第一篇：山水田園詩詞及古今絕句山水詩創作談

一、幾種常見的山水田園詩詞類型

--—提交蘆溪縣詩詞學會“山水田園詩詞創作研討會”

曾建開

山水田園詩詞是我國傳統詩歌中一個重要的種類，作品數量巨大，流傳至今的精品也有不少，2006年，我曾撰寫過一篇名為《山水田園詩作法》的文章發在“詩文天下社區”論壇上，互聯網上也有一些人轉載過它，但是該文一直沒有在詩詞刊物上發表過。不過今天我不準備在這里談所謂的“作法”，只是想結合在我們的會刊《蘆溪詩詞》第二期和第三期中刊發過的一些山水田園詩作，談一下幾種常見的山水田園詩詞類型，供大家參考。

一、運用白描手法，詩中饒有情趣，育清新淡雅之作。

古代的山水田園詩風格淡雅，意境優美。如王維的《山中》詩：“荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣。”在對自然山水的描寫中，追求一種空靈的意境，并且寄寓著一種醇雅的情趣。

在山水田園詩的創作中，大多運用白描手法，極少有用比興手法的。如南坑中鎮中鄧朝雩老師的《游天子山》：

天子山上薄嵐飄，孔雀開屏傲碧霄。我自攀峰上陡峭，風光一覽看天嬌。

龍成前的《袁江雜詩

（五）》：

藍天飛燕舞東洲，兩岸車行似水流。遠看濂溪圖畫里，煙云裊裊亮新眸。

鐘恒彩的《巫山一段云 · 在大嶺至團豐公路上散步》詞：

散步團豐路，晨曦伴鳥鳴。精神爽利步輕盈，拂面曉風生。公路風光美，兩旁樹木青。路中花帶麗而馨，步步好心情。

劉政生的《西江月 · 蘆武公路》：

嶺峻腹中穿洞，川深水上架橋。叢林疊嶂彩綢飄，如畫新村更俏。往昔窮鄉壤僻，如今路坦樓高。車流滾滾訪羅霄，滿載游人歌笑。

所謂白描，是指文字上平白如話、不施渲染烘托的寫作風格。魯迅在他的《南腔北調集 · 作文秘訣》中對白描一詞作過這樣的解釋：“‘白描’卻并沒有秘訣。如果要說有，也不過是和障眼法反一調：有真意，去粉飾，少做作，勿賣弄而已。”用這種白描手法做的詩，少用修辭手法，也不用典故，詩風清新淡雅，一看就懂。

二、注重情景相融，力求詩中有畫，創意境幽遠之作。古人創作山水田園詩時，非常注重形象思維的運用，盡量使之詩中有畫，借景傳情，情與景相得益彰。如王維的《山居秋暝》：“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。”此詩中間二聯的畫面清晰、生動，非常傳神。《蘆溪詩詞》中也有不少這類作品，如鄧世萍的《夜泛明月湖》：

朗朗長空明月高，輕舟水上弄波濤。晚風吹得游人醉，把酒湖中問碧霄。

鄧世萍這首絕句，句句入畫，四句詩共同構成了一幅朦朧而又美麗的湖上夜游圖。

徐慶芳的《游玉皇山》：

玉皇山色美，流翠濕人衣。深壑清泉冷，幽林白鷺飛。有心聽竹語，無意悟禪機。不得山居久，歸來憶采薇。

此詩首聯和頷聯寫景，二句“流翠濕人衣”從王維詩“空翠濕人衣”而來，而著一“流”字，似更使人感覺到山色的生動與活潑。“深壑清泉冷，幽林白鷺飛”兩句詩中有畫，可繪可想，散發出一種清幽之氣。頸聯上句“有心聽竹語”，情趣盎然。竹非能語，清風拂竹之音也。下句“無意悟禪機”，言唯喜山而已。尾聯“不得山居久，歸來憶采薇”發一感嘆，玉皇山風光雖然這么好，可惜“我”不能在那里久留，只能做到歸來后回想一下過去在玉皇山下生活的那些日子了。《史記伯夷列傳》載，周武王滅殷之后，“伯夷、叔齊恥之，義不食周粟，隱於首陽山，采薇而食之。”后因以“采薇”指歸隱或隱遁生活。作者曾在玉皇山下的張佳坊鄉中學任教多年，詩中的“采薇”，應是指作者的這一段“隱逸”經歷。

周英的《初游武功山》：

青巒如鶴立，飛瀑蕩云煙。綠甸鋪金頂，丹霞蓋九天。棧橋穿古樹，靈石繞山泉。此景凡間少，我心亦陶然。

周英這首五律，前三聯皆入畫：青巒、飛瀑、云煙、綠甸、丹霞、棧橋、古樹、靈石、山泉，六句中列九個具象，這些具象通過“立”“蕩”“鋪”“蓋”“穿”“繞”等動詞的銜接，組合成了武功山的整體形象。全詩四聯的組織結構為“起——承——再承——連轉帶合”的形式，前三聯鋪墊充分，尾聯抒情。筆者的《四題〈春江如畫〉（之一）》：

新葉蔥蘢鳥語喧，春江碧水翠籠煙。粼粼倒影千叢樹，裊裊漁歌一片船。可是武陵人境里？會當彭澤酒旗邊。欲臨此地邀明月，攜友尋詩待曉天。

這首七律，是《四題〈春江如畫〉》四首中的第一首。多年前，筆者在“詩文天下社區論壇”任“天下采風”版面的首席版主，有一天我在“三月風”網站里的圖片版面上看到一幅圖片，畫面上有一河，河中有一呈彎月形河洲，洲頭不遠處一漁舟上有漁人搖櫓，兩岸綠樹如茵，煙雨朦朧。整幅圖片已經后期制作染上了一層淺淺的綠色，非常漂亮，于是便萌生了要為它做一首題圖詩的念頭。這首七律做成后，我立即將它發到了天下采風版面，彭福順老師看到它后和了一首。我有意要難一難他，便再做了第二首。就這樣，我每做一首他就和了一首，我一連做了四首題這張圖片的七律。這第一首的前兩聯也都是寫景，系按圖索句之作，將“詩中有畫”反過來說就是“畫中有詩”。頸聯轉為設問：“可是武陵人境里？會當彭澤酒旗邊。”這么清雅秀麗的景色究竟是在哪里呢？是不是在陶淵明筆下的武陵源？要不就應該是在他任過職的彭澤縣里？尾聯抒發自己的奇想：想與詩友們一起到圖上這風景里去賞月尋詩，玩它一個通宵才好。當時我所看到的這幅圖片沒有任何說明文字，值到幾年后我才知道這圖上的美景原來就是江西婺源縣的月亮灣。

再看李荔的《蝶戀花 · 游橫龍寺》詞（新韻）：

柳簇鵝黃湖漾碧，二月尋春，處處著春意。草長鶯飛花信遞，燕兒早把歸程計。鐘鼓幽幽香火密，世外逢春，肯把春風避。心挽千結恩怨替，春來春去人迢遞。

橫龍寺在今萍鄉城南橫龍公園。此詞雖名為寫寺，但上片寫的卻是公園，因這湖在山北，寺在山南，兩處地方還差遠著呢。先寫湖后寫寺，說明作者是從山的北麓上去的。“柳簇鵝黃湖漾碧”使人看到春色，“燕兒早把歸程計”則使人感到親切。詞的下片寫橫龍寺的只有“鐘鼓幽幽香火密”這一句。如果繼續將寺內的景觀再詳細描述的話，由于詞譜容量的限制，抒情的話就會容納不下去了。

三、關注農家農事，描寫田園環境，成閑適恬淡之作。

古代詩作中，有不少描寫、欣賞農村田園環境，關注農家農事的詩篇。如東晉陶淵明的《歸田園居》組詩、《癸卯歲始春懷古田舍》、《庚戌歲九月中于西田獲早稻》，唐代孟浩然的《過故人莊》，王維的《新晴野望》、《渭川田家》，宋代楊萬里的《插秧歌》、《暮行田間》，陸游的《游山西村》、《岳池農家》、《牧牛兒》、明代錢澄之的《田園雜詩》等。現在，詩詞界將今人寫的這一類題材的詩作歸入到“三農”（農業、農村、農民）題材中去了。在我們蘆溪詩友中，有一些人曾經種過田，有的甚至現在仍在種田。《蘆溪詩詞》上刊發過一些此類題材詩詞作品，但是寫得比較好的詩作數量很少。這里我僅舉三例：

張吉群的《珠亭山竹林逸興》：

芬芳泥土自然風，吹到農家小院中。一按快門留倩影，竹香醉倒眾詩翁。

這是一首閑適之作，描述了作者隨眾詩友到宣風鎮珠亭山村采風所體驗到的事。“一按快門留倩影”一句具有很強烈的時代感，如果換成別的句子，可能就會分不清是古人寫的還是今人寫的詩了。徐慶芳的《春日》（新韻）：

農家耕種歡，無暇賞竹蘭。田野真天地，山林大樂園。黃花開綠野，白水繞青山。谷雨清明日，蛙聲滿稻灣。

徐老師的這首五律我也比較喜歡。全詩描寫了農家與農事：“農家耕種歡，無暇賞竹蘭”，也描寫了農村的環境，而且著墨較多，有聲有色：“谷雨清明日，蛙聲滿稻灣”——有聲，讀者似乎看到了一只只的青蛙在田埂下正鼓脹著腮幫子一張一合地對歌；“黃花開綠野，白水繞青山”——黃、綠、青、白，色彩鮮明。這里，春日農村給作者的感受是“田野真天地，山林大樂園”，是一種清新美、自然美的享受。通過對全詩的誦讀，讀者也會被他所描述的田園環境所感染，所愉悅。作者那種熱愛農村、喜愛田園風光的思想感情洋溢于字里行間。再看筆者的《南鄉子 · 春日》詞： 綠樹掩山家，摩托聲催紫燕斜。誰鬧芳菲紅爛漫？堪夸，可愛桃林無數花。

陌草發新芽，兩岸牛哞初啟耙。播種人歸天已暮，鳴蛙，西嶺殘暉吻落霞。

這首詞描繪的是山區農村春耕的畫面。

綠樹掩山家，摩托聲催紫燕斜。——寫農家，紫燕翩飛在山間田野之中，農家外面的路上有人騎著摩托車駛過，也許騎車的人正是這農家的主人，他或她正騎著摩托車駛出。不是柴扉，也不是木制土車駛過，也不是自行車駛過，新時代農村的環境便顯現出來了。誰鬧芳菲紅爛漫？堪夸，可愛桃林無數花。——寫農家環境，附近有盛開著桃花的桃樹林，它們正在爭紅斗艷，展現它們美麗的青春花季。

陌草發新芽，兩岸牛哞初啟耙。——春草生長，草長鶯飛，河的兩岸已進入春耕季節，農事繁忙。農夫正在趕牛耙田。

播種人歸天已暮，鳴蛙，西嶺殘暉吻落霞。——天暮人歸、田野蛙鳴、殘暉落霞，組合成了一幅農村清麗的圖畫。

整首詞中無一字議論或是直接的情感抒發，但通過各種意象的選擇與有機組合，作者已將自己愉悅的思想情感滲入其間，讀者也不難讀出作者這種對農村田園環境的欣喜之情。

二、古今絕句山水詩賞識

（詩詞講座專稿）

1，何為山水詩

山水詩，是指描寫山水景觀的詩。即以自然風光、主要是山川景象為獨立的審美客體，抒發著詩人對大自然奇妙造化的驚嘆、以及行旅出游所觸發的心靈感受，是以欣賞和感悟為主要情調的一類詩篇。說是山水自然風光，其實也包括自然界里的各種自然景觀和人造的景區景點，尤其是有歷史積淀的人文古跡等等。山水，是一個泛指的概念，可以是山，可以是水，也可以是荒原，是沙漠，是田野，不一定非得山和水都同時出現。而且，詩人筆下所寫的山水景觀，不一定是親身經歷親眼所見的實體景象，也可以是間接所見如畫作、影視中的景象，乃至詩人夢境所見或自己頭腦里虛擬的景象。簡言之，在一首詩里，主題所表達的內容，只要包含有景觀的元素、有景趣的內涵、有景悟的色彩者，盡可歸入山水詩的范疇。

山水詩是中國古代詩歌長河中最具特色的一大支流。2，山水詩的由來

山水是大自然的杰作。騷客是性情人的翹楚。當文人的情感與山水的景觀相碰撞、相交觸、相濡染，便有詩的衍生，詩的變種。這變種，便是山水詩的形成。

山水詩的形成一般認為是在東晉時期。

中國人歷來受“天人合一”觀念的影響，自魏晉以來便形成一種親近自然、鐘情山水的風尚。這種風尚在東晉時代的江南地區最早流行。而受流風影響，山水詩便應運而生。雖然在此之前，從最早的詩三百到戰國時期的《楚辭》、乃至漢魏時期的詩賦，均有自然風景描寫的片斷和章節，如《詩經.大雅.崧高》中的“崧高維岳，駿極于天”；《楚辭.九章.涉江》中的“深林杳以冥冥兮，猿貁（you去聲）之所居。山峻高以蔽日兮，下幽晦以多雨”；曹孟德《步出夏門行.觀滄海》的“水何澹澹，山島竦峙。樹木叢生，百草豐茂”；陸士衡《赴洛道中作二首》的“遠游越山川，山川修且廣。振策陟崇丘，安轡遵平莽”；等等。但所有這些自然景物的描寫，還只是詩人活動背景及行旅心緒的襯托渲染而己。

到了東晉時期，南遷的中原士族在江南原野紛紛修建莊園，美好的自然景象逐漸進入文人的審美視野，而以老莊哲學為思想基礎的玄學也廣為流行，這種淡薄名利而親近自然、追求心與“道”和諧統一的超世觀念，促使文人更多地尋求對山水自然風光的欣賞和感悟。于是，一種把自然景觀當作獨立審美客體的山水詩便脫穎而出。按南朝人劉勰的說法，這山水詩的出現是在南朝宋初，所謂“宋初文詠，體有因革，老莊告退，山水方滋”（《文心雕龍.明詩》）。老莊告退，是指以老聃、莊周思想為特色的玄言詩和游仙詩的逐漸淡出。山水方滋，是指描寫自然景象的山水詩代之而興。

雖然，以寫玄言詩而著稱的東晉詩人庾闡、孫綽，及以一句“未若柳絮因風起”形容雪景而被人譽為“詠絮才”的女詩人謝道韞，都已有獨立成篇的山水詩問世，如庾闡的《登楚山》、《衡山》、《三月三日》，孫綽的《秋日詩》，謝道韞的《泰山吟》等。但一是數量不多，還未成氣候，二是玄言未了，留老莊虛幻。真正使山水詩昂首直入詩歌殿堂而使得山水詩其后便盛極一時的是謝靈運和陶淵明。

謝靈運是我國第一個大量創作山水詩的著名詩人。他的山水詩擅長把人帶入美好的大自然中去領略一地一景的獨特風光，給人以清新開朗的審美意趣。而陶淵明則在山水詩一類中獨創了田園詩分支。從廣義上來說，田園詩也是山水詩，也是對自然風光的欣賞與詠唱。但田園詩又有自已的特色，因而習慣上有時也把田園詩從山水詩中分離出來。

中國山水詩的寫作，到了唐代便蔚為大觀，達到一個鼎盛的高峰。此后便一直影響了詩詞界一千多年，使山水詩成為中國古代藝術最有光彩的一顆明珠。

3，山水詩的主要流派和風格特色

A，二謝代表的賞景言志的山水詩流派

中國山水詩有一個萌生、形成、發展的過程。在《詩經》和《楚辭》中，自然風物已漸漸成為一種抒情手段了，但還沒有成為直接的審美觀照對象。晉 宋之際，詩人們將山水作為獨立審美對象，山水詩便正式誕生。謝靈運是山水詩的開創者，謝眺接踵而起，他們所代表的山水詩風在山水詩的發展中占有重要地位。也就是從“二謝”開始，中國的山水詩開始走上了“詩言志”的道路，詩中主觀與客觀、內容與形式的完美結合使山水詩走向成熟。這是山水詩形成的第一個流派，其寫作模式大致遵循開頭先敘事、中間重筆狀寫景、結尾言情或說理的三段式結構，略顯呆板。舉如謝靈運的《郡東山望溟海》、《登石門最高頂》，謝眺的《游東田》、《游敬亭山》，都是路數相同的寫法。

B，孟、王代表的隱逸情懷的山水田園詩流派

古代詩人的隱逸情懷最早是從陶淵明的山水田園詩中抒發出來的，陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”那種“物我兩忘”的詩句，開創了山水景觀的物象與詩人個體精神水乳交融的境界，陶淵明也因此被冠以“古今隱逸詩人之宗”（鐘嶸《詩品》）的美譽。這種隱逸情懷在謝靈運、謝眺的詩中也有流露，但卻淹沒于以“言志”為要旨的理性色彩之中。唯有到了盛唐時期，以孟浩然、王維為代表的山水田園詩流派中才大放異彩。

孟浩然是有才學卻與官場無緣的詩人，一生過的是文人隱居生活，其所作詩篇便有親近山水自然的韻味。長期的隱居生活所養成的恬淡胸襟，使他作詩時“遇思入詠，不鉤奇抉異”（皮日休語），故其詩作便有沖淡自然不同于初唐雕字琢句的風格。比孟浩然晚12年的王維是個多才多藝的典型，他工書善畫(南宗山水畫派開創者)，精通音樂(做過大樂丞)，深諳禪理(其名維、字摩詰，皆取義于佛經)，這使得他在山水田園詩的創作中，左右逢源，觸類旁通，自然而然地把樂律畫理和道釋義旨融入詩藝，使他的詩兼有音樂美、繪畫美及玄機禪味，作品往往是有聲有色、有景有情、有韻有味、形神兼備。以王維、孟浩然為領軍人物，還有裴迪、常建、儲光羲、盧象、丘為等一大批盛唐詩人，將隱逸情懷的山水田園詩推向一個空前絕后的高潮。

其后的劉長卿與大歷十才子中的錢起、郎士元、司空曙等中唐詩人也延續了孟、王寄情山水、抒發隱逸情懷的山水田園詩風格，使得陶淵明開創而由孟、王發揚光大的隱逸情懷山水田園詩成為影響中國古典詩歌創作最為深廣的一大流派。

C，以李白為代表的浪漫色彩的山水詩流派

在盛唐的山水詩創作中，李白的山水詩風格，又與孟、王的隱逸情懷顯示出較大的區別。李白獨具一格的山水詩創作，將盛唐山水田園詩又推向了時代的另一個高峰。

青年李白愛好辭賦、劍術和豪飲，博覽道家、諸子百家奇書和縱橫術，養成一種傲岸不桀、放逸不群的游俠情性，這注定了他一生要走隱士兼俠士而成名士的獨特之路。四十多歲時，經推薦被唐玄宗召到長安，作為文學侍從參加草擬文件等工作。但在長安不滿兩年，李白便憤然離去，繼續他的漫游生活，“浪跡天下，以詩酒自適”。期間，李白游名山大川，留下許多意境深遠的山水詩的名篇。他的詩，改變了傳統山水詩固有的形式和規律，開創了中國山水詩的新紀元。

李白山水詩的顯著特征是自然山水景物的個性化。山水詩本來就是詩人審美理想的對象化，是詩人心靈的外化，山水詩必然要表現詩人自我。但是在陶淵明、在王維、孟浩然等詩人那里，自然山水主要是他們寄托精神，消融苦悶之處所，因而，“自我”也就常常消融在自然景物之中。而李白是一個強烈追求“自我”展示個性不向權威不向豪貴不向宿命妥協的浪漫詩人，自然山水不只是他寄托精神、消融苦悶的處所，更重要的還是他追求個人自由解放的天地。強烈的主體意識，使詩人“自我”不是消融隱沒在自然山水景物之中，而是使自然積極地表現著詩人自我。這種風格，在他那些最有個性的詩句中表現得最為突出，如“兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”、“黃河落天走東海，萬里寫入胸懷間”、“西岳崢嶸何壯哉，黃河如絲天際來”，“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”，等等。在這些詩句里，自天而落的黃河，飛流壯觀的瀑布，都已融入了詩人狂放不羈、傲岸不群的鮮明個性之中。李白詩中的自然山水，多帶有這種流動飛揚、奔放不羈的特點，更多地顯示了一種動態美，這與王維正好形成鮮明的對比。如果說，王維在靜態的山水中隱沒了自我的話，那么，李白則常常借助動態的自然山水而浮現出詩人自我。D，以杜甫為代表的沉郁悲憫的山水詩流派

杜甫是中國古典詩歌一座繞不過的大山，與李白的浪漫情性相比，杜甫的詩顯示得更多的是現實主義風格。這一點既與個人的情性有關，也與詩人的經歷有關。杜甫所處的時代變遷、生活罹難、仕途失意等坎坷經歷，使得杜甫的內心世界與現實世界之間，始終存在著激烈的矛盾沖突，于是便造就了詩歌創作中特有的沉郁頓挫風格。這種風格在杜甫的山水詩中一樣表現得非常突出。杜甫同樣是一個熱愛大自然的詩人，漂泊流浪的經歷與飽含激情的心靈，也促使他寫下了大量的山水詩。與二謝不同，與王、孟不同，也與李白不同，杜甫在游覽和欣賞自然風景時，并沒有完全游離于社會之外，始終沒有忘記自己作為一個有遠大抱負的知識分子的社會責任。正是這一點，使得杜甫筆下的山水詩呈現的是山水實景與山水實景中的真實感受。杜甫尤其重視在對山川草木的自然本性的客觀描寫中抒發細膩的情感。盡管在杜甫的山水詩中也不乏有恬淡嫻靜的閑適之作（比如《絕句慢興九首》其七中的“筍根稚子無人見，沙上鳧雛傍母眠”、《絕句六首》其六中的“江動月移石，溪虛云傍花”，動靜皆有閑適之情），但更多的是沉郁悲憫的情調，總是有一種憂國憂民的強烈責任心和使命感融入其中。“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，“戎馬關山北，憑軒涕泗流”，“俯仰悲身世，溪風為颯然”，這樣的詩句，都是在漂泊行走游覽山川景象時詠出的。是所以，在杜甫的山水詩中，離不開對世事人情的關注，離不開對生命意識的表達。而對百姓生存的關切、對國家興亡的思考，便讓杜甫的山水詩充滿悲天憫人的俠義之氣。

E，唐代以后的山水詩風格變化走向

山水詩在唐代的繁榮達到前所未有的巨大成就，也帶動了山水畫的興起與繁榮。山水詩與山水畫構成了中國古代藝術的主體。這一點正是中國藝術文化與西方藝術文化的最大區別。唐代以后山水詩繼續發展，繼續繁榮，但沒有出現大的群體和新的流派。宋人愛說理，山水詩便增添了許多議論說理的內容，水平比較高的便有了幾分哲理趣味。比如蘇軾的“不識廬山真面目，只緣身在此山中”，陳與義的“臥看滿天云不動，不知云與我俱東”，詩僧志南的“沾衣欲濕杏花雨，吹面不寒楊柳風”，翁卷的“閑來山上看野水，忽于水底見青山”，這些山水詩都閃耀著空靈卓銳的智慧之光。但水平一般者便降低了山水詩的審美感染力。明清兩代，山水詩依然繁榮，但大體上都沒有超越以上四大流派的成就而創出新的風格。

近現代亦然。但在近現代的山水詩創作中，也有幾個詩人的山水詩值得一提。

一個是清末的湖南詩人易順鼎，少時被視為“神童”，成年后卻屢困場屋，五應會試均報罷，無奈以捐官身份步入官場，但仕進艱難。甲午戰爭爆發，他幾次舍生渡海，欲保臺灣，終無功而返。辛亥革命后一度供職于袁世凱政府。易順鼎“生平好游山水”，一生所行不止萬里，神州各地幾乎都留下了他的腳印。每到一地必登名山，臨勝水，于山水之間謳歌吟唱，留下了大量的山水佳作。據說他“平生作詩萬余首，刊詩集七十二卷”(王森然《易順鼎先生評傳》)，約30部，但多已散佚，今存易詩不足三千首(《琴志樓詩集》前言)，其中所占比重最大、最具特色的是山水紀游之作。其山水詩內容豐富，既多方面展示自然山水的客觀之美，又寄寓詩人的主觀情志；風格、體制、語言等呈現出多樣化的特征。易順鼎山水詩表現內容之豐富，藝術手法之多樣化，為他人所罕見。另一個是別號人境廬主人的廣東梅州晚清詩人黃遵憲。這位自譽“吟到中華以外天”（《奉命為美國三富蘭西士果總領事留別日本諸君子》）的黃遵憲，曾充任外交使節十余年，創作了大量描寫海外山川名勝的山水詩篇，這些詩作按其出使國度和地區可分為使日、使美歐、使南洋三個時期。黃遵憲的山水詩，展示了異域山水的雄奇和壯美，寄予了作者愛國圖強的真摯情感，表現出先進、開放的全球意識和勇于探索、敢于革新的精神，開創了古典山水詩的新領域、新意境。在藝術上，詩人繼承傳統，開拓創新，形成雄奇奔放、沉郁壯闊和多姿多彩的藝術風格，給傳統山水詩注入了蓬勃的活力。

當代詩人創作的山水詩，數量也相當多，或許比歷代山水詩的總和還要多，但水平參差不齊、泥沙俱下、少有精品，也沒有形成有規模的群體并創作出有影響力的山水詩杰作，當然也就沒有新的流派。

附帶說一下，以上是從藝術風格方面劃分了山水詩的四大流派，如果換一個角度來看，比如從立意的精神層面來看，中國傳統山水詩也可劃分為三大類型。

第一種類型：以道德精神為依照的人對自然山水美之欣賞。這類山水自然詩，往往借用自然物來寄托自己的高貴品德、赤子情懷和遠大理想。是以道德精神為主的人對自然萬物的觀賞或人與自然的合一。在這些詩人眼里，自然山水之所以為人們欣賞，并不僅在于自然山水本身的美，而主要是自然山水所蘊含的精神符合人的某種道德或精神。二謝、杜甫、陸游及陳亮等人的山水詩，都屬于這一類型。這類詩的作者，往往受儒家入世精神的影響較深，以道德的觀點看待自然。

第二種類型：以審美精神為依歸的人與山水自然的融合。在中國的思想傳統中，對大自然最傾心的要數莊子和道家了。“道”作為道家學說中的最高概念，其意義向上可以推演為形而上學的宇宙論，向下也可以落實為人性論，在現實人生中加以體驗。隨著魏晉玄學的興起，這個無所不在的“道”便集中到自然山水中來了。受老莊學說和道家影響的詩人，在創作山水詩的時候，便常以純粹審美的眼光來觀照洞察，并且將自然山水與人格主體融而為一。陶淵明、孟浩然、王維、李白是此一類型山水詩的杰出代表。

第三種類型：以宗教精神為依歸的人對山水自然的觀照。與道家相同，佛家也有愛好自然的意向，佛教對于山水詩的影響也產生過巨大的影響。

佛教在山水自然中體驗的是一種宗教的快樂。歷代詩僧、禪僧以及受佛教思想影響較深的詩人，其山水詩大都屬于這一類型。謝靈運、王維的一部分山水詩，也可歸入這一類型之中。4，中外山水詩歌的不同特色

自然山水一直是古今中外詩歌中必不可少的描寫對象，而且中西詩人筆下的山水詩都以追求自由、寄寓山水、在客觀景物中寓含主觀情愫為主要特征。但中西山水詩人的審美觀物方式有明顯的不同，同樣的自然山水卻呈現出不同的表現形態，蘊含著不同的意識形態。這種差異其實也反映著中西文化的本質差別。在古希臘，自然含有“生長”之意。自然是一個生長著的、巨大的、和諧的統一體，人和神不為其敵手，而是平等相處，共同組成一個生機盎然的有機整體。在這種理念中，人與自然是二元對立的兩極。在這兩極中，自然是處于被動和客體的一方，人對其施以邏輯性的分析與認識。西方的山水詩人，承認自然作為二元對立中的一方的存在，然后在對自然的審美觀照中重新發現自我，認識自我。

而在中國詩人的眼里，人與自然是對等靜觀可以互為化入融成一體的。這種“天人合一”的最高境界是“物我皆忘”。中國的山水詩在審美心態上必須進入“忘”的狀態，忘欲、忘知、忘己、忘物。“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”。因此，中國山水詩歌中的山水意象常常呈現出一種平和、恬淡的色彩，神秘中充滿禪趣，幽靜中蘊含生機，山水景觀成為一種人與自然合二為一的精神棲息地。在中國山水詩中，也蘊含了詩人對宇宙萬物與自身聯系深深的思考。但最終還是匯入賞景言志、借景抒情、因景寄懷、移景隱性的幾股支流之中。古人登山觀景，俯視山川，高山、流水、江海、風云，世間萬物，哪怕最普通的一草一木都成為詩人抒懷言志的載體，都有著其“言外之意”、“象外之象”、“韻外之致”的意象之美。

于是我們可以發現一個有趣的現象，強調“天人合一”的中國山水詩歌中沒有對自然的敬畏和憐愛的生態意識、環保觀念，而西方人山水詩中呈現得更多的是一種生態意識，呼吁社會的發展要與自然同步，不能以犧牲自然為前提（這一點也與西方以自然景物為吟詠主題的山水詩出現較晚有關，直到十八、十九世紀的浪漫主義詩歌興起，才有華茲華斯、雪菜、濟慈等著名的自然抒情詩人出現。這時，工業社會的生態問題開始暴露）。柯爾律治的《古舟子詠》、華茲華斯的《鹿跳泉》都有對人類殘忍破壞美麗自然環境行為的批判。西方詩人在其山水詩歌中傳達的是一種尊重自然、回歸自然的生態意識，發出了人與自然應該和諧統一、互利互惠的呼吁。這一點，恐怕在主張“天人合一”的中國詩人的山水詩中，卻極少有人思考過。

5，當代的山水詩應當如何寫

山水詩還要不要寫？當然要寫。但，還要繼續沿古人的路子一直走下去嗎？還要賞景言志、借景抒情、因景寄懷、物我兩忘嗎？還要不斷重復古人一再用過的陳舊意象嗎？這些問題都值得我們深入思考。

我也在思考這些問題，目前還不能給大家提供正確的答案。但我認為下列幾點可以作為思考的線索。

1）傳統不能切斷

中國山水詩是中國古代藝術最有成就的碩果之一，古典詩歌的體裁為山水情懷的詠唱提供了整齊劃一的形式美、平仄和諧的音韻美、文字組合的節奏美，而大量的舊意象則成為約定俗成言簡意寬有非凡表達力的活語言，這些好東東都值得我們合理地繼承，如果切斷了這一傳統，詩詞創作就成了無源之水、無根之木了。新詩完全拋棄舊的形式，切斷文化的傳統，很難有出色的生命力，這一點只要看最終流傳的數量就可以知道。

好的傳統必須繼承。繼承傳統必須站在新的起點上，原地踏步是沒有意義的。新的起點就是超越古人的突圍。因為要超越，因為要選擇突圍點，你必須對前人的成就有足夠的認識。在我看來，中國歷代的山水詩，有下列幾點成就非常突出：

一、中國的山水詩大都重視自然風光的景象刻畫，具有“詩中有畫，畫中有詩”的特征。歷代山水詩的作者，善于用畫筆把山水風物中精深微妙的蘊涵點染出來，使讀者獲得直接的審美感受。最讓人稱道的就是王維的那些山水詩。

二、中國的山水詩總是包涵著作者深刻的人生體驗，或于景中見情，或于景中見理，或于景中見趣，或于景中見智，不單單是模山范水而已。

三、中國山水詩的藝術風格，以淡遠最為突出，詩人以恬淡之心，寫山水清暉，意境悠遠，詞氣閑淡。這也是陶、孟、王所開創的“以淳古澹泊之音，寫山林閑適之趣”隱逸嫻靜的藝術特色。

四、中國的山水詩大都重視“有我之境”并追求“物我兩忘”的主客體交相融匯，這種創作意識既有道家觀念的影響，也受禪宗佛教理論的影響，帶有濃郁的哲理色彩。

如果你不能從這四方面突圍出去，你就只是原地踏步而已。

3）吟詠題材與審美意趣的推陳出新

在吟詠題材方面的推陳出新，要著眼于：在人們看不到美好的景觀中挖掘出美好、在人們捕捉不到驚奇的景況中釋放出驚奇、在人們感覺不到有趣的景物中提煉出有趣。同時，要強化時代氣息，比如重視生態環境，重視低碳生活，重視生命意識，重視生存質量等等。

人生在世，所必須面對、處理的事物有三種：物，心，事。人與山水(物的一部分)相遇，主客體交融、互動，最后在人的意識中形成為詩。從這一點來說，山水詩并不是摹寫客觀物象的詩歌，而是人與山水聯系的形成品，是對人與山水相遇的聯系的一種思考，因而具有主客觀交融的特點。吟詠題材的出新，就必須在主客觀交融的這個骨節點上進行全新的觀察和思考。

中國詩人通常較多關注的是自我的內心與情感，再推而廣之就是人類自己的命運，再現實一點就是社會存在的問題。沒有多少人真正關注我們生存的環境，真正關注人類生存基礎的自然山水，真正關注人類的生態問題、文明的發展前景問題。這里面就有可以全新的題材可以思考。

在審美意趣方面的推陳出新，則要提升自己的美學修養，研究時代的價值取向，了解青年的思想傾向，增強自己作品的藝術感染力以提高共鳴度。

獨創個人的藝術風格

任何一門藝術，只要你有自己的獨特風格，就不怕落后，就不怕陳舊，就不怕沒人欣賞，就不怕一時的埋沒與失落。

當然要獨創自己的個人風格，沒有幾年、十幾年、幾十年乃至一輩子的艱苦摸索，沒有鍥而不舍的努力錘煉，又怎有可能。我們現在全社會的人都很浮躁，政治家浮躁，總想搞大運動，商人浮躁，總想搶大蛋糕，醫生浮躁，總想開大方子，教師浮躁，總想爭大課題，詩人也浮躁，總想出大詩集。古代的詩人，詩名早已遠播，詩稿還壓在書齋里，現在的詩人，剛學會寫點打油的雜湊文字，就急著張羅印書，一年一本，反正自己掏錢，有錢就印，也無需讓人審稿，也無須考慮是否有出版價值，似乎這詩集一出來，自己就是一名詩人了。名是有的，但有誰恭維你呢。詩人是要靠好詩好作品方有真正的好名聲的。

第二篇：詩詞漫談：【古詩詞中的山水田園】

詩詞漫談：【古詩詞中的山水田園】

一、什么叫山水田：

詩？顧名思義，就是寫山水田園的詩，這大家都懂的。這也是廣大詩詞愛好者最喜歡的創作題材。所謂的山水詩，是以山水等自然景觀為主要描寫對象的詩歌；所謂田園詩是指歌詠田園生活的詩歌，大多以農村的景物和農民、牧人、漁父等的勞動為題材。詩人把細膩的筆觸投向靜謐的山水，悠閑的田野，創造一種田園牧歌式的生活，借以表達對現實的不滿，對寧靜平和生活的向往和自己遺世獨立的高尚情懷。

二、山水田園詩的興起：

1、萌芽階段：

《詩經》和《楚辭》作為秦漢前漢族詩歌的兩座高峰，雖有大量自然景象描寫，如“關睢”、“桃花”（《詩經》）“薄荷”“摯鳥”（楚辭）等，它們或者是作為比興之媒介，或是作為比德之物，本身并不具審美的價值。諸如：“昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏”，“裊裊兮秋風，洞庭波兮木葉下”這樣的寫景佳句，也只是作為人事活動的一種背景而出現，起得是藝術媒介的作用，自身還不是一種獨立的審美對象。

在《詩經》、《楚辭》所經歷的漫長年代，還沒有出現一首專門描寫自然山水為主要內容的詩篇。兩漢數百年，樂府五言詩，特別是鋪采摛文的辭賦“已有了較多的自然風光描寫。只是在漢末建安時期，曹操寫了一首《觀滄海》： 東臨碣石，以觀滄海。水何澹澹，山島竦峙。樹木叢生，百草豐茂。秋風蕭瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中。星漢燦爛，若出其里。

幸甚至哉！歌以詠志。

【建安十二年，這年九月曹操北征烏桓勝利班師途中登臨碣石山時所作。這首四言詩借詩人登山望海所見到的自然景物，描繪了祖國河山的雄偉壯麗，既刻劃了高山大海的動人形象，更表達了詩人豪邁樂觀的進取精神，是建安時代描寫自然景物的名篇，也是我國古典寫景詩中出現較早的名作之一】，這才算是曲終奏雅，為漢以前詩壇獻上了唯一的一首完整的山水樂章。

魏晉之前，漢族詩歌的內容都是與人本身有關的生存、欲望、政治、戰爭等等，自然風光還是未被人識的一塊天然璞玉。

2、出現的時代：

真正將自然山水作為一種獨立的審美對象，詩人以自然山水為題材寫詩，則始于魏晉六朝，是有深刻的歷史文化原因的。

A．第一個全力來描繪壯麗河山的詩人是南朝的謝靈運；第一個以田園生活入詩的詩人是東晉的陶淵明。B．盛唐時，山水田園詩的創作蔚為大觀；代表人物：王維、孟浩然、李白、杜甫。

魏晉六朝，一個干戈紛擾，政治紊亂，經學衰落，玄學盛行，思想開放，人性覺醒的時代，走馬燈似的王朝更迭和殺奪，人命危淺、朝不得夕的恐怖和悲哀，使得許多具有覺醒意識的詩人，包括公卿身份的詩人，產生了“膏火白煎熬，多財為患害，布衣可終身，寵祿焉足賴”這樣的認識。他們為了全身遠禍，不得不離開動蕩的政治，藏身匿跡于山泉林木之間，希企逸隱之風一時大熾。魏末晉初詩壇，山水詩已逐漸增多，在嵇康、張華、左思、郭璞等人的詩篇中，便出現了“白云停陰岡，丹葩曜陽林。石泉漱瓊瑤，纖鱗亦浮沉。（左思《拈隱詩》）。山水詩又經過了五言詩的曲折經歷，到了晉宋（宋齊梁陳（420－589），包括宋、齊、梁、陳四個朝代，今人又稱為南朝。上接魏晉，下啟隋唐。文化繁榮，武力昌盛，北與拓跋魏、宇文周、高齊鮮卑三朝對峙達百余年，為華夏文明保留了火種。）時代，終以陶淵明、謝靈運這兩位大詩人的出現，而在詩國確立了自己的地位。

3、盛世時期：

陶淵明等詩人形成東晉田園詩派，謝靈運、謝朓等詩人形–南朝山水詩派，王維、孟浩然等詩人形成盛唐山水田園詩派。詩人們以山水田園為審美對象，把細膩的筆觸投向靜謐的山林，悠閑的田野，創造出一種田園牧歌式的生活，借以表達對現實的不滿，對寧靜平和生活的向往。山水詩形成以后，雖然它在不斷尋求外部空間的開拓和內部體制的完善，從而在各個不同時代，而有了新的風貌和姿態，但是，道釋玄禪的人生情趣和藝術精神，卻始終貫穿于山水詩的發展中。隨著唐詩繁榮局面的到來，山水詩出現了麗日經天的壯觀。王維與孟浩然等繼承了陶淵明、謝靈運山水詩傳統，形成了一個與邊塞詩派交相輝映的山水田園派。在過去詩人中，沒有哪一個人沒有寫出自然山水為題材的詩篇；唐代詩人中以山水詩聞名的人很多，但能代表山水詩成熟的，主要還是孟浩然、王維、李白。山水田園詩到了宋代以后，雖在運用詩化的語言抒情、狀物、寫景、敘事方面，有行文不拘一格，使人耳目一新之作，但山水詩的境界上子已遠遠比不上唐朝。

3三、怎么寫好山水田園詩詞：

要想寫好山水田園詩詞?首先要了解它，還有它的寫作手法和立意。如上如說，山水田園詩源遠流長，詩人們以山水田園為審美對象，把細膩的筆觸投向靜謐的山林，遼闊的田野，創造出一種田園牧歌式的生活，借以表達對現實的不滿，對寧靜悠閑生活的向往。ú盛唐詩人繼承了前代山水田園詩人的成就而又有新的發展，其筆下景物不僅具化工肖物之妙，又能以清新的語言傳田園之趣味、山水之精神。在山川風物中融入詩人的感情，即景會心，渾然天成。

隱逸之風在唐代也很盛行，唐代士人把隱居待仕當作與應舉求官并行的政治道路，而隱士的生活正是與山水田園分不開的。加上統治階級內部的矛盾斗爭，使得一些文人身在官場而心存江湖，向往到山水田園中蕩滌污濁，平息紛爭，求得安寧。這些構成了山水田園詩流行的基礎。寫好山水田園詩，重點從以下兩方面把握：

1、體味詩歌情景交融的意境：

意境是詩的核心，想要寫好詩，意境的把握很重要，它是詩的形象的深層理解和感悟。最常用的藝術手法就是通過形象或描寫的景物來抒發感情，或借景抒情，或融情于景。掌握好一首詩歌的意境，首先要把握詩中描寫了什么樣的景物，什么樣的生活畫面，畫面組合所表現的情境氛圍，或恬淡寧謐，或清新淡雅，或明麗絢爛，或雄渾壯麗，從而把握詩歌的感情，或是熱愛自然鐘情于山水，或是淡泊寧靜、不與世俗同流合污的高潔的情懷，或是對污濁官場的厭惡，對隱逸生活的向往，或是復返自然后的一種寧靜閑適的生活情趣。下面就一些詩作進行解析： 比如：《村夜》白居易·

霜草蒼蒼蟲切切，村南村北行人絕。獨出門前望野田，月明蕎麥花如雪。

“霜草蒼蒼蟲切切，村南村北行人絕”，這兩句寫景，是作者信手拈來，氣氛淡雅凄清，給人寂寞蕭條之感，從側面反映出詩人的孤獨寂寞的感情，寓情于景，而不是直接抒情。

寂寞的詩人“獨出門前望野田”，似乎想憑此排解煩悶，“月明養麥花如雪”，寫景轉為輕快明麗，詩人的心情肯定也立即欣慰。全詩前后的寫景，色調氣氛不同，形成鮮明的對比。詩人巧妙地借助景物色調的變化，反映出詩人情緒的微妙變化。轉換靈活自如，不著痕跡，樸實無華，渾然天成。再比如：《輞川閑居贈裴秀才迪》王維 寒山轉蒼翠，秋水日潺瑗。倚杖柴門外，臨風聽暮蟬。渡頭余落日，墟里上孤煙。復值接輿醉，狂歌五柳前。

這是一首詩、畫、音樂完美結合的五律。首聯和頸聯寫景，描繪輞川附近山水田園的深秋暮色，以寒山、秋水、落日、孤煙等富有季節和時間特征的景物，構成一幅和諧靜謐的山水田園風景畫。但是，作者詩中所寫的風景，并非單純的孤立的客觀存在，而是在畫人的眼里，人在畫圖中，一景一物都經過詩人主觀的過濾而帶上了感情色彩。寒山轉蒼翠，秋水日潺湲告別了充滿生機的春天，喧鬧的夏天也漸漸離我們遠去，秋天挾著寒風降臨，樹木披上了蒼翠的外衣，往日歡快的溪流，也只剩下潺潺的流水見證著歲月的流逝。春去冬來，這是洹古不變的定律，無情的時間冷眼旁觀著人世的興衰。告別了充滿生機的春天，喧鬧的夏天也漸漸離我們遠去，秋天挾著寒風降臨，樹木披上了蒼翠的外衣，往日歡快的溪流，也只剩下潺潺的流水見證著歲月的流逝。

春去冬來，這是洹古不變的定律，無情的時間冷眼旁觀著人世的興衰。首聯寫山中秋景。時在水落石出的寒秋，山間泉水不停歇地潺潺作響；隨著天色向晚，山色也變得更加蒼翠。

頷聯說出“暮”字，已給人以時近黃昏的印象。“轉”和“日”作者用得巧妙。轉蒼翠，表示山色愈來愈深，愈來愈濃；山是靜止的，用“轉”字，便憑借顏色的漸變而寫出它的動態。日潺湲，就是日日潺湲，每日每時都在喧響；水是流動的，作者用“日”字，卻令人感覺它始終如一的守恒。寥寥十字，勾勒出一幅有色彩，有音響，動靜結合的畫面。“倚杖柴門外，臨風聽暮蟬。”微風送來了幾聲蟬鳴，難道它們也不甘心隨風而逝，掙扎著把最后的訊息留在它們眷念的家園？柴門外，我仔細凝聽著，品味著風中的孤寂與無奈。暮蟬至少有我這個知音，而我的知音又在何方？

“渡頭余落日，墟里上孤煙。”無人的渡頭是那么的冷清，只有夕陽與它相伴，而我又有何人相伴？。村落里，一縷寥寥炊煙被廣袤的天穹所吞噬，它是如此的渺小，如同我的渺小一般。

“渡頭余落日，墟里上孤煙。”頸聯這句作者寫的是原野暮色。夕陽欲落，炊煙初升，這是田野黃昏的典型景象。渡頭在水，墟里在陸；落日屬自然，炊煙屬人事：可以看出作者在景物的選取是很見匠心的。當然，“墟里上孤煙”，這句有點從陶潛“曖曖遠人村，依依墟里煙”點化而來。

但陶用的是擬人化的表現，遠處村落上方炊煙縈繞、不忍離去的情味，王維寫作手法卻是用白描手法，表現黃昏第一縷炊煙裊裊升到半空的景象，各有各的形象，各有各的意境。這一聯是王維修辭的名句，歷來被人稱道。“渡頭余落日”，精確地剪取落日行將與水面相切的一瞬間，富有包孕地顯示了落日的動態和趨向，在時間和空間上都為讀者留下想象的余地。“墟里上孤煙”，寫的也是富有包孕的片刻。“上”字，不僅寫出炊煙悠然上升的動態，而且顯示已經升到相當的高度。首、頸兩聯，以寒山、秋水、落日、孤煙等富有季節和時間特征的景物，構成一幅和諧靜謐的山水田園風景畫。

但這風景并非單純的孤立的客觀存在，而是畫在人眼里，人在畫圖中，一景一物都經過詩人主觀的過濾而帶上了感情色彩。那么，詩人的形象是怎樣的呢？咱們請看頷聯：

“倚杖柴門外，臨風聽暮蟬。”這就是詩人的形象。

柴門：是表現隱居生活和田園風味；倚杖，表現年事已高和意態安閑。柴門之外，倚杖臨風，聽晚樹鳴蟬、寒山泉水，看渡頭落日、墟里孤煙，那安逸的神態，瀟灑的閑情，和“策扶老以流憩，時矯首而遐觀”這和陶淵明的《歸去來辭》有幾分相似。

事實上，王維對那位“古今隱逸詩人之宗”，也是十分仰慕的，就在這首詩中，不僅仿效了陶的詩句，而且在尾聯引用了陶的典故：“復值接輿醉，狂歌五柳前。”陶文《五柳先生傳》他是一位忘懷得失、詩酒自娛的隱者，“宅邊有五柳樹，因以為五柳居士自稱。”實際上，這位先生正是陶潛的自我寫照；而王維自稱五柳，就是以陶潛自寓的。接輿：是春秋時代“鳳歌笑孔丘”的楚國狂士，詩人把沉醉狂歌的裴迪與楚狂相比，是對這位年輕朋友的贊許。陶潛與接輿──王維與裴迪，個性雖大不同，但那超然物外的心跡卻是相近相親的。

所以，“復值接輿醉”的復字，不表示又一次遇見裴迪，而是表示詩人情感的加倍和進層：既賞佳景，更遇良朋，輞川閑居之樂！“復值接輿醉，狂歌五柳前。”我所敬仰的裴迪與戰國時期的接輿一樣擁有豪放的氣質，真想與他同醉，解我胸中郁悶。何時我才能放下心中所念，像陶淵明一樣擁有灑脫出塵的胸懷？

末聯作者生動地刻畫了裴迪的狂士形象，表明了詩人對他的由衷的好感和歡迎，詩題中的贈字，也便有了著落。頷聯和尾聯，對兩個人物形象的刻畫，也不是孤立進行，而是和景物描寫密切結合的。柴門、暮蟬、晚風、五柳，有形無形，有聲無聲，都是寫景。

才華橫溢的王維雖然篤信佛教，向往隱逸生活，但他還是無法脫離中國古代文人的入世思想，在入世與超世中間徘徊的他，只能把夢想寄托在詩詞之間。五柳：雖是典故，但對王維說來，模仿陶淵明筆下的人物，植五柳于柴門之外，無可厚非。

首聯和頸聯寫景，描繪輞川附近山水田園的深秋暮色；頷聯和尾聯寫人，刻畫詩人和裴迪兩個隱士的形象。風光人物，交替行文，相映成趣，形成物我一體、情景交融的藝術境界，抒寫詩人的閑居之樂和對友人的真切情誼。

以上解析是解讀詩歌寫作情景交融的意境一種手法；咱們再說說分析詩歌描寫景物的手法；學會解讀；才能掌握方法；寫出好的作品。

山水田園詩一般通過寫景來抒情【寄托】，所以要善于分析詩歌描寫景物的方法，才能準確把握所寫景物的特點，從而把握詩歌的感情，這種詩的寫作手法有很多，要留意觀察景物和描寫景物的角度，如高、低、遠、近，要把握和分析作者描寫景物的具體方法，常見描寫手法有側面描寫、動靜結合、以動襯靜、以明襯暗、渲染、白描。側面描寫：是指通過描寫對象周圍的事物，使對象更為鮮明突出。比如自居易的《夜雪》： 已訝衾枕冷，復見窗戶明。夜深知雪重，時聞折竹聲。

詩人從觸覺、視覺、聽覺幾個角度，生動傳神地寫了一場夜雪。動靜結合：是指對景物作動態、靜態的描寫，兩者相互映襯，構成一種情趣。比如杜甫《絕句》

遲日江山麗，春風花草香。泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。

詩中的三、四兩句：“泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。”詩人工筆細描銜泥飛燕、靜睡鴛鴦，動靜相間，相映成趣。以動襯靜：是指用動態的景物、喧鬧的聲音來襯托環境的靜謐，以明襯暗是指用光亮來反襯環境的幽深。比如：王維的《鹿柴》： 空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。一、二句以“響”襯“寂”，空谷傳音，愈見空山之空，空山人語，愈見空山之寂。

三、四句以“明”襯“暗”，余暉射入深林的一小片光影和大片的無邊的幽暗構成強烈的對比，反而使深林的幽暗更加突出。什么是渲染手法呢？

它是指對景物作多方面的濃墨重彩的正面描繪，以突出形象。

比如：杜甫的《江畔獨步尋花》： 黃四娘家花滿蹊，千朵萬朵壓枝低。留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼。

作者從形態、聲音的角度對江畔春景進行了非常細微的刻畫，輔之以數量詞、疊詞、擬聲詞色彩濃麗，聲音喧鬧，渲染出春意鬧的情趣。白描的寫作手法：是運用最簡潔的筆墨，不加烘托，描繪出鮮明生動的形象。比如：劉長卿的《逢雪宿芙蓉山主人》 日暮蒼山遠，天寒白屋貧。柴門聞犬吠，風雪夜歸人。

這首詩作者用極其凝練的詩筆，描繪出一幅旅客暮夜投宿、山家風雪人歸的寒山夜宿圖，每句詩都構成一個獨立的畫面，沒有濃墨重彩的描繪，寥寥幾筆，但形象呼之欲出，詩中有畫，畫外見情。說明下：

這里慢談只是給大家舉例說明古詩的不同寫作手法，其實詩理是相通的，山水田園、人文政論、慷慨激越都一樣，方法相同，結構相類，這點大家都應知道的。這里只是為了大家更好的了解它的手法，也沒有做細致的考究，所以，你不要管我們這里講說的是五古還是五絕，就是了解下，也是學習其寫作方法而已。咱們就是為解讀一下古人的寫作手法；從而提高自己的寫作水平和興趣。再來看的王維《鳥鳴澗》 人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。

王維在他的山水詩里，喜歡創造靜謐的意境，這首詩也一樣。春山之中，萬籟都陶醉在夜的色調、夜的寧靜里了μ當月亮升起，給這夜幕籠罩的空谷，帶來皎潔銀輝的時候，競使山鳥驚覺起來，在山澗中發出喳喳的叫聲。蟬躁林愈靜，鳥鳴山更幽，詩中作者寫的是花落、月出、鳥鳴這些動的景物，既使詩顯得富有生機而不枯寂，同時又通過動，更加突出地顯示了春澗的幽靜；山水田園詩的事藝術特色：

A．盛唐山水詩總體特點：風格清新、韻致高遠、格局闊大，氣象萬千；盛唐山水詩兩類風格：一是清新，以王、孟為代表；二是雄奇，以李、杜為代表。孟浩然：質樸簡淡。聞一多先生曾說：真孟浩然不是將詩緊緊的筑在一聯或一句里，而是將它沖淡了，平均的分散在全篇中。淡到看不見詩了，才是真正孟浩然的詩。王維：豐韻生動。追求“神似”，追求空靈的意境，寄寓佛理禪趣；追求畫意，將繪畫的技法運用到詩歌創作中。李白：雄奇豪放。表現在描寫對象高大、流動、充滿陽剛美的自然山水。藝術手法是大膽的夸張、豐富奇特的想象、神話傳說的運用。代表作品：《蜀道難》、《望天門山》B．盛唐田園詩：風格自然清新，多用白描手法寫田園生活的美好和愉快，情趣盎然，神韻天成。

孟浩然田園詩特色：清新淡遠，簡樸純凈代表作《過故人莊》 故人具雞黍，邀我至田家。綠樹村邊合，青山郭外斜。開軒面場圃，把酒話桑麻。

待到重陽日，還來就菊花。王維田園詩特色：淡雅優美、意境清遠，代表作《渭川田家》 斜陽照墟落，窮巷牛羊歸。野老念牧童，倚杖候荊扉。雉雊麥苗秀，蠶眠桑葉稀。

田夫荷鋤至，相見語依依。從思想內容上看山水田園詩有如下一些共性和內涵：

A、表達對現實的不滿，以及懷才不遇的苦悶；

B、對寧靜、平和、歸隱生活的向往，抒發閑適自得的心情； C、自己遺世獨立的高尚情懷和隱居生活的幽寂高雅； D、歌頌勞動生活，以及在勞動中與農、樵、漁、牧民們的深情厚意；

E、反映農村生活與人民生活的貧困；

F、揭露封建剝削（主要是范成大）山水詩并不只寫山光水色，名曰“山水”僅舉其大端而已。

有的關于民生，有的是隨性而作；我們也不能以為只要詩中有了山水描寫就是山水詩了，至少應是全詩的主體部分是描寫山水才可以算作山水詩。同時還要注意作者對所描寫的景物的態度：是將山水本身作為審美對象加以觀照，還是假借山水別有寄托。有所寄托的內容也要注意區別才行。我們不妨從下列這些大詩人的作品中看看其表現出來的社會現象，以及用筆風格和形式：

1、孟浩然《過故人莊》 故人具雞黍，邀我至田家。綠樹村邊合，青山郭外斜。開軒面場圃，把酒話桑麻。

待到重陽日，還來就菊花。杜甫《絕句》 遲日江山麗，春風花草香。

泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。杜甫《絕句》 兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。

窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。

3、歸園田居五首 陶淵明其一 少無適俗韻，性本愛丘山。誤落塵網中，一去三十年。羈鳥戀舊林，池魚思故淵。開荒南野際，守拙歸園田。方宅十余畝，草屋八九間。榆柳蔭后檐，桃李羅堂前。曖曖遠人村，依依墟里煙。狗吠深巷中，雞鳴桑樹顛。戶庭無塵雜，虛室有余閑。久在樊籠里，復得返自然。其二野外罕人事，窮巷寡輪鞅。白日掩荊扉，對酒絕塵想。時復墟曲人，披草共來往。相見無雜言，但道桑麻長。桑麻日已長，我土日已廣。常恐霜霰至，零落同草莽。其三種豆南山下，草盛豆苗稀。晨興理荒穢，帶月荷鋤歸。道狹草木長，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿無違。其四久去山澤游，浪莽林野娛。試攜子侄輩，披榛步荒墟。

徘徊丘垅間，依依昔人居。井灶有遺處，桑竹殘朽株。借問采薪者，此人皆焉如。薪者向我言，死沒無復余。一世棄朝市，此語真不虛。人生似幻化，終當歸空無。其五 悵恨獨策還，崎嶇歷榛曲。山澗清且淺，遇以濯吾足。漉我新熟酒，雙雞招近局。日入室中暗，荊薪代明燭。

歡來苦夕短，已復至天旭。

4、王維 酬張少府 晚年惟好靜，萬事不關心。自顧無長策，空知返舊林。松風吹解帶，山月照彈琴。

君問窮通理，漁歌入浦深。王維?山居秋暝 空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。

隨意春芳歇，王孫自可留。

5、謝靈運《石壁精舍還湖中作》 昏旦變氣候，山水含清暉。清暉能娛人，游子憺忘歸。出谷日尚早，入舟陽已微。林壑斂暝色，云霞收夕霏。芰荷迭映蔚，蒲稗相因依。披拂趨南徑，愉悅偃東扉。慮澹物自輕，意愜理無違。

寄言攝生客，試用此道推。另外還有好多，大家可能都有讀過的。

如王維的山水田園詩就有：《鹿柴》： 空山不見人，但聞人語響。

返景入深林，復照青苔上。《辛夷塢》： 木末芙蓉花，山中發紅萼。

澗戶寂無人，紛紛開自落。如王建的《田家行》： 男聲欣欣女顏悅，人家不怨言語別。五月雖熱麥風清，檐頭索索繰車鳴。野蠶作繭人不取，葉間撲撲秋蛾生。麥收上場絹在軸，的知輸得官家足。不望入口復上身，且免向城賣黃犢。

田家衣食無厚薄，不見縣門身即樂！如張籍的《野老歌》： 老農家貧在山住，耕種山田三四畝。苗疏稅多不得食，輸入官倉化為土。歲暮鋤犁傍空室，呼兒登山收橡實。

西江賈客珠百斛，船中養犬長食肉。如聶夷中的《傷田家》： 二月賣新絲，五月糶新谷。醫得眼前瘡，剜卻心頭肉。我愿君王心，化作光明燭。

不照綺羅筵，偏照逃亡屋。如韋應物的《觀田家》： 微雨眾卉新，一雷驚蟄始。田家幾日閑，耕種從此起。丁壯俱在野，場圃亦就理。歸來景常晏，飲犢西澗水。饑劬不自苦，膏澤且為喜。倉稟無宿儲，徭役猶未已。

方慚不耕者，祿食出閭里。如杜荀鶴的《山中寡婦》： 夫因兵死守蓬茅，麻苧衣衫鬢發焦。桑柘廢來猶納稅，田園荒盡尚征苗。時挑野菜和根煮，旋斫生柴帶葉燒。

任是深山更深處，也應無計避征徭。王維的還有《春中田園》： 屋中春鳩鳴，樹邊杏花白。持斧伐遠楊，荷鋤覘泉脈。歸燕識故巢，舊人看新歷。

臨觴忽不御，惆悵遠行客。杜甫的《歲晏行》： 歲云暮矣多北風，瀟湘洞庭白雪中。漁父天寒網罟凍，莫徭射雁鳴桑弓。去年米貴闕軍食，今年米賤大傷農。高馬達官厭酒肉，此輩杼軸茅茨空。楚人重魚不重鳥，汝休枉殺南飛鴻。況聞處處鬻男女，割慈忍愛還租庸。往日用錢捉私鑄，今許鉛錫和青銅。刻泥為之最易得，好惡不合長相蒙。

萬國城頭吹畫角，此曲哀怨何時終。溫庭筠的《燒歌》： 起來望南山，山火燒山田。微紅夕如滅，短焰復相連。差差向巖石，冉冉凌青壁。低隨回風盡，遠照檐茅赤。鄰翁能楚言，倚插欲潸然。自言楚越俗，燒畬為早田。豆苗蟲促促，籬上花當屋。廢棧豕歸欄，廣場雞啄粟。新年春雨晴，處處賽神聲。持錢就人卜，敲瓦隔林鳴。卜得山上卦，歸來桑棗下。吹火向白茅，腰鐮映赪蔗。風驅槲葉煙，槲樹連平山。迸星拂霞外，飛燼落階前。仰面呻復嚏，鴉娘咒豐歲。

誰知蒼翠容，盡作官家稅。范成大的《四時田園雜興?》： 其一 梅子金黃杏子肥，麥花雪白菜花稀。日長籬落無人過，唯有蜻蜓蛺蝶飛。其二 晝出耘田夜績麻，村莊兒女各當家。童孫未解供耕織，也傍桑陰學種瓜。

今天同大家一起重溫了下山水田園詩，這也是從過往所學中抽取了一些具有代表的詩人作品，中國歷代寫作這類詩歌的浩如煙海，這里才是九牛一毫罷了，大家不妨多看看歷代詩歌集序之類，學得手法，以逸情趣。現在時興旅游，大好河山，點點滴滴都可以集入我們的作品中來，希望大家都有好的作品，我們在期待！風雅頌課件/鈴歌編輯

第三篇：也談王維山水田園詩中的“靜”

也談王維山水田園詩中的“靜”

摘要：王維善于借助以動襯靜、以聲襯靜、以色襯靜等動靜結合的手法、創造出多種多樣的可感性和直觀性相結合的“靜”界，讓人感到美不勝收！

關鍵詞：王維 靜的手法 靜的目的

王維（701—761），字摩詰，太原期祁縣人，后遷蒲州（今山西永濟），出身官僚地主家庭，其父處廉，僅官至汾州司馬，其母博陵崔氏，奉佛唯謹。他是唐朝山水田園詩派的杰出代表。他不僅能詩，而且精通書畫和音樂，因此是一位多才多藝的詩人。

王維二十一歲舉進士，作太樂丞，后被遷為濟州司庫參軍。后來回長安，得到張九齡提拔，任右拾遺，累遷監察御史，吏部郎中，給事中等官職。由于張九齡罷相等原因，他約在四十歲以后就開始過著一種亦官亦隱的生活。最初隱居終南別墅，后來在藍田輞川得到宋之問的別墅，生活更為悠閑，“寂寞柴門人不到，空林獨與白云期”（《早秋山中做》），并吃齋奉佛。安史之亂后，他追誰玄宗不及，被安祿山所獲，迫不得已的情況下接受偽職。唐肅宗回京后，他一度被貶官，最后又升至上書右丞。可見他的仕途并非一帆風順，或許正是這種時起時伏的政治遭遇，造就了王維詩歌好靜的藝術特色。

王維的詩歌藝術生涯可以分為個階段，大體以張九齡罷相為界。前期的王維處于盛唐，經濟發達，政治清明，國力強盛，文人大多寄人生理想于途，王維也不例外，“他依靠盛唐開明政治最后一個代表張九齡，熱衷于政治、奮發有為，是比較進步的人”。①王維《不遇詠》：“濟人然后拂衣去，肯作徒爾一男兒”傾吐了自己的濟世抱負。這一時期他的詩歌“明朗好動”，偶爾透露著雄渾壯美的風格。后期的王維處于中唐，張九齡罷相后，李林甫和楊國忠等人專權，唐朝政治日趨黑暗。王維不愿同流合污而又無力反抗，只好走上了消極逃避的道路，開始走進了山水田園，從此過著亦官亦隱的生活。“輕陰閣小雨，深院晝慵開”（《書事》）；“晚年唯好靜，萬事不關心”（《酬張少府》）。這一時期，他的詩歌“沖淡好靜”，真正代表了王維的詩風。

“詞以境界為最上，有境界則自成高格，自有名句”（王國維語）。“大凡有作品傳世之詩人詞人，都有自家之內在精神，筆下也當各有自家之境界凸現”。②王維在藝術上有別于其它詩人的最突出的特點，就是其山水田園詩中以動寫靜而產生的“靜”境之美。在王維的山水田園詩中，動態性成為一種藝術手段，其目的和作用就是營造某種特定氛圍，為創造“靜”的境界服務，描寫和表現大自然中山水田園的靜美境界，才是王維山水田園詩的主旨所歸。

在王維現存的三百多首詩中，有五十首寫靜的意境，“靜”構成了他的詩歌意境的主題部分，比例之大為任何人所不及，并且王維的山水田園詩中的“靜”的形態也多種多樣。他筆下的夜之靜：

“森林人不知，明月來相照”（《竹里館》）“靜群動息，時聞隔林犬“（《送錢少府還藍田》）“惟有白云處，疏鐘聞夜猿”（《酬虞部蘇員外》 “夜坐空林寄，松風直似秋”（《秋夜獨坐》）“草色新雨里，松風晚窗里”（《尋西山隱者不遇》）

這里有夜林之靜、秋夜之靜、晚窗之靜、山寺之靜、空堂之靜，同樣是靜，但風姿各異，給人以不同的美感。即使是萬物生機盎然的白晝也同樣充滿了靜：

“渡頭馀落日，墟里上孤煙”（《輞川閑居贈裴秀才迪》）“花落家童未掃，鶯啼山客獨眠”（《田園》之六）“跳波自相濺，白鷺驚復下”（《奕家瀨》）“澗戶寂無人，紛紛開且落”（《辛夷塢》）

“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝”（《積雨輞川莊作》）

這里有墟里靜、山間靜、水間靜、花間靜、林間靜。由此可見，王維善于寫山水田園的“靜”境，但這種靜從不會讓人感覺到凝滯、呆板和枯燥。每次都是“只如初見”，給人一種不同的視覺和聽覺享受，真可謂“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”。王維之所以在山水田園詩上取的這么高的成就，我想這得益于他總是變換多樣的手法，表現幽靜環境中的不同情調，使人真切地品味到這些幽靜所特有的韻味和意趣。本人認為王維寫靜地手法主要包括三種，即以動襯靜、以聲襯靜、以色襯靜。

一、以動稱靜

王維及注意自然界的“動”物對他創造的“靜”物的相得益彰之妙。他運用動靜相生的藝術手法創造出了許多動與靜和諧的幽美意境。如《鳥鳴澗》：

人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。

前兩句寫夜靜山空，幽靜宜人，桂花悄然飄落。后兩句以月下山鳥的鳴叫，烘托出春天的幽寂。整首詩在讀者眼前展示了一個遠離塵囂的幽靜境界。詩人用春天桂花的紛落來襯托在春夜中主體人物的靜，但不僅僅是人靜，大自然的景物更靜，連輕柔的桂花默默地謝落也給人一種靜的感覺。雖然是在玩物居心的春天，可山谷中萬籟無聲，周遭俱黑，像空寂的真空一樣，而一輪明月不知何時升了起來，我們知道月亮的運行的速度很慢，但在詩人筆下，月亮的出現似乎十分突然，以致把山鳥嚇得驚叫起來。由此可見，春澗中是何等的靜謐！山鳥的啼叫聲不時地在幽靜的山谷中回蕩，又給春天寂靜夜晚加上了神秘的色彩。僅二十字就寫出了幽美寂靜的意境。而其中之妙就在于以動寫靜，著意去捕捉花落、月初、鳥鳴春夜中僅有的、短暫而細微的動態。用它將春澗幽靜的實在感強烈的烘托出來。

大自然的靜美千姿百態，可一旦成為詩人詩境中的藝術美，則往往以動態的面目呈現出來，從動態中捕捉到的靜才最顯得幽美動人。如“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝”（《積雨輞川狀作》），白鷺翩翩起飛，意態那樣陷阱瀟灑，黃鸝互相唱和，歌喉那樣甜美明快。詩人用飛的白鷺，鳴叫的黃鸝，這些局部的動來點化出整個畫面的整體靜謐的基調。又如“颯颯秋雨中，淺淺石溜瀉。跳波自相濺，白鷺驚復下”（《奕家瀨》），詩人巧妙地以靜中有動，以動見靜的藝術手法，通過“颯”“瀉”“濺”“下”一系列動作性很強的字眼反襯出了奕家瀨的安靜和靜穆。“正是這種自然界的動和靜的對立統一，互相映襯，自然而然的展現出了一個無比幽靜宜人的境界，給我們顯示出一種幽雅、靜謐的意境美”。②

二、以聲襯靜

“詩人對音響和景物給予巧妙地安排和組合，以無聲之境和有聲之物相組合，從而造成一種動靜相生有聲妙境，達到以聲襯靜的藝術效果”。③如《過香積寺》：

不知香積寺，數里入云峰。泉聲咽危石，日色冷青松。古木無人徑，深山何處鐘。

薄暮空潭曲，安禪制毒龍。

遮天蔽日的古樹，使深山顯得格外的陰森幽暗，彎曲的山徑靜靜的躺著，不著一絲人行之跡。步入茫茫云峰，行走不到數里便進入到了白云繚繞的山峰之下，古樹參天的從林中，杳無人跡，忽然不知從哪里飄來一陣陣隱隱的鐘聲，在深山空谷中回響。“何處”二字點明鐘聲確實是聽到了，但辨明不了從何處而來。這說明鐘聲遙遠，仿佛來自天外，反襯了深山的靜謐。同時又使人想到，既然有鐘聲，就必定有敲鐘之人，而山里明明只有一條“無人徑”。如果再進一步聯想，這山腰之境已經是這樣森冷幽靜了，出于云端之上的寺廟里，那凄寒之境又是怎樣的境況呢？可見，有泉聲但被埋沒，有鐘聲但不知在何處，再加上參天的古樹和連綿的山峰，就勾畫出了一個優美的“靜”境！

又如《鹿柴》：“空山不見人，但聞人語響”，前一句正面描寫空山杳無人跡的幽靜景色，但緊接著“但聞人語響”給人一種急轉直下的感覺。在這里“人語”只應該打破“寂靜”的。但實際上，是以局部的、暫時的“響”來反襯出全局的、長久的靜。人語響過之后，空山復歸于萬籟俱寂的境界，而且由于之前的那陣人語之后，后來的空寂感就更為突出。還有《田園》之六：“花落家童未掃，鶯啼山客猶眠”，花落鶯啼有動靜有聲響，所襯托的山客的居處與心境越見寧靜，其意境便立在一個“靜”字上，寫出了“靜”的意趣，給人的感覺是那樣的清新、明朗、美好。在這里，有聲的物反而取得了“靜”的效果，“鳥鳴山更幽”不能不說是這里面包含著藝術辯證法，體現著王維以聲襯靜的高妙的顯靜的手法！

三、以色襯靜

王維既是大詩人又是大畫家，憑借著畫家對色彩的敏感，他把不同色調的顏色帶入詩中，突出了幽美靜謐之美。

“清淺白石灘，綠蒲向堪把”（《白石灘》）“湖上詩一首，山青卷白云”（《欹湖》）“結實紅且綠，復如花更開”（《茱萸片》）

“千里橫黛色，數峰出云間”（《崔濮陽兄季重前山興》）

詩人以這滿目的白、綠、青、黛等不同的色彩，切合以不同的心境襯托出與之相應的空寂的詩境，帶給讀者一種空曠、深遠、靜寂的美感。“如《鹿柴》中的‘返景入森林，復造青苔上’，古老的原始森林，常年無陽光使潮濕的地面長滿了厚厚的墨綠色的青苔，在這幽暗的環境中，縷縷陽光射進森林下的青苔，斑斑駁駁的樹影也照映于青苔之上，那一小片光影和大片的無邊的幽暗所構成的強烈對比，反而使森林的幽暗更加突出”。⑤詩人正是運用色彩濃淡的反差，對比襯托出靜美的意境。

“綜上可見，王維正是在有聲有色的動態世界里，更深刻的感受著大自然的靜態美。他捕捉調遣群動、群聲、群色，為‘靜’這一無形的感覺特點具象，從而把自然的靜美寫的如此醉心沁骨”。⑥

王維運用上述諸如以動襯靜、以聲襯靜、以色襯靜等動靜相生的辯證法，其目的在于使山水田園詩中的藝術形象達到直觀性和可感性的統一。

王維山水田園詩的藝術形象首先具有豐富的直觀性。如《山居秋暝》：

空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸渙女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。

空山新雨后的清涼，松間明月的清光，石上清泉的聲音，渙紗歸來的女孩子在竹林里的笑聲，小漁船緩緩的穿過荷花的微微顫動，這一切和諧完美地融合在一起，給人一種豐富而且鮮活的感受。同時又似一幅清新秀麗的山水畫。給人一種具體鮮明而且豐富的直觀性的“靜”美。

王維山水田園詩的藝術形感還有活動的可感性。他帶給讀者更多的是對詩中物鏡的感受，而不是對景物外貌的刻板描寫。王維詩中所描寫的那些外在性的具體動作，不只是一些靜止的姿勢和以物的一種狀態，而是一些正在進行的或剛剛進行完畢的實體動作。這些動作營造的審美價值，就是可感性，也就是使讀者獲得某種活動性的視覺效果。如“寒山轉蒼翠，秋水日潺湲”（《輞川閑居贈裴秀才迪》），極其閑雅，寒山靜穆，又添蒼翠，孱爰秋水，滌人心肺。“轉蒼翠”“白孱爰”這樣的具體動作，我們看不道，但是可以利用想象去感知那樣一種連貫的動作。通過感知，我們才能把貌似靜態的物，還原成充滿生機的狀態。

總之，山水田園詩的始祖不是王維，但到了王維這里山水田園詩才真正達到了頂峰。“王維的山水田園詩，如同欣賞一幅幅風格與技法不同的山水畫，將人帶去美好而又寧靜的藝術境界，感到美不勝收”。

注釋：

①《淺談王維山水田園詩“詩中有畫”的藝術特色》 劉潔 《安徽文學》 2009年第3期

②《“動”“靜”相諧 獨成一境——王維山水詩淺談》 呂文奎 《德州師專學報》

③《靜美之至——論王維詩中的靜》 劉潔 《人文論壇》 ④《靜美之至——論王維詩中的靜》 劉潔 《人文論壇》 ⑤《靜美之至——論王維詩中的靜》 劉潔 《人文論壇》

⑥《王維詩“靜”的手法及其心態》 辛怡 《天水行政學院學報》 2008年第1期

⑦《王維山水田園詩的繪畫美》 梁德智 《天中學刊》 1998.8

參考文獻：

《王維集》 董乃斌選編鳳凰出版社 2006年版 《王維論稿》 陳鐵民著 人民文學出版社 2006年版 《中國文學史》 袁行霈主編 高等教育出版社 2005年版 《中國文學史》 游國恩主編 人民文學出版社 1982年版

《王維、孟浩然山水詩中的同中異趣》 趙海選 《船山學刊》 2006年第4期

《淺談王維山水田園詩“詩中有畫”的藝術特色》 劉潔 《安徽文學》 2009年第3期

《“動”“靜”相諧 獨成一境——王維山水詩淺談》 呂文奎 《德州師專學報》

《王維詩“靜”的手法及其心態》 辛怡 《天水行政學院學報》 2008年第1期

《論王維詩中的靜美》 劉潔 《人文論壇》

《王維山水田園詩的繪畫美》 梁德智 《天中學刊》 1998.8 《靜美之至——論王維詩中的靜》 吳雪梅 《蘭州教育學院學報》 2001年4期

第四篇：試談田園詩詞的意境營造

試談田園詩詞的意境營造

試談田園詩詞的意境營造

--------在利川市詩詞研討班上的發言

利川團堡詩聯分會

黃金山

對于如何營造好田園詩詞的意境，我談一下三點體會： 一 向毛主席詩詞學習深邃的意境

剛才學習了毛主席詩詞《答友人》,聽了大家們很好的交流發言，是我對如何營造詩詞的意境有了更新的一些認識和啟迪。偉人毛澤東毛澤東作為一位杰出的政治家，其詩詞自然包含政治色彩，但他的詩詞具有很高的藝術價值。毛澤東既是政治家又是詩人。半個世紀以來，毛澤東在戎馬空的戰爭年代和日理萬機的繁忙歲月中，寫下了許多雄偉壯麗的詩篇。他的這些作品內容貫通古今、涵蓋中外，包舉宇宙、震蕩山河，使人讀之無不為其豪邁精深、波瀾壯闊、氣凌霄漢的磅礴大氣所嘆服。縱觀他的詩詞，都具有鮮明的個性，都具有雋永的意境，具有博大精深、雄奇壯麗的特色。主要體現在他的詩詞融通古今，豪情萬丈、氣勢磅礴、奇壯瑰麗，而且妙用形象思維，富有深邃的哲理。

意境是一個古老而又頗具新意而且是一個意蘊豐富的美學范疇，它是人與自然、我與物、情與景和諧的自由統一。毛澤東詩詞是意境之高者，尤其獨具藝術魅力，給人以常讀常新的感覺，掩卷而思，令人回味無窮，久久難以忘懷。毛澤東詩詞的獨特的意境美表現在：對古典詩詞精通，繼承、發展和創新民族傳統詩詞的光輝典范，主要體現在以下三個新觀：毛澤東新的天人合一觀，他能以獨特的眼光對物我關系和天人關系進行藝術的處理，從中演繹出美的意境。他把人投影于宇宙萬物之上，構建了以人為主體的新的天人關系。這種人不是自然的奴隸，而是自然的主人。從問天：“悵寥廓，問蒼茫大地，誰主沉浮？”到比天：“欲與天公試比高”，到翻天：“天翻地覆慨而康”，“試看天地翻覆”，到換天：“為有犧牲多壯志，敢教日月換新天”，這種天和人及其相互關系，不是沿襲，而是別開生面，形成強烈的藝術張力，給人以哲理的啟示和雄偉的美感。

二是新的時空觀。毛澤東在構建詩詞意境時，善于進行藝術思維，就是在空間上化大為小，在時間上貫通古今，時空交相輝映，恢雄壯闊。如《沁園春·雪》，從黃土高原的雪景聯想到我國古代五位名人，一幅中華民族兩千年的歷史畫卷展現給讀者。再如《蝶戀花·答李淑一》，將天上人間、過去現在的悲歡離合融為一體，突破了傳統的固有模式。還如《賀新郎·讀史》“人猿相揖別，只幾個石頭磨過，小兒時節”，寥寥幾句便勾畫出了一篇人類起源史；“歌未竟，東方白”，他的目光不是停留在過去，而總是注視著明天的。他的時空觀不是以人體所有的宏觀尺度為限，而是較常人放大了若干個數量級的宇宙尺度。這種時空觀是現代科學文化在文學作品中的一種滲透，從而使詩的意境更加壯闊高遠。因而他的詩詞常常告訴人們：世界和人類都在發展，過去誠然可貴，但未來更加壯麗輝煌，因此人類沒有理由悲觀，應該放眼美好的未來。

三是新的節序觀。時間就是生命，節序更替就是生命熱焰的噴射和流逝。從古至今，不知多少人感嘆人生苦短，如屈原“日月忽其不掩兮，春與秋其代序。”，曹操感嘆：“對酒當歌，人生幾何？譬如朝露，去日苦多。”但在毛澤東的詩詞里完全看不到傷春悲秋的情調，也沒有苦寒傲雪的套式，我們看到的是大自然的絢麗多姿和人生的壯麗。自然循環的節序對他來說不單意味著時光的流逝，還有生命火焰般的輝煌。他在《沁園春.長沙》中詠道：“看萬山紅遍，層林盡染，慢江碧透，百舸爭流。鷹擊長空，魚翔淺底，萬類霜天競自由。”把大自然的韻美與革命的奮發情懷結合為一體，道出了人生的意義，是積極而非消極的。毛澤東詩詞中那種雋永的意境美，深深的蘊藏著“自強不息”的戰斗精神。“澤東詩詞體現了從打破古典和諧走向現代崇高的美學軌跡和偉大政治家兼偉大詩人的詩人心態。”讀 毛澤東詩詞，我們會情不自禁地為詩詞中豐富的想象、宏大的意象。磅礴的氣勢和昂揚的激情等深深折服，毛詩包舉宇宙、震撼山河的氣魄，使人心潮激蕩，興奮不已。讀過毛澤東詩詞的人都會感受到，他的詩詞氣勢博大恢宏，有一瀉萬里之勢，給人以雄奇壯麗美感。這種風格特點表現在：流露著豪邁的情懷。毛澤東詩詞是他的精神哲學的體現，是他個人情態的抒發。沒有哀愁，極少失落感，表現出來的是那種無人能及的豪邁情懷。充滿剛健，充滿雄心壯志，充滿雄才大略；他縱身大風大浪、搏擊人生、奮發意志；他頂天立地，不屈不撓、堅韌無畏，他大敵當前，從容不迫，舉重若輕、運籌帷幄、決勝千里。尤其是對社會人生的高度自信和豪邁追求，無不包含著鮮明的情感個性和豪邁的氣魄。不同于一般詩人那樣沉溺于自己狹小的感情世界、追逐個人小小的悲歡。他總是俯首天地，透視萬象，從大處落筆，全局把握，顯示出不同凡響的氣勢。④他登山則情滿于山，臨海則情溢于海，登高望遠，視野開闊，體現了其博大的個性情懷。所謂詩緣情而發，毛澤東有如此豪邁的情懷，自然亦會流露于其詩詞之間，在他的詩詞中不僅有：“指點江山，激揚文字”的少年書生的豪邁，也有“萬水千山只等閑”的以鼓舞士氣的統帥的氣魄的豪邁；有傲然獨立、不屈不撓“冷眼向洋看世界”的政治家的豪邁，有“獨有英雄驅虎豹，更無豪杰怕熊羆”的大義凜然、無所畏懼的共產主義戰士的豪邁；更有對中國革命成就感到自豪，對中國革命力量充滿自信“過了黃洋界，險處不須看”的革命領袖的豪邁。豪邁的情懷是毛澤東不可抑止的生命和意志的沖力，是他對現實世界及其運動的獨特感受和體驗。因而豪邁的情懷是毛澤東詩詞的一大特色。毛主席詩詞不僅意象闊達，而且還有情真。毛澤東詩詞充滿革命感情，而這種革命感情是發自其個人的真情實感的，往往寄寓于景，在壯麗多姿的山河里寄情托意。他的詩詞感情既真摯又豪邁，主要突出表現在《賀新郎·別友》、《七律·到韶山》、《蝶戀花·答李淑一》、《七律·答友人》等詩詞中。特別是《賀新郎·別友》這首，全詞都是愛侶柔情和革命豪情的高度統一。情真意切，讀來讓人感動無比。綜上所述，是我學習毛澤東詩詞，對領袖詩詞意境的理解。用偉大領袖的詩詞意境來指導我們田園詩詞的創作，無疑是具有巨大作用的。二 向古人學習田園詩詞清雅的意境：

意境，是我國古代詩人所極力追求的審美境界，是中國古典美學的藝術體驗而提煉成的藝術境界。縱觀中國文學史上富有代表性的田園詩人作品，包括陶淵明、孟浩然、王維等的山水田園詩，他們的意境創立都在于上虞發掘自然美，把自己的主觀情志與自然山水相結合，努力做到情景相融，以“清”“淡”的意象群來形成以清曠沖淡為主的藝術風格，使詩以真入境，顯得平淡自然，幽曠凄清，從而實現情景交融的意境美。山水田園詩以自然山水，田園景物，田園生活為審美對象，風格恬靜淡雅，語言清麗洗練，意境雋永幽美。寫作上多用白描手法，藝術再現田園生活情趣或表現自然美，以其獨特的藝術給人以審美享受。

王昌齡的《詩格》提出詩的境界分三種：物境、情境、意境。意是詩人由客觀景物感發的主觀情思。“境”是詩人的主觀情思對客觀生活進行藝術改造而創造出的景象與氛圍。田園詩詞意境的基本精神，就是要求情與景的渾然融合，使感情的物象心靈化，而心靈也借助形象化的形式表現出來。同時還又能超然物外，以特定的形象觸發豐富的藝術想象，給人以無限悠遠的聯想和想象空間，帶給人深刻的精神力量。意境是山水田園詩的靈魂。完美的意境是詩人與自然，主觀情感與客觀境物，無形之情與有形之景的和諧統一，是情與景的高度統一。所以田園詩詞的意境美就主要表現在以下三個方面：（1）平淡自然之美：不雕琢，不假借，不著色相，重在平淡的語言來凸顯純真的情感。（2）以真入境之美：王維國認為：“能寫真景物真感情者，謂之有境界。”真人才能寫真文，真文才能傳至情。這也是詩歌乃至一切文學作品成功的關鍵。由誠而言，由言而詩，心口別無二物，只有真率自然地抒寫才能創造出清新雋永的意境。比如我2015年發表在《湖北詩詞》的那首詞《水調歌頭.種菜抒懷》：煩惱盡驅走，種菜顯風流。青山從此容我，心不羨封侯。一地黃瓜熟透，鬧市掙錢換酒，柴米且無憂。知足有常樂，摯愛暖心頭。當年志，往昔夢，為何求？拼將熱血，澆灌荒野染花丘。赤手歸來依舊，茅屋天穿地漏，不怕賊來偷。撒手西天去，成佛上蓮舟！就是幾句老實話，平淡中含有個人情感。（3）幽曠凄清顯示美：杜甫關心民生，但是很有個人急憤，外向的與不平污濁抗爭，為此一生耗盡。而孟浩然懷才不遇，卻是逐漸內向，凈化心靈，淡化心中的恨満，使自己的心靈趨于超脫，到達飄逸曠達。我學習田園詩這幾年，先是有點杜甫，慢慢也就有點變得孟浩然......。如孟浩然《夜歸鹿門歌》山寺鐘鳴晝已昏，漁梁渡頭爭渡喧。人隨沙岸向江村，余亦乘舟歸鹿門。鹿門月照開煙樹，忽到龐公棲隱處。巖扉松徑長寂寥，惟有幽人自來去。全詩雖歌詠歸隱的清閑淡素，感情真摯飄逸，于平淡中見其優美，真實。這首詩的題材是寫 “夜歸鹿門，讀來頗象一則隨筆素描的山水小記。因它的主題是抒寫清高隱逸的情懷志趣和道路歸宿。詩中所寫從日落黃昏到月懸夜空，從漢江舟行到鹿門山途，實 質上是從塵雜世俗到寂寥自然的隱逸道路。詩人以談心的語調，自然的結構，省凈的筆墨，疏豁的點染，真實地表現出自己內心的體驗和感受，動人地顯現出恬然超脫的隱士形象，形成一種獨到的意境和風格。前人說孟浩然詩“氣象清遠，心悰孤寂”，而“出語灑落，洗脫凡近”（《唐音癸簽》引徐獻忠語）。這首七古從藝術上看，詩人把自己內心體驗感受，表現得平淡自然，優美真實，技巧老到，深入淺出，是成功的，也是諧和的。也正因為詩人真實地抒寫出隱逸情趣，脫盡塵世煙火，因而表現出消極避世的孤獨寂寞的情緒。先寫渡口的喧鬧，再寫居所只有自己獨來獨去的幽靜。因為東漢時的著名隱士龐德公也曾在這里住過，追慕和自照便自然地融為一體，渾然成篇。如我發在《中華詩詞》論壇的詩《快樂賣菜》：“早起迎風上大街，一肩蔬菜價錢乖。栽花只是做游戲，挖地猶如打紙牌。仰望云星牽舊夢，低頭履步敞胸懷。何須呼喚老天應，自種青山樂未來。”詩發出后,一些論壇縱議員、版主和知名老詩人評價說：此詩“自然得趣”，“自然清新”“心懷淡雅，熱愛生活，于細微之處見樂觀精神”，“田園生活，怡然自樂。激賞頜聯。非常形象”。州詩聯主席楊斌儒先生看后看上選入《清江璞韻》。所以學習、繼承、借鑒、發揚古代詩人寫作田園詩的意境和技巧，也是我們今天寫好田園詩詞的一個重要因素。

三、實踐構建田園詩詞意境的幾點體會：

我是2015年5月受劉守欽和陳雄田老先生尋找到清源中學，才參加利川詩聯學習的，以前只是寫順口溜，寫詩沒有基礎，寫詞是亂湊，格律也不過關。十年來在詩聯多位老師和專家的指導下，十年不斷地天天學習寫詩，堅持實踐不松勁，終于有了一點微小的進步。古人說：“十年磨一劍”。我如今還不是劍，最多算一把刮胡刀。但是在不斷地的練習中，感到寫好詩首先就要去追求意境。在我就把自己營造是的意境的體會寫成了《巧借妙寓優化詩詞意境》《例談詩的意象組合方式》兩則文字，先后發在《清源吟壇》2009年第七期和2010年7期。接著就是按自己的經驗去練習，日前總練習的詩詞達到4萬5千多首，其中田園生活詩就超過三萬，雖然還是寫不好，但是體會還是多的。起碼認識到：意境的特征是“虛實相生、意與境諧、深邃幽遠”。其中的“深邃幽遠”是指意境的本質特征。深邃幽遠是指在作品的表層下，含有更深更遠的含義，推演之，就是指含有“言外之意”。田園詩也要有言外之意，我目前還遠遠達不到。所以只有將一些入門的體會坦誠的說出來與大家交流，希望獲得指導，以促進利川詩聯文化的發展。體會一：結合自己的生活，找對自己寫作的諸多材料。生活是一切文學作品的源泉。也是寫好詩詞的不竭源泉，關注社會生活，關注時代人生，關注民生憂樂，只要你用心關注，都能寫出富有時代精神的好詩詞。但是我們初學者首先要學會關注自己的生活，因為自己也是社會一份子，也是民眾一份子。因為你不可能一下熟悉滲透洞察社會的各方面，而你完全了解自己的成長和曲折。如果你一開始就去選社會大題材去寫詩，即使語言流暢，格律完美，也不過是空洞的漂亮的口號和空話。因為沒有生動的細節的詩詞是很難感動人的。所以寫詩詞最好把自己的人生經歷作練習材料，這里有你的喜怒哀樂，有你的悲歡離合，用詩詞表達出來一定能感動許多人。我在練習詩詞時就是這樣的，把自己的童年、軍旅、教壇、務農、賣菜、得病、獲獎......等憂樂全部寫進詩詞，我出版的《臥薪齋詩稿》《臥薪齋詞集》就是我生活的記錄。我寫的生活絕句135首，全部選入《當代詩詞百家匯編》。退休后，寫我的退休生活，包括寫詩，學畫，練書法，種菜、賣菜都成了我寫詩的材料，所以許多網友評價我的詩很實在，不空洞，雖不華麗但很樸實，富有濃厚的生活氣息，真情感，是土里刨出來的汗水珍珠。如我的詞賀新郎：山居情懷一組—其三 隱居快樂：“夕照青鸞秀，隱山居，耕耘習韻，養生延壽。戎馬園丁心熬盡，志在追求不朽。業未竟，人成老叟。利用余生勤讀史，將三墳五典來研究。把世事，慢參透。

荷鋤挑糞田間走，灌青蔬，滿園碧玉，一塘香藕。更寫詩揮毫濃墨，筆伐欺天群丑。亮高節，清風細柳，瀟灑自由行宇宙。仿蘇辛，貧賤持操守。松柏竹，是良友。”等就是生活的實際寫照，所以在《詩詞天下》網評為精華作品。自己的生活，是寫好詩的最好材料。這里再不多說。體會二：結合自己的個性，找到自己寫作對路的風格。大凡好詩，都有自己的個性，個性就是特色，個性就是風格，有個性的詩詞才是好詩。起碼他不亦步亦趨，人云亦云。詩的風格、流派多樣，你要寫好詩詞，就要在眾多的流派風格中選出最適合你自己的，這樣堅持下來寫，你就一定迅速走向成功。倘若你今天豪放，明天婉約，后天又風花雪月，那你一定是迷茫的，即使寫100年也不會大有建樹。我的詩現在基本有了自己的特點，就是樸實，流暢，富有大氣和豪放。這不是我自己說的，是許多知名的詩詞老者，網友版主文學網站評價。我反正是寫詩好玩，不再乎人家說我好壞，但能有此評介，我早就心滿意足了。所以，我現在一天不發詩出去，就有近百網友詢問........找對風格，展示個性，也是寫好田園詩詞的，形成田園詩詞美好意境的一個方面。體會三：結合自己的愛好，排好自己每天練寫的時間。學詩十年來，我對寫詩詞有了興趣，已經成為我每日生活的一個組成環節，就像要喝水吃面條一樣，不可缺少，每天至少寫個三五首，有時十多首。2010年歸隱農家后，每天下地勞作，練書法，學畫畫，當數個詩詞論壇的版主，有時還要參與文化活動，參與鎮上關工委的活動，但是每天我都要寫詩詞，耽誤了就要補起來，即使是躺在床上，也要用筆記本打出幾首絕句的稿子，第二天納入電腦。2014年6月到2015年5月，在編輯團堡鎮鄉土文化大書《石龍古鎮》的時間里，我對《石龍古鎮》四易構思，五改其稿，由起先的初稿80萬字，修訂到64萬字，每天我都要改稿，寫稿，打字.....每天很忙，很緊張！但是我依舊堅持寫詩詞，保證每天在五六個詩詞網上發詩詞3--5首，評價詩友作品10---20首。我下地時一手拿鋤頭勞動，腦筋卻在構思詩詞，回家一放下鋤頭，汗水未干，就在電腦上寫作出來。如今《石龍古鎮》已經由中國文史出版社出版，國家圖書館收藏，已經流到國外，短短的一個月，讀者達到數千人，我雖然有點兒勞累，但很是欣慰！十年多來，我的詩詞大多數是在走路時、勞動時、睡覺時、登山時，提水時下棋時構思成的。特別是我的“山居詩人下象棋的”用炮一組，用車一組，用馬一組、用兵一組，用士相一組和詠將帥一組，均得到詩詞網站好評，被湘韻文學網作精華收藏！下象棋是田園樂趣，樂趣而成好詩，豈不快哉！體會四：利用網絡平臺，結交一批真正的詩詞朋友。

要學習寫詩，寫出富有意境的好詩，就要舍得投入，舍得下功夫。我回到山野，在偏僻的山溝里學習寫詩，那是沒有好條件的。沒有條件自己要努力創造。我節省自己的煙錢、酒錢、用自己買菜的錢，先后花去2萬6千多元，從五里外的集鎮牽來網線，買回電腦，學習打字，選擇優秀的詩詞網站上網，給自己搭起詩詞學習的網絡平臺。先后在《中華詩詞》《九州詩詞》《華美詩詞》《江湖詩詞》《詩詞天下》《舞文弄墨》《湘韻文學》《東方詩畫》《湖北詩詞》《香港詩詞》《九十九》等十多個網站交流，從普通會員到擔任首席或任版主，在全國各個省市結識了一批富有詩詞功底的為人正義，富有正氣的老詩人和年輕后秀，長期保持每日交流。在和這些老詩人的真誠交流和鼓勵下，我得到很大提高。我的詩詞對聯作品先后在黑龍江公安廳、上海、海南、湖北舉辦的一些詩刊發表，在《中華家園》《中華詩人》《大別山》《南英詩詞》《九州詩詞》《芙蓉詩輯》《鶴鳴》等刊物發表。還獲得省老干局的詩詞獎勵。全國有30多個優秀詩人給我寄來他們的詩集，（其中還有中國民主黨派的詩人，有香港的老詩人），他們樂意和我交流。上月陜西政協，給我寄來精美的《千古功臣》，紀念楊虎城120年誕辰的專輯。我的詩和對聯均有入選。前幾天湖北老詩人劉南姟先生給我寄來詩集《瓊琚集》，云南詩人張有福（網名二無居士）要出詩集，請我寫評點和詩評。這些老詩人對我的鼓勵、激勵是我繼續學習寫詩的動力。由此，我感到欣慰。我是孤僻人，不善于交際，但是在網絡上，“有朋至遠方來，不亦樂乎！”由此我感覺到學習寫詩，要營造自己詩詞的意境，就要善于利用網絡學習。今后我繼續保持我的風格，堅持寫以田園生活為主的詩詞，已是快樂晚年生活，當然也想為傳承祖國文化精華在做一點貢獻。下邊讀一首發表在《清江璞韻》上的一首詞，作為結束。鳳凰臺上憶吹簫.酷愛寫作：窗亮疏星，燭燃昏影，用心挑字篇謀。隔世聲塵語，食素囊羞，濃墨凝情愜意。親歷事，日寫無休。人消瘦，精神得樂，卷著豐收。悠悠。退林卸甲，高臥夕陽紅，將我心留。把欲情消凈，文筆安修。千萬回縈思就，身躲在，茅舍云樓。從頭序，精編格言，鍛鑄吳鉤。謝謝大家！多多指導！中華詩詞論壇》評點黃金山的草根詩七律：草根組歌其六 天星草頻年坐地看滄桑，燦似天星襯月涼。細葉難逢高使節，賤生愛近矮茅房。真心真意獻鋼骨，大樂大悲捐熱腸。小朵新花開大片，東風不占自揚香。本主題由 閑心若水 于?昨天?21:01?加入精華

第五篇：試談王維山水田園詩中的繪畫美

內容摘要

繪畫美是王維山水田園詩的突出特點，本文從經營結構、光色映襯、音聲律動、氣韻生發等四個層面具體剖示繪畫美的表現形式，并經由繪畫美的內涵探討其畫意的生成背景與原因，揭示詩的審美價值。王維山水田園詩的美，首先表現在嫻熟而成功的運用了繪畫藝術中的構圖美。如“大漠孤煙直，長河落日圓。”（《使至塞上》）和《漢江臨泛》等詩，遠景和近影的相互映襯，層次分明，線條流暢，對景物 的布局和取舍精確和諧。其次，就是他的形象美。王維的山水田園詩看似隨意而寫，不事雕琢，但卻清新而秀麗，生動真切的形象，有著精巧之妙，傳神之處，把自然的景色與人情感融為一體，形象而逼真，神形傳韻，風格別致。第三點，就是它的色彩美。自然的景物，通過人詩人獨特手法描繪著色后，情態飛動，色彩傳情。淋漓盡致地表達自己思想感情的同時，也強烈地感染著讀者的情緒，通過色彩本身的特性美，表達出了情意美。他的意境美。王維的詩在幽靜恬淡的情景中深含著高潔的形象，寓意出深遠的涵意。優美秀麗的畫面上，融化著人物豐富而復雜的情感。使人的心聲和外界的景物融為一體，給人留下了無限的想象空間，使詩的創作達到了美不勝收的境地。

王維把畫與詩相互融會貫通。他的山水田園詩平淡樸實豐富，意境深遠，有力的線條，明快的色彩，無時不散發出繪畫的藝術美。

試談王維山水田園詩的繪畫美

古往今來能詩會畫者固然不少，但罕能并臻其妙，而王維卻得天獨厚。他“文章冠世，畫絕古今”（《純全集》）。《詩活總龜》把他在詩畫方面的成就與杜甫、顧愷之相提并論，說：“顧長康善畫而不能詩，杜子美善作詩而不能畫。從容二子之間者，王右丞也。”其實，王維不只擅長作詩、工于繪畫，而且妙通音律。正是廣泛的興趣和深厚的藝術修養，使之成為詩壇上聲名卓著的大家，杜甫也曾用“最傳秀句寰區滿”（《解悶》）表示對他的欽佩。他一生流傳下來的詩歌有四百多首，其中山水田園詩尤為人所稱道。盛唐的殷璠在《河岳英靈集》中評價王維的詩曰：“詞秀調雅，意新理愜；在泉成珠，著壁成繪；一字一句，皆出常境”。北宋的蘇軾也曾說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”［1］這些評價都十分精當地指出了王維詩歌富有詩情畫意的特征。在描寫山水田園等自然景物方面，王維有著獨樹一幟的造詣。無論是名山大川的壯麗雄偉，還是邊疆關塞的遼闊荒遠；無論是小橋流水的恬靜，還是叢林古剎的幽深，他都能運用最自然、最凝練、最生動、最富于特征性的語言，點綴成一幅形象鮮明、意境深遠的優美畫卷。在這一幅幅畫卷里，詩人的自我形象與外界景物融成一體，作者的個性與自然達到完美的契合。正如錢鐘書在《中國詩與中國畫》中所指出的：“恰巧南宗畫創始人王維也是神韻詩的大師”，“在他身上，禪、詩、畫三者可以算是一脈相貫，‘詩畫是孿生姐妹’這句話用來品評他是最切不過了。”王維的山水田園詩不僅畫意盎然；而且其中不少作品，尤其是后期的描寫隱居終南、輞川的閑情逸致生活的詩歌，還包孕著耐人尋味的禪意，表現出一種靜淡之美，這與其家庭環境的影響，社會現實的刺激，個人際遇的沉浮等有著千絲萬縷的聯系。本文著重來探討一下王維山水田園詩的美學價值。

黃庭堅說：“詩成無象之畫，畫出無聲之詩.” 張舜民說：“詩是無形畫，畫是有形詩.”明代著名畫家董其昌引晁以道的詩云：“詩傳畫外意，貴有畫中態。余曰，此宋畫也。”詩畫一體論的思想在中國古典詩歌創作中的影響是很深的。王維的山水田園詩創作也潛移默化地滲透了他的繪畫思想。他曾在《偶然作（其六）》中云：“宿世謬詞客，前身應畫師”，他不僅是一個大詩人，更是一個大畫家。在畫壇上他堪與北宗之祖李思訓媲美［2］，有“文章冠世，畫絕千古”之美譽。南宗畫派主張詩的發想與畫的發想是同一性的。王維以詩人兼畫家的眼光來觀察客觀世界，憑著自己長期隱居于山水林壑之間對自然美的獨特的敏感與對畫理的嫻熟運用，他別具匠心地剪取自然界中那些最有特征的水色山光來寫入詩作，使其詩以色澤蒼潤制勝于人；并且善于把人物豐富復雜的感情融化在一幅幅優美雋永的畫面上，給自然景色注入了人的氣質、人的性格、人的精神，從而使他的詩形神俱佳、氣韻生動，“如空中之音、相中之色、水中之月、鏡中之象，言有盡而意無窮”。

一、王維的山水田園詩在結構上吸取了繪畫技法的特點。南朝謝赫始唱的《畫之六法》云：“一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經營位置，六曰傳移模寫。”而“經營位置”是“畫之總要”（張彥遠《歷代名畫記》），畫家善于把許多個別景象通過“經營位置”組合成一個整體，王維的山水田園詩也深諳此法。如《輞川閑居贈裴秀才迪》：

寒山轉蒼翠，秋水日潺媛。倚仗柴門外，臨風聽暮蟬。

渡頭余落日，墟里上孤煙。復值接輿醉，狂歌五柳前。

整首詩猶如從一個定點拍攝出來的照片，這個定點就是“柴門外”。詩人以此為立足點，游目馳騁，廣攝四旁，剪輯了寒山、秋水、落日、暮蟬、孤煙等富有季節和時間特征的景物，再剪接入詩人與裴迪兩個隱士活動的特寫鏡頭，組合成一幅墨色清淡、悠遠靜謐的輞川秋日黃昏圖。這種經營位置的功夫是深得畫理的。又如《渭川田家》，作者運用散點透視的方法描繪了一幅怡然自樂的田家晚歸圖，在前八句中羅列了許多農村生活中的個別跡象，看上去似乎很散亂，但是第九句中用“閑逸”二字一點，就把那些個別跡象貫串起來了，組成一幅和諧而又具體生動的完整畫面。

這種帶有繪畫特色的結構也體現在組詩的創作上，如著名的《輞川集》二十首，作者描繪了輞川二十景，即孟城坳、華子岡、文杏館、斤竹嶺、鹿柴、木蘭柴、茱萸片、宮槐陌、臨湖亭、南詫、欹湖、柳浪、欒家瀨、金屑泉、白石灘、北詫、竹里館、辛夷塢、漆園、椒園等。這二十首絕句大都清新自然，儼然入畫，歷歷在目。若從單首的組織來看，基本上是運用焦點定視的方法，即有一個固定的審視范圍并具有固定的視角，通過這一視角來切割出輞川園林別墅的某一角落入畫的景象。如有的寫詩人與來客泛舟到湖心亭飲酒賞荷：輕輕迎上客，悠悠湖上來。當軒對樽酒，四面芙蓉開。（《臨湖亭》）有的寫詩人吹簫送友登岸而去的場景：吹簫臨極浦，日暮送夫君。湖上一回首，青山卷白云。（《欹湖》）有的寫獨坐幽竹深處，彈琴長嘯：獨坐幽篁里，彈琴復長嘯，深林人不知，明月來相照。（《竹里館》）還有的寫秋山之夕照、柳浪之倒影，宮槐之蔭徑，茱萸之開花、芙蓉之落紅等等，無一不是取其一點而不及其余，把最入畫的一景框定下來，使人口誦之而心生無限之向往。若從整體的聯綴來看，又是中國畫特有的散點透視的巧妙運用，即時時變動視點，不斷變換視角，也就是我們在中國畫中常見的面面觀、步步看的觀察方法，在運動中剪接不同視角所得的視覺印象，使之合為一個完整的、在總體視覺范圍內的意象的大致形象基調。這二十首絕句就這樣組合成一幅“山谷郁盤，云飛水動，意出塵外，怪生筆端”［3］的輞川別墅圖，其園林之精巧別致，山水之清秀，境界之靜美，真是爽心悅目。也難怪后世文人墨客在觀賞王維的遺畫《輞川圖》時，多借助輞川集二十首所寫內容來抒寫賞玩畫圖之所得。如吳仲圭右丞輞川圖詩［4］：

瀟灑開元士，神圖繪輞川。樹深疑宅小，溪靜見沙圓。徑竹分清靄，庭槐斂暮煙。此中有高臥。欹枕聽飛泉。畫里詩仍好，縈回自一川。湖晴嵐氣爽，浪靜柳陰圓。賦詠成珠玉。經營起霧煙。當年滿朝士，若個在林泉。

總之，這二十首詩，每一首都是一幅獨立的精美絕倫的繪畫小品，組合起來又是和諧的井然有序的園林全景，與我國古代的“通景畫”十分相似，使我們不禁想起了五代的《韓熙載夜宴圖》，宋《千里江山圖》、《清明上河圖》等繪畫的構圖格式，上述組詩二十首絕句的意象構筑在本質上與此是多么相近。

王維山水田園詩還在畫面的空間感作了精心設計。我國古代繪畫非常講究畫面布局的虛實、大小、遠近、疏密、濃淡等關系的處理。王維的山水田園詩成功地運用了這些技巧。《漢江臨泛》是一首融畫法入詩的力作，首聯“楚塞三湘接，荊門九派通。”以大潑墨手法渲染出漢江雄渾壯闊的景色，2 作為畫幅的背景，詩人將目力所不能及之景，予以概寫，收漠漠平野于紙端，納浩浩江流于畫幅，為整個畫面渲染了氣氛；頷聯“江流天地外，山色有無中”以山光水色作為畫幅的遠景，則亦實亦虛：前句狀滔滔江水的流長邈遠，后句則以蒼茫山色烘托出江勢的浩瀚空闊。詩人用墨甚淡，其效果卻遠勝于重彩濃抹的油畫和色彩絢麗的水彩畫。首聯狀眾水交匯，密不間發；頷聯則蒼茫寥闊，疏可走馬，畫面上疏密相間，錯綜有致。接著詩人的筆墨從“天地外”收攏，由遠及近，繪出眼前波瀾壯闊之景：“郡邑浮前浦，波瀾動遠空”。這兩句更具浪漫主義的雄奇的夸張和想象，以虛實相間的飄逸流動的筆法形象地寫出了人的視錯覺（動與靜的錯位）造成的美感：城郭宛若是在水中央的小舟，浪拍云天，恰似天空在翩然起舞。再如《終南山》全篇以虛實結合，“以少總多”（劉勰語）、移步換形的手法，僅寥寥四十個字就描繪出偌大一座終南山的奇峰廣脈之雄偉，深壑云煙之幽秀，景象變幻之瑰麗。

二、馬克思說：“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式。”［5］美國阿恩海姆在《色彩論》中說：“色彩能有力地表達感情。??紅色被認為是令人激動的，因為它使我們想到火、血和革命的涵義。綠色喚起對自然的爽快的想法，而藍色則像水那樣清涼。” ［6］詩人總是苦心孤詣地去尋求那些富于色彩的語言，以期淋漓盡致地表達自己的思想感情，強有力地感染讀者的情緒。在色彩的運用上，王維的山水田園詩很好的吸取了繪畫的長處。大自然的景色是豐富多彩的，詩人便采用多樣化、整體化的色彩，逼真生動地展現出自然界中的形形色色，又用統一的基調組成完整和諧的畫面，使景物躍然紙上，情態飛動。如《田園樂》（其六）：“桃紅復含宿雨，柳綠更帶春煙”，詩人在勾勒景物的基礎上進而著色，“紅”、“綠”兩個顏色字的運用，使景物鮮明怡目，給讀者一幅柳暗花明的圖畫。“桃之夭夭，灼灼其華”，加上“楊柳依依”，景物宜人。著色之后再加一層渲染：深紅或淺紅的花瓣沾著隔夜的雨滴，色澤更加柔和可愛；雨后空氣澄鮮，碧綠的柳絲籠在一片若有若無的水煙中，更婀娜迷人。經層層渲染、細致描繪，詩境自成一幅工筆重彩的國畫，其整體色調偏于暖。《輞川別業》“雨中草色綠堪染，水上桃花紅欲然”，也與此仿佛，更妙的是詩人著一“染”與“然”（燃）字，就夸張化地濃敷出了草色綠之深，桃花紅之艷，其視覺感受是極為強烈的。詩人還講究色調的對比與映襯，如《積雨輞川作》“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木轉黃鸝”，水田之“綠”與飛白鷺之“白”，夏木之“青”與囀黃鸝之“黃”，比照本極鮮明，再加上“漠漠”“陰陰”兩組疊字則益虛益深，為原有的固有色加上了一個條件色，就具有了很濃的裝飾畫的味道。還有像《新晴野望》中的“白水明田外，碧峰出山后”與《春園即事》中的“開畦分白水，間柳發紅桃”以及《白石灘》“清淺白石灘，綠蒲向堪把”，都注意了冷色與暖色的對比映襯，并注意到亮度轉換的巧妙處理，每句的意象雖單用一種色調，兩句之間又有鮮明的反差，但是這樣不同顏色的兩組意象的并置投射在人的視覺“熒屏”上所呈現的是“一種互相作用的復合效果”，［7］使意象色彩空間的構型更具張力。再如《山中》：

荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣。

這幅由白石磷磷的小溪、鮮艷如火的紅葉和蓊郁無邊的濃翠所組成的山中冬景，色澤斑斕鮮明，而整幅畫的底色傾向于蒼翠。“這種寫法純用白描，靠精選的細節觸發讀者的聯想。表面上似乎是樸 3 素的敘述，實際上是異常生動的直覺。”［8］詩人敏銳的將自己的直覺印象通過色彩這一有意味的符號形式傳達給讀者，給讀者以畫意。

王維在色彩的運用上并不拘泥于隨類賦彩的傳統法則，而率先走上了傳情達意的道路，使色彩情調化。他善于研究和發現在不同的時間、環境下，客觀對象的某種色彩與人的某種情緒的聯系，因而能通過恰當地描繪物象的色彩來渲染情緒，抒發感情，烘托意境，從而使詩的畫意更耐玩味。如《皇甫岳云溪雜題五首》種的《萍池》：

春池深且廣，會待輕舟回。靡靡綠萍合，垂楊掃復開。

萍池中輕舟回蕩，歸舟之后，綠萍漫慢慢合攏，忽然又被垂楊掃開。春池、綠萍、垂楊神態生動，又用了同一種色調。“綠色給人以一種真正的滿足”（歌德），俄國的康定斯基也曾說：“綠完全平靜和安定不動，是所有顏色中最安定的。它不向任何方向移動，沒有相當于諸如歡樂、悲哀或熱情的感染力。”王維此詩中的滿眼綠色，有如縷縷溫馨的春風清新人的頭腦，蕩滌了心頭的幾多煩躁郁悶。為了表達恬靜平和的生活環境，飄渺的意態和清朗、明凈的境界，王維往往采用綠、青、淺藍、銀灰、白等色調，來營造一種幽靜、澄澈、空明、沖淡的氛圍。如“清淺白石灘，綠蒲向堪把。家住水東西，浣紗明月下。”（《白石灘》）“檀欒映空曲，青翠漾漣漪。暗入商山路，樵人不可知。”（《斤竹嶺》）“空谷歸人少，青山背日寒。羨君棲隱處，遙望白云端”（《酬比部楊員外暮宿琴臺朝躋書閣率爾見贈之作》），“言入黃花川，每逐青溪水”（《青溪》）“千里橫黛色，數峰出云間”（《崔濮陽兄季重前山興》），及《竹里館》《宮槐陌》《木蘭柴》《欹湖》等都以青綠色為基調。

王維的山水田園詩比較講究光影的攝入與映襯，很多詩中都反復描摹了朝暉夕陰、月光云影和松林清泉日月光暈烘托之下的折光投影。光影的巧妙編織，使畫面流光溢彩，更具立體感。如“明月松間照，清泉石上流”，（《山居秋暝》）皓皓月光朗照下的森森松林、淙淙流泉、蒼蒼山石以及蓊蓊郁郁的樹影，清流的折光組成一幅韻味幽遠的山水畫。又如“日落江湖白，潮來天地青”（《送刑桂州》）使人看到淡淡的斜暉投射在廣闊的江面，洶涌的怒潮，仿佛使得天地也為之陰暗起來。“澄波淡將夕，清月皓方間”（《泛前后》）一幅夕陽在地，微波蕩漾，皓月臨空，清輝照人的畫面又呈現出來。類似的還有“返景入深林，復照青苔上”（《鹿柴》），“深林人不知，明月來相照”（《竹里館》），“殘雨斜日照，夕嵐飛鳥還”（《崔濮陽兄季重前山興》），“斜光照墟落，窮巷牛羊歸”（《渭川田家》），“分野中峰變，陰晴眾壑殊”（《終南山》）等等，都是注意準確捕捉自然界景象瞬間的光線明暗變化，然后驅遣彩筆，繪出精美絕倫的畫卷而讓人心旌搖曳，嘆為觀止。

三、王維不僅工詩畫，而且善音樂。《集異記》曾稱贊他“性閑音律，妙能琵琶”。《史鑒類編》中說：“王維之作，如上林春曉，芳樹微烘；百囀流鶯，宮商迭奏；黃山紫塞，漢館秦宮。芊綿偉麗于氤氳杳渺之間。真所謂有聲畫也。非妙于丹青者。其孰能之。矧乃辭情閑暢，音調雅馴。至今人師誦之。為楷式焉。”王世貞說他的詩“頓挫抑揚，自出宮商之表”。他精通音樂，做過大樂臣，不僅善于把音樂中的節奏美，運用到詩作中去，使其詩韻律悠揚，令人涵詠不盡；而且作為一名音樂家，他對自然景物的聲響感受特別敏銳，因而他的山水田園詩常常流淌著大自然的天籟之音：雞鳴犬吠、暮鼓晨鐘、鶯歌燕語、猿啼蟬噪、落葉飛花、流泉風雨、彈琴鼓瑟??多數都是極鮮活的有 4 聲畫。如“月渡天河光轉濕，鵲驚秋樹葉頻飛”（《秋思二首》）與“嫩竹含新粉，紅蓮落故衣”（《山居即事》），用清新含蓄而饒有韻致的筆調，寫出了自然景物的細微變化和音響，令人恍然覺得每一句詩中鑄造的意象剎那間都活動了起來。再如《春中田園作》：

屋中春鳩鳴，村邊杏花白。持斧伐遠楊，荷鋤覘泉脈。歸燕識故巢，舊人看新歷。臨觴忽不御，惆悵遠行客。

在這首詩中，春鳩之鳴啾，燕子之呢喃與斧伐之“坎坎”、鋤覘之“鏘鏘”混合成一首悠揚的春天奏鳴曲；雪白耀眼的杏花紛紛揚揚，鳩歌燕舞，農人忙著整桑治水??一幅春意盎然的田園風情畫就栩栩如生地展現在我們的眼前了。在這幅充滿鄉土生活氣息的世俗畫卷里，意象的鋪排是循著音聲的律動徐徐展開的，盡管整幅畫面始終是淡淡的色調，然而有了鳴禽人聲就變得熱鬧多了，使讀者在視覺與聽覺的雙重刺激中悟及“東風暗換年華”的人生哲理。這是借音響來突出渲染畫面物象的動感，傳達一種積極向上的健康的精神狀態。而“泉聲咽危石，日色冷青松”（《過香積寺》）則是聲與色相映，一個“咽”字就惟妙惟肖地模擬出流泉在嶙峋的危石間艱難穿行的幽咽之聲，又與上一句“深山何處鐘”所寫的隱隱鐘聲呼應，渲染了深山叢林的幽邃與僻靜。還有的如“月出驚山鳥，時鳴春澗中”（《鳥鳴澗》），“雀乳青苔井，雞鳴白板扉”（《田家》），“曉鐘鳴上苑，疏雨過春城”（《待儲光羲不至》），“聲喧亂石中，色靜深松里”（《青溪》），“野花叢發好，谷鳥一聲幽”（《遇感化寺云興上人山院》），“花落家童未掃，鶯啼山客猶眠”（《高原》），“谷靜秋泉響，巖深青靄殘”（《東溪玩月》）等等，也都是借大自然的種種聲息來襯托心境之恬靜、閑遠、平和、淡泊，恰如錢鐘書先生所說的“寂靜之幽深者，每以得聲音襯托而覺愈深。” ［9］

四、我國古典藝術特別是詩與畫，從來強調“傳神”，要求“以形寫神”、“氣韻生動”，與西方藝術強調對客觀事物的模擬相比較，中國古代藝術更側重于思想感情的表現。清朝唐岱的《繪事發微》認為“畫山水貴于氣韻。氣韻者，非云煙霧靄也，是天地間之真氣也。凡物，無氣不生?? 然有氣則有韻，無氣則板呆矣”基于氣韻說的畫論認為，一幅畫若沒有《畫之六法》中的“氣韻生動”，即使它在其它五法方面無可非議，也仍然不過是出自“眾工”之手的死畫，而不是活畫、真畫。正如元楊維楨認為，畫貴于傳神，而不在于傳形。而氣韻生動則正是傳神（《圖畫寶鑒序》），它不單是視覺官能的怡情對象或裝飾性的東西，它還是陶冶人們精神，給人們帶來充實性，豐富性或圓熟性，從而給人以美的印象、美的感受的一種精神性力量。作為南宗山水畫開山祖師的王維，他的山水田園詩在模山范水、描畫田園佳景時多于簡易閑淡之間寓深遠無窮之味。看似隨意而寫，不事雕琢；然而寫得真切生動，含蓄雋永；不露斧鑿之痕，卻有精巧蘊藉之妙。如《歸嵩山作》：

清川帶長薄，車馬去閑閑。流水如有意，暮禽相與還。荒城臨古渡，落日滿秋山。迢迢嵩高下，歸來且閉關。

首詩景的展開很有層次，前六句可以說是一句一景，一景一畫，每句中都有一個主導意象：清川、車馬、流水、暮禽、荒城（古渡）、落日（秋山），在意象的頻閃（同時兼有隱性聲象的疊加，如車馬之轆轆、流水之淺淺、暮禽之鳴叫等）映現之間，我們恍然覺得這山水禽鳥，這秋山殘照都剎那間活了起來，它們簡直就附著了人的性情意緒與精神氣質，而不僅僅是逼真酷似。尤其是“荒”、5 “落”、“暮”、“秋”、“古”等極具韻味的形容詞的修飾，還有“臨”、“滿”兩個動詞的妙用，使以上一系列意象的組合所形成的內蘊更具張力，這其中有凄清寥落，有安詳從容，更有恬靜澹泊。又如《山居秋暝》中詩人選取泉水、明月、青松、翠竹、青蓮來寫照個人的高潔情操，描繪浣女漁夫無憂無慮的淳樸生活的圖景，蘊涵對政通人和的理想境界的憧憬。山中秋日夜晚的景色籠罩在一片薄紗似的月華下，透露出幽遠清絕的氣韻。

清代王士禎《藝苑卮言》中說：“人物以形模為先，氣韻超乎其表；山水以氣韻為主，形模寓乎其中，乃為合作。若形似無生氣，神采至脫格，皆病也。”王國維的《人間詞話》說：“詩人對宇宙人生，須入乎其內，又須出乎其外。入乎其內，故能寫之，出乎其外，故能觀之。入乎其內，故有生氣；出乎其外，故有高致。”王維的山水田園詩正是以氣韻來擬形模，遺貌而取神；常常在山光水色、松風月影中注入個人仰觀宇宙、俯察人生、領悟生命所得的感觸，堪謂“妙諦微言，與世尊拈花，迦葉微笑，等無差別，”值得人“細細熟玩”，獲得審美愉悅。錢鐘書先生曾經通過同西洋詩的比較來談論中國詩的特點，他說：“和西洋詩相形之下，中國舊詩大體上顯得情感有節制，說話不嘮叨，嗓門兒不提得那么高，力氣不使得那么狠，顏色不著得那么濃。”（《舊文四篇》）以含蓄、淡雅、空靈、簡凈為特征的中國古典詩歌中，王維的山水詩無疑比二謝等更富有民族風格和中國氣派。沈德潛說：“意太深、氣太渾、色太濃，詩家一病。故曰：穆如清風，右丞詩每從不著力處得之。”（《唐詩別裁》又《臞翁詩評》說：“王右丞如秋水芙蕖，倚風自笑。”（《詩人玉屑》引）都是用形象生動的比喻來說明王維詩的上述特點的。

王維的山水詩大大豐富了古典詩歌的藝術畫廊，他的許多優美動人的詩篇至今仍有雋永的生命力，使人得到美好的藝術享受。特別是他在繼承傳統的基礎上，努力創造出具有鮮明個性的意境，提高和豐富了山水詩的表現技巧，對詩歌發展作出了杰出的貢獻。認真研究王維詩歌的藝術特點，對發展社會主義文藝，尤其是新詩，一定可以從中取得有益的借鑒。注釋：

［1］《東坡題跋》卷五——《書摩詰藍田煙雨圖》。

［2］董其昌曾創立了山水畫分南北二宗的說法，北宗以李思訓為始祖，南宗則以王維為開山；并認為“文人畫，自王右丞始”（《畫旨》）［3］朱景玄《唐代名畫錄》

［4］《王右丞集箋注》卷之末附錄三，第532頁，上海古籍出版社1998年第1版。［5］轉引自《中學語文教學通訊》2001第８期２７頁 ［6］轉引自謝文利著《詩的技巧》第265頁

［7］引自陳振濂著《空間詩學導論》第204頁 上海文藝出版社1989年第1版

［8］孫紹振《美的結構》中《絕句的結構》一文 第278頁 人民文學出版社1988年6月第1版。

［9］錢鐘書《管錐編》第一冊《毛詩正義六0則〃車攻》

參考文獻：

［1］《唐詩宋詞》作者：程郁綴，北京大學出版社，2002年11月出版。［2］《中國文學史》主編：游國恩，人民文學出版社，2002年出版。［3］《東坡題跋》卷五——《書摩詰藍田煙雨圖》。

［4］《王右丞集箋注》卷之末附錄三，上海古籍出版社1998年第1版。［5］《中學語文教學通訊》2001第８期。［6］《詩的技巧》謝文利著。

［7］《絕句的結構》孫紹振 人民文學出版社1988年6月第1版。［8］《管錐編》第一冊 錢鐘書