第一篇：《畫里陰晴》教學設計

《畫里陰晴》教學設計

紹興市職教中心 勞鴻燕

1.疏通文字，揣摩語言，學習文中的修辭手法和古詩詞鑒賞的手法。

2.有感情的朗讀，在教師的協助下將詩句轉化為散文和繪畫作品。

3.理解作者在畫作中體現的創新思想。能將文中提到的創作手法運用到自己的繪畫中。

掌握詩句的鑒賞方法

將詩句描述成語言，將散文化的語言轉化為畫面

翻轉課堂

3D互動教學法

學中做教學法

一課時 第一課時

課堂翻轉——課前

上課之前，我制作五個視頻將其上傳班級群共享，要求學生在上課之前學習完成，其中包括沙畫制作，動畫制作，風景講解和兩個微課講解，五個視頻從 “意象選擇”、“煉字”兩個方面對詩句進行講解。例如，為了使學生了解“大漠孤煙直，長河落日圓”遠近結合的表達技巧，我設置沙畫制作，使學生能夠直觀地看到詩句在表達畫面上的技巧。同時我設置微課講解，詳細分析詩句在選擇意象上的巧妙安排，感受意象對意境營造的作用，學會通過意象鑒賞詩句。同時用散文化語言對詩句進行二次描繪，方便學生模仿寫作。同時，每個微課最后我都安排有當課作業，確保學生保質保量完成視頻學習。

設計意圖：“微課助學”意在將課堂知識前移，幫助學生了解古詩詞鑒賞的方法，為課中理解“默看細雨濕桃花”做好充分準備。通過微課視頻教學環節，把文本知識圖形化和可視化，消解學生對古詩詞的厭倦感，促進個性化學習，凸顯翻轉課堂的教學魅力。

春來，我在如織的細雨中講述你的故事。夏至，我在濺起的水花中找尋你的回憶。秋日，我在漫天的黃葉上寫下你的名字。冬歸，小舟從此逝，滄海度余生。我以為，這多情的四季會是最好的歸宿。在吳冠中眼中，四季皆是最美的歲月，而最美的歲月皆在他的筆下，他的畫中。今天，我們就一起隨著他的文字走進他的畫作，感受他文字帶來的丹青神韻。

我以吳冠中《我用四季來等你》文章內容引入，配合繪畫作品，激發美術類學生的興趣。

課前預習：將各個任務打包放入班級群共享，要求每位學生下載并到語文課代表處簽到，確保每位同學成功認領任務。要求每位同學認真預習任務包內作業，為課堂做好準備。

課堂認領： 3分鐘

四位組長在不知道內容的情況下隨機抽取任務包，領到任務后小組內五分鐘討論，合作完成其中內容，各個任務回答正確可得分，錯誤或欠完善可由其他小組搶答補充。

設計意圖：通此環節，學生把課堂轉移給學生，教師作為課堂的引領者，學生才是課堂真正的主人，在搶答的過程中，學生不斷討論，不斷思考，碰撞出許多教學生成點，獲得許多教學驚喜。同時搶答的環節可以活躍課堂氣氛，將課堂樂趣化，符合中職學生的心理期待。

有請搶到輕描任務包的小組派代表回答其中問題。

1.自由朗讀課文，完成以下字詞的朗讀和字音。

吳冠中 冠軍 雞冠 渲染 喧嘩 宣泄

濃酣 含蘊 朦朧 陶醉 模仿 模樣

2.簡要介紹作者。在學生介紹之后教師對其進行補充，用音頻講述故事的方式講述我認識的吳冠中，拉近師生距離，師生親切互動。

3.學生有感情地朗讀課文，同學互相點評。

設計意圖：此類問題很好地鼓動了小組內學習能力較弱的同學，使他們在課堂伊始便有參與的市場，鼓勵他們參與課堂，參與學習。

有請淡寫任務包的同學為我們說說他們小組討論的結果，其他小組準備補充和搶答，為自己小組加分。

1.說說本課主要描寫什么地方

2.作者選擇哪些景物體現江南

3.為什么選擇這些景物

4.這些景物有什么共同的特點

設計意圖：此環節主要解決整體感知的問題。由一系列的小問題進行索引，環環相扣，這些問題由淺入深，能夠使學生初步掌握本文所描繪的畫面，找出作者表達江南韻味所選擇的景物意象，學會用意象表達畫面意境。

有請領到濃墨任務包的小組派代表為我們說說他們小組討論的結果。

1.為了表現煙雨江南的韻味，作者抓住了一個“濕”字，找出描寫“濕”的語句。

2.作者是怎么表現“濕”?

3.說說“默看細雨濕桃花”一句中“濕”字的妙處

(結合微課中學到的古詩詞鑒賞中“煉字”的答題方法，從本義，語境義，技巧手法，表達效果，對情感的作用五個方面進行鑒賞。)

設計意圖：引導學生從微課中講到的 “意象選擇”“煉字手法”兩個角度出發，賞析“默看細雨濕桃花”一句中的“濕”字。該環節要求學生掌握并運用古詩詞中“煉字”的鑒賞方法，學會用妙字表達畫面意境。感受詩-文-畫三者的聯系。

課堂展示一幅《江南晴日圖》請同學從“意象選擇”“煉字方法”兩方面鑒賞這幅作品。根據以下問題賞析：

“這幅畫描繪的是什么地方，什么季節，用什么景物表達季節特點，用一個字概括畫面特點，命名一句詩，并用散文化語言進行描繪。”

設計意圖：逆向操作詩文畫轉換的手法，當堂操練古詩詞鑒賞手法，畫面描繪手法，使學生感受到語文的無限魅力，以及語文和專業的緊密聯系。

1.當年宋代的徽宗趙佶喜愛書畫，常出題考畫家。有一次考試，主考官出的題目是“深山藏古寺”.如果你是當年考生，你會如何表現詩句做一幅畫?

2.齊白石老先生在1951年為文學家老舍畫的一張水墨畫，叫做《蛙聲十里出山泉》，請說說如果是你，你會怎么安排這幅畫的內容?

設計意圖：通過兩個故事使學生真正明白“畫有心法，韻無定法，貴在創新得法”的創作原則，同時也為第二課時做好準備。

創作踐學——課后

各小組從意象選擇，煉字手法等兩個方面表現詩句“暗香浮動月黃昏”,發揮專業特長，將這句詩轉化為我們的繪畫作品，并上傳班級qq群，進行評選。

設計意圖：創作詩句繪畫作品需要將詩句反復推敲，轉換為散文化語言，再文字用繪畫作品變現出來需要一些詩句鑒賞的能力，語言表達的能力，繪畫專業技巧，所以為了完成任務，每個團隊的成員必須團結協作，互幫互助。

學然后知不足，教然后知困，本課教學，只是專業和語文相結合的一次教學創新與嘗試，“課前微課”,“沙畫視頻”,“課文闖關”,“音頻介紹”,“課文朗讀”,“異質分組”我努力探索翻轉課堂的教學途徑，借助現代化多種教學媒介，引導學生獲得課堂參與的集體體驗感。“課前微課”,課中闖關“,”課后創作"的教學形式顛覆了傳統的教學模式，打通學生與老師，與課文之間的障礙，帶動學生體驗式學習，提升主動思辨能力，創作實踐環節，提升學生專業技能。但是，由于自身專業能力的限制，多媒體制作花費較多時間，這也提醒我，教學是一條不斷學習的道路，需要老師不斷完善自身，不斷創新，今后我將嘗試通過網絡課堂和微信推出微課。

第二篇：畫里陰晴 教學設計

畫里陰晴 教學設計

一、教學目標

1、把握文章論述的中心。

2、學習本文起、承、轉、合的獨特的行文結構。

3、學習文中的修辭手法。

4、理解作者是如何在畫作中體現它的創新思想的。、二、教學重點：

1、作者的藝術觀點；

2、本文獨特的行文結構。

三、教學難點：理解文中的中心。

四、教學方法

1．語言品讀法：誦讀

2．點撥法：抓住關鍵詞語，點撥理清詞作脈絡，進而把握文章主旨。

五、教學過程

1.導入課文

多媒體播放江南雨景的幻燈片，并配舒緩的淅淅瀝瀝的雨聲。

導入語：同學們，這一幅幅的江南水鄉的畫面，是否讓你感受到了些許寧靜呢？那么在有著特別敏銳的畫家眼中，這絲絲細雨又該有著怎樣的韻味呢？下面，就讓我們一同走進畫家吳冠中的散文《畫里陰晴》。

2.誦讀課文 3.小組討論

第一段問題設計:(1)第一段寫了什么？

(2)窗外是怎么樣的景色？作者為什么要引用這句題畫詩呢？

（3）這句詩中最富韻味的是那一個詞？

第二段問題設計：(1)“衣服濕了，顏色變深，濕衣服穿在身上不舒服，但濕了 的大自然景色卻格外地有韻味。”用了什么修辭手法，有什么作用？

(2)為什么濕了的大自然景色格外有韻味？ 第三段問題設計：作者說，“他特別喜歡畫陰天和微雨天的景色”，即使是吸引的水彩畫，“從意境和情趣方面看，模仿西洋的手法少，受益于中國畫的成分多。”為什么？

第四段問題設計：（1）為什么有人會認為“江南不宜畫油畫”？

（2）“濃而滯的油畫里有時要吸收水分，嬌艷的??則魚和熊掌

是可以兼得的。”這句話的含義是什么？

4.小組展示討論成果 教師點撥

閱讀第一段

（1）第一段寫了什么？

明確：由窗外雨景引出了潘天壽先生的題畫詩“默看細雨濕桃花”。（2）窗外是怎么樣的景色？作者為什么要引用這句題畫詩呢？

明確：桃紅柳綠，春雨霏霏。作者把這幅美景比作“濃酣的水彩畫”，水彩畫給我們透明、濕潤的感覺，而“濃酣”不僅告訴我們色彩的濃重，更讓我們感受到這雨中春景帶給人酣暢淋漓的快感。潘天壽先生的這句題畫詩確實與這雨中春景珠聯璧合。

（3）這句詩中最富韻味的是那一個詞？ 明確：“濕”。作者不僅需要這一詞所帶來的意境，更需要用這一詞引出“畫家的審 美觸覺”，可見這一句引用時全文的起筆。

朗讀課文第二段：（1）“衣服濕了，顏色變深，濕衣服穿在身上不舒服，但濕了的大自然景色卻格外地有韻味。”用了什么修辭手法，有什么作用？ 明確：反襯的手法，突出了雨后大自然的美麗怡人。（2）為什么濕了的大自然景色格外有韻味？ 明確：因為“濕”“渲染了山林、村落，改變了大自然的色調”，使本來不協調的顏色也協調了起來，使大自然增加了另外一種美感，當然更有韻味。正如蘇軾詩中所詠：“水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。”

可是作者留學法國多年,而且學的主要是西洋畫和水彩畫。那么作者到底是如何處理傳統和西洋的關系？

閱讀第三段：

作者說，“他特別喜歡畫陰天和微雨天的景色”，即使是吸引的水彩畫，“從意境和情趣方面看，模仿西洋的手法少，受益于中國畫的成分多。”為什么？

明確：這是因為中國畫和西洋畫對陽光、陰雨的感受和表現截然不同。西洋畫崇尚陽光追求強烈的色彩感，即使畫風雨，也只是理性地寫實地表現其形態，僅僅把它當作大自然的一種形態。而中國話畫中的風雨確實一種意境，一種情致。（可用兩幅典型的中國畫和西洋畫做比較）。“喜歡畫陰雨和微雨天的景色”的吳冠中的繪畫風格當然“受益于中國畫的成分多”了。

他學的是西畫，追求的卻是中國畫的高遠趣味，作者把兩者統一于他的創作中了。文章讀到這里，我們已隱隱體會出作者的創作主張了。

讀最后一段：

（1）為什么有人會認為“江南不宜畫油畫”？ 明確：“大概就是因為江南陰雨多，或者他那油畫技法只宜對付洋式的對象。”（2）“濃而滯的油畫里有時要吸收水分，嬌艷的??則魚和熊掌是可以兼得的。”這句話的含義是什么？

明確：前半句：西洋畫法需要吸收中國的傳統技法。（借代的修辭手法）

后半句：中西兩種繪畫技巧和審美趣味應該結合起來。

用“魚和熊掌可以兼得”為比喻，巧妙地告訴我們：陰晴兩種審美趣味并不是水火不相容的，而是可以并行不悖。

由此，我們可以看出他的藝術觀點：糅合中西方的繪畫技巧、繪畫方法。詳細地說：既繼承我國傳統繪畫的技巧，又借鑒現代西方繪畫技法，在他的畫作中同時體現了陰、晴兩種審美趣味。

六、課文總結

1、本文文字簡短，作者采用起、承、轉、合的傳統方法來安排文章，層層鋪墊，娓娓道來，篇末明志。

2、本文論述的是藝術創作的重大原則問題，卻選擇了一個很小的切入點，進從中外畫家對陰晴的不同感受、不同主張、不同表現著筆，可謂“小中見大“。

3、語言鮮明生動，多用修辭，幽默詼諧，充滿智慧。

七、布置作業

有一段話來描寫你所感受到的雨景，100字左右。

第三篇：《畫里陰晴》教案

《畫里陰晴》教案

一、課　　題：畫里陰晴

二、課　　型：新授課（2課時）

三、教學目的：

知識目標：學習借鑒作者的藝術觀點——既要繼承傳統，又要借鑒外國文化。

能力目標:把握文章中運用的比喻、引用、襯托等修辭手法。

學習本文起、承、轉、合的獨特行文結構；了解作者如何自然地引入話題，最后水到渠成地得出結論。

情感目標：接受藝術信息，感受藝術之美。

四、重點、難點：

重點：把握文章論述的中心：藝術貴在創新；學習文章的寫作藝術。

難點：理解作者是如何在畫作中體現它的創新思想的；將創新理念遷移至學習生活中來

五、突破方式：

六、教學方法：自主閱讀法、講授法、提問法

七、教學過程：

第一課時

（一）導語

一個人對天氣的感受往往是因人而異的，有人喜歡陽光明媚的晴天，有人喜歡煙雨蒙蒙的雨天。不知道在坐的各位同學對天氣的陰晴有什么樣的感受，大家一起來談談，說說你為什么喜歡晴天，為什么喜歡雨天。（學生談論，發言）

看來大家對陰晴都有自己的見解。下面我們來看看著名畫家吳冠中先生他對陰晴有什么樣的感受。

（二）復習舊知

（圖片展示大量東西方畫作，感受東西方畫作的異同）

（三）新課講授：

1、作者及作品簡介

吳冠中著名畫家，美術教育家。1942年畢業于國立，江蘇省宜興市人，是當代在世界畫壇具有極大影響的畫家。他30年代在杭州藝專開始學畫，國畫、油畫兼學，后留學法國，在西方藝術的中心一一一巴黎，專攻西洋畫，50年代初毅然回國。早年醉心于石濤、八大，后又熱衷于塞尚、梵高。在學中又學西的矛盾中，要走出自己的路子，要走出合乎民族特色的路子，是他奮斗的目標。他自己說：“我的水彩畫，其實就是水墨畫的變種。“他用西洋水彩，但追求的是中國優秀傳統繪畫的繼承和發展，因之在油畫民族化道路上走了多年的酸、甜、苦、辣的歷程，至80年代初期，他的油畫就更接近水墨畫寫意了，“油畫中攙進了水分，是受了水彩畫的影響“，他從70年代中期開始作水墨畫，幾十年的艱辛終于找到了得心應手、風格迥異的新的形式，從此后他就很少畫水彩畫了。他的作品影響著當代中國美術的走向。

2、初讀課文，整體感知

（1）學生分段朗讀，梳理文章字詞，整理各段大意。（請同學回答）

明確：第1自然段：由“默看細雨濕桃花”起筆。

第2自然段：承上贊美濕的景色格外有韻味。

第3自然段：轉而說明喜歡畫陰天和微雨天景色的因由。

第4自然段：綜上所述，借用魚和熊掌可以兼得作比喻，說明陰和晴兩種審美情趣可以并行不悖。

（2）探尋文章中心（學生討論）

明確：在層層鋪墊、步步蓄勢的基礎上，正面提出自己的看法：“我感到在生活中每次表現不同對象時，永遠需尋找相適應的技法”，換言之，即藝術貴在創新。

（3）闡釋文題

明確：以“畫里陰晴”為題，既是對全文內容的高度概括，又隱含了作者的觀點：陰晴可以同畫，中西應該合璧，藝術在于創新。同時，這樣的文題又突出了文章的詩情畫意。

開闊眼界，以本文為引子，接受更多關于繪畫的知識積累。文章思路很有特色，起、承、轉、合，既傳統又實用，可引導學生仿寫。

3、課堂小結

作者采用起、承、轉、合的傳統方法來安排文章段落，使得文章結構清晰、明白，一目了然。第1自然段由“默看細雨濕桃花”引起話題；第2自然段緊承上文，說濕的景色有不同一般的欣賞價值；第3自然段轉而說明特別喜歡畫陰雨天的景色；第4自然段在層層鋪墊的基礎上水到渠成地得出結論：要中西兼用、陰晴兼畫，創造一種新的繪畫方法和技巧。至此，文章完成了它的論述。

第二課時

細讀研習

3、分析第一二段

（1）朗讀第一段，找出描寫宜興春雨的句子。

明確：“雨洗過。。默看細雨濕桃花”在這里，引用了“默看細雨濕桃花”的詩句在全文中的作用是起筆，引起話題。

（2）

這句中哪個字最為關鍵？

明確：濕。有什么作用？

明確：第一二段是通過“濕”這個詞語銜接起來的，這樣過渡顯得自然，緊湊。第一自然段說“濕”字透露了畫家敏銳的審美觸覺；第二段緊承上段，說“濕”渲染了山林村落，改變了大自然的色調。正因為“濕”使本不協調的紅土和綠竹協調了起來。

（3）那么是不是所有人都能感覺到這“濕”帶給人的這種美的享受呢？

明確：不是。主人就因為下雨而感到遺憾。所以雨景在普通人的眼里和畫家的眼里是不同的。在普通人的眼里，濕和雨景只是一種客觀存在，但在畫家的眼里就不一樣，用課文的話來講就是“衣服濕了，顏色變深，濕衣服穿在身上不舒服，但濕了的大自然卻格外地有韻味。”

（4）這句話用了什么修辭手法？

明確：這句話采用了襯托的手法，突出了雨后大自然的美好怡人。對比是把兩種不同的事物放在一起，形成鮮明的對照，襯托中的反面襯托也是把兩種相反相對的事物放在一起，以客體襯主體，這兩種修辭容易相混。我們辨析這兩種修辭時，應抓住它們的特點。對比的特點是“比”，使兩種事物的美與丑，是與非更加分明，清楚。例如“有缺點的戰士終究是戰士，完美的蒼蠅也終究不過是蒼蠅”中將“戰士”和“蒼蠅”加以對比，使“戰士”更加高大，可敬。“蒼蠅”更加顯得鄙夷，可憎。而襯托的特點是“襯”，以客體襯主體，使主體更加鮮明突出。例句中就是以濕衣服穿在身上不舒服來反面襯托雨后大自然帶給人的清爽宜人的感覺。

（5）作者這種對濕景的感受是不是他自己所獨有的呢？

明確：不是。作者在這里引用了張志和的〈〈漁歌子〉〉“斜風細雨不須歸”而且中國畫家愛畫風雨歸舟。蘇軾的〈〈飲湖上。雨后初晴〉〉中也有對濕景的描寫

“水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜。中國傳統的水墨畫就是以濕、淡為特點。在這一點上和作者的審美觀是一致的。

4、閱讀課文第二段，（學生思考，討論）

（1）“濕”改變了哪些色調？給畫家怎樣的感受？

明確：雨后，紅土成了棕紅色，草綠色的竹林也偏暗綠了，它們都滲進了深暗色的成分，統一于含灰的中間調里，或者說它們都含蘊著墨色了。但濕了的大自然景色卻格外地有韻味。中國畫家愛畫風雨歸舟，愛畫“斜風細雨不須歸”的詩境。因為雨，有些景物朦朧了，有些形象突出了，似乎那位宇宙大畫家在揮寫不同的畫面，表達著不同的意境。

（2）你還知道哪些有關雨的詩句？（提問）

夜闌臥聽風吹雨，鐵馬冰河入夢來。——陸游《十一月四日風雨大作》

七八個星天外，兩三點雨山前。——辛棄疾《西江月》

山路元無雨，空翠濕人衣。

——王維《山中》

自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁。——秦觀《浣溪沙?漠漠輕寒上小樓》

昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。——李清照《如夢令?昨夜雨疏風驟》

東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。——劉禹錫

黑云翻墨未遮山，白雨跳珠亂入船。——蘇軾《六月二十七日望湖樓醉書》

渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。——王維《送元二使安西》

天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無。——韓愈《早春》

5、分析第三段

（1）

課文中提到了幾種繪畫技法。

明確：①中國畫簡稱“國畫”，它用毛筆、墨和中國畫顏料，在特制的宣紙或絹上作畫。在題材上有人物畫、山水畫、花鳥畫、動物畫等之分。在技法上又可分為工筆畫和寫意畫兩種，各有蹊徑，各有特色。在世界美術領域，中國畫具有鮮明的民族形式和獨特風格。與詩詞、款賦、書法篆刻相結合，達到“形神兼備”氣韻生動的效果。

中國畫主要包括兩種畫法：水彩畫、水墨畫。

水彩畫：用水彩繪成的畫。水彩是用水調和后使用的繪畫顏料。

水墨畫：指純用墨不著彩色的國畫。

②油畫：是西方繪畫最重要的畫種之一，采用油畫顏料，在制作過底子的布、紙、木板等材料上繪制作品

。油畫強調光感，運用色彩冷暖對比、明暗強度對比、厚薄層次對比進行光感創造，油畫的主要材料和工具有顏料、畫筆、畫布、畫刀、上光油、畫框等。（介紹印象派大師作品）

（2）

西洋油畫家對陽光和陰雨的感受和表現與作者有什么不同？（請同學們朗讀第三段思考這個問題。）

明確：西方油畫家崇尚陽光，“一味分析色彩與陽光的物理關系”，陶醉于陽光所刺激的強烈色彩感受，很少將陰雨作為一種審美趣味來表現。而作者卻喜歡畫陰天和微雨天的景色。

（3）那是不是意味著作者就是畫中國的水墨畫，而不畫西洋的水彩畫呢？

明確：什么是水墨畫？詳見注解。什么是水彩畫？詳見注解。作者早年是留學于法國既畫過水彩畫也畫過水墨畫。在實際的創作實踐中，逐漸形成了自己的風格。就是既不盲目追隨西方畫法，有不局限與傳統的技法，是二者之間的變種。這是作者自己的創新。在繼承傳統繪畫技法的基礎上，創造出一種獨特的繪畫風格。

6、分析第四段

（1）

為了表明自己的創作風格，作者在第五段表明了自己的觀點，閱讀第五段找出這句能表明作者觀點的話來。

明確：數十年來。。都不很合用。也就是說隨著表現對象的不同，我們不能因循守舊，套用老的辦法，而是應該不斷的創新。藝術貴在創新。這是文章的中心。

（2）

作者在這段中用了一句古語來說明自己的創作風格是兼容中西畫法，創造出新的畫法。是哪一句？

明確：“人們喜歡晴天。。可以兼得的”這個句子的含義是：作者在自己的繪畫中同時融匯了中西方兩種繪畫技法。可以兩者兼得。

（3）

這句話采用的是什么修辭方法？

明確：暗引和比喻。魚和熊掌出自《孟子·告子上》原意說兩種美味不可兼得，這里反其意而用之，說可以兼得。比喻既借鑒西方技法又承襲傳統繪畫技法，創造出一種新的畫風。

（4）最后一句話是不是表明作者對自己的立場產生了動搖？

明確：不是。作者終生追求的就是油畫的民族化和中國畫的現代化。這樣說是用幽默詼諧來表現他的自謙。

7、隨堂練習

請說出下列句子各采用了什么修辭手法和寫作手法。

（1）古樹老干黑得像鐵。

（2）我立即記起潘天壽老師的題畫詩“默看細雨濕桃花”。

（3）中國畫家……愛畫“斜風細雨不須歸”的詩境。

（4）濕衣服穿在身上不舒服，但濕了的大自然景色卻格外的有韻味。

（5）就這一眼，滿院子里邊鴉雀無聲……連一根針掉在地上都聽得見響。

（6）有的人活著，他已經死了；有的人死了，他還活著。

提示：要注意各種修辭方法在句中的標志。

答案：（1）是比喻，（2）（3）是引用，（4）（5）（6）是襯托寫作手法。

解析：（1）句是比喻句，其標志就是比喻詞“像”；（2）（3）句是引用，其標志是引號；（4）（5）（6）是襯托，（4）句是以濕衣服不舒服襯托濕景的有韻味，（5）句是用針掉在地上來襯托院子里的鴉雀無聲，（6）句以活得無意義的人來襯托活得有意義的人。

8、總結

中心論點是藝術貴在創新。墨守成規、盲目模仿，都是沒有出路的，是層層鋪墊，最后才點明文章開始，作者由一句詩引入了話題，第2自然段承接第1自然段表明作者的審美看法：濕的景色格外有韻味，接著作者說自己喜歡畫陰天和微雨天的景色，而不喜歡西方過分追求色彩的風景畫。在層層鋪墊、步步蓄勢的基礎上，正面提出自己的看法：“我感到生活中每次表明不同對象時，永遠需尋找相適應的技法”，換言之，即藝術貴在創新。他的創新體現在，既繼承了傳統繪畫技法，同時借鑒了西洋畫法，創造出了一種獨特的繪畫風格。

本文論述的是藝術創作的重大原則問題，卻選擇了一個很小的切入點，僅從中外畫家對“陰”和“睛”的不同感受、不同主張、不同表現著筆，從選材上深得散文小中見大的“三味”。結構上則娓娓道來，收水到渠成之效。語言上力求平實通俗，少用繪畫術語；卻又不失鮮明和生動。如第1自然段對江南春雨的描繪，寥寥幾筆，意境全出。全文末尾“定居”和“落戶”的比喻，幽默中透出智慧。

八、參考資料：

九、作業布置：完成課后練習。

十、課后反思：

第四篇：畫里陰晴 教案

畫里陰晴 教案

一、教學要求：

1、把握文章論述的中心。

2、學習本文起、承、轉、合的獨特的行文結構。

3、學習文中的修辭手法。

4、理解作者是如何在畫作中體現它的創新思想的。

二、教學重點：

1、作者的藝術觀點；

2、本文獨特的行文結構。

三、教學難點：理解文中的中心。

教學過程：

（一）、導入新課

面對“陰雨”，有的人感到遺憾和無奈，而有的人卻感到韻味無窮。同樣是風景畫，西洋風景畫崇尚陽光，對“晴”過分追求；而作者卻更推崇“陰”的朦朧，更偏愛風雨歸舟的朦朧美。江南的微風細雨總讓人感覺到詩情畫意，盡管生在江南，長在江南的我們有時對于連綿不斷的陰雨天氣也會感到不耐煩。但是在連續的幾天晴空萬里、艷陽高照后，我們往往又會情不自禁地懷念起紛飛飄墜的雨絲、淅淅瀝瀝的雨聲了。而在有著特別敏銳的審美觸覺的畫家眼里，這絲絲細雨又該有怎樣的韻味呢？今天著名畫家吳冠中先生就要跟我們談談“畫里陰晴”。

（二）范讀全文、整體感知：

1、文章在結構上的特點大致符合起、承、轉、合的傳統寫作技法。2．觀點

在層層鋪墊、步步蓄勢的基礎上，正面提出自己的看法：“我感到在生活中每次表現不同對象時，永遠需尋找相適應的技法”，換言之，即藝術貴在創新。

3．文題

以“畫里陰晴”為題，既是對全文內容的高度概括，又隱含了作者的觀點：陰晴可以同畫，中西應該合璧，藝術在于創新。同時，這樣的文題又突出了文章的詩情畫意。

開闊眼界，以本文為引子，接受更多關于繪畫的知識積累。文章思路很有特色，起、承、轉、合，既傳統又實用，可引導學生仿寫。

（三）分析課文：

1、細讀第一段：

（1）第一段寫了什么？

由窗外雨景引出了潘天壽先生的題畫詩“默看細雨濕桃花”。

（2）窗外是怎么樣的景色？作者為什么要引用這句題畫詩呢？

桃紅柳綠，春雨霏霏。作者把這幅美景比作“濃酣的水彩畫”，水彩畫給我們透明、濕潤的感覺，而“濃酣”不僅告訴我們色彩的濃重，更讓我們感受到這雨中春景帶給人酣暢淋漓的快感。潘天壽先生的這句題畫詩確實與這雨中春景珠聯璧合。

（3）這句詩中最富韻味的是哪一個詞？

“濕”。作者不僅需要這一詞所帶來的意境，更需要由這一詞來引出“畫家的審美觸覺”這一話題。可見這一句引用是全文的起筆。

2、朗讀課文第二段：（１）“衣服濕了，顏色變深，濕衣服穿在身上不舒服，但濕了的大自然景色卻格外地有韻味。”用了什么修辭手法，有什么作用？

反襯的手法，突出了雨后大自然的美麗怡人。

（２）為什么濕了的大自然景色格外有韻味？

因為“濕”“渲染了山林、村落，改變了大自然的色調”，使本來不協調的顏色也協調了起來，使大自然增加了另外一種美感，當然更有韻味。正如蘇軾詩中所詠：“水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。”

可見，在對雨意的獨特感悟上作者并不缺少知音。確實，那風情雨意曾被多少文人騷客化入文意，化為詩意。“沾衣欲濕杏花雨，吹面不寒楊柳風”，“絲絲楊柳絲絲雨”，“落花人獨立，微雨燕雙飛”，??歷來的中國的畫家更是“愛畫風雨歸舟”，愛畫“斜風細雨不須歸”的詩境。中國的詩者、畫家都從雨中找到了別具風格的意境。這微風細雨已不再是自然現象，而有著濃濃的文化意蘊，有著萬般風情。

西洋畫重形似，而中國畫重神韻；西洋畫是寫實的，中國畫是象征的。中國畫追求傳神，追求意境，畫的是心中的景，而非眼中的景。雨濕的山水草木有著別樣的韻味、情調，表達著不同的意境。所以被內心有著深深的傳統文化情結的作者所贊賞，并融入他的繪畫中。

可是作者留學法國多年,而且學的主要是西洋畫和水彩畫。那么作者到底是如何處理傳統和西洋的關系？

３、閱讀第三段：

作者說，“他特別喜歡畫陰天和微雨天的景色”，即使是吸引的水彩畫，“從意境和情趣方面看，模仿西洋的手法少，受益于中國畫的成分多。”為什么？

這是因為中國畫和西洋畫對陽光、陰雨的感受和表現截然不同。西洋畫崇尚陽光，追求強烈的色彩感，即使畫風雨，也只是理性地寫實地表現其形態，僅僅把它當作大自然的一種形態。而中國話畫中的風雨確實一種意境，一種情致。（可用兩幅典型的中國畫和西洋畫做比較）。“喜歡畫陰雨和微雨天的景色”的吳冠中的繪畫風格當然“受益于中國畫的成分多”了。

他學的是西畫，追求的卻是中國畫的高遠趣味，作者把兩者統一于他的創作中了。文章讀到這里，我們已隱隱體會出作者的創作主張了。

４、讀最后一段：（１）為什么有人會認為“江南不宜畫油畫”？“大概就是因為江南陰雨多，或者他那油畫技法只宜對付洋式的對象。”（２）這句話是什么意思？前半句的意思是：油畫家只注重強烈的色彩，難以把握江南陰濕景色的韻味。后半句：他的技法不夠高。（文中說得委婉而已。副詞“大概”、連詞“或者”表示作者一種很有禮貌的推測，使得語言婉轉。）（３）第三句話是什么意思？藝術創作不能墨守成規、泥古不化，西方的技法或我國傳統的技法都不是到處適用的靈丹妙藥。不同的表現對象需要與它相適應的技法。——“藝術貴在創新”，而且是永遠需要創新。（４）“濃而滯的油畫里有時要吸收水分，嬌艷的??則魚和熊掌是可以兼得的。”這句話的含義是什么？前半句：西洋畫法需要吸收中國的傳統技法。（借代的修辭手法）后半句：中西兩種繪畫技巧和審美趣味應該結合起來。用“魚和熊掌可以兼得”為比喻，巧妙地告訴我們：陰晴兩種審美趣味并不是水火不相容的，而是可以并行不悖。由此，我們可以看出他的藝術觀點：糅合中西方的繪畫技巧、繪畫方法。詳細地說：既繼承我國傳統繪畫的技巧，又借鑒現代西方繪畫技法，在他的畫作中同時體現了陰、晴兩種審美趣味。作者既對我國傳統繪畫有很深的造詣，又洞悉西洋油畫、水彩畫的優點和不足，因此，他的油畫中滲進墨韻，水墨畫中也借鑒水彩、油畫技法，同時在油彩和墨彩中探索。（5）下一句話是什么意思？是不是表示作者對自己立場的動搖？這樣說是用比喻的手法、幽默詼諧的語氣來表示他的自謙。作者以解嘲的語氣說：我的兩個畫種都不純了，頭發都灰白了，還拿不定主意。其實，畫家終身探索的，正是油畫的民族話和中國畫的現代化，是兼取二者之長而創造出新的技法，新的風格，因為藝術貴在創新。墨守成規，盲目模仿，都是沒有出路的。用作者自己的話更能說明他的藝術觀：“畫種只能在發展中得到保留，如不發展，便只能淘汰。”至此，作者在層層鋪墊的基礎上水到渠成地得出了結論：要中西兼用、陰晴兼畫，創造一種獨特的繪畫風格。總結：

1、本文文字簡短，作者采用起、承、轉、合的傳統方法來安排文章，層層鋪墊，娓娓道來，篇末明志。

2、本文論述的是藝術創作的重大原則問題，卻選擇了一個很小的切入點，進而從中外畫家對陰晴的不同感受、不同主張、不同表現著筆，可謂“小中見大“。創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力（江澤民語）。一位藝術家也曾說過：“藝術是喜新厭舊的，任何重復必然會使人產生疲倦。”這句話對人不無啟迪。繪畫領域氣象萬千、浩瀚無際，有著種種的未知、種種的可能，因此繪畫藝術更貴在創新，勇于突破，舉一反三，自由地抒寫性情，以期達到一種完美的境界。

3、語言鮮明生動，多用修辭，幽默詼諧，充滿智慧。教學后記：本文短小精悍，言簡意賅。教學中突出的是理清文章的思路，這就須深入字里行間把握作者思維跳躍的脈搏，引導學生順著行文前進，理解作者是如何一步步起、承、轉、合，最終得出結論。但是在對文章的探討上學生總顯得力不從心，似懂非懂。自己的看法更無從談起。

附：詩心雨韻

學生回想跟“雨”有關的詩句。

“山雨初含霽，江云欲變霞。”“落花人獨立，微雨燕雙飛。”

“綠垂風折柳，紅綻雨肥梅。”“晴來喜鵲無窮語，雨后寒花特地香。” “天街小雨潤如酥。”“梨花一枝春帶雨。”

“好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲。” “細雨濕衣看不見，閑花落地聽無聲。” “溪云初起日沉閣，山雨欲來風滿樓。” “春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫。” “何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。” “南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。”

第五篇：畫里陰晴(精品教案)

畫里陰晴

吳冠中

課文導讀：

古人主張“，詩中有畫，詩中有詩”。繪畫是用線條、色彩表現畫家心中的詩意。文章、詩歌、繪畫既是客觀事物的反映，又是主觀情感的表達。相同的景物在不同的詩人、畫家眼里，呈現出不同的形象，再化而為詩，繪而成畫，風格的差異就更大，呈現出千姿百態、五顏六色的瑰麗畫境。

本文著重談論對陰晴的感受。西洋風景畫家熱衷于表現陽光的變幻，中國西畫家也都陶醉于陽光的強烈色彩感。作者受中國詩歌和水墨畫文化傳統熏陶，對微風細雨的陰濕景色卻情有獨鐘，并用油畫、水墨兩種技法表現陰雨的美，在繼承傳統、借鑒外國文化的基礎上，創作出獨具分咯的新畫作。作者的獨特感悟，定會給你許多啟示。

作者簡介：

吳冠中（1919—2010），20世紀現代中國繪畫的代表畫家之一；吳冠中終生致力于油畫民族化及中國畫現代化之探索，堅韌不拔地實踐著“油畫民族化”、“中國畫現代化”的創作理念，形成了鮮明的藝術特色；他執著地守望著“在祖國、在故鄉、在家園、在自己心底”的真切情感，表達了民族和大眾的審美需求，他的作品具有很高的文化品格；國內外已出版畫集約40余種，文集10余種；曾任中央工藝美術學院教授、中國美術家協會常務理事，全國政協委員等職。

今春又路過故鄉江蘇宜興縣，熱情的主人在匆忙中陪我去看靈谷洞。天微雨，主人感到有些遺憾。車窗外，雨洗過的茶場一片墨綠，像濃酣的水彩畫。細看，密密點點的嫩綠新芽在閃亮；古樹老干黑得像鐵；柳絲分外妖柔，隨雨飄搖；桃花，我立即記起潘天壽老師的題畫詩“默看細雨濕桃花”，這個濕字透露了畫家敏銳的審美觸覺。

濕，渲染了山林、村落，改變了大自然的色調。山區的紅土和綠竹，本來并不很協調，雨后，紅土成了棕紅色，草綠色的竹林也偏暗綠了，它們都滲進了深暗色的成分，統一于含灰的中間調里，或者說它們都含蘊著墨色了。衣服濕了，顏色變深，濕衣服穿在身上不舒服，但濕了的大自然景色卻格外地有韻味。中國畫家愛畫風雨歸舟，愛畫“斜風細雨不須歸”的詩境。因為雨，有些景物朦朧了，有些形象突出了，似乎那位宇宙大畫家在揮寫不同的畫面，表達著不同的意境。

我自學過水彩畫和水墨畫后，便特別喜歡畫陰天和微雨天的景色，我不喜歡英國古老風格的水彩畫。我已往的水彩畫可說是水墨畫的變種，從意境和情趣方面看，模仿西洋的手法少，受益于中國畫的成分多。西洋畫中也有表現風雨的題材，但西洋畫中是將風雨作為一種事故或大自然的變態來描寫的，很少將陰雨作為一種欣賞對象的審美趣味來表現。西方風景畫之獨立始于印象派，印象派發源于陽光。畫家們投靠陽光，說光就是畫面的主人，因之一味分析色彩與陽光的物理關系，甚至說“黑”與“白”都不是色彩，而中西畫家大都陶醉于陽光所刺激的強烈的色彩感，追求亮、艷、麗、華、鮮……多半是從“晴”派生出來的。

曾有畫油畫的人說：江南不宜畫油畫。大概就是因為江南陰雨多，或者他那油畫技法只宜對付洋式的對象。數十年來，我感到在生活中每次表現不同對象時，永遠需尋找相適應的技法，現成的西方的和我國傳統的技法都不很合用。濃而滯的油畫里有時要吸收水分，嬌艷的色彩往往須滲進墨韻……人們喜歡晴天，有時也喜歡陰天，如果陰與晴中體現了兩種審美趣味，則魚和熊掌是可以兼得的。又畫油畫又畫水墨，我的這兩個畫種都不純了，只是用了兩種不同的工具而已。頭發都灰白了，還拿不定主意該定居到油畫布上呢，還是從此落戶在水墨之鄉了！