第一篇：從軟弱到覺醒,人性的音樂——《鋼琴師》影評

從軟弱到覺醒，人性的音樂

——《鋼琴師》影評

這是一段人類史上自相殘殺的恥辱往事，這是一個被傷害的弱小民族對自身擔當的反省和詢問。

《鋼琴師》，一部關于納粹統治下波蘭猶太區猶太人生存境遇的電影。它不僅僅在回憶苦難和殘暴的往昔，它更是靈魂對當年猶太民族卑微、軟弱的質問：

當災難發生時，你在干什么？當手無寸鐵的同胞倒在血泊中的時候，你又在干什么？你們的沉默，是無奈，還是膽怯？！你的茍活是否有著良心的不安和愧疚！

“如果你刺痛了我們，我們怎么會不流血？如果你逗我們開心，我們怎么會不發笑？ 如果你毒害了我們，我們怎么會不死呢？ 如果你冤枉了我們，我們怎么會不報復？”這是一個猶太人在猶太區中的念白，這段出自莎士比亞《威尼斯商人》第三幕，第一場猶太人夏洛克的話，正講述著當年猶太區中絕大多數人的某種缺失，不僅肉體被納粹奴役，連精神也被征服和奴役了。

優熱網youre123.com 猶太鋼琴師斯皮爾曼其實在整部影片中更像是導演的眼睛，目睹著猶太區發生的一切，他目睹著每時每刻發生的生與死，他見證著人類對同類的殘暴和殺戮。

一堵墻，隔絕了人性和人性；一堵墻，囚禁住所有的理性。日子，將在漫長的恐懼中苦熬；日子，將在對自尊的消亡中經歷。死亡連接著死亡，終于有一天，你對這一切熟視無睹，同胞在消失，而你活著，只是“活著”。波蘭斯基用十分平靜的鏡頭記下著所發生的歷史事件，沒有道德意愿中的評判，只有發生的每一刻。

活著，為了自己的活著，我們不能渴求任何人成為英雄，但我們有理由讓任何人成為人，這是當死亡擔當起全部意義后，生命必須對自己的詢問！

那一個被納粹推下樓去的殘疾人； 那些在黑夜中被沖鋒槍殺害的無辜猶太人； 那一個餓死在街頭的孩童，哦！孩童； 那一個添食街衢上被傾覆的糊糊的流浪老人； 那堆積如山的，被掠奪來的猶太人的物品； 那一個被無端打死的猶太姑娘??

夠了，真的夠了！還需要羅列所有的人子之死嗎？還需要講述更多的血腥和殘忍嗎？阿多爾諾【注一】說過：奧斯威辛之后沒有詩。同樣，面對苦難我們奢談道義也是虛偽的

在沒有人格和尊嚴的國度，偷生者和赴死者都是生命的己選，生活在安逸和平中的我們無權指責非人年代為了活著，一個人本能的生存意識。

影片借助斯皮爾曼眼睛，冷冷地注視著發生的一切，這種冷靜是對人類暴行的審視，這是對歷史的詰問：

為什么會有這樣的事件，為什么我們一再重復屠殺和殘暴！我聽到一個猶太導演憤怒的吶喊！我聽到一個人子對非人道的控訴！空無一人的街上，滿地狼藉，斯皮爾曼在哭泣，他在哭自己嗎？不，他在為人類全體哭泣，為人類自相殘殺的歷史哭泣，為人類的宿命哭泣（從古羅馬到巴以沖突）。人類依舊在殘害自己的同族。

我們是受害者 抑或 飾害者

優熱網youre123.com 我們身在其中??

波蘭斯基選用了大量的肖邦音樂作為影片的音樂，這是獨具匠心的，肖邦作為波蘭民族偉大的作曲家，是音樂史上著名的愛國者，選用他的音樂作為主題，是平靜中導演心靈的吶喊：呼喚不屈不撓的反抗精神，呼喚人的直立。

有人說：這是“娓娓道來的希望之詩?盡管影片不像《辛德勒的名單》用妙樂抒情到尾”。簡直是一派胡言。

無論是《辛德勒的名單》，還是《鋼琴師》，他們都在舒緩的旋律之中蘊藏著巨大的悲鳴，這是壓抑中的苦楚，這是無淚的痛哭！這種極其自抑的悲憤，只是種靈魂深處的恐懼和絕望。這是人，我們先前的人經受過的一切。音樂是心靈的投射，是劃過無望唯一的亮，這是颶風中微弱的火苗，在冰凍的世紀苦熬，等待可能的陽光。

斯皮爾曼和德國軍官在廢墟中的相遇是導演必要的設定，戰爭是沒有人性可言的，但是作為個體在戰爭前的家族背景和個人學養會在某一刻蘇醒，那一刻，沒有任何社會學的概念，只有人性的本身。

《月光奏鳴曲》第一樂章柔板和肖邦《第一敘事曲》的對話是極具戲劇性的。這是兩個生命的自我救贖的過程，德國軍官知道大勢已去，作為社會角色的“納粹軍官”即將完成歷史，而《月光奏鳴曲》表述著他內心深處渴望回歸和善的復蘇，這也為他放了斯皮爾曼做了必要的鋪墊，此刻他們是導演的兩個符號，為完成靈魂重生的音樂動機。

而斯皮爾曼彈奏的肖邦的g小調《第一號敘事曲》【注二】（OP23），取材于密茨凱維支【注三】的敘事詩《康拉德·華倫洛德》【注四】，這個關于反抗的題材是一顆屈辱已久的靈魂給自己的一種姿態。這是為尊嚴的覺醒，這是對死亡和恐懼的蔑視；這時一個曾經軟弱的生命重新的站起。

音樂是一座橋梁，一座超國界的世界語。她傳遞了人類的情感和心聲，她承擔了苦難和未來。

德國軍官對斯皮爾曼說過：感謝上帝，而不是我，他要我們生存下來那就是我們必須相信的。

是的，活下去，一個生命必須活下去！

優熱網youre123.com 可是，一個疑問久久縈繞在我的心頭，當五十年后猶太族肆意賤踏巴勒斯坦的土地，用高端武器槍殺手無寸鐵的巴勒斯坦難民，我感到一種深深的痛楚！

為什么我們人類的歷史將永遠是自相殘殺和自我毀滅的歷史？

毛澤東說過：槍桿子里出政權??，縱覽歷史，哪一個政權不是建立在平民累累的白骨之上？！

他們替我們死去，我們又為誰活著？！

當我們褪去所有的衣服，當我們蛻去所有的社會角色，我們僅僅是上帝眼中的脊椎動物??.而已

生物學家告訴我們：脊椎動物天生具有攻擊性?? 這是我們基因和血液的注定，人子是被上帝詛咒過的。一個預言：

人類消失的一天，太陽依舊在東方升起。(來自：kavkalu)

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第二篇：《愛在羅馬》影評：從出軌到回歸

對于一個有著強烈個人風格，又有成功資歷的導演來說，他的作品常常讓你疑惑，他拍的電影是用來給觀眾看的，還是自爽的。在我看來，伍迪·艾倫就是這樣一位導演，強烈的個人風格和個人價值觀，加上絮絮叨叨的臺詞，自己還時不時片子里面扮角色，我想他自己一定很愜意。也正因為如此，伍迪·艾倫的每部片子是否出色，往往都不在影片技術層面的元素，而在于他這一次的趣味是否與看這片的觀眾正好對上。最新的一部《愛在羅馬》和他這幾年影片一樣，說好說壞的都有，不過正好對上了我的胃口，已經頗有歐洲旅游義務宣傳大使角色的他，在羅馬，繼續以一些神經質的超現實主義給我們來上了一段人生小品的群戲，雖然不像上一部《午夜巴黎》的穿越那么離奇，但是依然充滿了想象力。

對于《愛在羅馬》的故事，我個人的總結就是“出軌與回歸”，影片一開始，伍迪·艾倫就給我們獻上了幾組人馬的生活，平凡而有序的推進他們的人生，同時又帶著些索然乏味。實際上，一般電影的故事節奏都是如此，給你展現一個“正常”生活場面，然后用一種意外讓它失衡和本文由lxl 提供，轉載請注明

混亂，接著情節的走向就往往是讓它回到既有秩序，當然，過程中常常有個人的代價。與動作片通常以暴力打破秩序，愛情片以邂逅打破秩序之類不同，伍迪·艾倫喜歡搞些神經兮兮的超現實主義事件打破秩序，本片就是如此神奇。一位來到羅馬的女游客邂逅當地帥哥，墜入愛河，這個看上去挺俗套，不過這只是伍迪·艾倫的開胃菜，接著一個個離奇的來了。她的父母來看親家，結果退休無聊的音樂界的父親發現親家男主人竟然有好嗓子，于是稀奇古怪的搞出了古典洗澡歌唱藝術；鄉下小地方帶著妻子來羅馬投靠親人的小夫妻，男的意外的跟一個妓女去見了家人，女的則莫名其妙的跟大明星，進而跟大盜賊說不清理還亂了一番；還有莫名其妙成了名人的職員；跟女友的好友心生情愫的文藝男青年，哦，這個看上去挺俗套，但是這個過程中一直有個幽靈一般在他們身旁飄來蕩去的老男人就不一般了吧。伍迪·艾倫就這樣神神經經的講著他的故事，幾個故事有些聯系，又有些互不相干，所以有觀眾批評他完全是自娛自樂也有道理，但是他又不是第一次這么玩兒了，所以，對本片失望的觀眾多半也曾有過之前與他玩法對路的時刻，否

則也就不存在失望。

在伍迪·艾倫的片中，羅馬成了“出軌之城”，這么說沒有貶義，想必羅馬市民也沒太大意見，怪他拍法國就文藝文化文明的跨越百年，拍羅馬就生活一片混亂，男女情欲昂揚。這就是羅馬，一個迷人的城市，所謂“出軌”，拋開感情，實際上就是一種對生活既有軌道的偏離。很多時候，乏味平淡的生活需要偏離軌道，去做些嘗試，這是大部分人沒有這種勇氣，因為平淡的生活往往意味著一種令人熟悉的安全感。所以，很多“出軌”往往源于偶然，甚至如突然出名的中年男職員一般，是一種神秘主義的力量在主宰。似乎到了某個時候，你就該經受些不一樣的生活的刺激。伍迪·艾倫的各個故事是將就表現了不同的“出軌”的起因，如一次邂逅；如一場意外；如一次相逢，還有就是“狗屎運”或者“劫數”；還有不同的“出軌”的過程，或者享受其中，或者措手不及，或者困頓不已，或者暴躁惱怒；當然，很多時候，“出軌”的生活還需要回到正軌，伍迪·艾倫在營造了離奇的故事后，還是很正統的讓他們在從線性軌道偏離之

后，索性偏離的狠一些，走出強烈的弧線，最終轉了一圈又回到開始的地方，結局也是大為不同。最具代表性的還是那位中年職員，突然之間成了全國名人，有錢有地位有女人投懷送抱，從措手不及，到享受一切，進而到被粉絲和媒體時刻追捧而對這種生活感到厭倦，但是最終當回到凡人的生活時，卻又瘋了般的對天下無人知而惱火和沮喪，這無疑也是對很多名人對外界常常吐苦水“想過普通人的生活”的絕妙諷刺，老頭子就是這樣，不管怎么玩兒，都不忘對現實種種現象諷刺一番。

《愛在羅馬》是部很有趣的電影，不過伍迪·艾倫在本片的情節處理上還是比《午夜巴黎》弱了些，盡管本片也有一條“出軌到回歸”的暗含線索牽連每個故事，但是總體看各個故事間總是太離散，甚至慢慢開始失衡，從開始平行的幾個故事，到后來慢慢地伍迪·艾倫親自扮演角色的那條線成了主線，雖然洗澡歌手的故事確實有趣，但是這造成了影片整體略顯混亂。不像《午夜巴黎》，總有一條穿越的故事主線，將巴黎那種人文的歷史呈現出來，影片給人一種整體

感，讓巴黎城的那種特色給人深刻印象。而《愛在羅馬》則雖然故事很有趣，對生活的一些本質把握的很精妙，但是哪怕不停展現羅馬的美景，也讓你感覺這些故事搬到歐洲其它城市也沒什么不同。《愛在羅馬》的幾段故事沒有通過情節更好的捏成一個整體，而故事與羅馬城也沒有很好的形成一個整體，這就讓影片給我一種差些味的感覺。接下來，據說伍迪·艾倫準備回到美國，一部《UntitledWoodyAllenSanFranciscoProject》的電影正在策劃中，這也是這位老頭每一次影片無論令人欣喜還是失望，總是割舍不掉的原因，因為他總是有節奏的推出新作，有節奏的讓你在希望與失望間期待。無論對這部《愛在羅馬》你是感到滿意還是失望，喜歡他的觀眾都可以轉向他集結了又一批明星的新作，等著看看下一次自己的胃口跟他的玩法是否對路。

第三篇：嚴歌苓論文：從“自我”的迷失到覺醒

嚴歌苓論文：從“自我”的迷失到覺醒

【中文摘要】嚴歌苓是海外華文文壇的領軍人物,她的文學創作是中國當代文學不可缺少的重要組成部分。豐富的閱歷、多彩的人生給她的文學創作提供了充足的養分,也幫她實現了困境中的自我超越。軍隊的歷練、移民的體驗鑄就了她作品的精致與大氣。女性的書寫把她的才情和睿智發揮得淋漓盡致。每一個鮮活的女性形象都是嚴歌苓為文學世界播灑下的奇異種子。從《綠血》到《少女小漁》再到《寄居者》,每一個豐滿的女性都給我們帶來一段不朽的人間傳奇。本文將運用文本細讀的方法,選取各個時期的代表作品,分三個章節來解析嚴歌苓小說對女性生存狀態的書寫:理想的追求抹殺了少女的青春、情感甚至個體生命的存在價值;西方文化語境下的女性她們受著人性的考驗,掙扎在生存困境的邊緣;政治歷史洪流把女性從痛苦的漩渦推向了自救的彼岸。

【英文摘要】As writer of overseas emigration , Yan Geling is a full bloom on the overseas Chinese literary world.Rich experience, colorful life provided sufficient nutrients for her literary creation,and help her realize the

self-transcendence of difficulty.Military experience and the experience of immigrants created her delicate and great works.Female`s writing exert her literary talent and her wisdom.Each vivid image of female is the singular seed that Yan Geling sowed

for the literary world.Each plump female...【關鍵詞】嚴歌苓 女性形象 女性主體 生存狀態

【英文關鍵詞】HYan Geling female image female subject survival state

【目錄】從“自我”的迷失到覺醒

6-10內容提要4-6引言

一、軍隊規第一章 理想光環下脆弱的生命10-20

范與個性的矛盾10-12

12-15

17-20

二、對政治理想的茫然膜拜與獻身

四、本能欲望的壓抑一、三、愛的無能為力15-17第二章 西方文化語境下的人性掙扎20-28

二、生存壓力下的主動選擇生存困境的無奈抗爭21-23

23-26

三、生存困境下的精神回歸26-28第三章 政治歷史洪流中的生存狀態28-40

28-30

一、政治對人的迫害

三、跳出

二、政治壓抑下重現光輝的生命30-33

父權文化的壓制33-35

結語40-42

45-47

四、疏離于政治歷史之外35-40中文摘要后記50 參考文獻42-45Abstract47-49

第四篇：從繪本到音樂教學設計

從繪本《母雞蘿絲去散步》到音樂活動的演變

繪本《母雞蘿絲去散步》講述的是母雞蘿絲在農場里散步時和一只狐貍之間發生的故事。故事內容如下：母雞蘿絲出門去散步，狡猾的狐貍跟在身后。咚!梆!狐貍被釘耙撞倒在地。母雞蘿絲繞過池塘，狡猾的狐貍跟在身后。撲通!呱呱!狐貍一下掉進池塘。母雞蘿絲經過磨坊，狡猾的狐貍跟在身后。嘩啦啦啦!嘩啦啦啦!狐貍被面粉袋砸到了頭。母雞蘿絲穿過籬笆，狡猾的狐貍跟在身后。咕嚕!咕嚕!咕嚕!咕嚕!砰!狐貍跳到滑下山的車，撞倒了一大片蜜蜂房。嗡嗡嗡嗡!蜜蜂追著狐貍跑，狐貍嚇得趕快逃。母雞蘿絲散完步，高高興興回了家。在仔細閱讀后，我們發現這個故事可以作為三種活動的素材：

●故事創編。雖然該故事情節簡單，僅用很少的文字介紹了母雞所經過的地方，但是畫面精美，能讓幼兒展開想象，嘗試編講故事，有助于豐富幼兒的語言，開拓幼兒的思維。●器樂探索。每個故事場景中的音響描寫都十分生動，可以為幼兒提供用樂器探索表現各種音響的機會。●合作表演。雖說故事中只有母雞蘿絲和狐貍這兩個角色。但是班級中的幼兒個個都可以模擬故事場景中的聲音，人人都可以有配音任務，都需為成功表演而通力合作。

在深入分析了該繪本的內容后，我們嘗試在中班進行了以下活動：

一、語言活動

在活動中，教師和孩子一起閱讀故事，然后根據故事的每個場景畫面展開想象，共同編講故事。針對每一個故事場景，教師都按照“觀察畫面——猜測狐貍的企圖——預測狐貍能否成功——最后會發生什么事——驗證猜測”的步驟，幫助幼兒理解、創編故事。為了使故事創編緊扣主題，并能拓展幼兒的思路，教師通過提問來支持幼兒，如：“母雞蘿絲散步來到了哪里?除了母雞蘿絲在散步，還有誰跟它來到這里?它想干什么?發生了什么事?還有沒有別的可能?狐貍得逞了嗎?”教師在幫助幼兒熟悉故事、創編故事的同時，還進一步引導幼兒關注母雞蘿絲散步所經場景的順序，為下一個活動作好鋪墊。

一、器樂活動

在語言活動的基礎上，教師就故事中的其中一個場景引導幼兒進行了一次器樂活動，鼓勵幼兒運用不同的樂器或相同樂器不同的演奏方法來表現故事場景中的某一種聲音，嘗試以小組合作的形式表演某個故事情節。在這次器樂活動中，教師緊扣以下三點為后續的活動埋下了伏筆。

1．緊扣音樂元素。教師通過提問層層推進，引導幼兒共同探討如何表現不同故事情節中的音響效果。如，“故事中出現了什么聲音?哪些聲音在前，哪些聲音在后?你是用什么樂器來表示這些不同的聲音的?像嗎?”使幼兒在“尋找——模仿——改進”的過程中，不斷探索用樂器模仿故事中的不同聲音，掌握某種樂器的演奏方法，體現活動的音樂元素。

2．緊扣合作方法。大班的器樂活動與中班相比有了更高的合作要求。幼兒經歷了討論、選擇、嘗試的過程，從滿足于自己的表現發展到與小組成員的合作表現。具體感受四人一組敲打樂器時要協商好誰先誰后，全班表演時各小組什么時候出聲、什么時候接上去，從中積累了合作表演的經驗。3．緊扣故事情景。在探索過程中，緊扣故事情景有利于幼兒理解樂器演奏的目的和方法，教師也不再依靠機械的訓練來培養幼兒的音樂感受和表現能力。如，當一個幼兒用輕敲小鼓的方法表示狐貍跳人木車的聲音時，孩子們馬上提出了意見：你敲得太輕了，狐貍很胖，跳進木車時的聲音肯定很響。最后該幼兒接受了大家的意見。又如，有個幼兒選擇用大鼓表現母雞，敲打時聲音又重又響，但教師沒有制止或要求他調換樂器，而是問：“這個聲音像不像母雞啊?”大多數幼兒認為不像母雞倒像熊，最后在同伴的建議下該幼兒采用敲擊鼓邊的方法解決了這一問題。

三、區角活動 在區角活動中，教師準備了各個場景的圖片以及各種樂器，鼓勵幼兒嘗試運用樂器和同伴共同表演故事中的某一場景。一天，三個幼兒在音樂角共同選擇了“磨坊”這一場景來表演。區角講評時，教師請其他幼兒猜猜他們三個人各自模擬的是什么聲音。幼兒A選擇圓舞板敲擊了|×××××|的節奏，幼兒B選擇鋁板琴敲擊了|×O |的節奏，幼兒C選擇沙球敲擊了 |×～～|的節奏。孩子們七嘴八舌地猜測起來，他們認為幼兒A是模擬母雞的腳步聲，幼兒C是模擬米撒下來的聲音，而幼兒B模擬的是什么聲音大家始終猜不出。當幼兒B公布答案說是“狐貍趴下來時的聲音”時，孩子們產生了爭議。有人提出應先是米撒下來，狐貍因被壓才趴下的，而不會是狐貍先趴下，米再壓到它身上的，所以建議兩個同伴交換一下表演順序；有人提出鋁板琴的聲音不像狐貍趴下來的聲音，所以建議換一種樂器來表現，如用木魚、雙響筒等木制樂器會更好。幼兒B欣然接受了孩子們的建議，“演出”效果很好。在這一過程中，幼兒對表演的合理性和樂器的適宜性作出了自己的評判，了解了表演的方法，探索表現了教學活動中沒有嘗試過的其他故事場景。

四、表演游戲

《母雞蘿絲去散步》的表演游戲和回旋曲式ABACADA的結構有相同之處。在回旋曲式中，A段不變，完全反復，BCD段各不相同。在表演游戲中，A段表示蘿絲在散步，BCD段則表示在每個場景中發生的故事。在A段，教師選擇《稻草中的火雞》(見附)這一短小、節奏鮮明的樂曲來表現母雞散步的情景，BCD段則由小組幼兒合作用樂器表演。在孩子們掌握了用樂器合作表演某一場景后，教師引導幼兒嘗試完整表演。在幼兒回憶了母雞蘿絲散步的路線圖，嘗試用肢體動作表現母雞蘿絲散步的動作后，教師進一步引導幼兒完整表演。

在將繪本《母雞蘿絲去散步》演變為音樂活動的過程中，我們有以下幾點體會： 1．將器樂活動與兒童文學作品欣賞相融合

《母雞蘿絲去散步》情節簡單，字數很少，但給了幼兒充分的想象空間，十分有利于幼兒探索各種樂器的音色及其演奏方法；回旋曲與表演游戲的巧妙結合，使得幼兒音樂技能的學習自然融入到了故事情景中。2．利用各個環節鼓勵幼兒大膽想象、自信表達 在活動的各個環節，教師都鼓勵幼兒大膽表達自己的想法，以培養幼兒的想象力、創造力。如，在用肢體動作表現母雞散步的環節中，在合作探索音色的環節中，只要幼兒的表現合理，教師都給予鼓勵。在整個活動中，配器環節無疑是重點和難點，教師注重引導幼兒通過傾聽、比較、操作來選擇合適的樂器，以保證音色和音樂性質的契合。如，用“響板”“镲”表現狐貍撞到釘耙的“咚，梆”聲；用“高低音梆子”“齒木”“響板”表現狐貍掉進池塘時小青蛙的“呱呱”聲；用“海鼓”“雨聲筒”表現狐貍被面粉袋砸到頭“嘩啦啦啦”的聲音；用“多音滾筒”“齒木”“搖桿”表現狐貍撞倒蜜蜂房后木車車輪“咕嚕咕嚕”的聲音。在幼兒第一次嘗試時，教師著重組織幼兒討論怎么為一兩個情景配器。在初次合作的基礎上，教師又引導幼兒交換樂器，為后面的情景配音，在這個過程中，人人都有角色，個個都獲得了成功體驗。3．讓幼兒在區角活動中充分探索

在區角活動中，幼兒4到5人一組，自由組合，最容易形成商量討論的氣氛。在這個活動中，教師在組織幼兒開展表演游戲時引導部分幼兒用肢體動作表演母雞散步，引導其余幼兒分組用樂器模擬各個場景的聲音。由于幼兒在區角活動中進行了充分的探索，所以表演游戲取得了良好的效果。

第五篇：從自我迷失到回歸本真——解讀《人性的枷鎖》中菲利普的精神世界

從自我迷失到回歸本真——解讀《人性的枷鎖》中菲利

普的精神世界

【摘要】英國小說家毛姆在第一次世界大戰期間發表的著名長篇小說《人性的枷鎖》，真實地反映出了人性中的善與惡。小說通過對社會各階層的人物形象的刻畫以及不同人物的多種多樣復雜的內心世界的描寫，講述主人公菲利普的成長歷程，呈現給讀者一個從自我迷失到回歸本真的精神歷程，達到精神世界以及人性的頂點。

【關鍵詞】人性 枷鎖 迷失 回歸本真 精神世界

20世紀的現代主義文學作品受到一戰與二戰的影響，被沉郁病態的風格所籠罩著。這個時期的作家的作品內容悲觀絕望，拋棄了理性主義與至善本質的肯定。他們對真理、上帝、愛情乃至人性都提出了質疑，用雜亂隨性的敘事方式表達著這個特殊時期人們精神的痛苦掙扎。毛姆在《人性的枷鎖》中，對人生的意義進行了深刻的思考，對宗教、愛情以及人做出了透徹的分析。通過描述主人公菲利普曲折動蕩的成長歷程，對人性的弱點以及人性的缺憾進行了闡述，深刻地表現出了人的精神以及肉體上的枷鎖。主人公在親情、宗教、情欲中迷失了自我，陷入了深深地枷鎖當中，最終又突破重重枷鎖，重見光明。

一、母愛的缺失與戀母情結中的迷失與回歸

人在不同的年齡階段有著不同的情感特征以及人性特點，在年齡的成長過程中，人性與情感經過了萌生、發展和成熟的歷程，成長的過程便是在情感中不斷迷失而后回歸本真的過程。

在小說中，以主人公的童年階段作為故事的開端。童年階段的人性和情感，在弗洛伊德的觀點下被認為是戀母情結的產生。主人公菲利普在這一階段便萌生了戀母情結。在小說的開頭，菲利普與女仆愛瑪關于母親去世的對話中可以看出，9歲的菲利普對于母親的死亡并沒有一個明確的認識，母親是在菲利普早年喪父之后唯一的心靈慰藉。在母親常年臥病在床的情況下，菲利普的童年并沒有感受到完整的母愛，正是這樣的原因，導致菲利普對于母愛產生了強烈的渴望。菲利普的戀母情結在母親去世后才得到了徹底的覺醒。在伯父凱利牧師來接菲利普時，菲利普強烈地要求伯父將女仆愛瑪一同帶走，愛瑪在此時是菲利普僅存在世界上的最親近的人，與母親有著同等的地位。但是伯父不愿付給愛瑪工錢，殘忍地拒絕了小菲利普唯一的請求。遭到拒絕后，菲利普“一頭栽進愛瑪的懷中，傷心地哇哇大哭起來”。母愛的缺失給菲利普的童年帶來了非常殘酷的情感折磨，在之后的人生當中，這一情感陰影

也一直揮之不去，成為青少年時期菲利普心中的一塊傷疤。

戀母情結會隨著時間的推移與生活環境的變化而轉移到其他對象或者轉化為其他形式。菲利普寄居在伯父家時，面對的是與之前完全不一樣的生活環境。伯父伯母因為撫養的責任與義務才將菲利普收養，因此菲利普在伯父伯母那里得不到太多的愛。冷血的牧師每天只知道死板地做禱告，伯母心地善良卻膽小怯懦，不懂得如何給孩子愛。菲利普在這個家中沒有溫暖，只有物質上的滿足，精神上空虛寂寞，比同齡人少了很多溫暖與樂趣。菲利普每天與伯父在家與教堂之間兩點一線地生活，表面上很正常，但是菲利普的內心世界中是非常的痛苦與寂寞的。弗洛伊德理論指出，性欲在人的兒童時期就已經產生，男孩兒的性欲對象為自己的母親，女孩兒則是父親。而性欲在強烈的壓制下會有更強大的爆發。菲利普母愛的缺失無法得到彌補，對母愛的渴求以及戀母情結就變得愈發強烈。這種欲望的不斷增長使得菲利普迷失了自我，本能地去尋找感情上的替代品。因此，在伯父家女仆瑪麗安親吻了菲利普以后，菲利普的心中得到了極大的慰藉，并從此對瑪麗安產生了極大的好感，從此瑪麗安的廚房成為了菲利普心靈的慰藉之所，來緩解因母愛缺失而造成的日趨膨脹的戀母情結。

人在由童年向少年過度的同時，在情感上也會有相應的變化，這種變化體現在戀母情結的突破與轉變上。由于無法實現的性愛本能的需求造成的欲求不滿推動了這種變化的發生。菲利普在女仆身上無法獲得被百般壓抑著的戀母情結，也無法得到真正的母愛。沒有血緣關系的聯署導致感情沒有自覺性與持久性。在長期的戀母情結無法得到滿足的狀態下，壓抑著的情緒逐漸轉化為其它的形式得到發泄。菲利普后來在教會學校中的刻苦學習正是這種性欲向其他欲求所進行的轉變。菲利普通過在宗教中麻痹自己而達到戀母情結的解脫。

二、在宗教信仰中的迷失與突破

一個人的成長過程中，不論在哪個階段，都需要一個精神寄居地。而精神情感的建立與構成受環境影響非常大。菲利普在基督教氛圍濃重的家庭環境中成長起來，受到牧師伯父的影響使得菲利普每天都在教堂中進出，而在家中的伯母也經常給菲利普講解《圣經》中的故事，觀看圣經有關的畫冊，并要求菲利普背誦《圣經》。再這樣的環境下，菲利普漸漸認為基督教是生活的一部分，信仰上帝是自己的義務。他堅信神靈的崇高性，相信天堂與地獄的存在。隨后，菲利普非常自然地進入教會學校學習，勵志成為一個忠誠于教會的終身為教會做貢獻的有為青年。進入教會學校之后，菲利普發奮學習，以自己聰明的頭腦與不懈的努力達到了優異的成績。按照這樣的節奏，進入牛津大學神學院進修便是菲利普之后的路，也是菲利普一直以來努力想要實現的夢想和伯父的期望。向宗教事業奉獻出自己的一生是菲利普一直以來的理想。

在這個階段，宗教成為了菲利普用來彌補母愛缺失的空當而找到的發泄口。戀母情結在宗教信仰中得到了壓制，菲利普在宗教之中尋找到了新的精神依托。他狂熱癡迷地信仰基督教，將經書讀得爛熟于心，并進入了讀經會來顯示自己的虔誠。在菲利普讀到圣經中“你們若有信心，不疑惑，不但能行無花果樹上的事，就是對這座山說：你挪開此地，投在海里，也必成就。你們禱告，無論求什么，只要信，就必得著。”(新約《馬太福音》第21章21節)這段話之后，學校牧師碰巧在隨后的幾天將其作為了布道的題目。菲利普在認真地聽完牧師的講解之后覺得這段話正如在說自己一樣，隨后他又對這段話反復地誦讀，卻無法想出這段話中所隱喻的內容。在圣誕節回到家中以后得到了伯父的回答：誠心可以移山。聽到這樣的回答，菲利普對上帝的信仰變得更加堅定，相信上帝是萬能的。“宗教以欲望的世界代替現實世界，以盲目的順從代替理性的判斷”。菲利普在之后的每一天晚上都竭盡全力地向上帝禱告，希望上帝可以在開學之前治好他的瘸腿。菲利普一直堅信通過虔誠的禱告便能夠感動上帝，讓萬能的上帝幫助自己。他幻想著自己穿著新靴子，在足球場上盡情地奔跑。在開學的前一晚，菲利普興奮得幾乎無法入睡，并在寒冷的夜晚全裸進行最后的禱告以示虔誠。結果顯而易見，菲利普的瘸腿并沒有變好。菲利普非常失望，希望伯父給自己一個解釋，為什么自己如此虔誠地向上帝請求某件確定會發生的事情，卻沒有發生。伯父只是告訴他因為還不夠誠心。菲利普覺得這是非常不可能實現的事情，不論自己多么虔誠都無法接近上帝。菲利普對伯父與上帝都失望至極，覺得自己被騙了。

菲利普對上帝的虔誠信仰遭受了現實毀滅性的打擊，從那以后，菲利普對上帝的存在產生了懷疑，不再去做禱告。愿望的破滅讓他開始意識到宗教的虛偽，身邊的伯父便是一個鮮活的例子。表面上是正人君子，滿口仁義道德，實際上卻是個自私自利的守財奴。教會學校中也充斥著種種不和諧的現象，師生之間的勾心斗角以及同學對自己缺陷的瘸腿的冷嘲熱諷和折磨蹂躪，朋友的背叛，都對宗教教義所說的仁慈博愛做出了否定。這種種的現實與理想的差別使得菲利普萌生了“人何必非要信上帝”的想法，然后果斷地放棄了宗教這條衣食無憂的平坦道路，他終于明白自己的人生不能交給上帝決定，對伯母的哭泣哀求也熟視無睹，決心與宗教做出永遠的決裂。此時的菲利普已經從宗教中找回了自我，不再迷失。在拜托了宗教之后，菲利普不在感受到束縛，感覺到了無牽無掛的自由。但這僅僅是表面的幻覺。雖然菲利普拋棄了宗教信仰，但卻保留了宗教中的道德觀念，這種道德觀成為了此時的菲利普精神世界的核心。在上帝不再是生活的全部的時候，菲利普將道德準則作為生活的中心，將履行自己的責任與義務，充分發揮自己的才能作為生活的意義，同時善待他人，不去傷害他人。這種道德觀在菲利普的心中根深蒂固，不需要上帝來做履行的見證人。弗洛伊德曾說過

宗教幸福違反人類的本性。宗教利用人類對幸福與快樂的追求做出靠不住的承諾。菲利普在打擊中獲得了對宗教的清醒認識，及時地結束了對宗教的狂熱念頭，從幻想回到了現實，不再依靠虛無縹緲的精神寄托，腳踏實地地依靠自己活下去。沒有任何宗教可以滿足所有人的精神需要，每個人都需要去尋找自己適合的信仰。

三、在情欲中的迷失和回歸

弗洛伊德想人在青春期中努力的要擺脫來自父母的束縛，只有成功的擺脫了這種束縛，他才能像個成年人一樣真正的成為社會中的一員。對于男孩而說，性的欲望從母親身上轉移到了別的目標上，從外界找到一個真正的實際的對象。在經過努力與斗爭后，飛利浦終于成功的離開了他的伯父和教會學校，他來到了德國并學習起德語。在他租住的公寓內，有幾個年輕而且漂亮的小姐，飛利浦經常被邀請和她們一起散步，已經十七八的他常常會激動緊張得不知所措，臉上也總是掛著紅暈。他自然自語的說從沒和哪個姑娘打過交道，這些讓他感覺到如此的幸福和刺激新鮮，因為在這是在他以往的生活里從來都沒有出現過的情景。他朦朧的感覺到自己喜歡和年輕的姑娘在一起，但是愛的對象卻還不太明確。這算這樣，他性愛的對象已經成功的母親那里轉移到了其他的異性身上，這就標志著他已經從少兒時期過渡到了青春期。黑德維格小姐什么執著的愛著自己的未婚夫，凱奇利毫不避諱的和一個中國男人出雙入對，到最后竟然一起私奔了。年輕人的心在這些浪漫的刺激的愛情故事中熏染著，他發現眼前的這個世界是全新的。所以，幻想和被投射了情感的真實愿望就構成了愛欲。但經歷的特殊（孤兒，坡足）使他感到自卑，這也就讓他形成了一種懦弱膽小的性格，但是他又十分的自尊自愛，這些都決定了他在追求愛情上的非主動性。同他一起從德國回來的年齡上同他差幾乎一半的威爾金森小姐主動向他表達愛意的時候，他又高興又興奮，盡管自己并不喜歡她，因為她和他想象中的愛人相差甚遠，但是她的多情使他難以抗拒，他抗拒不了那種對異性的渴望和想要偷食禁果的念頭，所以他對她逢場作戲，強迫自己去吻威爾金森小姐，裝出一副和他極不相符的多情形象。后來他意識到這場游戲的危險性，才匆忙收場。到巴黎學習繪畫時，又先后認識了普賴斯和諾拉，前者的脾氣十分暴躁，卻對飛利浦用情深深，盡管他不喜歡，卻不忍心拒絕：而后者給予他母親般無私的愛，他不愛她，可是他卻很喜歡她。可以這么說，在青春期到成年人這段時期內，飛利浦一點都不缺乏對性愛的體驗，這讓他成為一個真正的男人，但他卻沒有遇到過能使他心靈觸動的愛情故事。

人在青春期內，對于性的騷動是無可避免的。處在這個階段的人，往往對異性十分敏感，甚至要在異性的身上完成性的宣泄。愛情的最初表現就是情欲，瘋狂的情欲也許會與愛情融為一體，甚至可以達到一種癲狂的程度。理想的愛情在飛利浦眼里就是一個擁有紫羅蘭色大

眼睛的姑娘，她的皮膚就如同石膏般雪白，他想象自己的臉埋在她就像波浪般濃密的褐色頭發中，該是多么的幸福。而在倫敦遇見女招待員米爾錐之前，他的愛都深深的保留在內心深處。飛利浦終于嘗到了一見鐘情的神奇滋味。他對她一見鐘情，其實她也不是他心中理想的對象，但是她身上的高傲和冷漠，無禮和鄙視竟然激起了飛利浦對她瘋狂的愛欲，他失去了理性，沒有了尊嚴，一邊罵著她沒禮貌的狗婆，下決心再也不見他，一邊卻不能控制的去看她，當又一次受到冷遇，他像自己保證今后不會再來看她了，可是到了第二天，他就有鬼使神差的出現在她面前。她的一舉一動都控制著他，使他的心情一會兒天堂一會兒地獄，這種不平等的愛，在每一次的折磨之后，就又上升一步，對自己的打擊也就更深了一層。這就像瓦西列夫說過的單戀就是從內部燒盡了一個人的精神力量，給人造成了隱形的傷害，使人缺乏自信心，有時甚至完全沒有了自信。這話說的一點沒錯，自從遇到了米爾錐，飛利浦的自尊和自卑就像兩條吐著邪惡信子的毒蛇啃噬他，他的生活也陷入了一片混亂之中，這種單戀的痛苦影響了他在醫學院的學業，遲到，曠課，不及格；父母留下的遺產也被他花個精光。更為嚴重的是，他連最基本的對是非的判斷能力業隨著這種單戀的情況喪失了。米爾錐腳踏兩只船，對感情很不嚴肅。他拋棄飛利浦，和一個德國男人結了婚，結果有了身孕的她被丈夫拋棄，又回過頭來找飛利浦；而飛利浦卻一點都不計較的收留了她，為了她的生產和養育孩子傾盡了所有，還欠下了債，而米爾錐卻同飛利浦的一個同學私奔，后來花光飛利浦的錢的她又回來投奔飛利浦，最后她淪為街上賣身的妓女。他了解她的弱點，但他卻不能自已，他深陷在痛苦的深淵，沒有一點幸福和快樂，來到他面前的只有一個有一個的災難。這些都說明他對她的情愫只是瘋狂的情欲，這不是愛情。因為不管結局如何，愛情都會使人感到愉悅。而情欲帶給人的只是痛苦。

欲望是不可能總是處于一種瘋狂的狀態的，必須要得到緩解。而愛的理智，就是緩解這一欲望的有效方式，也是超越精神情感的一種方法。所以，讓欲望進入主體的自身結構中并加以理性的控制是緩解欲望的良好策略。

四、在經歷一切之后回歸本真

在經歷了一次一次的痛苦與困境，一次又一次地掙扎的過程中，菲利普超越了一切，變得成熟并且理性，獲得了純粹的靈魂，回歸了本真，并找到了自己生命的意義。在人的成長過程中會遇到一道道的枷鎖，有些源于人的本性，有些源于社會道德、習俗、宗教、教育以及法律等方面，人的精神與人性的成長與成熟會受到這些枷鎖的影響。只有在掙脫這些枷鎖之后，才能找回迷失在各種各樣的欲望與幻想中的自己，回歸本真，達到人性的至高點。菲利普在經歷了信仰的破滅、以及各種非道德主義的引導，建立起了為所欲為的行事準則，但

反而陷入了更深的虛無。最終菲利普在一塊破舊的地毯中領悟到了人生是沒有意義的這個道理。這樣的虛無主義思想給菲利普帶來了重新生活的信心。人生是無意義的因此也就沒有必要對生活抱有恐懼的心理。所有的苦難與折磨都可以忽略不計。所有的痛苦與不幸只不過是和地毯上的錯綜復雜的圖案一樣的裝飾品罷了，人生中所有的不幸與幸福都是人生圖案中的一個小小的組成部分。菲利普超越了一切，也放下了一切，在回歸本真中尋找到了真正的人生真諦。菲利普告誡自己要微笑地接受生活給予的一切包括幸福與不幸，枯燥與多彩，溫暖與殘酷。只有接受生活的一切才能達到人性的最高點。

毛姆在在最后的時候，讓飛利浦過上了隱逸的生活。堅持存在主義的文學大師薩特也一直考慮人存在的問題。他在否定了傳統之后，給人的出路就是自由意志的選擇，這就比毛姆的不自由更上了一層樓，但正是《人性的枷鎖》這一作品，反映了人們從傳統向現代過度中的無奈和痛苦。傳統與現代是天生的一對，現代是從傳統中衍生而來，所以傳統與現代有著不可割裂的關系。而毛姆的作品還帶給我們這樣的啟示，國家就如同個人，人類從茹毛飲血的時代進入今天的高度文明，也是經歷了無數的裂變過程。這正是這部作品的深刻所在。

【參考文獻】

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