第一篇：XX年最新電影她觀后感

XX年最新電影她觀后感

到底是什么東西一個也不能少呢?懷著這樣的疑惑，我看了電影《一個都不能少》，隨著情節的展開，我被這部電影深深吸引住了。

電影敘述了一個相當動人的故事一個13歲的女娃娃，為了信守“一個都不能少”的諾言，演繹了一個讓我歡笑，讓我動容的故事。

最初，女教師的目的似乎很簡單，只是為了五十元的代課費，然而隨著情節的展開，女教師更多的是為了那句諾言。而在她外出尋找打工的學生過程中，得到社會上方方面面的支持幫助，電視臺為她免費播放尋人啟事，還募集了一卡車的學習用品，資助貧困地區的教育。看到這里，我思緒萬千。確實，我們國家現在的發展還不均衡，有些地區還處在貧困線以下，但即便是在這些窮鄉僻壤，也還十分重視教育，盡最大的力最來普及教育。

鄉村的教育如此，在大城市，黨和政府同樣也重視教育問題。前幾天，我從電視上看到一則新聞，說上海特殊教育學校喜遷新址，新校舍窗明幾凈，設施完善，充分體現了黨和政府對弱智殘疾兒童的關心。不僅如此，當學校得知部分學生因為經濟困難而提出退學時，學校領導果斷地做出了補貼交通費的決定，讓這些孩子能夠上學。那位校長說：我們這么做，是為了讓孩子不失學，更是為了讓孩子在明天有立身之本，為建設祖國作貢獻。

又是“一個都不能少”，當電視屏幕上出現那些弱智殘疾兒童在教師指導下學禮儀，學技能的鏡頭，當看到孩子們在歡快地歌舞時，我不禁深深體會到黨和政府的關懷，體會到師愛的溫暖。

昨天晚上看了《拯救大兵瑞恩》這部電影，看的時候十分投入，被里面的情節深深吸引。今天早上起來之后，腦海中仍然回蕩著電影里的情景。

總的來說，看過之后，我不由自主地想到這幾個詞，而且總是不停地閃現，那就是：國家，榮譽，親情，友情，正義，邪惡，母愛，善良，責任，人性。雖然早就知道說美國人人情差啊，貪生怕死啊什么的都是片面之詞，雖然以前也看過幾部十分經典的美國拍的反應二戰的電影，但這部電影給我的感觸還是最深的。當諾曼底海灘上成群的士兵還沒上岸就被打成蜂窩煤，當幾個醫務兵冒著生命危險在沙灘上搶救幾個可能有救的傷員，并不顧別人的“危險”的提醒，回應說：“他還有救。”這就是責任。當馬歇爾向幾位軍官念出瑞恩母親已經失去了五個兒子時，幾個久經沙場的硬漢眼里全都含著眼淚，再沒有一個人對拯救瑞恩提出反對的意見，這就是人性。當軍方的車開到瑞恩家門前時，瑞恩母親當即癱坐在地上，這就是母愛。當戰友們在一場又一場惡戰中相互扶持，在失去兄弟時悲痛欲絕，這就是友情，也許超越了友情。當一位士兵在極其危急的時候卻想要救下一個德國女孩時，這就是善良。當瑞恩不愿離開陣地，要完成自己的使命時，又看到了責任。當米勒上尉為了打勝仗甘愿冒著危險和犧牲，并深深知道戰爭的意義時，又看到了正義對邪惡的挑戰。當上尉通知瑞恩他自己的兄弟全部陣亡的消息時，不管是對的那個還是錯的那個，他們悲痛的反應，看到了什么是血濃于水的手足之情。最后，當美國國旗出現在片尾，輕輕飄蕩，知道了，他們所做的一切，也有一個共同的終極目標為了國家。

美國政府，體制也正是憑著對個體的尊重和保護，收獲了最大的集體效益。這些情景中也許很多選擇不是最理智的，但是，包含在這些情景中的人性中最美好，最光輝的東西，卻是不能缺少的，那些，才是世界上最強大的力量!

現在好像比較時興將人分為體制內和體制外的人,體制外的人通常有某種優越感,似乎自己的人格才是獨立的.可實際上,真正愿意做體制外的人還是很少的,而且是很痛苦的.余杰北大碩士畢業后差一點進了他想進的國家圖書館作一個體制內的人,可由于他寫了一些比較反體制的文章,最后還是被迫做了一個體制外的人,一個自由作家,所以他牢騷不斷.《肖申克的救贖》里面,那個圖書管理員老布在被囚禁了大半生以后終于獲得了自由,然而他在自由的世界中卻不知所措,無時無刻不想回到那個剝奪他自由卻讓他習慣了的肖申克監獄,最后他終于上吊自殺了.于是,摩根?弗里曼演的阿瑞就發表了他對institutionalization(體制化)這個詞的見解,他將監獄說成一個體制化的場所,他說:一開始你恨它,它剝奪了你的自由;接著你會慢慢的習慣它,熟悉它;最后你會離不開它,離開它你將象老布一樣不知所措.相信我們中間的許多人,尤其是體制內的已經工作過許多年的人都很有感觸.我們所在的那個叫做“單位”的地方又何嘗不是一個體制化的地方?何嘗不是一個監獄? 大部分的人就象老布,最終在這個體制化中沉淪了下去;有些人就象阿瑞,差一點沉淪了下去,可是命運對他不薄,他結識了安迪這樣的朋友,最后終于獲得了自由,肉體的以及內心的自由;只有極少數的人才象安迪那樣，他有著堅強的意志和對自由的不死的向往，憑著自己的毅力和智慧，不僅在監獄中做了許多別人不可能做成的事情，為獄友們掙啤酒，為獄吏們們報稅，建設監獄圖書館;最終他逃出了監獄，并將那個窮兇極惡的典獄長告翻，過上了自由的生活…….其實，人生的過程就是一個擺脫體制化的過程，這個體制化不僅僅是我們身處的那個“單位”，更是我們內心里面無數的“監獄”。

殺手注定不能有感情的，有了愛就有了弱點，一個弱點足以要了他的命，殺手有了弱點那結局只有一種：就是死。你可以拒絕殺手，也可以拒絕有了弱點的殺手，但你無法拒絕Léon，因為他為我們編織了一部純潔而又凄美的殺手童話。

Léon是一名習慣獨來獨往的職業殺手，他的原則是：No Woman，No Kid...因為職業關系，他沉默冷酷、機智干練，平常不茍言笑，但在冷酷的外表下，他有著一顆赤子之心，溫柔善良、天真質樸。多年來獨居的生活令他倍感孤獨與寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆萬年青。

一場意外，Léon救了一個12歲女孩Mathilda。Mathilda雖然年幼，但悲慘的生活經歷讓她看起來比同齡人成熟，特殊的遭遇又令她的性格變得倔強。Mathilda無依無靠，楚楚可憐，于是Léon收留了她。同是天涯淪落人，再加上長時間的相濡與沫，生死與共，于是這樣兩個有著同樣孤獨且渴望溫暖的靈魂越走越近，最終擦出微妙的火花。

漸漸的，小火花在他們心中滋生了愛情，在我們看來，這也許是小蘿莉和怪蜀黍的愛情，而在他們心里，他們都是12歲，他們都感到失落而深愛彼此。盡管最后的結局是悲情的，但愛將隨著那顆萬年青生根發芽，歸于自然，滋養大地，滋養世上每一個心中有愛的人。

國藝術氣息，一開始描寫Léon獨居的生活就非常藝術化，正常生活的一個人，每天如約而至的會喝牛奶、曬萬年青，僅憑這你能想到Léon的職業是殺手?

藝術的氣息甚至延伸到了殺人現場，殺人過程你絲毫體會不到有一點點的罪惡，相反，會覺得Léon是正義之師，整個過程像藝術品一樣獨特唯美，完全不帶暴力血腥。也許這就是文化，其它國家導演很難拍出這種感覺。

愛、內心寂寞孤獨的小女孩演到了極致，當時誰都不會想到，就是這個古靈精怪的小女孩，竟會成為未來的奧斯卡影后。人們通過《Léon》記住了她的名字娜塔莉波特曼。

影片中人物給我印象最深的是Stansfield，Gary Oldman把片中的反派形象演絕了，其光芒甚至蓋過了兩位主角，可以說，沒有他的《Léon》將會遜色許多。神經質、藝術、癲狂，他將這些表現得淋漓盡致，毫不夸張的講，該片一半的魅力來自他小天狼星Blake。

片中讓.雷諾的表演可圈可點，他把Leon的兩種性格變換十分妥當，當Léon戴上墨鏡時，他是一個殺手，一個執行殺人任務的機器，而深居簡出的Léon不戴墨鏡的時候，完全變了一個人，過著枯燥無味的生活，與一棵無根的萬年青相伴，單純的表情有點萌又有點呆，天然呆。

成長的幾個瞬間，因為>故事的流暢性而更加支離破碎。結局是好的，盡管也有死亡，但對于一部類似于勵志片的成長電影來說，往往得犧牲掉什么，這樣才能算作完美。

XX年唯一一部賺足我眼淚的電影，《小孩不笨2》。或許是同為華人的緣故，故事中的情感才能足夠深切地感同身受。關于成長，家庭，社會，然后還有更為宏大的主題都通過一只爛蘋果的比喻娓娓道來。蘋果雖爛，削去爛掉的部分還是蘋果，丟掉就什么都沒有了。人生往往就是缺口的蘋果，好的人生往往是因為我們看到了蘋果仍然光鮮的一半。

小孩子其實什么都懂，只是他們不說罷了。愛他們就應當選擇正確的方式。關懷是一種可以相互置換的情感反映。

好電影往往將俗套轉換成經典。當主題曲《一生絕望》響起的時候，所有人世間類似的情感都將在咆哮中趨向安靜。

《小孩不笨2》，給所有為人父母，為人子女，以及即將或者終將為人父母，為人子女的一部好電影。

知己知彼，百戰百勝。任何對抗，只要對于信息迅速準確的把握，就能搶到先機。可是諸葛亮只有一個，神機妙算也只有幾率大小的問題。于是內奸應運而生，此后一直延續，名稱從間諜、線人、特工、地下工作者到臥底變化著。

正是這五花八門的名稱變化，才有了諜戰片這一大類的精彩輝煌，歐美在這一方面有自己的特色，《赤裸特工》、《無間道風云》、《碟中諜》系列等都曾創下驚人的票房，香港憑借《無間道》系列、《線人》等將諜戰片打上了自己的烙印，而中國內地則通過《風聲》證明了自己在諜戰片方面也有自己的特質。

縱觀這幾十年，中外電影人已把諜戰發揮到極致，從單一臥底到雙面臥底，再從相互臥底到三方甚至多方臥底，從男到女，從小孩到老人??諜戰所能表現的，幾乎已經表現完畢。

《特殊身份》主打臥底，印有諜戰片的明顯標記，與以往不同的是此次諜戰片重在描述臥底的心理煎熬，一邊是正義，一邊是忠義，同時還需要面對文化差異到來不同行事風格，如果把之前的變節臥底都卡在內的話，這一次的角度算是對于諜戰劇的一次封尾，已經難以找出其他的角度來敘述諜戰，頂多是各種角度的綜合運用。

以武打精彩開場又以武打精彩結尾，《特殊身份》刻意強化的武打部分無疑該片最

為突出的部分，安志杰這樣以身材著稱的明星竟也打的酣暢淋漓，而女星景甜則被安排為神槍手，在關鍵時刻施救甄子丹，鮑起靜這樣的老戲骨能做的就是錦上添花，鄭中基和張涵予則是該片最為關鍵的一環，起的作用是讓觀眾震驚，原來他們也可以這樣。

至于故事的整體編排沒能逃脫合拍片的四維限制，在香港內地兩組警察和黑幫的較量中，體現各自行事的風格，又將香港古惑仔的勁兒雜糅其中，在正常的敘述風格中引發矛盾與沖突，夾雜一些特色于其中，構成了故事的整體腳本以及故事敘述流程。

鏡頭方面，與之前諜戰片的壓抑、緊張高度一致，沒有任何一個鏡頭是慢速中的，都比平常要快一些，這也是為了凸顯處于邊緣的人內心焦灼不安。

人物造型方面，著重體現了90年代末的作風，彪悍而緊湊。

總的來說，這部影片用心理的角度侵入諜戰片的最后一塊處女地，也將拉開諜戰片心理掙扎的大幕，這將是諜戰片角度的終結，《特殊身份》算的上是終結者一號。

這部電影主要講了岳天龍、印雙虎和903師的故事。岳天龍和印雙虎都是優秀的飛行員，他們為了爭奪903師師長而在空中展開了對決。印雙虎運用了高難度的動作“眼鏡蛇機動”鎖定了目標，不幸被鳥撞上了飛機，輸了比賽，結果就讓岳天龍當上了師長。印雙虎很不服氣，所以他倆經常吵架。后來岳天龍讓印雙虎帶領蘇27團組成藍隊，自己帶著殲十團組成紅隊進行對抗，不幸的是岳天龍也碰到了鳥撞飛機的事故，結果輸了比賽。后來岳天龍非要讓印雙虎教他“眼鏡蛇機動”，印雙虎被他堅持的精神所感動，從此對他刮目相看，岳天龍在學習時進入了“螺旋”，但(轉 載 于: 愛作文網)岳天龍憑著高超的技術，再加上印雙虎在地面沉著的指揮，終于把飛機安全著陸。最后他們舉行了大演習，岳天龍帶著殲十部隊完成了遠程到達、實彈打靶和空中加油等多項任務，還合力趕走了外國侵略者的攻擊。

看完這部影片我知道了帶兵打仗要團結，要必須聽從上級的命令，不可違反命令。還要有與眾不同的戰術和精準的技術，不能光埋頭打仗。另外我也明白了中國越來越強大，有了許多高科技，我現在要多學知識，>長大了也要當軍人，保衛祖國，成為祖國的棟梁之才，創造出更多性能好的戰機、坦克和航空母艦等作戰武器，為祖國效力。另外不要有一點小誤會，小事情而產生大的摩擦，人與人之間要相互理解，比如岳天龍和印雙虎之間的小事情：爭當師長而產生的摩擦。

中國一定是最強大的，也一定會越來越強大的。我很驕傲也很自豪，因為我是中國人。

剛剛看過了電影《風聲》，雖不是最終版，音樂特效等都尚未做好，但故事情節已是了然于胸。這部影片可謂眾星云集，黃曉明、李冰冰、周迅、王志文、蘇有朋、張涵予、等等等等，一張張熟悉的面孔映入眼簾。黃曉明的日軍軍官扮相很帥，但人性較次，最后也落了個客死異鄉的下場。李冰冰，一個中規中矩的角色，無須多言。周迅，充滿靈氣的周迅，自然戲份不薄，這個角色值得關注。蘇有朋飾演的“白”，此人青衣唱多了，舉手投足已不像個男人。王志文所飾演的角色擔任的職務應該就是“余則成”的職務，但這是個反面，最后成了替罪羊。張涵予，這個角色太有的說了，說多了又泄露了劇情，大家到時候去電影院看吧。

這個電影之所以很成功，我覺得和影片絲絲入扣，懸念跌出的劇情有很大關系。坦白說，如果不是我之前已經看過很多介紹還有劇照，以我的智商恐怕很難猜出誰是老鬼。呵呵。不過現在回過頭來想，編劇真是處處設陷阱，到處留線索，但這些線索有真有假，通過演員的表演，讓你感覺每個人都有可能是老鬼，每個人也有可能不是。呵呵 看這部電影，大家一定要關注每一個細節，尤其是周迅表演的細節。看完這部電影，我對周迅表演的評價是細節決定成敗。

周迅在很多場合下說過，顧曉夢是她演的最難演的角色，我現在終于了解了。這個人物不能有李寧玉大悲大放的表現，(顯然這種演法更容易吸引觀眾的目光)，必須收著演，但又必須演出顧曉夢的敏銳和智慧，灑脫和不羈，沉穩和大義，真的很難。舍身炸碉堡，喊著中華人民共和國萬歲英勇就義的人物，大家會毫不猶豫的稱之為英雄。但要通過處處細節的表現來體現出自己的英雄大義，讓人們為之敬仰則更為難得。

她是一個法官，而且是一個判決少年犯的法官，她又是一個好媽媽，她是每一個她判過的孩子的媽媽。她說過每次當她判了一個孩子之后，她內心也會很傷心的，當她去參加她曾經判過的一個孩子的婚禮上的講話，她深情的講述著，她的眼淚都掉下來了。

現實生活中，致使青少年犯罪的因素比較廣泛，“權錢交易”、“哥們義氣”以及“過好美一天”的享樂主義、“‘金錢萬能??，都無時不刻地給我們以精神的侵蝕和生活的誘惑;它之泛濫，它之猖獗是社會的教育工作者難以制約的“瘟疫”。特別是因此影響而有過過錯或犯過過錯的少年的后期教育，已形成了一個社會問題，這在電影〈法官媽媽〉中，已給我們警示。

里面的男孩從監獄里出來之后就想把當初判他進監獄的法官也給送進監獄離去，當安惠法官知道后首先是傷心，然后她也有了點安慰，因為他不是用刀子來砍她而是用法律維護自己利益的，最后的場面寧人感動，法官為了見到即將離開的，那孩子爬到了箱子的頂上。這電影是太好看了。

潘作良，一位普通的信訪干部，一名共產黨員，他認為自己的工作不只是簡單的為老百姓解決幾個問題，為政府解決幾個上訪的難題，而是在為民服務、為黨分憂。他沒有把自己當作人民的父母官，而是把自己當作人民的兒子。“百姓來上訪，不是告黨和政府，而是找黨和政府來告狀。老百姓的事就是天大的事，群眾就是我們的父母，不把群眾的事情做好，就是不孝之子。”這就是一名共產黨員對自己黨員身份的深刻理解和認識，也回答了我們所有的黨員同志應該怎樣看待自己的身份的集中體現。

這部電影讓我們更加真切地感受到了潘作良全心全意為民服務的高尚情操，這種情操是我們每一個黨員尤其我們醫務工作者應具備的素質。我們應該向他學習：在工作中，把病人看成是我們的親人、朋友，為他們分憂解難，救死扶傷是我們每一位醫務工作者責無旁貸的事情。

在潘作良身上，我們真實地看到了優秀人才成長靠的不僅僅是知識、學歷，更重要的是對人民負責和服務的本領。我們更應該學會反思自己在工作中存在的不足和缺陷，發揚優點，改正不足。這才是我們看完這部電影真正起到了作用。

上周老師組織我們看了電影《暖春》，女主人公小花的故事深深打動了我的心。《暖春》講述了一個催人淚下的故事。小花生長在大山里，父母雙亡，成了無依無靠的孤兒，過著衣不避體、食不裹腹的生活，被好心的老爺爺收養，但又不被叔叔、嬸娘接納。

但小花是一個體貼、懂事的好孩子。有一次，小花和爺爺好不容易吃上雞，兩個人卻不住地互相謙讓，最后竟讓一塊肥肥的雞大腿掉在了地上。難道他們都不愛吃雞嗎?不是的，他們都希望把最好的留給對方吃，小花心疼爺爺，爺爺也心疼小花。我們都被小花的乖巧，懂事深深地感動了。想想我們自己在有好吃的東西可曾想到過爸爸媽媽?

由于大山人煙稀少，生活條件差，再加上老爺爺年紀大，沒有能力供小花上學讀書，老爺爺只好和小花上山砍枝條編竹籃、竹筐，賣的錢供小花讀書。小花知道爺爺為了供她上學很辛苦，為了節約紙張，她讓老師用鉛筆來改作業，目的是為了用完本子后用橡皮擦干凈了再寫，她的鉛筆也是用得實在不能用了為止。每天放學回家后，她除了完成作業外，還要幫爺爺編筐。但是她的學習總是年級第一。和小花相比，我感到多么的慚愧呀。我們現在有了良好的家庭環境，有了優美而又舒適的學校環境。我們卻時常出現上課亂講話、上學遲到、早退、不完成作業的現象。回家后不但不幫父母做家務，反而吃飯讓人盛，喝水讓人倒，就連襪子、紅領巾自己也不洗，還愛和別人攀比，衣服不好看就想扔，文具沒用完就扔掉了。自己的學習任務沒放在心上，總是在父母的再三催促下才極不情愿地完成作業，把作業當成了一種負擔，還時時給父母出難題、使性子、添麻煩。我們在家是父母的掌上明珠，在學校是花朵，小花卻生活在大山里，但她不向自己不幸的命運所屈服，想憑借著知識走出大山。我真的為小花的命運而感到悲傷，為個別同學不愛學習感到可惜，為小花熱愛學習的精神感到欽佩。

爺爺的兒媳婦覺得多了一個人家里就多了一份負擔，所以想方設法地想丟棄小花，小花非但不記恨嬸娘反而拿出實際行動來感化嬸娘，在知道嬸娘每天需要吃100只螞蚱來治不能生寶寶的病時，她每天都帶一個瓶子，在放學回家的路上給嬸娘逮螞蚱，在嬸娘被水燙傷后，把她推到在地時，依然忍痛去找人給嬸娘治傷，最終感動了嬸娘。

在全村人的幫助下，小花最終成了大山里的第一位大學生。

小花學業有成，本可以留在繁華的都市，可是她放棄了，毅然回到了這片生她養她的土地，因為她沒有忘記那里的父老鄉親，是那里的鄉親們撫養她長大，供她上學，才有了成績。她要把自己所學到的知識傳授給村里的孩子們，讓孩子們一個個都成為國家的棟梁之材。小花說 是愛讓我成長，是愛讓我明白，不止

血是濃的，我將用我的一生回報養育我的大山。她的這種赤子之心是多么的鼓舞人心啊!

人生的道路崎嶇漫長，并不是一帆風順的。面對小花，反省我們自己，我們真的應該向小花學習，珍惜現在的學習條件，面對困難不屈服，做一個像小花一樣勇往直前的好學生。同時我還希望同學們長存感恩之心，回報社會，從小事做起，把平時積攢起來的零花錢，捐給那些貧困山區讀不起書的同學們;把自己穿小的路⒉揮玫奈鍥泛涂垂氖檎沓隼矗透嚼锏男』鋨槊恰H盟歉械劍諞黃短煜攏惺笨坦匭乃塹男值芙忝!

第二篇：電影《奇怪的她》觀后感

永遠愛你的那個人

電影《奇怪的她》觀后——

“小揪兒，小揪兒，揪住生命！揪住生命！揪住生命啊！”

這是電影《奇怪的她》中的臺詞。丈夫在德國的戰場上中彈身亡，剛當了母親的吳末順盡自己所能撫養著出生不久的兒子。可孩子生病了，怎么都好不了，甚至連奶水都吃不下去。母親只能把他緊緊摟在懷里，用聲聲呼喚和眼里、心里涌出的眼淚來為他祈禱。在一個泥鰍湯店老板的收留下，揪住了孩子游絲般的生命。為謀得生計將孩子撫養成人，她偷學了泥鰍湯制湯秘方，開了店，不但將兒子潘玄哲，她的心頭肉小揪兒，撫養成人，還將她培養成才。兒子最終成為一所公立大學的教授。這成為她一生引以為豪，并津津樂道的事。

兒媳婦得了心臟病，孫女荷娜覺得跟末順的嘮叨施壓分不開，與父親、弟弟商量著要將老人送到療養院去，盡管喜歡音樂又愛奶奶的孫子智河極力反對。末順聽到后，為了不讓兒子煎熬，決定到養老院去。便和兒子孫女一起吃飯，烤肉烤好了，給兒子夾了一塊，讓孫女也趕緊吃，說自己吃飽了。多少母親曾經也用“吃飽了”“不喜歡吃”這樣的善意謊言，讓子女多吃點美味的東西。七十多歲的末順，也用這種方式疼愛著兒子。即使他已經成人了，對兒子的愛仍然沒有改變。

曾經泥鰍湯店老板的女兒，打聽到末順的消息，前來指責她忘恩負義，以前母親收留了她，她反而開了同樣的店將母親的店擠垮。之后便是拳腳相加。末順回憶起了曾經的艱難“病得連奶水都吃不下的我的小揪兒，是我一把屎一把尿拉扯大的，我的小揪兒是教授，公立大學教授”“你們想罵就罵，想吐口水就吐口水吧”。在最痛苦的時候，只要想起了她的兒子小揪兒，只要她的小揪兒能幸福，作為母親，她愿意承受一切。

在回家的車站旁徘徊時，她發現了一個“青春照相館”，便想在自己還不是更丑的時候拍張照片。“年輕時候沒有擦過的粉，竟然為拍遺像擦了。”說這句話時，這位母親心中有多少苦楚和遺憾。神奇的是因為拍照她年輕了五十多歲，成了一位二十歲左右的妙齡女子。她不想辜負上帝給的這次機會，換了奧黛麗·赫本樣式的發型，買了衣服鞋子，改名吳斗麗，重新投入新的生活。家人都在尋找末順，兒子詢問暗戀母親的樸老頭。老頭猜測末順是否被綁架了，用樸老頭女兒的話說，末順奶奶是寧愿咬舌自盡也不愿讓家人出一分錢的。兒子玄哲更擔憂母親的狀況了。斗麗終于向樸老頭講出了實情，為了讓家人不再擔心她，讓樸老頭給兒子帶了信。

斗麗在老年咖啡館的一曲懷舊歌曲，讓她的孫子智河著迷，請求她加入他的半地下樂隊。她告訴智河樂隊要唱震撼心靈，而不是震撼耳朵的歌曲。在他們努力下，半地下樂隊改變了朋克式的裝束，改變了對耳朵的震撼，唱出了真正能打動心靈，能留住人們腳步的歌。因為對斗麗的欣賞，電視臺導演韓勝宇決定為他們錄節目。可是在一次特別錄制節目時，智河卻出了車禍。

智河的父親在醫院守候兒子時，發現了斗麗，知道是母親末順。母親如果給缺血治療的智河輸血，又會變回鶴發雞皮的老人，他希望

母親不要再受苦，兒子聲淚俱下哽咽地請求道：“不要再吃別人丟掉的東西”“不要再吃發腥味的海鮮”“不要為了孩子像奴隸一樣地生活”“不要找短命的丈夫”“不要生像我這樣不孝的兒子”??

末順淚流滿面，“不，即使有來生，我也會一成不變，就這么活著，再苦再累，也不想改變，就這樣活著。”

她從未后悔撫養兒子長大所承受的一切艱難。為孫兒輸了血，她又恢復了老年狀態，一家人又得以歡樂地生活在一起。然而她犧牲了青春，當歌手的夢想，甚至剛剛萌芽的對導演韓勝哲的愛情。為了兒子，為了孫子，她，無怨無悔。

除了父母的愛，世界上多數的愛都是以回報愛為目的。而父母給予孩子的愛，可以不求回報，他們是可以永遠愛你的人。

要知父母恩，懷里抱兒孫。當我們已然為人父，為人母時，我們希望給孩子盡自己所能地吃最好的食物，穿最好的衣服，接受最好的教育。可曾想過我們的父母同樣，也曾以自己享受的犧牲，來換取我們過得更舒適幸福一些。

隨著時間的流轉，父母慢慢便老了，我們始終都是他們曾經深愛的“小揪兒”，揪住他們心的“小揪兒”，他們一生都以我們為驕傲。即使我們遠離了他們的視線，在夢中他們甚至都深情呼喚。那個守在電話旁等著接你電話，徘徊在小路上等著你回家，為迎接你可以忙碌上一天準備飯食，當你遭遇困苦始終對你不離不棄的，就是永遠深愛著你的親人，你的父母。

“門前老樹長新芽，院里枯木又開花，半生存了好多話，藏進了滿頭白發。記憶中的小腳丫，肉嘟嘟的小嘴巴，一生把愛交給他，只為那一聲爸媽。時間都去哪兒了？還沒好好感受年輕就老了。生兒養女一輩子，滿腦子都是孩子哭了笑了”。

在我們還可以拉著他們的手，依偎在他們身旁親切地叫一聲“爸”“媽”的時候，請我們不要讓他們等太久。

第三篇：韓國電影《奇怪的她》觀后感

韓國電影《奇怪的她》觀后感

從來不太愛看韓劇，總認為劇情太狗血，而且自已已經不甚年輕了。但是周末心血來潮看了一部韓國電影《奇怪的她》。電影講述的是一位韓國媽媽末順，含辛茹苦養大了孩子，培養他成為了一所公立大學的教授，最后卻遭到兒媳的嫌棄。老媽媽末順70多歲了，兒子一直是她的驕傲，整天嘮嘮叨叨年輕時候的愿望，就是當電視臺的歌星，一生的夢想百轉千回，到老的時候仍憧憬不已。但是生活中兒媳卻以病為由，打算將她送進養老院終老。想到等死，她落魄的走進了一家不知什么時候開的青春照相館。耀眼的閃光燈后，一瞬間奇跡發生了，她突然年輕了50歲，變成了20歲的小姑娘。想起一生顛沛流離，含辛茹苦，她決定按照年輕時候的愿望，重新做一回自已。青春不再，如果能夠重來，我們應該怎樣度過？是任憑命運操勞一生，還是揮灑青春追逐夢想？我想這就是電影告訴我們的主題思想。

末順回到了年輕的時候，和不滿20歲的孫子一起追逐音樂，最終成就了自已和孫子的音樂夢想。站在燈光璀璨的舞臺上，人頭攢動，掌聲如潮，尖叫連連，末順一曲又一曲的演唱，將自已青春和夢想演繹的淋漓盡致。她唱的就是自已一生的悲慘遭遇，從年輕時候的美好初戀，唱到丈夫戰死前線，從孤兒寡母生活艱辛，唱到晚年孤苦無依。她是用心在唱，向人們講述了一個年輕寡婦如何含辛茹苦將兒子一點點養大，從襁褓里多病的“小揪兒”培養成受人尊敬的大學教授。真情演繹的演出時受到大眾熱烈歡迎，包括助她圓夢的電視臺導演，也是她年輕時候曾經心動過的男孩。他送給她一個發夾，戴在她年輕的黑發上，然而最后老去的那一刻，他并不認識眼前的這個老太太，就是曾經追求的那個年輕漂亮的歌星末順。歲月總愛催老容顏，此情此景只留在年輕的記憶中，成為那個時代的美好回憶，放在今天早已是時過境遷、物是人非。每個人都有一次初戀，隨著歲月老去放在內心深處珍藏，輕易不敢觸及。如果青春能夠重來，時光能夠重來，夢想一定會實現，可是這一切因為不能重來才那么美好。可是多少年輕人還在渾渾噩噩，浪費青春和時光。

在孫子遭遇車禍需要輸血的時候，末順毫不猶豫躺在了手術臺上，盡管她知道失去年輕的血液之后會變成蒼老的模樣。從小尊她為女神的老樸勸她好不容易年輕一回，千萬不要放棄來之不易的青春，并不是每個人的青春都能重新來過。她最為驕傲的兒子那一刻通過種種跡象終于認出了她，久違的感覺親切的涌在眼前。他知道她為了自已吃了太多的苦，懇請她就這樣年輕的離去，去過自已想要的生活，不要為孩子操這么多心，不要再吃別人丟掉的東西，不要再吃發腥味的海鮮；不要為了孩子像奴隸一樣生活，不要找短命的丈夫，不要生像我這樣不孝的兒子。教授終于良心發現，他不要母親再像以前一樣辛苦的生活。這個片段讓我眼淚瞬間噴流而出。兒子從來都知道母親的不易，放在心里供在神龕上跪拜，輕易不會流露。他可以打妻子罵孩子，但是不敢和母親拌嘴，在偉大的母親面前無論多么兇狠的兒子也只是一只綿羊。

但是母親心里永遠只有孩子，在青春、夢想、體面和富貴面前義無反顧選擇了孩子。末順搖搖頭說不，即使有來生，我也會一成不變，就這么活著，再苦再累也不想改變。那樣，我還是你媽媽，你還是我孩子！為了孩子，母親可以不要青春，放棄夢想，吃苦受累也愿意。這是每一個母親的天性，所以人類才得以繁衍數千年。那首經典的歌曲又遙遠的唱起，像小時候的搖籃曲，是媽媽一生艱辛苦難的歌謠。童年時代不懂，等到我們也有了自已的孩子，往事歷歷在目，終于懂得其中的艱辛。然而母親已經老的忘了青春和夢想，成了絮絮叨叨的老太婆。

這部電影的情節在我看來還是那么狗血，但是主題深刻，感情實實實在在觸動心弦，傷及我們柔弱的內心。時光流轉，如果能再一次回到從前，你愿意用自已的青春換來孩子的生命嗎？你會放棄夢想為孩子辛勞一生嗎？你能否體會母親把你帶大的屈辱和艱辛？

第四篇：XX年勇士電影觀后感

XX年勇士電影觀后感

生命何其脆弱，影片中行軍途中掛掉的不計其數，奪取瀘定橋時詮釋了什么叫命如草芥。生命誠可貴歌頌著過多，這里就不贅述了，影片之中余振中說過一句話:我不怕死，可我得讓世人知道我的名字。讓世人知道你的名字，死便也不是非常可怖了。下面是小編整理關于XX年勇士電影觀后感的文章。歡迎大家閱讀!XX年勇士電影觀后感

一部《勇士》道盡了人間滄桑。

看完整部影片，閉目沉思一會兒，除卻一切精神之外的東西，一言以蔽之:堅持與信念。紅軍不怕遠征難，萬水千山只等閑，憑一雙草鞋踏過千山萬水，一晝夜奔襲跨越二百四十里，草鞋上編織的應該是信念，因為信念，所以堅持。這是一種超越了肉體的信念，生命不能承受之重，許多人奔跑在生命之路的邊沿，榨盡身體的每一絲潛能，最后倒在了路上，抽搐著口吐白沫，而后一睡不起。這種堅持，我若有十之二三便足以受用一生了。

我是實在的想著贊頌紅軍的，可是我不大會寫贊頌的文章，又不想弄巧成拙，更不想用自己的渺小襯托他人的偉大，便只能從其他角度欣賞《勇士》了。

生命何其脆弱，影片中行軍途中掛掉的不計其數，奪取瀘定橋時詮釋了什么叫命如草芥。生命誠可貴歌頌著過多，這里就不贅述了，影片之中余振中說過一句話:我不怕死，可我得讓世人知道我的名字。讓世人知道你的名字，死便也不是非常可怖了。我曾聽過一句話，人們真正的死亡其實是他在這個世上沒有任何影響的時候，我們現在影響著一小批人，是小活，***影響著一大批人，是大活，我們死后50年左右，連名字也煙消云散了，***死后500年，還是名留青史。若由此算生命有效長度的話，我就算活到迄今為止人類的壽命極限，也是拍馬都趕不及***的。這可算是“朝揚名，夕死可矣”了。

我也曾看到一句話:天空沒有留下鳥的痕跡，但我已飛過。世上沒有留下我的痕跡，但是我來過也曾活過，頗有“萬花叢中過，片葉不沾身”的灑脫。從宇宙的角度上來講，讓人類銘記自己其實和路過某塊石頭在上面劃下一橫沒什么差別，來過就好了，何必一定要劃上一橫呢?我輕輕的來了，正如我輕輕地走，我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。赤條條的來，赤條條的去，活的自在，活得輕松，不亦樂乎?

每個人都有他的價值觀，你可以選擇前者披荊斬棘，揚名千古。也可以選擇后者隨波逐流，灑脫來去。敢于直視自己的人生，仰無愧于天，俯無愧于地，便都是《勇士》。XX年勇士電影觀后感

《勇士》講述的是紅軍長征中強渡大渡河這一段故事，以飛奪瀘定橋作為收尾。影片取名《勇士》，那么，何為勇士?勇士也會憤怒，會悲傷，會絕望，但他的與眾不同在于能保持理性，分析情況，用有限的條件，創造無限的可能。戰友犧牲?抹一抹眼淚接著前進。橋板被拆?用鐵鍋做的盾牌開辟出路來。一句”前進“的背后當然有恐懼，只是勇者知道害怕不會帶來任何好處，敵人就在身后，前進才能迎來希望，這份堅韌正是勇者的美學。勝利之后的從容淡定，總是令人向往，讓人以為這就是勇士該有的模樣，但勝利之前的血與淚才是成為勇士的必經之路。

震撼!最深刻的感受還是震撼!有血性，有黨性，《勇士》，是一部很值得一看的電影。首先，就取景來說，很美，有竹林有動物有生氣，有石灘的氣勢磅礴，有大渡河的波浪滔天，從頭到尾滲透著中式紀錄片的大氣與意境，人物的面部表情以及細節掌握得十分到位。

其次，電影情感豐沛而多樣，使觀眾身臨其境，無論是神槍手老余與女兒的親情糾葛，還是紅軍哥哥與小女孩的戰場兄妹情誼，亦或是團長與戰士們之間的兄弟情義，都催人淚下，直擊人靈魂的最深處。然而最動我淚點的，還是中央軍炮手田生才與紅軍青年王冬宇的故事，紅軍小弟為了向炮手學習如何打炮，在炮手行進途中想要放棄的時候，選擇了背著炮手奔跑，只是為了學習打炮技能，然而，終是體力不支離開人世，這一打擊，讓炮手堅定了內心，為了紅軍奉獻自己，最終完成紅軍小弟的心愿。那一幕，看得我眼眶濕潤，心中酸澀卻不知如何言說。

最后，若是要說唯一有些不足的，就是某些鏡頭可能顯得有點刻意了，導致情感的抒發略有些生硬，但總體是一部非常好的作品，值得群眾多遍品嘗欣賞。

XX年勇士電影觀后感

戰爭動作大片《勇士》講述的是紅軍長征強渡大渡河，飛奪瀘定橋的故事。強渡大渡河，飛奪瀘定橋是我在中學歷史課本上就學到的知識，但從影視影像上看到，《勇士》還是第一次。片中，紅四團官兵晝夜奔襲120公里后，在黃開湘團長(李東學)的帶領下，22名突擊隊敢死隊員，不顧槍林彈雨，冒著敵人的炮火，成功飛奪瀘定橋。

這是一次歷史的重溫，也是一次熱血的再沸。通過影像的還原和記錄，看過慘烈的戰爭場面，我，對今天這來之不易的和平生活更加珍惜了!

《勇士》雖然是一部主旋律愛國主義教育大片，但在制作打造上，卻頗具商業氛圍，目的也是為了讓更多的觀眾走進影院，接受洗禮和教育。

《勇士》導演是寧海強，其最擅長的就是軍旅、軍事動作影視劇。之前的《彈道無痕》《百團大戰》《生死大營救》《中國兄弟連》等影視劇都是他的代表作。

編劇趙冬苓、趙寧宇也來頭不小。主要作品有人所共知的《紅高粱》《孔繁森》《趙氏孤兒》等。

《勇士》的槍炮、軍火、爆炸、動作戲份，在內地戰爭動作大片中，可謂打出了新高度，這離自然離不開動作指導羅禮賢的功勞。喜歡看動作片的觀眾，對羅禮賢一定不會陌生。早到吳宇森的《喋血雙雄》《喋血街頭》，再到成龍的《霹靂火》《超級警察》，再到張藝謀的《金陵十三釵》，以及甄子丹的《特殊身份》，他的動作設計、飛車設計都給觀眾留下了深刻的印象，成為影片火爆的關鍵因子之一。

至于演員陣容，聶遠、于小偉、李東學，包括宋佳倫等，都是一等一的硬漢型男。相比那些花樣美男，鮮肉男神，他們不僅有顏值，更硬朗十足，陽剛百分。影片中，他們化身敢死隊隊員，沖鋒陷陣，臨危不亂，上演了一幕幕生死大鏖戰。

林妙可也長大了，在片中扮演一個川籍女娃，最后也成長成了一名紅軍女勇士。與李東學、聶遠、于小偉等大牌對戲，林妙可表現可圈可點。

為了再現歷史真實，《勇士》基本上都是實景拍攝，條件之艱苦可想而知。不過包括導演寧海強、演員聶遠、李東學、于小偉在內的主創人員，都克服了種種困難，最大程度的還原了戰爭的真實性，從而也帶給了觀眾極大的視覺震撼和心靈沖擊。

與此同時，《勇士》還運用了大量的數字特效技術，進而營造出了最逼真，也最震撼的視聽效果。尤其是竹林竹海中的那場槍火戲份，無論鏡頭語言，還是音響特效，都屬于頂配級別。

而最后一幕的飛奪瀘定橋，更是在高清極清鏡頭語言的烘托下，慘烈而悲壯。而在這密集槍炮中，烽火硝煙下，戰友情、兄弟情、家國情，情情撼人心，動人魂，暖人體，勵人志。

今年是中國工農紅軍長征勝利80周年，也是中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利71周年。在這個特殊的日子里，舉國上下，各行各業，都開展了一系列紀念活動，影視劇領域也先后推出多部集優品佳作。但像《勇士》這樣精準還原歷史原貌的戰爭動作大片并不多。所以，《勇士》的期值還是非常高的。

和平年代中看《勇士》，其現實意義也不容小覷。片中，為了家國，為了親人，每一個人都可以化作勇士前赴后繼。而我們，雖然生活在盛世年代，又何嘗不能做自己人生的勇士。唯有這樣，才對得起烈士的鮮血，也才會讓來之不易的幸福生活和家園更美好。

XX年勇士電影觀后感

今年是長征勝利80周年，關于紅軍長征的故事從歷史的記憶再度回歸銀幕。《勇士》是一部關于長征過程人物主題，以“強渡大渡河、飛奪瀘定橋”為原型，講述了紅四團戰士的驚心動破的故事。此前曾有過多個版本影視作品來修復中國歷史上這一偉大戰役和記憶，相比以往突出主體思想光芒的作品，《勇士》這一版的電影畫面更加鮮活，不僅增加了GC的最新技術，內核上的人物篇章也細微走心，值得觀眾親身感受當年烈士為了千萬同胞幸福所付出的生命和勇氣!

在看完電影《勇士》之后，還有幸參加到了當天的首映禮。除了在文字畫面上的了解，我也進一步知悉了當年“大渡河”的一些細節。在飛越大渡河之前，紅軍面臨著很多困難:沒有大炮，沒有炮手，武器缺少，時間短任務緊。當時很多紅軍都是志愿加入共產黨的，他們有的家人遭到了國民黨的迫害，還有的為了解救更多的百姓，懷著一顆為國為民的志愿加入對隊伍。而國民黨是一個帶“軍餉”的部隊，有固定的月薪，很多人為了領工資加入隊伍。從這兩方面來對比，在精神戰斗力不是一個段位。電影中，國民黨炮手被我軍俘虜以后，他的弟弟卻被國民黨殺害了。為了給弟弟報仇，他要回到國民黨殺掉當官的。紅四團長告訴他:“復仇，只有依靠組織的幫助，一個人完成不了。”鏡頭圍繞著這名炮手一路跟隨，通過這些伏筆，歷史越來越清晰。

《勇士》不光講了紅軍的故事，也不局限于敵我戰斗故事，它還增加了戰士們的情緒、心理、以及沖突。片中，國民黨的炮手就是一個很好的例子。他一開始排斥共產黨，作為一個務實的農村人，他只對經濟和親情非常看中，沒有什么政治立場。隨著他弟弟遇害的信息，他內心產生過憤怒，打算報仇，但是仍沒有什么信仰，更談不上政治覺悟。所以在他答應幫紅四團打兩個炮以后，他就準備離開團。直到后來，背他行軍的小戰士倒下，他才真正明白“戰士”的意義，了解了什么是紅軍，什么是信仰。他從周圍的人感受到了這種信仰的光芒，被這種精神折服，也全身心的投入到了戰斗中。如果電影只是一昧的突出歌頌，反倒失去了觀眾的代入感，《勇士》的視線有戰士的描寫，有生命力的彷徨，揣摩了歷史人物的內心掙扎，畫面生動鮮活。

電影筆墨不光著力于小人物的鏡頭，也有著大格局的時代感召。其中，我印象最深的兩處是“草鞋”和“瀘定橋”。在兩軍交戰之際，能否成功搶過大渡河是關鍵點。而我軍想要奪得瀘定橋，就一定要過了大渡河。當時紅四所在地離大渡河還有一定距離，為了趕在敵人前面，團里決定要一夜完成240里的任務。這240里是什么概念的呢?前不久有兩位外國人特別好奇，他們也是長途愛好者，于是親自嘗試了一下紅軍當年的路線。但是，他們距離紅軍到達的時間，足足晚了13個小時。晚13個小時的原因是他們休息了一夜。其實，晚的不光是這13個小時，現今的山路已經不像抗戰時期那么泥濘難行，山路鋪上了板油路，好走很多。最重要的是，紅軍戰士用草鞋踏完了這240里崎嶇的山路，而且一整晚都沒有合眼，其中還打退了兩股敵人干擾隊。為了節省時間，紅軍甚至沒有開會的時間，確定目標后，即刻開始行軍。其中有一個鏡頭是團長下令戰士吃飯，很多戰士就拿著東西放進嘴里嚼了。沒有做飯的時間，吃飯吃是什么呢?出于好奇，我查了當時歷史人物傳記，真相確實驚呆了。他們吃的是生米。歷史資料記載，有的戰士吃的腮幫子都出血了。這種意志力確實是非常驚人的。

第五篇：XX年電影觀后感500字

XX年電影觀后感500字

那時的音樂是可以將人吞噬的，讓你忘乎所以讓你自由自在，讓你感受不到自己的存在又讓你無比清晰的感受到存在的快感。下面是小編整理關于XX年電影觀后感500字的文章。歡迎大家閱讀!XX年電影觀后感500字：卡特教練

每一個人，哪怕他再平凡普通，都在內心深處懷著成才的夢想。仔細去傾聽每個人內心最深處的聲音，都可以聽到一個吶喊：我要成才。這也是我在電影中聽到的，曾經卑微的在聯賽底層中苦苦掙扎中的里士滿隊每個隊員內心里最深處的吶喊。就像一座蓄勢待發的火山，低吼著，壓抑著，隨時噴發他們的能量和激情。

卡特教練的到來，點燃、引爆了這股巨大的能量。人還是原來那些人，學校還是那所學校，目標還是那個目標。不同的是，曾經的那些爛隊隊員們，已然成為一個創造奇跡和成功的王者之師。在一個團隊中，一個領導是團隊的靈魂，決定了團隊的戰斗力。他能夠為團隊指明正確的前進方向，就像卡特教練一樣，把每個隊員放在合適的位置，激發每個隊員對成功的渴望，讓每個隊員發揮自己的能量。當隊員一起創下連勝紀錄雀躍歡呼的時候，我仿佛看到我們每個人的影子。曾經的一個個普通人在一個偉大教練的帶領下一起創造了偉大的奇跡。同時我想起曾經的NBA的強隊，曾經的尼克斯隊，76人隊，都是叱咤風云的聯盟霸主。僅僅因為教練對某些球員例如76人隊的艾弗森的偏好，讓自己喜歡的球員打喜歡的位置，掌握大部分的球權，導致球隊的瞬間瓦解，一個個實力球員紛紛出走，球市冷清，球隊成為一盤散沙，成為魚腩球隊。

在人的一生中，我們有多少次的機會能夠遇到一個卡特教練呢?其實，我們五潤的大平臺，不就相當于一個鐵血的卡特教練嗎?在這個“教練”執教的過程中，我們可能受到委屈，可能經歷磨難，可能遇到挫折，可能有很多很多的不如意，但我們在過程中學會成長，進而在成長中取得勝利。

在我們遇到像卡特教練一樣的領導者的時候，我們應當充分把握這樣的難得的機會。千里馬易得，而伯樂難尋。在難得的機遇和伯樂面前，讓我們充分發揮我們的能量和才華，充分相信五潤的平臺能夠給我們足夠大的發展空間。在這樣一個“卡特教練”的帶領下，我們可以和企業共同走向成功。XX年電影觀后感500字：海上鋼琴師

有些電影是你看過之后，心中涌動萬千卻無從下筆，是你滿腦子的思緒卻不知從何整理，《海上鋼琴師》就是這樣一部讓我欲罷不能欲言又止的電影。

看完影片之后，我的唯一感覺是孤獨，真孤獨。可是1900真的孤獨嗎?后來的很多時候，我都覺得他不孤獨，他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感，有無數的才華和無數的流動的音符。他其實不孤獨，他讓我們孤獨，沒有天才的華麗沒有天生的不俗沒有特立獨行的資本，沒有充盈的內在沒有在這個世界得到認可和滿足，所以我們孤獨;我們從1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飄忽，所以我們孤獨。

作為這世上存在的一個人，我們從出生到死亡都被冠以各種各樣的稱號和身份。出生的時候父母為我們取了一生的代號即名字，我們要上戶口登記注冊，等到十八歲了要去辦理身份證;我們在學校是學生，工作了又要評職稱，我們被別人介紹時是某人的子女父母朋友同事，到底哪個才是真正的我呢?當這些東西都被去除之后，我們還是我們嗎?我們還能找到自己嗎?1900是一個沒有出生證明的孩子，他不屬于哪個國家也沒有我們傳統意義上的名字，如果他死了你在任何資料中找不到他存在的痕跡，可能也沒有多少人記得他的存在，他也沒有一座存放他遺體的墓穴，但是他卻實實在在地存在過，真真實實地活過，他用什么證明了自己的存在呢?

我一直覺得1900的一生是存在主義思想的體現，他藐視規則，藐視這個社會認可的規則，他害怕上岸其實是拒絕上岸，藐視上岸。他重自身的存在大于外界對自身的認可，他可以輕易打敗爵士樂的開山祖師并對他表示鄙夷，他可以靠他的才華賺取無數的名利但是他拒絕音樂與自身的分離，他可以用音樂去探究所有人的心靈，可以在音樂里去旅行，可以尋覓到自己的愛情，但是他沒有常人那樣去要去追，他輕輕地將這些丟進了大海，他將邁向陸地的腳收回。

在存在主義者看來，人生活在一個與自己對立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不確定的。絕對自由的人也是煩惱和無所依靠的孤獨者。人雖然有選擇的自由，但他面對的未來的生活卻是混沌而沒有目標的。他只是盲目地走向未來，他只知道人生的真實的終結就是死亡。死亡作為人生的最后歸宿，對于個人的存在具有非常重要的意義。所以存在主義者都是悲觀者，在他們眼里，人生是一場悲劇。

1900的人生不可避免是一場悲劇，是他自己能預料到的悲劇。“城市那么大，看不到盡頭，我停下來不是因為所見是因為所不見，是因為看不見的東西。連綿不絕的城市什么都有，就是沒有盡頭，我需要看見世界的盡頭。上了岸，何去何從?愛一個女人，住一間屋，買一塊地，望一個景，走一條死路，太多的選擇我無所適從。漫漫無盡，思前想后你不怕精神崩潰?那樣的日子怎樣過?我無法遺棄這艘船，寧可遺棄自己的生命。”

我喜歡閉上眼睛，反反復復地聽1900幫助好友克服暈船時彈奏的鋼琴曲，想象著自己也正坐在那艘船上，隨著海浪起伏搖擺。那時的音樂是可以將人吞噬的，讓你忘乎所以讓你自由自在，讓你感受不到自己的存在又讓你無比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飛翔，能感受到旋轉，能感受到跳躍，就想初春的遠行，夏日的沖浪。這里只有美好，只有存在的美好，我以為這就是生活，有活生生的美好存在。

后來我才知道生活的大多數時候其實是孤獨的，是我們心里無處安放的孤獨，不被這個世界所認可的孤獨。1900是孤獨的，所以他選擇一輩子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我們呢?我們沒有一座屬于自己的城，讓我們來安放我們的孤獨，讓我們來逃避自己不喜歡的一切，所以我們比1900更孤獨更可憐。

很多時候，這個世界再繁華再喧鬧，我都只是一個人仿佛置身孤島，這時我那么孤獨但卻沒有一座安放它的城市。這個城市越來越鄙棄孤獨，它不允許你孤獨它不給你時間孤獨，它讓你覺得孤獨是可恥的，它要讓你融入外面喧囂的海洋戀愛的洪流，它要你和別人一樣，上岸，走同一條路，一條望不到盡頭的路。

你拒絕融入，那么你就要承受雙重的孤獨，外在的內在的，所以你更孤獨。而融入，那是一輩子都不會快樂的旅程，你踏著陸地是那樣的輕飄飄，你感受不到你的存在，你還是孤獨，無處安放的孤獨。

XX年電影觀后感500字：不許動

有戰爭必有犧牲，是軍人灑遍了熱血，染紅了天空換來了今日，他們無怨無悔，意氣風發，譜寫了抗日戰歌。

據了解，《不許動》講述的是抗戰期間，一群川軍抗日戰士，在血戰山東臺兒莊戰役中被日本兵打散后，來到山東臨沂某山村，和山東當地農村少年陳小兵及其同伴一群孩子，巧奔妙奪，智斗鬼子，孩子們歷經艱險最終成長為抗戰小英雄的精彩故事。

片中的小演員經過全國海選，在層層選拔中脫穎而出，皆有豐富的表演經驗。曾出演過《非常保姆》的小演員黃瑞杰將在《不許動》中出演喜劇搞笑人物楊狗蛋，他說：“我打算用自己的努力和實力在這片中證明自己。”

片中小英雄們積極抗戰，過程中也不乏笑料，其中就包括了眾多的四川喜劇元素，有巴蜀笑星扮演川劇變臉深夜嚇日本鬼子，有川軍廚師用麻辣燙串串香辣得鬼子哇哇叫的搞笑場面。趙亮則扮演川軍重要搞笑角色，日本明星矢野浩二扮演日軍少佐，他將與趙亮大演對手戲。

趙亮說：“中國人熱愛和平，但遭遇戰爭時，我們也是不弱也不怕的。今年抗日戰爭勝利70周年，國內電影市場非常紅火，四川本土電影也要趁熱打鐵，不能落后。我和矢野浩二會努力拍戲，一定要拍得真實精彩搞笑，把軍民抗日的精神拍出來，拍成令人開懷大笑的好電影!相信《不許動》票房一定會在全國大賣!”他同時表示，出演該片也是希望觀眾銘記歷史。

據相關負責人宋光明介紹，《不許動》除主片場景在山東臨沂拍攝外，還將在建川博物館內多處取景，其中就包括壯士廣場。