第一篇：奧爾夫音樂教學法的五大優勢(上)

說起幼兒園的音樂教學,最先想到的模式是唱歌,音樂欣賞,律動,音樂游戲等,后來又有了風靡一時的打擊樂。唱歌是枯燥的重復,律動是一板一眼的模仿,即使是游戲,也過多地受了目標的影響,顯得有些索然無味。總之,孩子們大多數是模仿著現成的音樂藝術作品,很被動。覺得幼兒的音樂教育在某個時間段好像是停滯不前的(也許很多事物的發展都會經歷這樣的階段。).特別是對照課程改革的要求,讓孩子在音樂活動中真正成為主人,為幼兒插上想象的翅膀,促進幼兒創新能力的發展,總覺得很難,很牽強。

今年暑期有幸接觸到奧爾夫音樂教學法,不由得被他的自由、靈活、快樂所折服。雖然才短短的五天,卻使我從中得到很多啟示。奧爾夫認為:表達思想和情緒,是人類的本能欲望,并通過語言、歌唱(含樂器演奏)、舞蹈等形式自然地流露,自古如此。這是人原本固有的能力。音樂教育的首要任務,就是不斷地啟發和提升這種本能的表現力,而表現得好不好,不是追求的最終目標。這是奧爾夫音樂教學法與傳統教學法在目標上的差別。在具體實施過程中,也具有相當的優勢。

首先,有寬松愉快的學習氛圍。

我們培訓班的人來自五湖四海,剛開始都有些拘束。老師在組織活動時,就采用了一些特有的方式。如做了這樣兩個游戲,老師先隨意邀請一個同學和她一起跳一段很簡單的舞蹈,然后兩人分開,分別再去邀請其它的同學跳,這樣幾次重復,所有的同學就都一起跳舞了,氣氛就一下子活躍起來。第二個游戲,先讓我們圍成一個大圓,老師把自己的名字用練聲的方式對著掌心唱出來,唱完后(假裝)把聲音捧著,送給圈上的任意一個同學,同學接過老師給的聲音,唱出老師的名字,然后再唱出自己的名字,捧著去送給另外的同學,如此重復-------不多久,我們就認識了不少的同學。剛開無法理解老師的用意,后來才慢慢領悟到這也是奧爾夫音樂教學法的精髓所在。在幼兒園,也同樣可以組織小朋友開展這樣的活動。

傳統的音樂教育總把學習歌唱,學習相關的音樂能力作為活動目標,所以活動過程中很注重幼兒是否掌握了知識技能,這無疑給老師和孩子都帶來了很大的壓力,創造輕松的學習氛圍談何容易。而奧爾夫音樂教學法恰恰使這種奢望成為可能,他認為音樂是人本能的一種需要,是享受快樂的過程,幼兒并不需要熟練的技巧,但是需要心理和環境的寬松自由。奧爾夫音樂教學法中老師不會要求孩子怎么做,更不會要求孩子跟著做,而只會不斷地給一些語言暗示,在音樂的伴奏下,自己尋找感覺。在這樣的過程中,孩子不用擔心“學不會”而徒增心理負擔,只會在活動中得到各種不同程度的滿足感。如奧爾夫音樂中用得很多的一種活動,跟老師的節奏隨意走動。剛開始只是四分音符和八分音符的區別,也就是平步走和快步走的區別,但慢慢會加入二分(慢步),或刮胡(拐彎)的聲音,孩子們很樂衷于這樣聽節奏隨意的走動,他們會開心地跟著音樂的變化做一些自編自導的動作,甚至表情,他們會樂在其中,樂此不彼。讓孩子們自由、自主地活動,不僅能解脫心理的緊張壓力,促進個性的健康成長,真正獲得輕松愉快的學習氛圍,而且能在很大程度地減少幼兒的習慣性模仿和從眾。

二、有多種幼兒喜聞樂見的表現形式。

1、動作

很多孩子在呀呀學語的時候,聽到音樂響起來,就能轉轉手腕跺跺腳,做一些簡單的動作。想來,跟著音樂起舞,也算是人的天性吧。奧爾夫教學法之所以有這樣得天獨厚的優勢,正是抓住了孩子生性好動,精力充沛這一年齡特點。奧爾夫音樂教學法用的最多的就是身勢動作,他的教學法理念是開發學生原本性的教育,它的目的是激發每個幼兒的生命活力,每個學生和老師一起參與,以節奏為基礎,結合身體律動,將動作、舞蹈、語言聯系起來。這也是孩子天生的表現形式。

2、游戲

如游戲“布谷鳥”,準備:地上到處撒落著乒乓球。音樂:布谷鳥。老師不需要任何的語言,示范玩一次游戲,孩子們就能自己總結出游戲規則:聽到布谷鳥叫的時候就從地上撿一個乒乓球。非常簡單的規則,非常簡單的準備過程,卻深受孩子們的喜愛。他們聚精會神地從背景音樂中區分著時高時低,時快時緩的布谷鳥的叫聲,輕松快樂地游戲著。在發展聽力的同時,也在欣賞理解著音樂。

3、其它

在接受培訓的過程中,老師像變魔術一樣變換著各種形式,帶我們在音樂的圣殿中遨游,讓人嘆為觀止。時而是跟隨打擊樂器有節奏地念歌詞或兒歌,時而是自已即興創編簡單的音樂,跟隨音樂做動作表演,有器樂、可唱歌,可舞蹈,也可情境表演。孩子們會很快被這些快速變化的新穎的活動所吸引。

三、注重合作,注重各盡其能。

幼兒合作能力的培養一直很受重視,而在傳統的音樂教學法中,這一點恰恰是非常欠缺的。奧爾夫的合作是多種多樣、靈活變化的,是需要溝通的,是真正意義上的合作。如兩兩合作“拍報紙”的游戲,兩人面對面站著,一起聽節奏或唱歌,一個幼兒雙手拿報紙,并按節奏變換報紙的方位,另一個同學有節奏地“跟蹤”敲打報紙;再如兩兩玩“我有一頭小毛驢”的游戲;接著還有三個人玩、四個人玩的俄羅斯舞曲,互相商量動作及先后的順序;也有一組幼兒合作的情境表演:“風”“云”“雷”“雨”、古詩《江雪》等。在表演古詩《江雪》的過程中,肢體語言表演比較擅長的就可以用舞蹈表現老爺爺釣魚的姿勢或表現雪花的漫天飛舞,有手工特長的同學可以制作必備的道具,對樂器感興趣的可以為古詩伴奏,朗讀比較好的可以為情境表演配上獨白,唱歌好的也可以把古詩唱出來。這樣,即使對音樂活動不是很感興趣的孩子,也能在活動中找到自己的樂趣,也能各司其職,真正學習合作,體會合作的快樂。從開始的兩兩合作,擺一些簡單的造型,做一些簡單的游戲,到后來非常多且越來越復雜的小組活動證明,在奧爾夫音樂教學法中,非常注重幼兒之間的相互合作。

第二篇：奧爾夫教學法的優勢

一、有寬松愉快的學習氛圍。

讓孩子們自由、自主的活動，不僅能緩解心理的緊張壓力，促進個性的健康成長，真正獲得輕松愉快的學習氛圍，而且能很大程度的減少幼兒的習慣性模仿和從眾。

二、多種幼兒喜聞樂見的表現形式。

1、動作

奧爾夫音樂教學法之所以有這樣得天獨厚的優勢，正是抓住了孩子生性好，精力充沛這一年齡特點奧爾夫音樂教學法應用最多的就是身勢動作，他的教學理念是開發學生原本性的教育，他的目的是激發每個幼兒的生命活力，每個學生和老師一起參與，以節奏為基礎，結合身體律動，將動作、舞蹈、語言聯系起來。這也是孩子天生的表現形式。

2、游戲

如游戲“布谷鳥”，準備：地上到處散落乒乓球。音樂：布谷鳥。老師不需要任何的語言，示范玩一次，孩子們就能自己總結出游戲規則：聽到布谷鳥叫的時候就從地上撿起一個乒乓球。非常簡單的規則，非常簡單的準備過程，卻深受孩子們的喜愛。

3、其他

在接受培訓的過程中，老師像變魔術一樣變換著各種形式，帶我們在音樂的圣殿中遨游，讓人嘆為觀止。時而是跟隨打擊樂器有節奏的念歌詞或兒歌，時而是自己即興編創簡單的音樂，跟隨音樂做動作表演，有樂器、可唱歌、可舞蹈、也可情景表演。

三、注重合作，注重各盡其能。

幼兒合作能力的培養一直很受重視，而在傳統的音樂教學法中，這一點恰恰是非常欠缺的。從開始的兩兩合作，擺一些簡單的造型做一些簡單的游戲，到后來非常多且越來越復雜的小組活動證明，在奧爾夫音樂教學法中，非常注重幼兒之間的相互合作。

四、把一些古老的童謠，作為奧爾夫音樂的基本素材。如童謠《搖啊搖，搖到外婆橋》，繞口令《高高山上一根藤》，兒歌《小白兔》，《排排坐，分果果》，歌曲《小的燕子》等等，他們來源于生活，具有很濃的地方特色，由代代人口耳相傳，成為老少皆知，雅俗共賞的經典。

五、注重幼兒創新能力的培養。

1、動作

畸形是奧爾夫音樂的一大原則。即興注重的不是結果，而是過程。讓幼兒在“做”的過程中主動的學習，在“做”的過程中發揮想象力和獨創性。

2、聲音

如：先讓幼兒模仿小動物的聲音，然后模仿火車開動的聲音，慢慢讓幼兒模仿想象中的聲音，如：白云飄動的聲音是怎樣的。從模仿簡單的聲音開始，到模仿比較復雜的聲音，在到創造性的模仿聲音。這對培養幼兒的創新能力也是機器有益的。

奧爾夫認為：在音樂教育中，音樂只是手段，教育人、培養人才是目的。通過音樂教育發展人的感官功能;培養人對音樂藝術的情感、態度、審美判斷能力、培養高深的品德、美好的心靈。

第三篇：奧爾夫音樂教學法

奧爾夫音樂教法的內容很多,這里簡要說出了其中的要點,有興趣的同行可以看看:奧爾夫音樂教學法,是當今世界影響最大的音樂教育體系之一,特別是它充分體現了我們所推行的素質教育中“面向全體學生”、“全面發展”和“讓學生主動發展”的三個基本要素,強調對學生“創造力的開發”。因此,探討奧爾夫音樂教育思想,系統研究奧爾夫音樂教學法,借鑒其精華,促進我們音樂教育的改革和發展,深化素質教育,顯然是很有必要的。奧爾夫音樂教學法不是一種具體的方法,而是一種思想。一種對待音樂教育的態度。奧爾夫的音樂教育思想形成于本世紀30年代,在深入研究世界各國的音樂教學法、取眾家之長的基礎上,形成了自己獨到的教育思想觀念和教育體系。在長期的教育實踐中不但證明了它的科學性,而且逐漸得以發展、成熟和完善。其教育體系包括它的音樂教育思想理論、元素性音樂教育觀點、音樂教學育人目的等。

一、節奏為先導 節奏本身能獨立地表現一定的音樂意義,又是音樂、舞蹈和語言共同的基因,從節奏入手,可以通向三者中的任何一方,也可以把三者貫通起來,溶為一體。“節奏先導”不是一條原則或一個公式,而是一種具體的方法。對于基礎音樂教育,節奏訓練顯然占有著許多獨特的優勢,節奏活動與孩子們的生理、心理節律有著直接的聯系,它比較單純,直感強,可以不借助于任何器具,僅用“肢體活動”來表現,易于著手,易于被感受和領會。使孩子們參與音樂活動的技術難度降至最低的限度。節奏為先導,具體在每節音樂課,常以節奏開始,其內容大都是兒歌(如:“小老鼠,上燈臺??”、“小白兔,去趕集,買個蘿卜當鴨梨??”等),或與該課主要內容相一致的節奏內容,作為其后教學的前引。一般先是進行朗讀與拍手同節奏的類型,進一步發展為朗讀與拍手,朗讀與踏腳,拍手與踏腳節奏互補的二重聲部節奏類型,最后可再發展為朗讀、拍手與踏腳的三重聲部節奏類型。節奏的訓練,很少用譜,讓學生直接隨教師一起做聲勢動作,再配合接近人體的樂器(打擊樂器)的使用,讓學生在多次反復中記住它。同時為了培養合作協調等“非音樂”的素質,或是為了使教學氣氛輕松活潑,也使用一些不是直接為本課的后續教學作引導的節奏內容。

第四篇：奧爾夫音樂教學法

奧爾夫音樂教學法

吳興昌

卡樂·奧爾夫，德國人，20 世紀偉大的藝術家，他為兒童精心設計的“奧爾夫音樂教學法”為世界各國的音樂教師及音樂愛好者所一致肯定與推崇。奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。奧爾夫的音樂教育原理，即原本性的音樂教育。原本的音樂是動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的，是一種人們必須自己參與的音樂，帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的，是適合于兒童的。奧爾夫音樂教育是一個綜合性的教育整體。在奧爾夫的音樂課堂中，孩子們有機會進入豐富的藝術世界，音樂不再僅僅是旋律和節奏，而是與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫藝術等視覺藝術相聯系的。他們可以在老師的引導下去關注特定的一個聲源，去傾聽，辨別，想象來自生活和自然界的不同的聲音。奧爾夫音樂教學所追求的不是音樂本身，而是借音樂去尋找人類已遺失或將要喪失的本，心靈中可貴的東西，奧爾夫說：

“我們不可能人人都成為音樂家，但我們可以人人都成為音樂欣賞家”。奧爾夫教學法成為了教師教育兒童通向藝術殿堂的一架堅實的橋梁，特別契合新課標倡導素質教育中“面向全體學生”、“全面發展”和“讓學生主動發展”三個基本要素，強調對學生創造力的開發。

一、節奏為主導，注重綜合性

節奏本身能獨立地表現一定的音樂意義，又是音樂、舞蹈和語言共同的基因，從節奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者貫通起來，融為一體。對于基礎音樂教育，節奏訓練顯然占有許多獨特的優勢，節奏活動與孩子們的生理、心理節律有著直接的聯系，它比較單純，直感強，可以不借助于任何器具，僅用肢體活動來表現，易于被感受和領會，使孩子們參與音樂活動的難度降至最低的限度。節奏為主導，具體在每節音樂課，常以節奏開始，或與該課主要內容相一致的節奏內容，作為其后教學的前引。

在音樂教學中，把語言的節奏、體態的節奏、大自然的節奏、敲打出的節奏（身體、打擊樂器）經常綜合運用到音樂課堂中。在上欣賞課時，采用多變的活動形式：聲勢、走動、舞蹈、樂器演奏、獨奏、伴奏、合奏、輪奏、齊唱、合唱、輪唱，幾乎調動了音樂的一切手段，即進行了豐富多彩的練習，又高度統一于欣賞；在上唱歌課時，如在上小學音樂第二冊歌曲《小雨沙沙沙》一課時，我運用奧爾夫音樂教學法：1.從歌詞的道白節奏入手，每一首歌的歌詞都是合轍韻的，可以啟發學生自己創作出不同的節奏型來。2.嘗試著用打擊樂器配出伴奏（二聲部），調動學生多種感官參與。3.進入旋律，水道渠成。4.啟發學生創編律動或舞蹈動作，創編打擊樂器伴奏，讓學生有的唱、有的伴奏，有的綜合表演自己感受的音樂。

二、注重創造性，培養創造能力

在奧爾夫教學法中即興演奏是一大特點，由于打擊樂器的技術簡單，和聲單純，而且伴奏的各聲韻以固定的節奏為基礎，因此完全可以讓低年級學生一開始就作即興性演奏，這對培養他們奏樂的靈活性、創造性以及合作能力極其有益。

孩子的生活經驗少，沒有受太多的社會影響，因此他們天然的具有對音樂的創造性。在聽到一首樂曲，他們可以根據自己的感覺用音樂去表達，通過簡單的樂器即興演奏、即興表演，用音樂去挖掘、去創作、去發揮想象力。當沒有樂器時，他們能用手、腳、筷子、報紙等來對音樂進行演奏。如小學音樂第二冊活動《春光好》，我啟發學生根據課本插圖，利用生活中的聲音表現圖畫的內容，并分組創編表演用聲音編織的故事。

音樂教學中創造能力的培養，除了在一般教學形式（舞、奏、唱、律動、游戲）中的情感表達外，主要應用于音樂創作的練習，借以培養學生的想象能力、創造能力、個性發展和增強自尊、自強、自信精神。同時，使孩子們對音樂藝術的特性，基本表現手法和基本結構原則，形成一定的感性認識。在音樂創作練習中，教師對學生的創作成果多加鼓勵，關鍵是要孩子們去“做”，至于“做”的怎樣則是無關緊要的。先是由朗讀入手，讓學生選出名詞類二字詞組、三字詞組、四字詞組和五字詞組為節奏原形，進行各種節奏創作練習，逐步加進小節、節拍、音調、旋律的創作練習，可以是標準的記譜法，也可以是學生自己創新的記譜形式。

三、親自參與，訴諸感性，回歸人本

情商是人們智力發展的一個重要因素，以往人們不知道通過何種途徑去培養，現在奧爾夫音樂教學法就是一個培養情商的好方法。通過孩子的視、聽、觸、嗅，最大限度地調動孩子各個方面的能力，開發學生的潛能。原本的音樂是一種人們必須自己參與的音樂。音樂在這里的作用在于它使人們成為一個主動者參與其中，而不僅僅是一個聆聽者。當音樂響起，你可以用身體動作表達，就像有的小孩子，聽到電視里面唱歌或者跳舞，也扭動小屁股跳起來，嘴里也哼唱起來。這種自娛自樂的音樂形式有助于情感的抒發與宣泄。所以，不論是唱歌、欣賞，還是音樂活動，我都鼓勵同學們積極參與，允許他們用自己喜歡的形式表現自己感受的音樂，比如演唱、創編歌詞、律動、舞蹈、打擊樂器伴奏等。

四、從本土文化出發，從學生出發

奧爾夫音樂教學法重在理念，它沒有規定一個標準的示范課程，他鼓勵人們依照本國的文化，將他的音樂理念融入其中，這樣雖然給教學帶來一定難度，但也給各國的奧爾夫教育工作者提供了一個無限發展的空間。

從本土出發，中國的奧爾夫教育工作者應結合本民族的文化、語言、民歌、童謠甚至是方言。這種音樂更被人們熟知，更為人們所接受，具有通俗性，人們更易懂。因此，各國的奧爾夫教學法理念相同，具體內容卻不同，不局限在某一時代、某一國家，而是不斷創新，從學生出發，讓他們從小懂得節奏、韻律，了解音樂語言，世世代代發展下去。

例如，小學音樂第四冊音樂活動：“童謠說唱會”，我先讓學生收集一些中國的童謠，然后自編表演動作、打擊樂器伴奏有節奏地朗讀或演唱。地方童謠還可以用方言讀。例如，《螃蟹歌》用四川方言讀就很有特色。

五、注重游戲性，使學生玩中學

按照奧爾夫元素性音樂教育的觀點，音樂教育首先是“育人”，要求在音樂教學中著重培養學生的素質，教材中的內容是易被孩子們所接受的，并且最好帶游戲性，不能用成人的尺度去要求和衡量。根據這一特點，結合現行教材，在教學過程中引入奧爾夫體系中大量的與培養音樂素質有關的游戲，使音樂教學不限于音樂學科本身，也不限于只是智力因素的開發，而是注重于想象力、創造力、空間感、結構感、美感、敏感反應能力、注意力的集中與合理分散能力、平衡能力、記憶能力、協調合作能力等非智力因素的能力訓練，特別明顯的是由于把教材內容載入游戲之中進行教學，將教學內容進行分解，降低了難度，使學生在興趣濃厚的游戲中邊玩邊學，大大提高了學生在音樂課堂教學過程中的參與意識和參與能力，增強了學生學習音樂的興趣和自信。

例如，用游戲的方式進行節奏練習，將教學內容進行分解，先練習節奏，練習按節奏朗讀，再練習拍手、拍腿，最后三個聲部同時進行，降低了難度，使學生在興趣濃厚的游戲中邊玩邊學動作、聲音、節奏要整齊準確。

六、課內器樂教學以打擊樂器和口風琴為主

在音樂課堂教學中進行大量的器樂活動，是奧爾夫音樂教學法顯著區別于其它教學法的特點。注重多聲部的音樂：

常以分組合奏、大合奏等形式，盡量不搞大齊奏，尤其要重視分組的練習和演奏。總體的演奏效果比較豐富和復雜，但其中每人的演奏都是比較簡易的，這樣去培養學生互相合作、配合協調的習慣，同時掌握了常用的歌曲伴奏形式以及較復雜的打擊樂合奏形式。例如，響板、沙錘等：三角鐵、碰鐘等。

由淺入深，融合貫通。由于奧爾夫器樂課堂教學是從最簡單的肢體活動開始，逐步引伸到接近人體的樂器，再發展為口風琴吹奏的教學方式，使學生在開始器樂學習時，接觸的是最易感受和領會的形式，完全消除了學生的各種學習心理壓力和心理負擔，并且保證在其后所進行的每一項內容的學習，都是在學生完全熟練掌握前一項的基礎上發展延續的，使學生的學習始終處在力所能及的狀況之下，使學生的參與面達到百分之百。目前，學生無論在校內或校外，音樂的學習都已成為他們生活中的樂趣之一。

2015/01/30

第五篇：奧爾夫音樂教學法

奧爾夫音樂教法

奧爾夫音樂教法的內容很多，這里簡要說出了其中的要點，有興趣的同行可以看看：

奧爾夫音樂教學法，是當今世界影響最大的音樂教育體系之一，特別是它充分體現了我們所推行的素質教育中“面向全體學生”、“全面發展”和“讓學生主動發展”的三個基本要素，強調對學生“創造力的開發”。因此，探討奧爾夫音樂教育思想，系統研究奧爾夫音樂教學法，借鑒其精華，促進我們音樂教育的改革和發展，深化素質教育，顯然是很有必要的。奧爾夫音樂教學法不是一種具體的方法，而是一種思想。一種對待音樂教育的態度。奧爾夫的音樂教育思想形成于本世紀30年代，在深入研究世界各國的音樂教學法、取眾家之長的基礎上，形成了自己獨到的教育思想觀念和教育體系。在長期的教育實踐中不但證明了它的科學性，而且逐漸得以發展、成熟和完善。其教育體系包括它的音樂教育思想理論、元素性音樂教育觀點、音樂教學育人目的等。

一、節奏為先導

節奏本身能獨立地表現一定的音樂意義，又是音樂、舞蹈和語言共同的基因，從節奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者貫通起來，溶為一體。“節奏先導”不是一條原則或一個公式，而是一種具體的方法。對于基礎音樂教育，節奏訓練顯然占有著許多獨特的優勢，節奏活動與孩子們的生理、心理節律有著直接的聯系，它比較單純，直感強，可以不借助于任何器具，僅用“肢體活動”來表現，易于著手，易于被感受和領會。使孩子們參與音樂活動的技術難度降至最低的限度。節奏為先導，具體在每節音樂課，常以節奏開始，其內容大都是兒歌（如：“小老鼠，上燈臺……”、“小白兔，去趕集，買個蘿卜當鴨梨……”等），或與該課主要內容相一致的節奏內容，作為其后教學的前引。一般先是進行朗讀與拍手同節奏的類型，進一步發展為朗讀與拍手，朗讀與踏腳，拍手與踏腳節奏互補的二重聲部節奏類型，最后可再發展為朗讀、拍手與踏腳的三重聲部節奏類型。節奏的訓練，很少用譜，讓學生直接隨教師一起做聲勢動作，再配合接近人體的樂器（打擊樂器）的使用，讓學生在多次反復中記住它。同時為了培養合作協調等“非音樂”的素質，或是為了使教學氣氛輕松活潑，也使用一些不是直接為本課的后續教學作引導的節奏內容。

二、邊玩邊學

按照奧爾夫元素性音樂教育的觀點，音樂教育首先是“育人”，要求在音樂教學中著重培養學生的素質，教材中的內容不僅是簡易的、易被孩子們所接受的，并且最好帶游戲性，不能用成人性的，專業的尺度去要求和衡量。根據這一特點，結合現行教材，在教學過程中引入奧爾夫體系中大量的與培養音樂素質有關的游戲，如：“我是 集體的一部分”（進行包括空間感、協調性和聽覺的多項訓練）、“聲音的傳遞”（由最初的聲音模仿到多聲部和聲的合唱訓練，以及高度的思想專注、反應敏捷性和集體協作等多項訓練）、“老子與兒子散步”（通過左右手拍擊不同的節奏，進行雙手平衡、相互協調和二重節奏的多項訓練）等，（具體的游戲內容和方法可參看秦德祥所著的《元素性音樂教育》一書），使音樂教學不限于音樂學科本身，也不限于只是智力因素的開發，而是注重于想象力、創造力、空間感、結構感、美感、敏感反應能力、注意力的集中與合理分散能力、平衡能力、記憶能力、協調合作能力等非智力因素的能力訓練，特別明顯的是由于把教材內容載入游戲之中進行教學，將教學內容進行分解，降低了難度，使學生在興趣濃厚的游戲中邊玩邊學，大大提高了學生在音樂課堂教學過程中的參與意識和參與能力，增強了學生學習音樂的興趣和自信。

三、課內器樂教學

在音樂課堂教學中進行大量的簡單樂器的器樂活動,是奧爾夫音樂教學法顯著區別其它教學法的特點。

1、注重多聲部的音樂：常以卡農，分組合奏，大合奏等形式，盡量不搞大齊奏，尤其要重視分組的練習和演奏。總體的演奏效果比較豐富和復雜，但其中每人的演奏都是比較簡易的，這樣去培養學生互相合作、配合協調的習慣，同時掌握了常用的歌曲伴奏形式以及較復雜的打擊樂合奏形式。

2、簡而不陋：簡單的樂器，簡便的演奏，簡樸的樂曲，但是，樂曲的結構，演奏的表現力等諸因素都得到了十分鮮明的體現。

3、由淺入深，融合貫通：由于奧爾夫器樂課堂教學是從最簡單的肢體活動開始，逐步引伸到接近人體的樂器，再發展為豎笛吹奏的教學方式。使學生在開始器樂學習時，接觸的是最易感受和領會的形式，完全消除了學生的各種學習心理壓力和心理負擔，并且保證在其后所進行的每一項加深內容的學習，都是在學生完全熟練掌握前一項的基礎上發展延續的，使學生的學習始終處在力所能及的狀況之下，使學生的參與面達到百分之一百。目前，學生無論在校內或校外，音樂的學習都已成為他們生活中的樂趣之一。

四、創造能力的培養

音樂教學中創造能力的培養，除了在一般教學形式（舞、奏、唱、律動、游戲）中的情感創造外，主要應用于音樂創作練習，借以培養學生的想象能力、創造能力、個性發展和增強自尊、自強、自信精神。同時，使孩子們對音樂藝術的特性，基本表現手 法和基本結構原則，形成一定的感性認識。在音樂創作練習中，教師對學生的創作成果多加鼓勵，關鍵是要孩子們去“做”，至于“做”的怎樣則是無關緊要的。先是由 朗讀入手，讓學生選出名詞類二字詞組、三字詞組、四字詞組和五字詞組為節奏原形，進行各種節奏創作練習，逐步加進小節、節拍、音調、旋律的創作練習，可以是標準的記譜法，也可以是學生自己創新的記譜形式。在音樂創作教學中，為了使學生的創作有明確的出發點，教師應先提出若干的限制和要求。例如：“小節搬家” 的練習，其中各方面的因素都是規定了的，只要求在小節調換這一點上去展開創造。這樣，給創造留下了天地，這種創作余地的大小，對教學的成敗是至關重要的。藝術本身是靈活多樣的，這正是創造能力自由翱翔的天地，在確定方向、任務、要求的情況下，要強調個性化，多樣化，要學生各走各的路。避免傳統教學中單一的“順向”和“單向集中性”思維，注意培養和啟動學生的“逆向”和“多向發散性”思維。比如：學生一旦明白了記譜法只是記錄聲音的一種符號后，便創造出了許多具有各自特點的音樂記譜形式，他們用自己創造的樂譜形式，記下了生活中所聽到的自己所喜歡的歌曲或音樂。