第一篇：高中音樂教學論文 高中“音樂與舞蹈”模塊的教學實踐探索

高中“音樂與舞蹈”模塊的教學實踐探索

【內容摘要】本文以《茉莉花》音樂為主題的命題舞蹈課教學為例，闡述了“音樂鑒賞—示范表演—創造實踐—總結發展”的教學探索模式，結合高中音樂與舞蹈的課程標準、現代高中學生的心理特點和教師的教學特點，著重啟發學生對舞蹈音樂的理解能力，從舞蹈的基礎技能入手培養學生舞蹈思維，調動學生的音樂與舞蹈潛能。使學生對舞蹈的學習興趣、舞蹈的審美與創作能力得到了提升。通過在音樂鑒賞、舞蹈技能、創作表演等方面的學習與積累，厚積薄發，體會“聞樂起舞、身隨律動”的意境，感受音樂、舞蹈為我們的身心帶來的愉悅。

【關鍵詞】音樂與舞蹈，積累，賞聽，學跳，樂跳

隨著高中新課程改革和素質教育的深入開展，“音樂與舞蹈”教學模塊作為高中音樂教學的重要組成部分，對豐富學生的藝術體驗、形成健康的審美情趣、促進學生身心發展等方面都具有的重要價值。

在高中音樂的選修模塊中，參與“音樂與舞蹈”模塊學習的學生大部分是有興趣但沒基礎，甚至有部分學生既沒興趣也沒基礎（以行政班授課情況下）。筆者在高中“音樂與舞蹈”模塊的教學中，首先遇到的就是學生的三個“缺乏”，即：缺乏對舞蹈音樂的理解和體驗；缺乏舞蹈基本技能；缺乏舞蹈表現的信心。如何立足于學生參差的原有舞蹈知識與技能條件下，挖掘學生的內在潛能，有機結合音樂與舞蹈，有效實施模塊教學，成為本文將探討的問題。

在經過一學期的“音樂與舞蹈”的學習，同學們初步地掌握了一些舞蹈的基本技能，了解了舞蹈的起源、發展、體裁及相關文化知識。能夠鑒賞和評價中外民族舞、古典舞、現代舞、芭蕾舞、社交舞等不同舞種及其音樂的特色及風格。為了更好地展示同學們的學習成果，并對一學期的學習進行評價，筆者以膾炙人口、蜚聲海外的“茉莉花”為命題，引領學生鑒賞和律動，最后能充滿創意、感情、自由地舞蹈，共同享受了音樂與舞蹈的魅力，展開了一次有益的“音樂與舞蹈”模塊教學探索之旅。

一、賞聽—激發興趣，學會聆聽與體驗舞蹈音樂

俗話說：“聞樂起舞”?！皹贰奔匆魳?。舞蹈是形體藝術，它與聲音藝術—音樂密不可分、相輔相成。舞蹈動作的連續、節奏的變化、情緒的表現都有賴于音樂。因此，學跳（舞）前必須先“會聽（音樂）”，而且要“賞聽”。

節奏、旋律、和聲是音樂表現人類內在情感的三要素，而舞蹈則依據音樂所表達的情感，用人的“外在”肢體、身段、面部肌肉的動作來表現人的精神生活，在諸多藝術門類中，音樂與舞蹈的關系是最為密切的,因此我在教學中特別重視學生對“音樂”理解能力的培養。以《茉莉花》為例：《茉莉花》音樂近幾年在國內、國際上被廣泛傳播，表演。在我的音樂與舞蹈課里，就曾以《茉莉花》為命題音樂，進行舞蹈的創編與表演。同學們在舞蹈的創編與表演前，首先要賞聽與了解《茉莉花》音樂。在全國各地有許多不同版本的《茉莉花》音樂，反映出各地區的民族音樂特色。我廣泛搜集了幾乎所有風格的《茉莉花》音樂，在課堂上先讓同學們欣賞，并讓他們自由發表看法。同學們在欣賞《茉莉花》音樂的過程中，都能找到自己喜歡的、不同風格的《茉莉花》音樂。有的同學喜歡江蘇的《茉莉花》；有的喜歡東北的《茉莉花》；有的同學喜歡溶入了現代流行音樂元素的《茉莉花》；特別有興趣的同學還根據自己的愛好，用REP的音樂風格改編了《茉莉花》音樂。同學們在賞聽《茉莉花》音樂時，感受到了中國民間音樂旋律的美，體會了地域差異帶來的音樂風格的變化，也感受到不同地區《茉莉花》音樂的不同民族風格美。

最有代表性的如江蘇民歌《茉莉花》和東北遼寧民歌《茉莉花》。同學們在交流與討論中總結出：這兩首民歌無論在音樂旋律、節奏上，還是在歌曲的情緒和歌詞表現力上都有突出的地域性的民族特點。同學們在聆聽了《茉莉花》音樂，并對音樂有了認識和理解后，欣賞了一段綢扇表演的江蘇民歌《茉莉花》舞蹈錄像。

“好 一朵 美

麗的 茉 莉

花，好 一朵 美 麗的茉 莉

花，”韻味悠長、清純甜美的音樂，配合演員柔美、青春的舞姿，綢扇上下飛舞，在水墨畫似般的舞美襯托下，讓人們仿佛置身在江南水鄉茉莉花園的晨曦中，迷霧輕浮，茉莉清香四溢，讓人有置身其境，身隨律動的感覺?！昂靡?/p>

朵

茉

莉

花

呀，哎

喲

好

一朵

茉 莉

花 呀”。

而東北遼寧民歌《茉莉花》，那豪放又抒情的旋律、歡快又跳躍的節奏，把東北人民的豪爽、風趣、熱情的風格表現得淋漓盡致。音樂一起，同學們就有要蹦、要跳的沖動。

從這兩首歌曲的旋律、節奏和情感的差異上，同學們感受到不同的音樂形象需要用不同的肢體語言表現。

能“聞樂起舞”，就要有很好的音樂感受，只有通過音樂鑒賞的學習與積累，同學們賞聽與體驗舞蹈音樂的能力加強了，他們才能更好地用肢體語言表現音樂，為創編舞蹈打下基礎。

二、學跳—架設橋梁，引導學生在音樂體驗中學習舞蹈基本技能

在“音樂與舞蹈”的教學過程中，我們的教學目標之一是讓學生“會舞蹈”。這里的“會舞蹈”，和專業意義上的“會”有區別，它是依據新課標對高中音樂與舞蹈模塊的教學要求，培養學生對舞蹈學習的興趣和對舞蹈的審美能力，陶冶情操，樹立學習舞蹈的愿望。做到聞樂起舞、身隨律動，這就要求我們學生還要有舞蹈的基本技能的積累。在教學中，根據學生學習的舞蹈能力，結合教材內容和教師的舞蹈教學優勢，我有選擇的教給學生一些基礎的舞蹈組合：如，漢族舞蹈----秧歌舞組合；古典舞蹈組合；芭蕾組合；踢踏舞組合；現代舞組合；集體舞組合；傣族、藏族、新疆等少數民族舞蹈的組合；同學們從什么都不懂到漸漸學會了什么是手位、舞臺的方位、舞蹈的移動線；甚至是立身射燕、斜探海、云手、金雞獨立、老鷹展翅等等舞蹈專業術語及動作。這些舞蹈組合及舞蹈技能的學習，訓練了學生動作的連貫性和節奏感，豐富了舞蹈的表現力，啟發了學生的舞蹈思維和想象力。使同學么們漸漸了解什么樣的舞蹈動作要配合什么樣的音樂，也就是什么樣的音樂要用什么樣的舞蹈動作來表現。同時我也鼓勵學生對自己有興趣的舞蹈風格進行重點學習和練習，這對調動學生學習舞蹈的積極性很有益處。

經過分單元、分內容、分組合的舞蹈學習，同學們有了一定的舞蹈技能與基礎，因此，在以《茉莉花》音樂為主題的命題舞蹈課上，同學們發揮想象力與創造力的空間就寬敞多了。根據對音樂的理解和自己的興趣，他們采用了不同的舞蹈組合來進行創作表演。如江蘇民歌《茉莉花》，有位同學用了中國戲曲中常用的水袖做道具表演，而沒有采用江南女子常用的花紙傘、綢扇等來表演，老師對他們的創新感到驚訝，那位學生在老師的詢問下解釋道，江蘇民歌《茉莉花》在國際上那么有名，我就想用具有中華民族特色的古典舞蹈組合來表現它，在甜美的歌聲、溫婉的旋律伴奏下，用白色的長水袖表演了一段柔美、秀麗的古典舞蹈，體現了江南音樂的委婉、抒情，更表現了江南女子的溫柔與秀美。在這位同學的帶領下，喜歡古典舞的同學也跟著她，學跳起水袖舞，水袖隨江蘇民歌《茉莉花》的音樂上下舞動，飄灑清逸，形成一朵朵流動的茉莉花，表現出了茉莉花的清香與美麗。而在表現東北遼寧民歌《茉莉花》的時候，另一組同學創編的舞蹈一下子就引起了同學們的共鳴，那豪放又抒情的旋律、歡快又跳躍的節奏同學們太熟了，他們采用的是漢族的民間舞蹈----秧歌。因為同學們學習舞蹈組合的時候，學得最快、最好的就是秧歌了。在歡快的音樂聲中，聰明的同學們很快就用秧歌舞蹈的“十字步”、“十字跳躍步”、“原地十字步”、“行進十字步”，拿著紅手絹、長綢、綢扇等道具，跟著那組同學一起跳了起來，大家邊跳，邊模仿，各人跳著不同的動作，情緒高漲，表現出了東北音樂《茉莉花》的那種歡快、活潑、甚至有些詼諧的舞蹈情緒來。在教學中，適當給學生自由的學習空間，放棄以往教學中的“我教你學”、“我問你答”的填鴨式教學模式，對學生有創意的學習方法、獨特見解給予鼓勵，引導學生在音樂體驗中學習舞蹈基本技能。讓學生把學習的過程，當作創作過程，當我們的學生把有限的學習展拓到無限的創作學習過程中的時候，我們離“教學相長”的教學目標也就越來越近了。

三、樂跳—鼓勵創新，自信自如地表現音樂舞蹈

舞蹈是通過身體來表達內心的藝術，舞蹈的天賦每人都有，在教學中就要激發學生的學習熱情,充分發揮學生的潛能。偉大的科學家愛因斯坦曾坦言：“我的科學成就很多是從音樂的啟發而來的①”。教學設計環節中，給學生相對自由的時間，讓學生自由體驗音樂與舞蹈的美，充分發揮其想象力和創造力，及時鼓勵和保護他們的每一個觀點，那么短短的一堂課有可能改變學生對音樂的態度，學生從中得到的將是多元潛能的開發和個性的張揚，以及和諧、自主、全面的發展。在《茉莉花》音樂為主題的命題舞蹈課里，老師布置學生以小組為單位，用他們喜愛的舞蹈形式來表現他們心中的《茉莉花》。

在音樂與舞蹈的教學過程中，同學們最有興趣的就是街舞的學習了。街舞是美國黑人青少年宣泄情緒的一種舞蹈，特色是爆發力強，舞動時，以全身的活力帶來熱情澎湃的感覺。街舞因其輕松隨意、自由個性和反叛精神而理所當然地受到年輕人的喜歡。在逐漸的發展中，青少年們以街舞來張揚個性，展示青春的活力和激情，表達勇于進取的生活態度，他們強調的是“做自己，享受生命，勇于挑戰“的理念。因此，在《茉莉花》的命題舞蹈課里，喜歡跳街舞的同學選用了十二女子樂坊演奏的《茉莉花》音樂，在節奏感鮮明而又充滿民族韻味的《茉莉花》音樂伴奏下，學生嘗試著把最時尚的街舞和充滿著中華民族韻味的音樂結合，表現了他們時尚而又現代的茉莉花，也很好地表達了街舞“做自己，享受生命，勇于挑戰“的理念。

在當今的流行音樂中，RAP音樂的形式最為學生喜愛，特別是男同學。因此，在課余，班里會音樂midi制作的同學，制作了以《茉莉花》音樂為主旋律的RAP音樂風格的舞曲，來編排他們喜歡的舞蹈。在音樂制作上，他們還多次找老師和他們合作，一起編曲、錄制音樂，推敲說唱性的《茉莉花》歌詞。在上課的時候，其他同學一聽說音樂是班里同學自己制作的時候就特別興奮。當那節奏強烈的RAP音樂響起，那組男同學唱著饒舌的歌詞，跳著別具一格的舞步，在同學們面前亮相時，大家鼓掌、大叫，好象他們是偶像般，有的同學們更是按賴不住，身子早就不知不覺地動了起來，一下子就有了“聞樂起舞、身隨律動”的感覺。

在以《茉莉花》音樂為主題的命題舞蹈課上，同學們用水袖、秧歌、街舞以及RAP音樂創編與表演了不同風格的《茉莉花》舞蹈，充分了發揮學生的舞蹈的天賦和創造潛能。大家還對不同風格的舞蹈進行了分析與評價，探討與總結，覺得RAP音樂風格的說唱舞蹈形式最能體現大家的舞蹈情緒，最后同學們在自己制作的RAP音樂《茉莉花》伴奏下，進行了現場的音樂與舞蹈的創編活動，擅長舞蹈的同學在跳起了自己喜歡的舞蹈，擅長演唱的同學就在一起大聲地念唱RAP音樂風格的歌詞。每位同學都發揮著自己的特長，積極主動地參與到舞蹈與音樂的創編活動中。那幾位自己創編了音樂的男同學更是十分的賣力，看他們一招一式的跳著自己喜歡的舞蹈時，大家早已忘記他們平時老是找借口不愿上舞蹈課的情形了，學生對音樂與舞蹈課的學習興趣得到了真正的提高。這就是我們的學生，這就是那些在第一堂音樂與舞蹈課里，連手和腳都不知放哪里的學生，當他們在舞蹈課里一點一點的積累，從不懂音樂、不會舞蹈動作、不敢舞蹈表演，到現在的在美妙的音樂聲中，聞樂起舞，隨律而動，用肢體語言表達心靈情感的訴說。誰說他們不會舞蹈，誰還說他們沒有音樂與舞蹈的天賦。

在“音樂與舞蹈”的教學中，當學生學習的主動性被完全的調動了起來，學生就成了課堂的主人。無論是舞蹈基礎好的同學，還是平時因基礎和條件弱而不太愿意表現自己的同學，這時都找到自己可以表現的機會。音樂的旋律和節奏無論發生怎樣的變化，對學生都不再是難題，學生已能全身心的投入到對舞蹈和音樂的表現中去了。

同學們能根據不同節奏的音樂進行即興舞蹈，是我們高中音樂與舞蹈模塊教學的更高教學目標。因此，在高中“音樂與舞蹈”模塊教學中，著重啟發學生對音樂的理解能力，從基礎技能入手培養學生舞蹈思維，調動學生的音樂與舞蹈潛能，使學生的對舞蹈的學習興趣、舞蹈的審美與創作能力得到了提升。通過在音樂鑒賞、舞蹈技能、創作表演等方面的學習與積累，厚積薄發，體會“聞樂起舞、身隨律動”的意境，感受音樂、舞蹈為我們的身心帶來的愉悅。

第二篇：淺談高中音樂教學

淺談高中音樂教學

音樂教學要通過各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂的感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。使學生學會唱歌、聽賞、演奏、表演的方法，具有一定的評價能力等。但是高中學音樂課程對于師生來說就像“雞肋”。造成這一情況的原因是多方面的，主觀上，它與教師的教學理念、教學策略和手段、教學模式以及師生關系等都有著密切的關系；客觀上，它與我國教育的現狀、教材的內容等有密切關系。要改變音樂教學的現狀，教師主觀方面應多努力，多嘗試，改善課堂教學，使課堂教學活躍起來，以實現有效教學。

一、高中音樂教學的現狀

1.我國高中課堂教學對學生情感世界的熏陶不夠，缺乏對學生的音樂審美能力的培養，音樂作品脫離實際，教學目標不明確；而且，音樂教學沒有升學考試的外界動力，學生對音樂的興趣便成為他們學習音樂的主要動力。沒有興趣的音樂課，則形同虛設。

2.對教學方法的現狀分析 在我國高中音樂課堂教學中，音樂教師單純的灌輸音樂知識、學生被動接受。教學方法與形式過于外在和花哨，與教學內容相脫節。而音樂的學習過程則是一種對音樂的感受、體驗、探究和創造的過程，這些已不適應時代的發展；人們往往采用沒有突出音樂藝術特點、與其他學科相同的教學方法來進行音樂教學，教學過分知識化、理性化，重視教師的講授，輕視學生的參與體驗；重視教學的結果，輕視教學的愉悅過程；重視知識技能的教學，輕視音樂實踐活動的開展；教學方法單一，教學效果不好。幾乎所有的學生都喜歡音樂，可卻有相當一部分學生不喜歡上音樂課。

3.我國高中音樂課堂教學的評價與其他學科教學的評價相一致，都是由于我國長期的應試教育導致重分數，輕素質，不僅教學效率低下，而且也增加了課業負擔，嚴重影響了學生的身心健康，妨礙了學生的個性發展；教學評價單一，基本以書本知識為核心，忽視對過程的評價，多“以智商式思維”為理論依據，以紙筆測驗為唯一方法的學校評價等等。

二、音樂教學的作用

二、音樂教育有助于學生注意力的發展。

在音樂教學中，教師通過演唱歌曲、演奏樂器、隨歌隨舞等豐富多彩、各種各樣的教學形式，讓學生全身各種器官都能活躍起來，在提高興趣和注意力的同時，也促進了學生記憶力的提高。音樂教育是促進學生智力發展的重要環節。現代研究發現，人的大腦分為左右兩個半球，左大腦半球是理性與計算之腦，有人稱之為數學腦，主要負責言語、閱讀、書寫、數學運算推理等等； 右大腦半球是感情與藝術之腦，也是潛意識腦，側重于音樂、美術與形象、空間知覺、直覺有關的內容。傳統的教育主要是“左腦教育”培養學生的理性發展成為主要目的甚至是全部目的，導致的后果是使學生的左大腦半球長期處于興奮狀態和超負荷運轉，使學生大腦功能低下，學習成績下降，嚴重的還導致大腦功能的損害，影響學生的身心健康。而參加音樂活動，可以使學生兩個大腦半球得以平衡發展，開發個體的潛能，發展個體知覺、想像以及情感體驗，表達和交流能力，激發和培養創造力，凈化和升華精神境界，為人的全面學習、工作和生活注入活力和激情。

樂教育是審美教育中的重要組成部分。“音樂教育是通過培養對音響的審美因素的反應來進行的感覺教育”。大量地、廣泛地音樂作品，在中學音樂教育中，以歌唱、器樂、欣賞等方式，增進了學生對音樂美的認識、理解、鑒賞、創造的能力。豐富多彩的教學形式、內容，充分的調動學生的感知覺，從而在主觀情感上得到審美體驗、情感升華、心靈凈化，這樣獲得的音樂教育要比任何說教來得自然與真實。在審美教育的同時又融入了思想品德教育。

音樂教育作為一種對中學生的人格、情操、思想品德的重要培養手段，應用其獨特的優勢即很強的社會性、合作性和交際性，通過組織排練、舉行演出等一系列音樂活動，不僅為學生交往能力的提高和協作精神的培養提供了良好的途徑，還發展了個性與特長，增強了集體合作的意識，有利于學生開朗性格和良好品質的形成，為將來適應不同的人際組合，更好地參與社會競爭奠定了基礎。

三、如何提高音樂教學效果

1、課堂教學目標的具體化、層次化

我國傳統教學中也有“跳一跳、摘果子”的優秀經驗，學生也只有明確了適合自己的具體的、層次化的教學目標，才能認定目標，集中注意力，進行有的放矢的、切實有效的學習，才能避免學習陷入盲目性和隨意性，提高課堂教學的效益。

2、教學內容的精選化、整合化

興趣是最好的老師，學生的學習興趣直接影響著學生的學習行為和效果，孔子也說過：知之者莫如好之者，好之者莫如樂之者。學生能否通過音樂課堂教學形成良好的學習習慣，興趣發揮著非常重要的作用，教學內容是否能引起學生學習的興趣和愛好是保證課堂教學有 效的前提，是決定著“有效教學”的理想能否實現為課堂教學實踐的關鍵因素。

因此我們要樹立音樂課程興趣化，不完全拘泥于教材，對教材要科學的使用或“再度開發”，要用好、用活、用實教材，從學生的興趣和愛好出發，在充分考慮學生已有水平的基礎上，對教材精選和整合，根據學生的愛好、需要和學校的實際，開發和利用好當地課程資源，開設學生喜聞樂見和感興趣的教材。切實的調動學生的興趣和積極性，提高課堂教學的有效性

3、教學過程的靈活化、最優化

課堂教學是一個有目的、有計劃的活動，教師在課前要認真備課，即精心進行“預設”，但同時我們還應該清醒的認識：教學是一個動態生成的過程，而動態生成具有復雜多變性和不確定性，這就需要以課堂上的動態生成來指導我們理智的處理預設，教學不應該是預先設計的教學方案的完全執行過程，而是持續生成教學內容的過程，它應該基于預設，又要突破預設的樊籠，不拘于預設，使我們的課堂教學既有教師精心的“預設”，又有智慧的“生成”。

如果我們多一點教學反思的靈感，經常進行教學反思，就能在新課程標準的指導下，不斷提高自己的教學水平，把自己的教學水平提高到一個新的境界和高度，才能真正不斷的提高課堂教學的有效性。

4、教學評價的多元化、激勵化

通過評定形成學生自我認識、自我教育、自我發展的能力，它提倡注重質性取向、有利于促進發展的評價方式，不僅注意結果而且重視對學生學習過程；不僅注意定量評價，而且重視定性評價；不僅注意絕對性評價，而且重視相對性評價。

第三篇：高中音樂教學論文總結報告

高中音樂教學論文總結報告4篇

【篇一】

[摘要]在高中音樂課堂中，教師要適時的插入鋼琴教學，讓鋼琴點綴音樂課堂，幫助學生練習音準、掌握節奏、培養樂感、激發情感。鋼琴在音樂教學中發揮著良好的輔助作用，它幫助學生提升音樂素養和音樂能力，讓高中音樂課堂更加豐富、更具魅力。

[關鍵詞]高中；音樂；鋼琴；教學

音樂的教學是離不開鋼琴的，高中音樂教師要把鋼琴和音樂教學緊密結合起來，讓學生在聆聽鋼琴的過程中提高自己的音準，在鋼琴教學的配合中把握音樂作品的節奏，感知音樂作品的內涵情感，提升音樂的感知力。教師帶領學生跟隨鋼琴旋律進行輕聲哼唱，用鋼琴

帶動學生的內心情緒，打造音樂課堂的生動性。

一、視唱樂譜時，練習音準

學歌首先要學習樂譜，樂譜學習會幫助學生解決旋律和節奏的重難點，防止學生演唱當中的走音和節奏不準現象。教師要在新授歌曲中巧妙的結合鋼琴，讓學生跟隨鋼琴進行視唱樂譜的練習，這樣更有助于學生提高音準。結合鋼琴讓學生精確地唱準樂譜旋律，學會了

在聽辨中歌唱。

例如，在學唱山東民歌《沂蒙山小調》時，教師首先讓學生進行了視唱樂譜的練習，教師先用模唱教唱的方法，讓學生感受音樂旋律，通過教師彈唱學生模唱熟悉歌曲樂譜，然后再進行跟隨鋼琴模唱的方法繼續視唱。這個環節鋼琴成了教唱的老師，學生在鋼琴的配合中

輕松地找到音準，并通過鋼琴的輔助作用完成獨立識譜，這種鋼琴彈唱進行模唱的練習對于提高學生的視唱能力十分有效，鋼琴在視唱環節發揮了不容忽視的作用。學生進一步熟悉了視唱旋律之后，教師就可以帶領學生進行集體的跟隨鋼琴視唱了，這里的集體視唱仍離不開鋼琴，因為在集體當中總會有音準相對差一些的學生，他們的演唱會影響到其他學生，鋼琴的彈奏讓學生們找到了正確的音高，讓他們在聽辨中糾正自己的音準，鋼琴成了他們歌唱的依據，幫助他們在聆聽中提升自己的音準。

對于音樂學習來說，視唱樂譜是不可省略的一個步驟，而鋼琴在視唱環節又是必不可少的，它能幫助學生找到正確的音高，讓他們在聽辨中提高自己的音準能力，也讓他們在跟琴視唱中變得更自信，能夠自信滿滿的歌唱。

二、試填歌詞時，掌握節奏

歌曲旋律基本掌握之后，就可以進行試填歌詞的環節了，教師帶領學生跟隨鋼琴試填歌詞，讓學生準確掌握歌曲節奏。鋼琴在這一環節起到了關鍵性的作用，學生在跟隨鋼琴的過程中感知節奏的快慢，掌握樂句中的節奏型，順利完成歌曲的學習任務。

例如，在學習歌曲《走進新時代》時，教師就通過運用鋼琴伴奏來進行試填歌詞。教師首先要教給學生如何看連音線，告訴學生當不同的音上邊出現弧線連接時，就代表著這些音要唱成一個字，這個弧線就叫連音線，學生學會了看連音線，就學會了試填歌詞。教師講授完這個知識點后，就讓學生跟隨鋼琴進行練習，學生們從前邊跟隨鋼琴旋律試填一遍歌詞，教師要根據學生的完成情況進行進一步的糾正和重點強調，教師指出學生們容易出錯的樂句，進行反復加重的練習，讓學生加深記憶，解決音樂作品中的重難點。為了讓學生能夠熟練掌握歌詞節奏旋律，教師可以展開單個學生跟琴演唱，為了讓學生感知趣味課堂，教師可以讓學生參加歌曲樂句接龍的練習，教師鋼琴

彈奏整首歌曲，學生每人一句進行接龍歌唱，要注意句與句之間的連貫性，讓學生在趣味連接中熟悉歌曲的旋律，掌握歌曲的節奏節拍。

試填歌詞結合鋼琴伴奏，讓學習變得更輕松。學生在鋼琴的輔助作用中掌握了歌曲的節奏節拍，并在鋼琴的旋律重復中熟悉了歌曲的音調，鋼琴讓他們感知了歌曲的速度及情感，幫助他們更快速地學會歌曲。

三、輕聲哼唱時，培養樂感

高中音樂課堂中，教師要養成學生輕聲哼唱的良好習慣，讓學生跟隨鋼琴旋律進行輕聲哼唱的練習，培養學生更好的樂感，教師要在鋼琴彈奏中創設輕聲哼唱的意境，讓學生享受這個過程，并在跟琴演唱的過程中培養自己的音樂感知能力。

例如，在欣賞歌曲《黃水謠》時，教師帶領學生進行跟隨鋼琴的輕聲哼唱，這個教學環節可以安排在學生反復聆聽歌曲之后，學生對所學歌曲有一定的認知時，教師帶領他們用輕聲哼唱的方法進一步熟悉，因為這樣可以讓學生更認真地聽辨鋼琴旋律，而且輕聲哼唱容易讓學生找到正確的歌唱位置，這種演唱方法容易把高音唱的更準確，也更能表達心中的情感思想。學生要學會運用共鳴的方法歌唱，因為這樣能夠幫助學生把歌曲唱的更動聽，避免了演唱當中的大聲喊叫，有助于學生保護自己的嗓子。教師要讓學生在鋼琴的旋律帶動中感知音樂作品的思想內涵，準確無誤的跟隨鋼琴輕聲哼唱，讓鋼琴優美的旋律帶動學生靈動的思維，淋漓盡致的感受音樂課堂的美好。

學生哼唱的依據是鋼琴，鋼琴成了學生演唱中必不可少的工具，有了鋼琴學生的情感投入才能更自然、更到位。在鋼琴的帶動中學生們能夠把旋律和節奏表現得更準確，他們在輕聲哼唱中聆聽鋼琴的聲音，在音樂聽辨中提升了自己的音樂感知力。

四、經典欣賞時，激發情感

高中音樂教學中有很多欣賞的溝容，欣賞教學不同于歌唱教學，更多的是讓學生在聆聽中提升各種音樂能力，教師在欣賞課中也應該結合鋼琴內容，讓音樂課堂在鋼琴的帶動中更具活力和精彩。

例如，在欣賞歌曲《祝酒歌》時，教師就巧妙地結合了鋼琴的內容，讓學生在鋼琴的帶動中展現出更多的激情。教師為了激發學生聽賞的熱情，在初聽歌曲后讓學生欣賞教師的現場范唱，教師結合鋼琴彈奏進行自彈自唱，聲情并茂的演唱《祝酒歌》，學生在這種演唱形式中更真切地感知音樂的情感。教師在彈奏中要表現出歌曲的歡快情緒，鋼琴在這里起到了渲染氣氛和表現情感的作用。除了教師范唱要用到鋼琴彈唱之外，聽賞過程中教師也可以帶領學生跟隨鋼琴伴奏進行歌曲旋律的哼唱，讓學生感知音樂作品的旋律特點及節拍特征，讓音準、節奏、情感在鋼琴的輔助下得到了良好的提高，并幫助學生增強音樂作品的表現力。教師在伴奏的過程中要注重鋼琴演奏的情緒表現，從而帶動學生在欣賞過程中對音樂作品的情感表現。

音樂欣賞課中要科學的結合鋼琴伴奏，用鋼琴現場的生動效果去感染學生的情緒，讓學生能夠用更充分的情感去表現作品。教師現場的示范彈唱以及學生跟隨教師鋼琴伴奏的演唱，在鋼琴的輔助作用下，水平都得到了不同程度的提升。

總之，在高中的音樂課堂中，音樂教師可以適時的插入鋼琴元素，來提升音樂課堂的生動性。教師教學與鋼琴伴奏巧妙的結合，提升了學生的音樂技能；也在潛移默化中豐富了音樂課堂的教學內容，提高了學生的音樂素養。

【篇二】

【摘要】音樂是富有情感的藝術。作為一名高中音樂教師要如何上好音樂欣賞課呢？作者通過研究與實踐經驗發現，音樂教師應該在課堂中加強學生的情感體驗，注重課內外相結合，以及正確使用現代信息技術，才能上好一堂優質的高中音樂欣賞課。

【關鍵詞】音樂欣賞

高中

情感體驗

音樂，毫無疑問是高中教學中最充滿情感的課程。高中音樂課的重要內容是音樂欣賞。什么是音樂欣賞呢？它是學生借助于聽覺，培養樂感、提升藝術修養的審美活動。高中音樂欣賞課不僅能夠增強學生的音樂欣賞能力，而且有助于提升學生的創新能力、全面提高學生的素質。想上好高中音樂欣賞課，教師要怎么做呢？筆者通過多年的教學實踐經驗與不斷的研究，談一談自己的一些教學建議。

一、情感體驗教學

1.高中音樂欣賞課中情感體驗有著舉足輕重的地位

在高中音樂欣賞課中，情感體驗的作用是不可估量的，主要有兩個方面。一是有助于提高學生探究音樂的熱情。高中學生正處于活潑、情感豐富的青年期，音樂具有各種各樣的類型，高中學生的情感特點總會在某種類型的音樂中得以體現，因此需要教師為學生充分地提供情感體驗的機會；音樂具有不可阻擋的魅力，也許部分學生在一開始并不喜愛音樂，欣賞的機會多了，自身的情感與音樂必然會迸發出強烈的火花，音樂消失了，但自己內心的感受是深刻的，從而引發學生探究音樂的熱情。二是有利于學生音樂審美能力的提高與人格的完善。音樂欣賞是審美活動，高中學生因為形成相對獨立的思想，在欣賞音樂時可能會出現不同的感覺，音樂教師只有堅持情感體驗原則，在學生的情感與音樂連通的時候，起重要的引導作用，使學生到達審美的高度；在音樂欣賞課中，通過老師的教學，學生一次又一次產生情感體驗，經過不斷的積累，情感日益豐富，精神面貌逐步升華，學生的人格也在不知不覺中得以完善。

音樂是易于表現與傳達情感的藝術，具有獨特的魅力。音樂富有情感，人類也富有情感，兩者一拍即合，因此，對學生音樂藝術的教育和培養可以應用情感體驗教學，不管從橫向還是縱向來說效果都是最好的。情感體驗是學生開啟音樂旅程的通行證，有了這張通行證，學生才能深刻地感受音樂的神奇魅力，領悟音樂的美好。

2.學生產生情感體驗的教學建議

第一，多種教學手段、方法的運用。首先可以播放一些學生在日常生活中有機會經常聽到的經典名曲，比如《歡樂頌》、《獻給愛麗絲》等音樂名曲，吸引學生的注意力，消除學生與音樂欣賞的隔閡，使學生產生對音樂欣賞的信心，引起學生學習音樂的興趣。其次，在欣賞有些陌生的音樂作品時，為了使學生能夠迅速熟悉，教師可以先用通俗、有趣的語言對音樂作品的創作背景、整體內容向學生作個簡要分析，然后通過多媒體資源播放課前精心準備的演奏這部音樂作品的視頻，再重新播放音樂，讓學生運用多種方法表達自己聽完這部作品的情感。音樂教師應有明確的使學生產生情感體驗的課程目標，運用各種有效教學方法努力達成目標。

第二，音樂自身內容（音樂的要素）的訓練。音樂藝術本身就是美的化身。在欣賞課中，可以開展多次的節奏練習，使學生親身感受音樂之美。節奏有快慢之分，會帶動人們不同的情感。一般來說，節奏快則易激動、興奮，節奏慢則平和或悲傷。教師運用音樂自身內容的訓練，有利于加強學生的情緒體驗。

第三，以高中學生的心理發展特點為根據。高中學生正處青春期，他們的心理特點是活力充沛、感情熱烈等。根據這樣的特點，教師在課中多播放正能量、符合高中生心理特征的音樂，引起學生的情感共鳴，從而調動學生欣賞音樂的積極性，完善他們的內心情感世界。

第四，與時代、學生實際的結合。當今高中生生活在流行音樂無處不在的時代，我們通過觀察可以發現，現在的高中生平常更多地是在欣賞流行音樂，因為其通俗易懂的特點似乎更能引起學生的興趣和共鳴。音樂是包容的藝術，古典音樂可以表達情感，流行音樂同樣也可以表達情感。教師用流行音樂進行導入，將古典音樂與其相聯系，打破學生對古典音樂的陌生感；教師也可以用流行音樂拉近與學生的距離，與學生一起體驗、探討流行音樂，建立良好和諧的師生關系；流行音樂有好壞之分，教師應該選擇傳遞正能量的流行音樂，不僅可以抒發學生的音樂情感，而且具有審美教育的意義，因此，教師要慎重地選擇合適的流行音樂。

二、課內外相結合在課內方面，一是鼓勵學生大膽地表現自己欣賞音樂之后所產生直觀的情感，表達方式可以多種多樣。例如，可以用通俗的語句，可以用舞蹈形體動作來展現，或者用抽象的線條符號；

二是可以讓學生扮演音樂作品中的角色，為了使學生能更好地投入角色，盡可能地使場景活靈活現地出現在學生面前，使學生親身感受角色的情感，有助于他們走進音樂，在表演中產生情感體驗；

三是學會利用教室以外的場地，音樂欣賞課非常需要學生的參與，部分學生由于性格原因比較害羞。放不開，因此不一定要把音樂欣賞課關在一個小屋子里，為了讓學生大膽參與，可以帶學生去教室以外的場地，例如，在操場做音樂游戲，通過游戲營造輕松愉快的學習氣氛，從而使學生積極參與，釋放心靈，放聲歌唱，融入音樂之中。

在課外方面，因為學生除了音樂課還有其他課程，有比較重的學習負擔，所以不能布置音樂作業占用太多的時間。但是，可以通過在課上的教學使學生深刻地感受到欣賞音樂有放松心情，緩解壓力的功能，利用這個功能讓學生在課余時間自覺地欣賞能夠與自己情感產生共鳴的音樂。教師可以鼓勵學生收藏自己在日常生活中能夠給予自己力量的音樂或是錄制美妙有趣的聲音，在課堂上留些時間讓學生分享。這樣通過課內外結合學生不僅掌握了音樂知識，也體驗到欣賞音樂的樂趣。

三、現代信息技術的正確使用

在當今教育信息化背景下，現代信息技術的運用既使音樂欣賞課堂更加和諧、更有活力，也優化了教學手段，提供豐富的教學資源，這要求音樂教師改變以前??的教學手段，將高中音樂欣賞課與現代信息技術有效整合。通過觀察與研究，筆者認為音樂教師在運用現代信息技術輔助高中音樂欣賞課教學時需要注意幾個問題：一是不要過度使用多媒體設備，容易造成學生學習重點的混淆，教學目標無法實現；二是教師要注重引導作用，在進行多媒體展示后，教師要對展示的內容進行詳細地解說，比如這部音樂作品的內涵與寓意，不然學生只是迷糊地聽，不能起到學習與情感體驗的作用，因此音樂教師的引導作用是至關重要的。

總而言之，為了上好一堂別出心裁的優質高中音樂欣賞課，我們音樂教師只有深化情感體驗教學、注重課內外相結合，正確使用現代信息技術，才能幫助學生走進音樂、欣賞音樂。通過音樂欣賞課，使學生感悟音樂之美，獲得情感體驗與共鳴以及思想精神的滿足。同時，音樂教師要通過積極探索與創造，增強學生的音樂欣賞能力，進而提升其領悟生活與生命的素養，使音樂教育具有實質性的美育意義，使高中音樂欣賞課綻放出絢麗的光彩！

【篇三】

摘要：低年級學生的個性具有活潑、好動、自制力差等特點，唱、聽、做、想等活動都不能持久。特別是有些特殊的學生更要時刻關注他們，提倡不放棄，不拋棄。每個學生都是潛能生，每一個學生都有他的閃光點，不能因為不合群的行為就抹殺了學生學習權力。豐富的生活體驗能讓學生的表演接地氣，如果教學脫離了生活，那么學習也就顯得空洞無味。

關鍵詞：教學做合一；音樂教學；感悟

這是一群低年級的學生，這一學年我從中心小學交流到村小，通過一段時間的教學，我跟學生有了初步的了解，上起課來也稍微輕松了一些。本文是我在鄉村小學從事低年級音樂教學的一點感悟。

教育應適合“實際生活”

陶行知認為，鄉村教育應以鄉村實際生活為指針，必須適合“鄉村實際生活”。作為一線教師，時刻秉承這一思想，并將這一理念運用到教學中來。還清楚地記得在教學歌曲《嚨咚嗆》導入歌曲教學時，我是這樣設計的：（放音樂《春節序曲》），隨著歡快的音樂，我們來到了教室，小朋友們，今天發現教室里有什么變化？生1：有燈籠。生2：有鞭炮。生3：有彩帶……師：這像一個什么節日？生：像過年。學生們一下子進入到學習氛圍中來，這種設計就是來源于實際生活，學生們在這種氛圍中學習歌曲也就更加輕松愉悅了。

習慣培養的重要性

低年級學生的個性具有活潑、好動、自制力差等特點，唱、聽、做、想等活動都不能持久。

有一次，我在上課時就遇到了這樣一件事：（片段回放）老師今天給大家帶來了兩段樂曲，請同學們聽一聽，覺得哪一段像過年？（按序播放《雪花飛舞》《放鞭炮》選段），我在放音樂，有的學生就坐不住了，剛播放，就有個學生說：“老師，他在吃東西！老師他也在吃東西！”頓時課堂上像炸開了鍋，你一句我一句，一聲高過一聲，似乎我的音樂沒有他們的報告來的精彩。這下把我氣得滿臉通紅，但是我及時控制住了自己的情緒，深吸一口氣，拿起了手中的鈴鼓，狠狠地敲了幾下，教室里安靜了下來，跟學生們講，這會兒我們在干嘛呀？“上課”！有個學生很快地回答了我，其他學生也跟著大聲說“上課”！“對呀，上課我們能吃東西嗎？應該怎么做呀？”“坐好！”“你真棒！”我對這個學生豎起了大拇指，其他小朋友應該怎樣做呀？“坐好！”接著，學生們很快又回到了課堂中來，音樂繼續播放，學生們回到了我的課堂上來了，音樂聽完了，你們覺得那一段音樂更像過年呢？“第二段”一個學生搶著說，“好的，這個小朋友說第二段，很好，老師希望你回答問題的時候要養成舉手的好習慣，要留給其他小朋友思考的余地，好嗎？”“哦”那個小朋友不好意思的低下了頭，“不過，你上課很積極，老師很喜歡你積極踴躍的學習勁兒，有時要控制一下自己，也給別人一個回答問題的機會好不好??？”“好”聽完了我的話，這個小朋友一下子又活躍了起來，還對著我做了一個“耶”的手勢，意思是很贊同我的觀點。低年級學生真是一個晴雨表，我也開心的笑了。有時不能因為老師的一句無意識的話而傷害了他們學習的激情。

每一個學生都有他的閃光點，不能因為不當的行為就抹殺了學生學習的權力，喪失了學習興趣。在我的教學過程中，如果不能適時的發現問題、解決問題，就會剝奪了學生學習的興趣，使學生產生厭學的心理。組織課堂教學時，學生學習習慣的養成很重要，這就要求教師在課堂上不斷地引導、完美的設計，吸引學生的注意力，讓學生在愉快的氛圍中學習音樂。學生的學習習慣就是在潛移默化的教育中逐漸培養起來的。

活的方法“教學做合一”

針對傳統教育“先生教而不做，學生學而不做”這一現狀，陶行知提出了“活的鄉村教育要有活的方法，活的方法就是教學做合一”。

（片段回放）“小朋友們你們知道嗎？每到過年，人們都會用各種方式來慶祝這個喜慶的日子，你們想看嗎？（老師和學生一起欣賞制作的PPT、聽賞歌曲《叔伯新年好》、英國兒歌《新年好》）。請你們也學著表演一下，可以嗎？學生們都想上臺表演，在我的提議和引導下，大家展開了熱烈的討論，教室里一下子沸騰了，很快就到了學生展示的時候了，只見有的小組表演時把紅領巾解下當彩綢邊唱邊舞；有的幾人一組模仿敲鑼打鼓，邊走邊唱；還有的甚至邀請老師跟他們一起歡舞起來。學生表演多樣化，課堂氣氛很活躍，再一次掀起了高潮。

如果教學設計單一，脫離了生活實際，就不能很好地吸引學生學習的熱情，就不能提高他們的學習興趣，學生們也會感到乏味、無趣，注意力分散。

陶行知的教育理論是一個開放發展的方法體系，它以教學做合一為基本面，以教學做為生長點，以學生的發展為目標，使方法的運用、改造與創新都建立在理論與實踐的緊密結合之上，體現出科學性、實用性、藝術化的特征。想想自己從教也有20多年了，每一年都會遇到不同的學生，每個學生都懷著很強的求知欲望，這就要求教師應不斷地改革自己的教學方法，推陳出新，理論聯系實際，讓陶行知的教育理論時刻在我們身邊回響，我相信，只要用心一定會迎來教育的美好前景！

【篇四】

[摘要]美育作為素質教育的基本，在我國教育體系中已變成不可或缺的一部分。隨著初中音樂教學標準逐漸提升，美育成為音樂教育的重要形式。本文從美育概念出發，闡述美育素養的必要性和初中音樂美育教學的重要性，對音樂教育與美育的關系進行探討，并重點闡述初中音樂教學中實施美育的教育策略，旨在加強初中音樂教學中音樂審美能力全方位地培養。

[關鍵詞]初中；音樂教學；審美教育；融合審美教育是音樂課堂的主要特性。在當前形勢下，音樂課經常被看作是一門學習歌唱、傳授技巧的課程，這并不能充分發展和實現審美教育的功能和作用。中學時期是學生思維與審美成長的成熟時期，在這一階段實施美育教育顯得尤其重要。美育與音樂教育是密不可分的，音樂教育中須加強審美觀念的建立，結合二者的藝術魅力，進行藝術教育的普及，以提升學生的綜合素質。

一、音樂教育與美育的關系

“音樂教育指借助音樂對人的思想情感、思維品質、知識技能等進行有組織、有計劃、有目的的音樂教育?！盵1]在素質教育的實踐中，需要實現學生德、智、體、美、勞的全面發展，這其中美育和音樂教育是不能分割的。

“真正的美育是將美學原則滲透于各科教學后形成的教育?！泵赖虏坏梢越凶鲗徝澜逃?，也可以稱作美感教育。美育的目的是為了幫助人們提高對美的認知能力、感知能力和欣賞能力，同時能夠幫助學生形成崇高的理想、高尚的情操、健全的品格和卓越的素養等。

美育的主要目標在于從多角度多方面提高人的審美水平，培養人的感悟能力、情感表達能力、創新能力等，并且通過一定的教育教學途徑使其充分了解和感知藝術之美、音樂之美，進而擁有更加良好的審美心態和更為積極向上的人生態度；音樂教育則是幫助學生提升美學感知能力、訓練學生認識美和創造美的能力，讓學生擁有對美的品鑒能力，進而提升其自身素養和人生追求。

二、美育的必要性

(一)美育是學生人格塑造的需要

從根本上來說，音樂教育是一項發展和塑造人類靈魂的工程，音樂教育可以幫助中學生素質得到全面發展，是學生人格塑造的需要。柏拉圖認為：“節奏與樂調有最強烈的力量浸入心靈的最深處，如果教育方式適合，它就會拿美來浸潤心靈，使它也就因此而美化。[2]”

從新課程標準來看，美育屬于人文教育的重要組成部分，其通過情感共鳴，對人格塑造產生潛移默化的影響。音樂教育以追求人的快樂、自由和和諧為主要內容。根據理論聯系實際的教學原則與方法，我們要在音樂表演中與生活緊密聯系，藝術來源于生活，又是生活的升華，將技巧與人文內涵結合起來，通過對情感的刺激，培養學生良好的人文性格。例如，老師在上八年級音樂課時，通過四三拍的節奏型、膾炙人口的旋律導入《雪絨花》。觀看電影片段作為橋梁，學生直觀感受奧地利軍官的孩子們的學習方式，從而直接產生濃烈的愛國情懷。而相對于歡快活潑的歌曲《踏雪尋梅》，學生通過欣賞《雪絨花》的優美抒情、飽含深情的曲調，就會由衷感受生活的真實和美麗。

(二)美育是學生成長發展的需要

中學時代進行音樂教育是符合學生全面發展理念的[3]，處于學生成長成才的重要時期，音樂教育在這一時期具有獨特而強大的藝術魅力。它不僅滿足了學生自身審美的需要，而且對學生的興趣和愛好、情感美學進行培養。正如人民音樂家冼星海所說：“音樂，是人生最大的快樂；音樂，是陶冶性情的熔爐。”[4]音樂之美能使人與自然完美地融合與升華。

例如，在初中學習第一首歌《茉莉花》時，老師通過講授法描繪江南的美景，再用多媒體播放歌曲，帶領學生學習江南的精細語言。學生們首先就會被細膩而圓滑的曲調所吸引，繼而仔細分析歌詞，以達到了解民歌特點和方言元素的目的。表現美麗女孩對芬芳花香的羞澀依戀和喜愛，贊美純潔的情感和美好的生活，從而讓學生喜愛地方民族民間音樂。在學習中，對于客觀世界學生不斷擴大理解，借助手、腦、眼、耳等感官，在深層次的意象里理解音樂，在積極的思維中提高想象力，這便是無形的智力啟發。

三、初中音樂教學中美育的重要性

(一)音樂教學是初中階段美育的主陣地

德智體美勞全面發展已成為我國素質教育的重點方向，其中在培養學生的情感態度、價值觀和思維方式的創造性方面，審美教育具有重要意義。盡管在初中教學中有許多實施音樂教育的方法，但受到傳統教學模式的影響，初中音樂教學還是過于傾向專業化[5]。音樂本是最感人、最貼近人們日常生活、最容易被人們接受和最喜愛的藝術門類，所以音樂教學的思想觀念和教學方法需要轉變，這樣才能適應新課程標準的要求。

中學音樂的教育歷來為國家教育部門所重視，從有關音樂教材和書籍的編寫，到老師的個人品質，還有《音樂教學大綱》《音樂課程標準》[6]的頒布和實行，以及對課時教育效率的評估等，這些都得到了國家教育部門的高度重視。尤其是在多次修改基礎教育課程中提出音樂教學是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課程之后，嚴格規定中學教育階段一定要進行音樂教育，并規定了中學音樂課的準則。

(二)音樂教育與美育的融合是素質教育的要求

鑒賞藝術、領悟藝術的重要前提就是具備一定的審美水平。由于音樂教育的獨特性，審美成了音樂教育的重要內容。在初中音樂教學中，老師讓同學們適當了解一些音樂專業知識，可以讓同學們更能體會音樂的魅力[7]。有自己的體會便是對音樂所表達的美的一定理解。音樂的審美教育不僅僅是提高學生的音樂素養，還要讓學生擁有正確的音樂審美觀、良好的道德情操。我國近代的教育家蔡元培認為：“審美教學應該和日常的教學相對應，這樣就可以改善品德教育。”[8]這個觀念尤其解釋了把藝術教育加入素質教育中的作用。

四、初中音樂教學中實施美育的教育策略

(一)創設教學情境，讓學生感受美

音樂的課堂教學應該將重心放在欣賞音樂與聆聽音樂上，因為藝術的聲音是音樂本身，所以應該讓學生通過音樂本身來有所感悟。所以，初中的音樂課堂上需要老師創造出一個適合學生欣賞教授的音樂作品的氛圍和環境，學生在這種情況下，全身心地聆聽感受和賞析音樂，達到從心到身都融入音樂中的美的效果。要想設置好音樂的情景，第一步就要將背景交代清楚，內容應該包括作品所講述的時間、地點，作品中出現的人物，以及人物內心的波瀾變化。老師在進行音樂講解時，要提前將音樂創作者的情況和此作品的所處背景交代清楚，讓學生具備了解作品的基礎。再去欣賞作品時，學生會設身處地地思考，音樂的美便潛移默化地深入到學生們的內心中。

在欣賞斯美塔那交響詩套曲《伏爾塔瓦河》時[9]，木管樂器的演奏像是在講述一條清澈見底的小溪在樹木交錯的山間緩緩流過，管弦合奏像是在講述一條大河洶涌澎湃、奔流不止、宏偉壯麗，長笛吹奏出的音樂熱烈活潑，整個樂隊合奏時表現出的歡樂氛圍，就像是在舉辦大型舞會一般。生動形象、沖擊力強的畫面加上令人動容的曲調，通過營造出的藝術氛圍使學生體驗到音樂的美。

(二)有目的地開設欣賞課，喚起學生情感

理解好音樂最重要的途徑便是傾聽，它對聽眾的思想有凈化和拓展作用，對聽眾的心靈有啟發作用，還對聽眾的精神境界有升華作用，在傾聽音樂時聽眾會跟著律動有著極其豐富的情緒波動[10]。因此，音樂教育作為中學教學的一門基礎課程，它的重大意義必將凸顯。

(三)探究學習，多角度地分析音樂的美

研究與學習是需要身心投入的。[11]蘇霍姆林斯基說過：“在人的心靈深處有種根深蒂固的需要，這就是發現、研究、探索。而在孩子的心中這種需要特別強烈?！苯逃男袨榫褪墙逃哂X得人需要進行學習是因為內心深處所需要的，意思就是在進行學習的時候進行研究和分析的學習行為是正常的。現代的研究性學習就是教育的新方法，在進行探索的時候讓學生主動去感悟，如，以有趣的音樂主題為開頭進行簡單的引導論述，或以主題為基礎進行討論的時候進行答疑引導，或最后針對老師得出的哲理來進行探討、熟知方法，進行使用等。[12]教師要不斷創新教育方法，激發學生學習興趣，以音樂為中心，把和音樂有關的科目與課堂結合起來進行賞析，充實教學內容，使音樂課成為學生寄托情感的地方。

小結

教學體制內的課程教育計劃是學校教育最簡單也是最重要的教育辦法，其中學校教育是個人一生中所受教育最重要的組成部分，進行音樂教育并且在教學中注重審美教育是提高審美水平的主要辦法之一。初中音樂課堂不能只是單純地獲得知識的教育，還要重視提升學生的審美能力，增強學生的品格和情感節操，這樣才能讓學生身心得到全面發展。僅供參考

第四篇：高中音樂教學分析論文

摘要：以多元智能理論為指導的高中音樂課堂教學的意義就在于為學生和教師展現更為廣闊的發展空間，尊重高中學生的身心發展規律，選擇適合每個學生的教學內容和方法，來滿足不同學生的音樂學習需求，從而激發他們對音樂學習的興趣與創作，為每個高中學生文化素養的終身發展奠定基礎，繼而促進學生個性的全面和諧發展。

關鍵字：多元智能理論；高中音樂課程；高中音樂課堂教學

隨著我國音樂課程改革的深入推進，高中音樂課程的改革正在進行之中，廣大音樂教師對音樂新課程展開了積極的教學實踐，取得了一定成果，同時也在教學目標、教學內容、教學方法和教學評價等方面存在一些問題，筆者就這四個方面進行現狀分析。

一、現狀分析

1.對教學目標的現狀分析

我國高中課堂教學對學生情感世界的熏陶不夠，缺乏對學生的音樂審美能力的培養，音樂作品脫離實際，教學目標不明確；而且，音樂教學沒有升學考試的外界動力，學生對音樂的興趣便成為他們學習音樂的主要動力。沒有興趣的音樂課，則形同虛設。

2.對教學內容的現狀分析

我國高中音樂課堂教學內容繁、難、多、舊，有些教學內容出現過雜、太亂、知識無序的情況，沒有突出音樂的藝術特點；教學內容脫離學生的生活實際，學科之間缺乏綜合性。

3.對教學方法的現狀分析

在我國高中音樂課堂教學中，音樂教師單純的灌輸音樂知識、學生被動接受。教學方法與形式過于外在和花哨，與教學內容相脫節。而音樂的學習過程則是一種對音樂的感受、體驗、探究和創造的過程，這些已不適應時代的發展；人們往往采用沒有突出音樂藝術特點、與其他學科相同的教學方法來進行音樂教學，教學過分知識化、理性化，重視教師的講授，輕視學生的參與體驗；重視教學的結果，輕視教學的愉悅過程；重視知識技能的教學，輕視音樂實踐活動的開展；教學方法單一，教學效果不好。幾乎所有的學生都喜歡音樂，可卻有相當一部分學生不喜歡上音樂課。

4.對教學評價的現狀分析

我國高中音樂課堂教學的評價與其他學科教學的評價相一致，都是由于我國長期的應試教育導致重分數，輕素質，不僅教學效率低下，而且也增加了課業負擔，嚴重影響了學生的身心健康，妨礙了學生的個性發展；教學評價單一，基本以書本知識為核心，忽視對過程的評價，多“以智商式思維”為理論依據，以紙筆測驗為唯一方法的學校評價等等。

二、以多元智能為指導的高中音樂教學對策

教學是學校永恒的旋律，新的時代呼喚新的教育形態，對課堂教學的研究與實踐也將進入新的階段。由于我國傳統的課堂教學已不適應當今社會的迅猛發展，面對我國高中音樂課堂教學中存在的問題，我們應該借鑒多元智能理論指導高中音樂課堂教學的實踐，從教學目標、教學內容、教學方法、教學評價這幾個方面進行研究高中音樂課堂教學。

1.在教學目標方面

高中音樂課程是一門獨立的課程，學校教育的最終目標是：培養全面和諧發展的人，目前我國素質教育的本質意義也是人的全面發展教育。高中音樂課程的性質是：促進學生全面地、有個性的發展。

多元智能理論認為每個人都擁有多種智能，都有自己的智能強項和弱項，每個人都可以找到適合自己的學習內容和方法。只要有適宜的課程和學習環境，每個學生都能得到相應的發展，課程目標應該面向全體，追求全體學生的全面發展。普通高中新課程標準的教學目標是培養學生愛好音樂的興趣，發展音樂鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。從“情感態度與價值觀”、“過程與方法”、“知識與技能”三個層面具體表述。多元智能課程的目標就是符合每個學生的興趣目標，學校重視的不是課程開發，而是人的發展。因此，筆者以多元智能理論為指導的高中音樂課堂教學實踐研究，高中音樂課堂教學目標，即以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、重視音樂實踐、鼓勵音樂創造。在教學實踐中，音樂作品應該貼近生活，教師應注重培養學生的情感表現、審美能力，激發學生對音樂學習的濃厚興趣。

2.在教學內容方面

普通高中音樂課的內容應該體現多樣化及可能性的特點，應把全體學生的普遍參與和發展不同個性的因材施教有機結合起來。課堂教學突出音樂的藝術特點。多元智能理論強調學生對教學內容的掌握和理解——為理解而教。因為，教學內容可以促進多種智能的發展；在不同的教學內容中可以發展某種特定的智能，高中生具有很強的求知欲，和較廣的知識面，學校和教師應根據學生的興趣、愛好自覺地選擇相關的學習內容，參與各項音樂活動。為學生提供基礎性的、豐富多彩的內容和信息，拓展藝術視野，使音樂學習更有趣、更容易。充分體現課堂教學多元化。培養人們感受美、鑒賞美和創造美的能力。

3.在教學方法方面

教學方法是教師和學生共同為實現教學目標，完成一定的教學任務，在教學過程中所采取的教學方式、途徑和手段。它既包括教師的“教”的方法，也包括學生的“學”的方法。隨著教學理論的發展和新的教學手段的運用，教學方法還將不斷出現。多元智能課程的方法就是一種努力發展每個學生的智力強項的方法。“運用豐富多樣的教學手段和生動活潑的教學形式，使學生獲得審美愉悅，做到以美育人、以美感人?！倍嘣悄芾碚撨M行的“藝術推進項目”認為：“當我們把音樂當作一種智能來看的時候，我們所進行的音樂教育就和音樂教育課或音樂技能訓練有所不同了。我們應該本著全面發展的原則，通過表演、欣賞、創作及思考等形式培養學生對音樂的積極態度，并理解音樂和學習的關系，促進學生音樂能力的發展。”多元智能教學是通過盡可能豐富的教學方法、以學生開啟學生的多種智能，已達成有效乃至高效的教學目的。

4.在教學評價方面

課堂教學評價是指依據教育方針、一定的教學目標，利用可能的評價技術，對教學效果和教學目標的實現程度等做出價值上的判斷，以期改進教學工作。課堂教學評價是教學工作的重要一環，它對提高教學質量、促進教學改革起著日益顯著的作用。在多元智能的評價中非常重視真實測驗。加德納指出，我們測試學生多元智能的最好方法是，觀察學生如何運用每項智能的符號系統。例如，你可以觀察學生如何玩邏輯游戲、如何操縱機器、如何跳舞，或在合作學習小組中如何處理爭執。在自然的環境中，觀察學生就解決問題或制作產品的方式，是提供學生在各科目方面的能力的最好情境。在課堂教學實踐中，改進與完善課程評價機制。評價對象包括學生、教師、教學過程三個層次。著眼于評價教育、激勵與改善功能，淡化和摒棄排序、篩選等做法。

三、結束語

多元智能理論是我國近年來關注的國外教育思潮之一，加德納把智能定位為我們今天素質教育所強調的實踐能力和創造能力，為我國今天的教育改革特別是課程改革提供了一個理論上的新支點；同時提出了智能在一定的社會文化背景中，我們的教育觀應該與時俱進，因地制宜。呼喚我們的教育改革尤其是課程改革跟上時代的步伐，根據不同國家、不同歷史時期、不同區域而隨之變化。鑒于筆者研究以多元智能理論為指導的高中音樂課堂教學的實踐，獲得了一些啟示：

1.高中音樂課程改革應該緊跟時代，培養學生各種能力

高中音樂課程改革應該緊跟時代，具體問題具體分析，具體情況具體對待，真正做到與時俱進、因地制宜。在高中音樂課堂中，一定要把實踐能力與創造能力放在首要位置。重點培養并考察學生所學知識解決實際問題和進行初步創造的能力。

2.高中音樂課堂教學應該開發學生的多元智能

在保證學生全面發展的同時，關注并培養學生的優勢智能領域 ——智能強項或特長，使音樂

課堂教學成為發現差異、培養特長的課堂教學，從而進一步成為尊重差異、平等互助、合作探究和培養學生表現力、創造力的高中音樂課堂教學。

3.高中音樂課堂教學在開發學生多元智能的基礎上，關注學生情商的培養

傳統的智力概念是用智力商數“IQ”來表示的，它是可以通過測驗而量化的，具有一定的局限性；加德納的多元智能理論用“MI”來表示，是發展每個學生的強項，人人成才；情商用“EQ”來表示，是個體的重要生存能力，指一個人在社會上要獲得成功的情緒智能，占 80%。是對高中學生的發展與其社會生存能力的促進。因此，音樂教師在高中音樂課堂教學中對開發學生多元智能的基礎上，更應該注重對學生的情感教育與培養，尤其在高中音樂課堂教學中，情感態度與價值觀，審美能力的培養，對體現高中音樂課程目標顯得尤為重要，這將為學生的終身學習奠定基礎，培養學生個性的全面和諧發展具有一定啟示。

4.學科綜合是目前基礎教育課程改革的一個重要的指導思想

高中音樂課堂教學體現了學科綜合，對于深化音樂課程改革，提高音樂教學質量，具有十分重要的意義。

5.將理論運用于實踐是一個無止境的探索過程

借鑒多元智能理論指導高中音樂課堂教學，應該立足于我國的教育改革尤其是課程改革，與我們自己的教育教學融合，創造出適合我國國情、符合我們學生的教學實際，突出音樂學科特點，而服務于我們的音樂教育改革。

參考文獻：

鐘啟泉總主編、胡知凡主編.藝術課程與教學論[M].浙江教育出版社,2004.高慎英、劉良華著.高中新課程教育叢書－有效教學論[M].廣東教育出版社,2004.余文森等著.高中新課程教師讀本[M].福建教育出版社,2004.馬云鵬主編.教育科學研究方法[M].東北師范大學出版社,2004.

第五篇：高中音樂 舞蹈音樂教案

舞 蹈 音 樂

一、學 科：藝術欣賞 二、教學內容：舞蹈音樂

三、課 型：視聽結合欣賞課

四、教 具：磁帶、錄像帶、VCD、DVD。五、教學目的：通過視聽相結合的欣賞方法，讓學生了解在欣賞舞蹈作品時，通過“聽覺”和“視覺”共同來完成作品欣賞，并了解音樂對舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、點綴作用從而起到對舞蹈內容的深化作用，并從中了解世界多元舞蹈音樂文化。

六、教學過程：

(一)導入新課

放片段無音樂的舞蹈錄像《多彩的腳鈴》，（CL37）然后再放帶音樂的舞蹈錄像《多彩的腳鈴》。

問題：

1、你們看了這段錄象后，你覺得舞蹈能離開音樂嗎？

2、那么你們認為音樂在舞蹈中能起到怎樣的作用呢？P29（音樂對舞蹈起到烘托作用、渲染作用、點綴作用）

(二)藝術性的民間舞

我們知道在音樂中有古典音樂、民族音樂、流行音樂之分，而在舞蹈中分為民族舞、芭蕾舞、現代舞，下面，我們分別來欣賞這些舞蹈，先來欣賞經藝術家們加工、提煉、整理的藝術性的民間舞

1、《洗衣歌》

先請大家看書上的詳細介紹（P30、31），并熟悉音樂主題。請同學視聽這個舞蹈的片段。VCD/3 這個舞蹈具有什么特點？（藏族特有的踢踏舞節奏的舞蹈）

（三）芭蕾舞

剛才我們欣賞了民族舞蹈，接著我們來欣賞芭蕾舞，芭蕾舞中有中國特色的中華民族芭蕾舞，有西洋的芭蕾舞，我們先來欣賞中華民族芭蕾舞。

1、《女戰士和炊事班長的舞蹈》（CL24）吳祖強等曲芭蕾舞 作者介紹：P32 熟悉書中的兩段主題音樂 劇情介紹：P31 欣賞要求：看書后的問題P32 曲式結構：三部曲式 引子 ‖：A： ‖ ‖：B： ‖ ‖：A：‖

先請大家一起來視聽由管弦樂隊演奏的《女戰士和炊事班長的舞蹈》，注意每段一開始是由什么樂器演奏的，再看芭蕾舞中《女戰士和炊事班長的舞蹈》的表演。（欣賞后討論并回答書中的問題）

1）、舞曲在總體情緒上有們什么特征?體現了什么革命精神? 情緒：輕松、歡快、活潑、詼諧、幽默。

精神：革命大家庭的和諧、團結精神及革命軍隊的樂觀主義精神。2）、三段體結構的中段在節奏上、主奏樂器上與前后兩段什么區別? 節奏：一個緊湊，一個寬松。

情感：一個表現女戰士的朝氣、青春氣息一個是表現炊事員的詼諧感。樂器：一個是以單黃管為主，一個是以大提琴為主。

3）、雖然用西洋管弦樂隊演奏，這段舞曲在調式上是否具有民族性?

用心 愛心 專心 1 從調式上講，主旋律是采用中國的民族調式，隱隱感覺到海南地區民族音樂的某些特點。舞劇既保持了西洋芭蕾舞原有管弦樂的特點，又恰倒好處地融入了中國南疆地區的音樂語言。因此，這段舞曲在調式上是具有民族性的。

2、《天鵝舞》選段“四小天鵝”（第11格）

接著我們來欣賞西洋芭蕾舞。同學們，大家還記得我們現在的下課鈴聲嗎？

讓我們先來哼唱這首樂曲的主題。問題：你覺得這段舞蹈音樂有什么特點？（舞曲的節奏富有彈性，感覺輕松活潑。）然后放DVD“四小天鵝”，聽完后，問：“四小天鵝”舞蹈表現了什么？（表現了四小天鵝純潔可愛的品質）。

（四）、現代舞

《大河之舞》選段（第10格）

今年，上海國際藝術節的首場演出第一個節目是什么？你們認為它是愛爾蘭的民族舞呢，還是現代舞？請同學先說。（《大河之舞》舞劇最初是以愛爾蘭舞蹈為藍本的，但以后融合了愛爾蘭舞、踢踏舞、俄羅斯民間舞蹈，還有西班牙的弗拉門科等多種舞蹈形式，根據舞蹈的某些特點，人們又把它歸于現代舞的一種。）

現在讓我們來欣賞前陣子非常熱門的具有愛爾蘭民族風格的現代舞《大河之舞》 欣賞后請同學談談該舞蹈的特點。（愛爾蘭舞最獨特的地方是，舞者的兩只手總是放在身體的兩側，上身也幾乎沒有什么肢體語言，幾乎所有的舞蹈動作都是在舞者的兩膝以下進行的。為了制造出舞蹈時發出的那一陣陣有節奏的踢踏聲，愛爾蘭舞者需要穿非常堅硬的牛皮鞋，跳舞用的地板也是特制的。）

在這個舞蹈中除了音樂伴奏外，還有什么聲音為舞蹈伴奏？（舞者）(五)、學生活動

以上我們欣賞了各種舞蹈，上次我們布置課后作業，現在請班上愛好跳舞的同學上來表演一段，大家歡迎。（接著欣賞本班同學的表演舞蹈）

先請她們做了新疆舞中典型的搖頭的動作，西藏舞中獻哈達的動作，然后再跳一段現代舞。

小結：通過今天的課。我們了解了哪些什么？（先請同學作回答）

同學們，我們要了解我國有56個民族，每個民族都有自己的民族舞蹈，漢族各地區也有各具地方風格特點的舞蹈，應該說我國的民族舞蹈是豐富多彩的。那么，在世界上的芭蕾舞，現代舞也是很精彩的，我們要把別國舞蹈中優勢長處拿來為我所用，象中華民族芭蕾舞《紅色娘子軍》就是中西結合的典范。另外，我們要學會在比較鑒別中學會欣賞。

今天，我們共同欣賞了民族舞、芭蕾舞、現代舞。通過欣賞我們了解了舞蹈與音樂的關系是非常密切的，舞蹈總是離不開音樂，我們從舞蹈與音樂的密切關系中，看到了音樂對舞蹈表演所起到的烘托作用、渲染作用、點綴作用等。

板書：

課題：舞蹈音樂

1、藝術性的民間舞《洗衣歌》

2、曲式結構：三部曲式 引子 ‖：A： ‖ ‖：B： ‖ ‖：A：‖

3、西洋芭蕾舞《天鵝舞》選段“四小天鵝”

4、現代舞《大河之舞》選段

用心 愛心 專心