第一篇：[【影視知識】]業余影像創作者所必修的編輯技巧之一、二、三

[【影視知識】]業余影像創作者所必修的編輯技巧之一、二、三

鏡頭畫面怎么接，時間長度怎么定，影片怎么組織構成…下面就來談談業余影像創作者必須要知道的一些編輯技巧。

編輯技術就是構成的技術

影像編輯并不是單純的把不用的部份剪去，把要用的部份連接起來的單純作業。編輯的目的是透過構成的技術，使影像的表現凸顯新的意義。因此編輯是充滿挑戰而有趣的工作，也是一個很知性的謎題。同樣的素材交由不同的人編輯，就有不同的結果產生。構成的表現正是作者能力的表現。編輯是”感性的技術”，而非”感性的魔術”?！备行缘呐袛嗖⒎蔷庉嫷娜?，它必須具備編輯的技術。

理想的編輯是使人感覺不到編輯的存在

好比我們觀看一部影片，你覺得過程很順暢，就像看一處連貫的風景般。這樣的編輯就是理想的編輯。剪去不要的部份以后會產生不連貫的畫面，如何把這些不相干畫面巧妙平順的銜接起來，這就是編輯的技術。很多時候我們用感性的眼光剪接影片，卻無法編輯出順暢的影片。

編輯有它的基本原則，并非憑我們的直覺隨性的剪接就能完成。剪接點cuting point會產生對立與融合的不同狀況，也就是兩個畫面相接合時會有順暢(融合)和異樣感(對立)的差異，為什么會有這種差異？造成異樣感的原因又是什么？

跳接

我們用一個人5秒鐘步行的畫面來想象，如果我們剪掉第2秒的30格，影像會如何變化？步行的人在第二秒時會突然向前跳，此時觀賞影像的人就會有“異樣感”。在一連貫的動作中，剪去銜接部份，產生跳動現象，這種剪接叫“跳接”(Jumping cut)。譬如，有一個人正把各種物品放入行李箱，在一連貫的動作中，如果使用跳接將會比不經修剪的原始毛片，不但節奏變快，而且會頻頻跳動。上面所舉的例子，實際上已令人產生了異樣感、當然無法流利自然的連接。所以如非為了持殊的目的和需要應盡量避免使用。

編輯的基本NO.1

為了使影像的流動避免產生不協調的異樣感覺，編輯的基本首要原則是：不要用大小和位置不變的同一被攝體以卡接(cut in、cut out)的方式來銜接。同一大小和位置不變的被攝體卡接，視覺上會產生連續性中斷(不連續)的”跳接”現象。

進一步的說，除非為了強調連續鏡頭之間關連性的強度，和表現某些特殊的意義。要使影像自然順暢的流動，最好避免使用這一種剪接法。拍攝人走路的的鏡頭，我們通常不會采用抽格。但我們會不經意的以相似的的鏡頭銜接，在不知不覺中犯了跳接的錯誤。

譬如我們拍攝八掛山大佛，攝影者拍攝了許多佛像的鏡頭，可是在剪輯時只選擇了大小、位置類似的鏡頭相銜接，產生了不連續的感覺，影像呈微妙的連續跳動。

業余影像創作者所必修的編輯技巧之二

前不久我們已談到了業余影像創作者所需要掌握的一些編輯技巧，下面我們就繼續來看看所需要的其他技巧。

編輯跟著意志走

本文開始時曾經提過，編輯是構成的作業。編輯者為了既定的目標

和意圖，可以打破攝影素材的先后順序重新編排影像的結構，所以編輯就是影像的再構成。這里最惱人的是第一個鏡頭(first cut)到底要如何安排。

基本上最具主題性的鏡頭就是第一個鏡頭，主題鏡頭就是可以傳達主題精神給全體觀眾的鏡頭。主題鏡頭因負有任務，因此如以固定畫面(fix)而言當然使用的是長鏡頭，因為長鏡的畫面能提供較多的信息。影像舞臺要表現的內容也可很明確地傳達給觀眾。

其次，和上述相反的是，以象征性的鏡頭作為第一鏡頭，用來誘導主題鏡頭的出現，也就是緩緩的把觀眾引進到趣味的舞臺中心。(倒置法 反傳統順序的逆向導引法)構成可以左右作品的內容，這在一般的標準化影片中是難于看到的。

旅行的影片一般都是依照時間的順序來編輯，其實如果你省略出發時的片斷，從到達目的地開始編輯，這一點也不奇怪。也有很多作品是把旅行最重要的部份拿來作開頭。電視臺制作的旅行節目也大多采用這種方式。結婚記錄片也不一定從枯燥的新娘化妝開始。如果把過程中最感人最溫馨的畫面放在第一個畫面，這支影片就有較強的吸引力。

有些紀錄片是從現在的狀況追溯到過去發生的事。紀錄片最基本的是要保持客觀的觀點。但現在也有用戲劇的手法來表現的方式。也有影片開始時只聽到聲音，眼前什么也看不到。這是聲音導入法。

編輯前你如果肯多發點心思去構思，你會有較大的收獲。好的開始是成功的一半，這句諺語用在這里最為貼切。

反操作(Re-action)

在構成影片時采取某些保留的片斷，可以增加影片的神秘性。一支欣賞紅葉的影片，開始時沒有任何紅葉的畫面，只看到人們在觀看、拍

照、贊嘆，手指向上方的種種不同的表情，以此來誘導觀眾期待看到后續發展的好奇心。當美麗的紅葉一幕幕展現出來時，開始醞釀的氣氛使觀眾對主鏡頭給予最大的注意力。

此外，為了強調紅葉的美，編輯時可選擇眾多游客的面部特寫，藉感動的表情間接描寫紅葉之美。這就是反操作(re-action)的手法，反操作也是構成的重要因素。主觀鏡頭和客觀鏡頭

編輯時意識上可分為“主觀鏡頭”和“客觀鏡頭”。大體上主觀鏡頭是近鏡、手持攝影機拍攝、鏡頭在低角度，或是多種特殊的要素混合?？陀^鏡頭是長鏡頭、使用腳架、高角度拍攝(神的視線)。這是最客觀的鏡頭使用方式。

有AB兩人對話時，拍攝A的單獨鏡頭是主觀鏡頭。(B之所見)，AB二人同時入鏡或是透過A的肩膀拍攝到B時是客觀的鏡頭。一般拍攝人談話的鏡頭都是從客觀的畫面開始，等到兩人進入深談時再轉變成主觀的的鏡頭。拍攝類似游行、迎神、等活動也是利用相同的方法。開始時使用三腳架拍攝幾個長鏡的畫面，這是客觀的鏡頭。在整體狀況都交待清楚后，隨即拿著攝影機進入人群中，捕捉各種動態的畫面。這是主觀鏡頭。觀眾有如進入人群中去感受臨場的感覺。這種微妙的變化，可以使觀眾有移情的作用。這是攝影配合編輯，使影片的構成表現有深度的一個例子。

鏡頭的結合

如果以攝影和編輯之間的相關為重點來思考，前鏡頭和后續鏡頭的順利連結需要兩者相配合。雖然許多畫面都是獨立的，銜接時常常發生對立的現象，但也并非不能取得“融合”的效果。這里的關鍵是“共通項”和“類似性”。如果A和B的銜接是對立的，但A和(a)卻有融合的要素，而(a)和(b)有共通項，那么A(a)(b)B的連結就沒有問題。

用一個實例來說明

譬如我們拍一間廟宇，A是廟前廣場上的一只石獅子的特寫，(a)是石獅子的全身和背景的一棵老榕樹(b)是老榕樹和樹后面的廟堂，B是廟堂。連續畫面如果有“共通項”A、(a)、(b)、B就能融和連結。如果影片是以演出的方式拍攝，就可以事先設計使用較大膽的手法。

下面舉個例子用六個鏡頭來記錄男女約會

第一鏡：一個正在等人的女生的半身鏡。

第二鏡：近寫女生看手表

第三鏡：手上手表的大特寫

第四、五鏡：一面看手表，一面急著趕路的男生

第六鏡：遲到了的男生，向女生鞠躬道歉。

看到第三鏡的手表特寫，大家都以為是女生的手表，其實它是男生的。用這樣的連結也可以使前后連貫，感覺上順暢。手表是兩人的共同項。

再舉個例子

第一鏡：一個男生喝了一口可樂，然后把可樂瓶子拿向左側，瓶子出了畫面。

第二鏡：另外一個場景，一個女生伸手出了右側畫面，拿進來一瓶可樂。

第三鏡：女生喝了可樂，像男生一樣拿可樂瓶伸出左側畫面。

第四鏡：不同背景的場所，一個小孩從右側畫面外拿進一瓶可樂

這里可樂瓶是共同項，本來不同時空的場景都可以透過這個共同項連結起來。

有關類似性的結合我們用相似形來說明比較容易明白。

譬如 人的臉>>>眼睛的特寫>>>滿月>>>從上方俯瞰的杯子>>>在杯子里倒入啤酒>>>同一俯瞰角度看到的圓盆里的啤酒……像這樣完全不相關的物品靠相似形結合就不會有唐突的異樣感。

在剪接時用共通性作為緩沖材，是編輯的一般常識。因此為編輯預作準備的攝影工作就變得很重要了。業余影像創作者所必修的編輯技巧之三

序言: 通過前兩期的介紹，我們已經對影像創作中所必備的編輯技巧有了一定的了解，此次，我們最后來看看在編輯過程中還需要掌握哪些技巧。

通過前兩期的介紹，我們已經對影像創作中所必備的編輯技巧有了一定的了解，此次，我們最后來看看在編輯過程中還需要掌握哪些技巧。

轉場效果的運用

在編輯時產生的對立鏡頭有些可以用溶接overlap(OL)來減輕，fade-in(FI)fade-out(FO)在影像表現上雖有些拖泥帶水的感覺，但對沖突卻有緩和的效果。巧妙使用轉場效果在非線性編輯風行的現在已經被認為是理所當然的事了。但有些人并沒有考慮OL前后素材的性質隨意使用，有人甚至整部影片都放滿特效，因而造成影片內容變質走樣。

每一種轉場特效都有它的特殊功用，過度使用、錯用或亂用會傷害影片的內容。影片的格調也會庸俗化。一支影片的開頭一旦使用了OL或FI/FO來代表時間的經過，那么后面再使用同樣的效果，觀眾就會感到迷惑。

譬如，在旅行的第一天結束和第二天開始之間用OL來連貫，基本上沒有問題。但如果在第一天的各項活動中就已經使用了很多OL，觀眾對旅行進入第二天的事就無法理解了。因為OL的濫用把時間經過的表示混淆了。

當然，你可以使用字幕補救。但是影片的表現，最優先考慮的是影像而不是字幕和特效或旁白。如果第一天結束和第二天開始之間插入“夕陽”、“夜景”等畫面來表示時間的經過，觀眾就不會弄不清楚了。要避免過量使用、濫用、混用特效，以達到有效使用特效的目的。

情境的描寫技術

描寫特殊情境的變化所使用的畫面常和一般的畫面有所區別，例如使用破水平、傾斜鏡頭的常被拿來使用。有時用模糊焦點(out focas)或以望遠鏡頭壓縮景深都是制造特殊情境的方法。

對事情的描述以影像代替旁白較能吸引觀眾的興趣和注意，觀眾也比較能保留記憶。在采訪過程中提到的語言如能使用實際的影像表現效果會更佳，譬如談到下雪的日子，畫面立刻呈現雪景。所謂語言不只是指字幕或旁白，善于使用“影像語言”才是影像編輯者的真本領。

重要的嘗試錯誤

編輯有多種基本的形式，技術層面也很深奧。我們不止要了解最具實用的基本形式，更需要細心的研究、探索并實踐新的流行技術。利用排列組合嘗試各種變化。使用相同的素材反復作微妙的調整，有時也可以把原來不理想的組合變成優秀的作品。

編輯工作無法把劣質的素材變成優質的影片，但是它可以使優質的素材變成成庸俗的作品。編輯和攝影是一體的兩面相互依賴。只有兩者密切配合才能創作出優秀的作品。

非線性技術的發明，編輯環境起了革命性的改變。使用非線性編輯最大的好處是可以運用“嘗試錯誤”的方法反復的調整編輯。非線性編輯在影片創作上的貢獻真是難以計數。(全文完)

記：到此，業余影像創作者必修的編輯技巧就全部介紹完了，希望通過這樣的介紹，能給那些業余影像愛好者們帶來幫助，制作出滿意的作品。