第一篇：素淡自然__情真意遠----淺析陶淵明田園詩藝術風格

素淡自然 情真意遠

———淺論陶淵明田園詩的藝術風格 和平縣陽明中學 賴偉煌

陶淵明（365-427），一名潛，字元亮，世號靖節先生。潯陽柴桑（今江西九江市西南）人。出身官僚家庭，只是至陶淵明時，家道中落，少年時代便是生活在貧困中。“環堵蕭然，不蔽風日。短褐穿結，簞瓢屢空”（《五柳先生傳》）。陶淵明29歲時出任江州祭酒，不久辭官歸隱。后來任鎮軍參軍，在任時間也很短。最后一次出仕是做彭澤縣令，已入不惑之年，時值41歲。不過為官僅81天即辭官歸田。從此隱居躬耕，過著“長吟掩柴門，聊為隴畝民”的田園生活。其間，他創作了大量的田園詩，歌頌勞動，向往自由，贊美純樸恬靜的田園牧歌式生活。他的田園詩平淡自然，樸實率真，洗凈鋁華，形成了素淡自然，情真意遠的藝術風格。成為我國古代享有盛名的田園詩人，被譽為“古今隱逸詩人之宗”。在此，就陶淵明田園詩的藝術風格作一淺析。

一、陶淵明田園詩藝術風格的表現

陶淵明田園詩“素淡自然，情真意遠”的藝術風格，可用“淡”與“真”二字概括。清淡的詩句，自然融入真率的情感，不經意創造出淡遠的意境。可謂其詩雖淡，卻淡中有味。正如蘇軾所評：“質而實綺，癯而實腴”（《與蘇轍書》）。其風格具體表現如下：

（一）以平常景物尋常事入詩

讀陶詩的第一感覺，就是平淡親切。這與陶淵明以平常景物尋常事入詩大有聯系。

陶淵明厭惡官場，向往躬耕田園的隱居生活。在純樸的田園生活中，忘卻官場與塵世的煩惱，領略鄉村美景，感受田園風光。春秋四季、日月雨露風霜、田園川澤村落、山郭柴門荊扉、桃李雜草桑竹、雞犬桑蠶飛鳥……此等平常景物，陶淵明信手拈來，自然入詩，卻意趣橫生。所謂“俯拾即是，不取諸鄰”，更顯清淡自然。如《歸園田居》第一首：

少無適俗韻，性本愛丘山。誤落塵網中，一去三十年。羈鳥戀舊林，池魚思故淵。開荒南野際，守拙歸園田。方宅十余畝，草屋八九間。榆柳蔭后檐，桃李羅堂前。曖曖遠人村，依依墟里煙。狗吠深巷中，雞鳴桑樹顛。戶庭無塵雜，虛室有余閑。久在樊籠里，復得返自然。詩中的“丘山”、“舊林”、“故淵”、“田園”、“榆柳”、“桃李”乃自然之景；“羈鳥”、“池魚”、“方宅”、“草屋”、“堂前”、“戶庭”、“虛室”則是平常之物；至于“雞鳴”、“狗吠”更是尋常所聞。正因為如此，被一般人所熟視無睹的農村自然景物，在陶淵明的眼中卻格外動人，入詩則詩意盎然。

陶詩寫的是平常景物，所反映的同樣不外乎農事、閑居和飲酒之類平常事。“相見無雜言，但道桑麻長”（《歸園田 居》其二）；“種豆南山下，草盛豆苗稀。晨興理荒穢，帶月荷鋤歸。”（《歸園田居》其三）“開春理常業，歲功聊可觀。晨出肆微勤，日入負耒還。”（《庚戌歲九月中于西田獲早稻》）等為農事。描繪閑居的詩，如“春秋多佳日，登高賦新詩”（《移居》其二）；“采菊東籬下，悠然見南山”（《飲酒》其五）；“戶庭無塵雜，虛室有馀閑”。飲酒詩更多，《飲酒二十首》便是酒后的題詠之作。其他詩亦多與酒有聯系，如“談諧終日夕，觴至輒傾杯。”（《乞食》）；“舂秫作美酒，酒熟吾自斟。”（《和郭主簿》其二）

唐代孟浩然，其風格近于陶淵明，描寫的大抵也是平常景物，如《過故人莊》，但陶淵明詩歌的景物描寫，有著更廣闊的社會背景，有著更豐富的生活內容。景物雖平常，但反映出的思想內容卻不尋常。

<二>白描的手法

陶詩平淡自然的藝術風格體現在表現手法上，則以白描為主，抓住景物主要特征，不加渲染和烘托，用簡練的筆墨刻畫出鮮明生動的形象。如上述《歸園田居〃少無適俗韻》一詩，猶如一幅水墨山水，勾勒出八九間草屋，周圍是十余畝田園。榆柳的濃蔭遮蓋住屋檐，房前屋后桃李成行羅列。望遠處，依稀可見的村落正升起裊裊炊煙。側耳聽，深巷傳來雞鳴狗吠聲……詩人并沒有什么形容詞，也沒有刻意烘托或加以點染，然而卻使作品散發出濃郁的詩意。這正是陶詩 “不求華麗，不事雕琢”的白描手法所使然。正如李渡在《學詩淺說》中所言：“陶詩的妙處完全在于真實樸素，不假雕飾。以畫來比，漢魏詩象線條粗重設色板滯的古畫，陶詩象純用墨筆的白描，幾乎看不出筆墨痕跡”。

再看《飲酒》第五首：

結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾？心遠地自偏。采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辨己忘言。

詩人以即事即景的簡單敘寫，淡妝涂抹，沒有刻意的工筆描繪，卻將歸隱田園后悠然自得的心境表達得淋漓盡致。“采菊東籬下，悠然見南山”，沒有刻意錘煉，無須斟字酌句，卻妙趣天成，成為陶詩中千古傳誦的名句。陶淵明與劉宋時代的謝靈運都長于描寫自然景物而并稱“陶謝”，但謝詩觀察細致，刻劃入微，擅于工筆描繪，并有著意雕琢之處，有損自然之趣。而陶詩喜白描。可見二者表現手法迥異。

<三>樸素的語言

陶淵明詩歌的語言，質樸無華，通俗淺近，有一種樸素之美。請看《歸園田居》原列第三首：

種豆南山下，草盛豆苗稀。晨興理荒穢，帶月荷鋤歸。道狹草木長，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿無違。

此詩語言樸素、簡潔、明快、協調一致。他不以辭彩華麗取勝，而以明確潔凈見長。讀來朗朗上口，其意則明白曉 暢，寫出了詩人對勞動生活的真切感受和歸隱躬耕的決心。

事實上，在陶淵明的諸多田園詩中，不乏樸素自然的詩句。譬如“暖暖遠人村，依依墟里煙”（《歸園田居》其二）；“人生歸有道，衣食固其端”（《庚戌歲九月中于西田獲早稻》）；“荒路暖交通，雞犬互鳴吠”（《桃花源詩》）。

杜甫在《江上值水如海勢聊短述》詩云：“焉得思如陶謝乎，令渠述作與同游”。其實，陶淵明與謝靈運在藝術風格上相差甚遠。陶詩語言樸實自然，謝詩則語言綺麗幽艷。

<四>淡遠的意境

陶淵明躬耕田園，沐浴著純樸的民風。他通過平常景物入詩，并借助白描表現手法和樸素的語言，從而創造出閑適悠遠、淡薄明凈的意境，給人以無窮的想象和美的享受。還是以《飲酒〃結廬在人境》一詩為例加以說明。詩中寫到，詩人筑室造宅于人群聚居的塵世，卻能避開車馬的喧囂之聲，遠離庸俗鄙俚的人們，過著清心寡欲的生活。“心遠地自偏”，這似乎自相矛盾，其實，只要心懷淡泊，不屑于世俗，即使身居喧囂之境，也能如同居于僻遠之地了。可見，這并不矛盾。“采菊東籬下，悠然見南山”。一個“見”字將意境全然托出。詩人本意采菊而無意望山，不經意卻舉首見山。恬淡自然，實是悠然忘情之境。故王國維稱此二句為“無我之境”，的確很有見地。整首詩一氣直下，清空如話，似行云流水，舒展自如。細品詩句，恍若臵身其景：夕陽余暉，青山如黛，飛鳥投林，一位采菊詩人悠然步行……營造出蕭然淡定，悠悠不盡的意境來。

不妨再看看《和郭主簿》第一首：

藹藹堂前林，中夏貯清陰。凱風因時來，回飆開我襟。息交游閑業，臥起弄書琴。園蔬有余滋，舊谷猶儲今。營己良有極，過足非所欽。

舂秫作美酒，酒熟吾自斟。弱子戲我側，學語未成音。此事真復樂，聊用忘華簪。遙遙望白云，懷古一何深。

詩寫屋前林木茂盛，雖值仲夏，但綠蔭滿林。只覺清風徐來，輕掠衣襟，委實愜意至極。詩中還寫到，歸隱躬耕后，已罷去塵世繁雜的交游，琴書時弄，小兒繞漆，樂享天倫，在這過著蔬谷自給，美酒獨斟，恬淡自然的隱居生活。“遙遙望白云，懷古一何深”，詩人悠然望云懷古，有超脫之感，更覺意境清幽閑遠，細味之則意愈深。

（五）率真雋永的感情

陶詩的真正魅力和感人之處，在于它所表達出來的率真雋永的思想感情。“陶淵明的作品之所以流傳千古而不衰，乃主要以情取勝。清淡自然的詩句中，洋溢著直率真切的思想感情，這才是陶詩的真正精髓”（中山大學古代文學教研 室編《簡明中國文學史》）。

陶詩景物尋常，語言淺近樸素，表現手法以白描勾勒，其意境平淡如水，看似容易而實則極不容易。細細品味，其詩字里行間，無不飽含濃如烈酒的率真感情。

首先，表面上看，陶詩似乎首首都是空的，內容上沒有起伏跌宕的情節；選材上，沒有驚天動地的重大事件；表現手法上更是缺少精工的描繪。誠然，可歸之于一個“淡”字了得。然而，若能聯系他的身世和當時的歷史背景，就完全可推測他的隱衷；就能品出“淡”中之味；也就不難理解詩句的真正內涵——隱晦地表達詩人厭惡官場，批判喧囂塵世，追求光明的率真感情。試看《歸園田居〃少無適俗韻》一詩，作者于乙巳歲（405年11月）辭彭澤令歸田，此詩可能作于次年。詩人自述離開仕途，歸居田園，是適合自己本性的。并且，將歸隱躬耕與官場對立起來：把仕途比作“塵網”、“樊籠”；把仕宦生活比作“羈鳥”、“池魚”的生活。感情率真雋永，愛憎異樣分明。“這正體現了詩人潔身自好，不愿在污穢的官場中同流合污的清風亮節。因而，陶淵明的歸隱并不是一種失意之人，無可奈何的自我消沉，而是一種對黑暗現實的蔑視和反叛”（錢伯城《兩晉南北朝詩選》）。

其次，陶詩多描寫隱居躬耕的田園生活，似乎陶淵明真的逍遙自在，安貧樂道。其實他的內心深處，無時不在憎恨官場的黑暗和塵世的污穢。譬如《桃花源詩》并記，“桃花 源”是陶淵明的理想國，在這里人們耕桑自給，與世隔絕。沒有君王統治，沒有剝削壓迫，且“秋熟靡王稅”。人們過著“怡然有余樂，于何勞智慧”的田園生活。在當時極度黑暗的現實條件下，這種理想生活的描寫，正是詩人對社會現實的批判與否定。因而田園風光越美，就越顯得現實社會的黑暗，也就愈表現出詩人對官場生活的厭惡，對田園生活的向往之情。

此外，陶淵明多以“酒”入詩，似乎除此則無物可寫。追溯中國的酒文化，有幾千年歷史。自古以來，文人學士多愛飲酒。陶淵明雖隱居避世，但他同樣有七情六欲，喜怒哀樂之態，如同常人。他在《五柳先生傳》中說“性嗜酒，家貧不能常得”。并且，“造飲輒盡，期在必醉，既罪而退，曾不吝情去留”。實則“醉翁之意不在酒”，而是另有所寄。這正如蕭統在《陶淵明集序》所云：“有疑陶淵明詩，篇篇有酒；吾觀其意，不在酒，亦寄酒為跡者也”。

可見，陶淵明作詩能寓意其中，情與景融為一體，情真而意遠。

二、陶淵明田園詩藝術風格的成因

陶淵明田園詩藝術風格的形成，有其客觀和主觀上的雙重原因。

客觀上，從廣闊的歷史背景來看，魏晉南北朝是中國歷史上較為動蕩多變的歷史時期。而陶淵明正生活在黑暗的晉 宋時代。值此之際，腐敗的政治統治下，階級斗爭、民族斗爭和統治者內部的傾軋斗爭都十分尖銳。一些士人、官僚在斗爭中深感前途渺茫，壯志難酬。有甚者，覺得生死、得失無常。對時政的激烈抨擊和慷慨陳詞，略有不慎，便會遭來殺身之禍。于是乎，玄風驟起，隱逸之風盛行。時人以終日清談玄理，或隱逸不仕，寄情山水來表示對現實的不滿。陶淵明青年時代，深受儒家用世致仕思想影響，有著“大濟蒼生”的政治理想。“憶我少壯時，無樂自欣豫，猛志逸四海，騫翮思遠翥”（《雜詩》第五首）。他數度出仕便是明證。但是政治黑暗，官場污濁，由此使他產生了強烈的厭惡之感。陶淵明的歸隱躬耕同此不無聯系。在隱居躬耕中，陶淵明有了更多的機會去接觸勞動，領略田園風光，感悟自然“真意”。于是，便有了《歸園田居五首》、《飲酒二十首》、和《桃花源詩》等一系列田園詩。從而，用詩的語言去表現自然，抒寫對黑暗現實的不滿。

主觀上講，陶淵明天性淡泊，秉性耿直，不受羈束，不愿同流合污。他將對黑暗現實的不滿，注入平淡的詩句中。詩人筆下的白云飛鳥、秋菊青松，正是其高潔的人格寓于其中，使其詩達到一種可望而不可及的無上境界。

從思想根源上看，如果說陶淵明的出仕、追求仕途因由儒家思想的話，那么，他作品中那種超然現實的超脫之感，當源于好尚自然的老莊思想。

三、陶淵明田園詩藝術風格的影響

陶淵明作為我國“古今隱逸詩人之宗”，開創了一代田園詩風。他所創作的大量田園詩，以其素淡自然而情真意遠的藝術風格，以及同此緊密相連的守志不阿的耿介品格，對后世產生了深遠的影響。對此，李度在《學詩淺說》中給予了高度的評價：“陶潛以超卓不凡的胸襟，掃除俗套，自成一格，情真語淡……后世詩家得到的一點馀味已經卓然可傳。”

但是魏晉南北朝時期，文壇盛行浮艷、綺麗之風。如曹丕“詩賦欲麗”，陸機則主張“會意尚巧”、“遣言貴研”。因而，陶淵明在當時并不被重視。劉勰在《文心雕龍〃明詩》評論晉宋詩家時，對陶淵明及其詩作只字未提；鐘嶸在《詩品》中，僅推崇陶淵明《詠貧士詩》為五言詩中最精革的作品，并且，竟將陶詩列為“中品”；就是蕭統的《文選》選錄陶淵明的作品也不過繆繆數篇而已。究其原因，陶淵明雖然也是出身官僚之家，可到他時家世已經衰落，同當時顯赫的世家大族相比，家世已相當低微。加之陶淵明“質性自然”、“性本愛丘山”，過著躬耕田園的隱逸避世生活。再則，陶淵明清淡的藝術風格未能迎合時尚，其人其文不受推崇，甚至遭到冷落。就當時實際情形而言，也全然在理了。

直至唐、宋，陶淵明才愈來愈受到重視，其影響也日漸明顯。“陶詩一面結束了漢魏詩的局面而開辟了廣闊新穎的 法門，同時也暗中為后起的宋、齊以至唐、的詩派作過渡的勾聯”（李度《學詩淺說》）。從風格上講，唐代孟浩然的“閑靜淡遠”、王維的“幽靜諧和”、宋代梅堯臣的“樸實平淡”，以及清代朱彝尊的“清新素淡”，探其淵源，顯然可以追溯到陶淵明的藝術風格，真可謂一脈相承。

文如其人，陶淵明以“淡泊”而著稱，談及陶詩藝術風格，必定同其人并論。陶淵明生活于黑暗的晉宋時代，卻不同流合污，不為“五斗米”折腰，視官職如草芥。生乎亂世而能沉靜自若，出污泥而不染，實為“高潔”也。朱熹說：“晉宋人物，雖曰尚清高，然個個要職，這邊一面清談，那邊一面招權納貨。陶淵明真個能不要，此所以高于晉宋人物。”陶淵明不平常的生活經歷，引起后世諸多深有同感的文人墨客的共鳴。他高風亮節的人格美，為歷代人仰慕擊節詠嘆。如李白“安能摧眉折腰事權貴”，高適“轉憶陶潛歸去來”。事實上，陶淵明其人其詩文，已成了后人不滿現實、超脫現實的精神慰藉，更覺是后代垂范、學習的榜樣。由此可見陶淵明影響之大。

第二篇：陶淵明田園詩“自然”的藝術風格

陶淵明田園詩“自然”的藝術風格

內容摘要：只要提到詩歌，人們首先想到的就是“唐詩”，而唐詩一個重要的組成部分就是田園詩，田園詩的集大成者是唐代詩人王維，而開創者是東晉詩人陶淵明，他“少無適俗韻，性本愛丘山”，厭惡官場的爾虞我詐，憤然離職回鄉歸隱，在田園生活中，他領略了山水田園的美好，民風的淳樸，大自然孕育了他，給了他靈性，使得他的田園詩恬淡自然、質樸無華。

關鍵詞：陶淵明 田園詩 恬淡自然

田園詩，是指歌詠田園生活的詩歌，多以農村景物和農民、牧人、漁父等的勞動為題材。田園詩是唐代詩歌中的一個派別，代表詩人是孟浩然、王維。而首先開創了以田園生活為描寫對象，為古典詩歌開創了一個新天地、新境界的，是東晉偉大詩人陶淵明。陶淵明，字元亮，一說名潛，潯陽柴桑人，私謚靖節，世稱靖節先生。他生活在晉宋易代之際，當時社會動蕩、官場腐敗，他的遠大抱負無法施展，又不愿與統治階級同流合污。二十九歲出仕后，曾有過幾次仕隱反復，最后一次是做了八十余日彭澤縣令，一天“郡遣督郵至，縣吏曰：‘應來帶見之。’潛嘆曰：‘不能為五斗米折腰向鄉里小人！’即日解印綬去職。”陶淵明掛冠而去時所作的《歸去來兮辭》中，開篇一聲呼喚：“歸去來兮，田園將蕪胡不歸！”接下來以歡欣的筆調描寫了田園生活的愉快和美好：“乃瞻衡宇，載欣載奔。童仆歡迎，稚子候門。三徑就荒，松菊猶存。攜幼入室，有酒盈樽。引壺觴以自酌，眄庭柯以怡顏。倚南窗以寄例，審容膝之易安。園日涉以成趣，門雖設而常關。策扶老以流憩，時矯首而遐觀。云無心以出岫，鳥倦飛而知還。景翳翳以將入，撫孤松而盤桓”。這真是一段絕妙好辭！字里行間 1 歡快地流淌著詩人“久在樊籠里，復得返自然”（《歸田園居》其一）的喜悅之情。歸田之后，詩人通過對無限美好的田園風光的描繪，自然純真的田園生活的歌頌、自己躬耕同農民友好交往的歡悅心情的傾吐，在當時玄言詩籠罩的情況下，別開生面地為我國古代詩歌開創了一個新的領域——田園詩，形成了他獨特的藝術風格——自然。

一、自然質樸的內容美

陶詩田園詩描繪了平淡的田園生活，表現了農村生活的恬美靜穆和作者悠閑自得的心情。或春游、或登高、或酌酒、或讀書、或采菊于東籬、或盥濯于檐下，以及在南風下張開翅膀的新苗、日見茁壯的桑麻，無不化為美妙的詩歌。如“山滌馀靄，宇暖微霄。有風自南，翼彼新苗”（《時運》）。寫山村的早晨，晨霧漸漸消失，南風使新苗長上了翅膀。

又如：“鄰曲時時來，抗者談在昔。奇文共欣賞，疑義相與析（《移居》其一）。寫鄰居和自己一起談史論文的情形，那種真率的交往令人羨慕，使讀者也倍感愜意。

再如：《歸園田居》其一：“少無適俗韻，性本愛丘山。誤落塵網中，一去三十年。羈鳥戀舊林，池魚思故淵。開荒南野際，守拙歸園田。方宅十余畝，草屋八九間。榆柳蔭后檐，桃李羅堂前。暖暖遠人村，依依墟里煙。??”詩人對草屋茅舍，榆柳桃李，遠村炊煙，雞鳴狗吠的白描，給我們呈現了一幅農村恬靜美麗的風景畫，讓人留戀往返，駐足神往。“暖暖遠人村，依依墟里煙”，一遠一近：“狗吠深巷中，雞鳴桑樹顛”，以動寫靜，簡直達到了化境。作者眼之所見、耳之所聞，細細讀來，猶如身臨其境。這一切經過陶淵明點化也都詩意盎然了，仿佛自己要將置身于世外桃源了。詩人那純凈的心地、平和的心境，與簡樸恬靜的田園風光交融在一起，給人一種無限回味之感，充滿了欣然暢快之情。這里的一切與喧囂終日、兇險四伏的官場是多么不同，難怪詩人像“池中魚，籠中鳥”一樣慶幸著自己“復得返自然”。飛鳥、游魚、蒼松、籬菊、炊 2 煙、新苗、濁酒、清澗，都是他親密朋友，并與之產生一種情感共鳴。他已不是旁觀者、不是欣賞者、不是過客、更不是占有者，附庸風雅者，而是自然界中平等的一員，完全歸化于自然。陶對自然的愛的真誠之愛、審美之愛、非功利之愛、全身投入之愛。“少無適俗韻，性本愛丘山”，這種愛是人和自然心心相印的情感交流的結果。正是如此，這種無私的愛而光輝，而展現其真、展現其美。也只有詩人這樣的一種心理建構，才能使他從仕宦的肉體安適、精神窒息（“久在樊籠里”）里毅然走出，全身心地投入鄉野田園的勞苦艱辛（“種豆南山下，草盛豆苗稀。晨興理荒穢，帶月荷鋤歸。”），而精神卻倍感愉悅的生活中，從而形成了陶“真、淳、樸”的田園詩風。總之，田園是陶生命的依托，精神的支柱，田園即陶，陶即田園。

二、質樸無華的語言美

翻開《陶淵明集》，我們可以發現，凡農村俗事、田園風光以及詩人在此環境中的恬淡心境，都是通過渾樸、自然的語言，用以少勝多的藝術概括表現出韻味之致的含蓄和雋永。千古名句“悠然見南山”中的“見”字，準確地傳達了詩人采菊時俯仰自得的情貌，初不用意，猛然見山，是心理上偶然發現的喜悅，一個“見”字使意境有飛動之趣。《歸園田居》其三中有“帶月荷鋤歸”之語，如果是“戴月”，只是披星戴月的客觀景象，沒有情感意趣的灌注。“帶月”則把人和月亮緊緊聯系在一起，畫面上人的形象和月景融成一片，以人的情趣籠罩整個境界。一“帶”字寫人帶月行，人的一片情意溢出，主觀色彩要濃郁得多，再如《歸園田居》其五：

山澗清且淺，可以濯我足。漉我新熟酒，只雞招近局。日入室中暗，荊薪代明燭。

不過是極平常的一條山澗，一只雞，一束照明用的荊薪，出自陶淵明筆下，就有了盎然的生活情趣。農村生活的簡樸，鄰人的親切，以及鄉村民俗的淳厚，全都呈現紙上，給人以美的享受，陶淵明田園詩的語言之妙就在于把驚奇與平3 淡，情與理很好地統一起來，在經意與不經意間，使真淳的陶詩意境得到自然的完美的展現。

陶詩很少用夸張手法、華麗的詞藻和對仗典故，往往一切如實說來，所描寫的對象，往往是最平常的事物，如村會、雞犬、豆苗、桑麻、窮巷、荊扉，然而這些平常的事物在作者筆下看似平平淡淡，但細細咀嚼，卻平淡之中見綺麗，另有一番使人賞心悅目的韻味。陶淵明的田園詩語言雖然極近普通的“田家語”。卻是經過高度藝術提煉的，而在這精粹傳神的語言中又都含有豐富的情感、典型的形象。“藹藹堂前林，中夏貯清明”一個“貯”字，用在這里，形象生動新鮮傳神，中夏清幽林陰好像是可貯存、可掬取的一泓清泉。“有風自南，翼彼新苗”一個普通的“翼”字，同樣使我們清晰動感地看到那和煦南風溫存撫愛著欣欣向榮的禾苗的景象，生意盎然。“春秋多佳日，登高賦新詩，過門更相呼，有酒斟酌之。”平淡無奇的四句詩卻寫出了一片生動田園生活和諧歡快的聲音和氣氛。北宋詩人梅堯臣說：“作詩無古今，唯造平淡難。”陶淵明的田園詩語言能夠做到如此平淡樸素而又寓意深遠，的確難能可貴。他的一些詩句如“久在樊籠里，復得返自然。”“顧盼莫誰知，荊扉晝常閉。”“悲風愛靜夜，林鳥喜晨開。”看似淡然沒有精雕細琢，細細品味，其實都是頗具匠心的“奇句”。

總之，陶淵明的詩歌語言就是經過提煉的“田家語”，是自然的再現，簡凈、含蓄卻又至為豐美，是蘊寓于通俗中的神奇。正如蘇軾五《與蘇轍書》中云：“淵明作詩不多，然其詩質而實綺，”著名詩詞評論家中嘉寶教授也評道：“陶淵明的殆無長語的省凈的詩篇，與他躬耕歸隱的質樸生活，在其省凈的簡單之外，原都蘊蓄著一種極為繁復豐美的大可研求的深意。”元好問評曰：一語天然萬古新，豪華落盡見真淳。

三、自然淡永的抒情美

詩的生命是情感，陶淵明的田園詩有對田園寧靜恬淡鄉間生活的寫照：“暖暖遠人村，依依墟里煙”。對他親躬隴畝則更是自然樸實的抒情：“白日掩荊扉，4 虛室絕塵想。”農村生活環境較之官場的“雷同毀異，物惡其上”的喧囂傾軋，更使詩人深感田園生活的清凈閑適。在田園勞作中，他也切實找到了和勞動人民“話桑麻”的共同語言：“相思則披衣，言笑無厭時”（《移居》其二）仕途痛苦反復使他清醒看到官場生涯和他“性本愛山丘”的心性是不相容的，“久在樊籠里，復得返自然”。清人溫汝能說：“陶詩多真趣。”（《陶詩匯評》）這里點陶淵明田園詩中那種舒適淡永的一往深情，確實是發自內心的，他對田園之愛于字里行間真切流出，給人以豐富有的、回味無窮的美的感染。

元代陳繹真評倫陶淵明田園詩的風格時說：“陶淵明心存忠義，心處閑逸，情真景真，幾于《十九首》矣。”《詩譜》這段話點明了陶淵明田園詩所寫的事均出自他的真情實感，自然美妙。在表達感情的方式上，陶淵明的田園詩善于把自我抒情自然融合于客觀事物中，如《飲酒》其五“采菊東籬下，悠然見南山”，于自然摹寫典型景物中，物我合一，表現了詩人閑適、恬靜、淡泊的自我心境。陶淵明田園詩的質樸自然抒情，是和詩的內容相關聯的，質樸來自貧困寒微的生活境遇，清凈自然淡永是傲視腐敗罪惡社會和崇尚自由人生品格的體現。

四、恬淡真摯的友情美

陶淵明歸隱田園后，與當地的百姓之間有著深厚的情誼，他以平等的態度對待鄉間普通老百姓，和他們建立了不帶功利目的的親密關系；如：“時復墟曲里，披草共來往。相見無雜言，但道桑麻長。”（《歸園田居》其二）與村里的農村時不時地披草往來，親切交談，而且談話的內容不是詩文，而是桑麻等農作物的長勢情況，可見跟勞動人民已經建立了相互信任的感情和有了某種共同的話語，都真誠地關心農作物的生長等；還有經常和鄰里們互相邀請，一起歡宴飲酒：“漉我新熟酒，只雞邀近局。”（《歸園田居》其一）又如：“春秋多佳日，登高賦新詩。過門更相呼，有酒斟酌之。農務各自歸，閑暇則相思。相思則披衣，言笑無厭時。”（《移居》其二）走過門前相互招呼，有了好酒便一起斟酌之。5 農忙的時候各自回去忙農活，一閑下來便相互思念；一思想便披上衣裳登門找去，一起開懷暢飲、開懷暢談。“言笑無厭時”，可見關系十分融洽，樂以忘憂，樂而忘歸。

五、天然渾成的藝術美

我們知道，在詩歌創作中，情、景、理三者交融至關重要，而情又是最重要的，離開情的景就沒有了生氣，離開情的理更是“淡乎寡味”的空理。而陶詩總能透出人人可見之物，給人以美感。他善于寓情于理，把自己對人生、對現實的深刻認識形象化，把詩情與哲理、與景物緊密結合起來，因而給人以清新自然、毫不枯燥的感覺。可謂發乎事，源于景，緣乎情，而以理為統攝。

如《歸園田居》其四，先說自己久游而歸，攜子侄去訪故友，卻只見一片“荒墟”，“依依昔人居”，又見“井灶有遺處，桑竹殘朽株”。可想而知，屋舍荒蕪已久，借問路過的“采薪者”，始知“死歿無復馀”，不由悲嘆“一世異朝市”，最后更體悟到：生命是虛幻的，最終不過歸于空無。短短八十字，情、景、事、理渾融，可以說達到物我合一，主客交融的渾然天成之境界。還有《歸園田居》（其一），從詩中，我們不止看到榆柳桃李中的幾間草房，村落中的幾縷炊煙，聽見深巷中的犬吠，樹頭的鳥啼，所有這一切，還構成了一種境界：寧靜、安謐、淳樸、自然。

又如：“鳥弄歡新節，泠風送余善”和“平疇交遠風，良苗亦懷新”同樣寫春風，但都寫得這樣簡練豐富。“凄凄歲暮風，翳翳經日雪。傾耳無希聲，在目浩已潔。”詩人似乎是毫不經意地就寫出了人們在冬雪時候的一切細微的感覺，這種感覺所體現的和諧，是人與自然泥合為一的結果。更主要的是這些景語在詩中都和詩人所描寫的感情很微妙的融合在一起。它們既是客觀的，又是體現了詩人主觀感情與個性的，成為表現詩人胸懷志趣的有機組成部分。

再如：《飲酒詩》（其五）“結廬在人境”一章，無法說是田園詩，還是詠懷詩、哲理詩，因為詩中景、情、理水乳交融，互相滲透，互相襯托，創造出 6 高遠拔俗的意境，從而形成“物我的同一，理想化的詩意憧憬，情、事、景、理的交融，以及形似與神似的統一”的詩歌意境。

陶淵明的詩歌，在藝術上取得了杰出的成就。蕭統在《陶淵明集序》中贊揚道：“其文章不群，辭采精拔，跌宕昭彰，獨超眾類，抑揚爽朗，莫之與京。橫素波而旁流，干云霄而直上。語時事則指而可想，論懷抱則曠而且真。”他的田園詩最大的特色是平淡自然而又意味醇厚，以樸素的語言，白描的手法，既生動地勾畫出淡雅素凈的田園風光，又將詩人在田園生活中的恬淡心境真率地抒寫出來；一切都仿佛是從胸中自然流出，謝盡爐冶、斧鑿之痕。

參考文獻：

1、《宋書·本傳》

2、程郁綴《唐詩宋詞》北京大學出版社 2002年版

第三篇：緣景明情 心系自然--山水田園詩

緣景明情

心系自然

——山水田園詩

所謂山水詩，就是以山水等自然景觀為主要描寫對象的詩歌；所謂田園詩，是指歌詠田園生活的詩歌，大多以農村的景物和農民、牧人、漁夫等的勞動為題材。中國山水田園詩源遠流長。

《詩經》和《楚辭》作為秦漢前詩歌的兩座高峰，雖有大量自然景象描寫，但它們或者是作為比興之媒介，或者是作為比德之物，本身并不具審美的價值。諸如：“昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏”，“裊裊兮秋風，洞庭波兮木葉下”這樣的寫景佳句，也只是作為人事活動的一種背景而出現，起的是藝術媒介的作用，自身還不是一種獨立的審美對象。在《詩經》、《楚辭》所經歷的漫長年代，還沒有一首專門描寫自然山水為主要內容的詩篇。兩漢數百年，樂府五言詩，特別是鋪采摛文的辭賦，已有了較多的自然風光描寫，在對象領域較之《詩》《騷》無疑深廣了許多，但是，在強調人倫之用的儒家思想影響下，漢詩中仍未能出現山水之作。

只是漢末建安時期，曹操寫了一首《觀滄海》，這才算是曲終奏雅，為漢以前詩壇獻上了唯一的一首完整山水樂章。建安十二年（207），曹操北征烏桓，胸懷一統天下偉大氣魄，途經碣石山，登山觀海，興之所至，作《觀滄海》。自此，滄海，作為一個不朽的藝術形象，銘刻在文學史冊上。鮮明逼真的描寫，構勒出滄海吞吐日月、囊括星漢的壯闊畫面。自然環境作為審美客體，作為詩歌摹寫的對象，這是一個大膽的開創。全詩不加作者主觀抒情，只作客觀描寫，在魏晉之前絕無僅有。魏晉之前，詩歌的內容都是與人本身有關的生存、欲望、政治、戰爭等等，自然風光還是未被人識的一塊天然璞玉。

真正將自然山水作為一種獨立的審美對象，詩人以自然山水為題材寫詩，則始于魏晉六朝，這是有其深刻的歷史文化原因的。

魏晉六朝既是一個干戈紛擾，政治紊亂的時代，又是經學衰落，玄學盛行，思想開放，人性覺醒的時代，走馬燈似的王朝更迭和殺奪，人命危淺、朝不得夕的恐怖和悲哀，使得許多具有覺醒意識的詩人，包括公卿身份的詩人，他們為了全身遠禍，不得不離開動蕩的政治，藏身匿跡于山泉林木之間希企逸隱之風一時大熾。這樣特殊的社會條件和風氣，將詩人帶到一個新的天地，看到了遠離囂鬧的都市和政治**的自然山水之美，并有了“非必絲與竹，山水有清音”的審美新發現，于是，他們苦悶的精神和悲哀的感情，便在這足以娛情解憂的清山綠水間覓得了可以寄托和安放的處所。

魏末晉初詩壇，山水詩已逐漸增多，在嵇康、張華、左思、郭璞等人的詩篇中，便出現了“白云停陰岡，丹葩曜陽林。石泉淑瓊瑤，纖鱗亦浮沉。”左思的詩歌以其蒼涼渾厚、不事雕琢的藝術風格，在“或折文以為妙，或流靡以自妍”的西晉文壇上獨樹一幟，被后人譽為“左思風力”。“左思風力”與“建安風骨”一脈相承，給后世詩人良好的影響。它曾直接熏陶了東晉大詩人陶淵明。山水詩又經過了五言詩的曲折經歷，到了晉宋時代，終以陶淵明、謝靈運這兩位大詩人的出現，而在詩國確立了自己的地位。

陶謝作為山水田園派開宗立派的詩人，他們都明顯地受到了玄學思潮的影響，但由于地位及生活道路的不同，玄學在他們詩中又有不同的印跡。陶詩中的玄旨和理趣，不只表現在詩中，多有飽含人生經驗的理悟，更重要的是那種玄旨就滲透在詩中“此中有真意”的田園畫面上。而謝詩主要是通過那些“空翠難強名，漁鉤易為曲”之類的玄言理悟來表達，“玄旨”并未完全化入到他的詩中。陶詩雖然以自然為審美對象，并崇尚自然，但是追求的不是外物自身，而是心靈之趣。他的詩是寫意，而不是摹象。陶淵明，原本是飛翔于田園的慧鳥，至情至性，自由自在是他的本性。因性真直率，故做不了污濁事態下的好官，一旦脫離樊籠，復返自然，喜慶之情，不能自已。《歸園田居》（五首），《移居》（二首）活脫脫勾勒出一個超然物外，悠閑、適性的偉大詩人，透過晨霧暮靄，他葛衣芒鞋，荷鋤走來。簡樸的居處，平常的村落，作者卻以十分欣賞的口吻一一道來，甘于淡泊、守拙成真。詩人率真的心性和卓邇的氣節，猶如芰荷滾露，月白風清。他的田園詩，是他人格精神的外化。他對農民，對田園生活和生產勞動有同情，有欣羨，也有憐憫。在他的筆下，傲霜盛開的菊花、“含熏待清風”的幽蘭、“卓然見高枝”的青松、“暖暖空中滅”的孤云、“日暮猶獨飛”的歸鳥，都是他孤高傲世、守正不阿的人格情操的象征。他寫景物重在寫意，只追求平和悠閑的心境與沖淡樸素的物境的融合，呈露著渾然天成的大境界。“如果用繪畫來比喻，陶詩既不是精致細密的工筆畫，也不是濃涂艷抹的重彩畫，而是曲肖神理的寫意畫。”陶詩藝術成就極高，繼承了漢魏以來五言古詩的藝術傳統和以質樸、精煉的語言和“白描”手法，形成淡遠淳厚的意境，具有平淡自然、韻味雋永的獨特風格，抒發自己豐富復雜的思想感情。陶詩在南朝崇尚雕飾駢儷的文學風氣之下，名聲不顯，影響甚微，《詩品》也只列入“中品”，但對唐以后的詩歌創作極大，從李白、杜甫、白居易、蘇軾、辛棄疾、陸游直到黃遵憲都極推崇陶詩。

如果說陶淵明開寄意田園山水之先河，與陶同一時代而稍后的謝靈運（公元385—433年）則開模山范水、雕鏤字句的先河。謝靈運山水詩句秀辭巧，如善于調度語言的匠師，往往一字而傳山水情態，在提煉詩意，感悟語言方面有過人的才氣，這一點連李白也佩服之至。如“林壑斂冥色，云霞收夕霏。”“池溏生春草，柳園變鳴禽。”“野曠沙岸凈，天高秋月明。”對山姿水態、昏曉陰晴的變化窮貌極形精雕細刻，細微獨到描摹，再現了一種自然美的藝術境界。從這一點上看，謝靈運絕對的靈慧，觀察事物十分精微，駕馭語言的能力十分高超，山水風光，經他妙手剪輯，即刻制成了流光溢彩的清麗畫面，因而在魏晉詩歌中獨樹一幟，令后人有“謝詩如新發芙蓉、自然可愛”之說。沈德潛《說詩啐語》：“性情漸隱，聲色大開。”說的就是他注重景物刻畫的特色。.在南朝四代，把謝靈運開創的山水詩推進了一大步的是齊的謝朓（464—499。）謝朓史稱小謝，他繼承了大謝（謝靈運）寫景清新細膩的特長，在較大程度上克服了謝靈運的理、情、景分離，語言“酷不入情”的毛病，努力將三者融為一體，使山水詩更加靈動、輕盈、優美。

山水詩形成以后，雖然它在不斷尋求外部空間的開拓和內部體制的完善，從而在各個不同時代，而有了新的風貌和姿態，但是，道釋玄禪的人生情趣和藝術精神，卻始終貫穿于山水詩的發展中。

隨著唐詩繁榮局面的到來，山水詩出現了麗日經天的壯觀，達到了它的鼎盛時期。王維與孟浩然繼承和發揚了陶、謝山水田園詩傳統，將祖國大自然的美之精華、神韻在詩中展示出來，為唐詩又增添了一幅絢麗多彩的畫面，形成了一個與邊塞詩派交相輝映的山水田園派。不過，唐代的山水田園詩不是這個時候才有的。初唐有“斗酒學士”雅號的王績，晚年隱居東皋，在乘月夜歌、對云彈弦的日子里，以山水田園為伍，初步擺脫了齊梁宮體的浮靡之弊，以樸素淡遠獨樹一幟，開創了初唐率真淳樸的健康詩風，成為初唐山水田園詩派的先驅；上官儀的孫女上官婉兒有才貌雙絕之譽，所作四言、五言、七山水詩，數量不多卻清麗可喜；朝廷的大手筆張說所寫的山水詩深沉而有氣勢。詩僧王梵志則好以樸素的田園詩來說佛理，它們在客觀上都是王維、孟浩然山水田園詩的先驅。

可以說唐代詩人中，沒有哪一個人沒有寫出自然山水為題材的詩篇。如：王績《野望》；王勃《山中》；陳子昂《度荊門》；張若虛《春江花月夜》；張九齡《湖口望廬山瀑布水》；王之煥《登鸛雀樓》；李白《峨眉山月歌》、《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》、《望廬山瀑布》、《早發白帝城》；杜甫《望岳》、《江村》、《登高》；韋應物《滁州西澗》；顧況《過山農家》；張繼《楓橋夜泊》；戴叔淪《蘇溪亭》；儲光羲《釣魚灣》；常建《題破山寺后禪院》；孟郊《游石龍渦》；白居易《錢塘湖春行》、《暮江吟》、《大林寺桃花》、《杭州春望》；劉禹錫《巫山神女廟》；柳宗元《漁翁》、《江雪》；李賀《巫山高》；杜牧《山行》；李商隱《樂游原》；溫庭筠《商山早行》??唐代詩人中以山水詩聞名的人很多，但能代表山水詩成熟真正把山水詩推到新的藝

術高峰的是孟浩然、王維、李白。

幽居襄陽鹿門山的孟浩然（公元689—740），寄情山水，一生不仕，是封建時代少有的流名千古的布衣詩人之一。他的詩近于陶詩，而又自有風格。“氣蒸云夢澤，波撼岳陽城”，“驚濤來似雪，一坐凜生寒”這類氣象雄渾的詩并不多見。有代表性的還是那些呈現著清寂、冷峭意境，深印著隱者情調的詩作。他詩寫隱者的情懷：“北山白云里，隱者自怡悅。相望始登高，心隨雁飛天。??”。他詩寫田家的歡趣：“故人具雞黍，邀我至田家。綠樹林邊合,青山郭外斜。開軒面場圃，把酒話桑麻。待到重陽日，還來就菊花。”清寂冷峭的意境，自然恬淡的情趣，具有濃郁的生活氣息。詩人運古體于五律之中，全篇自在流動，一氣渾成，有陶淵明田園詩的風味，堪稱古代田園詩中最動人的杰作。孟浩然是唐代第一個大量寫山水的詩人，他的詩藝術造詣很高，一向受到李白、杜甫等大詩人的推崇。他對盛唐山水田園詩的發展成熟，具有開風氣之先的作用。

王維（公元701—761）寫過政治詩、邊塞詩，但能反映他獨特成就、奠定他在唐詩史上大師地位的，是他那別有盛景的山水田園詩。他目睹了官場傾軋，世情翻覆，并自身也體驗到了仕途的沉浮不定后，功業心和熱情迅速冷卻下來。中年以后，內隱外仕，選擇了一條亦官亦隱的生活道路。他的山水田園詩，既是個人心靈的寫照，也是時代思潮在詩國的投影。

王維山水詩，既有雄渾壯觀的自然景象，更多見清逸雅致的山水畫面。如：《漢江臨泛》“楚塞三湘樓，荊門九派通。江流天地外，山色有無中。郡邑浮前浦，波瀾動遠空。襄陽好風日，留醉與山翁。”再如，《終南山》“太乙還天都，連山到海隅。白云回望合，青藹入看無。分野中峰變，陰晴眾壑殊。欲投入處宿，隔水問樵夫。”前一首詩，寫江漢風光，運用了水墨山水的造境和運筆，大處落墨，勾勒出江漢雄渾壯闊，水天一起浮動，山色若有若無的景色。后一首詩，寫終南山的盛境，意象朦朧，含蓄極富，山中的青嵐疊翠，千巖萬壑盡都籠罩于茫茫“白云”，蒙蒙“青藹”之中。

但是，王維詩中更多是那些帶有幾分禪思玄意的清逸雅致的畫面，他是一位悟性極高的人，超人的才氣不僅在詩、書、畫多方面卓有成就，而且在參禪悟道方面，也有大徹大悟的智慧。畫家的眼光，音樂家的聽覺，詩人的感覺，佛家的心態，賦予他一種不同凡響的藝術力量，他幾乎把每一項景物都注入特有的靈魂和感覺，又把自我消融在景物里，形成了物即是我、我即是物的莊禪境界。王維的山水詩，以景寫心，了無痕跡，象外有象，景外有景，意外有意，韻外有致，有一種悠遠的意境。如《鹿柴》、《竹里館》、《鳥鳴澗》、《辛夷塢》等。空山、翠竹、溪水、明月、花鳥??這里是一個多么清靜幽美，純潔無暇的天地，又是一個多么獨立而封閉的世界。這種靜謐、空靈的無人之境，正是詩化了的物我兩忘的莊禪境界！

繼王、孟之后，李白（公元701—762）又為山水詩開拓新境界。李白山水詩的顯著特征是自然山水景物的個性化。山水詩本來就是詩人審美理想的對象化，是詩人心靈的外化，山水詩必然要體現詩人自我。但是在王維、孟浩然等詩人那里，自然山水畫主要是他們寄托精神，消融苦悶之處所，因而，“自我”也就常常消融在自然景物之中。而在李白，自然山水不只是他寄托精神，消融苦悶的處所，更重要的還是他追求個人自由解放的天地。強烈的主體意識，使詩人“自我”不是消融隱沒在自然山水畫中，而是使自然積極地表現著詩人自我。他那些最個性的詩句，如“黃河落天走東海，萬里寫入胸懷間”、“西岳崢嶸何壯哉，黃河如絲天際來”、“飛流直下三千尺”、“廬山秀出南斗傍，屏風九疊云錦張”表現了詩人不拘撿，肆性情的詩人自我，這里自無而落的黃河，依傍星斗的廬山、飛流千仞的瀑布，都已融入了詩人狂放不羈、傲岸不群的鮮明個性。李白詩中自然山水，多帶有流動飛揚、奔放不羈的特點，顯示了一種動態美，與王維形成對照。

如果說，王維在靜態的山水中隱沒了自我的話，那么，李白則常常借助動態的自然山水而浮現出詩人自我。

以道教、道家的那種“道”的宇宙觀來看待自然，自然萬物不只是動態的，而且，正是

這種動態顯示著萬物乃是有“生命”的存在。于是，詩人便能夠在“天地與我并生，萬物與我為一”的體驗中，與那些動態的，有生命的自然萬物融通相與，親密往來了：“腸斷枝上猿，淚添山下樽。白云見我去，亦為好我飛翻。”“花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人。”白云、明月、山花、清風??都成了有情的存在，在詩人默合符契，相與往來。

物我合一的藝術思維，產生了移情作用，詩人獨坐敬亭山時，留下了“眾鳥高飛去，孤云獨去閑。相看兩不厭，只有敬亭山”這樣的詩篇。

李白的山水詩，還充滿逍遙游的精神和超塵出世的幻想，有些山水詩，帶有濃厚的游仙色彩，如《登太白峰》“西上太白峰，夕陽窮登攀。太白與我談，為我開天關。愿乘冷風去，直出浮云間。舉手可近月，前行若無山。一別武功山，何時復更還。”這里與其說是詩人在寫山水，不如說是借山水而游仙。實際上李白把陶謝山水與郭璞游仙詩熔于一爐，自成風貌。

山水田園詩到了宋代以后，雖在運用詩化的語言抒情、狀物、寫景、敘事方面，有行文不拘一格，使人耳目一新之作，但山水詩的境界上已遠遠比不上唐代。

宋初山林隱士林逋、魏野、潘閬等多用五言近體發長林幽壑之思，孤高野逸之趣，寫過一些膾炙人口的律聯佳對。梅堯臣、蘇東坡、王安石、陸游等大詩人在山水詩方面都多有造詣，而真正在山水詩方面開拓新路的是楊萬里和范成大。

楊萬里（公元1124—1206）從“師法古人”邁進到“師法自然”，建立了自己獨特的藝術風格，成為當時“詩歌轉變的主要樞紐，開創了一種新鮮潑辣的寫法，襯得陸（游）范（成大）都保守或者穩健”了。評論家稱其為“生擒活捉”法，具體說，就是用自己的眼睛去觀察，用自己的心靈去感受，當萬象畢來時，用新鮮的語言把親身的觀察生動形象而巧妙地描繪出來。如：“莫言下嶺便無難，賺得行人錯喜歡。正入萬山圈子里，一山放過一山攔。”（《過松原晨炊漆公莊》）極常見的事，寫得活而且新，情趣盎然，并透出某種哲理。楊萬里對自然景物有著特別的敏感，獨具眼光和心胸，觀察細致，領會深刻，描寫別有生趣，往往在平凡中捕捉到不平凡的情趣，如：“新秧亂插成井字，卻道農夫不解書。”他還善于捕捉自己剎那的感受，用白描的手法或擬人化的手法形象凸現出來，如：“好山才皺無人見，卻斜陽拈出來。”流云是“一峰忽被云偷走”，寫狂風是“拜殺蘆花未肯休”。

南宋后期，有以“永嘉四靈”“江湖詩人”為代表的詩人寫過一些自然小景的山水詩，但大多模山范水、寄寓閑情逸趣。至明清兩代，山水田園詩走向衰退，尚模擬，少獨創，雖有“獨抒性靈”的公安、競陵二派，袁枚、鄭燮等才氣橫露的詩人，但杰出的詩人廖若星辰，田園山水詩因資本主義萌芽漸漸走到了古典詩歌的終點。

山水田園詩以其清新逸麗的獨特姿態為人們所津津樂道，被傳誦千古。近幾年的高考均有涉及：從2006年（北京卷，陶淵明《移居》）、2007年（全國卷，王維《新晴野望》）、2008年（福建卷，杜甫《絕句漫興》）、2009年（寧夏·海南卷，辛棄疾《鷓鴣天·代人賦》）、2010年（湖南卷，陸游《好事近》）到2011年（安徽卷，歐陽修《瑯琊溪》）所選山水田園詩的考查情況看，命題的著眼點主要落在對詩歌的意象、意境、情感以及表達技巧的理解分析上。

為此，我們賞析山水田園詩要注意以下幾個方面：

一、把握形象的特征和寓意。

這就是我們常說的把握詩歌意象。如白居易《琵琶行》“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。”“楓葉”、“荻花”、“秋”三個意象不光點明了景物、時節，還通過這三個意象特有的屬性渲染了送別時的環境氛圍和詩人憂傷的情緒。古詩意象往往寓繁于簡，寓萬于一，以高度濃縮的藝術形象誘發想象，產生奇特的審美效果。

具體說來意象有：白云青靄、山路野徑、小溪深澗、千巖萬壑、蒼松古柏、怪石清泉、荷花異草、明月清風、雨夜白晝、空山新翠、白石紅葉、江波夕嵐、漁舟蓮花等，表現大自

然的雄偉闊大壯觀，奇特幽靜深邃，安謐和諧生機，表現作者隱居生活的清雅，精神世界的自在怡然，對仕途凡俗的厭倦冷漠以及對閑適生活的向往。

野老牧童、樵夫浣女、雞犬牛羊、柴里門扉、榆柳桃李、竹蓮杏菊、草屋窮巷、春酒園蔬、微雨好風、山氣飛鳥、夕露霜霰、田壟犁鋤、豆苗桑麻、朝槿露葵等，表現田園生活的和平恬靜，農人的勤勞淳樸，耕作的快樂自足，表達作者對自由勞作、和睦相處的桃源生活。

二、體味詩歌情景交融的意境。

通過描寫景物來抒發感情，是中國古典詩的一大特色，山水田園詩更是如此。自然景物一經詩人攝入筆端，就必然帶上詩人的感情色彩，為表達詩的特定情感服務。情景交融的手法有融情入景、借景抒情、寓情于景等等。“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流。”就是一首融情入景，景中含情的好詩。煙花含愁，孤帆載憾，天際碧水帶走詩人的無盡思念。詩人的惜別之情，從每一個畫面中滲透出來。

三、領會詩人寫景所表現的情感。

一般的寫景詩，字里行間透出的情感都是比較容易把握的，但一些表面上純粹是寫景的山水小詩，就不那么好理解了。這就要求我們對作者的身世，當時的時代背景有一定的了解，即知人論世，才可能準確地領會詩人寫景所表現出的情感。這里牽涉到一個感情寄托的問題，分析詩歌，應認真判斷感情寄托的深淺，切忌隨意撥高作品的思想內涵。

四、分析詩歌的寫作技巧和語言特色。

山水田園詩寫景的方法很多，鑒賞時應主要注意寫景的常見方法和技巧。

1、留意作者觀察景物的立足點和描寫景物的角度，如高、低、俯、仰的變化。

2、把握和分析作者描寫景物的方法，如繪形、繪聲、繪色。“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。”

3、理解和說明描寫景物的技巧，如虛實結合（“曉看紅濕處，花重錦官城”）；以動襯靜（“月出驚山鳥，時鳴春澗中”）；明、暗對比（“野徑云俱黑，江船火獨明”）；以小見大（“窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”）；粗筆勾勒和細部描繪相結合，（也叫點面結合）（“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”與“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”）；比興手法的運用。

語言運用方面，既要學會欣賞像盛唐詩人所描寫的雄渾壯麗的景象，如王維的“大漠孤煙直，長河落日圓”，又要善于體會詩人細致入微的觀察、捕捉和描摹，如杜甫的“細雨魚兒出，微風燕子斜”。

五、從高考試題的答案中總結解題方法和答題模式。2006年北京高考《移居（其二）》“春秋多佳日，登高賦新詩。過門更相呼，有酒斟酌之。農務各自歸，閑暇輒相思。相思則披衣，言笑無厭時。此理將不勝，無為忽去茲。衣食當須紀，力耕不吾欺。”考查題目是：本詩表現了詩人在田園生活中感受到的樂趣，請具體說明表現了什么樂趣，這種樂趣是怎樣表現的？答案：第一問：感受到一種美好的人際關系，即人與人之間充滿了純真而質樸的友情。第二問：這種樂趣主要是通過“過門更相呼”至“言笑無厭時”六句對具體生活情景的白描表現出來的。

2007年全國卷《新晴野望》 “新晴原野曠，極目無氛垢。郭門臨渡頭，村樹連溪口。白水明田外，碧峰出山后。農月無閑人，傾家事南畝。”中尾聯描寫了一幅什么樣的圖景？這樣寫有什么好處？ 答：尾聯寫了農忙時節，農人全家在農田里忙于耕作的景象。作者這樣寫的好處是：再一次突出表現“新晴”這一詩題，因為“新晴”詩人才能看到農人們“傾家事南畝”的景象。給前面所繪的一幅靜態畫面平添無限生機，使整個畫面活了起來。

2008年福建卷《絕句漫興九首（其三）》“熟知茅齋絕低小，江上燕子故來頻。銜泥點污琴書內，更接飛蟲打著人。”一詩請從表現手法的角度，對這首詩作簡要賞析。答案：這首詩景中含情。詩人從燕子落筆，細膩逼真地描寫了它們頻頻飛入草堂書齋，“點污琴書”、“打著人”等活動。這些描寫既凸現了燕子的可愛之態，又生動傳神地表現出燕子對草堂書

齋的喜愛，以及對詩人的親昵。全詩洋溢著濃厚的生活氣息，給人自然、親切之感，同時也透露出詩人在草堂安定生活的喜悅和悠久閑之情。也可以理解為詩人通過對燕子頻頻飛入草堂書齋擾人情景的生動描寫，借燕子引出禽鳥也好像欺負人的感慨，表現出詩人遠客孤居的諸多煩惱和心緒不寧的神情。

2009年寧夏·海南卷《鷓鴣天·代人賦》“陌上柔桑破嫩芽，東鄰蠶種已生些。平岡細草鳴黃犢，斜日寒林點暮鴉。

山遠近，路橫斜，青旗沽酒有人家。城中桃李愁風雨，春在溪頭薺菜花。”一詞的最后兩句作者用了哪種寫作手法？表達了什么樣的感情？詞題為“代人賦”，作者為什么要以此為題？請簡要說明。答案：運用了對照（或對比）的寫作手法。作者將城里愁風畏雨的桃李，與鄉間溪頭迎春開放的薺菜花相對照，借景抒情，表達了他解官歸居后鄙棄城市官場、熱愛田園生活的感情，題為“代人賦”，實則為己賦，采用代人填詞的形式，以薺菜花自況，效果獨特。

2010年湖南卷《好事近》“湓口放船歸，薄暮散花洲宿。兩岸白蘋紅蓼，映一蓑新綠。

有沽酒處便為家，菱芡四時足。明日又乘風去，任江南江北。”問題：賞析上片“映一蓑新綠”句中“蓑”“映”二字的巧妙之處。答案：“蓑”字勾連“新綠”，“新綠”如蓑，引人聯想，近觀長短參差，遠望綿延潤澤，形象生動。“映”字體物甚細，將綠草與前句之白蘋、紅蓼相映襯，構成一幅深淺對比、冷暖交融的色彩豐富的美景，足以怡悅人心。

2011年安徽卷《瑯琊溪》“空山雪消溪水漲，游客渡溪橫古槎。不知溪源來遠近，但見流出山中花。”問題一：這首詩圍繞溪水描繪了哪幾幅畫面？表達了作者怎樣的情感？答案：這首詩描寫了雪消溪漲、游客渡溪、古槎橫溪、山花隨溪水流出等幾個畫面。表現了作者對瑯琊溪美景的喜愛之情，體現了作者寄情山水的悠然情懷。問題二：請從虛實結合的角度對詩中三、四兩句進行解析。答案：實寫山花隨溪水流出的景象；虛寫山中的春意，以及溪源之遠、溪流的曲折。虛實結合，以實喻虛，充分引發了讀者的想象，豐富了畫面的內涵。