第一篇：高三美術教案

高三美術教案

學 期 計 劃

本學期是高三的第一學期，也是美術特長生的最后一個學期，所以對于高考美術生來講，這即將是異常緊張的一學期，也是艱苦的一學期，更是決定命運、至關重要的一學期，作為美術老師，我們將全力以赴，幫助同學們順利通過考試。

一、美術學科的學習規律及教學要求

在高中階段，針對美術專業高考要求，美術學科主要指狹義的繪畫或是造型方面的技能的學習與掌握，由于其實踐性和操作性較強，因此要有一個較長的動手操作過程，并且起步越早、時間越長越好，這不但針對高考成績而言，特別是學生日后進入搞笑深造或是以后走向社會都會在專業有事上增加積淀。搞短期突襲或是搞投機都不符合美術專業的學習特點，也不符合學校對教育、對人才培養的長遠規劃。

教學要求：

1、以審美教育為核心，培養學生健康的審美情趣和感受，樹立正確的審美觀念；

2、突出美術學科特點，加強實踐練習，增強學生的專業興趣與愛好，引導學生掌握必要的造型技能以及創造表現能力，達到高校專業錄取要求。

二、美術專業高考要求

1、考試性質

普通高等招生美術累專業省級同意考試是國家教育考試的組成部分，著重考察考生是否具備普通高等學校美術專業或按美術類專業招生的相關專業對美術技能的基本要求，為高等院校選拔美術類專業人才提供基本依據。

2、考試科目、范圍和形式

我省統考科目為造型基礎（素描）、色彩基礎以及速寫三科，每科滿分為100分。素描科目一般采用人物頭像、石膏像、靜物等；色彩一般采用靜物組合或風景；速寫一般采用人物動態、任務動態組合、人物魚場景組合等?？荚囆问綄懮蚰瑢憽?/p>

三、學生基本情況分析

多數學生從高一考試學習美術專業，有一定的美術基礎，該年齡段學生可塑性強，接受能力魚理解能力也比較強，因此通過長時間的專業訓練，會有較大的提高。

四、專業課程教學計劃

1、從素描“造型基礎”入手，通過寫生與臨摹，引導并轉變學生眼、手、腦的觀察、表現與理解習慣，逐步建立整體觀察、大膽表現、細心分析的藝術實踐能力。此過程要進行大量的練習。

2、色彩知識學習：本科目通過靜物、風景寫生與臨摹主要解決學生對繪畫色彩規律的理解、觀察與表現。

3、針對性模擬訓練：運用較長一段時間，進入全天候考試仿真訓練，并針對學生情況及個人專業發展意向針對性強化訓練。

五、本專業課程是一種反復、循環、遞進式學習訓練方式，要保證一定的專業訓練時間與訓練量，逐步達到專業高考要求。高二年級特長新生由于繪畫基礎薄弱，教學之中采用分層次教學。

六、具體課程安排

9月：文化課與美術課同時進行 10-12月：美術集訓

12月20-：美術統考及單招考試

素 描 篇

——素描靜物

素描靜物寫生的質感表現

（一）一、教學目的：

在素描造型中，不同的物質給人以不同的視覺感知。對物體質感受的具體刻畫，將使物象的表現更真實而富于感染力。

二、教學重難點：

重點：質感的具體表現。

難點：質感的刻畫。

三、教學方法：

采用多媒體課件來增加教學的容量，選取典型的范例分析，培養學生分析問題、解決問題的能力。

四、教具準備

多媒體課件，示范作品、學生自備畫具

五、教學過程

什么是質，是指物體的物質屬性。不同的物質給人以不同的視覺感知。如：陶罐的粗糙、玻璃的光潔透明、絲綢的柔軟、金屬的堅硬等等。

A、無光物體的質感表現：無光的物體如砂鍋、陶罐、缸體等陶質用品，以及纖維品中的粗布、毛呢等，其質地粗細適中，反射光不強，高光不明顯，除深色無光物體外，明暗變化的規律顯示卻比較全面。無光物體比較本色，形體變化與明暗變化比較容易捕捉，其根本原因是其自身受環境影響較強，在物理上屬于吸光材料。

1、陶制品的質感表現

陶制品的質地一般較為粗糙，宜用較軟的鉛筆以粗松的線條鋪色調。中間色調變化豐富，應著力刻畫。

2、布料、呢料的質感表現

布料一般以多層次的線條，在反復排列中組成富于變化的色調表現。布紋的明暗層次不宜一次畫到位，否則易顯得單薄和生硬，要特別注意結構關系和因轉折而產生的色調虛實變化，這往往是布料的粗細、厚薄等質地表現的關鍵所在。呢料與布料相比較顯得厚而重，質地較粗，反射光弱，其紋理轉折特別給人以厚重感。表現呢料一般多用軟鉛筆，線條粗松，依靠線條的多次重復組織色調，并注控制明度范圍。

六、學生作業

以粗陶和襯布為主體的成組靜物寫生。

素描靜物寫生的質感表現

（二）有光物體的質感表現

有光物體指釉陶、陶瓷日用品、玻璃器皿、金屬制品等。一般來講，有光物體表面密度大，透光性弱，反射力強，因此對光源極為敏感。高光是光面物體最重要的視覺特征，高不的亮度一般都很強，但由于物象的形體特征、固有色的明度差異關系上，都呈現微妙的變化，這些變化同形體的塑造、質感的表現有著密切的關系。

1、釉陶與陶瓷的質感表現

深色釉陶與陶瓷物體，高光與固有色會形成強烈的反差，其暗部色調明度差異很小，要善于在有限的明度范圍內，表現其明暗層次，以利于形體的塑造。

2、玻璃的質感表現

玻璃器皿是光潔度很高的物體，它有透光性，也有不全透光的質地。高光在不透光部分顯生特別明亮，其透光部分受環境色影響微妙的變化。因其透明性，高光周圍的色調往往比背光部分的明度稍低。玻璃的透光力與反射力是成反比的，即透光力越強，反射的明暗越不明顯，反之則越明顯。明確這一規律對把握玻璃的質感表現很有幫助。

3、金屬的質感表現

光潔度高的金屬物體，對光具有高反射性質，其無論對光源或環境的散光，都能予以較充分的反射，因而無論是亮部或暗部都可能出現高光，其形狀、位置和亮度也各不相同，但仍以對光源的反光最強。從整體上講，它仍有著明暗變化的一般的規律，色價層次往往較為清晰。深入刻畫時多以硬鉛筆為主，線條要細膩，有力度。

光潔度低的金屬制品，其質地粗糙，有重量感，高光很弱，甚至無高光。

C、水果蔬菜類物體的質感表現

水親蔬菜類的物體表現有其相當的特殊性，此類物體的質感除其表面給人以帶來的視覺感受外，還有其內在的質感成分，如水分的含量、堅實與軟。

學生靜物寫生練習。

課題：

1、深色陶罐、酒瓶、三個水果和淺灰色襯布二塊。

2、花瓶、陶壺、白瓷盤、三個水果和襯布二塊。

3、以粗陶和玻璃制品為主體的成組靜物寫生。

素描多個靜物組合寫生

一、教學目標

知識與技能目標：讓學生了解靜物寫生的步驟和方法，分清楚每一步驟的關鍵點和方法的運用，了解從形體特征到明暗色調，從體積塑造到色感、質感、量感的表現等。

過程與方法目標：通過教師講解、示范為主，讓學生掌握知識點，通過遞進互動式的探究學習與實踐，來培養學生的繪畫能力與創造精神。

情感態度與價值觀目標：培養學生認真的學習精神及嚴謹的繪畫風格。

二、教學重難點

重點：在于各環節的講解示范、結合方法、習慣的指導。難點：在于怎樣結合學生的實際，將各知識點讓學生充分運用。

三、教法學法

講解、示范、訓練、評講

四、教具準備

多媒體課件，示范作品、學生自備畫具

五、教學過程

幾何體從某種意義上講是靜物的歸納，將復雜豐富的靜物簡單化，如：蘋果和球體，罐子和幾何體組合，都能在靜物中歸納出幾何體的形狀。

靜物有著幾何體不可比擬的色感、質感、量感等。

靜物寫生是素描訓練的深化，能進一步提高同學的素描基礎，靜物素描是素描的重要組成部分。靜物素描寫生的方法與步驟：

1、打輪廓

觀察：整體觀察，多角度觀察，喚起“新鮮感”。

構圖：確定角度作小構圖，調整對象的大小，不宜過大和過小，突出主體，主次有序，注意變化和統一。

落幅：在作好前兩步驟后開始落筆，將小構圖放大到大畫面中，開始作畫。注意：打輪廓要抓大形、抓整體。將復雜的靜物形體概括成單純的幾何形體，整體觀察，比較大小、位置等。

2、畫大色調

在準確的把握物體的形狀、比例、結構，打好輪廓后，即可將包括襯布在內的所有物體，按黑、白、灰的大關系“排隊”，畫出大體的明暗色調，使畫面有相應的空間和色調氣氛。為塑造做準備。注意“大體”

a、明暗色調要整體、概括； b、注重黑、白、灰的大關系大層次； c、不要深入、不要過細、不要畫局部。

3、深入刻畫

所謂“深入”，就要拋棄表面的東西，抓住物象的本質，即明暗色調與結構、形體的聯系，從物體的形體結構出發去認識明暗色調的變化，通過對形體明暗色調的描繪去刻畫、充實和塑造形體。

a、從明暗交界線畫起，把握體面關系，注意比較和整體； b、分析中間色調的微妙而豐富的變化，“灰”面的內容最為豐富，決定了畫面的可看程度；必須比較和理解的畫，注意概括；

c、表現物體的質感，充實形體的塑造，細節的表現要服從整體；

d、注意：深入刻畫時注意整體，特別是“大整體”關系。把握住色調氣氛和動筆之時的“新鮮感”。

4、調整統一

調整的目的，在于使形體的刻畫和表現更集中、概括。使整體效果更生動。注意：注重整體，注重主體。加強主體物體的表現，塑造。調整整畫面的關系，對主體和關鍵部位肯定、加強，對影響整體的灰面，要果斷的減弱和刪除，以求更集中、概括。

六、小結與練習：

本節課講解了素描靜物的步驟和方法，主要講解了每個步驟的訓練方法的和注意事項，在這四個環節中最重要的是畫面的整體性把握，同時也要兼顧之前在質感上的練習。

學生作業：a、本周內完成一張4開的素描靜物練習(教師擺設靜物）； b、要求構圖合理、形體準確，畫面整潔；

c、把握整體素描關系、能深入刻劃，并有一定表現手法。

七、講評學生作品：

將學生的作業放在一起，互相評價。然后教師統一講評。

素 描 篇

——頭像胸像

素描頭像頭部解剖

（一）一、教學目標

理解并記憶頭部骨骼結構，初步要求學生從不同角度掌握對象造型比例、透視和頭骨結構關系。

二、教學重難點 理解對象的透視關系，對比分析對象的結構

三、教法學法

講解、示范、訓練

四、教具準備

多媒體課件，示范作品、學生自備畫具

五、教學過程

額結節： 額頭的正面高點，從這兩點往上形體逐漸向頭頂過渡。男性對象這兩點突出，女性對象額骨中心可能高過這兩點。

顱結節： 顱骨的最寬處，是構成圓頭型或者方頭型的重要骨點，在形體塑造時往往起著關鍵的作用。

眉弓： 形狀呈弓形隆起，外表正是眉毛生長的地方。

眶上緣： 眉弓向下至眼眶處形成的邊緣，通常老年人因脂肪減少眼眶凹陷，眶上緣更加明顯額頭顴突：眉弓外側的骨突，下端與顴骨相接。塑造時眉毛的末端部位會有一個小小的轉折與額骨顳線相連，是額頭正面與側面重要的轉折點顴骨： 對頭像的塑造影響極大，外表呈現的主要骨點有顴結節、顴骨額突、顴弓(為面部最寬處，兩側顴弓的寬窄與高低決定了面部的寬度與面頰的形狀，同時也是臉部側面上下兩個傾斜面的“分水嶺”)、上頜突。

鼻骨： 下接鼻軟骨，其長短、寬窄與高低決定了鼻子的外形特征。下頜骨： 下頜骨上的頦結節決定了人下巴是尖的還是方的，并且它還是面部下巴正面、側面和底面的轉折點。

注意難點： 在寫生過程中應盡量避免只考慮畫面的光影效果，不要把過多的注意力放在質感和細節的處理上，應注重掌握石膏頭骨的結構。

重點表現頭骨中較大形體結構的造型特征以及它們之間的穿插、榫接關系，不要被牙齒、鼻孔等小形體所吸引。寫生步驟：

1、畫出頭骨的外輪廓，注意構圖的位置。

2、通過觀察頭骨形體畫出其基本形。

3、找到明暗交界線和投影線，鋪上大的明暗

深入表現： 強調頭骨主要的形體轉折和凹凸起伏部分；加強明暗交界線和投影，同時豐富明暗交界線和灰面的層次變化

六、學生作業

完成三張不同角度的頭部骨骼素描圖，熟練掌握各個角度的頭部骨骼結構和比例

素描頭像頭部解剖

（二）一、教學目標

理解并記憶頭部肌肉結構，初步要求學生從不同角度掌握對象造型比例、透視和肌肉結構關系。

二、教學重難點

理解對象的透視關系，對比分析對象的結構

三、教法學法

講解、示范、訓練

四、教具準備

多媒體課件，示范作品、學生自備畫具

五、教學過程

額?。侯~肌為顱頂肌的前半部分，后方與枕肌相連覆蓋顱頂中央最寬大部分。肌肉收縮可產生提眉動作和皺紋。

皺眉?。喊櫭技≡诿奸g與眉部皮下生長，皺眉肌收縮能使兩眉接近，眉間產生縱向皺紋，當暴露在強光之下時，皺眉肌也會收縮，以靠攏兩邊眉毛，遮擋并減少進入眼睛光線。

眼輪匝?。焊采w在眼窩眼球的外面，環繞生長。上瞼肌稍厚，下瞼肌稍薄。上瞼肌收縮能輕閉眼睛，眶部收縮能緊閉眼睛。

鼻?。褐黧w覆蓋在鼻梁部分，作用壓縮鼻軟骨。

口輪匝?。撼时猸h狀，在口裂周圍。此肌位于上下唇深處，收縮時可使口角緊閉，可做撅嘴和吸吮的動作。

顴肌：分為顴小肌和顴大肌，顴小肌和提上唇肌、提上鼻翼肌三肌頭會和于鼻唇溝皮內，收縮時可使鼻孔擴張，鼻翼上提，嘴唇上咧，加深鼻唇溝。顴大肌起自顴骨至口角皮下，收縮可使口角上拉。

笑?。浩鹩谌伲嫌诳诮牵c降口角肌會合。收縮使口角向外拉。咬肌：咬肌是人類頭部最強壯的骨骼肌，起自顴弓下緣和內面，止于下頜支和下頜角外沿。作用幫助人類完成咀嚼動作，提拉下頜骨。

六、學生作業

完成三張不同角度的頭部肌肉素描圖，熟練掌握各個角度的頭部肌肉結構和比例

素描頭像頭、頸、肩的關系處理

一、教學目標

要求學生從不同角度理解并掌握頭、頸、肩三者的關系。

二、教學重難點

理解對象的透視關系，對比分析對象的結構

三、教法學法

講解、示范、訓練

四、教具準備

多媒體課件，示范作品、學生自備畫具

五、教學過程

在我們練習頭像寫生中，頭、頸、肩三者關系的處理異常重要，它是關乎整個畫面結構和整體性的關鍵所在，恰到好處的處理會讓畫面整體加分不少，在考試中一個90分的頭部塑造配上一個20-30分的頸和肩膀處理，那么頭部的刻畫在出色也不會得到高分，而往往這樣的學生在刻畫頸和肩也沒有任何技術問題，在這種情況下失分，實在是很可惜，所以請各位同學注意頭、頸、肩三者關系的處理。

如何刻畫頸部；

頸部實際就是一個圓柱體，只不過在這圓柱體的兩側多了兩條肌肉，即胸鎖乳突肌，這個肌肉的起始點在我們耳朵的后方，沿著脖子向前連接到前方鎖骨窩的位置，兩條肌肉形成“V”字形，如果是男性，則在鎖骨窩的上方會有一塊三角形隆起的喉結。胸鎖乳突肌是我們頸部最為發達的兩塊肌肉，正是由這兩條肌肉連接頭部后方的枕骨和前方的鎖骨，這樣我們的頸部才得以靈活轉動，做出扭頭和探頭，仰頭的動作，所以頸部支撐著整一個頭部的動勢，是素描頭像繪畫中表現對象動態的關鍵所在。

肩部：

肩膀的刻畫則是注意鎖骨和斜方肌的表現，鎖骨構成了我們肩部的輪廓和寬度，而斜方肌賦予了肩膀飽滿的厚度。我們可以把整個肩膀的關系看成一個等邊三角形。底邊就是我們的鎖骨，是肩膀的寬度，斜方肌是兩個等邊的邊長，是肩膀的厚度。

最后，衣服也是重要的一部分，起到調節整一個畫面的作用，衣服本身具有質感和厚度的因素，另外衣服本身是穿在身上，很肢體具有很高的協調性，在處理衣服動勢的時候要根據人物形體的結構走向，在刻畫衣服的時候可以根據剩余時間的多少，實際來控制以服務的表現，往往頭、頸、肩的刻畫深入，衣服的表現隨意一些，其他襯托頭部的作用。當然在時間允許的情況下可以稍加刻畫，但一定注意不要面面俱到。

素描頭像寫生

一、教學目標

掌握人物頭部各部分的比例、透視，基本能夠抓住對象的精神狀態，熟記面部的骨骼與肌肉，能夠主動的觀察與理解，從而達到素描頭像方法的合理性與準確性。

二、教學重難點

重點：人物頭部加解剖知識的灌輸，以及五官及各部分的刻畫與表現。難點：解剖知識在具體對象中的具體運用。

三、教法學法

講解、示范、訓練

四、教具準備

多媒體課件，示范作品、學生自備畫具

五、教學過程

（一）規范寫生驟，長線條打形、直線、弧線并用，由外及內、由大到小、由整體到局部（課堂示范與講評）。

（二）①講授頭像面部各部分的比例與透視。

②體現面的分析與塑造的手段（課堂示范與講評）。

（三）寫生完整作品。學生標注各結構骨點名稱，每寫生一幅作品前均需在臨本上用線頭標識、重復數遍可使學生初步認識各結構骨點的大致位置（教師逐個輔導，更正學生標識的錯誤并予以講解），給學生一個初步認識結構表現與畫好素描頭像的關系。

（四）教師主導、深入講解、分析作品的解剖結構，對照事先提供的臨本與肌肉解剖復印件，中途頻繁集中講解示范并穿插學生作品當中的結構理解不到位的表現。

（五）教師主導。先臨摹解剖復印件完成后，同一畫面繼續作業臨摹同一人物、同一角度的完整作品（課前教師示范如何從解剖畫面過渡到真人素描畫面）。

（六）與前一步作畫方法相反，教師主導，先寫生完整真人素描畫面完成后，對照同一角度、同一人物的解剖復印件、返回真人的結構解剖狀態，并作以標識結構名稱，是學生能深刻理解解剖與真人頭像素描的關聯，達到熟記、主動、理解與準確。

（七）對照真人照片，完成素描作品（教師分析、講評、回顧解剖知識）。

（八）寫生真人，完成素描作品（教師分析、講評、回顧解剖知識，并開始講授真人素描語言的表現）。

頭像寫生步驟：

第一步：畫之前先觀察5分鐘，把特征記在心里。用鉛筆或者炭筆切出頭像的基本形，抓形的過程遵循先大后小，先方后圓，先整體后局部，可以確定構圖，不要偏了，或者過大過小，然后把大頭型找準，再找頭部最大的轉折，把正面和側面底面區分開。在這個基礎上再找五官，切忌上來先畫五官。還要注意的一個重點是脖子和兩肩的關系在這一步也要交代準確。

第二步：在形出來的基礎上鋪調子，注意底面和側面及頭發衣服調子的明暗變化，在這一步一般正面不要畫太多的調子，因為素描是黑白灰的藝術，如果正面過早上調子與側面拉不開畫面會灰。在這一步五官也不宜過細刻畫，過早刻畫五官會導致整體感降弱。

第三步：深入刻畫階段要先從自己最感興趣的地方入手，把自己調動起來，比如我比較喜歡畫鼻子，我就先從鼻子入手，然后往上延伸到達眉毛眼睛，往下到達嘴巴，總言之從你最感興趣的點帶動整個畫面的深入。深入的過程注意黑白灰的整體性，不要一次把一個地方畫死畫油，在這一步調子至少要上3層。深入要依據解剖，所有的黑白灰都是因為面的轉折，所以要把面的轉折交代清楚，而不是被動抄襲黑白灰。而面的轉折是源于頭部解剖中的骨肉的變化。所以解剖是我們深入的依據。

第四步：在黑白灰基本準確的前提下，刻畫人物正面微妙的層次，畫的過程中一直要注意正面灰度與側面灰度不要撞車。再一次關注頭像的重點五官，關注五官中的重點眼睛刻畫?；叵氲谝挥∠笾心Ｌ氐奶卣?，把特征加強，調整遠處邊線看是否轉過去。最后把握黑白灰、主次關系、空間關系。關于素描的步驟我總結了一個口訣：先形后體再結構，深入隨著解剖走，明暗虛實要準確，主次分明倒最后。

六、學生作業

完成一張完整的素描頭像

素描半身像

一、教學目標

注意對象由于種族遺傳、生活經歷、年齡、性別等的差異而表現出各自的外貌特征；注意通過對象的言行、動勢、表情等探索對象的思想情感，進而生動地表現出具體人物的形象。在準確地表現對象的基礎上，可以探索不同的表現方法。

二、教學重難點

重點：注意畫面的構圖處理，使其能正確地表現出對象的特性和適應人們欣賞的心理特點。

難點：通過對象的言行、動勢、表情等探索對象的思想情感，進而生動地表現出具體人物的形象。

三、教法學法

講解、示范、訓練

四、教具準備

多媒體課件，示范作品、學生自備畫具

五、教學過程

頭像、胸像、半身像及全身人像素描均屬于人物肖像素描的范疇。表現人物的頭、頸及胸部形象的素描一般稱為胸像素描，表現頭、頸、軀干、雙臂及手等形象的素描一般稱為半身像素描。胸像素描往往呈現較莊嚴的色彩，半身像素描則更富有生活氣息、情節性和親切感。半身像寫生要求通過對頭像形象、手勢、體態特征及其服飾的刻畫，形神兼備地表現人物的形象、身份、性格和體魄美感。

為了畫好人物半身像素描，應當充分利用在人物動態及形象速寫中取得的對人物動態及形象的感性認識和作畫經驗，特別要注意運用從人物形象整體特征出發的觀察方法和表現技巧。在這個基礎上，加強對形象的分析和理解，更深入、更本質地認識形象特征，感受和體會形象的內在和外在美，思考采用什么樣的方法、步驟以保證素描的成功。經過一系列素描寫生的實踐鍛煉后，應提倡獨立思考，學會主動地提出問題并解決有關藝術表現方面的問題。

（一）半身像素描的動態設計

半身像素描著重表現的是人物形象，最好在生活中選擇形象和服裝特點鮮明的人物做模特兒。模特兒上半身應體態明確、自然而優美。在開始訓練的階段，模特兒服裝不要過于寬大肥厚，以使其人體形象和結構造型較為鮮明。頭和手的位置要安排得當，使形象突出，便于深入刻畫和生動構圖。在訓練的后期階段，可根據人物特點，設計一定的情節如彈琴、描花瓶、打毛衣等，根據情節的需要還可安排一定的背景和環境。

在半身像素描的練習中，人物的動態、手勢及服裝樣式盡量不要重復，以增加新鮮感。

（二）光線設計

光線的設計要以突出人物面部五官和手的形象為原則。在此前提下，可根據人物特征和訓練的需要設計平光、平光加逆光、頂光、側光等不同效果。總之，要有所變化而不可干篇一律。

（三）畫前準備 準備好鉛筆或炭筆和半開素描紙。畫前要認真觀察形象，領會形象的特征，包括頭部五官特點、半身動態特征以及由此所體現的人物性格、氣質、體格和服裝特點等，盡量做到意在筆先，心中有數。半身像素描不同于頭像素描，它要充分表現人物的精神狀態和形體動態、服裝特點等。在全面觀察形象特點的基礎上，選擇作畫角度，思考畫面構圖和表現方法。

（四）構圖

構圖的起碼要求是把頭、頸、上半身直到手的形象都完整地畫出來。在這個前提下，恰當地安排畫面，使視覺舒服而富于美感，這樣的構圖才是成功的。半身像素描的構圖比頭像素描要復雜一些，想畫出理想的構圖較為困難。如果把握不大，最好先用另外一張小紙設計草圖，推敲其構圖形式和效果，做到心中有數，然后再在正式的畫紙上下筆構圖。如果缺乏構圖意識就盲目地下筆畫輪廓，就可能顧此失彼，或構圖不美，或無法把上半身形象完整地畫在畫面之中。這樣勢必要出現反復，既浪費時間又影響作畫情緒。

（五）打輪廓的方法

打輪廓的主要目的是畫準半身像的大體輪廓，同時落實預想的構圖，二者必須兼顧。較穩妥的方法是：按照自己對構圖的設想，首先確定處于最上方的頭頂輪廓的最上一點在畫面中的位置，然后確定處于最下方的某只手的輪廓的最下一點在畫面中的位置，再相繼確定處于最左、最右的一點，即約出半身像的大體形象和構圖形式。這個工作完成之后，應退遠認真觀察和分析這些點的比例位置及或垂直或側斜的關系是否正確。如果這些點的位置定得不準，其構圖是不舒服的，應下功夫進行調整。

在各主要端點位置及大體構圖確定之后，應首先在最上和最下一點之間確定頭部下頜點的位置，然后以頭長為標準比例相繼確定頭的寬度及兩肩、兩肘、兩腕等要點的透視位置及比例關系，再相繼畫出頭部、手部及上半身體態的內外輪廓線。

在半身像素描中，上半身的身體造型往往被衣服遮蓋，因此，確定肩、肘、衣袖、衣領、胸等輪廓時，要注意觀察和理解衣服和人體造型的關系。如果只憑直覺盲目地畫，就可能出現錯誤，例如，錯把衣袖的某些皺紋當成肘關節的轉折處，造成上下臂比例失調，還有衣袖的輪廓與手、手腕的輪廓矛盾，衣領和脖子的輪廓相矛盾等等。

在畫半身像大體輪廓時，應著重尋找各主要轉折點、端點的位置，以點帶線。這樣做一是可以保持頭腦的清醒，二是發現錯誤便于修改。

半身像素描的刻畫重點是頭部和手部形象，打輪廓的重點也是如此。頭部形象的打輪廓方法和要點與頭像素描相同。

為了畫好手的形象，應該從認識手的一般造型特征和運動規律入手。手的形象由手腕、手掌和五指組成。手腕是個非常靈活的關節，手的動態在很大程度上取決于手腕的運動。手腕的造型受橈骨和尺骨下端形象的影響較大。手的形象和動態又與手掌和手指各關節的動態變化密切相關。要畫準手的形象和動態必須從大處著眼，確定手腕、手掌的基本造型，然后確定手指各關節的位置，包括各手指端點、各中間關節的位置和體現的聯線趨勢，最后再畫出各個手指的具體形象輪廓。

應當注意，不少人在畫手的形象時往往忽略手腕的存在和形象，把手掌直接和手臂聯在一起畫；有的在畫手指時不顧五指造型的聯系孤立地畫出，往往把五指畫得一樣粗細或一樣長短，甚至把手指的數目畫錯。

手的造型除了有其共性特點外，還鮮明、集中地體現著不同人物的性別、年齡、經歷和身份等個性特點，記錄著歷史和生活印記，呈現著不同的表情和美感。手的形象和手勢素有人的第二表情之稱，應當認真觀察和表現。

（六）深入刻畫的方法及要領

1、刻畫重點

半身像素描的刻畫重點是人物的頭部和手的形象。頭像的刻畫同于頭像素描。手部形象的刻畫要注意以下幾點：

①手部的色調深淺虛實要注意和頭部形象的色調進行比較，不要過深、過淺、過實或過虛。

②表現手法應和頭像的畫法一致。如果頭部體面形象十分清楚，手的體面造型也應畫得較清楚；如果頭部形象畫得較概括，手部形象則也應畫得較概括。

③注意體現手部和頭部的正確透視和空間關系。

④從整體效果看，頭部形象應最為突出，手部形象次之，而不應相反。

2、服裝的刻畫 半身像素描對服裝的刻畫，目的主要是表現人的著衣形象，因此，無論其衣服的式樣和質地如何，都應通過服裝的刻畫體現出內部軀體的實體感，并符合人體結構的起伏特征。在深入刻畫的過程中，衣服及衣紋形象不可能一成不變，這就要求我們對衣服及衣紋形象進行概括和提煉，避免盲目地照抄所有細節。為了進行有效的概括和提煉，在觀察衣服形象時，要注意分清哪些是必然性特點，哪些屬于偶然性的現象。對必然性特點要進行適當的強調和準確地表現，對某些偶然性的瑣碎細節可忽略、減弱或進行概括表現。

①必然性特點

衣服形象本質地體現著人體結構特征的方面屬于必然性特點。一般說來，衣服被人體支起，處于緊張狀態的點、線、面，屬于必然性特點，如人的雙肩部位、上臂彎曲的肘部、婦女乳房對衣服的支起等處的衣服形象呈現必然性特點。若把這些部位的衣服起伏、轉折形象畫錯，就會直接影響人物的本質造型和動態特征。對這些部位的點、線、面造型特征應認真觀察和刻畫，不可有絲毫的放松。相反，衣服遠離人體呈松弛狀態的形象，則呈現某種偶然性，除其線條美感可能有一定的表現意義之外，對塑造人體形象不具有嚴格的意義。對這部分衣服形象的表現，應適當放松，不要過于拘謹和細密。

②衣紋

衣紋的產生除受人體形象的制約外，還受其本身式樣和質料等因素的影響?？坍嬕录y的目的，一是表現人體形象，二是表現衣服的美感，三是在整體素描效果中體現一定的疏密節奏。因此，在表現眾多的衣紋形象時，要有一定的組織和取舍過程。在這個過程中，應分清哪些是體現人體造型的必然性衣紋，哪些是無關緊要的偶然性衣紋，從而有所強調、概括和取舍。不過，也應當認識到，即使是屬于必然性的某些衣紋，也存在偶然性因素。如在肘部關節內側是必然要出現衣紋的，尤其是較薄的衣服的衣紋往往鮮明地體現著上臂和下臂的形體形象，衣紋的走向往往呈“之”字弧形，主要衣紋指向肘端，這些是其必然性；但其具體細節可能隨時變更，又體現著某種偶然性。在刻畫它們時，應進行選擇，只要抓住其基本特點，畫出來舒服、合理、生動就可以了，沒必要一絲不茍地追求與客觀形象的完全一致。

③衣服式樣對人物形象的身分、氣質有很強的渲染作用，但對衣服式樣，包括可能存在的花紋圖案、裝飾物等細節的表現不要過于突出，否則會使頭部和手的形象相對減弱，使半身像素描失去應有的重點和中心。

（七）表現方法

為了提高作畫效率，畫出主要形象，常見的表現方法是輪廓線造型和明暗色調相結合的手法。另一種表現方法是不出現任何一條明顯線條的全因素素描畫法。

半身像素描與其他素描一樣應堅持有感而發，對不同形象運用不同的表現方法，進行大膽的嘗試。

六、學生作業

男女半身像各1張

1、人物在畫面上的位置是否穩妥，構圖是否均衡并留有一定余地；

2、是否準確地表現了人物的比例動態、結構體積和色調空間；是否正確地表現了手和衣褶的結構；在深入刻畫的同時是否仍保持與整體的統一；

3、檢查對象是否存在于一定的空間中；畫面上是否既有大的效果又有豐富的細部，刻畫人物是否初步到底形神兼備的地步。

第二篇：高三美術工作總結

20XX學第一學期美術教學工作總結

XXX 20XX年末，隨著教學的結束，對工作的總結反思必須及時進行，為第二學期的教學做好鋪墊。深思熟慮，仔細推敲，為了下學期更好的工作，我現將本工作情況總結如下：

教學情況：本期我任兩個部，兩個年級美術專業課，班級多，學生多，以及學生的狀況千差萬別，這就要求老師的教學要計劃周密細致，并因人而異，采取令學生易學、好學的途徑去激發他們的求知欲，達到教學效果的事半功倍！

按照《美術新課程標準》的要求，本學期新課開始之前即已制定了教學計劃。在教學過程中，自始至終能按照計劃進行教學，至期末考試前，本學期的美術教學任務已圓滿完成。一學期來，本人認真備課、上課、聽課、評課，及時批改作業、講評作業，做好課后輔導工作，廣泛涉獵各種知識，形成比較完整的知識結構，嚴格要求學生，尊重學生，發揚教學民主，使學生學有所得，從而不斷提高自己的教學水平和思想覺悟。我就是從邊學邊教的路程中走過來了，并且善于總結經驗教訓，以達美術教學的至臻完善，并順利完成教育教學任務。

成績和經驗

1、讓學生明白美術與文化課的關系，會極大地提高他們學習美術的積極性。

農村學生，之所以忽視文化課學習，是他們認為只要專業課學好就行了，美術課學好與否無所謂。其實，美術學科是門基礎課，與其它課緊密相關。二者同屬社會意識形態。美術水平的高低，直接關系著美術欣賞能力、創作能力的提高和打好專業基礎的問題。憑借一般的直觀藝術感覺，對作品做出“像不像”的評價是很不夠的，還必須具有綜合、判斷、想象、聯想的能力，并具有一定的思想文化水平、認識水平，這些在很大程度上要靠學習文化修養來獲得。讓學生明白美術與文化課的關系，會極大地提高他們學習美術和專業的積極性。

2、高教學質量，關鍵是上好課。我認真地分析高中美術基礎教學的體系和內容，懂得了高中美術必須要求掌握的學習內容，了解學生對美術專業的認識能力，他們的興趣、需要、方法、習慣，學習新知識可能會有哪些困難，然后就有的放矢地結合學生的生活實際進行素描、色彩、的基本訓練。每次備課時，我都細心地備教材、專心地備學生。把學生分成若干個小組，課堂上穿插于各類題材的教學內容，增強了學生的美術學習熱情和興趣，使我的美術課成為學生的受歡迎課。

3、做好課后輔導工作，培養了美術帶頭人。

加強了課后輔導工作，培養了一批美術帶頭人。通過他們的示范作用，帶動其他學生學習美術的興趣，提高學生的課堂熱情。由于學生的基礎差、起步慢，且沒有接觸過此類的專業訓練，故訓練必須從零開始。我在課中著重抓基礎訓練，并根據各自的性格特點和掌握基礎的層次不同而采用多種訓練方法，盡能使他們感覺到在快樂的愛好中掌握技術和技能，即樂教樂學。并巧用啟發思維，讓他們能體會到舉一反三，做到有所領悟和創新，掌握一定的訓練規律。

總之，訓練過程嚴格按照循序漸進的訓練原則，做到精講多練，處處體現教師的指導和學生的主體作用，同時在課中對他們進行思想規律的教育，培養他們的意志品質，鍛煉他們的性格特征，做到抓素質訓練，促進全面發展，突出一技之長。

4、積極參與聽課、評課，虛心向同行學習教學方法，博采眾長，提高教學水平。

在教學過程中有時還會碰到這樣或那樣的問題而不知如何處理。因而我虛心向老教師學習，從中獲得大量珍貴的課堂第一手材料，從中收益非淺。我個人應付和處理課堂各式各樣問題的能力大大增強。存在的問題和教訓。

金無足赤，人無完人，在教學工作中難免有缺陷，例如，課堂語言平緩，語言不夠生動，平時示范較少。

總之，本期工作順利圓滿完成，不足之處也是在所難免的，重要的是發揚優點，改正缺點，“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。”在下一學期的工作中戒驕戒躁，各項工作都能以更大的起色去博得家長挑剔目光的贊許、同仁敬佩目光的羨慕，領導欽佩目光的認同！

第三篇：高三美術班教學計劃

高三美術班教學計劃

第一階段（基礎素描）

地點：棗莊八中北校藝術樓

教師：（主講教師）

授課詳情：1.素描（石膏幾何體、靜物、石膏像、人頭像）其中石膏幾何體、靜物、石膏像按學生基礎水平高低分組教學且課時量充滿整個高二，目標是將基本功打扎實。優秀生以石膏像作為基本功練習對象，高三后期上升到人頭像練習。

時間：2019年9月至2020年4月

2.色彩（靜物、風景）其中風景只作接觸練習，靜物為主要科目貫穿高二第二學期。

時間：2020年5月至7月

3.速寫（人物動態、場景）2019年11月20日前通過做示范引導學生學會畫速寫，20日后至暑假末以1張／每天的作業量布置給學生，并嚴查學生作業的質和量。

4.設計（創意設計，針對清華美院），是清華美院專業能否過關的關鍵。確保5名以上的優秀生在高二暑假間能夠做基本的創意設計題。

時間：2020年4月至7月10日

重點培養學生名單及現行學習情況：

1.綜合文化課、專業排序

宋佳璐（460）王一涵（450）劉書含（439）李曉雪（360）阮超（350）

第二階段（2019年9月1日至2020年3月初）

準備省聯考（2021年1月聯考）

學生進駐北京選畫班，選班的原則：一有很強的教學實力，二是專業培養方向針對清華美院，三確保省聯考能夠過關。2020年7月初確定方向。

其余學生不作強制性選班，由家長或學生本人自由選班，因省聯考實行過關制，一部分學生聯考可能過不了關將被取消美術生的身份，責任大、后患大，即放任自由，如有家長質詢選班方向，只作合理性的建議。

聯考科目：素描、色彩。在此期間除優秀生外大部分學生主攻這兩科。

2020年12月 底全體學生返校采集信息，然后準備聯考。聯考地點在本市。

第三階段（2020年12月10日至2021年2月）

組織優秀生準備清華專業測試

12月聯考后立即組織優秀生奔赴學習地點，針對清華專業進行強化訓練。

第四階段（2021年三月初至高考）

組織學生復習文化課迎高考，工作的開展由年級安排。

第四篇：高三美術教學工作總結

高三美術教學工作總結

江西省聯考已經結束了，美術專業取得了較好的成績，全班60個學生，專業成績過B證60人。結合本次考試的試題和學生考試后的反映，分析后認為主要具有以下幾方面的優勢及存在問題。

一、教師的工作態度和學生的學習態度

專業教師認真備課上課，利用課余時間加強抽查、督促。開展每周學生自評和互評使他們及時發現自身的差距，學生學習態度端正，學習積極性較高，保證了學生專業水平的迅速提高。

二、教師對高考信息的收集和對教學內容的調整

專業教師共同認真分析考綱，多渠道去尋找相關資料，確定具體的考試模式，讓學生進行各種形式的訓練，從而保證了學生在高考時能沉著應變。

三、教師教學方法的改革

考試內容是多變的，速寫考試有時很偏。針對這一情況，對學生進行分層次教學，以抓好基礎內容為教學的根本，對專業水平好的學生再進行拓寬。事實證明，這個方針是正確的，高考試題中的所有物品都是我們平時訓練的內容，使得學生在高考中水平充分發揮。

四、教師對培優補差工作的重視

在高三教學中，學生的水平高低不平，特別是幾個低起點的同學專業水平很弱，學生自己也很沒有信心，猶豫不決。通過多次的思想工作，最終讓他們放下包袱，并在教學中和課后加強輔導，使他們的水平迅速提高，終于在高考中取得了較滿意的成績。

當然，在高三的教學研究中還存在著一些問題，如：怎樣協調好專業與文化成績等。還有待在今后的教學中不斷深入?？傊е鴮W生負責的態度我們將努力做好本職工作。

2014年1月6日

第五篇：高三美術教學工作總結

高三美術教學工作總結

高考已經結束了，美術專業取得了較好的成績，全班64個學生，專業過關60人，最高分286分，最低分182分。專業本科上線率為97%，遠遠高過其他同類學校。取得了前所未有的好成績。結合本次考試的試題和學生考試后的反映，分析后認為主要具有以下幾方面的優勢及存在問題。

一、教師的工作態度和學生的學習態度

本屆學生在高一和高二學習期間由于正值學校體制改革，耽誤了不少專業課，以致部分學生先天不足，接手高三時，學生色彩課普遍偏弱，導致色彩科目教學進度落后，學生色彩表達能力薄弱，但素描基本功較好。針對這一情況，我及時調整教學方法，把本該高三的默寫改成臨摹一階段，并利用課余時間加強抽查、督促。充分利用每周學生自評和互評時間使他們及時發現自身的差距，學習態度比較端正，學習積極性較高，保證了學生專業水平的迅速提高。

二、教師對高考信息的收集和對教學內容的調整

近年來我省的專業考試形式在不斷變化，但具體的方法一直沒有確定，所以經過我校專業老師們共同認真分析考綱，多渠道去尋找相關資料，確定具體的考試模式，讓學生進行各種形式的訓練，從而保證了學生在高考時能沉著應變。

三、教師教學方法的改革

色彩默寫的內容是多變的，有時很偏。針對這一情況，我對學生進行分層次教學，以抓好基礎內容為教學的根本，對專業水平好的學生再進行拓寬。事實證明，這個方針是正確的，高考試題中的所有物品都是我們平時訓練的內容，且80%的物品在考試前一周的模擬考試中都已畫過，使得學生在高考中水平充分發揮。

四、教師對培優補差工作的重視

在高三教學中，學生的水平高低不平，特別是幾個零起點的同學專業水平很弱，學生自己也很沒有信心，猶豫不決。通過多次的思想工作，最終讓他們放下包袱，并在教學中和課后加強輔導，使他們的水平迅速提高，終于在高考中取得了較滿意的成績。

當然，在高三的教學研究中還存在著一些問題，如：怎樣協調好專業與文化成績等。還有待在今后的教學中不斷深入?？傊?，抱著對學生負責的態度我將努力做好我的本職工作。

教研組長：趙偉建 2012年1月6日