第一篇：農村中學合唱教學藝術的探析與思考

農村中學合唱教學藝術的探析與思考

摘 要：音樂是素質教育的重要一環，合唱又是音樂教學中的重要內容，能夠培養農村兒童（尤其是留守兒童）的合作精神與集體意識，具有重要的現實意義。本文首先分析了農村中學合唱教學的必要性，接著從提高學生興趣、培養其自主探究意識等方面提出了農村中學合唱教學藝術。

關鍵詞：農村中學；合唱教學；藝術

中圖分類號：G633文獻標志碼：A文章編號：2095-9214（2016）05-0039-02

一、農村中學合唱教學的必要性

（一）合唱教學是音樂教育的基礎，有利于促進學生的身心健康

農村中學的學生很多都是留守兒童，留守幼兒普默、習慣獨來獨往、膽小、不合群，其家庭教育的缺失，加上長期得不到父母的遍存在孤僻的心理，比較沉呵護，跟同齡孩子相比，留守幼兒的性格會比較內向一些。而合唱教學屬于一項全身心參與進來的音樂實踐，當這些學生進行合唱的時候，聽到自己跟其他和唱者一起發出的美妙聲音，能夠產生一種心理上的滿足感，還能放松緊張的大腦，產生愉悅的心理體驗。中學生處在身心發育的關鍵時刻，也是情感孕育的重要時期，合唱教學給了這些農村學生表現的機會，讓他們獲取良好的情感體驗，合唱既消除了單獨唱歌的緊張感，還能讓他們體驗到參與后的愉悅感，能夠消除自卑心理，建立自信心，肯定自我，促進其身心健康的發展。

（二）合唱教學是音樂教學的重要形式，有利于培養學生的音樂素養

農村學生的音樂基礎普遍不是特別好，特別是在一些農村家長的觀念中，努力學習主課，考上大學才是以后的出路，音樂知識的學習純粹是在浪費時間。尤其是農村留守兒童，當家里的頂梁柱都外出務工的時候，老人還要承擔起農活，繁重的勞力讓這些祖父輩沒有精力全身心的照顧這些留守兒童，只求吃飽穿暖，不會教給其音樂知識，音樂素養更是無從談起。而合唱涉及到的音樂要素比較多，最基本的就是音準，這對合唱藝術表現力的影響非常大。合唱要求多個聲部相互渲染，要求音色和諧統一，需要合唱隊員多加練習，尤其是聲部練習。當學生參與合唱的時候，能夠直接體驗音樂中的各個要素，明確其中旋律的發展趨勢，感受到和聲的不斷變化，對聲部的和諧、平衡有更直觀的體驗。長時期的練習鍛煉了其反應能力，讓他們感受到合唱是一門音樂藝術，這門藝術跟干農活、做家務不同，屬于人的內心的情感體驗，久而久之，學生的音樂記憶力和創造力都得到了很好的提升，培養了其音樂素養。

（三）合唱教學是一項群體活動，有利于促進學生間的相互配合

隨著社會經濟的發展，農村的生活條件也得到了很大的提升，很多父母也都有計劃生育意識，所以，家長的孩子數量也都不多。加上很多隔代教育的留守兒童，祖父輩對其比較寵溺，而父母覺得不能經常陪伴孩子，回來也會盡可能的滿足其要求，這些因素都導致了很多學生的自我意識比較強，個性鮮明，缺乏集體觀念，合作意識淡薄。而合唱教學非常強調團隊意識，一個小的合唱隊可以說是一個小的社會群體，在這個群體內開展合唱活動，進行合唱訓練，能夠教給學生很多團隊合作知識，讓學生通過合唱來認識社會交往。合唱教學要求所有合唱團成員都要聽從指揮，不能有單獨行為，要服從指揮以及曲譜的安排，通過對各個聲部進行協調合作，實現聲部之間的融合，讓音色變得更加的整齊，這些都能很好的培養學生紀律性，讓他們有集體觀念，具備集體意識，能夠跟他人一起合作，具備合作的藝術與方法，讓這些學生受益終身。

（四）合唱教學形成的合唱藝術，有利于激發學生的愛國主義熱情

愛國主義教育不管是在城鎮地區還是農村地區都是長期開展的一項活動內容。我國的合唱歷史不算特別長，但是從這百余年中也可以發現這樣一個狀況：凡是參加過合唱的人員都可能會有這樣的感覺，在合唱中，如果是唱那些情感比較激昂的歌曲的時候，就會給人精神上的震撼，尤其是那些具備愛國主義情懷的歌曲，集合了藝術性與思想性，能夠激發學生的愛國主義熱情。比如，在抗日戰爭時期，這個特殊的年代引發了中國合唱團體的成長，這些優秀的歌唱團體演唱了諸如《游擊隊歌》等愛國歌曲，尤其是那一部影響深遠的《民族大合唱》，這部作品以黃河作為創作背景，歌頌了中華民族不屈的民族品格與斗爭精神，痛訴了侵略者帶給人民的苦難。當學生明白了這個歷史背景，一起合唱這首曲目的時候，怎么會不引發其愛國主義情懷呢？

二、農村中學合唱教學藝術

在農村中學，雖然素質教育已經推行多年，但是合唱教學仍舊沒有得到足夠的重視，特別是那些經濟發展水平不高的農村地區，音樂器材等方面的設備不完善，加上對音樂教育的認識都不是特別到位，這就導致了合唱教學成效不高。因此，要注重農村合唱教學藝術才能提高合唱教學有效性。

（一）激發學生興趣是合唱教學的前提

從心理學上講，興趣是一個人學習最好的老師，能夠對人的行為產生積極的作用。當一個人對某個事物感興趣的時候，其情緒也會改變。農村中學學生的音樂基礎不是特別好，加上長期的不重視，在進行合唱的時候會出現節奏混亂、聲音雜等狀況，如果教師運用傳統的“教師教，學生學”的模式，很難激發學生的學習興趣。所以，要提高合唱教學藝術，就要對教學方式進行思考，站在激發學生合唱學習興趣的角度來看待這個問題。很多農村的學生都比較害羞、內向，感覺自己唱不好，音樂教師可以明確的告訴學生合唱跟人類情感最為接近，運用多媒體給學生播放中學生優秀合唱團體的表演，讓他們放下思想包袱，勇敢的走進合唱隊伍。在課堂教學中，教師可以采用對比的方式讓學生欣賞歌曲，讓他們自己去體會合唱帶來的藝術感染力。學生的音樂基礎不同，音樂接受能力也不同，這就要根據學生的差異實施因材施教。就像前文我們所說農村學生的識譜能力很差，教師要認識到這種情況，用足夠的耐心進行分階段教學。可以采用簡譜與線譜同時教學的方式，一步步的開展教學活動，讓學生先合唱簡單點的歌曲，之后再填歌唱譜，通過這些逐步在學生腦海中刻畫高音的概念，調動起合唱學習的興趣。

（二）學生自主探究是合唱教學的推動力

在合唱教學中，提高教學藝術才能留給學生深刻的印象，而學生自主探究就是讓學生記住學習內容的重要方式。而由于農村教學的特殊性，在小學階段很多都是代課教師教學，教學模式不先進，很多學生都習慣老師填鴨式的灌輸學習，自主學習能力弱。所以，合唱教學要培養其自主研究意識，讓學生在自主探究中，通過自主討論、摸索，找出其中的規律，這是學生通過自己思考學到的知識，最不容易忘記。比如，節奏在合唱中的地位不言而喻，就相當于數學中的數字教學一樣，屬于基礎教學。合唱教學要求每個學生都能演唱好自己的那部分節奏，這樣才是完整的藝術品。在節奏練習的時候，可以把主動權交給學生，在上課伊始，給學生幾分鐘時間熟悉節奏的相關知識，然后自考、討論。在練習過程中，可以要求學生準確的把速度與節奏聯系在一起。不同的歌曲運用不同的節奏感受，還可以用不同的速度練習同一個節奏，從容易到難，從2/

4、3/

4、4/4等。像在學習《渴望春天》的時候，為了讓學生感受歌曲的節奏，就可以讓學生在聽的時候自主數節拍數，感受節拍的特點，找出其中強與弱的規律，從而提高教學成效。

（三）科學的訓練是合唱教學成功的保證

農村地區一些小學基礎設施差，師資力量不夠，就沒有開設音樂課。因此，農村中學的學生很多都是進入中學之后才開始接觸的音樂課，合唱也是以前所不曾接觸過的內容。他們剛開始就會把合唱當做是大家一起“齊聲”唱，認為合唱就是一起開始、一起停的唱歌，對于聲部、音準等問題也是一竅不通。因此，在進行合唱訓練的時候要掌握科學的方式，通過多媒體向學生展示合唱中的聲部組合，讓他們明白什么是“合唱”，在這個基礎上開展訓練：

首先是音準問題。人們想起一首歌曲的時候，會首先想到其旋律。如果合唱中音準不協調就會對整體合唱效果產生破壞。這其中有三個要求需要注意：合唱指揮、合唱環境與合唱隊員。在訓練的時候，要注重學生的吐字和氣息，可以讓學生通過“聞花香”的方式來進行腹部呼吸練習，還可以用“打哈欠”的方式練習放松下巴等，讓學生大聲唱，創造適宜的合唱環境。

其次是聲音雜的問題。這種狀況出現的原因是學生的聲音有的過高、有的過低，還有可能是因為學生沒有調整好氣息，造成猛然的上升或者下降。在訓練的時候就要跟學生進行溝通，提高其自信心，幫助其掌握節奏方法，還可以進行個別輔導，讓學生自己找感覺，能夠哼唱出旋律。

（四）教師的綜合素質是合唱教學的基礎

優秀的合唱教師是合唱的組織者，也是合唱的領導者，因此，要具備指揮能力，還要有敏銳的聽覺、準確的節奏感，具備讀譜能力，還有處理合唱作品的能力。在農村中學中，由于農村經濟條件限制，中學的教學條件有限，那些優秀的音樂學院畢業生不愿意到農村地區任教，而有的教師雖然暫時在農村地區發展，當自身能力足夠的時候會跳槽去條件好的城鎮地區，造成音樂教師隊伍綜合素質提不上去。因此，要提高合唱教學藝術，提高教師的綜合素質是基礎。教育部門要提供條件吸引優秀人才加盟，學校管理者要創造條件增加現有教師的培訓，讓他們能夠跟其他優秀音樂合唱教師進行交流，借鑒他們的工作經驗，結合實際應用到自己的工作中。作為音樂合唱教師，要主動給自己充電，廣泛涉獵包括美學、民俗學在內的人文科學知識，提高自己的人文素養與教學能力，還要跟優秀教師學習合唱指揮，能夠根據合作作品的內涵與速度設計指揮動作，從而保證合唱教學的有效性。

結論

綜上所述，合唱屬于一項團體性質的活動，也是音樂教育的重要組成部門，需要兩個或者兩個以上的聲部進行合作，彼此烘托開展演唱，能夠培養學生的音樂素質。因此，在農村中學合唱教學過程中，要依據農村學生的實際狀況，不斷激發學生的合唱興趣，鼓勵他們自主探究，提高教師的綜合素質，對學生進行科學有效的訓練，為農村教育的騰飛打下堅實的基礎。

參考文獻：

[1]張瑞.在小學音樂教學中激發學生思維創新[J].青年文學家，2015（08）.[2]劉豆豆.把“我的聲音”融入“我們的聲音”――小學音樂合唱教學探析[J].才智，2015（10）.[3]桂敏.初中階段學校童聲合唱教學之初探[D].上海：上海音樂學院，2014.[4]顧玉虎.提高合唱隊員的聽覺“免疫力”.中國音樂教育，2015（5）.

第二篇：中學合唱教學

讓合唱教學扎根在中學音樂課堂的土壤

——中學音樂課堂的合唱教學之我見

摘要: 在中學音樂課堂教學中，合唱教學已成為小學音樂教學的重要任務。筆者對音樂課堂合唱教學現狀進行了分析，在實際的課堂教學中，這些寶貴的合唱歌曲教學資源并沒能得到很好的利用。在教學時只教一個聲部，合唱成了齊唱，有的干脆就跳過去不教了。為此，筆者總結了一些理論和實踐經驗。關鍵字： 合作 交流 立體聽覺 多維訓練 外力輔助

在音樂教育中，合唱是必不可少的一項教學內容，合唱教學對于培養學生的音樂感受力、表現力、審美力和高尚情操都有重大的不可估量的意義，隨著中學音樂教育的發展，合唱教學也被越來越多的學校、領導和老師所重視。當前的中學音樂教材中有許多合唱歌曲，題材廣泛，風格各異，其中還有不少流傳久遠的經典合唱歌曲，深受學生們的喜愛。但在實際的課堂教學中，這些寶貴的合唱歌曲卻不受重視。這主要是我們中學音樂教材中的合唱歌曲編排得比較零散，以及教師對合唱教學缺少行之有效的方法，教法體系不夠系統化。怎樣開展好合唱教學是音樂教師值得探索的問題，在這里談一下自己的體驗及認識。

一、培養“合唱”聽覺

1、在比較中聆聽

音樂是聲音的藝術，個人的聆聽尤為重要。教師在讓學生欣賞合唱歌曲前作以啟發性的引導，讓學生比較合唱與齊唱音響效果的不同，使他們認識到二聲部的表現力較一聲部更加豐富，聲音顯得更加飽滿，通過對優秀合唱作品的欣賞與分析，充分感受二聲部合唱歌曲的魅力從而激發學生學習合唱歌曲的興趣，渴望聽到合唱美好的聲音，從而產生演唱二聲部合唱的欲望。

2、建立“立體”聽覺

敏銳的聽覺是唱好合唱的前提。二聲部合唱時，“耳朵”比“嘴巴”更有用，“耳朵”就是自己歌唱的“向導”。因此，要多在欣賞聆聽中營造多聲部氛圍，在熟悉掌握一個聲部的旋律之后，學會慢慢捕捉隱藏在仍有熟悉聲部“干擾”的二聲部合唱內部的另一個聲部的旋律。

二、架構“多維”訓練

剛接觸二聲部歌曲的學生還難以體會到和聲所產生的美感，加之二聲部練唱花得時間相對較長，如果學唱方式過于單一，學生興趣難以持久，教學可能事倍功半。教師應根據學生心理特點，采取多種方式展開班級合唱的有效教學。

1、先入為主

學生對曲調的印象，常有先入為主的情形。學生最難接受的就是第二聲部的旋律，也最怕唱第二聲部，因為第一聲部本身給他們以較深的印象，第二聲部的旋律感又不強。二聲部合唱歌曲《晚風》，對于學生來說還是有點難度的。但為了解決這一難題，首先要打破學生對二聲部的“恐懼感”，在備課的過程中設計“先入為主”的教學方案，在教學之初就暫把第一聲部放在一旁，把二聲部先拿出來讓學生模唱或做發聲練習，待學生對第二聲部有了一定的把握后，再教第一聲部，學生很快就掌握了這首歌曲。這是以“先難后易”為原則，以 1

促使學生更好地唱好二聲部合唱。

2、聽唱結合

在合唱練習中，學會各聲部旋律后，就不宜再過多的進行分聲部練習，要盡可能讓學生在聲部的豐富音響中進行聽、唱的練習。在學生重點練習某一聲部時，讓另一聲部亦用輕聲演唱自己的聲部，這樣更有利于學生感受合唱的效果，并獲得較為全面的合唱技巧。為了鍛煉學生的抗干擾能力，在學生練習合唱時，老師亦可以運用學生唱一個聲部時，用琴伴奏另一聲部；或老師范唱一個聲部，用琴伴奏另一個聲部的方法來訓練學生的聽、唱能力。讓學生既各所“依”又能相互傾聽，在聽、唱中不斷提高合唱演唱水平。

3、用輪唱做過渡

輪唱是合唱的一種特殊形式，單聲部歌曲由兩組人演唱，在第一組開始唱幾拍后，第二組加入唱同一旋律，稱為輪唱。它的特點是各個聲部有規則的相互模仿，也就是后面的聲部按一定時間距離依次模仿前一聲部的旋律。輪唱的前提是學生學會唱好歌曲旋律，音高、節奏準確。輪唱中把握自己的聲部的節奏，保持各聲部旋律的獨立和清晰，不受另一聲部的干擾，為兩聲部不同旋律的合唱奠定了良好的演唱基礎。

4、輕聲歌唱

不管是在合唱教學中，還是在音樂課堂上，都要讓學生養成輕聲歌唱的好習慣。記得第一次教學生們二聲部的歌曲時，有很多同學在兩個聲部合唱時，都會捂住耳朵，大聲演唱自己的聲部。他們的目的很明確，就是因為不想受另外聲部的影響。其實這是一個非常壞的習慣，因為你捂住自己耳朵的同時，你就完全沒有的音準的概念。在合唱中一定要注意合作，要在傾聽別的聲部的同時，找到自己所要唱的音。這樣才能更好的把握音準。所以要學生輕聲歌唱，在歌唱的同時進行有效的傾聽。

無論是那種演唱方式進行合唱，都要引導學生注意節拍整齊，聲部的音量要均衡，和諧，做到正確演唱自己聲部的同時能傾聽另一聲部，切忌爭相蓋過另一聲部而大聲喊叫、搶拍、超趕速度。

三、恰當“外力”輔助

1、利用器樂輔助教學

在教唱二聲部的合唱時，由于學生還不能夠很準確地掌握音準和音程，教師在教學過程中往往會遇到困難，而樂器這個學具卻能引導學生把握好音準和音程。

2、利用分角色演唱輔助教學

二聲部歌曲的學習可以根據歌曲內容設計成不同的角色形象，讓學生在扮演不同角色的時候學習不同聲部的演唱。

3、運用柯達伊手勢輔助教學

柯達伊手勢是在三年級教歌譜時同時和我們見面的。到四年級教學歌譜時，孩子們有時視譜反映不過來時只要你一個手勢，孩子們就知道了，這時你就會發現老師的一個手勢是多么的實用。在合唱中，教師用柯達伊手勢法引導，能幫助學生更快更準確地找準音程的音高，以達到和諧的和聲效果。

4、基于伴奏的變化來輔助合唱

在備課的時候，首先對合唱歌曲進行分析，根據歌曲調式及本身的旋律走向確定和聲進行；根據歌曲情緒確定織體音型；在把握住作品風格的基礎上，結合自身的技能水平進行編配伴奏。為了對學生的歌唱起到融合、烘托，更好的表現音樂，教師要把鋼琴伴奏的和聲、力度、音色、呼吸等要素根據歌曲處理的要求進行調節和控制，努力把鋼琴伴奏與合唱融合

到最佳狀態。

在教學中，教師對學生的聲音，音樂的情緒以及歌曲的表現力等方面加以提高和處理的時候，可以在過渡句、高潮部分進行加花、華彩等處理。音樂的律動以及歌唱與伴奏融合在一起的音樂美可以提高學生對音樂的理解和審美能力。

當然，為了鞏固二聲部合唱的旋律穩定性，還可以使鋼琴的伴奏采用無旋律伴奏，讓學生的聲部在和聲色彩中穩步地行走，讓學生充分感受到和聲的美妙，讓學生感受到合唱歌曲的美。

總之，要想把中學生的合唱教學繼續深入，教師必須具備扎實的專業思想和 較強的業務能力。音樂教師必須不斷學習，提高自己的專業技能和教學技能，這 樣才不會在教學訓練的過程中出現錯誤。合唱教學是一門有著廣博精深的學問,需要我們音樂教師不斷研究,不斷探索,讓學生們在合唱藝術中得到情感的滿足,獲得美的熏陶。讓我們一起努力讓合唱教學扎根在小學音樂課堂的土壤！

【參考文獻及資料】

①《沈湘聲樂教學藝術》沈湘 著 上海音樂出版社 ②《音樂課程標準》 ③《中國音樂教育》 ④《中小學音樂教育》

⑤《音樂教學實施指南》朱名燕著

⑥《合唱的優化教學和形式多樣化謅議》[J].李曉紅.藝術探究.2007.⑦《淺談合唱教學與學生素質的全面提高》.戲文[J] 施淑靜..2005.（03）⑧《淺析中小學童聲合唱訓練》.朱梅梅.甘肅教育.2006.（14）⑨《音樂聽覺訓練》，蔣維民，上海音樂出版社，2004.3

第三篇：合唱藝術教學初探1

和諧的藝術

——中小學音樂課合唱教學研究

在人類音樂發展史上，合唱以其獨具魅力的藝術形式為社會各界所接受，是普及性最強、參與面最廣的高雅藝術品種之一。隨著中小學藝術教育的發展，合唱教學成為中小學課外活動的主要形式之一，也是提高學生音樂素質的主要途徑。廣大中小學生也從合唱藝術實踐中，真正感受到藝術的美、和諧的美、生活的美；感悟個人在藝術小舞臺乃至社會大舞臺中的角色位置；感悟個人對集體、對生活的責任，體現了藝術與人的特殊功能。

本學期我參加了北京是骨干教師藝術素養提升班的學習，主要是對合唱教學進行更深一步的學習和研討，并且還參加了豐臺一小合唱教學的觀摩活動。通過觀摩和親自體驗的過程中我在合唱教學中有了很大的收獲，同時也提高了在課堂教學中合唱訓練的水平。下面就談一些自己的感受：

一、排練前的精心準備

1、合唱隊隊員的挑選

合唱對學生的要求較高，要在學生具備一定的識譜能力、聽音能力與歌唱基本技能的基礎上進行，所以，在我校合唱隊中吸收合唱隊成員要求有良好的聲音、較寬的音域、音調準確、聽辨能力較強，并對音樂感興趣的學生。我則采用自愿報名和自選歌曲演唱考核的形式來召集人才，主要挑選了初中年級的學生為合唱隊員。

2、作品的選擇

學生都有比較繁重的學業，因此排練次數和時間均受到一定的限制，基本上是每周一次，每次1個小時。在此條件下選擇篇幅以及難度合適的合唱作品就顯得尤其重要。現在有很多地區傾向于旋律民族性較強的作品，我認為這種作品表現力較強，但合唱隊的水平要求較高，在我校暫時還難以實施，因此，聲部在三聲部以內，旋律比較容易上口，音區跨度不是很大的作品是首選。歌詞也很重要，對于襯詞較多的歌曲，學生較容易掌握聲音的位置與作品的情感，老師在選曲時多開口唱唱，盡可能選擇結束字為元音的作品。另外考慮到合唱隊隊員接受的訓練總跨度有限，不可能非常系統地由簡單到繁學習，所以我盡量選擇藝術性與實用性相結合的作品，既能提高學生的藝術審美能力和歌唱技巧，又能在比賽任務時從容應對。

3、充分的準備

指揮在合唱的排練中起到了至關重要的作用，不應該簡單地理解為在合唱隊前“打拍子、穩節奏”。所以指揮在選擇了合唱作品之后，我會根據排練的時間和學生所能承受的難度合理安排每次排練的內容，指揮應在實施排練前熟悉各聲部的旋律以及整體的和聲音響效果，標出重點和難點，設計多個解決的辦法以便在排練過程中實施，節約時間的同時也能達到理想的效果。有必要時還可以對曲譜做適當的修改簡化，節約學生的識譜時間。

二、基本訓練：

1、呼吸訓練

正確的呼吸是合唱的基礎。唱歌中的呼吸與我們平時生活中的呼吸是不太相同的。平時說話時人們氣息較淺，聲音傳得也不會太遠，但是唱歌時需要較長的氣息支持，因此，歌唱時的呼吸是一項非常基礎和重要的基本功。

（一）、呼與吸的訓練要領 姿勢：身體站直，自然放松，兩肩放平，雙手自然垂于身體兩側，雙腳稍微分開，重心稍向前傾。保持一種積極向上的狀態。

吸氣：要感覺兩肋漲滿，才是吸氣到位。吸氣時不能聳肩、挺胸，不能把氣只吸到胸部，一定要感覺腰部一周都擴張了才對。教師要反復做示范，還要逐個摸一摸學生的腰腹部，幫助他們找到氣息的支點。呼氣：要注意指導學生學會控制，先練習緩吸緩呼，然后是急吸緩呼，最后練急吸急呼。

練習：在正確的吸氣之后緩緩地呼氣，并均勻地數數，先從1數到10為一口氣，之后循序漸進加強訓練難度，如從1數到20、30等。為檢驗呼氣是否均勻，呼氣時發出“斯”的聲音，也會使學生很有興趣。

2、發聲訓練

歌唱教學的任務是培養學生具有唱歌的基本知識和技能，并通過歌曲的藝術形象感染和教育學生。為了提高學生表現歌曲的能力，進行唱歌的基本技能訓練是必不可少的。但同時又要注意學生的年齡特點和接受能力，唱歌技能訓練要循序漸進，不能操之過急，教師必須耐心而細致。為了讓學生興趣盎然的進行發聲訓練，可以借助笑、打噴嚏、打呵欠、吹紙條等形象夸張的訓練，使學生在短時間內放松喉嚨，下沉喉頭，打通腔體，加強腰部力量，自然輕松地尋找眉心的亮點。這種訓練“看不見，摸不著”，需要教師運用示范、動作、形象的語言等感性的方式，引導學生掌握正確的發聲方法。

（一）作口型不出聲

檢查喉嚨是否打開。在教學中可以讓學生體會吸一口涼氣的感覺。檢查嘴巴是否打開。可以通過讓學生用手指順著左右耳垂的后面摁住，然后張開嘴，感覺這個地方能動，口腔就打開了。練習口腔打開非常重要。在練習時，要求學生笑肌提起（體會小貓在叫，胡子的兩腳往上翹），眼睛亮亮的，眉毛彎彎的，頭上要有頂著東西的感覺，整個面部呈微笑狀態。

（二）輔助練習

（1）歌唱中的打呵欠：它有別于生活中的打呵欠。是積極的，腰圍是膨脹緊張的。嘴巴要充分打開。

（2）短促有力的打呵欠：特點是急促、干脆、有爆發力，聲音有震動感。

（3）保持的呵欠：全身的感覺是緊張的，聲音不要太明亮，要集中，從高往低唱。可先短后長。

（4）笑聲的練習

建立良好歌唱狀態后，引導學生笑著動嘴巴。發斷音：哈!哈!哈哈！位置要高。發聲方法是獲得最佳聲音的基礎，因此，必須要有計劃、有目的的唱一些練習曲。小學生發聲練習一般都要排在每節課的開頭時間，不宜過長，而且要注意科學性、系統性，要少而精。

（三）統一歌唱的位置

（1）從說開始

即朗誦歌詞時，要求學生用氣息把每個字連起來，在高位置上說得字正腔圓，然后再在旋律上唱出來。

（2）想象遠處喊人

此方法可以幫助學生找到高位置發聲的感覺，然后用氣息控制，帶感情地朗誦歌詞，引導學生咬、吐字時想象打呵欠，使口腔如同拱起的山洞，想象鼻子放大從而使形成聲音穿到頭腔的通道，也是獲得高位置、求得真假聲結合的捷徑。

（3）別的輔助方法 啟發學生歌唱時睜眼揚眉，在歌唱中精神飽滿、面帶微笑，進入歌唱最佳狀態；啟發學生用最興奮的狀態歌唱。（畫笑臉來直觀的表現）

（4）練習

※從弱聲開始練起：首先要有飽滿的氣息支持，以鞏固高位置的頭聲。如：ⅰ7 6 5 4 3 2 1-啊（嗚）運用輕柔的下行音階進行練習，不僅可以找到高位置的中、低音區，同時是克服“白聲”的有效方法。通過反復訓練，逐步把這種共鳴的感覺固定下來。

※哼鳴唱法：利用哼鳴容易獲得比較高的位置；在哼鳴的基礎上再進行各種母音的發聲訓練。在練聲的過程中教師要切記，旋律和要訓練的母音有一個要相對穩定，即：母音變化時，旋律不變，旋律變化時，母音不變。

常用的發聲練習：

1=C 4/4 12 32 1-‖

嗯

此條練習要求氣息均勻，共鳴位置高而統一。進行半音向上的練習，唱至1=G時改唱“嗚”。

2.1=C 1 2 ︱ 3 4 ︱5 6 5 4 ︱3 2 1-‖

Miyi ya

miyi ya

miyi yaha haha ha 此條要求唱得連跳結合，miyi要把嘴撅起來唱，幫助更好地找到位置，ya要唱得短促，彈跳。

3.1=C 1234 5 0 ︱5671 2 0︱ 2176 5 0 ︱5432 1 0‖

Mi

ma

mi ma

mi

ma mi

ma 此條要求速度一致，音與音之間要有顆粒感、靈活、活潑。聲音由小變大，要非常流暢。唱這種音階上行時，要按花腔的技術去做，首先教師的示范要正確無誤。

4.1=C 13 0 35 0……

此條練習要求，由小聲開始漸漸變大，并把其憋住；第二個音要唱得有彈性、輕巧、集中。

5.1=C 1 3 5 3 1Ma 要求唱得連貫、飽滿。氣息深而均勻。

6.1=C 1 3 5 1 7 5 4 2 1---要求：讓聲音徐緩而出，猶如小溪流水流暢自如，不要有任何強弱變化，盡可能發出柔和的聲音。

7.1=C 1 1.7 7.6 6.5 5.4 4.3 3.2 2.1 1.要求每句的重音都要夸張的歌唱；每句的呼吸都要短促、積極；咬字不能松，要繃緊，要有爆發力；教師要多次示范，學生需反復訓練，逐漸達到要求。

3、音準訓練

音樂是聲音的藝術，它是依靠音樂的高低、長短、強弱和音色的對比變化，形成的音樂想象，并通過聽覺器官來感受的一種藝術。其中音準是音樂表現的基礎，尤為重要。如果沒有準確的音高，音樂是無法正確表達樂意的。歌唱的音準，多聲部的配合能力，敏銳的聽覺訓練等都和音程有著密切的聯系。在班級合唱教學中，如何引導孩子們唱準是非常重要的。先唱好旋律音程是音準的基礎。唱好音階則是基礎的基礎。

練習曲： 1、1 2 1-| 2 3 2 – |3 4 3 –| 4 5 4 –| 5 6 5 –| 6 7 6 –| 7 1 7 – |1 2 1-||

2、以此類推，再作三度、四度、五度??的練習。

●對于音程，僅僅在概念上理解是遠遠不夠的，音程的感覺和掌握必須通過大量的歌唱、聽覺訓練來建立。

●音程的訓練往往又是枯燥、單調的，因此，必須在教學中采用多種變化的方法，使學生樂于接受。

●不管是演唱或是聆聽，隨時都要強調學生對音程的想象。盡可能少用、不用樂器伴奏。

●教學中注意培養學生用手勢表示音高的距離，幫助學生借助視覺感受音程的大小、唱準音調。

●為幫助學生唱好音準，還借助柯爾文手勢來幫助學生找好音準。

三、歌曲的藝術處理

當合唱隊隊員對作品的音準、節奏等掌握無誤的情況下，應對作品的表現進行處理，主要表現在速度、力度和情緒等。作品中會給出速度和力度要求，但作為業余團隊，學生的歌唱基本功并不扎實，所以歌唱出現以下問題：慢速時段落氣息走動困難，快速時段落又感覺氣息沉不住，弱的音量常顯得很虛，而強的音量又使得聲音噪。因此，我認為作品中的速度、力度處理視學生的能力而為之，在保證整體聲音統一的前提下，做適當速度、力度的變化，增加作品的起伏感。

合唱中各聲部所處地位與功能不同，我認為均衡協調的基 礎上，突出占主導地位的旋律。其它輔助性旋律相對地要弱一些。但各聲部線條應當清楚。

通過自身的學習和觀摩活動，我確實收益非淺，我會繼續學習好的合唱方法，更深的探究適合我校學生的合唱方法，相信一定能使學生們的合唱水平有更大的提高。

第四篇：合唱藝術講座

合 唱 與 和 聲

合 唱 與 和 聲——《美聲唱法與聲樂藝術》

1.合唱藝術起源于15世紀前后的歐洲教堂，歷經數百年的發展，現已跨入歌劇與音樂會的舞臺，并開拓了一個新的藝術領域。合唱是人聲和諧美的結晶，它不但具有人聲交響的特征，在旋律上變化萬千，而且更有復調美、節奏美、和聲美以及各聲部之間所形成的對比美。男低像大地，女低像小草；男高像天空，女高像白云。如此豐富獨特并充滿意境變化的聲音組合，無疑會產生無可名狀的感染力和震撼力。

2.完整的混聲合唱，大多擁有八個聲部，在音域上可擴展到四個八度甚至更多。這是其他任何形式的歌唱所達不到，也無法替代的。因此，合唱在人類音樂史上將始終是一束盛開的鮮花，也是一門像交響樂一樣很深邃的藝術。

3.合唱作為一種聲音和聲藝術及表現形式，現已普遍形成了兩種不同的風格或流派。一種繼承教堂唱詩班的風格，要求聲音空和通，直接在高位置上用半聲、直聲或假聲進行訓練，聲音相對沒有波動，和聲音響純凈，易于協調，著重純與美的表現，但聲音缺乏自下而上、從前到后的張力，雖聲部間音色變化不大卻極具感染力；一種源于意大利歌劇唱法，要求聲音純和實，多通過美聲的面罩或咽腔共鳴追求聲音的表現，不同聲部間音色對比層次清晰，聲音豐滿、結實，強弱分明，著重

力與美的結合，極具震撼力。

4.前者不苛求團員有良好的嗓音條件和聲樂基礎，只要有好的視唱和音準；而后者則極為重視良好的聲樂訓練基礎和團員的個人嗓音條件。前者多為非職業團體所追求，而后者多為職業團體所采用。相對而言，要求直聲和半聲較易，要求力度和厚度較難，要求和諧統一的力度和厚度就更難。

5.前者在曲目的選擇上多以宗教、古典的輕音樂和現代的室內音樂或爵士音樂為主，國內非職業團體則多以民歌為主；但真正具有職業水準的后者則不僅可以演唱前者的曲目，還可以演唱前者難以駕馭的“貝九”、“黃河”、“彌賽亞”等這樣一些對聲音要求較高的作品，而前者演唱這樣的作品則會感到力不從心。

6.前者容易只追求和聲和諧，而忽視了聲音的表現；而后者容易只追求音色、音質和音量，而忽視了和諧這一合唱藝術的基本原則。是選擇前者，還是選擇后者或是兩者折中，要看

合唱隊/團整體的個人條件。美聲功底好的可選擇后者，缺乏美聲基礎或民歌嗓音多的團隊可選擇前者。這兩種風格唱法除了在聲音基礎方面的不同之外，其它各方面基本都具有共性的要求和追求。

7.前者對指揮的聲樂水平要求相對不高，而后者對指揮的聲樂水平要求極高。許多國際一流合唱團的指揮曾經是學美聲的，而中國的合唱指揮多由某一器樂專業改行，或是搞作曲的，或是音樂教師，即使是學聲樂的，也多是學民族唱法或半民半美的，即使是學純美聲的，也大多只知往前唱或只知往后唱。所以，很少有指揮能分辨現代美聲和傳統美聲的不同發聲方法及字聲結合點，能視作品要求去選擇不同的唱法并現場示范，更很少有指揮認真研究過聲樂理論，能講解不同聲音的訓練方法。

8.指揮是團隊的核心。不論什么風格的高水平合唱，對指揮的要求都是全方位的，技術、藝術、音樂、聲樂、文學、歷史、語言表達、形體、舞蹈、修養以及個人整體魅力等。一般而論，演唱水平主要取決于指揮水平，但真正高水平并具有全面藝術素養的指揮十分罕見。

9.好的鋼伴如同半個指揮，可直接導致日常排練的效果以及演唱的成敗。指揮、團員和鋼伴三者的專業素質對任何高水平的合唱團都是相輔相成的，若分別對其重要性給出一個百分比，那應該是4/4/2。

10.指揮的手勢和肢體語言是一個很難的藝術與技術的綜合課題。如何能把對作品的理解及其藝術的內涵生動并恰到好處地表現并轉化到手勢和肢體上，如何能準確及時地向每個聲部都發出手勢，是合唱指揮的不斷追求。

11.好的指揮手勢清楚、輕柔、穩重、生動，手臂、手腕乃

至手指的動作收放及幅度都會運用的恰到好處。手之妙運，源于心之妙思。好的指揮周身流淌著音樂，甚至只看其背面的靈動，就足以使觀眾陶醉在合唱藝術的美妙旋律之中。12.“只有不好的指揮，沒有不好的合唱團”，此話對指揮而言是不公平的。因為團員的聲音條件和能力永遠是第一性的，沒有好的材料，再好的建筑師也建不出好樓房。在非職業的合唱團里，多數團員沒有能力按照一個專業指揮的要求去做。只是相對而言，好的指揮可以使自身條件和專業素養差的合唱隊在原有基礎上，通過短時間訓練有較大的進步，但一個合唱團的聲音本質條件是難以改變。

13.合唱指揮只要不能根據曲目做出字聲結合點是往前或往后安放的分別要求，音色與音質以及合聲的真正統一就很難達到。當然即使指揮能夠要求，也能分別做出示范，但是在目前中國一流的合唱團里，80%以上團員也難做到，而在國外的一流合唱團里，80%以上團員都能做到。這是因為發聲方法和訓練功底不同。

14.一般的合唱指揮，即使是往前唱也都不知如何去要求。他們一般要求往上唱，往頭頂唱，雖然聲音也能夠松通，也容易達到和諧，但卻缺乏具有良好音質和音色的高位聲音。聲音無密度和力度，送不出去，只有嗡響，而缺少鳴響。15.指揮要有能力控制并統一每個合唱隊員不同的顫音波頻，但也決不可一味地要求全體團員不論什么作品都出直聲。直聲只適合部分曲目，決不是全部。一個合唱團的風格在相當程度上是由團員的發聲位置和團員的顫音波頻決定的。16.指揮必須分聲部，一個隊員、兩個、三個直至把全體隊員的聲音位置統一在一起，把顫音波頻融在一起，直至分不出

張三李四的不同聲音，這需要各聲部團員相對穩定的站位，長期的聲音磨合，也需要指揮耐心地去工作。非職業合唱在聲音方面最突出的問題是，多數團員喉嚨沒有打開，沒有統一的字聲結合點，共鳴混濁，滿口是音，而喉嚨打開的團員又多缺少良好的聲帶閉合，以致整體缺乏應有的音質、音色和力度變

化。17.好的指揮能夠仔細地展現每一樂句，甚至每一音符的收放、強弱，起伏跌宕都獨具匠心，換氣點（氣口）設計準確，循環呼吸圓潤連貫；好的指揮樸實自然、嚴謹熱情、內涵豐富、形象生動，充滿熾熱的情感，有嫻熟的指揮語匯，但從不炫技，技巧只是表達作品的手段；好的指揮能夠要求每個合唱隊員都有一個統一的用聲及位置標準，力度與音色的控制恰到好處，能對不同聲部的調配得心應手，能使聲部走向自然生動，音樂的表現恰如其分。18.國內的許多指揮由于自身專業技能和學識修養的缺乏，他們往往一葉障目，唯我獨尊，并自欺欺人地認為，在聲音和音樂處理方面，只有感覺和風格不同，沒有清規戒律。還有的寧可自己到外面去學習，也不愿請其他指揮或專家給自己的團員上課或排練。

19.好的指揮短時間就可解決各種作品的藝術及和聲處理，但卻難以用短時間解決腔體、力點、音色、強弱、聲頻以及共鳴的對比調整等等。解決這些問題必須借鑒美聲系統的訓練方法。

20.初級的合唱多喜歡玩弄聲音共鳴和音量，高音控制力弱，沒有“關閉”，“太海”，多成喊叫狀，聲部間沒有清晰的音色層次對比，想以聲震人，但聲音卻無穿透力，自己聽著很大但觀眾聽著卻很小；成熟的合唱多追求音質、音色、聲音控制，強弱對比、速度變化、統一的字聲結合力點，諧和的共振峰，追求能充分展現聲部間特定的不同聲音形象，能根據作品風格和音樂形象運用不同的聲音色彩，追求豐富的聲音表現，收放自如、聲部均衡清晰、音響干凈、色調精致，抒情性與戲劇性兼備，能充分表現純人聲的力與美。

21.世界頂級的合唱團多是由美聲或歌劇演員組成的職業團體。世界各地的國際合唱比賽多是由非職業團體參加的國際文化交流。2007年青島首屆國際合唱節，所邀請的一個韓國普通職業合唱團明確表示：“參加演出可以，但不參與比賽。”該團的聲音幅度和控制能力，美妙和諧富有變化的音色和極具震撼力的和聲共振及其多種風格的藝術表現，最終傾倒了參加比賽的所有團隊。使他們領略了什么是天籟之聲，什么是真正的合唱與和聲藝術，明白了國際高水平合唱的先決條件究竟是什么。22.具有世界水平的職業合唱團在不到四千萬人口的韓國竟然有15個，而且全部由政府出資，這在世界上也是罕見的，還有15個是半職業的，團員全部從歌劇專業畢業的大學生中挑選，最大年齡一般不超過40歲。所以，可以毫不夸張地說，韓國的合唱代表了國際合唱的頂級水平，特別是韓國的國家合唱團。而在有13億人口的中國，政府出資的合唱團卻寥寥無幾。

23.獨唱演員不適合參與合唱的觀點很普遍，其實不然。只是獨唱演員控制自己的聲音使之融入和聲，需要一個因人而異的時間過程。當然，這也與獨唱演員的個人修養和指揮的現場要求有關，但若其他合唱隊員的嗓音條件和聲樂基礎太差，則難以與之為伍。所以，團體和個人之間的相互選擇與磨合十分重要，適合的才是好的。

24.假若全體隊員都具有美聲唱法的獨唱演員水平（不包括民族唱法），都具有打造良好的腔體和嗓音條件，字聲結合點都可以根據曲目風格和指揮要求，前后自如轉換調整，強弱變化

駕輕就熟，那最終的聲音效果必將是令人震撼的。世界頂級合唱團的大多數演員都可以獨唱，新成立的中國大劇院合唱團，團員都是各專業院校尖子生，許多都具有一定的獨唱能力。25.頂尖的歌劇演員或經過特別方法訓練的美聲歌手，真的難以適應合唱。若為和聲，讓他們收斂自己的聲音或改變自己的唱法，那對自己的專業發展則是極其不利的。為此沈湘和王信納兩位美聲大師分別有過被從教堂唱詩班和中央歌劇院合唱團“趕”出來的經歷。

26.高水平的合唱團對團員年齡的要求十分嚴格，很難想象20多歲和50-60歲的聲音能高度諧和統一地融在一起。這也是多數非職業合唱隊/團達不到高水平的重要原因之一。20-30歲時的聲音是有些青澀，融合度與圓熟度尚需修煉，但這時期的聲音質感、新鮮、光澤，其密度與力度都不是50-60歲時的聲音所能比及的，特別是女聲，差別會更明顯。27.不同隊員由于個人條件和訓練基礎不同，其音量和共鳴自然有不少差距，但隊員間音量的統一，相互聽著唱，聲音靠著唱十分重要。小音量的人在合唱音響要求大和強時會達不到整體要求，但他不會破壞整個音響，但音量大的隊員，如不加以控制就會破壞周邊團員的聲音把握，就會擾亂整體和聲。28.輕聲、半聲、抑制聲或直聲的方法訓練，是合唱隊員必備的技巧。許多作品或許多作品的部分樂章必須運用小音量的聲音去描繪，弱聲并不等于松弛的輕聲，正相反，它要求聲音更集中有力，因為弱聲更有助于高位置聲音的和諧統一。聲部與聲部之間，因作品需要在音量和強弱調節上常會有不同要求，這是指揮的作業和必修課。

29.不論什么唱法，只要字聲能統一在相同的位置上，都會得到好的和聲，即使是用通俗或流行唱法。由“超女”組成的小團隊合唱，同樣的年齡，同樣的嗓音條件，同樣的唱法，唱在同一個力點位置上，同樣具有極好的感染力。

30.不論是用現代美聲還是傳統美聲，只要方法統一，聲音位置統一，一個訓練有素的由三十人組成的美聲合唱團隊，會比一個由六十人甚至更多人組成的，但是沒有受過良好美聲訓練的合唱隊所發出的聲音更具震撼力。

31.顫音，特別是微顫是合唱中保持聲音統一平衡和協調的重要因素。沒有很好的腔體打開和穩定統一的字聲結合點就不會有和諧微顫的聲波控制。在高水平的合唱團里，只要有一個人的聲音顫幅波動與別人相差過大，這個人就很突出，就會使聲部音響的聲波和力度相互抵消，這個團的水平就打了折扣。合唱指揮家吳靈芬說：“一個合唱團的水平是以那個最差的人為尺度的。”

32.“聽著唱”應是每個合唱隊員的必修課，一定要聽著兩旁站立隊員的速度、節奏、力度、強弱、音色、位置、收音甚至呼吸去唱，要各自不斷調整自己的聲音以達到相互統一和諧，在這基礎上還要能夠聽到其它各聲部的聲音，這是合唱意識，這是個人修養，這是高水平合唱的基本保障。33.由于中外絕大多數的合唱團都缺乏良好的聲音條件和專業的美聲訓練，所以他們大多選擇往前唱，聲音集中向上，追求直聲效果。這樣可以在一定程度上，避免因團員的聲音條件、訓練程度、喉嚨狀態及聲帶閉合等方面的差距，往后唱所造成的聲音不統一。維也納合唱團的聲音總是與眾不同，就在于他們自幼就把字聲結合點放在咽腔。

34.合唱的吸氣不同于獨唱，不宜有聲音，不宜讓觀眾看出來，有聲音的吸氣，氣息是吸不足的。合唱隊員發聲器官的狀態，要永遠像滿弓待發，兩頭都到極端，這樣才能一觸即發的產生出作品所需要的飽滿和或強或弱的聲音。

35.合唱要求低聲部的音質和音色向高聲部貼靠，以使整體音響統一，因為元音在聲音升高時，由于混聲和關閉的需要，會向e和o音變形，而在中低聲區一般不存在元音變形的問題。36.除音準之外，聲音和諧的另一要素是聲部均衡，是各聲部間音量和音色的均衡。為此，各聲部的人數和站位是不應按高矮的，不應有固定比例和標準，要根據隊員嗓音條件和相互磨合的實際情況安排變化。

37.不同的作品有不同的主旋律聲部，其它聲部都是輔旋律。因此，在音量的掌握上都必須視主旋律聲部而變化，其它聲部只起烘托和伴唱及和聲作用。主旋聲部正因為是主旋律，所以它的音量與音色應當比較穿透些，但在高音時其穿透的要求就不需過于強調，因為高聲部的地位已給了它較有利的條件，即使與其他聲部的音量音色一樣，也足以突顯它的音響效果。

38.合唱的“起聲”，即發音開始的一剎那，多用“激起”少用“舒起”。這兩種“起音”的區別在于聲帶的閉合狀態。“激起”時聲帶閉合的較緊，“舒起”時聲帶閉合的不太緊，因而部分氣息全漏掉，音質會較暗并帶有輔音h的音色，這樣發出的聲音聽起來會散。起聲前，口腔打開的狀態一定要提前至少一拍做好，位置要提前想好，不可倉促慌忙地張嘴。

39.合唱的共鳴訓練可多用哼鳴，但聲音的集中點一定要高于鼻梁，要在其之上并盡可能把聲音送到鼻梁之外。可找“半哼半唱”的發聲狀態，當這種狀態穩定后，再逐漸把口張開一些并保持上下共鳴比例適當。

40.成功的合唱團有2個基本評判標準：一是有深厚的美聲基礎和良好的嗓音條件，什么作品都能駕馭；二是缺乏美聲基礎，嗓音條件不足，但和聲訓練有素并有鮮明的風格特點，如華師大的天空女聲合唱團，她們幾乎沒有可以登臺獨唱的隊員，甚至其領唱也遠不能夠出彩，但她們整體的聲音造型統一、清純獨特。

41.合唱其震撼人心的藝術表現力和強烈的感染力，只有身臨其境才能真正有所體驗。合唱的最大特點是“和”，音和、聲和、情和。音和指音高、音準、音韻、節奏、速度、力度；聲和指各聲部間發聲方法、位置、音色、歌唱狀態；情和指感情、氣質、表情、姿勢、呼吸、意境描繪等。42.合唱要達到和諧統一，首先要解決的共性問題是喉嚨打開，這樣才能氣息深，位置高，聲音豎，聲音才能響而不燥，輕而不虛，高而不擠，低而不壓；這樣才能做到良好的聲帶閉合，產生純凈和直透心扉的音色。許多合唱團沒有自知之明，作品選擇不當，盲目圖難圖大，結果高音上不去就用假聲替代，這就失去了聲音應有的自然美，使人聽起來很難受。43.多數合唱隊員的聲音只能強不會弱。究其原因，一是發音方法不正確，喉嚨打開不夠，腔體與聲帶的松與緊以及氣息的調節沒能掌握好；二是個人文化、文學及藝術修養不夠，腦海里不能描述作品所需要的音樂形象。團員的文化修養對作品的理解十分重要，能否找到第一人稱的感覺去唱，咬字與吐字的輕重語氣能否符合作品的意境和音色邏輯，這直接影響到演唱的感染力和藝術效果，對任何一個作品都應有滿腔的熱情，但又必須十分冷靜。

44.和聲共振是合唱藝術追求的聲音極致，但國內鮮有合唱團能夠整體達到這種難以名狀的聲音境界，甚至也鮮有并排站立的兩個團員之間能相互感受到這種妙不可言的共振和聲，即

兩個人發聲方法相同，兩個聲音在同一音高位置上，音波聲頻達到高度一致，進而使聲音能在體外，在耳朵的上方產生碰撞，發出一種特別的，只有兩個人彼此才能聽到獨特的聲音鳴響。所以，好的指揮會用同一個樂句音高的字聲做標尺，逐聲部，逐隊員試量發聲位置和音波頻率，各聲部選出最和諧的2-3人排靠在一起，同時要求聲部其他團員的聲音以此參照靠攏。吳靈芬教授的女兒，美國合唱指揮博士在青島歌舞劇院合唱團排練時就曾這樣要求過。試想若全團每個人之間，每個聲部之間都能達到這樣的和聲共振，那么其音響效果必將是天籟般的，無可比擬的。

45.在合唱團里唱歌，既是追求和聲藝術的過程又是被管制或自我控制的過程，全體隊員都不得不掩蓋自己的聲音個性。這是壓抑的、痛苦的，但從中獲取的卻是快樂。合唱講究方法，但更注重個人修養，只要有一個人想突出自己，不知道控制，不知道聽靠自己聲部其他人的聲音，不知道與其他聲部尋求和諧平衡，就會毀掉整個團的音響效果。

46.合唱也是一種視覺藝術，觀眾雖然聽不到每個人的聲音，但卻可以看到他們的聲音。面部表情呆滯的、眼睛不攏神的、姿態不雅的，特別是由于發聲方法不正確而導致口型嘬扭的都會直接破壞觀眾的審美。所以，口型的統一要求也是必不可少的。

47.聲音和音準是合唱的兩大支柱，也是兩大難題。科學的發聲方法不僅是合唱的基本功，也會使音準得到極大的改善，而良好的視唱和音準對聲音色彩和質量的改善卻沒有什么作用。雖然合唱首先要聽的是聲音，但音準欠缺的聲音則永遠達不到合唱藝術所應有的基本要求。聲音和音準兼備的合唱隊無疑是一流的，但在我國二者兼備的卻很少。

48.為什么國外的合唱團音準普遍好于國內的合唱團，原因之一是他們用五線譜。唱簡譜的合唱隊在音準方面永遠會感到 先天不足，永遠達不到真正高水平的合唱所應有的要求。但通過堅持用正確的美聲方法加強聲音訓練，無疑會彌補缺陷，達到一箭雙雕的效果。

49.對非職業合唱團來說，一般好的男高和女低較難找到，這需要“就地取材”，自行培養。號大的女高音可改女低，打開喉嚨，接通胸聲，多用真聲，加強氣息和胸腔共鳴，立刻就會得到女中的音色。小號的男低可改男高，加強聲音調節，多用聲帶的邊緣振動，多用半聲尋找并保持高位置，減少胸腔共鳴，就可臨時替代男高音。

50.許多合唱隊人數不少，音量卻不大，自己聽著大，觀眾聽著卻不大，自己感到是在做弱聲處理，而實際發出的卻是虛散聲，無論強弱音都不具應有的穿透力。這些不僅是聲音概念問題，更是發聲方法問題。好的聲音近處聽不大，遠處聽不小。51.國內多數非職業的合唱團，即使有聲樂功底也多是在民族唱法或半民半美唱法基礎上的。合唱追求共性，而用民族唱法卻難以掩蓋每個人不同的個性嗓音，難以達到和聲共振。52.世界頂級的合唱盛事是每四年一次，由聯合國下屬的“國際合唱聯盟”主辦的合唱研討會(symposium)。屆時,將有從40個國家選拔出來的40個合唱團參加,并有10個大師級的指揮家帶團現場教學演出，中國尚未主辦過這樣的合唱盛會。有專家評估，中國的整體合唱水平與世界水平相比落后了30年，以致中國著名合唱指揮家蕭白先生在看到中日合唱水平的差距后，感慨萬分，并發誓不再搞合唱。

53.中國合唱與世界高水平合唱差距如此之大的另一個原因，是其滯后的合唱作品。中國的合唱作曲家大多沒有唱過合

唱，甚至沒學過聲樂，而國外的合唱作曲家大多從小就是在合唱隊里長大的，但更重要的原因是發聲方法和聲音概念。亞洲最偉大的男高音吳文修認為：“合唱團獲得和聲之美的首要方法是先用聲帶后端小聲唱母音，音色要盡可能暗些，不可唱亮，聲音往后送，這樣才能獲得優美的具有感情濃度的合唱和聲，成人和童聲都是如此”。

54.室內合唱是獨特人聲管弦魅力的最佳體現，一般有24-36人組成，屬室內樂范疇。在組織結構、藝術追求、聲部搭配、曲目選擇等方面，是當今世界合唱藝術的最高形式。它不僅要求作品精致、演唱精致，指揮細膩、鋼琴伴奏有獨立的藝術表現，要求團員在意念、情感和發聲方法等方面高度諧和，還要求各聲部線條清晰、透徹、平衡、追求帶有字聲共鳴小點的泛音共振，這是一種物理聲響學的效果，絕不是人數多和音量大所能達到的。在2008年1月舉辦的中國首屆室內合唱研討會上，武漢音樂學院聲樂系代表隊獨領風騷，展示了中國室內合唱的前景。

55.倫敦愛樂合唱團是由89人組成的大型合唱團，但卻極少追求聲強氣壯，多保持室內樂式的柔和音響，清澈華麗，講求純聲或直聲，不用顫音，既有深沉又有歡騰，既有委婉又有

壯麗，聲音豐富多變。56.當代合唱有往“視聽雙效”方向發展的趨勢，在流行、現代及戲劇之間。不少國內外合唱團開始比拼特色，有的運用極富感染力的肢體語言和表情。愛爾蘭凱爾特合唱團的天籟之聲和質樸無華的表演已傾倒了世界各民族觀眾。中國的“國交”合唱團正在學習嘗試，但這僅僅是大眾合唱的一種表現形式，有條件的團隊或女聲小團隊偶爾為之，可調情添味，若刻意追求，合唱就會變成歌舞或一種另類的表演形式，就會本末倒置，這

不僅會影響所應追求的聲音表現，還會給人一種聲音不足，動作補的感覺。真正國際一流的混聲合唱團，一般不會嘗試這樣的變化，因為性別、年齡不同，又缺少專業舞蹈肢體訓練的合唱隊員難以動在一個和諧的節拍感覺上。特別是，當表現欲強弱不同的隊員同臺表演時，反差會更大。

57.為與世界接軌，中國音樂學院于2003年成立了全國第一個合唱指揮系。由長期致力于中外合唱藝術研究的吳靈芬教授任系主任，多種風格的聲樂訓練已成為他們的主要課程之一。不難想象一個由合唱指揮系學生組成的合唱隊，又受過嚴格系統的發聲訓練，加之合唱指揮家吳靈芬教授多年的親授調教，他們的和聲會產生何種美妙的效果，他們踏上工作崗位后，又會為中國的合唱事業帶來多少華彩生機。該系每年的本科招生名額只有5名，但2009年卻只招了2名。不是因為無人報考或是錄取門檻太高，而是多數考生文化素質較低，他們不讀文學作品，缺少文化積淀，甚至不知道《羅密歐與朱麗葉》的故事。

58.中國大劇院於2009年冬季開始組建合唱團，全國300多名專業院校的優秀畢業生聞風而至，但最終合格的還不足20人。中央歌劇院招考合唱隊員時，800多名報名者中，合格的竟不足30個人。報名者個個都有一流的嗓音條件，但真正得法的并不多。最不應該的是多數考生缺乏基本的專業知識，不能正確讀出經典詠嘆調的唱詞，甚至不識五線譜，還有的男士不知這樣的藝術殿堂應需何種藝術形象，竟然帶著耳環，留著長發去應試。

59.我國的“青歌賽”自第十三屆起首增合唱，雖令人欣喜，但卻不無遺憾。我們與國際水平的差距再大都不可怕，可怕的是我們至今對這種源于西方的合唱，在聲音和藝術上還沒有形成一種相對統一的審美標準和概念定式。評委打分，大相徑庭。如

此高雅的人聲（和聲）大賽，現場竟加用了電聲。陣容大、嗓門高，廣場歌詠般的表現仍被視為高分評判的尺度，而監審組里竟無人從事過合唱專業。“青歌賽”增加合唱是政治需要，還是藝術需要？是為提高民族素質，還是為振奮民族精神？若導向和觀念不清，從評委選擇到評判標準必將無的放矢。可喜的是這些問題在第十四屆時已有改善。

60.自1980年舉辦第一屆北京合唱節，1990年成立了有史以來的第一個全國性合唱組織——中國合唱協會，到2008年“青歌賽”加合唱，作為一種聲音藝術和文化現象,中國的合唱方興未艾，其發展速度之快已超乎想象。僅北京市就有三千多個合唱團，廣東省有一萬多個合唱團，但多由老年人和在校學生組成。雖極富群眾性，但多受抗戰和文革時期合唱題材與風格影響。而真正具有藝術性和國際水準的合唱團卻為數極少。“和諧社會，合唱要先行”。時代在呼喚合唱，提高全民文化素質更需要合唱，只要有群山，就必定會有珠穆朗瑪峰。

秦皇島金音合唱團

吳天霖

編撰于2012.12.12.

第五篇：淺析農村學校合唱教學

淺析農村學校合唱教學

桃坑學校：李琴（***）

內容摘要：在盛行素質教育的當代，在新課程改革的背景下，合唱藝術以其獨特的藝術魅力和廣泛的群眾基礎，越來越受到學校、教育部門的重視及學生的歡迎。但如何在農村學校進行合唱教學，便成了擺在我們鄉村音樂教師面前的一個很實際的問題。本文闡述了農村學校的合唱教學在音樂教育中的地位，指出了其中存在的問題，并提出策略。

關鍵詞：農村學校、音樂教學、合唱教學、問題、策略

當帶社會前，人們越來越重視合唱，它逐漸成為大庭廣眾所喜愛的一種藝術形式。在農村學校，合唱教學卻沒能引起相應的重視，特別是在經濟發展水平低的農村學校，沒有專門的音樂教師和專用樂器，要說合唱教學，那便是天方夜譚。另一方面，長期以來農村學校存在著片面追求升學率的問題，教師和家長普遍對音樂教育認識不足，認為學習音樂無用之功，學好數、理、化才是正道。所以，對音樂教學的開展，他們往往持否定態度。除此之外，中、高考中沒有音樂科目考項，農村學校合唱教學因此更加不好開展。音樂教育尤其是合唱教育能夠很好地促進學生全面發展和健康成長，它在每個人成長中擔任著非常重要的“角色”。

一、農村學校合唱教學的地位

農村學校中，無論是小學還是中學，一直以來對音樂教育就抱著一種不積極的態度，合唱教學更是無從談及。合唱本應該是校園活動 的重要藝術形式之一，對中小學生進行合唱訓練利于學生音樂思維和音樂情感的培養，以及集體意識形成，還有利于提高學生的藝術修養和團結協作能力，全面發展學生音樂素質。正如《放牛班的春天》、《音樂之聲》，這些電影也都取材于合唱教學。從小學低年級至中學，合唱教學在教材中所占的比例是越來越大的，所以教師不能在重視中小學音樂教學質量提高的過程中而輕視合唱教學，合唱教學在整個音樂教學中有著舉足輕重的作用，對學生的身心發展也同樣起著不可忽視的重要作用。

二、農村學校合唱教學面臨的問題

（一）必要的條件

要開展此項活動需準備充分：首先要有專業的任課老師，其次篩選有一定音樂基礎或音樂天賦較高的學生，最后要有專用的設備（鋼琴、音響等）。

（二）學生音樂基礎偏低、水平不一

合唱歌曲的學習需要學生有好的音樂基礎，而農村學校的學生對音樂基礎知識的了解和掌握幾乎是零。合唱歌曲的學習需要學生具備較高的技能和技巧。在日常音樂教學中，班級、音樂基礎、合唱能力、歌唱水平和習慣參差不齊，因而合唱教學不能很好地開展。

（三）對合唱歌曲的認識不足

農村學生對整體合唱觀念薄弱，對聲部和諧的體會不足，沒有成功經驗，因而提不起來興趣。在實際訓練過程中，往往會發現，學生花費了很多精力學會了兩聲部旋律，而一到合唱，音效就很差很多，常 常出現攀比聲部，不懂協作的現象。而教師在面對此現象時往往又缺乏信心，在教學中，往往會采取拼湊的方法處理合唱歌曲，教法機械，學生感到枯燥，沒有創意。

（四）對合唱中遇到得困惑

農村學生因為本身音樂素養不高，音樂基礎薄弱，可能遇到較難的合唱時，遇到復雜問題無法解決的時，便會喪失對合唱的興趣和積極性。

教師同時也會存在許多的困惑，面臨著這樣的情形，教師既要考慮到教學的效果，又要顧慮到學生的實際學情，不能拔苗助長，否則適得其反。

三、農村學校合唱教學應采取的策略

（一）教師自身應具備的音樂素養

歌唱技能、樂器演奏技能、識讀樂譜技能、創作技能、指揮技能等等，這些都是一位合格的音樂教師應具備的音樂素養。同時還要擁有藝術的語言表達能力與課堂組織能力，較強的音樂教學能力，以及運用現代教育技術手段的能力。

（二）訓練學生的音樂綜合素質

1、學生聽覺的訓練，利用音樂欣賞課。

以激情引趣為導火索，體會樂曲所表達的情緒，鼓勵學生嘗試為樂曲伴奏，最后教師引導學生分析作品，進行再度創作。

2、學生演唱能力的訓練，利用唱歌教學。

教師做好示范講解，科學發聲，準確演唱，進行簡單的合唱訓練，體驗合唱帶來的美感。

3、利用創編活動和樂器的演奏，訓練學生的綜合能力。

在講課過程中，除了書本上的知識點外，我會嘗試讓學生運用鏡子教學法引導學生進行聽音、節奏的訓練，到后來學生可以自己嘗試節奏的創編，樂器我選擇了簡單易學的豎笛作為學生練習的主要樂器，訓練學生識譜、記譜、視奏的能力。

欣賞是合唱教學中的一項重要組成部分，在教學內容中應加入中外合唱作品欣賞，主要讓學生通過欣賞提高自身對合唱的感受能力和鑒賞能力，聆聽聲部的旋律性及聲部間的層次感訓練和培養學生對音樂的感覺，提高對合唱的感知能力。同時又可以使學生從音樂優美的旋律、鮮明的節奏中得到美的享受，從而激發學生對合唱聲音優美協和的向往和追求。教師在指導學生欣賞合唱作品的過程中應著重從作品的思想感情、創作背景以及作品本身所具有的音樂美中去啟發和引導學生來感受和理解音樂，使學生掌握合唱中的和聲美以及多聲部合唱的音響效果，體驗音樂所蘊涵的情感引導學生進入投入合唱作品情境中。

（四）選用適合學生年齡，心理特征的歌曲，促進學生身心健康

在合唱選歌時，教師應該了解學生的心理狀態并能引導和控制學生的心理過程，引發他們豐富的情感，培養他們良好的心理素質。體現在具體的教學活動中就是要教給學生感受、理解與掌握音樂內涵的本領，要把握不同年齡學生的不同心理特征，選擇安排合唱內 容。

小學中高段，不再單純追求主要作用于感官的感覺上的需要，這時的學生開始需要比從前更進一步的得到知覺上的滿足。因此，在合唱教學中要選用適合他們年齡的歌曲，表現典型的意境與情緒。這時,我給他們選用《小小少年》、《我是少年阿凡提》,借此既可表達孩子們成長過程遇到的困惑,將歌曲中少年的形象較恰當的表達出來,達到共鳴,就不難把握樂感，其次，這一時期的孩子們有強烈的明辨是非能力,教師稍加提示,孩子們就能用不同的力度、情緒把少年阿凡提熱愛大自然,保護小動物的感情,與破壞大自然的行為作斗爭的心情恰當的表現出來.這一時期是從兒童期向少年期過渡的階段，根據歌曲的需要，適當編一些律動或舞蹈，增加其興趣。

進入中學，學生興趣廣泛，自尊心、榮譽感和好勝心強。意志品質有了突出表現，自我意識有明顯發展，這一時期,我選用,思想內容更深刻的歌曲，如：男女生混合唱的歌曲《山丹丹花開紅艷艷》和女聲小合唱《美麗新家園》以及《生死不離》等,展示他們美妙的歌聲,體現他們能唱好歌曲本身的能力,讓他們在美妙的歌聲中找到成就感與自信，在美妙的歌聲中受到熏陶，潛移默化的提升他們的人格,所以，這就要求音樂教師，不但要鉆研教材，還要突破教材，選取教材歌曲同時，可選擇健康的流行歌曲，積極引導和培養學生健康的音樂審美情趣和審美意識，合唱訓練如果能與學生的心理過程相符合，則能夠促進學生熱愛音樂的愿望得到健康的發展。反之，則會抑制學生對音樂的興趣。在這一時期的合唱訓練中，教師要把握學生的情緒，可適當講一些能夠引起學生興趣的故事，如名人、音樂家、名曲誕生的趣事等。

在新課程改革的背景下，“以人為本”這一大的教育目標貫穿于教育教學的始終，全面提升人的綜合素質，培養出滿足社會發展需求的綜合性人才成為當今教育的最高要求。現如今農村學校的合唱教育已經得到很多相關部門的支持，在這般前景如此甚好的情況下，音樂教師更是有義務把它做好，我作為農村一線教師要倍加努力，不斷繼續學習，爭取能用更多更好的教學方法，把農村學校的合唱教學更加完善的進行下去。

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