第一篇：美術興趣小組教案

涼州區古城明德小學社團活動教材

1、《色彩練習課》

教學目標：

1.認識三原色 紅、黃、藍;三間色一一橙、綠、紫。2.掌握用原色調配間色的技能。

教學重點：使學生認識三原色和三間色及其色彩特性。

教學難點：掌握原色與間色的色彩關系，學會用原色調合間色的調色本領。教學準備：

三色輪、色水、色彩方塊、色圈等。教學過程:

一、點名，檢查學生用具準備情況。

二、導入新課: 放錄像思考問題: a.在緩紛的色彩世界中，我們經常看到的顏色有哪些?(師播放錄像，生觀察。)b.看到的顏色有哪些? 紅、黃、藍、橙、綠、紫??今天，我們就來學習最基本的色彩知識----《三原色與三間色》。

三、講授新課:(一)認識三原色與三間色。

1、認識三原色

教師總結:我們知道，不能由別的顏色調合成的顏色是原色，紅、黃、藍不能由別的顏色調合成，那么，紅、黃、藍就是原色。因為是三種顏色，所以我們稱它們為三原色。

2、認識三間色

師生總結：只有用兩種原色調合成的顏色叫間色。

四、課堂練習

1、用圓、方、三角形等幾何圖形，自己譯計排列組合，形成新圖形，分別用三原色和三間色進行填色練習。

2、學生作業，教師巡視指導。

五、講評作業。

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2、《我筆下的夜景》

教學目標：

1、從描繪家鄉夜景中，培養學生繪畫技能和技巧，提高創造美的能力。

2、畫畫家鄉的夜景，培養學生熱愛家鄉、熱愛生活的情感。教學重點：讓學生了解夜景的特點，能用畫筆來描繪夜間的景色，激發學生對生活的熱愛。

教學難點：引導學生自己去體會夜景的不同感受，選擇合適的顏色來表現不同的感情。教學過程：

一、猜謎激趣：（略）（打一自然景觀）過渡：星星在天上朝你眨著眼呢？這樣的夜景怎么樣？

二、夜景欣賞圖片

1、談話導入

2、提出要求：這些夜景圖片中你印象最深的是什么？

3、欣賞現實生活中的夜景圖片（課件）西湖平湖秋月 香港蘭桂坊 德國國會大廈 美國阿拉斯加 美國阿拉丁 中國北方

討論啟發：夜景中的內容和它所體現的情緒以及感覺（熱鬧、寧靜、動人、雄壯、奇麗??

4、欣賞藝術大師作品（課件）《星夜》 凡高 《夜間的咖啡屋》 凡高

5、學生作品賞析并思考

思考：哪些是大師的作品？作者是用什么顏色來表現夜色的？

討論啟發：用什么顏色來表現夜色的。主要是用什么方法來畫的（蠟筆水彩）

三、學生作業，教師巡視指導

提出任務：向游客貴賓推薦家鄉的夜景 送出禮物：照片設計 出示步驟：草稿（鉛筆）——輪廓線（蠟筆）——夜色（水彩）（采用的方式可機動）

四、作業展評 說說你畫的這個地方的是什么特點。

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3、《圖案基礎課》

教學目標 ：

1、通過教學這課的描繪方法，能大膽地運用色彩，畫出較美的圖案。

2、在學習中，培養學生的創造力與審美情趣。

教學重點：掌握描繪方法，能較大膽地表現圖案的色彩。

教學難點：圖案中點、線、面的組合與圖案色彩的運用能力的培養。教學過程 ：

一、揭題，指導學生欣賞課本中的范畫。

1、圖案是社會生活中最廣泛、最普及的一種美術形式。請學生從他的身邊尋找一些不規則的散點式圖案。

2、學生邊尋找邊在黑板上隨意地畫一些簡單的紋樣。然后通過透疊，交叉，重組等手法進行配置，只要注意空間的疏密勻稱即可.這種畫法靈活生動，富于變化。

二、師生共同探討課本中的圖案的表現方法，分清圖案紋樣的技法，即運用點、線、面來表現修改。

三、傳授不規則的散點式組織方式，提倡隨意性但要注意空間的疏密均勻。線條要流暢，點、面要有自由變化。

四、注意對比色的運用，并做到色彩鮮艷。

五、用蠟筆描繪點、線、面，用水彩色平涂。

六、作業要求：（1）參照書中自己最喜歡的一幅圖案改變色彩。（2）根據教師傳授的方法自己創作一幅作品

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4、《紋樣練習一》

教學目標：

1、通過學習讓學生了解圓形紋樣的基本特點，在秩序中體驗整體美，學習色彩的分布，提高認識與動手能力。

2、通過教學，掌握描繪圓形紋樣的基礎技法，經過觀摩、欣賞、想象、構思、設計，動手描繪出美麗的圓形紋樣。

3、充分發揮主觀能動性，能大膽靈活地運用色彩，描繪出較好的圓形紋樣，培養創造美的能力。

教學重點：通過教學讓學生掌握一般圓形紋樣的描繪技法，從中培養學生審美和創造美的能力。

教學難點:掌握圓形圖案創作的特點與規律.教學過程：

一、組織教學

二、引題談話，導入新課

1、出示范圖，你們知道，這是什么畫呢？這幅紋樣是什么形狀的？（板書:適合紋樣）誰知道日常生活中哪些物品用得上圓形紋樣（根據學生回答，適當地出示實物欣賞）出示課題：美麗的圓形紋樣

三、講授新課

1、那么你們知道這圓形紋樣是怎么畫出來的呢?出示幻燈片 師小結： 圓形紋樣也有它的規律，也就是也有它的骨架。骨架既表示方向，同時也幫助我們繪制紋樣。

四、出示四幅不同形式圓形紋樣，請學生在黑板上畫骨架圖）我們給這一種紋樣的骨架一名稱叫直立式。（板書：直立式）

師：看了這么多的紋樣，你們有沒有發現無論它采用何種構成形式，它們都有一個共同點。圓形紋樣可以不畫花邊，但是加了花邊更好看，根據設計而定。

五、布置作業： 請你在上面設計一種產品的圓形紋樣。

六、要求:（1）紋樣畫得飽滿、整齊;（2）色彩鮮艷、大膽。

七、作業講評。

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5、《紋樣練習二》

教學目標：

1、通過教學，掌握描繪方形紋樣的基礎技法，描繪出精美的方形紋樣。

2、刻苦實踐，大膽創新，不斷提高圖案設計技巧，陶冶情操，培養學生的審美情趣。

教學重點：使學生掌握一般方形紋樣的描繪技法，從中培養學生審美和創造美的能力。

教學難點：能描繪出更精美的圖案。教學過程：

一、展示，復習導入。

1、展示上一節課的優秀作業，師生進行點評，激發、鼓舞學生學好方形紋樣的信心、興趣和決心。

2、課件出示：我們生活中常見的方形紋樣。

3、師生暢談交流。總結：（1）方形紋樣一般也是由中心花紋和花邊共同組成。（2）紋樣：有方圓結合式，向心式，放射式，旋轉式。同心式等。學生可以將自己的簡單設計進行歸類與綜合或者變形。

二、范作欣賞。

1、出示教師范作。

2、創作指導提示：修 改（1）根據作業紙的大小，規定一個方形紋樣統一的邊長畫出一個正方形。（2）選定一個方形紋樣的形式，并畫出骨架于。（3）設計一個單元紋樣，然后進行變化與復合練習。

三、展示作品

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6《花的海洋》

教學目標:

1、認識各種花的形態。

2、以具象性的圖表式配列，建立有秩序性的畫面空間處理。教學過程：

一、組織教學

二、圖片欣賞（課件）

1、討論：花瓣、色彩、姿態

2、題材的表現，不要采取原野上空的透視法，應著重特定的角度，如匍匐下來，視角正與從泥土尖端露出的原野景象，作實景式的描寫。這種低視角的觀察，可以引起兒童們極大興奮的作畫新方法。

三、教師示范：垂直與水平

四、學生作畫，師巡視指導

1、作業要求：表現出花的姿態美

2、學生作畫

五、作業講評

學生依次并列排出，讓大家對每個形體，做各種意見的發表。

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7《不一樣的汽車》

教學目的:

1、通過畫汽車，了解汽車的樣子。

2、學習用長方形等多種形狀組合畫汽車。

3、培養孩子觀察、概括物體形狀的能力，發展創造性思維。教學重難點：1初步了解汽車的構成和造型方法。

2啟發兒童根據自己的生活感受創造性表現畫面。教學過程：

一、課題導入:大街上有各種各樣的車，紅的、黃的、黑的、大的、小的、長的、短的.轟隆隆......大卡車開過來了.嘀嘀嘀......小轎車開過來了.....想一想,你都見過什么樣的車?你最喜歡哪種車?試著畫出來好嗎?

二、認知啟蒙:不同的汽車，有不同的用途,樣子也不同.象公共汽車是專門運送乘客的,車很大,并且車內還有很多作為供人乘坐;卡車主要用來拉各種貨物,所以它有很大的車廂,很有力氣;消防車是用來救火的,所以是紅色的，遠遠就容大家看見---注意,我很著急！你想想，還有什么車很特別?

三、作畫要求：作畫前可以去看一看靜止的汽車和正在行駛的汽車。作畫時注意一下街上除了有汽車,還應有行人，馬路、高樓、大樹等。同時也可以讓小動物們也上界，盡量讓小朋友把畫面畫的豐富一些.可選用多種繪畫材料作畫。

四、講評作業，并請學生自己講述畫面。

涼州區古城明德小學社團活動教材 《拼擺的樂趣》

教學目標:

1、學會分解圖形

2、學會重組圖形

教學過程 :

一、引入激趣：

老師變魔術學生猜形狀：同學們你們看（亮出手中的圓卡紙）這是什么？它是一張回變魔術的魔術紙！老師用投影演示折、畫、剪、拼（書中的圖形），你們看這是什么？

生答：花瓶、樹 金魚?

（出示課題）

二、授課過程：

1、用投影演示折、畫、剪、拼：圓形紙片的制作先對折紙片再畫出要剪的形狀最后剪下來各塊小紙片就可以擺圖形了。

三、師巡查，輔導。

1、引導探索分法（分多少好）

請一個最快擺好的同學的在投影儀上展示作品

師問：把紙片分多了幾塊好不好拼圖呢？比起上次的那個易拼？為什么呢？

生答：難了，以為小了很多碎可很多！

2、自主探索：

那我們再來做一做難點的方形紙片，看它又會變什么呢？ 生：思考、制作

3、教師總結：剪時要注意剪4——6塊為好、形狀、大小、方向要有變化，以曲線為主、直線為輔。

五、評價

涼州區古城明德小學社團活動教材 《欣賞課：凡·高》

教學目標:

1、認識梵高

2、學習梵高繪畫作品

教學重點：對梵高的藝術作品的簡單了解。

教學難點：了解梵高作品中蘊含著特殊的藝術價值、精神價值和歷史價值。教學過程:

1、欣賞動畫《星光燦爛的夜》，了解凡·高的作品。

2、這位畫家就是文森特·凡·高（1853-1890）。他的一生非常短暫，只活了37歲。而他真正進行繪畫創作的時間更是只有僅僅十年的時間，但是他的作品中蘊含著特殊的藝術價值、精神價值和歷史價值。

二、別人眼中的凡·高

那么凡·高到底是怎樣的一個人呢？

首先我們來認識一下朋友眼中的凡·高，播放多媒體課件“朋友眼中的凡·高”部分。

現在，你能簡單的談談凡·高給你留下了什么樣的印象嗎？

三、凡·高的早期生活經歷

凡·高早期的生活經歷非常坎坷，歷經磨難，他狂人布道的精神不為世人所接受。

談一談：凡·高早期的生活經歷是怎樣的？你有什么感受？

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四、凡·高開始繪畫創作

此后，他一直四處漂泊、生活無著。直到1880年，他才幡然醒悟：應該做一名畫家。

五、我眼中的凡·高

凡·高的故事講完了，我們也欣賞了他在不同時期的幾幅作品，你能談談此時此刻凡·高留在你心目中的印象嗎？

六、再次欣賞《星光燦爛的夜》

最后我們一起來再次傾聽這首曾在1972年英國歌曲排行榜上雄居首位數周的《星光燦爛的夜》。原聲吉他自始至終伴著敘事詩似的吟唱，獻給凡·高，也獻給全世界熱愛生活，心存希望的人們??

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10《裝飾畫學習一》

教學目標：

1、學習高麗宣作畫的基本技法。

2、養成大膽用色、均勻涂色的良好習慣。教學重難點：高麗宣作畫的基本技法 教學過程：

一、導入新課

1、謎語導入：一個勤勞小寶寶，天一亮就上工，若有一日不見他，不是下雨就刮風（太陽）。

二、授課

1、出示圖片。教師講述太陽寶寶的光芒和笑臉到哪里去的故事。

2、視頻展示，引導孩子欣賞畫面，學習裝飾太陽寶寶。師生共同討論如何表現太陽的光芒，說說：你想畫什么樣的光芒，鼓勵幼兒大膽想象，用點、線、和的幾何圖形表現。

三、教師示范高麗宣紙的作畫方法

四、提出作畫要求，教師指導。

（1）先用筆勾畫出太陽寶寶的基本形象，然后用點線面和色彩進行任意裝飾。

（2）鼓勵學生表現出與他人不同的太陽光芒和太陽寶寶的笑臉。

三、作品評價

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11《裝飾畫學習二》

教學目標：

1、學習高麗宣作畫的基本技法。

2、養成大膽用色、均勻涂色的良好習慣。教學重難點：高麗宣作畫的基本技法

一、引出課題

二、學生與教師共同嘗試

1、出示上節課太陽寶寶主題的作品，共同欣賞評析并提出作畫方面的問題。

2、學生和教師共同動手解決問題。

三、提出作畫要求

1． 選取一個自己喜歡的人物作為作畫主題 2． 用點線面以及圖形裝飾畫面。4． 大膽用色表現。

四、學生作畫，教師巡視指導。

五、作業點評

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12《撕貼畫一》

教學目標:

1、使學生學會剪紙貼城市的夜晚。

2、提高學生對色彩的協調水平。

3、培養學生的創新精神和實踐能力。教學過程：

一、講授方法并演示：

1、將深色調紙貼于圖畫紙上做夜色。

2、深藍色剪成大小不同長方形，豎貼為樓房。

3、橙、黃、淺紫色紙剪成小方塊，細長條，作為窗戶。淺黃色剪成一彎月，貼在上方。

二、學生開始制作，教師邊巡視邊指導。

三、賞析評價。

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13《撕貼畫二》

教學目標：

1、使學生學會撕紙貼雨中娃。

2、提高學生對色彩的協調水平。

3、培養學生的創新精神和實踐能力。教學過程：

一、講授方法并演示：

1、將深色紙剪出帽釘狀圓錐體，帽象征娃頭，釘狀象征身體，貼在圖畫紙上。

2、將其他彩色紙剪出梯形、三角形，貼在帽釘狀圓錐體上，即成娃披雨披狀。

3、用白色油畫棒畫短豎線做雨滴，然后用藍色水粉涂底色。

二、學生開始制作，教師邊巡視邊指導。

三、賞析評價。

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14《撕貼畫三》

教學目標:

1、使學生學會撕紙貼球樹。

2、提高學生對色彩的協調水平。

3、培養學生的創新精神和實踐能力。教學過程：

一、講授方法并演示：

1、將涂好的樹干延邊剪下，貼在圖畫紙上，分別將三種色快隨意剪成小塊，一種色貼一棵樹。大塊的貼樹干上，小塊的貼樹干下，有飄落感。

2、用淺藍色涂底色。

二、學生開始制作，教師邊巡視邊指導。

三、賞析評價。

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15《蛋殼畫一》

教學目標:

1、使學生學會蛋殼貼《花瓶》。

2、提高學生對色彩的協調水平。

3、培養學生的創新精神和實踐能力。教學過程：

一、講授方法并演示：

1、畫一長方形花瓶。

2、畫三個大小不同橢圓形。

3、用乳膠將深色蛋殼貼瓶，用淺色貼花，按出裂紋。

二、學生開始制作，教師邊巡視邊指導。

三、賞析評價。

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16《蛋殼畫二》

教學目標:

1、使學生學會蛋殼貼《腳印》。

2、提高學生對色彩的協調水平。

3、培養學生的創新精神和實踐能力。教學過程：

一、講授方法并演示：

1、在深色紙上畫出腳印。

2、在腳印稿上邊涂膠邊粘蛋殼，按出裂紋。

二、學生開始制作，教師邊巡視邊指導。

三、賞析評價。

第二篇：美術興趣小組教案

課題：《七星瓢蟲》

課時：3 授課老師：丁祺 胡蓉

教學目的：

1、引導學生回憶對稱形狀，色彩絢麗的昆蟲，并能把自己認識的七星瓢蟲憑記憶畫出來。

2、同時培養學生熱愛大自然的情感，激發學生勇于觀察探索科學的能力。

教學重點：啟發學生回憶昆蟲的外形特征。

教學難點：昆蟲花紋顏色的對稱搭配。

教具準備：自制課件、昆蟲標本、作畫工具一套。學具準備：收集的昆蟲資料、彩筆、油畫棒。

教學過程 ：

一、導入：

上課之前，老師首先給大家看樣東西：（師展示七星瓢蟲），好看嗎？這是同學自己制作的昆蟲標本。說到昆蟲，它可是個大家族。早在三億五千萬年前它就是地球上種類最多的一種動物了。不管是在寒冷的南極、北極，還是炎熱干旱的沙漠、赤道，不管在水里，土壤里，草地上，石縫中到處都有它們的痕跡。它----就在我們的身邊。今天這節美術課，老師將繼續帶領大家進入神奇美麗的昆蟲世界，去觀察了解這些可愛的小生靈。

二、講授新課：

1、交流：首先請同學們想一想、說一說，你都認識哪些昆蟲？

（請學生將各收集的昆蟲資料拿出來交流分享）

概括（教師結合標本進行）：大家說得可真棒，這些昆蟲不管怎樣變化多端，但通常都分為頭、胸、腹三個部分，頭上有一對觸角，胸部有三對足，兩對翅膀，形狀各異，色彩豐富。

2、欣賞：今天老師還為大家準備了一些漂亮的七星瓢蟲圖片，下面我們一起來欣賞一下，希望同學們在看的過程中，要認真仔細，記下七星瓢蟲身體的形狀、圖案和顏色等特征。觀看過程中可以討論交流。

3、講解示范作畫步驟：

A、構思：選擇自己熟悉喜愛的七星瓢蟲圖案。B、起稿：構圖要飽滿，直接用黑彩筆畫，如果畫錯則用修改添加法進行巧妙掩蓋。

C、裝飾：在七星瓢蟲身上添加圖案花紋，注意兩邊對稱。用學過的線和基本形來裝飾。

D、涂色：色彩要鮮艷，多用對比色。涂背景色時可多用近似色豐富畫面層次。

三、學生作畫，教師巡回輔導：

教師在巡視過程中，對勇于創新、大膽作畫的同學予以表揚。提醒學生活學活用，多運用以前學過的知識進行創作。鼓勵學生畫出美麗的七星瓢蟲來。

四、作業展評：《七星瓢蟲》畫展讓學生自己進行評價，選出最美的昆蟲作業。教師引導學生從構圖、色彩、創意等方面進行評價，盡量肯定每一個學生的優點。

五、課堂小結：

看了同學們畫了這么多美麗的七星瓢蟲，老師心里真開心。昆蟲和我們生活在一起，有的是益蟲，如：蜻蜒、蜜蜂、七星飄蟲等，我們要保護它。有的雖然是害蟲，如：蒼蠅、蚊子，但它們也為科學家們的科學研究提供了幫助。老師希望大家在課后多去觀察了解更多的昆蟲，并且把你們在生活中觀察到的美的東西用畫筆把它記錄下來。

課題：《圣誕月亮》 課時：3 授課老師：丁祺 胡蓉

教學目標：

從視覺藝術的角度欣賞星空，感受星空的美麗；了解星空的有關知識；理解藝術與科學的關系；用各種表現手段從美學的角度去創造星空 培養學生關愛自然、關愛生活的情感；積極主動參與探究、討論、表達等活動。

教學重點：從審美的角度欣賞星空；善于探究，善于表現以及積極主動參與活動；

教學難點 ：運用各種表現方法創造性地表現星空。教學過程 ：

1.通過 Intemet 網絡，搜集有關星空內容的網站、網頁，尋找有關星空的知識點和有趣的故事；

2.網絡學習資料極為豐富，為提高學生學習新知的效率，減少無關網絡內容的干擾，教師必須認真篩選和組織學生的學習資料。因此課前將搜集的內容使用 Frontpage2000 制作成虛擬網站《美麗的星空》。包括“星曲悠揚”“星知博識”“星河覽勝”“星畫賞鑒”“星靈物語”等內容。3.整個教學環節體現了新課程自主性、合作性、探究形式學習方式的三個基本維度。學生學習的 過程不是被動接受現成結果的過程，而是學生親自參與、合作探究的豐富生動的思維過程。

4.對美的體驗和表述。審美是美術教育的基本功能，美術教育也因美術這一基本特質而更具人文價值。學生在自主學習、合作學習、探究學習的過程中，以體驗的方式來感知美、發現美，從而交流美的啟示。這種學習是生動的，這就使美術教育具有了生命力，也更具有個性特征。5.此環節也體現了多元綜合。既超越教材內容，拓展教材內容，為學生提供了大量的相關資料，擴展了學生思維的豐富性，升華了教材的內容主題；又超越了形式，把美術同地理天文相結合，把美術同音樂相結合，把美術同信息技術相結合，確立了多元綜合教學模式，這既適應時代發展的需求，更適應學生發展的需求。備課小結

1.教師談話：同學們，通過今天的這節課，你們有什么感想？（請學生用簡單的一句話，表述一下感受）2.教師小結：是的，美就在我們的身邊，只要同學們多觀察、多想象、多動手，我們就會創造出許多的美。保護環境，人人有責，同學們，讓我們從今天開始，用你們的手讓美永遠留在我們身邊吧！

課題：《三只小羊》

課時：3 授課老師：丁祺 胡蓉

教學目的：

1、引導學生回憶對稱形狀與非對稱形狀的區別，溫柔可愛的小羊，并能把自己認識的小羊憑記憶畫出來。

2、同時培養學生熱愛大自然的情感，激發學生勇于觀察探索科學的能力。

教學重點：啟發學生回憶小羊的外形特征。

教學難點：小羊長相特點的對稱搭配。

教具準備：自制課件、小羊圖冊、作畫工具一套。學具準備：收集的小羊資料、彩筆、油畫棒。

教學過程 ：

一、導入：

上課之前，老師首先給大家看樣東西：（師展示小羊的圖片），好看嗎？說到哺乳動物，它可是個大家族。早在三億五千萬年前它就是地球上的一種動物了。不管是在寒冷的南極、北極，還是炎熱干旱的沙漠、赤道，不管在水里，土壤里，草地上，石縫中到處都有它們的痕跡。它----就在我們的身邊。今天這節美術課，老師將繼續帶領大家進入神奇美麗的哺乳動物世界，去觀察了解這些可愛的小生靈。

二、講授新課：

1、交流：首先請同學們想一想、說一說，你都認識小羊么？

（請學生將各收集的小羊資料拿出來交流分享）

概括（教師結合標本進行）：大家說得可真棒，這些小羊不管怎樣變化多端，但通常都分為頭、身體、四肢三個部分，頭上有一對角，身上有四條腿，皮毛色彩各異。

2、欣賞：今天老師還為大家準備了一些漂亮的小羊圖片，下面我們一起來欣賞一下，希望同學們在看的過程中，要認真仔細，記下小羊身體的形狀、圖案和顏色等特征。觀看過程中可以討論交流。

3、講解示范作畫步驟：

A、構思：選擇自己熟悉喜愛的小羊圖案。

B、起稿：構圖要飽滿，直接用黑彩筆畫，如果畫錯則用修改添加法進行巧妙掩蓋。

C、裝飾：在小羊身上添加圖案花紋，注意兩邊對稱。用學過的線和基本形來裝飾。

D、涂色：色彩要鮮艷，多用對比色。涂背景色時可多用近似色豐富畫面層次。

三、學生作畫，教師巡回輔導：

教師在巡視過程中，對勇于創新、大膽作畫的同學予以表揚。提醒學生活學活用，多運用以前學過的知識進行創作。鼓勵學生畫出美麗的小羊來。

四、作業展評：《小羊》畫展讓學生自己進行評價，選出最美的小羊作業。教師引導學生從構圖、色彩、創意等方面進行評價，盡量肯定每一個學生的優點。

五、課堂小結：

看了同學們畫了這么多美麗的小羊，老師心里真開心。哺乳動物和我們生活在一起，老師希望大家在課后多去觀察了解更多的哺乳動物，并且把你們在生活中觀察到的美的東西用畫筆把它記錄下來。

第三篇：美術興趣小組教案

美術興趣小組活動

教

案

蓋洋中心小學

官光昭

第二周 《色彩練習課》

教學目標：

1.認識三原色 紅、黃、藍;三間色一一橙、綠、紫。

2.掌握用原色調配間色的技能。媒體使用 電腦課件、錄像片、幻燈片、三色輪、色水、色彩方塊、色圈等

教學重點：使學生認識三原色和三間色及其色彩特性。

教學難點：掌握原色與間色的色彩關系，學會用原色調合間色的調色本領。組織教學:

一、點名，檢查學生用具準備情況。

二、導入新課: 放錄像思考問題: a.在緩紛的色彩世界中，我們經常看到的顏色有哪些?(師播放錄像，生觀察。)b.看了錄像，我們知道日常生活中色彩確實很多。請同學回答。d.看到的顏色有哪些? 紅、黃、藍、橙、綠、紫??今天，我們就來學習最基本的色彩知識----《三原色與三間色》。

三、講授新課:(一)認識三原色與三間色。

1、認識三原色

教師總結:我們知道，不能由別的顏色調合成的顏色是原色，紅、黃、藍不能由別的顏色調合成，那么，紅、黃、藍就是原色。因為是三種顏色，所以我們稱它們為三原色。

2、認識三間色

師生總結：只有用兩種原色調合成的顏色叫間色。

四、課堂練習

1、用圓、方、三角形等幾何圖形，自己譯計排列組合，形成新圖形，分別用三原色和三間色進行填色練習。

2、作業要求:可自己設計圖形填色，調色時注意水份的掌握，平涂著色。

3、學生作業，教師巡視指導。

五、講評作業。

第三周 《我筆下的夜景》

教學目標：

1、從描繪家鄉夜景中，培養學生繪畫技能和技巧，提高創造美的能力。

2、畫畫家鄉的夜景，培養學生熱愛家鄉、熱愛生活的情感。

教學重點：讓學生了解夜景的特點，能用畫筆來描繪夜間的景色，激發學生對生活的熱愛。

教學難點：引導學生自己去體會夜景的不同感受，選擇合適的顏色來表現不同的感情。教學過程

一、猜謎激趣：（略）（打一自然景觀）過渡：星星在天上朝你眨著眼呢？這樣的夜景怎么樣？

二、夜景欣賞圖片

1、談話導入

2、提出要求：這些夜景圖片中你印象最深的是什么？

3、欣賞現實生活中的夜景圖片（課件）西湖平湖秋月 香港蘭桂坊 德國國會大廈 美國阿拉斯加 美國阿拉丁 中國北方

討論啟發：夜景中的內容和它所體現的情緒以及感覺（熱鬧、寧靜、動人、雄壯、奇麗??

4、欣賞藝術大師作品（課件）《星夜》 凡高 《夜間的咖啡屋》 凡高

5、學生作品賞析并思考

思考：哪些是大師的作品？作者是用什么顏色來表現夜色的？

討論啟發：用什么顏色來表現夜色的。主要是用什么方法來畫的（蠟筆水彩）

三、學生作業，教師巡視指導

提出任務：向游客貴賓推薦家鄉的夜景 送出禮物：照片設計

出示步驟：草稿（鉛筆）——輪廓線（蠟筆）——夜色（水彩）（采用的方式可機動）

四、作業展評 說說你畫的這個地方的是什么特點。（內容、畫法、感覺等）

第四周 《圖案基礎課》

教學目標

1、通過教學這課的描繪方法，能大膽地運用色彩，畫出較美的圖案。

2、在學習中，培養學生的創造力與審美情趣。

教學重點：掌握描繪方法，能較大膽地表現圖案的色彩。

教學難點：圖案中點、線、面的組合與圖案色彩的運用能力的培養。教學過程

一、揭題，指導學生欣賞課本中的范畫。

1、圖案是社會生活中最廣泛、最普及的一種美術形式。請學生從他的身邊尋找一些不規則的散點式圖案。

2、學生邊尋找邊在黑板上隨意地畫一些簡單的紋樣。然后通過透疊，交叉，重組等手法進行配置，只要注意空間的疏密勻稱即可.這種畫法靈活生動，富于變化。

二、師生共同探討課本中的圖案的表現方法，分清圖案紋樣的技法，即運用點、線、面來表現修改。

三、傳授不規則的散點式組織方式，提倡隨意性但要注意空間的疏密均勻。線條要流暢，點、面要有自由變化。

四、注意對比色的運用，并做到色彩鮮艷。

五、用蠟筆描繪點、線、面，用水彩色平涂。

六、作業要求：（1）參照書中自己最喜歡的一幅圖案改變色彩。（2）根據教師傳授的方法自己創作一幅作品

第五周 《紋樣練習一》

教學目標

1、通過學習讓學生了解圓形紋樣的基本特點，在秩序中體驗整體美，學習色彩的分布，提高認識與動手能力。

2、通過教學，掌握描繪圓形紋樣的基礎技法，經過觀摩、欣賞、想象、構思、設計，動手描繪出美麗的圓形紋樣。

3、充分發揮主觀能動性，能大膽靈活地運用色彩，描繪出較好的圓形紋樣，培養創造美的能力。重點難點

重點：通過教學讓學生掌握一般圓形紋樣的描繪技法，從中培養學生審美和創造美的能力，進一步懂得圓案藝術與人民生活有比較密切的聯系。學好基礎圖案，創造出更新更美的圖案，美化我們的生活。難點:掌握圓形圖案創作的特點與規律.教學過程

一、組織教學

二、引題談話，導入新課

1、出示范圖，你們知道，這是什么畫呢？這幅紋樣是什么形狀的？（板書:適合紋樣）誰知道日常生活中哪些物品用得上圓形紋樣（根據學生回答，適當地出示實物欣賞）出示課題：美麗的圓形紋樣

三、講授新課

1、那么你們知道這圓形紋樣是怎么畫出來的呢?出示幻燈片

師小結： 圓形紋樣也有它的規律，也就是也有它的骨架。骨架既表示方向，同時也幫助我們繪制紋樣。

2、出示四幅不同形式圓形紋樣，請學生在黑板上畫骨架圖）我們給這一種紋樣的骨架一名稱叫直立式。（板書：直立式）學生按照幻燈片依次畫出骨架圖。

3、師：看了這么多的紋樣，你們有沒有發現無論它采用何種構成形式，它們都有一個共同點。圓形紋樣可以不畫花邊，但是加了花邊更好看，根據設計而定。

4、欣賞圖范畫，及時反饋。圓形紋樣美不美？美在哪里？

四、布置作業 請你在上面設計一種產品的圓形紋樣。請問，你想為什么產品設計？采用什么骨架式并我們根據自己的設計方案先畫什么，再畫什么。

要求:（1）紋樣畫得飽滿、整齊;（2）色彩鮮艷、大膽。

五、學生設計，老師巡視指導。

六、作業講評。

第六周 《紋樣練習二》

教學目標

1、通過教學，掌握描繪方形紋樣的基礎技法，描繪出精美的方形紋樣。

2、刻苦實踐，大膽創新，不斷提高圖案設計技巧，陶冶情操，培養學生的審美情趣。

重點難點 重點：使學生掌握一般方形紋樣的描繪技法，從中培養學生審美和創造美的能力。難點：能描繪出更精美的圖案。教學過程

一．展示，復習導入。

1、展示上一節課的優秀作業，師生進行點評，激發、鼓舞學生學好方形紋樣的信心、興趣和決心。

2、課件出示：我們生活中常見的方形紋樣。

3、師生暢談交流。總結：（1）方形紋樣一般也是由中心花紋和花邊共同組成。（2）紋樣：有方圓結合式，向心式，放射式，旋轉式。同心式等。學生可以將自己的簡單設計進行歸類與綜合或者變形。

二、范作欣賞。

1、出示教師范作。

2、創作指導提示：修 改（1）根據作業紙的大小，規定一個方形紋樣統一的邊長畫出一個正方形。（2）選定一個方形紋樣的形式，并畫出骨架于。（3）設計一個單元紋樣，然后進行變化與復合練習。

三、展示作品

第七周 《花的海洋》

教學目標

1、認識各種花的形態。

2、以具象性的圖表式配列，建立有秩序性的畫面空間處理。教學過程：

一、組織教學

二、圖片欣賞（課件）

1、討論：花瓣、色彩、姿態

2、題材的表現，不要采取原野上空的透視法，應著重特定的角度，如匍匐下來，視角正與從泥土尖端露出的原野景象，作實景式的描寫。這種低視角的觀察，可以引起兒童們極大興奮的作畫新方法。

三、教師示范：垂直與水平

四、學生作畫，師巡視指導

1、作業要求：表現出花的姿態美

2、學生作畫

五、作業講評

學生依次并列排出，讓大家對每個形體，做各種意見的發表。

第九周 《不一樣的汽車》

教學目的:

1、通過畫汽車，了解汽車的樣子。

2、學習用長方形等多種形狀組合畫汽車。

3、培養孩子觀察、概括物體形狀的能力，發展創造性思維。教學重難點：1初步了解汽車的構成和造型方法。

2啟發兒童根據自己的生活感受創造性表現畫面。教學過程：

一、課題導入:大街上有各種各樣的車，紅的、黃的、黑的、大的、小的、長的、短的.轟隆隆......大卡車開過來了.嘀嘀嘀......小轎車開過來了.....想一想, 你都見過什么樣的車?你最喜歡哪種車?試著畫出來好嗎?

二、認知啟蒙:不同的汽車，有不同的用途,樣子也不同.象公共汽車是專門運送乘客的,車很大,并且車內還有很多作為供人乘坐;卡車主要用來拉各種貨物,所以它有很大的車廂,很有力氣;消防車是用來救火的,所以是紅色的，遠遠就容大家看見---注意,我很著急！你想想，還有什么車很特別?

三、作畫要求：作畫前可以去看一看靜止的汽車和正在行駛的汽車。作畫時注意一下街上除了有汽車,還應有行人，馬路、高樓、大樹等。同時也可以讓小動物們也上界，盡量讓小朋友把畫面畫的豐富一些.可選用多種繪畫材料作畫。

四、講評作業，并請學生自己講述畫面。

第十周 《拼擺的樂趣》

教學目標

1、學會分解圖形

2、學會重組圖形 教學過程

一、引入激趣：

老師變魔術學生猜形狀：同學們你們看（亮出手中的圓卡紙）這是什么？它是一張回變魔術的魔術紙！老師用投影演示折、畫、剪、拼（書中的圖形），你們看這是什么？

生答：花瓶、樹 金魚?

是吧，一張小紙片能變出這么多的東西厲害吧！（出示課題）

二、授課過程：

1、用投影演示折、畫、剪、拼：圓形紙片的制作

先對折紙片再畫出要剪的形狀最后剪下來各塊小紙片就可以擺圖形了。

2、同學們在你的桌面上試一試吧。看看誰變得快！

三、師巡查，輔導。

1、引導探索分法（分多少好）

請一個最快擺好的同學的在投影儀上展示作品

師問：把紙片分多了幾塊好不好拼圖呢？比起上次的那個易拼？為什么呢？ 生答：難了，以為小了很多碎可很多！

2、自主探索：

那我們再來做一做難點的方形紙片，看它又會變什么呢？

師巡查，輔導

大家說一說它該剪成幾塊好？想一想每一塊的形狀又是怎樣？一定要按照書的剪法嗎！我們再剪一剪擺一擺比較比較。

師巡查，輔導

生：思考、制作

3、教師總結：剪時要注意剪4——6塊為好、形狀、大小、方向要有變化，以曲線為主、直線為輔。

四、拓展

那其他形狀同學們會不會呢？好！不如我們來比一比看！（課件展示：各組在5分鐘內用兩個自選形狀拼圖。給出幾個形狀參考）

五、評價

第十一周 《欣賞課：凡·高》

教學目標

1、認識梵高

2、學習梵高繪畫作品

教學重點：對梵高的藝術作品的簡單了解。教學難點：了解梵高作品中蘊含著特殊的藝術價值、精神價值和歷史價值。教學過程 六、一、初次欣賞《星光燦爛的夜》

1、欣賞動畫《星光燦爛的夜》，了解凡·高的作品。

2、這位畫家就是文森特·凡·高（1853-1890）。他的一生非常短暫，只活了37歲。而他真正進行繪畫創作的時間更是只有僅僅十年的時間，但是他的作品中蘊含著特殊的藝術價值、精神價值和歷史價值。

二、別人眼中的凡·高

那么凡·高到底是怎樣的一個人呢？

首先我們來認識一下朋友眼中的凡·高，播放多媒體課件“朋友眼中的凡·高”部分。

現在，你能簡單的談談凡·高給你留下了什么樣的印象嗎？

三、凡·高的早期生活經歷

凡·高早期的生活經歷非常坎坷，歷經磨難，他狂人布道的精神不為世人所接受。談一談：凡·高早期的生活經歷是怎樣的？你有什么感受？

四、凡·高開始繪畫創作

此后，他一直四處漂泊、生活無著。直到1880年，他才幡然醒悟：應該做一名畫家。

五、我眼中的凡·高

凡·高的故事講完了，我們也欣賞了他在不同時期的幾幅作品，你能談談此時此刻凡·高留在你心目中的印象嗎？

六、再次欣賞《星光燦爛的夜》

最后我們一起來再次傾聽這首曾在1972年英國歌曲排行榜上雄居首位數周的《星光燦爛的夜》。原聲吉他自始至終伴著敘事詩似的吟唱，獻給凡·高，也獻給全世界熱愛生活，心存希望的人們??

七、布置作業

請同學們和著歌聲在“欣賞感悟卡”上記錄下你的真實感受。

第十二周 《裝飾畫學習一》

教學目標：

1、學習高麗宣作畫的基本技法。

2、養成大膽用色、均勻涂色的良好習慣。教學重難點：高麗宣作畫的基本技法 教學過程：

一、導入新課

1、謎語導入：一個勤勞小寶寶，天一亮就上工，若有一日不見他，不是下雨就刮風。

（太陽）。

二、授課

1、出示圖片。教師講述太陽寶寶的光芒和笑臉到哪里去的故事。

2、視頻展示，引導孩子欣賞畫面，學習裝飾太陽寶寶。

師生共同討論如何表現太陽的光芒，說說：你想畫什么樣的光芒，鼓勵幼兒大膽想象，用點、線、和的幾何圖形表現。

三、教師示范高麗宣紙的作畫方法

四、提出作畫要求，教師指導。（1）先用筆勾畫出太陽寶寶的基本形象，然后用點線面和色彩進行任意裝飾。

（2）鼓勵學生表現出與他人不同的太陽光芒和太陽寶寶的笑臉。

三、作品評價

第十三周 《裝飾畫學習二》

教學目標：

1、學習高麗宣作畫的基本技法。

2、養成大膽用色、均勻涂色的良好習慣。教學重難點：高麗宣作畫的基本技法

一、引出課題

二、學生與教師共同嘗試

1、出示上節課太陽寶寶主題的作品，共同欣賞評析并提出作畫方面的問題。

2、學生和教師共同動手解決問題。

三、提出作畫要求

1． 選取一個自己喜歡的人物作為作畫主題 2． 用點線面以及圖形裝飾畫面。4． 大膽用色表現。

四、學生作畫，教師巡視指導。

五、作業點評

第十四周 《撕貼畫一》

教學目標

1、使學生學會剪紙貼城市的夜晚。

2、提高學生對色彩的協調水平。

3、培養學生的創新精神和實踐能力。教學過程：

一、講授方法并演示：

1、將深色調紙貼于圖畫紙上做夜色。

2、深藍色剪成大小不同長方形，豎貼為樓房。

3、橙、黃、淺紫色紙剪成小方塊，細長條，作為窗戶。淺黃色剪成一彎月，貼在上方。

二、學生開始制作，教師邊巡視邊指導。

三、賞析評價。

第十五周 《撕貼畫二》

教學目標：

1、使學生學會撕紙貼雨中娃。

2、提高學生對色彩的協調水平。

3、培養學生的創新精神和實踐能力。教學過程：

一、講授方法并演示：

1、將深色紙剪出帽釘狀圓錐體，帽象征娃頭，釘狀象征身體，貼在圖畫紙上。

2、將其他彩色紙剪出梯形、三角形，貼在帽釘狀圓錐體上，即成娃披雨披狀。

3、用白色油畫棒畫短豎線做雨滴，然后用藍色水粉涂底色。

二、學生開始制作，教師邊巡視邊指導。

三、賞析評價。

第十七周 《撕貼畫三》

教學目標

1、使學生學會撕紙貼球樹。

2、提高學生對色彩的協調水平。

3、培養學生的創新精神和實踐能力。教學過程：

一、講授方法并演示：

1、將涂好的樹干延邊剪下，貼在圖畫紙上，分別將三種色快隨意剪成小塊，一種色貼一棵樹。大塊的貼樹干上，小塊的貼樹干下，有飄落感。

2、用淺藍色涂底色。

二、學生開始制作，教師邊巡視邊指導。

三、賞析評價。

第十八周 《蛋殼畫一》

教學目標

1、使學生學會蛋殼貼《花瓶》。

2、提高學生對色彩的協調水平。

3、培養學生的創新精神和實踐能力。教學過程：

一、講授方法并演示：

1、畫一長方形花瓶。

2、畫三個大小不同橢圓形。

3、用乳膠將深色蛋殼貼瓶，用淺色貼花，按出裂紋。

二、學生開始制作，教師邊巡視邊指導。

三、賞析評價。

第十九周 《蛋殼畫二》

教學目標

1、使學生學會蛋殼貼《腳印》。

2、提高學生對色彩的協調水平。

3、培養學生的創新精神和實踐能力。教學過程：

一、講授方法并演示：

1、在深色紙上畫出腳印。

2、在腳印稿上邊涂膠邊粘蛋殼，按出裂紋。

二、學生開始制作，教師邊巡視邊指導。

三、賞析評價。

第四篇：2016美術興趣小組教案

1、貓 兒 要 回 家

教學對象：5—12歲。

材料：水粉顏料及工具，吹塑紙及壓印工具，剪刀、膠水，4開畫紙、灰卡紙。教學目的：

1、學習運用多種材料，讓同一畫面出現兩種肌理效果，品嘗成功樂趣。

2、通過嘗試多個手藝工序，訓練少兒處事能力、細密思維和組織能力。教學要點：

多種工具材料的綜合運用，為本課成功的關鍵。教學過程及方法：

l、將吹塑紙剪裁成10 X 13厘米，用圓珠筆用力刻畫出一只貓，在貓身上加上短線條，表現出毛茸茸的效果，然后沿線外3毫米剪出貓的外形來，小心地揉皺它；貼在灰卡紙上，然后兩剪裁一張約 10 X 13厘米的白紙；襯托在灰卡紙下。

2、調好水粉顏料，水分要適中，畫筆在廢報紙上來回掃數次，減少畫筆水分，然后在吹塑紙上薄薄地涂上顏色（單色比較容易把握），印出特殊肌理效果。皮毛會顯現白色線條，很有趣。最后剪出來，依個人安排貼在4開畫紙任何位置，可以重復印出多只貓，貼在適當位置。

3、再取一張吹塑紙，畫山小屋，加添門、窗、磚墻等，依上述方法，可以單色或多色施印，完成后剪出來，依個人設計貼在畫紙上。

4、畫面上其它空間，利用水粉顏料依個人設想添加背景。注意與貓和屋的關系，一般以對比色手法處理，如果貓的色彩明度較低，相鄰部分以明度高的色彩為好。調和色彩時注意純度、明度、色相等關系。

教學隨筆：

多種材料組合，兒童會感到新鮮有趣。讓印、貼、繪畫在同一畫面上出現，學生多會專心完成。他們會感受到每一程序未完成，就沒法進入下一程序，這種多材

料的課題比單一材料更適合對繪畫興趣不高、或專注力差的少兒。

2、貓、樹、屋、窗的組合

教學對象：5－12歲。

材料：油粉彩或水粉、4開畫紙。

教學目的：

將毫不相干，無內在聯系的事物，通過想像與創造，有意識地組合起來，形成新的視覺形象，借以培養少兒想像力。

教學過程及方法

以少兒熟悉的形象：貓、樹、屋、窗為視覺元素。可以選擇某元素主角放大夸張，在適當位置套入另一元素既無定規，也無范畫。鼓勵少兒加以任何可能或非可能、現實或非現實性的組合：如貓頭屋身、貓身有窗、樹里有屋、屋里有貓??。

色彩處理：

選用油粉或水粉。由于畫面組合十分復雜，一方面調和色彩時要注意冷暖色的偏向性，不要調得骯臟灰暗（小秘訣：避免過早過多使用粉色灰色、白色），另一方面多使用近似色手法處理同一系列物體。相鄰景物要多使用對比手法（包括．色相對比、冷暖對比、明暗對比。彩度對比），才能變化有序。

教學要點：

鼓勵創新，反對抄襲、臨摹。在色彩運用中學習多種對比方法。教學隨筆：

切忌出一個空泛、抽象的題目 讓少兒漫無目的地空想，教育目的難以達到。

美術老師應為少兒提供各種視覺元素材料。用引導、誘發、鼓勵的態，激發少兒大膽想像。

3、毛 茸 茸 的 動 物

教學對象：11—16歲

材料：5色油性粉彩、4開或2開畫紙，動物圖片。教學目的：

l、學習表現毛茸茸 的動物。

2、掌握間隔混色法。教學過程及方法：

1、選定某動物，收集畫刊或圖片，有條件的到動物園或市場看看。這里 我們選貓和樹熊，因為它們身上毛茸茸的，形象也很可愛。先簡單畫出它的外型，老師可以簡述其特征、生活習慣。再觀察花紋和皮毛的色彩，留意深淺變化及皮毛生長方向。

2、間隔式混色法。即用：3－4種顏料以短線間隔形式并列排多次，至緊密為止。例如一只咖啡色花紋的貓，深色處可用深藍、深紫、深紅等以間隔形式下筆，再以咖啡色、士黃色加上作統一調子。淺色部分則以秘色間隔形式下筆，再以某一粉色統一主調，注意深色紋與淺色紋之間要融合，達到毛茸茸的效果；又例如樹熊，它的皮毛色彩更復雜，灰藍色調為主。可先用監、綠、紫色間隔下筆，在用灰色間隔加上，產生一種逼近自然皮毛的效果。

3、樹立學習的信心，只要多花點時間，一定能畫出一幅漂亮的動物畫。

4、避免使用黑色。黑色油粉彩與其他油粉彩相調會很臟，不宜使用；深色花紋部分不宜用太多粉色。

教學要點：

短筆觸、間隔下筆形式 為本題目重點鼓勵學生大膽下筆筆．堅毅認真．耐心細致。

教學隨筆：

油粉彩間隔式混色法，或稱中間混色法．是一種快捷輕松、容易把握的色彩畫方法．明度和彩度可保持高強度 遠距離觀看色彩效果奇美。

4、墻 外 的 世 界

教學對象：7－12歲。

材料：50色油性粉彩，4開畫紙。教學目的：

1、聯想墻外的空間世界，訓練想像力。

2、學習城墻的畫法、相鄰色的處理方法。教學過程及方法：

1、引導學生去觀察或想像站在一圍墻外或內（備有圍墻或城墻的圖片更好），先觀察墻磚的排列方向及方式．再觀察城墻的色彩、每塊磚之間色彩相似而有變化．有的深些，有的明亮些。

2、畫城墻，可用深色或淺色線條畫出外墻的輪廓和磚塊，注意墻上線條可以加粗些、顏色隨意（不要用黑色）、磚墻一般以咖啡色或灰藍色為主調。每塊磚色彩

相似又各不相同以深純色系如藍、紫、紅色等調入，比例可以變化，然后以咖啡、橙、土黃色或灰色統一色調，磚塊間線條如在上色過程中被覆蓋了，需再添加。

3、框內景色可以自由想像，可以是現實世界或非現實世界，例如可以一個窗是水底世界，一個是太空景，或一個是窗外景，一個是室內景。各個窗框可以單獨一景，也可以有聯系。

4、圍墻前后可以添加人物、動物、昆蟲，可以夸張變形，環境背景自由配置。教學要點：

1、重點講授相鄰色處理方法、控制主體色調的方法。

2、墻外世界盡量讓學生自由想像，不設標準、模式、要求。教學隨筆：

色彩訓練結臺想像畫題材，鼓勵大膽創新，發揮形象思維能力，在自由愉快的游戲中學習色彩運用之法。

5、青 蛙 的 誕 生

教具準備：油畫棒、圖畫紙、青蛙圖集、課件 教學目的：

1、觀察大自然中生命的誕生，演變過程。

2、學會色彩的運用，注意主體與背景關系。

教學過程：

l、到溪間或水池邊，與小朋友一起觀察青蛙的生活圈，從卵子、蝌蚪到青蛙，或者一起觀看圖集。

2、一只青蛙從圓圓的卵子開始。卵子有一層薄膜保護，出世下久開始分裂為二、四、八、六十四片、卵黃形成了，開始變成長形，生出尾巴，外薄膜脫落．先長出后腿，后長出前腿，身體漸長大尾巴漸退化，成青蛙。

3、現實世界中蝌蚪很微小，少兒在作畫過程中要大膽、夸張。先畫卵子，外加薄膜，部分卵子畫成橢圓形，部分畫上后腿，再加兩只長大的青蛙，背景添加水草、石頭和水紋等。

4、色彩處理：卵子以多個深純色系互混成重色（接近黑色效果，避免使用黑色）外膜用先綠后粉色互混法，青蛙用深綠色加藍或青色等，后再添加斑紋斑點，注意背景水草雖然也是綠色，為避免與青蛙雷同，利用冷暖對比法，水草可偏向黃色或藍色，石頭以咖啡色系為主，水底背景以短水紋曲線粉色互混法處理。

教學要點：

重點觀察大自然，將青蛙一生演變過程用畫筆記錄下來，把每只蝌蚪擬人化，將自己、親人帶人蝌蚪群中更加有趣。

本課題是啟發少兒的思維能力、觀察能力的好題材，課堂內可讓小朋友互相討論。

6、神 奇 的 孔 雀

教學材料：油畫棒、水粉色、12開畫紙、孔雀圖集

教學目的：通過觀察孔雀的特征，掌握孔雀最美的姿態，創作一幅新造型、新

色彩、有個性的孔雀圖畫。

教學過程：

l、準備孔雀圖集，一起觀察孔雀特征。從頭部、眼睛、頭冠到身體、尾巴，仔細觀察它羽毛的生長規律及色彩變化。孔雀頸部羽毛較細，身體羽毛較大，腹部羽毛較長，尾部的較細羽毛對生，末端長著亮晶晶的“大眼睛”。、引導學生創作一只更美的孔雀。既保持孔雀的特點，又適當地進行形和色彩的夸張，強調個人獨特風格及創新性，無需臨摹。

3、油畫棒處理方法：直接以油畫律依次畫出頭冠、眼睛、頸部、身體羽毛等。羽毛色彩可以依據個人喜愛設計，鼓勵多使用混色方法，但不要混得太多，否則色彩會變得混濁。尾部采用間隔式混色，每組尾巴羽毛色彩與色調各不相同．

水粉色處理方法：以水粉筆直接起稿，完成后可依據個人喜好設計色彩。在調色板上調好色彩，適當將純色調節為復色，起稿線保留與否都可以。身體色彩可以某一色調或某一明度為主，尾部羽毛可用間隔混色法處理，每根羽毛色彩可以稍為不同，產生微妙變化。、背景也可自由設計。適當添加一些景物，如樹、欄桿、遠山等。教學要點：要求每個小朋友的作品各具特點，反對單一形式畫面。色彩處理方面在近似、相異、重點中尋求平衡。想像、創新是本課關鍵，形態上大膽夸張，色彩上大膽設計。

7、神 奇 的 三 角 形 教學對象：4－10歲

教學材料：水粉顏料、8開畫紙、課件 教學目的：

1、從隨意造型到有邏輯思維造型． 鍛煉思考能力、組織能力。

2、學習色彩的對比手法的運用。教學過程：、直接用水粉顏 料（多加水）在 畫紙的任意位置 畫一個小三角形，延長三邊直線到畫紙邊緣，然后 隨意切割多塊不規則形狀的大塊 面，逐步有意識 地切割成大小不

一、方向不同的三角形。、色彩分區處、理法：向上的三 角形可利用深色（明度較低），不含白色、粉色的 純色系的顏色間相互調配成一種 新色彩涂上畫紙。要求每個三角形色彩不同．鼓勵大膽調配（小秘決調配2－3種顏色，調配過多色彩會變得混濁）；向下的三角形集中用淺色（明度較高）調配，也可以加人少量粉色、白色，每個三角形色彩不同。向上和向下三角形色彩成為對比關系。當初起稿的線在涂色時可同時覆蓋掉。

3、裝飾方法：待顏料干透后，添加直線、曲線、點進行裝飾。明度較低的深色三角形用明度較高的淺顏色進行添加（小秘訣：顏色濃些，少加水），明度較高的淺色三角形運用明度較低的深顏色進行添加。

教學要點：

1、隨意切割進入有意識的色彩安排，正是訓練少兒創造力、內在潛能的發揮的有效方法。、色彩分區處理及添加裝飾點、線的訓練，要簡易有趣，將對日后創作裝飾畫幫助很大。

8、神奇的交通工具

教學對象：5－10歲。

材料：油粉彩、4開或8開畫紙。

教學目的：

從簡單的形體，聯想創造新型的交通工具，激發想像力、創造力。教學過程及方法：

1、先畫出基本形，然后展開想像，通過對基本形進行添加、構造、配置，可加入多種交通工具元素，綜合設計一款未來新時空的交通工具，可以具有穿梭水、陸、空的功能；內部可配置駕駛員、電腦零件、各式工作間??、背景可自由配置一個新奇的環境。

2、直接用油粉彩起稿，然后以線描方式描繪、注意色彩要混調成為復色，但溫混調次數不要過多，以免變混濁。注意色彩冷曖關系，利用對比法（明暗、彩度、冷暖、色相）表現主次前后。另外注意白色、粉色勿使用過量。

教學要點：

不設標準范畫，也無需標準答案。但運用色彩時要注意“色彩”語言能否交待清形象。同時利用“色彩”手段，增添畫面的美感。本課題也可以以線條表現。

教學隨筆：

想像力是驅動社會進步的原動力。如何培養少兒想像力？要結合少兒的能力，提供最簡單的元素，誘發奇思妙想，鼓勵大膽創造，以贊賞代替責備。教師和家長對待一件少兒美術作品，必需先找出它的優點，愛護它的優點，善意提出缺點和改進方法。

9、一根羽毛的聯想

教學對象 ：4—10歲

教學材料：50克油粉彩、4開畫紙、羽毛若干

教學目的：

培養創造能力。只提供一個視覺元素，讓孩子發揮聯想，延續畫面的故事。教學過程：、送每人一根羽毛，觀察羽毛的構造、色彩，與孩子們討論羽毛的來源、用途和故事情節。例如一群鳥兒在天空飛過，掉了數根羽毛下來；非洲部落酋長頭上插滿了羽毛裝飾；少女戴的用羽毛做的發夾、耳環、項鏈??用羽毛做—件玩具、一件裝飾品??從一根羽毛引發奇思異想，為羽毛創造—個新環境。

2、色彩處理：著重介紹羽毛的畫法，先畫出羽毛的中軸線，微微彎曲，每根羽毛以某色調為主，從中學會色調的控制。以紅色羽毛為例，以多種紅色或相似色（如紅、橙、紫、咖啡色），以間隔形式下筆，主要控制在紅色調范圍內。對年齡較大的孩子，可多介紹一種釘頭鼠尾的形式下筆，會產生不同效果。鼓勵孩子按個人構思在畫面安書一根或多根羽毛組成的基本形，然后進行裝飾。其他背景及添置的物體自由設計，色彩也按畫面隨意調配。

3、孩子依據自己的意愿將羽毛粘貼在適當位置。教學重點：

對年歲小的孩子，可適當縮小設計范圍。例如設計一頂帽子、一個發夾等等． 教學隨筆：

本課題需要較多時間，處理羽毛的色彩。對于鍛煉孩子的耐性是一個好機會。

10、小 雞 誕 生 教具準備：

油畫棒、4開畫紙、雞蛋孵化過程圖集、課件。

教學目的：

1、認識雞孵化過程，了解生命的誕生。2、大膽想像小雞在雞蛋里的情況。教學過程：

1、有條件到農場、或買些雞蛋，還可以準備圖集，與學生一起觀察小雞孵化的過程：母雞以體溫孵化雞蛋，不久有些雞蛋殼開始破裂，出現嘴巴、小腿、身體??一只毛茸茸的小雞誕生了。、引導學生聯想小雞未殘破雞亮時，在蛋里究竟干什么？大膽設想，發揮廣闊的想像力，小雞可能是睡覺、可能是練習跑步、可能是與另一只小雞聊天??、直接以油畫棒畫出多只雞蛋，有前有后。設計雞蛋內小雞的不同動態；同時可以畫有些小雞已急不可待沖破蛋殼。背景可畫母雞繼續孵蛋，雞爸爸焦急地看著小雞出世，再畫干草堆、雞屋??、雞蛋和小雞身體色彩可自由配置，但要注意調勻。以對比色為好，例如小雞調成暖色調，雞蛋可以冷色調配置，但對比力度強弱不明確規定，讓學生在繪畫過程中培養分析能力和感覺能力。背景干草堆用各種顏色的線條來表現，整體色調與雞蛋顏色形成對比。母雞也可以畫出裝飾花紋。

教學要點：

擴展孩子的想像力、色彩自由搭配和形象夸張能力。每幅孩子作品各具個性，最為可貴。

教學隨筆：

生命誕生的情景，想像得要優美、愉悅，讓學生體驗到生命的可貴，學會尊重生命。到處旅行的蝸牛（2課時）

教學目的

1、觀察和了解蝸牛的構造、特征和生活習性。

2、造型目的：曲線造型。練習用曲線、螺旋線表現蝸牛以及它爬行時的各種姿態。也可以運用各種線和形排列對蝸牛進行裝飾。

3、鍛煉手腕的靈活性以及握筆畫線的技巧。教學過程及方法

1、觀察。用實物和圖片了解和觀察蝸牛的形象特征、生活習性。討論：蝸牛的特征是什么？身體由那些部分組成？

2、想象。

有很多大大小小的蝸牛，想象它們在什么地方旅行？在草地上，在樹上，還是在墻壁上？它們朝什么方向爬去？

3、造型。從里向外轉畫螺旋形的外殼。向左或向右旋轉畫殼。頭從不同方向出來，蝸牛就向不同方向爬去。用各種線和幾何形排列起來組成花紋，可把蝸牛裝飾的更好看。

教學要點

1、鼓勵有創意的造型表現，盡量避免模式化。

2、打開思路，啟發兒童想象力，設定各種環境，幫助兒童創造生動有趣的畫面。想象中的人物（2課時）

教學目的

1、提高畫人物畫的興趣，培養人物變化表現的想象力和創造力。

2、造型目的：學習人物變化的基本方法，培養兒童藝術造型能力和審美情趣。教學過程及方法

1、啟發。討論：

A、說說人體有哪些特征？

人體的結構是對稱的，有頭部、軀干部和四肢。

B、再說說人有哪些區別。有男女性別區別，有年齡差別，還有性格愛好和相貌以及國籍、民族的區別。

2、啟發造型。

A、省略法。

B、添加法。

C、夸張法。教學要點

1、不要求與真實人物一模一樣。只要求創造一個想象中的全身人物形象。

2、注意線的疏密排列形成的黑白對比關系。

13、從 葫 蘆 到 玩 具 教學對象：5— 11歲。教學目的：

1、培養兒童的創新思維。

2、學習水粉畫的厚畫法、調色法及裝飾手法 教學過程及方法

1、展示一個干葫蘆，和兒童一起觸摸它，研究形狀特征，猜猜里面是什么？

引出 課題，根據葫蘆展開想像，設計一件新的玩具娃娃。

2、直接用水粉顏料（選用某一顏色，加入大量水分，不需調和）起稿通過觀察畫出一個很大的葫蘆外形，幾個甚至一群也可以，注意前后配置。有大有、有男有女，成為一組各具風格的新玩具。外形畫好后 決定哪一部分是頭部。哪一部分是身體，然后添加眼、耳。口、鼻。也可以加上角、羽毛、翼、手、腳。再加上衣物、帽、飾物等，甚至可以將各種器官重新組合，成為一個奇異獨特的新玩具、強調要有個性，鼓勵創造，反對抄襲。

3、裝飾性色彩畫法。先色后線祛——如在衣飾上分成多個部分（或骨格。．在調色盤調色彩（避兔過早使用太多粉色、白。可試混合兩三種顏色，會產生新色彩來，但混色過多會產生根混濁的效果人每一部分配入不同色彩，待干透或大半干時，以較小畫筆混調出另一色，水分較少（厚畫法），如原色彩明度高，要調一個明度低的色彩，以直線或曲線、粗線或細線，圓點或方點、大點或小點，作為裝飾性花紋，甚至在花紋里再畫上不同色彩的線或點，把新玩具裝飾得更美。有些玩具某部分是皮毛造的，可以先平涂色，干透后，用極細的畫筆，以間隔式短線畫出皮毛效果，簡單有效。

4、背景處理。可以選用對比色手法，大幅涂上，主角與背景關系要分明。如果背景空間較多，可以添加小玩具。背景也可加入草地、階磚、地毯等。色彩配置與主角宜選用對比手法。

教學要點

創作新玩具意在激發兒童思考能力，色彩處理是技巧性問題，每個兒童經驗有差異 色彩配置方法、調混手法、水分控制、對比手段等，要通過耐心講解工具運用及最簡單的色彩理論，進行引導。

教學隨筆

課題新鮮有趣，課堂氣氛樂融融，在笑語聲中每個人都投入到玩具設計師的角

色中，無論這玩具在其他人（特別是成年人）眼中是否是完美，一件具有創造性、獨特性的玩具，比市面上任何一件玩具更具藝術欣賞價值。

14、當 一 名 服 裝 設 計 師

教學準備：水粉畫具、簽名筆、圖畫紙、新穎時裝圖集。

教學自的：投入設計師角色，鼓勵創新。享受現代服飾帶來的美感。教學過程

1、引導孩子想像自己是一名時裝設計師，設計十年后的流行時裝、拋開現代的服飾標準模式，準備大量前衛的時裝圖集。與孩子分析它的特征 夸張的部分、線條的走向、添加的飾物等。

2、要求展示新服飾的是一位黑人女模特兒，皮膚黝黑，面部最白的部分只有眼白和牙齒。其目的是讓少兒嘗試繪畫人物時，拋棄使用一般形式化的膚色——肉色。提供時裝表演圖片，尤其注意觀察黑人特兒。如果畫面大，試著繪畫黑人和白人兩個模特兒，更有趣味。

3、先用簽名筆。以線描形式畫兩三幅草圖，選擇其一（也可以直接用水粉起稿。用水粉色在調色盤上調出黑人皮膚色，紅、紫。咖啡色適量互調（小秘訣：不要調入白色、粉色、黑色）。先大膽繪出整個頭部，暫不繪五官，待色彩于透后。再添加眼睛、鼻子、嘴巴，用白色畫上眼白、牙齒，黑人特征可現。服飾依據草圖放大，用水粉色直接繪出，色彩自由配置、注意適當調混，待干后再添加衣服上的毛線、紐扣、小珠點、花邊、圖案等飾物。

教學要點：

鼓勵創造、大膽夸張、無范畫、無標準答案，每個孩子設計的款式各具特色，本課題就算成功。

教學隨筆：

讓孩子投入角色。繪畫過程才有意義。有些男孩子會拒絕設計女性服飾，可以列舉現今世界很多著名男性時裝設計師成功的故事，男孩子會慢慢拋開成見。

第五篇：美術興趣小組教案

第一課：素描慨述

主講：高銀才

一、教學目的：了解素描的慨念，素描的含義、功能，學習素描的基本用具。

二、重點難點：理解素描是一切造型藝術的基礎

三、教學內容：

1、素描的定義

廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源于西洋造型能力的培養。

狹義上的素描，專指用于學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。

“素描”單從字義上理解是“樸素的描寫”，從所用的工具上講是指單色繪畫。它是一種以單色為主的表達人的認識和思維的繪畫形式，其形式、品類的簡繁與粗精有程度的不同。雖然美術包涵的專業很多，素描乃是各個專業的共同基礎課（或者說它是一切造型藝術的基礎）。

現代造型藝術入門，都須經過嚴格的素描基本功訓練，它包括對透視學、投影學、解剖學等自然科學規律的認識和掌握，也包括對造型的觀念、造型的美學原則、造型的諸形式要素和各種藝術表現方法的實踐和認識。

就繪畫創作而言，素描是繪畫的開始，是創作過程中的一個前過程。畫家從創作構思到構圖落幅，用單色畫稿子，尋找比例關系和明暗層次等屬于素描的范疇。

2、素描的分類

按研究對象來劃分可分為：研究性素描、表性性素描、速寫；按表現形式來劃分可分為：結構素描、寫實素描。其中設計素描與素描創作都是在寫實素描（也稱光影素描）的基礎上延伸與發展的。

① 研究性素描：一般指素描習作。它是在感性認識的基礎上對物象進行較深入細致的全面研究，以達到充分地理解對象，知其然并知其所以然，由感性認識上升為理性的把握，并通過大量的實踐掌握自然規律和塑造物象的能力。

② 表性性素描：這是在充分理解物象的基礎上主觀性表現物象的一種素描形式。大多數應用于創作階段

③ 速 寫：是指在較短的時間內，用簡潔概括的手法捕捉變動易失的對象的一種素描表現形式。速寫可以為習作速寫和創作性速寫，也包括為創作收集素才的速寫。本階段主要的學習方向為寫實素描（光影素描）的寫生，即基本造型方法。

3、素描的工具與材料

繪畫創作，除了不斷在表現上尋求突破外，理解與掌握材料工具的特性，亦不容輕忽。因此，有效的掌握材料工具，才能確保創作意念的自由表達，使筆能隨意轉，游刃而有余。否則意到筆不到，創作的意念只會平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的構思，再強烈的表現，亦是胎死腹中。

工具材料對素描而言，只是一種手段，而非目的。在材料的選擇上，不必過於拘泥，只要能符合素描學習的要求與效果，任何材料皆可運用。

①.鉛筆

是素描練習上最常用的表現筆材。目前市面上的鉛筆款式相當多，有木質鉛筆、工程用自動鉛筆、全鉛筆、扁鉛筆等，不一而足。款式不同是為了配合不同的需求，其所含筆心部份則大致雷同。筆心是由石墨與膠質混制而成，二者的混合比例不同，而產生不同的軟硬度。通常在鉛筆末端，都會以[B](Black)及[H](Hard)的號數標明其軟硬度。H的號數愈高，筆心愈硬愈淡，適合精密描繪。B的號數愈高，筆心則愈軟愈黑，較適合素描練習使用，其中2B——6B最常使用。而介於二者之間的[HB]，因筆心軟硬適中，多用於筆記書寫。

② ．炭筆

炭筆種類繁多，除了木炭條外，更有以炭粉加膠混制成的各類炭精筆，由於炭筆可表現出較鉛筆更深的暗色調，又易於大面積涂抹，故常作為素描練習的重要筆材。（1）木炭條

多以柳樹、櫻桃等新枝燒制而成，由於采集及燒制不易，故價格較為昂貴。

選擇時以質地勻細、平直節少為佳。木炭條亦有粗細軟硬之分，可依個人所需多加嘗試

木炭條色黑質松，能快速且大面積的涂擦揩拭，適合大畫面整體明暗之調整。不過因炭粉的附著力較差，完成品必須及時噴上一層固定噴膠，否則炭色極易渾濁脫落。（2）炭精筆、炭精條

皆為炭粉加膠合劑混制而成，故附著力較強，也就是較不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、紅褐等色制品，常用於速寫。粉質的炭精筆性質類近於硬粉彩，故亦可作為粉彩畫起稿施底之用。臘質炭精筆，附著力更強，涂抹更不易，畫面易有乾澀之感，使用時得事先留意。4.色粉筆、赭紅色粉筆與粉彩筆 5.橡皮擦、可塑性橡皮 6.紙

素描用紙，限制不多，各類紙張，如描圖紙、宣紙、水彩紙、光面紙及各色粉彩紙，甚至紙張以外的材質皆可嘗試。可依據使用的筆材及作者對材料特性的要求作為選擇的依據。素描專用紙，因是棉漿制成，較木漿制紙具較長的纖維，紙質結實強韌，耐擦拭，不易起毛，且紙紋稍粗，使炭色容易附著，涂抹均勻，反而是初學者最佳的選擇。7．素描固畫液。

主要由松脂混合酒精及其他溶劑制成，除固定畫面上之木炭粉外，亦可保護紙面，使之不易受到沾污。若使用鉛筆或炭精筆完成之作品，雖其附著力較強，但最好也能噴上一層固定膠保護畫面。

第二課：素描基本技法與表現方法

主講：高銀才

一、教學目的：學習素描的基本技法，理解素描的明暗與結構，掌握三大面五層調子。

二、重點難點：理解明暗及表現方法。1.基本技法

技法是繪畫的基礎性工作，由於各種技法的綜合應用，組合出畫面上的形、色，并賦予一幅作品某種意義與生命；因此，在從事鉛筆畫的創作之前，對鉛筆畫的技法必須先有基本認識。

基本技法注重用筆的方法，依筆觸形狀(線條)的不同，可分為以下幾類： 直線筆觸：

用筆時線條刻意畫直，即成直線筆觸。直線筆觸排列整齊時，會給人一種清爽整齊的感覺，但易流於呆板，因此可適度調整線條的方向變化，以增加活潑感，卻也不可過度，以免顯得雜亂無章。長三角形筆觸：

下筆時力量先重漸輕或先輕漸重，都能畫出細長的三角形筆觸，長三角形筆觸和直線筆觸類似，但本身多了漸次的變化；因此，當長三角形筆觸規則排列時，便能產生色彩漸變的漸層效果。曲線筆觸：

將線條彎曲即成曲線筆觸。曲線具有優美、柔軟的特性，比直線難控制，因此要多作練習，直到各種轉折極為順暢，才能表現曲線之美。不規則筆觸：

任意用筆涂畫，即成不規則筆觸。不規則筆觸的應用，能增加畫面的變化，使人感覺生動活潑，但也易陷入雜亂無章。點狀筆觸：

利用筆尖敲點紙面，即形成點狀筆觸。描繪時，刻意變化用力的方向，便能產生不同形狀的點狀筆觸；如圓形、小三角形等等，適合瑣碎復雜的物體描繪。連續筆觸：

連續筆觸是指以筆快速地來回繪出直線或曲線線條的筆法，由於快速來回移動，故能很快地繪出一個色面，但是較難控制線條的形狀及色面的范圍。2．特殊技法

特殊技法除了鉛筆之外，尚必須使用其他的輔助工具；有的是以其他工具為主，鉛筆為輔；有的是以鉛筆為主，其他工具為輔，或者兩者相輔相成。總之，在此類技法中，其他工具占有相當重要的比例，練習時，其他輔助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具與技法運作之不同，加以分類： 紙紋的應用：

作畫時，紙張的選擇，可使畫面產生事半功倍的效果。例如：選用粗糙的紙，便可輕易作出粗糙的質感；平滑的紙則有助於筆粉的平均涂布，以增加畫面的光滑感。這些都是紙紋所產生的輔助效果。橡皮的應用：

橡皮除了可擦去畫錯的部份之外，也可作為畫具使用，例如：將硬橡皮削成尖棒狀，或將軟橡皮捏成尖細狀，便可擦出細長竹線條：此外，以橡皮(軟硬皆可)，輕壓畫面，便能產生如白云狀的白色色塊。只要畫者肯花心思去想，橡皮定能配合個人的意思，做出所期望的效果。

擦抹技法：

擦抹技法是在畫好的筆觸上，以布、紙、紙筆或手指摩擦壓抹的技法。由於布、紙、手指等所產生的推壓作用，使鉛筆粉的涂布極為平均。而達到減弱筆觸痕跡。柔和調子的功能。其中布與紙適合擦抹大面積的畫面；紙筆由於具有類似鉛筆的尖頭，適合用來擦抹小面積的畫面；至於手指及橡皮的擦抹效果就顯得較差，因為手的汗漬容易影響畫面的效果，橡皮則很容易將筆觸擦去。

水彩顏料的輔助應用：在已完成的鉛筆畫上，可涂抹一層淡淡的水彩，如此不但能保有原來的鉛筆色調及筆觸趣味。更能增添畫面的色彩變化。使作品的表現更豐富。加水彩時，應避免過濃、過深的顏色。否則易將原稿的鉛筆筆觸蓋掉；也不可用水彩筆作多次涂抹，以免色彩灰澀，筆觸模糊。熟練的鉛筆技法應由簡入難、循序漸進。基本技法可謂為鉛筆畫法入門，熟悉各類作法與應用，對於往后筆法的豐富化有莫大幫助；加上特殊技法的磨練。必能使畫者邁向得心應手、揮灑自如的境界。

二、明暗與結構

早在文藝復興時期，大師們即以嚴謹的態度，將解剖與透視表現得淋漓盡致，尤其是人體骨骼與肌肉結構的精練表現，到了十七世紀，才逐漸重視明暗的表現力，徐悲鴻先生便曾指出:在林布蘭之前，作品都按肌肉外型來畫，林布蘭之后才用明暗分面法，這是自然科學的發展使畫家觀察客觀世界有了進一步的認識。明暗法在表現上更為有力，這種素描對油畫最有益，加上十九世紀印象派對光與色的提倡，因此，注重內在結構堅實表現的結構畫法，便逐漸為外表光鮮的明暗畫法所取代。

明暗與結構是體積表現的兩大基礎，二者關系密切，互為表里。何謂明暗素描與結構素描，事實上兩者皆須借助明暗的提示，并以結構面的方式加以理解。明暗素描以明暗為主，利用結構表面的明暗變化進行素描。而結構素描則是以結構為主，明暗為輔進行素描，且多以線的概念加以表現。兩者的差異在於明暗素描是表面的，多變的，受光線左右，而結構素描則是從本質出發，是內在的，較穩定結實且較不受光線左右。

在素描的實際進行上，光影素描通常以感性出發，先掌握大體的造形及調子，再經由分析深入刻畫細部，最后進行整體調整而完成畫面。但結構素描的訓練方式，則是由內而外的理性觀察，再加以表現； 三、三大塊五大調

三大塊：黑、白、灰

五大調：黑、白、灰、反光、投影

1.高光：在受光面部份，結構面上光線之入射角與反射至眼睛之反射角相等時，單位面積反射光量最多，故為受光面的最亮處，在結構體上呈現最白的調子。一般而言，高光泛指受光面較亮之調子，以別於中間調，而高光點理論上只有一點。

2.半明部：亦為受光面部份，高光以外之結構面，因光線進行角度的關系，單位面積反射至眼睛的光量，則依其角度變化而逐漸減弱，在結構體的明暗上呈現較灰的調子。

3.明暗交界線：受光面與背光面的交界處，由於此處結構面與光線進行方向平行，單位面積的受光量幾近於無，而且所受的反光量亦最少，因此在結構體中呈現最暗的調子。

4.反光：受光面的明暗變化，受光源進行的方向所影響。而背光面則正好相反，其結構面的明暗變化，是受到反射光的影響，反光程度的強弱，會因光源強弱及反射物體結構面的方向、距離及材質的影響，光源愈強，反光愈強。也可以說，反光是背光面的光源，只是反光的來源通常較為復雜。一般而言，受光面的光源較為單一化，而反光則會因物體周圍環境的影響，而有所變化。理論上，背光部份的明暗變化，一如受光面，不同的結構面，單位面積所受的反光程度不同，所呈現的調子，會因結構面的方向與反光進行的角度產生變化。在畫面表現上，由於反光不似光源強，故多呈現灰色調子。

5.投影：光源投射於結構體上，產生了受光面與背光面，而光源的進行受到結構體的阻隔，會在另一個結構體上產生投影。我們通常把物體的背光面稱為陰，而投射在另一結構體所產生的投影稱為影，即所謂的物體的陰影。投影的明暗調子，要根據投影部份的結構面材質而定。通常在寫生練習中所觀察到的投影，會受環境光線的影響，愈接近結構體的投影調子較暗，邊緣線較清晰，愈遠則較淡較模糊，這是因為一般的室內寫生，光源較不統一，且容易受到周圍各種反光的影響。任何結構體在受光的情況下，由於結構面與光源的方向關系，基本上皆會產生以上五種明暗調子。五大調除了可以表現光線感外，更因不同方向的結構面會有不同的明暗變化，素描上便是利用這種方向面的明暗變化，暗示出結構體的體積感。

第三課：素描——長方體臨摹

主講：高銀才

一、教學內容：長方體素描臨摹

二、教學目標：要求學生掌握物體的基本造型個性、理解物體的結構和基本透視。

三、重點：物體的形狀個性、結構、透視

難點：物體的分面、透視

四、教學準備：長方體素描視頻 教學過程：

1、組織教學檢查學生課堂常規及學習用具的準備

2、講授新課

（1）.觀看長方體素描視頻。

（2）、長方體(對照立方體框架模型分析)長方體的結構是由大小相同的六個長方形平面,按照垂直關系而構成的。

（3）、教師示范 位置的選擇和作畫姿勢正確的寫生姿勢、有助于整體觀察和表現方法的運用。在繪畫時身體應與畫板相距一臂左右。畫板放在大腿上也可以。畫者與寫生對象之間的最佳距離，通常是對象高度或寬度的3 倍到 5 倍之間，良好的習慣有助于繪畫技能的提高。

3、握筆方法

握筆的手要內空而松，方法有兩種：第一種方法手腕動起來畫的范圍會很大，以利于最大限度的調動指、腕、肘、肩的活動范圍。第二種方法便于描繪細微的地方。掌握輕松自如的握筆方法，才能保證畫素描時運筆流暢，速度平穩、輕重自如，也是畫好素描的關鍵。長方體線造型的繪畫示范。

五、課堂練習

臨摹長方體范畫。

1、注意構圖的均衡、大小、輕重感，點線面有機的結合。

2、課堂上學生練習時，老師巡回指導，及時表揚有創意的學生，馬上展示給全體同學看，會對學生有很好的鼓勵作用。

第四課：素描石膏寫生——圓柱體

主講：高銀才

一、教學目標：

1、知識目標：培養學生的素描技巧

2、能力目標：培養學生在繪畫中的觀察能力

3、德育目標：培養學生在生活中的欣賞審美情趣

二、教學重難點：養成正確的用筆姿勢及繪畫過程。正確的觀察方法，對形體空間狀態的理解和分析，透視現象和原理。

三、教學方法：演示法、講授法、圖片展示法

四、教學過程：

五、導入

1、先擺上石膏圓柱體讓學生觀察2分鐘，使其進入一個學習的氛圍當中。

2、師：剛才同學們欣賞完石膏圓柱體后有什么感受以及它的特點？

3、學生回答，教師總結。素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的內容外，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內容。

六、了解石膏圓柱體的造型特點

1、分析：原有的形狀和形體，然后在素描紙上繪畫出新的形狀和形體。進行藝術造型的訓練（可以啟發智慧，激發人的潛能，使藝術的思維更加活躍，使學生的思想更加敏捷，會對生活中的藝術形式有更多的發現和創意。）示范石膏圓柱體的作品

2、教師講解步驟

3、學生練習，注意構圖的均衡、大小、輕重感，點線面的有機結合。

4、教師巡回指導，對容易出現的問題重點指出。

七、要求

1、位置的選擇和作畫姿勢，整體觀察將目光掠過對象的細枝末節，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象

2、掌握寫生的觀察方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業課奠定造型基礎。

3、相互比較把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較，觀察其造型特點，確切位置，色調分寸，質感特色等，將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關照、互為依據的觀察系統中，而不是孤立片面地理解對象。

八、教學總結

九、作業布置

第五課：素描石膏寫生——正方體

主講：高銀才

一、教學目標：要求學生掌握物體的基本造型個性、理解物體的結構和基本透視。

二、重點：物體的形狀個性、結構、透視

難點：物體的分面、透視

三、教學方法：觀察法、對比法、練習法

四、教學過程：

1、石膏幾何體結構素描的畫法:

2、定出形體的大的比例，畫出物體的內部結構，通過此來檢查物體的形體和透視準確性。要強調:畫輪廓線時要大膽，不要怕。

3、保留起稿時的線條，作為輔助線，逐步地畫出物體的形體起伏變化。

4、用粗線條來示物體的空間位置，注意線條的虛實變化。畫面主要的地方，可畫得實一點，次要的地方可畫得虛一點。

5、反復地用線表現你的形體，直到近似為止，注意線條在空間上比較，以加強空間感。

6、從整體出發，調整畫面

五、學生寫生：

學生分組寫生，教師巡視指導。

六、教學小結

七、作業布置

第六課：素描靜物寫生——鉛筆盒

主講：高銀才

一、教學目的：練習六面體素描寫生，加深構圖、透視、比例、明暗等知識的理解與表現。

二、重點難點：物體空間的表達

三、教具準備: 長方體范畫一張。長方體鉛筆盒兩件。

四、教學過程：

1、組織教學:

2、導入 新課:

3、講授新課 素描步驟:(1)面對寫生的物體,從整體出發,觀察和找準物體的基本形,并注意畫面構圖。

(2)用直線畫出物體的大體輪廓,形體結構。(3)畫出明暗。

(4)調整修改,使畫面效果完整。

五、教學總結

六、作業 要求

輪廓比例基本準確,構圖適當,透視準確,并能初步運用不同線條表現出物體的內外組合關系和形態。

第七課：素描石膏寫生——圓錐體

主講;高銀才

一、教學目標：1.通過對圓錐體的結構分析，培養學生的空間思維，提高學生的造型能力。

2.通過繪畫圓錐體，使學生學會圓形的透視規律及其作畫方法。

3.培養學生的觀察能力和表現能力。

二、教學重點：如何準確地表現圓錐體的造型和作畫步驟。

三、教學難點：使學生掌握圓形的透視規律并會在繪畫圓錐體的過程中運用。

教具：圓錐體石膏、透明水瓶、素描紙、鉛筆、橡皮擦、畫板等。

四、教學過程：

（一）、造型分析 1.對稱性

圓錐體是一個左右對稱的形體，因此，我們在造型之前，必須畫一根中軸線作為輔助線

2.等腰三角形

圓錐體的半剖面是一個等腰三角形，所以我們在造型階段，可以通過中軸線，畫出等腰三角形。

（二）、圓的透視規律 1.觀察發現

以透明水瓶為例，對比杯口與杯底的圓形透視。在（圖四）中，我們發現上下兩個圓形在透視下成為橢圓，總結出透視規律，由于視點的距離以及視點的高度不同，橢圓的形態發生變化，越接近視高位置時橢圓的形態就越扁。

2.圓與正方形的透視關系和畫法

圓形的透視現象也符合正方形的透視原理，所以需要借助正方形才能畫準。

透視圓形形成橢圓形，其圓形的弧度圓順均勻，左右對稱，前面的半圓弧度大，后面的半圓弧度小（圖六）。

3.圓形的透視畫法

圓的兩邊不能畫得太尖或太方或者其他的不規則形狀等。

（三）、作畫示范 作畫步驟分析：

1.仔細觀察圓錐體的高度和寬度的比例，定出物體的大致位置。2.通過中軸線，畫出等腰三角形，注意兩邊的對稱。3.畫出圓錐的底面，注意透視變化。4.適當交待黑、白、灰關系，調整完成。

五、分小組作畫與交流學習

1.教師巡視及輔導個別學生，糾正他們的不良作畫習慣和不當的繪畫方法等。

2.小組學習，學生互相交流作畫方法，以優生帶動差生。

六、小結

1.在每個小組選出一些有代表性的優秀作品和較差作品展示出來，找學生進行點評，發現每一幅畫的優缺點，說明原因，并指出不足的地方該如何修改，以及學習他們好的作畫方法。

2.教師歸納本節課的重點內容，根據課堂上學生的繪畫情況，指出常見問題。例如： ①作畫步驟。

③ 察高寬比例時，如何用筆去測量。

③如何把圓底面畫準。其中要注意近大遠小的透視規律，圓形的弧度圓順均勻，左右對稱，前面的半圓弧度大，后面的半圓弧度小；圓的兩邊不能畫得太尖或太方等常見問題。

第八課：素描石膏寫生——球體

主講：高銀才

一、教學目的與要求：學習并掌握球體明暗素描的五大調子變化特點；找 準明暗交接線，能較好地表現球體的明暗關系；認識學習球體明暗的重要意義，了解球體飽滿、團實、圓滑的審美特點，體會不同明暗調子球體素描的審美感受。

二、教學重點：球體明暗五大調理解與表現；

教學難點：明暗交界線的確定與表現；

三、教學方法：講授、觀察、寫生等；

教學原則：直觀性原則、實踐性原則、審美性原則等；

教學準備：

1、寫生物（石膏球體、聚光燈）；

2、示范工具材料；

3、明暗素描范畫及學生作業；

4、電子幻燈課件。

四、教學過程：

一、球體明暗光影調子分析 [出示石膏球體，用聚光燈照并變換光照的角度] 引導學生觀察并思考：

1、光照后，球體表面象地球一樣，出現明、暗半球。思考受光半球與背光半球的基本調子有那些？它與光源、光線有何關系？球體投影有何特點？ 另外，球體的投影在臺面上呈橢圓形狀，與光線相對，接近光源 的地方較實些、暗些。球面五大調按受光順序依次為：亮調 次亮調、明暗交界線、次暗調、反光調

二、圓球體素描步驟 ：

1、以正方形入手，用十字線來初步判斷圓球體的中心。邊緣線不宜畫得過死，大致畫出基本輪廓，注意不要畫得過大或過小。

2：要有體積感，從明暗交界線入手，將球體分為受光與背光兩大面。不要停留在圓球體的輪廓線上，整體觀察，找出暗部，陰影及襯布的大體位置。

3：調整圓球體的準確度，注意明暗交界線向灰面的過渡變化及暗部的反光陰影處理。背景以襯托圓球體并表現其空間關系，不宜畫得過實！

4：加強體積感，進一步區分黑、灰、白，使畫面更加完整。

五、分小組作畫與交流學習

1.教師巡視及輔導個別學生，糾正他們的不良作畫習慣和不當的繪畫方法等。

2.小組學習，學生互相交流作畫方法，以優生帶動差生。

第九課： 靜物素描基礎知識介紹

主講：高銀才

一、教學目的：了解靜物素描所表現的內容和意義，是石膏寫生的延伸。

二、重點難點：理解靜物素描是訓練學生的構圖能力和造型能力。

三、教學內容：

1、靜物寫生的目的和意義：

素描靜物寫生是石膏幾何形體寫生的延伸和發展，它描繪的范圍很廣，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作寫生的內容。

素描靜物寫生主要是訓練我們的構圖能力和造型能力。對初學者來說，一方面通過由簡到繁的靜物組合寫生，掌握構圖規律，做到畫面對象大小比例安排得當，視點高低適宜；另一方面，也可以自己布置靜物作畫，從中學習構圖的基本知識（如統一和變化；對比和調和；對稱和均衡：比例和節奏；靜感和動感等等），逐步掌握構圖能力，靜物的形體結構實際上仍是不同的幾何形體的組合，但它比石膏幾何形體更不觀則、更復雜。這樣我們在靜物寫生中，更應該強調對形體組合關系和結構關系的理解。

在靜物寫生中，各種物體都是由不同質材構成的，硬軟、粗細、輕重、厚薄等等的“質” 感是不一樣的，質感的表現主要通過對比的手法，當然也有賴于物體色調準確的描繪。

在素描靜物寫生中，物體的透視規律還是應該繼續予以重視的，以求不斷加深對透視規律的理解。

2、素描靜物寫生的工具：鉛筆、木炭、炭精條等。

3、素描靜物寫生的觀察方法和作畫步驟大致上和素描石膏寫生相同，只要我們樹立整體的觀察方法，通過不斷的寫生實踐，就一定能逐步掌握素描靜物寫生的能力和技巧。

四、學生練習教師指導

五、作業布置

第十課： 靜物的構圖與透視

主講：高銀才

一、教學目的：掌握構圖、比例、透視、簡單的明暗調子在靜物寫生是的運用。

二、重點難點：構圖規律的掌握

三、教學內容：

1、目標與要求：構圖、比例、透視、簡單的明暗調子。

2、構圖:不論選擇什么樣的靜物，體現的情調如何，若想擺出較理想的組合關系，畫出較理想的構圖，就要認識別構圖形式美的一般規律。靜物寫生形象比較豐富，是培養構圖能力和認識構圖形式美的良好機會．應引起重視。

一般說來，較好的構圖必然符合美的規律，其優點如下：

1：集中而不單調； 2：穩定而不呆板； 3：飽滿而不滯塞； 4：活潑而不散亂； 5：有主有次； 6：有遠有近； 7：疏密相間；黑白有致； 8：考慮動勢； 9：不分割畫面。

以上各點除“考慮動勢’外，都是比較容易理解的。靜物是處于靜止狀態的，但由于視覺心理的作用，在某種情況下，靜物也會產生某種動勢，給人某種動的感覺，包括動勢的方向感，力量感等，從而影響構圖的形式美。如將—把茶壺放在桌子上，那么，茶壺嘴所指的方向就是茶壺的動勢方向．將兩把茶壺放在桌子上，茶壺嘴同朝一個方向，可以使這種動勢感加強并產生形式美；如果壺嘴朝著不同的方向，則會產生不同的動勢和不同的形式美．將一把水果刀放在桌子上或盤子里，其刀尖所指的方向構成它的動勢方向；如果將兩把水果刀放在一起，不同的擺法會產生不同的動勢。一個圓罐和一個蘋果．如果單看其中任何個，都不會產生某種方向的動勢；若把它們放在一起，就會產生某種動勢．一般地說，較小物體所處的位置，即是這組物體的動勢指向，如果沿著這種指向在較小物體的前面再放一個更小的物體，這種動勢就會更加強烈，形成一邊倒的動勢形式；如果在相反的方向放一個物體，則會使這種動勢有所抵消，構成某種動勢的平衡。

四、學生練習教師指導

五、教學總結

六、作業布置

第十一課： 靜物中的色調與不同質感的表現技法

主講：高銀才

一、教學目的：掌握構圖、明暗、質感、量感表現。

二、重點難點：靜物中的色調與不同質感的表現技法

三、教學內容：

1、色感與明度：

素描是一種單色的繪畫，因而關于物象的色彩感覺只想通過黑白灰色調的明度變化來表現。因而在靜物寫生中，準確觀察和判斷物體之間固有色的明度及其差別，對于色感的傳達致關重要。

明度關系的表達是一種相對關系的表達，因而我們無許也不可能在白紙與鉛筆的黑白這一限色調中表達出對象世界光與色的強度。因此需要學習的是運用物體明暗變化的“五調子”格局和規律，以黑白色調層次恰當的明度比例，來概括和表現出對象色彩的明度效果。因此，畫面黑白色調的分寸感是靜物寫生的重要訓練內容。我們需要在各物體之間固有色的明度范圍內，細致敏感地辨別和把握色彩明度的層次關系，以獲得準確的色調依據。

2、質感的表現：

有物體的物質屬性帶給人的視覺感知即為質感。如玻璃表面的光潔、綢緞的柔軟滑亮、陶瓷的粗糙、金屬的堅硬等。質感的獲得源自人的視覺經驗和觸覺經驗。在靜物寫生中，質感的傳達是一個重要的表達內容，它可訓練我們視覺的敏感和寫實效果的真實豐富。

3、量感的表現：

由物體的重量帶給人的視覺感知即為量感。在繪畫表現中體感和質感是造成物體量感的重要因素。如果畫面出現的是一個沒有體積的平面，縱然表現出了質感，卻難以產生量感。而不同的質感又會喚起人們不同的量感經驗，如綢緞的柔薄產生的輕感或陶瓷的粗厚產生的重感等。

四、學生練習，教師指導。

五、作業布置

第十二課：靜物結構素描

主講：高銀才

一、目標與要求：掌握構圖、結構、比例、透視。

二、重點難點：如何畫好靜物的結構

三、教學內容：

1、結構素描

結構素描又稱“形體素描”。這種素描的特點是以線條為主要表現手段，不施明暗，沒有光影變化，而強調突出物象的結構特征。它除了畫出看得見的外觀物象，還畫出了看不見的內在連貫的結構，以及看不見的外部輪廓。結構素描是設計教學中的一門重要課程，是培養學生造型能力和設計思維能力的基礎。

結構素描靜物默畫，在用線表現結構及形體上，有著其他素描表現形式所不具備的優點，它強調的是用線表現形體結構，交待物體造型的來龍去脈，在表現物體本質結構上表現出物體的空間立體感和質量感。因此在結構素描靜物的默畫中對描繪對象的形體結構來不得絲毫虛化和含糊，用結構素描形式默畫靜物，比較符合一些設計藝術類院校及專業的要求。

2、作畫步驟：

a、分析器物的造型結構 b、確定基本構圖，歸納幾何形體 c、比較比例關系，勾畫大體輪廓 d、交待結構關系，防止單調和空洞 e、深入塑造形體，強調空間關系

結構素描靜物默畫，擺脫了明暗光影的影響，除去了明暗調子的描繪，它著重表現物象形體結構中各個部分之間的組合和運動規律，在深入塑造形體時要注重理性因素，強調理解，強調線條的準確性和表現性。在用結構素描默畫的深人刻畫階段，處理物體的主體與空間關系，局部與整體關系時，理性思維占據了較大的比重，但同時也不要忽視了感性思維的作用，缺少了感性思維的深入刻畫，容易造成畫面僵硬，缺乏活力。要突出結構素描默畫中線條嚴密，互相交錯的節奏變化韻律。

f、整理歸納，調整統一

完成了深入細致的刻畫之后，必須進行整體收拾這一過程，以求造型更準確，形體更厚實，畫面的整體效果更統一、更概括、更生動。在整理歸納時，對交待得含糊不清的結構轉折地方要作明確肯定，外形輪廓要結實地連貫起來，過于繁瑣的局部要大膽刪去，同時還要細心地檢查形體結構是否表現準確，背景襯布的處理是否整體等。

四、學生練習，教師指導。

五、教學總結

六、作業布置

第十三課：單個靜物的繪畫技法（蘋果）

主講：高銀才

一、目標與要求：掌握結構、透視及整體色調明暗關系

二、重點難點：把握住對象的基本形準確地造型

三、教學內容：

1、基本的幾何形體

任何復雜的形體都可以概括為幾種基本的幾何形體，這就是：立方體、圓球體、圓柱體、圓錐體。在我們的日常生活中更多的是多種幾何形體按不同形式組合而成的物像。

2、形體 形體是客觀物像存在于空間的外在形式。任何物像都以其特定的形體存在而區別于其他物。形體屬于素描造型的基本依據和不變因素。

對形體的認識，我們也可以將其分解為外形和體積兩個因素。外形指平面的視覺外像而言；體積指空間的立體體量而言。在素描中這二者既有各自獨立的意義和價值，又是相輔相成，不可分離的一對統一體。形是體積的外像，而體積又必須是有形來體現的。所以，我們對形體也可以理解為有體積的形。這就是說，我們對素描造型因素中的形體的認識，要樹立起立體空間的觀念。

我們在觀察物像時，應首先注意其整體呈現的基本形。構成物像的基本形不同，則物像的形體特征就會不同。基本形是物像的大關系，把握住對象的基本形，就抓住了其形體特征。而準確地把握物像的形體特征便奠定素描造型的基礎。

三、寫生蘋果，教師指導。

四、教學總結

第十四課：組合靜物的繪畫技法（罐子、水果）

主講：高銀才

一、目標與要求：掌握構圖、比例、透視、簡單的明暗調子。

二、重點難點：如何畫好組合靜物寫生

三、教學內容：

1、組合靜物寫生：

在畫同樣性質物體的組合的時候一定要注意這樣的問題：都是同樣的性質的物體在表現的時候一定要注意他們自身的質感（如水果類：有光滑的，粗糙的，有水分很充足的，同樣也有很干枯的等等。陶罐類其實和上面所談的相差不遠，但是還要注意的是他們之間還有一種分量感之分（他們之間的重量決定我們在表現的時候可以主觀處理）。玻璃器皿類也同樣要注意他們的高光處的處理來區分他們表面的關系，還有更重要的一點就是，他們本身的厚薄程度又是怎么樣的。在作畫的時候一定要把握好他們之間這種關系。

步驟一：用概括的線條來構圖和打形，注意高低錯落的構圖形式。步驟二：區分明暗，逐步加強明暗交界線和投影的過渡變化。步驟三：逐步對主體高光周圍和整個畫面的明暗關系作整體空間的協調處理。步驟四：加強各物體之間的明暗對比關系，注意在確立陶器整體立體效果之后再逐步刻畫上面的細節。

步驟五：豐富畫面整體的空間層次，注意物體灰安面的微妙變化和物體固有色的表現。

四、擺出組合靜物，學生寫生，教師指導。

五、教師評價

六、作業布置

第十五課：組合靜物的繪畫技法（罐子、大蔥）

主講：高銀才

一、目標與要求：掌握構圖、比例、透視、簡單的明暗調子。

二、重點難點：物體的質感、體積感和空間感的表現。

三、教學內容

一、作畫步驟：

1、先作充分的觀察，構圖基本呈梯形，用概括的線條畫出它們的大體位置。

2、基本構圖確定后，概括畫出暗部及陰影的位置，并進一步調整形體比例關系。

3、整體觀察，對比明暗色調層次關系，進一步調整形體的準確度。同時加強體積感與質感的表現。

4、調整全局，深入刻畫。注意前后的虛實關系，不可平均對待。力求體現物體的質感、體積感和空間感。

四、學生寫生，教師指導。

五、教學總結

六、作業布置