也是大照禪師的弟子。《王右丞集》中尚有《為舜赭黎謝御題大通大照和尚塔額表》一文，可見王維與大照也有千絲萬縷的聯系。王維自己也是常年素食，到晚歲就更加嚴格，《舊唐書》說他“齋中無所有，唯茶鐺、藥臼、經案、繩床而已。”素食生活的淡安與平和，加之他是個很重感情的人，中年喪妻后終身未娶，史稱“三十年孤居一室，屏絕塵累。”（《舊唐書·王維傳》）岑寂的獨身生活也使他的意志多少消沉了一些，惟有到林泉中尋找精神寄托；因而王維筆下的山水田園詩，就更增添了幾分舒愜的雅韻與禪悟的意味。

② 時代風的禪宗始于北魏，在盛唐以后興起，安史亂后才開始廣泛流行，可能與“寒士”階層（中小地主、庶族地主）的崛起有關。禪宗比之與道教是較為悲觀的，是美好理想幻滅的產物，比較符合那個時代知識分子個人在現實社會中被擠壓、難以自我主宰的感覺。禪宗的本質是通過自省而明心見性，也就是使人掙脫現實的樊籠，從有限走向無限。正如日本禪學大師鈴木大拙所說的：“從本質上看，禪是見性的方法，并指出我們掙脫桎梏走向自由的道路。由于它使我們啜飲生命的泉源，使我們擺脫一切束縛，而這些束縛是使我們有限生命時常在這個世界上受苦的，因此 我們可以說禪釋放出那適當而自然地藏在每個人內心的一切活力，在普通情況下，這些活力是被阻擋和歪曲因而找不到適當的活動機會的。”被禪宗吸引的士大夫，無不處在對封建秩序既依附又疏異的矛盾心情之中，因此也極易接受禪宗的這種從不自由中尋求的精神生活方式。正如唐代另一為禪宗吸引的典型代表——白居易所言“本之于省分知足，濟之以家給身閑，文之以觴詠弦歌，飾之以山水風月：此而不適，何往而適哉？”（《序洛詩》）王維也是一樣不得不在對現實社會秩序的屈從下來尋求感性生活之愉悅，尋求精神生活的幸福。尋求一個可憐的而有限的“自由身”。他在理性上無力也根本無心與森嚴、頑固的封建秩序相抗衡。何況禪宗在理性上并不主張反叛，在感性上也并不真正主張放縱，而主張“凈心”、“覺悟”。它所昭示的不觸動現存秩序的自由精神，與士大夫尚存的本能的自由要求在某種程度上是相合拍的。現實世界中所無法滿足的，只好遁入藝術創造與審美的虛境中來彌補。于是乎，他的山水田園詩便很自然地融入“禪法”，運用直覺、暗示、聯想、頓悟、感應等手段來營構自然、清幽、靜謐、肅穆的詩境。使其詩語言樸素而含義深遠，給讀者留下了審美再創造的廣闊天地，令人讀后滿嘴余香、咀嚼不盡。

③社會現實的刺激與個性思想的蛻變

王維的思想，以40歲左右為界分為前后兩期。前期支持張九齡的開明政治，傾向進步，有“為蒼生謀”的宏愿，這一階段的詩作有不少反映邊塞生活、歌頌游俠精神，抒發創建宏業的豪情壯志，詩歌氣象雄渾，入世思想較強，充滿著英雄主義氣概。即使是山水詩也是氣象崢嶸，意境開闊的，如《華岳》、《曉行巴峽》、《漢江臨泛》等。以后張九齡罷相，李林甫上臺，接著楊國忠專權，朝政腐敗與社會黑暗日重，王維漸生退隱之意。于是他的后半生一直處于“身心相離”而“理事”不能俱如的矛盾中，一方面，他一直在中央朝廷擔任官職，雖然官位到底不很高，但也逐漸升遷；另一方面，從四十歲開始他過上了長期隱居山林的生活（以前曾在嵩山隱居過），先是在終南山，以后在藍田輞川，兩處的景色都很優美。他過著“晚年唯好靜，萬事不關心”的亦官亦隱的生活，身在朝廷，心存山野。同時對佛教的信仰日益發展，他在山水田園詩中也就不自覺地滲入了禪的意味，特別是經歷了安史之亂以后。

四、王維的山水田園詩滲入了和諧的理念

以上都是單一的從各方面闡述王維的詩歌藝術特色，氣勢在王維的山水田園詩作中，詩人在對大自然描繪的同時，自己也融入到大自然中，是人與自然的完美的和諧統一；詩歌在表現上也是各種藝術的高度統一，也是詩、畫、禪、樂等形式的完美融合，也是動靜、遠近、明暗、濃淡、音畫、色態的完美融合。

首先，王維詩中體現了人與自然的完美融合。人的生命源來自大自然，人是天地的精華，萬物的靈長，但也是大自然的產物，和大自然中所有的生命一樣，是相同的。“蓋將自其變者而觀之，則天地則不能以一瞬；自其不變者而觀之，則物與我皆無盡也。”這就是大自然一切事物變化的法則。因此，個人與大自然就必須有最深的和諧契合。王維的山水田園詩在這方面就有很高的成就。王維的和諧美詩作首推《山居秋暝》：

? ? 空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。

空山新雨之后，秋天傍晚時分。空氣清新，而后把人物的活動置身其中，一切都在緩緩的從容展開。月亮慢慢的升起來了，月關輕輕的泄泄下來，泉水輕輕的流過石上，人物在其中，已是大自然的一份子。詩人在寧靜而生機盎然的大自然中山水描繪中，感受到了萬物生生不息的樂趣。精神升華到了空明無滯礙的境界，自然的美與境的美融為一體，創造出了高度的人與自然的和諧統一的篇章。

王維山水田園詩是詩、畫、禪、樂多種形式的和諧統一，是人與自然的和諧統一。所以說和諧是王維山水田園詩總的藝術特征。

綜上所述，王維在描繪自然山水和田園生活時，詩人將對生活濃濃的愛意融入其中，將人與自然完美和諧統一在一起。又借助繪畫的技巧，匯成一幅幅完美的畫卷，使詩作充滿了藝術的畫意，滲入空靜的禪意。王維將山水田園詩同自己獨特的審美理念融為一體，開拓了詩歌寫作的新境界，深刻的影響了一代代詩人，成為中國文學史上“最偉大的詩人”。

聞一多先生說，詩人對詩的貢獻是次要的問題，重要的是使人精神有所寄托。從這一角度上說，王維替中國詩定下了地道的中國詩傳統，后代的中國人對詩的觀念大多一次為標準，即調理性情，靜賞自然，其長短好處都在這里。《詩人玉屑》中也評論王維說：“秋水芙蕖，倚風自笑。實在是很好的評價。王維一生真像出水芙蓉一樣，澄清精致，淳樸高潔。

參考資料

1、《王維新論》 陳鐵民 北京師范學院 1992

2、《詩品》 鐘嶸 南朝

3、《王維詩》 鄧安生 錦繡出版社 1992

4、《中國古代文學史一》 華東師范出版社

5、《詩佛王維之研究》 林桂香 論文

6、《盛唐山水詩之研究》李遠志 論文

7、《王維詩選》 陳貽俽 人民文學出版社

讀書的好處

1、行萬里路，讀萬卷書。

2、書山有路勤為徑，學海無涯苦作舟。

3、讀書破萬卷，下筆如有神。

4、我所學到的任何有價值的知識都是由自學中得來的。——達爾文

5、少壯不努力，老大徒悲傷。

6、黑發不知勤學早，白首方悔讀書遲。——顏真卿

7、寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。

8、讀書要三到：心到、眼到、口到

9、玉不琢、不成器，人不學、不知義。

10、一日無書，百事荒廢。——陳壽

11、書是人類進步的階梯。

12、一日不讀口生，一日不寫手生。

13、我撲在書上，就像饑餓的人撲在面包上。——高爾基

14、書到用時方恨少、事非經過不知難。——陸游

15、讀一本好書，就如同和一個高尚的人在交談——歌德

16、讀一切好書，就是和許多高尚的人談話。——笛卡兒

17、學習永遠不晚。——高爾基

18、少而好學，如日出之陽；壯而好學，如日中之光；志而好學，如炳燭之光。——劉向

19、學而不思則惘，思而不學則殆。——孔子

20、讀書給人以快樂、給人以光彩、給人以才干。——培根

第四篇：完稿 淺析王維山水田園詩的“詩中有畫”

論文題目

論王維山水田園詩的“詩中有畫”

論文作者： 準考證號： 作者單位： 主考單位：

2011年 9月

摘 要：

蘇軾在《書摩潔蘭田煙雨圖》中說：“味摩潔之詩，詩中有畫；觀摩潔之畫，畫中有詩。”在王維保留下來的400多首詩中，他的山水田園詩取得了很高的藝術成就。無論是空曠開闊的景象，如“秋天萬里凈，日暮澄江空。”還是細致入微的自然物態，如“明月松間照，清泉石上流。”他都能以對大自然敏銳的感受，抓住自然的色彩、聲音和動態，或素描，或刻畫，揮灑自如，意境獨到，把詩和畫完美的溶為一體。這畫并非平面而是立體，他為這一幅幅靜謐優美的山水田園圖賦予了動態美，色彩美，意境美，音樂美，線條美等，意境閑適、率性、有趣，渾然一體。體現了獨特的文人氣質和詩人情懷。詩與畫原本是兩種不同的藝術形式，但是詩人王維以清新淡遠、自然脫俗的風格，創造出一種“詩中有畫”的優美意境，在詩壇上樹起了一面不倒的旗幟。

關鍵詞： 詩中有畫;色彩美;動態美;意境美

論王維山水田園詩的“詩中有畫”

盛唐是我國古典詩歌最為繁榮的時期，詩人如群星般璀璨，而王維是這個時期“山水田園派”詩人杰出的代表。王維的詩也成為盛唐山水田園詩作難以逾越的一座高峰。他不僅能詩，而且精通書畫和音樂，將詩畫結合得絕妙天成，形成了其獨有的特點。如果要具體概括，應屬蘇軾對其“味摩潔之詩，詩中有畫；觀摩潔之畫，畫中有詩。”的評價。他的山水詩氣象闊大、飄渺空靈、色彩豐富，充溢著詩情畫意之美。王維開創了詩中有畫，畫中有詩的偉大先河，也真正實現了中國傳統美學中“天人合一”的審美境界。本文就王維山水田園詩的“詩中有畫”所體現的動態美，色彩美，意境美，音樂美和線條美等特點進行分析。

一、王維“詩中有畫”的動態美

王維的“詩中有畫”具有鮮明強烈的動感，將聲音效果和形象和諧地融為一體。這是“詩中有畫”的最高境界，也是王維山水詩最重要的藝術成就和獨特風格的所在 [1]。如《山居秋暝》中“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。”①作者對鄉居生活的動態，觀察得非常細致，能夠按動態出現的次序特征來表達。如《漢江臨泛》：“江流天地外，山色有無中；郡邑浮前浦，波瀾動遠空。”②這四句寫遠景的詩句，就用“有無中”的山色、“天地外”的江流這種因遠而虛的境界，展示了江面之寬，江流之長，十分耐人尋味。而一個“浮”字，似乎把群邑描寫成海市蜃樓，但也只有這樣，才能更真切表現在“前浦”波瀾壯闊、浩渺連天的風貌。又如在《青溪》一詩寫中道：“言入黃花川，每逐清溪水。隨山將萬轉，趣途無百里。聲喧亂石中，色靜深松里。漾漾泛菱荇，澄澄映葭葦。我心素已閑，清川澹如此。請留盤石上，垂釣將已矣。”③詩開頭四句對青溪作總的介紹后，接著采用“移步換形”的寫法，順流而下，描繪了溪水一幅幅各具特色的畫面。你看，當它在山間亂石中穿過時，水勢湍急，潺潺的溪流聲忽然變成了一片喧嘩。“喧”字造成了強烈的聲感，給人以如聞其聲的感受。當它流經松林中的平地時，這同一條青溪卻又顯得那么嫻靜、安謐，幾乎沒有一點聲息。澄碧的溪水與兩岸郁郁蔥蔥的松色相映，融成一片，色調特別幽美、和諧。這一聯中一動一靜，以動襯靜，聲色相通，極富于意境美。再看，當青溪緩緩流出松林，進入開闊地帶后，又是另一番景象：水面上浮泛著菱葉、荇菜等水生植物，一片蔥綠，水流過處，微波蕩漾，搖曳生姿；再向前走去，水面又似明鏡般的清澈碧透，岸邊淺水中的蘆花、葦葉，倒映如畫，天然生色。這一聯，“漾漾”繪水動貌，“澄澄”狀水靜貌，也是一動一靜，極為傳神。詩人筆下的青溪，既喧鬧，又沉靜，既活潑，又安詳，既幽深，又素凈，從不斷的流動變化中，表現出了鮮明個性和盎然生意。讀后令人油然而生愛悅之情。

王維的山水詩首先展示了大自然的審美價值，讀之可使人感受并重新發現自然之美。王維對自然美的感受獨特而細致入微，又善于用畫家和音樂家的眼光表現自然界的光色和音響變化，因而他對自然審美價值的展現有與眾不同之處④。

二、王維“詩中有畫”的色彩美

王維是個有著溫暖色彩的詩人，其詩中有畫之色彩美的特點的原因是與其性格思想與時代有著密切的關系。王維在詩歌中對于顏色的使用是獨特而又有講究的。據統計，在他的詩歌中，用顏色詞354次，經常出現的顏色有“白”和“青”，其中白色出現了107次，青色出現了83次。王維具有用語言再現自然景物的卓越能力。他的詩歌語言，像畫家的筆一樣，繪出一幅幅山水田園畫，構成了“詩中有畫”。如《田園樂》（其六）⑤

桃紅復含宿雨，柳綠更帶朝煙。

花落家童未掃，鶯啼山客猶眠。

詩人在勾勒景物的基礎上進而著色，“紅”“綠”兩個顏色的運用，使景物鮮明怡目，恰如“桃之夭夭，灼灼其華”，著色之后再一層渲染：深紅或淺紅的花瓣沾著隔夜的雨滴，色澤更加柔和可愛。又如“雨中草色綠堪染，水上桃紅紅欲然”，夸張地濃敷出了草色綠之深，桃花紅之艷，其視覺感受是極為強烈的。[2] 王維詩中的基調往往是青綠色。如：

“春池深且廣，會待輕舟回。靡靡綠萍合，垂楊掃復開。”《萍池》

“清淺白石灘，綠蒲向堪把。家住水東西，浣沙明月下。”《白石灘》

“空谷歸人少，青山背日寒。羨君棲隱處，遙望白云端。”《酬比部楊員外》

等都采用了青綠、銀灰的色彩。這些詩中一幅幅滿目綠色的畫面，給人以安定和撫慰，給人以清新的美感，這與詩歌要表達的恬靜的意境是息息相關的⑥。

王維是個畫家，對大自然光的明暗和色的濃淡有敏銳的感受，在其山水田園詩中，語言文字對光和色的描摹是柔和淡雅的，畫意是恬靜的。他善于將各種色彩和諧地配合,使之彼此對照映襯,逼真生動地表現自然界的形形色色,組成完整和諧的畫面.王維山水田園詩的繪畫色彩常有一種恬靜閑逸的和諧感，其一是消色中的“白”與其他色 彩配合得當，常與“綠”、“青”、“藍”、“黃”相配合而用：

“柳色春山映，梨花夕鳥藏” “湖上一回首，青山卷白云” “雀乳青苔井，雞鳴白板扉” “白云回望合，青靄入看無”

“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝”⑦

王維詩常用“青綠”色，而綠色是所有顏色中最安定的，它完全平靜而不向任何方向移動，給人的視覺心理感受是恬靜、平和，沒有熱情、緊張、悲哀、恐怖的感受力，綠色本即山水田園的象征色，王維描繪景物以此為基色。

如《山中》：“荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣”⑧，“紅”和“翠” 本是原色對比，但山色清翠欲滴占畫幅面積大，山間紅葉數片(“稀”字乃點綴之意)，占畫幅面積小，萬綠叢中數點紅，又以白石相襯，畫面即蘊有耐看的和諧效果。

三、王維“詩中有畫”的意境美

王維山水田園詩的那種閑靜淡遠，空靈自然的意境美，在中國詩歌發展史上，占有一席之地。王維從小就受到佛教禪宗思想的影響，所以他的山水詩中常常透出幾分深遠玄妙的禪意。他對于禪理的玩味與修習，使他常以一位禪者的目光覽觀萬物，然后將禪理化于聰慧澄明的審美感覺，創造出其他詩人所難以企及的靜美、澄曠、寂悅。其詩歌所描繪的事物，不是現實中的物象，而是一種意象。

（一）“閑靜淡遠”這是王維詩歌意境美的主要表現

如《竹里館》：“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。”

詩人獨坐在幽深的竹林里彈琴長嘯，無人知曉他的存在，只有明月來相伴。大自然最了解他內心的孤獨，明月的清輝帶給他一種寂靜的快樂。竹林、明月與詩人情景相照，情趣高雅，意境悠美，達到了物我合一而物我兩忘、禪意與詩情水乳交融的境界。

又如《山居秋暝》之“明月松間照，清泉石上流。”這種只描繪景物，而把情思全部寄托在景物中，一點也不直接流露出來的表現的方法，即是“以實代虛，象中藏情”的方法，它往往能收到“語有全不及情而情自無限”的美學效果。誠如王國維所說：“一切景語皆情語也。”[2]前人評“王右丞如秋水芙蕖，倚風自笑”是最恰當不過的。再如《鳥鳴澗》：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”

當詩人閑暇無事，漫游于桂樹林中，花瓣不知是由于人來而歡愉抑或是由于人來而羞澀，竟漱漱地向下垂落，可以設想，在樹下，偶有一兩片花瓣落在詩人身上或者竟落得全身，而且香氣四溢，空中彌漫了一種柔和的情調，這時夜是沉靜的，滿目青山因夜色而遮蓋了綠樹青草，從而顯得幽幽然、悠悠然，一種怎樣的朦朧意境。人、花是動態的，夜、春山卻是靜態的，以動襯靜，動靜結合，人在靜夜徜徉，撲漱漱垂落的桂花襯得春山更加空寂。此時，明月從東方升起，或者說從云層中鉆出，整個天地變得一片朗清，正棲息于樹枝上的鳥兒，由于這意外的變故而受驚，不由得在空中回旋往復的飛舞，幾聲鳴叫在山谷間回蕩，清脆動人。面對此景，人的心是空淡安閑的，景色是清朗雅致的，人在其中又超然于物外，達到了物我合一的審美境界。[3] 還有《鹿柴》：“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。”

詩人以己觀物，通過人與物，物與物的關系，采用動靜結合的手法，來表達這種意境美。踏入寂靜清冷的山林，蒼翠幽深的景致彌漫了詩人的雙眼，大自然的生機正悄悄地滋長，雖沒有看到人影，但分明從山中傳出了人語聲，朦朧中似見出真景。也正是“人語響”打破了青山的寧靜。而且夕陽在緩緩西行，柔和的陽光在林中漫鋪開來，照射到那幽靜的青苔之上，色彩的疊加，使林中不再顯得幽暗清冷，暖色的調子和冷色的調子消融著，呈現了一種恬淡清雅的韻味美。由空山人語到林中夕照，由聲音到顏色，由聽覺到視覺，層次分明，顯得意境閑淡而空靈。這里，詩人或投入大自然的懷抱或藏于它的背后，通過自己所觀、所聽、所感來集中表現自然的美，表露自己對自然的那種樸素而真摯的愛。⑨

（二）“意境空靈”是王維詩歌的又一特色

“寂寞柴門人不到，空林獨與白云期”主人或去遠方云游或出門辦事，久閉門扉，只剩下房前屋后的山林，幾朵白云在它上方漂浮，如果說山林空寂，也只是因為暫時沒有了主人陪伴它了，詩中洋溢出一種清麗的境界。

“秋天萬里凈，日暮澄江空”秋天是天高云淡，晴空萬里，碧藍如洗，這首先給人一種開闊而悠遠的感覺，但緊接著詩人筆下的夕陽西下時的澄江，雖然鋪滿了夕陽的光輝，但由于行人不再徜徉于江邊或者連漁船也早已回歸而出現了一種靜穆、溫和的氣象，但卻更加空靈。這難道不是一幅蘊含了人的因素的絕好山水畫嗎？只要你盡情想象，整個畫面是閑靜遠逸的，因無人而顯得空靈，因人已歸于自然而有了靈性。

“白云回望合，青靄入看無”大江奔流到遠方，幾乎和天地相連，進而自然使人想到它要流向天地之外，這表現了一種雄壯美。但一登上山頂，原來的那種呈現于目前的山色又到哪里去了呢？我們不禁思索，詩境竟是如此的迷離而縹緲。所以，即使前面白云彌漫，但走上前又看不見了，回頭一看，身后偏又聚一片茫茫云海；遠處似有青霧，漸近又不復看見，這是空靈的意境，卻也是真實的境界，虛中有實，實中有虛，虛實相生，達到一種詩化的哲學高度，使人不得不佩服其筆力之雄厚、思維之曠遠。

王維詩歌注重沖淡空靈的意境，這雖然和他政治上、仕途上受挫有關，和他崇信佛老禪宗有關，但是，這些都不會成為他創作此種意境的唯一原因。因為他不僅是一個政治家，詩人，他還是一個畫家，他深諳繪畫技巧，特別是中國畫中所包蘊的那種“只可意會不可言傳”的意境，在他的詩中得到了淋漓盡致的發揮[4]。所以宋代大文豪蘇軾說：“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩”（《書摩詰藍田煙雨圖》），這樣評價王維詩歌，是中肯的。

“萬壑樹參天，千山響杜鵑”“江流天地外，山色有無中”“行到水窮處，坐看云起時”一類。氣定神閑，從容寧靜，詩也寫得清澈見底。再看《終南山》這樣一種心無塵埃的境界，不是那種為養家糊口而焦慮的人能有的。

“詩是人生世相的返照”這是中國著名美學家朱光潛為詩下的定義。他還說“每首詩都自成一種境界。無論是作者或讀者，在心領神會一首好詩時，都必有一幅畫境或是一幕戲景，很新鮮、生動地突現于眼前，使他神魂為之鉤攝，若驚若喜，霎時無暇旁顧，仿佛這小天地中有獨立自足之樂，此外，若大乾坤宇宙，以及個人生活一切憎愛悲喜，都象在這霎時間煙云散去了。”

讀王維的詩會忘卻詩與畫的界限，只覺得人在詩中走，身在畫中游。難怪清代著名美學家葉燮說：“吾以為何不云：‘摩詰之詩即畫，摩詰之畫即詩，又何必論其中之有無哉？’”

綜上所述，從“詩中有畫”的角度來品讀王維的作品，我們可以看出：王維用他藝術家獨特的眼睛與靈性靜觀默察這世間萬物,其詩融匯了畫的精神,因而也滲透著畫法、畫意和畫風,運用多種手段表現出山水景物的線條美,構圖美和色彩美。在時間的片斷和瞬間表現空間的并存性與廣延性,含有豐富的意蘊。

這樣山水田園詩在王維手中，得到了一次總結和顯著提高。他的詩既有一些細節精細的刻畫，又注重完整的意境渲染，既有透明亮麗的色彩，又有深長雋永的情味，充滿了“詩情畫意”。王維山水詩的“詩中有畫”這一藝術特色，它猶如一顆光輝燦爛的明珠，將在中國詩歌藝術和繪畫藝術的寶庫中永放光芒。

總之，王維以他的才情、以他的經歷、以他的追求、以他的情感、以他的悟性為我們留下了許多意境獨特而雋永的詩篇。我們今天讀他的詩，在感受自然美和情感美的同時，也是對我們自己身心的凈化、對當今無所不在的浮躁的蕩滌。

注 釋: ①②⑤⑦⑧

蕭滌非.唐詩鑒賞詞典［M］.上海辭書出 版社，1983: 162，164，159，172，189，178。③

游國恩.中國文學史

（二）［M］.人民文學出版社，2003: 49 ④http://hi.baidu.com/bianlinnan/blog/item/779cbb130b86dcd2f6039e71.html ⑥http://hi.baidu.com/bianlinnan/blog/item/779cbb130b86dcd2f6039e71.html ⑨

http://post.baidu.com/f?kz=24042668 參考文獻：

[1]袁行霈.中國詩歌藝術研究［M］.北京大學出版社, 1987.[2]王國維．人間詞話[M]．蘭州：蘭州大學出版社，2004． [3] 蕭滌非.唐詩鑒賞詞典［M］.上海辭書出版社, 1983.[4] 陳鐵民．王維集校注 [M].北京：中華書局，1997.

第五篇：王維孟浩然的山水田園詩的區別特點

王維孟浩然的山水田園詩的區別特點.txt我的優點是：我很帥；但是我的缺點是：我帥的不明顯。什么是幸福？幸福就是貓吃魚，狗吃肉，奧特曼打小怪獸！令堂可是令尊表姐？我是胖人，不是粗人。

山水田園詩屬于寫景詩的范疇，側重于歌詠自然景物中的山水田園。山水田園詩在盛唐形成一個詩碑，至于山水田園詩之外的數量更多的寫景詩反例顯得不很突出了。古代優秀的山水田園詩，都是佳山勝水的自然美在藝術上的再現，因而具有強烈的藝術感染力，給人以美的享受。這類詩歌的主要特點就是“一切景語皆情語”，亦即作者筆下的山水自然景物都融入了作者的主觀情愫，或者借景抒情，或者情景交融。而王偉和孟浩然便是這類詩的代表人物。

王維十五歲便離開家鄉赴長安謀求進取，并以自己的才能博得了上流社會的青睞。開元九年，中進第，為太樂丞，年僅二十一歲。但同年秋，便因太樂署中伶人違制舞黃獅子事受到牽累，被貶為濟州司參軍，后又在淇上為官，但不久又棄官隱居于淇上，約在開元十七年．回到長安閑居。并從薦福寺道光禪師學佛。后王維作《上張令公》詩獻給張九齡，受到其推薦，官拜右拾遺。此后，他開

始了長期的亦官亦隱的生活，他曾隱居終南山。又購置輞川別業，在公余暇時游息其中。到安史之亂前，他官至給事中。安史之亂長安陷落，他被迫接受偽職。兩京收復后，雖被定罪下獄，但由于被俘時曾作《凝碧池》詩以抒發亡國之痛和思念朝廷之情，又因其弟王縉平亂有功請求削籍為兄贖罪，得寬宥，僅降為太子中允，后逐步升遷。官至尚書右丞。故世稱“王右丞”。

孟浩然出生于小莊園主家庭，自幼飽受正統的儒家教育。這一點從他的詩“惟先自鄒魯。家世重儒風。詩禮襲遺訓，趨庭紹末躬。”(《書懷貽京邑故人》)中足以看出。四十歲以前，他在家閉門苦讀，隱居于距鹿門山不遠的峴山附近。四十歲到長安應進士舉，與王維、張九齡等人相交，以“微云淡河漢，疏雨滴梧桐。”一聯名動京師．但卻不幸落第，敗必還鄉。隨后，滿懷失意的他南下吳越，寄情山水。時間長達三年之久，他的足跡遍布江東沿海一帶的山山水水。此外，他還游歷過江淮、湘桂、巴蜀(時間也集中在中年)。開元二十五年，人九齡幕，但不到一年即辭職還鄉，兩年后因“疾疹發背”去世。終年五十二歲。

由王維、孟浩然的生平我們可以看出：雖然二者同是山水田園詩派的代表詩人，但是他們的生活經歷和生活環境卻存在在著很大的差異。而正是由于生活環境和性格氣質的不同，在詩的寫法和藝術風格方面，王維與孟浩然也同樣存在著差別。“王詩豐縟而不華靡，盂卻專心古澹，而悠遠深厚”(《麓堂詩話》)。“浩然清而曠“王維清而秀”(胡鹿麟《詩藪》)。具體概括起來有以下幾點：

首先，王維受佛、禪影響較深，其山水田園詩常能揭示出大自然的幽靜恬適之美，也表現山水的雄偉氣魄，反映農村生活的情趣：孟浩然詩以山水隱逸為主要題材，風格恬淡孤清。

王維很早就歸心于佛法。精研佛理，受當時流行的北宗禪的影響較大，晚年思想又接近南宗禪。佛教哲學的核心思想是講一切皆空．企圖證明現實世界的一切都是虛幻不實的。這種思想對王維的影響很大，常常能揭示出大自然的幽靜恬適之美，從而使山水詩的創作別具特色。進而達到“搜求于象，心入于境，神會于物，因心而得”(王昌齡《詩格》語)的意境創造。如“雨中山果落，燈下草蟲鳴”(《秋夜獨坐》)“野花叢發好，谷鳥一聲幽。夜坐空林寂，松風直似秋。”(《過感化寺曇興上人山院》)，將禪的靜默觀照與山水審美體驗合而為一。在對山水清暉的描繪中，折射出清幽的禪趣，顯示出“臨心境的空明與寂靜。

當然王維的山水詩也表現山水的雄偉氣魄，寫得意境高遠，氣象開闊。如《終南山》：

太乙近天都，連山到海隅。

白云同單合，青靄入看無。

分野中峰變，陰晴眾壑殊。欲投人處宿，隔水問樵夫。

全詩以虛實結合的手法，從遠處仰望、山中回望、峰頂了望三個不同的視覺角度，生動、逼真地寫出了終南山的高大、雄偉、幽深，筆力勁健，氣勢磅礴，表現了詩人廣闊的胸襟。

此外。王維還有一些描寫田園風光，反映農村生活情趣的田園詩。如《渭川田家》：

斜光照墟落，窮巷牛羊歸。野老念牧童，倚杖候荊扉。

雉錐麥苗秀，蠶眠桑葉稀。

田夫荷鋤至，相見語依依。

即此羨閑逸。悵然歌《式微》通過對農村日暮生活的真實、生動刻畫。表現了農村田園牧歌式的和諧美。以及詩人對田家淳樸人情美的贊美。

孟浩然詩以山水隱逸為主要題材，主要是寫他村居生活的高雅行徑與閑情逸致。大多表現的是“高士孤懷、隱居幽寂、登臨清興、靜夜相思”。如其代表作《過故人莊》：

故人具雞黍，邀我至田家。綠樹村邊合，青山郭外斜。

開軒面場圃，把灑話桑麻。

待到重陽日，還來就菊花。

雞黍待客．閑話桑麻，農家情誼表現得十分淳厚。綠樹、青山、村舍場圃、田園等景物，組成一幅質樸而優美的圖畫。全詩用淡抹的筆法，描繪出敦厚的鄉情和幽靜的意境，渲染出一種恬淡和平的氣氛。使人們既能看到農村生活的一個側面，也能體會出詩人忘卻名利得失，隱遁恬適的心境。

又如《夜歸鹿門歌》：

山寺鳴鐘晝已昏。漁梁渡頭爭渡喧。

人隨沙岸向江村，余亦乘舟歸鹿門。

鹿門月照開煙樹，忽到龐公棲隱處。

巖扉松徑長寂寥，惟有幽人自來去。

將晚鐘、晝昏、月照、巖扉、松徑等景物一一概括入詩，并且融為一個和諧、靜謐的整體，而這些又與人們在渡頭爭渡的喧鬧景象形成對照。表現詩人擺脫塵俗的思想，抒發了隱逸的幽趣，末句更是顯現出一種不食人間煙火，獨來獨往的超然情態。全詩寄托著詩人高尚的志趣，和不與世俗合流的人生理想。

其次，王維常刻畫空寂的境界，寄懷山水以逃避現實；盂浩然對山水的描寫，主觀色彩甚濃，常融入游子的飄泊之感，在恬淡中缺乏熱情。在政治上經歷了張九齡罷相，安史之亂等一系列打擊之后。王維的生活也由前期的積極出仕轉變為后期的亦官亦隱，消極隱遁。這期間他寄懷山水以逃避現實，生活的主要內容也是隱居輞川、暢游山林、一心奉佛，唯以禪誦為事。因此他詩歌創作的基調也變為幽靜恬淡，常常刻畫空寂的境界。如《鹿柴》：

空山不見人，但聞人語響。

返景人深林，復照青苔上。

鹿柴就是王維隱居地輞川別墅的一景。詩人全用反襯法。以一陣人語晌，反襯空山空寂；義以一縷夕陽映照青苔，反襯樹林深幽，寫出了一種極其寂靜清幽的意境，表現出詩人沉浸在這一境界中的無限意趣。又如《山居秋暝》：

空山新雨后，天氣晚來秋。

明月松間照，清泉石上流。

竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。

隨意春芳歇，王孫自可留。描寫秋雨之后的山村晚景，寧靜清幽，歡快清新。寫出了一個極其優美的世外桃源。這正是詩人所追求的那種遠離塵世的空而寂的境界，隱含著對官場生活的厭倦。這首詩在藝術上以動寫靜．以普通景物寫高潔意趣，以自然美來表現理想美，含蘊豐富，耐人尋味。既寫出秋日傍晚雨后山村的幽美景色，又表現了詩人陶醉于這種景色中的恬適心情。在孟浩然的詩中，詩人的形象是獨立的，“我”、“余”等帶有主觀色彩的字樣常常出現在詩中。詩人的情感波動往往由在對山水的描寫中得以表現。而孟浩然的山水詩義多是寫在離開長安之后。漫游秦中、吳越之時，因此考試落第、求仕不得的抑郁心情和煩悶激憤，常常表現在詩作之中。通過景物的描寫抒發羈旅的鄉愁和仕途的失意，流露出游子的飄泊之感。由于心情孤寂，山水也不免染上一層冷清的色彩。如《早寒江上有懷》：

木落雁南度，北風江上寒。

我家襄水曲，遙隔楚云端。

鄉淚客中盡，孤帆天際看。

迷津欲有問，平海夕漫漫。

這首詩以木落、北風、孤帆、迷津、寒江、北雁南飛寫初冬早寒時節的鄉思和身世之感，先以木落雁歸的景物起興，引出鄉思，接著抒發淪落天涯，路遙難歸的凄涼。表現仕途渺茫，無由問津的憂傷。“孤帆”句更是寓情于景，極盡飄零的孤寂。旅途思鄉的心情和初冬江上凄寒的景色自然地融合在一起，悵惘迷茫之中，隱含著一種身世落拓之感。又如《宿建德江》：移舟泊煙渚。日暮客愁新。野曠天低樹，江清月近人。寫詩人日暮泊舟于建德江上，見到暮色蒼茫，有感于獨在異鄉，不由得觸景傷情．舊愁未去又添新愁，詩人又將這份愁緒融入后兩句的景象之中，寓情于景，將詩人飄然一身、獨在異鄉的、孤寂無朋的羈旅之思表現得淋漓盡致。再如《途次望鄉》：

客行愁落日，鄉思重相催。

況在他山外，天寒夕鳥來。

雪深迷郢路，云暗失陽臺。

可嘆凄惶子，勞歌誰為媒。

這首詩以落日起興，抒發日暮鄉愁，并由此聯想仕途失意，飄零異鄉。“雪深”、“云暗”既是所見。又是暗喻仕途茫茫，詩人的失意之情溢于言表。再次，工維的山水田園詩善于創造意境，“詩中有畫”；孟浩然的山水田園詩清新秀麗．風格較為疏淡．“淡到看不到詩”。蘇軾說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”(《東坡志林》)“詩中有畫”是說王維的詩善于創造意境，能通過無形的語言，喚起讀者的聯想和想象。使讀者在自己的頭腦中形成一幅幅有形的圖畫。如：“大漠孤煙直，長河落日圓”(《使至塞上》)通過對廣闊無垠的大漠、垂直而上的孤煙、縱貫其中的長河、即將西沉的紅日．四種景物的巧妙安排，構成了一幅壯麗、開闊的邊塞風光圖。另外，繪畫中色彩的運用也融入到他的詩歌創作中，如“開畦分水，間柳發紅桃“(《春園即事》)，“雨中草色綠堪染。水上桃飽紅欲

燃”(《輞川別業》)都以色彩的對照，組成一幅鮮艷明麗的圖畫。而捕捉和描摹大自然的音響來刻畫景物．創造意境是他構成詩中畫的又一個重要藝術手段。如：“萬壑樹參天，千山響杜鵑。山中一夜雨，樹杪百重泉。”聞一多曾說“真孟浩然不是將詩緊緊的筑在一聯或一句哩，而是將它沖淡了，平均的分散在全篇中。淡到看不見詩，是真正的盂浩然的詩。”(《唐詩雜論》)。盂浩然的山水詩都寫得清新淡遠，別具幽情。他在藝術上有較高造詣，善于采用樸素語言和白描手法，既不施濃彩重墨，也不求精雕細刻，淡淡寫來，毫不費力，創造出清新秀麗的意境。如《游精思觀回王白云在后》：

出谷末停午，到家日已曛。

網瞻下山路，但見牛羊群。

樵子暗相失，草蟲寒不聞。衡門猶未掩，佇立待夫君。

詩寫出游歸來，等待落后友人王白云的情景。先寫“出谷”到“至家”用了半日時光。再寫回家后“同瞻”歸途所見景象：牛羊下山，樵夫的身影被暮色隱沒，秋蟲畏寒不再發出聲音，一片蕭條，暗含對友人的惦念。最后寫詩人佇立在門口等待好友歸來。雖是一首“淡到看不見詩”的家常話，但卻寫得非常真實，清新秀麗。又如《耶溪泛舟》：

落景馀清輝，輕橈弄溪渚。

澄明愛水物，臨泛何容與。

自首垂釣翁，新妝浣紗女。

相看似相識，脈脈不得語。

傳說若耶溪是古代美女西施的故鄉，那兒有浣紗石等西施的遺跡，所以又被稱為浣紗溪。詩人漫游越地，在傍晚時分來到山明水秀的若耶溪，蕩舟觀景，貽然自得。詩中老翁與少女相對視，落落大方。情純意沽。語句平淡，淡得幾乎看不到作詩的痕跡，而詩意卻很醇厚。再如《夏日南亭懷辛大》：

山光忽西落，池月漸東上。

散發乘夕涼，開軒臥閑敞。

荷風送香氣，竹锘滴清響。欲取鳴琴彈，恨無知音賞。

感此懷故人，中宵勞夢想。

這首詩先寫日影西沉。月色東升時。詩人悠然自得地在家中“散發乘夜涼”，再寫荷香、竹露，引出詩人“欲取鳴琴彈”的想法，可是知音卻不在身邊，進而引發詩人的些許愁悵及對友人的深深思念。整件事情看似平淡，卻無處不浸透著一份風雅：明月、清風、荷香、竹露還有那詩人深深思念著的知音。全詩語句平淡自然而情致不減。王維、孟浩然作為盛唐時期山水田園詩派的代表人物，他們對后世詩歌創作產生了巨大的影響。后代詩人，在詩歌意境的刻畫，語言的錘煉等到方面，尤其是田園山水題材作品的創作上，都或多或少受到王、孟作品的啟發。