第一篇：人美版第九冊美術教案

人美版第九冊美術教案（五年級上學期）第1課 肖像藝術 教學目標

要求學生在了解人物動態變化的基礎上，進行人物動態速寫練習，以培養學生的整

體觀念及形象的概括能力。教學重點

了解人物動態變化的特征及動態線的確定。教學難點

使學生在畫人物動態時，如何掌握動態的特征及其速寫方法。教學準備：

人物動態速寫印刷品，范畫，動態速寫過程圖等。教學過程

一、組織教學。檢查學生的常規。

二、講授新課。

1、出示教師的動態速寫范畫讓學生觀看，接著向學生講解速寫的涵義。速寫是有記錄生活，為創作準備素材之用，也是繪畫的一個門類，這要求以迅速、概括的方法描繪對象，通常是用簡潔的線條來記錄各種形象和動態的。

2、根據教材分析，講述人物動態的運動規律和動態速寫的基本方法。

人的動態千變萬化，這些變化都是由頭、軀干和四肢的屈伸及擺而形成的，如頸、腰、肩、肘、膝等主要關節，每個關節的轉動屈伸均有一定限度和范圍，在活動中

人體的重心經常移動，身體的不平衡與平衡相互交替，這就形成各種有節奏的優美 的動作。

速寫就是要用較短的時間把人物的動態特征準確的描繪下來。

3、掛出教師預先繪制的動作速寫過程圖，并用粉筆在黑板上作示范，使學生明確

速寫過程（從動態線開始，然后再畫其他，從整體到局部）。在示范時，注意向學

生講解人體的各部分的基本比例運動規律和袋子體重心。指導學生閱讀課文，理解

人體比例及速寫步驟。

三、學生速寫。

(要求學生一開始就要把注意力放在觀察掌握人物動作的大勢早，經過分析找出動

作的重心、支撐點和動作特征的動態線，然后在畫面定位，用簡括的線條輕輕勾出，不要把注意力放在細節上。)教師巡回輔導。學生分組互畫，每組選一個同學為模特兒，供同學寫生。速寫時間

為20分鐘。

四、講評：

抓住動態的表現作重點講評。第2課 畫人像 教學目標

1、能說出身邊人物和藝術作品中典型人物的某些特征，對特征的社會屬性有一定 的了解。

2、了解表現人物特征的方法，能夠大膽地運用某種造型方法表現同學的特征。

3、培養學生的分析能力，發展具有個性的表現能力。培養學生關愛他人，尊重他

人的品質。教學重點 人物的臉型和表情 教學難點 人物肖像畫的表現 教學準備

具有各種特征的人物肖像畫和攝影作品以及有關人物肖像描寫的其他材料（如文學

作品中的肖像描寫），多媒體教學設備等 教學過程

一、游戲導入

1、出示圖片：同學們，今天我們做一個游戲，游戲的名稱是： 猜猜“他”是誰

2、說說“他”的特征

仔細觀察，“他”有哪些比較明顯的特征？（如臉型、五官、發式等）說說“我” 的特征

二、新課

1、每個人對自己都應該有一定的了解，誰能用較簡潔的語言準確地說出自己的特

征。（如臉型、五官、性格等）

2、說說藝術作品中典型人物的某些特征 《蒙娜 麗薩》

出示藝術作品

學生觀察、體驗、討論人物特征

教師簡單介紹達 芬奇、《蒙娜 麗薩》

學生說說感受、特征，教師總結。

看達 芬奇的《最后的晚餐》并作簡單的介紹?！斗?高自畫像》

出示藝術作品

學生觀察、體驗、討論、猜想人物特征

教師簡單介紹凡高，增加學生對凡高及其作品的認識。

學生說說特征，教師總結。畢加索的人物肖像畫 現代版的《蒙娜 麗薩》

三、探索

1、比較剛才所看的作品，想想：為什么會有這么大的變化？這又與什么有關呢

2、學生討論、猜想。

3、教師總結：這主要跟攝影術的發明有關。在攝影術發明以前，像國王、王后、富商這樣的重要人物都要通過雇傭畫家來為他們畫肖像。這些肖像充滿了他們生活 的線索，人們能從華麗的服裝或是嚴謹的制服上看出被畫者的身份。攝影術發明以

后，畫家們開始認為逼真地再現人物肖像是沒有意義的，所以開始思考創作肖像畫 的新方法。他們開始探索用不同的色彩和不尋常的方式來表達人類的情感和思緒。

這就是肖像畫的起源和最初的作用。

四、分析人物特征的表現手段

1、同學們，剛才我們一起說了人物特征，那人物特征主要是通過人物的哪個方面

表現出來呢？（人物頭部）

2、人物頭部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神狀態，還有性格特征

。人物頭部的特征主要是通過臉型、五官、和發式來表現出來的，而藝術作品又往

往通過人物面部的刻畫來揭示人的內心世界，突出表現某一主題。

3、臉型

你屬于什么臉型？（如國字臉、瓜子臉等）教師出示幾種常見的臉型

請學生說說各種不同的臉型具有哪些特征？

小結：畫人物頭部時，我們應該先整體把握人物的臉型，再去刻劃人物的五官。表情

4、同學們，你們“哭過”、“笑過”、“怒過”、“樂過”、“驚喜過”嗎？（有過）請幾名學生上臺來表演“哭、笑、怒、樂、驚”的表情。

其他同學仔細觀察，相互討論：人物表情主要是通過五官中的哪些變化表現出來的？怎么變？

每組同學選取一種表情用簡筆畫的形式將它畫下來，并派一名同學到黑板上畫。請學生逐個分析剛才所畫的表情，畫得如何？有沒有將表情特征畫下來？沒有的，如何改？

教師總結：人物表情主要是通過人的 眉毛、眼睛和嘴巴的變化 來實現的。（出示

各種表情圖片，說清每種表情的變化規律）

五、臨摹練習

學生根據自己的喜好或擅長的表現方法來選擇一幅肖像畫（可以是書上，也可以是學生自己準備的）進行臨摹。

六、學生習作、教師進行輔導：

嘗試觀察和描繪你生活中的不同年齡、不同階層的人物，看看他們有什么特征？ 你認為還有哪些方面可以體現人物特征？

七、小結：展評學生作品，并請同學們到臺前講述人物都有哪些面部特點，作品表

現出人物怎樣的內心情感等等。

第3課 繪畫中的透視現象 教學目標

通過學習能發現生活中的透視現象。初步懂得透視中的基本原理和規律，提高 描繪五想的能力，時繪畫作品更真實。

逐步發展學生的想象力、觀察力、表現力和創造力。教學重點

通過對周圍環境的觀察能發現近大遠小的透視現象，能掌握簡單的原理和規律，將

透視知識運用到繪畫中，使描繪的現象更真實。教學難點 繪畫實踐中運用所掌握透視原理和規律，提高兒童繪畫的基本技能，逐步提高同學們的觀察力、想象力、表現力和創造力。教學準備

投影片、多媒體教學設備等 教學過程

一、導入

1、觀察影片中路的寬窄、欄桿的疏密、樹木的大小等。師：你能用間的圖形在紙上表現這些事物嗎？

2、討論

（1）在紙上表現的事物

（2）從中你發現了什么現象？（近大遠?。?/p>

二、新授

（1）同學們今天這節課我們就要學習習近平大遠小的透視關系。板書課題：（繪畫中 的透視現象）

透視是繪畫中的術語，可以分為形體透視和空氣透視，形體透視是根據光學和幾何

學的原理，在平面上用線條來表示物體的空間位置輪廓和光線投影的科學，按天點 的不同分為平行透視和成交透視和斜透視?？諝馔敢曆芯亢捅硎究臻g距離。（2）在近大遠小的透視現象中，由近到遠除大小的變化外，還有什么變化？（疏密、色彩）

三、指導學生作畫

1、先找到消失點

2、畫幾條典型的透視線

3、按近疏遠密的、近出遠細的規律，處理好各條豎線、斜線。

4、將物體的外輪廓簡略的表現出來。

四、學生作業，老師指導

五、小結、作業評講 第4課 美術中的比例知識 教學目標

通過學習能發現美術中的比例知識。初步懂得透視中的基本原理和規律，提高描繪五想的能力，時繪畫作品更真實。

逐步發展學生的想象力、觀察力、表現力和創造力。教學重點

通過對周圍環境的觀察能發現近大遠小的透視現象，能掌握簡單的原理和規律，將透視知識運用到繪畫中，使描繪的現象更真實。教學難點

繪畫實踐中運用所掌握透視原理和規律，提高兒童繪畫的基本技能，逐步提高同學們的觀察力、想象力、表現力和創造力。教學準備

投影片、多媒體教學設備等 教學過程

一、導入

1、觀察書中的范畫，你有什么體會？

師：你能用簡單的圖形在紙上表現這些事物嗎？

2、討論

（1）在紙上表現的事物

（2）從中你發現了什么現象？（近大遠?。?/p>

二、新授

宋代畫家范寬的《溪山行旅圖》，描寫了我國陜西一帶的風光。山處在畫的中央，頂天立地，雄偉壯觀。下面的商人趕著驢，顯得很小，這就更突出了大山高聳的氣

勢。這幅畫成功地運用了山和人物之間的比例關系，是我國山水畫中的杰作?！毒S魯維斯的人》時達?芬奇在和羅馬建筑師維魯維斯研究人體比例所繪，用以說明人伸張四肢和立正時，應當是圓形和正方形的比例關系。巴黎圣母院位于法國首都巴黎，建與1163年。它正面每一層的高寬比例是按黃金分割律設計的，富有節奏和韻律感，總體效果協調統一，是一座典型的哥特式的建筑。

今天，我們學習美術中的比例關系，它有助于我們探尋美的奧秘，有助于培養我們的創新精神。

小資料：把一條線條分成兩部分，使其中一部分與全長的比等于另一部分與這部分的比，使用1：0.618的比值分割稱為黃金分割，因這種比例在造型上比較美觀而得 名。

三、講評上節課作業

1、透視現象是否正確？

近大遠小、近疏遠密、近寬遠窄的規律是否正確的運用在圖畫中。

2、說說周圍環境中的透視現象

3、這些透視現象你能在繪畫中表現出來嗎？

4、選擇簡單、典型的場景通過寫生讓學生描繪。

5、在繪畫上色時應該注意哪些問題？近處的色彩顏色亮一點、鮮艷一點，遠處的

顏色灰暗一些。

四、學生做畫老師輔導

五、作業展評。第5課 偶戲 教學目的：

1、學習紙偶的裝飾方法。

2、培養學生美化生活的能力，激發學生學習美術的興趣，提高學的綜合素質。

3、采用造型游戲的方式，結合語文、音樂等課程內容，進行美術創作、表演和展

示，并發表自己的創作意圖。教學重點

收集一些布袋偶戲的資料。教學難點

偶戲道具的裝飾方法。教學準備

各種廢舊材料、線繩 教學過程：

一、欣賞導入：

1、偶戲是我國戲劇寶庫中的重要組成部分，是各民族共同創造的民間藝術瑰寶。偶戲的種類較為豐富，有提線偶、仗頭偶、布袋偶和皮影等。偶戲的表演深受少年兒童的喜愛。

2、討論交流

課前我讓同學們本地區的偶戲和偶戲的歷史。下面請各小組把你收集的偶戲的資料互相交流一下。

二、新課

1、欣賞課文圖片

請同學們看書，和同學討論課本上的這幾幅圖片都是什么偶戲？學生回答。教師總結發言。

2、了解一些制作木偶的方法。

師：看！有那么多的裝飾方法，我們也來試一試吧，每個小組裝飾一個小紙偶，組長作好分工，看哪個組能在五分鐘之內裝飾好并且拿到講臺上來。生：（按組裝飾小紙偶。）

師：噢，上來了那么多的小朋友。誰來說說：你最喜歡哪一個？為什么？你有更好的方法去裝飾它嗎？

三、學生制作，教師巡視指導。教學環節說明及反思：

這一環節是讓學生把自己探索得出的裝飾方法和材料馬上應用起來，并且通過學生的評價進一步探究紙偶裝飾的一些要素，如：顏色的搭配、和諧、符合角色形象等等。更進一步地體現學生的學習主動性。

四、同學們已分組編好了童話劇，還根據角色分工做好了初步的紙偶。現在，開始

裝飾我們的紙偶。注意要美觀，要符合角色形象，做好的小組就可以表演童話劇了?？茨膫€組做得又快又好。現在開始。生：（分工裝飾小紙偶。）

五、現在來看看我們的童話劇表演，好嗎？你們除了看表演，還要觀察紙偶是怎樣裝飾出來的。

六、小結：今天，我們一起裝飾了我們的小紙偶，并進行了童話劇的表演。只要用心觀察，我們還可以發現更多的裝飾方法和材料。

除了用紙偶表演童話劇，還可以用木偶、皮影、手袋布偶等表演童話劇，請大家欣賞它們的裝飾。（放錄象）第6課 提線紙偶 教學目的

1、學習紙偶的裝飾方法。

2、培養學生美化生活的能力，激發學生學習美術的興趣，提高學的綜合素質。

3、采用造型游戲的方式，結合語文、音樂等課程內容，進行美術創作、表演和展示，并發表己的創作意圖。教學重點 紙偶的裝飾。教學難點

紙偶的裝飾方法。教學準備

彩紙、各種各樣的紙偶。教學過程：

一、欣賞

出示圖片，引導學生進行討論欣賞。

二、新課

1、出示小紙偶，問，它是用什么材料裝飾的？

它是用什么方法裝飾的？（板書：方法）還有一個問題是考考你們聰不聰明的：你能用不同的方法把它裝飾得更好嗎？

2、課件展示： 用不同的方法進行裝飾 用五顏六色的糖果紙裝飾，用粘、綁的方法。用彩色的易拉罐裝飾，用剪、貼的方法。用五彩的毛線裝飾，用編、纏、粘的方法。

3、討論：你們還有更好的方法嗎？ 材料：布、電線、包裝紙、棉絮 方法：綁、粘、剪貼、編、、、、、、。

三、小組合作

請與小組同學合作編個故事，進行角色分工后，用各種彩紙制作紙偶，并準備簡單的背景、道具。然后，演給其他組的同學看。學生表演紙偶戲。

四、小結

讓同學們用互評的方式評出優秀小組。第7課 動物的臉 教學目標

1.通過本課的訓練，培養學生使用中國的傳統繪畫工具，使學生學會運用中國傳統的筆、墨、紙、硯，初步掌握花鳥畫的技法。

2.通過對中國畫的用筆用墨方法的講解和練習，使學生了解中國畫的筆墨技法與造型的關系，以及筆墨情趣在中國畫中的審美作用。教學重點

如何培養學生掌握中國畫的筆墨技法，以及筆墨情趣在中國畫中的體現。教學難點

如何培養學生掌握中國畫的筆墨技法，以及筆墨情趣在中國畫中的體現。教學準備

筆（白云和狼毫各一支）、生宣紙（或高麗紙）、報紙（做墊紙用）一張、國畫顏料、墨、調色碟、水盅。教學過程

一、組織教學：

檢查學生學習用具準備情況。

二、講授新課：

1、欣賞范畫，讓學生觀察、分析、并思考問題：（幻燈）

2、學習幾種主要的運筆方法

勾染法（大象）、中鋒破筆法（獅子）、破筆點染法（猴子）、勾線點染法（狒狒）、絲毛法（貓）

3、分析國畫《貓頭鷹》的表現技法。①貓頭鷹基本造型

②貓頭鷹形體結構:身子、翅膀、尾巴、爪子。

結合幻燈教學，教師邊示范邊講解把貓頭鷹的畫法編成通俗易懂的小詩歌來進行教學，教師在畫鳥的羽毛時要突出重點，盡量講得詳細一些。畫法配詩： 褐墨點頭部，接著畫身翅，濃墨畫嘴眼，淡墨勾胸腹，濃墨畫翅尾，背斑趁濕點，濃墨再畫爪，貓頭鷹俱畫成。畫法步驟：

說明：先用墨赭畫頭頂，接著畫身體和翅膀注意水分不要太多，潤筆、枯筆相結合。

四、學生練習

1、畫一只貓頭鷹，教師巡回輔導。

2、學生臨摹不同姿態的貓頭鷹（運用幻燈片）

五、作業布置

老師提出作業要求：按作畫步驟，用宣紙或毛邊紙，臨摹或創作一幅貓頭鷹圖。

第八課、有趣的漢字 教學目標

1、通過書法的鑒賞，激發學生學習書法的興趣，了解我國書法的起源和類別，使他們受到書法、美的陶冶，增強民族自豪感。

2、通過書法的講解和示范，使學生初步懂得寫書法的基本技法與步驟。教學重點 字的結構的掌握。教學難點 字的結構。課前準備

課件、毛筆、宣紙等 教學過程：

一、組織教學：

檢查學具、引導學生認真聽課。

二、講授新課

1、文字的產生和發展。

2、書法的分類： 綜合歷代各種文字大致分為篆、隸、楷、行、草五大類。

3、討論：在本課的圖片中，漢字有許多不同的形態。

你認識其中的哪些字？你認為字和繪畫怎樣才能結合得更好。

三、作業

1、你打算用什么字體寫什么字？搭配什么色彩？

2、學生開始作業，教師巡堂指導。

四、小結 作業評講 第九課 飛天 教學目標

通過學習飛天的藝術作品，讓學生感受我國民間豐富多彩的飛天的藝術特點。增強

學生對民間工藝美術的興趣，培養學生熱愛鄉土文化、學習鄉土文化、保護鄉土文化、發揚鄉土文化的意識。教學重點

了解飛天的藝術特點，掌握飛天的基本的創作技法，并試著用線條臨摹或創作一幅飛天作品，表現出飛天的動勢。教學難點

用線條臨摹或創作一幅飛天作品，表現出飛天的動勢。課前準備 課件、水彩筆等。教學過程：

一、導入新課

1、出示課件介紹：

飛天是從古印度傳來的佛教藝術形象。在我國石窟藝術中，他們是優雅、美好的化身，千百年來一直為大家喜聞樂見。

敦煌飛天，經歷了千余年的歲月，展示了不同的時代特色和民族風格，許多優美的形象，歡樂的境界，永恒的藝術生命力至今仍然吸引著人們，不斷地給人們以

啟迪和美的享受。

二、欣賞和思考：

1、課本中的飛天有什么共同的特點？

2、畫中人物飛翔的姿態是如何表現的？

3、飄帶與人物動勢有什么關系？

三、小組交流：

1、飛天的造型婀娜多姿、形態各異、你最喜歡哪一件作品？

2、和同學說一說你的看法。

四、學生做業，教師巡視指導。

用線條臨摹或創作一幅飛天作品，表現出飛天的動勢。

五、課堂小結：

師生共同欣賞學生作品，感受飛天的美感以及線條的感染力，鼓勵學生繼續練習，畫出更好的作品。第十課 色彩的色相 教學目標：

1、引導學生尋找色彩，認識色彩，表現色彩。體驗不同色彩所表達的不同感覺

2、學習色彩的知識，認識什么是原色，什么是間色。了解色彩在生活中的作用，大膽運用喜愛的色彩，培養運用色彩的能力。

3、學會色彩的調配，能用原色調配間色。教學重點：

學會色彩的調配，能用原色調配間色。教學難點

調配時水和色彩的分量 教學準備：

顏料，水，毛筆，調色盤等 教學過程：

一、導入。

大自然是美妙的。五彩繽紛的花草樹木，世界是彩色的，有千變萬化的色彩。（出示一些大自然的圖片，學生觀察生活和大自然中的色彩。）

觀察過自然中的色彩，觀察學生的衣服、學習用品之后，請學生談談自己的感受，說說自己了解的色彩。思考一下，生活中的色彩有哪些，有多少種？

二、新課。

1、復習三年級開始的色彩知識：什么是三原色，什么是三間色，紅黃藍這三種顏色是色彩中的“老祖宗”，有稱三原色。三原色兩兩相配，產生三間色。

2、什么是色相？

色相，顧名思義即各類色彩的相貌稱謂，如大紅、普藍、檸檬黃等。色相是色彩的首要特征，是區別各種不同色彩的最準確的標準。事實上任何黑白灰以外的顏色都

有色相的屬性，而色相也就是由原色、間色和復色來構成的。所有的顏色都有自己的相貌，這叫色相。

3、欣賞課本中的圖片 學生結合圖片分組討論：

（1）、挑選自己喜歡的色相，談談自己的看法和感受。（2）、色相在生活中的應用（3）、自己準備用哪些色相不同的色彩畫一幅什么樣的畫。

4、小組交流發言

三、學生作業 創作一幅色彩畫

四、小結

第十一課 色彩的明度 教學目標

1、感受色彩美認識同一種顏色的特點。

2、用深淺不同的顏色作一幅畫。教學重點

認識色彩明度變化。教學難點

作畫時明度對比的利用。教學準備

繪畫工具：顏料、毛筆、鉛筆

此課教授2課時：第一課專門練習色彩的調制；第二課專門練習色彩的裝飾應用。教學過程

一、導入

今天我們一起學習畫單色畫

二、新授

1、復習學生的色彩知識。

讓學生辨別不同顏色。再出示新課內容。

出示較普通的藍色、示較淡的藍色、較深的藍色請學生辨別。

2、指導：得出結論是不同深淺的同種顏色。

3、問學生如何使同種顏色變深或變淺。

加白加黑還可以加水我們管這種現象叫做色彩的明度變化。（解釋色彩明度概念）問學生還可以用什么方法改變色彩的明度。得出結論，變淡可以涂上本來就淡的顏 色。

4、教學生調色，提出要求。

三、學生練習，教師巡視指導。

學生大膽練習，先用原色、間色來進行調配，再嘗試用復色等進行練習。

四、講評學生作品。第12課 人物與環境 教學目標

了解人物與環境的關系是相互依存、密不可分的。通過欣賞課本中兩組范畫，領略繪畫想象力的豐富多姿。讓學生通過討論分析怎樣根據課本上提供的人物造型合理地 添加與形象相配的環境。教學重點

根據人物的姿態想象人物在做什么，可以添加什么服裝和環境。訓練學生想象能力。教學難點

人物造型的多角度開發和想象。作品要畫出新意。教學準備

人物造型圖、繪畫材料和工具。教學過程

一、導入

1、人類由于勞動創造了自己和自己生存的環境，人類能離開環境單獨存在嗎？ 生：不可能！

小結：我們在家、在大自然、在學校、在任何地方，這些地方就是我們身邊的環境

。人物與環境相互依存、密不可分的。

2、揭題：人物與環境

二、新授

1、出示人物形象

提問：老師這里有幾個人物，你能根據他們的姿態，想象他們都在做什么嗎？你能想象當他們的身體方向發生變化時，是什么樣子嗎？ 學生討論、回答

2、在原有人物的基礎上，想一想，添加什么樣的背景好呢？

3、打開課本，學生欣賞課本中的人物添加。學生說說課本中的人物添加給你什么啟發？

生：可以將人物位置調換、顛倒、橫放、旋轉不同的角度來想象人物在做什么，在什么環境中。

人物的衣著也可以根據環境的不同、活動的不同來進行添加。

4、你還能根據課本中提供的人物形象想象出其它的活動和環境嗎？ 充分挖掘學生的想象及創造力。為學生作業打好基礎。

三、學生作業 作業要求：

可自愿選擇課本提供的人物造型或自己找一組或一個人物原型。自由發揮想象添加人物活動情況和服裝及周圍環境。盡量避免與周圍同學雷同。

畫好后在小組中互相欣賞，講述畫中的情形。

四、作品展示、評價

對畫得出人意料的作品給予“特別想象力”獎。鼓勵創新意識強的學生。

五、總結、延伸。

這節課我們通過人物與環境的想象和添加，發現了自己有著驚人的想象力，我們能夠把一個或一組簡單的人物原型想象成參與各種活動，穿著不同服飾，身處各種多

變的環境之中，真是有趣極了。通過這節課的學習，還使大家的記憶力、觀察力得到的提高，以后還可以多進行這樣的訓練和游戲。

第13課 光盤架的設計 教學目標

1、選擇適當的材料，根據光盤的尺寸，利用插接的原理，使光盤與架子形成富有

實用性和藝術性的整體。

2、體驗美好的生活，培養熱愛生活的積極向上的思想。教學重點

能簡單的制作光盤架，體驗制作的快樂 教學難點 創意表現 教學過程：

一、激趣

1、（師出示一個簡單的光盤架小制作）老師這有一個很簡單的小制作，你們看看，他可以派什么用？有什么益處？

2、學生猜想交流

3、現在生活水平好了，我們一定有很多學習與娛樂的光盤，它給我們的生活和學習帶來了無窮的樂趣和幫助，今天我們親自動手制作一個光盤架，將這些光盤有秩序地擺放在一起，既方便查，又可增添生活情趣。

4、板書課題：光盤架的設計

二、師生探究

1、生活的多彩使我們的光盤種類繁多，市場上便出現了許多這樣的架子（展示更多工藝光盤架）觀察選用的是哪些材料？ 不銹鋼 木材 鐵 布 等等

2、這些漂亮的光盤架美觀耐用，使用方便更是裝飾家居的理想物品，那設計時應該注意哪些什么問題呢？

①平衡 ②尺寸 ③選材 ④插接口的設置

小結：制作時用較硬的包裝盒紙或硬紙，也可使用其他材料。根據光盤的尺寸，利用插接的原理，使光盤與架子形成富有實用性與藝術性的整體。

三、體驗創新

1、我們是新時代的創造者，是未來的創造者，你覺得你的創新思維怎么樣？

2、先來欣賞這些小創新者的作品吧。（出示書上的若干作品范圖）集體討論：選材 造型 創意 和身邊的同學交流下自己的想法看法

3、有比較才有發現，有膽量才有驚喜，老師期待著你們給我一個大大的驚喜，用 自己或小群體的智慧設計制作一個既實用又有個性的光盤架。

四、學生作業，師巡視指導

五、展示作品：

1、自我推薦

2、相互展示

3、師小結 鼓勵

六、總結全課 生活賦予我們很多的樂趣，制作光盤架的全過程你開心嗎？熱愛生活，感受生活，你會更樂觀，更接近成功！第14課 杯子的設計 教學目標

1、在發現美、感受美、欣賞美、創造美的活動中，培養學生的學習興趣，使學生形成用語言表達設計意圖的能力。

2、學會觀察、學會體驗。教學重點

設計造型漂亮，功能實用的杯子 教學難點

觀察了解杯子各部分的用途，體會設計者的設計意圖 教學具準備

杯子若干個 圖片若干副 教學過程：

一、談話

1、你注意過平時喝水的被子么？出示幾個：這些杯子什么地方最吸引你？

2、你喜歡什么？為什么？

3、哪個地方最合你的心意？

4、你呢，想選哪件？說說原因。

二、師生探究

1、欣賞了這么多東西，你發現每一類物品有不同的地方嗎？

生：形狀 花紋 色彩（師板書）

2、小朋友觀察得真細心，一件可以使用的東西，要讓大家都喜歡，我們不僅要改變他的形狀，還可以改變他的花紋和顏色。

3、根據這些方法，偉大的設計師們設計出了更多美觀實用的物品，現在，老師請大家當回小小評論家，來看一看，評一評，一起來欣賞書上的作品：分析其造型、材質、功能等

三、體驗并感受

1、學生欣賞并談談欣賞后的感受。

2、這些精美的杯子顯示著我們勤勞智慧的祖先們鮮明的設計意識，每一處的設計都有它的獨到之處。

3、如果你是設計師，你想設計什么樣的杯子？（師生交流）

4、再來看看書上的杯子設計，理解設計者的設計意識。（比較這些杯子，想想設計師為什么要這樣設計？）

四、作業要求

1、設計時要注意什么？（構思大膽、設計合理、實用美觀）

2、根據你的觀察，設計一個屬于自己的杯子。

3、學生作業，師指導

五、小結展評

第15課 有人臉的器物 教學目標

1、了解有關造型設計的知識，培養泥塑造型能力。

2、發揮想象力，用泥做一個有人臉的小罐或杯子。

3、提高學生德望審美情趣，培養學生對美術的興趣。教學重點

學習用泥塑的方法表現有人臉的器物。教學難點

創造性地設計一個有特點的人臉器物。課前準備 橡皮泥（紙黏土）教學過程

一、導入：

你見過特別漂亮或特別奇怪的杯子嗎？介紹給大家聽聽。學生回答（略）

二、新授：

1、老師書上有兩種特別的器物，一起來看一看。打開書本，欣賞“大禾人面銅方鼎”（商）和新石器時代的“人頭形器口彩陶瓶?！?/p>

提問：“這兩種古代器物有什么特別之處？” “大禾人面銅方鼎”以人臉為裝飾圖案；“人頭形器口彩陶瓶。”整體以人為造型。）

2、這樣的設計給你什么感覺？ 學生回答（略）

3、古代人為什么要在設計中將人臉運用進去吧？學生回答（略）

4、“同桌相互觀察彼此的臉?！?“你看到同學的表情有什么變化？” 學生回答（笑）教師用簡筆畫畫笑的表情。“你還會表演其他表情嗎？” 學生表演，教師畫

5、“原來人臉這么有意思，我們也來設計一個有人臉的杯子或罐吧！”

6、欣賞范作。

“幾件范作有什么不同？”

（材料相同：紫沙泥。制作方法有所不同，造型不同，人臉表情不同。）

7、“你想做一個什么樣的人臉器物？” 學生回答（略）

三、學生練習，教師指導。

四、展評：

1、介紹自己作品的獨特之處。

2、教師總結。

第16課 唱起來 跳起來 教學目標

1、與同學交流自己喜歡的歌曲與舞蹈。

2、掌握噴霧法的表現技巧。

3、學會用各種方式表達對生活的熱愛。教學重點：

學會用各種方式表達對生活的熱愛。教學難點：

用噴霧法的表現方法完成一幅作品。課前準備：

（學生）噴壺、顏料、水、剪刀、紙等。（教師）剪紙作品、歌舞錄象、噴霧畫范作等。教學過程：

一、錄象導入、激起興趣

1、播放一段歌舞錄象，鼓勵學生隨著音樂跳起來、唱起來。

2、學生就坐后提問：我們為什么在聽到音樂時會情不自禁地想唱想跳？

3、讓學生說一說對歌舞的感受。（聽到音樂感到……看到跳舞也會……）

二、欣賞作品、體會內涵

1、欣賞一些歌舞題材的美術作品。

2、講述音樂與美術的內在聯系。

3、分析畫面里人物動態的表現。

4、介紹新的表現方法：噴霧畫

三、教師示范、學生嘗試

1、師生一起操作

1）取出預先刻好的人物剪紙作品固定在底板紙上； 2）在噴壺中加入顏料和水調和； 3）對著作品進行噴射；

4）稍后取下剪紙作品，一幅噴霧畫就完成了。

2、出示個別學生作品，分析成敗之處（讓學生自己說一說）

3、學生第二次嘗試噴霧畫（要盡量避免前面的失誤。）

要求：剪紙作品待干后可以重復使用，還可以再剪一些簡單的造型（如花、草、鳥、云、月、星等）讓畫面更完整。

4、教師巡視指導

四、作業展評

1、評價標準： 1）形象是否清晰 2）色彩是否協調 3）構圖是否合理、飽滿

2、選出優秀作業

五、總結延伸

1、小結本節課學習成果。

2、鼓勵學生在原有基礎上有所創新。第17課 電腦美術——有趣的人像 教學目標：

1、學習電腦繪畫軟件中的有關處理技術。

2、用特殊的處理效果對畫面進行變化。

3、通過學習培養學生對電腦美術的興趣。教學重點：

學習電腦繪畫軟件中的有關處理技術。教學難點：

用特殊的處理效果對畫面進行變化。課前準備：

電腦教室、繪畫軟件（Adobe photoshop）教學過程：

帶學生進入電腦教室

一、欣賞導入、激發興趣（教師控機）

1、讓學生欣賞幾幅經過電腦特殊效果處理的人像作品

2、提問：看完這些作品你最想知道什么？（這些作品中的效果是如何做出來的？

二、新授

教師演示操作過程（全部過程在photoshop軟件中完成）

1）打開photoshop軟件→新建文件→用鉛筆工具進行作畫，完成人像線描并命名保存。（也可以直接把作品通過掃描儀命名保存在文件夾里，再打開后使用。）2）打開文件夾里的人像作品，在色板上選擇顏色為其著色后保存。

3）選中畫面，打開濾鏡，進入紋理處理效果進行變化?；蜻x擇濾鏡工具中的其他方法進行圖象的特殊效果處理。（教師可多演示幾種，如突出效果、浮雕效果、曝光效果、圖章效果、銅版雕刻效果等）

三、學生嘗試

1、教師指定路徑讓學生打開圖片文件并保存，再打開進行圖象處理。

2、用教師所教的方法，讓自己的畫面變得更加豐富多彩。

3、在大膽嘗試的時候，一定要記住及時保存。

4、學生操作、教師巡視指導。

四、作業展評

1、學生上傳作品

2、教師進行集體展示，讓學生來評價作品。第18課 獻出你的愛心 教學目標: 1.了解“希望工程”培養樂于助人、珍惜現有的良好學習環境和熱愛中華傳統美德的思想感情。

2.感受各種材料特性，探索巧妙運用各種材料、各種方法制作，表達自己的一片愛心。

3.培養思維的擴散性，想象能力、動手能力及審美經驗的提升。教學重點

根據了解到的有關邊遠地區小朋友學習情況，展開豐富想象再創作表達愛心。教學難點

運用自己所掌握的美術知識、技能把自己的創作意圖表現出來。教學準備: 教師:課件

學生:帶好各種廢舊材料、各種紙（彩色紙）、剪刀、雙面膠、水彩筆等 教學過程:

一、組織教學

二、引出課題 １、出示“希望工程”攝影作品，先請學生欣賞，再請學生說一說自己有何發現？ 師生交流

２、出示課題《獻出你的愛心》

三、進入角色、思考探索

１、出示學生愛心作品，請學生感受、思考。師生交流 ２、學生小組活動

（１）學生以小組形式進行多方面聯想、討論

（２）自主評價交流(小組間完成評價，并推選一名代表向全班交流)

四、交流合作

各小組展開活動，制作出各組的“愛心物品”

五、展示作品、自評互評

在小組評價的基礎上進行全班的展評

六、師生小結，課外延伸

第19課 小花鏟 教學目標

1、通過利用廢舊塑料瓶設計制作小花鏟，培養學生因形造型的能力和對性狀的構思、加工能力，訓練他們使用剪子的技巧。

2、培養學生的創新精神，感受制作的快樂，增強他們的環保意識。教學重點

用廢塑料瓶制作小花鏟，造型要簡練，并充分利用瓶子的形狀。教學難點

利用瓶子的形狀進行設計。教學準備

各種廢塑料瓶、剪子、課件、小裝飾、小花鏟的成品和半成品。教學過程

一、組織教學

檢查學生桌上的用具安排。擺放好用具。

二、導入

1、亂扔廢塑料瓶對環境有什么危害？

2、廢塑料瓶的潛在利用價值是什么？ 學生發表。（如：污染環境……）學生思考后發言。

三、新授

1、觀察，小花鏟如何制作的？在制作時要注意什么？可能會發生什么問題？如何解決？

2、學生觀察、分析：外形與瓶子接近，要有手柄，要有突出的部分用來鏟土。（注意要安全使用剪子。可能會剪不動，可以用刀子割。）

四、實踐

1、請你試著做一做。遇到困難可以和同學商量，也可以尋求老師的幫助。

2、學生嘗試制作。

五、小結

點評作業：表揚有創意、造型簡練的作品。

六、拓展

1、塑料瓶子還能做什么用？你還可以怎樣處理它們？

2、學生發言。

3、教師小結。

第二篇：人美版第九冊美術教案

人美版第九冊美術教案【五年級上】全

第1課 肖像藝術

目標 要求學生在了解人物動態變化的基礎上，進行人物動態速寫練習，以培養學生的整 體觀念及形象的概括能力。

教學重點

了解人物動態變化的特征及動態線的確定。

教學難點

使學生在畫人物動態時，如何掌握動態的特征及其速寫方法。教學準備：人物動態速寫印刷品，范畫，動態速寫過程圖等。教學過程

一、組織教學。檢查學生的常規。

二、講授新課。

1、出示教師的動態速寫范畫讓學生觀看人美版第九冊美術教案肖像藝術，接著向學生講解速寫的涵義。速寫是有記錄生活，為創作準備素材之用，也是繪畫的一個門類，這要求以迅速、概括的方法描繪對象，通常是用簡潔的線條來記錄各種形象和動態的。

2、根據教材分析，講述人物動態的運動規律和動態速寫的基本方法。

人的動態千變萬化，這些變化都是由頭、軀干和四肢的屈伸及擺而形成的，如頸、腰、肩、肘、膝等主要關節，每個關節的轉動屈伸均有一定限度和范圍，在活動中人體的重心經常移動，身體的不平衡與平衡相互交替，這就形成各種有節奏的優美的動作。速寫就是要用較短的時間把人物的動態特征準確的描繪下來。

3、掛出教師預先繪制的動作速寫過程圖，并用粉筆在黑板上作示范，使學生明確速寫過程（從動態線開始，然后再畫其他，從整體到局部）。在示范時，注意向學生講解人體的各部分的基本比例運動規律和袋子體重心。指導學生閱讀課文，理解人體比例及速寫步驟。

三、學生速寫。

(要求學生一開始就要把注意力人美版第九冊美術教案肖像藝術放在觀察掌握人物動作的大勢早，經過分析找出動作的重心、支撐點和動作特征的動態線，然后在畫面定位，用簡括的線條輕輕勾出，不要把注意力放在細節上。)教師巡回輔導。學生分組互畫，每組選一個同學為模特兒，供同學寫生。速寫時間為20分鐘。

四、講評：抓住動態的表現作重點講評。

第2課 畫人像

教學目標

1、能說出身邊人物和藝術作品中典型人物的某些特征，對特征的社會屬性有一定 的了解。

2、了解表現人物特征的方法，能夠大膽地運用某種造型方法表現同學的特征。

3、培養學生的分析能力，發展具有個性的表現能力。培養學生關愛他人，尊重他人的品質。教學重點

：人物的臉型和表情 教學難點

：人物肖像畫的表現

教學準備：具有各種特征的人物肖像畫和攝影作品以及有關人物肖像描寫的其他材料（如文學作品中的肖像描寫），多媒體教學設備等 教學過程

一、游戲導入

1、出示圖片：同學們，今天我們做一個游戲，游戲的名稱是： 猜猜“他”是誰

2、說說“他”的特征。仔細觀察，“他”有哪些比較明顯的特征？（如臉型、五官、發式等）說說“我”的特征

二、新課

1、每個人對自己都應該有一定的了解，誰能用較簡潔的語言準確地說出自己的特 征。（如臉型、五官、性格等）

2、說說藝術作品中典型人物的某些特征

《蒙娜 麗薩》 出示藝術作品

學生觀察、體驗、討論人物特征

教師簡單介紹達 芬奇、《蒙娜 麗薩》

學生說說感受、特征，教師總結。

看《凡 高自畫像》并作簡單的介紹。

出示藝術作品 ；學生觀察、體驗、討論、猜想人物特征 ；教師簡單介紹凡高，增加學生對凡高及其作品的認識。學生說說特征，教師總結。畢加索的人物肖像畫 ；現代版的《蒙娜 麗薩》

三、探索

1、比較剛才所看的作品，想想：畫人像為什么會有這么大的變化？這又與什么有關呢

2、學生討論、猜想。

3、教師總結：這主要跟攝影術的發明有關。在攝影術發明以前，像國王、王后、富商這樣的重要人物都要通過雇傭畫家來為他們畫肖像。這些肖像充滿了他們生活 的線索，人們能從華麗的服裝或是嚴謹的制服上看出被畫者的身份。攝影術發明以 后，畫家們開始認為逼真地再現人物肖像是沒有意義的，所以開始思考創作肖像畫 的新方法。他們開始探索用不同的色彩和不尋常的方式來表達人類的情感和思緒。這就是肖像畫的起源和最初的作用。

四、分析人物特征的表現手段

1、同學們，剛才我們一起說了人物特征，那人物特征主要是通過人物的哪個方面 表現出來呢？（人物頭部）

2、人物頭部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神狀態，還有性格特征。人物頭部的特征主要是通過臉型、五官、和發式來表現出來的，而藝術作品又往 往通過人物面部的刻畫來揭示人的內心世界，突出表現某一主題。

3、臉型。你屬于什么臉型？（如國字臉、瓜子臉等）

教師出示幾種常見的臉型 請學生說說各種不同的臉型具有哪些特征？

小結：畫人物頭部時，我們應該先整體把握人物的臉型，再去刻劃人物的五官。表情

4、同學們，你們“哭過”、畫人像“笑過”、“怒過”、“樂過”、“驚喜過”嗎？（有過）請幾名學生上臺來表演“哭、笑、怒、樂、驚”的表情。其他同學仔細觀察，相互討論：人物表情主要是通過五官中的哪些變化表現出來的？怎么變？

每組同學選取一種表情用簡筆畫的形式將它畫下來，并派一名同學到黑板上畫。

請學生逐個分析剛才所畫的表情，畫得如何？有沒有將表情特征畫下來？沒有的，如何改？

教師總結：人物表情主要是通過人的 眉毛、眼睛和嘴巴的變化 來實現的。（出示 各種表情圖片，說清每種表情的變化規律）

五、臨摹練習

學生根據自己的喜好或擅長的表現方法來選擇一幅肖像畫（可以是書上，也可以是學生自己準備的）進行臨摹。

六、學生習作、教師進行輔導：

嘗試觀察和描繪你生活中的不同年齡、不同階層的人物，看看他們有什么特征？ 你認為還有哪些方面可以體現人物特征？

七、小結：展評學生作品，并請同學們到臺前講述人物都有哪些面部特點，作品表 現出人物怎樣的內心情感等等。

第3課 繪畫中的透視現象

教學目標： 通過學習能發現生活中的透視現象。人美版第九冊教案 第3課 繪畫中的透視現象初步懂得透視中的基本原理和規律，提高描繪五想的能力，時繪畫作品更真實。人美版第九冊教案 第3課 繪畫中的透視現象逐步發展學生的想象力、觀察力、表現力和創造力。人美版第九冊教案 第3課 繪畫中的透視現象

教學重點：通過對周圍環境的觀察能發現近大遠小的透視現象，能掌握簡單的原理和規律，將透視知識運用到繪畫中，使描繪的現象更真實。

教學難點：繪畫實踐中運用所掌握透視原理和規律，人美版第九冊美術教提高兒童繪畫的基本技能，逐步提高同學們的觀察力、想象力、表現力和創造力。教學準備：投影片、多媒體教學設備等 教學過程

一、導入

1、觀察影片中路的寬窄、欄桿的疏密、樹木的大小等繪畫中的透視現象。師：你能用間的圖形在紙上表現這些事物嗎？

2、討論（1）在紙上表現的事物（2）從中你發現了什么現象？（近大遠小）

二、新授

（1）同學們今天這節課我們就要學習習近平大遠小的透視關系。板書課題：（繪畫中 的透視現象）

透視是繪畫中的術語，可以分為形體透視和空氣透視，形體透視是根據光學和幾何 學的原理，在平面上用線條來表示物體的空間位置輪廓和光線投影的科學，按天點 的不同分為平行透視和成交透視和斜透視。空氣透視研究和表示空間距離。

（2）在近大遠小的透視現象中，繪畫中的透視現象由近到遠除大小的變化外，還有什么變化？（疏密、色彩）

三、指導學生作畫

1、先找到消失點

2、畫幾條典型的透視線

3、按近疏遠密的、近出遠細的規律，處理好各條豎線、斜線。

4、將物體的外輪廓簡略的表現出來。

四、學生作業，老師指導

五、小結、作業評講

第4課 美術中的比例知識

教學目標：通過學習能發現美術中的比例知識。人美版第九冊教案 第4課 美術中的比例知識初步懂得透視中的基本原理和規律，提高描繪聯想的能力，使繪畫作品更真實。逐步發展學生的想象力、觀察力、表現力和創造力。人美版第九冊教案

教學重點：通過對周圍環境的觀察能發現近大遠小的透視現象，能掌握簡單的原理和規律，將透視知識運用到繪畫中，使描繪的現象更真實。

教學難點：繪畫實踐中運用所掌握透視原理和規律，提高兒童繪畫的基本技能，逐步提高同學們的觀察力、想象力、表現力和創造力。教學準備：投影片、多媒體教學設備等 教學過程

一、導入

1、觀察書中的范畫，你有什么體會？師：你能用簡單的圖形在紙上表現這些事物嗎？

2、討論（1）在紙上表現的事物（2）從中你發現了什么現象？（近大遠?。?/p>

二、新授

宋代畫家范寬的《溪山行旅圖》，人美版第九冊美術教案描寫了我國陜西一帶的風光。山處在畫的中央，頂天立地，雄偉壯觀。下面的商人趕著驢，顯得很小，這就更突出了大山高聳的氣勢。這幅畫成功地運用了山和人物之間的比例關系，是我國山水畫中的杰作?！毒S 魯維斯的人》時達?芬奇在和羅馬建筑師維魯維斯研究人體比例所繪，用以說明人伸張四肢和立正時，應當是圓形和正方形的比例關系。巴黎圣母院位于法國首都巴黎，建與1163年。它正面每一層的高寬比例是按黃金分割律設計的，富有節奏和韻律感，總體效果協調統一，是一座典型的哥特式的建筑。今天，我們學習美術中的比例關系，人美版第九冊美術教案它有助于我們探尋美的奧秘，有助于培養我們的創新精神。小資料：把一條線條分成兩部分，使其中一部分與全長的比等于另一部分與這部分的比，使用1：0.618的比值分割稱為黃金分割，因這種比例在造型上比較美觀而得名。

三、講評上節課作業

1、透視現象是否正確？近大遠小、近疏遠密、近寬遠窄的規律是否正確的運用在圖畫中。

2、說說周圍環境中的透視現象

3、這些透視現象你能在繪畫中表現出來嗎？

4、選擇簡單、典型的場景通過寫生讓學生描繪。

5、在繪畫上色時應該注意哪些問題？近處的色彩顏色亮一點、鮮艷一點，遠處的顏色灰暗一些。

四、學生做畫老師輔導

五、作業展評

第5課 偶戲

教學目的：

1、學習紙偶的裝飾方法。人美版第九冊教案 第5課 偶戲

2、培養學生美化生活的能力，激發學生學習美術的興趣，提高學的綜合素質。

3、采用造型游戲的方式，結合語文、音樂等課程內容，進行美術創作、表演和展 示，并發表自己的創作意圖。教學重點：收集一些布袋偶戲的資料。教學難點：偶戲道具的裝飾方法。教學準備：各種廢舊材料、線繩 教學過程：

一、欣賞導入：

1、偶戲是我國戲劇寶庫中的重要組成部分，偶戲是各民族共同創造的民間藝術瑰寶。偶戲的種類較為豐富，有提線偶、仗頭偶、布袋偶和皮影等。偶戲的表演深受少年兒童的喜愛。人美版第九冊教案 第5課 偶戲

2、討論交流：課前我讓同學們本地區的偶戲和偶戲的歷史。下面請各小組把你收集的偶戲的資料互相交流一下。

二、新課

1、欣賞課文圖片。請同學們看書，和同學討論課本上的偶戲這幾幅圖片都是什么偶戲？學生回答。教師總結發言。

2、了解一些制作木偶的方法。

師：看！有那么多的裝飾方法，偶戲我們也來試一試吧，每個小組裝飾一個小紙偶，組 長作好分工，看哪個組能在五分鐘之內裝飾好并且拿到講臺上來。生：（按組裝飾小紙偶。）

師：噢，上來了那么多的小朋友。誰來說說：你最喜歡哪一個？為什么？你有更好 的方法去裝飾它嗎？

三、學生制作，教師巡視指導。

教學環節說明及反思：這一環節是讓學生把自己探索人美版第九冊美術教案得出的裝飾方法和材料馬上應用起來，并且通過學生的評價進一步探究紙偶裝飾的一些要素，如：顏色的搭配、和諧、符合角色形象等等。更進一步地體現學生的學習主動性。

四、同學們已分組編好了童話劇，還根據角色分工做好了初步的紙偶。現在，開始 裝飾我們的紙偶。注意要美觀，要符合角色形象，做好的小組就可以表演童話劇了?？茨膫€組做得又快又好?，F在開始。生：（分工裝飾小紙偶。）

五、現在來看看我們的童話劇表演，好嗎？你們除了看表演，還要觀察紙偶是怎樣 裝飾出來的。

六、小結：今天，我們一起裝飾了我們的小紙偶，并進行了童話劇的表演。只要用 心觀察，我們還可以發現更多的裝飾方法和材料。除了用紙偶表演童話劇，還可以用木偶、皮影、手袋布偶等表演童話劇，請大家欣 賞它們的裝飾。

第6課 提線紙偶

教學目的；

1、學習紙偶的裝飾方法。人美版第九冊教案 第6課 提線紙偶

2、培養學生美化生活的能力，激發學生學習美術的興趣，提高學的綜合素質。

3、采用造型游戲的方式，結合語文、音樂等課程內容，進行美術創作、表演和展 示，并發表己的創作意圖。人美版第九冊教案 第6課 提線紙偶 教學重點：紙偶的裝飾。人美版第九冊教案 第6課 提線紙偶 教學難點：紙偶的裝飾方法。

教學準備:彩紙、各種各樣的紙偶提線紙偶 教學過程：

一、欣賞

出示圖片，引導學生進行討論欣賞。

二、新課

1、出示小紙偶，問，它是用什么材料裝飾的？

它是用什么方法裝飾的？（板書：方法）還有一個問題是考考你們聰不聰明的：你 能用不同的方法把它裝飾得更好嗎？

2、課件展示：

用不同的方法進行裝飾 用五顏六色的糖果紙裝飾，用粘、綁的方法。用彩色的易拉罐裝飾，用剪、貼的方法。用五彩的毛線裝飾，用編、纏、粘的方法。

3、討論：你們還有更好的方法嗎？

材料：布、電線、包裝紙、棉絮提線紙偶

方法：綁、粘、剪貼、編、、、、、、。

三、小組合作

請與小組同學合作編個故事，進行角色分工后，提線紙偶.用各種彩紙制作紙偶，并準備簡單的背景、道具。然后，演給其他組的同學看。學生表演紙偶戲。

四、小結。讓同學們用互評的方式評出優秀小組。

第7課 動物的臉

教學目標； 1.通過本課的訓練，培養學生使用中國的傳統繪畫工具，使學生學會運用中國傳統的筆、墨、紙、硯，初步掌握花鳥畫的技法。

2.通過對中國畫的用筆用墨方法的講解和練習，動物的臉使學生了解中國畫的筆墨技法與造 型的關系，以及筆墨情趣在中國畫中的審美作用。

教學重點：如何培養學生掌握中國畫的筆墨技法，動物的臉以及筆墨情趣在中國畫中的體現。

教學難點：如何培養學生掌握中國畫的筆墨技法，以及筆墨情趣在中國畫中的體現。教學準備：筆（白云和狼毫各一支）、生宣紙（或高麗紙）、報紙（做墊紙用）一張、國畫顏料、墨、調色碟、水盅。教學過程

一、組織教學：

檢查學生學習用具準備情況。

二、講授新課：

1、欣賞范畫，讓學生觀察、分析、并思考問題：（幻燈）

2、學習幾種主要的運筆方法：勾染法（大象）、中鋒破筆法（獅子）、破筆點染法（猴子）、勾線點染法（狒狒）、絲毛法（貓）

3、分析國畫《貓頭鷹》的表現技法。

①貓頭鷹基本造型，②貓頭鷹形體結構:身子、翅膀、尾巴、爪子。結合幻燈教學，教師邊示范邊講解把貓頭鷹的畫法編成通俗易懂的小詩歌來進行教學，教師在畫鳥的羽毛時要突出重點，盡量講得詳細一些。畫法配詩：褐墨點頭部，接著畫身翅，濃墨畫嘴眼，淡墨勾胸腹，濃墨畫翅尾，背斑趁濕點，濃墨再畫爪，貓頭鷹俱畫成。畫法步驟：

說明：先用墨赭畫頭頂，接著畫身體和翅膀注意水分不要太多，潤筆、枯筆相結合

四、學生練習

1、畫一只貓頭鷹，教師巡回輔導。

2、學生臨摹不同姿態的貓頭鷹（運用幻燈片）

五、作業布置

老師提出作業要求：按作畫步驟，用宣紙或毛邊紙，動物的臉臨摹或創作一幅貓頭鷹圖。

第八課、有趣的漢字

教學目標

1、通過書法的鑒賞，激發學生學習書法的興趣，有趣的漢字了解我國書法的起源和類別，使他們受到書法、美的陶冶，增強民族自豪感。

2、通過書法的講解和示范，人美版第九冊美術教案有趣的漢字使學生初步懂得寫書法的基本技法與步驟。有趣的漢字 教學重點：字的結構的掌握。教學難點：字的結構。課前準備：課件、毛筆、宣紙等 教學過程：

一、組織教學：檢查學具、引導學生認真聽課。

二、講授新課

1、文字的產生和發展。

2、書法的分類： 綜合歷代各種文字大致分為篆、隸、楷、行、草五大類。

3、討論：在本課的圖片中，漢字有許多不同的形態。你認識其中的哪些字？你認為字和繪畫怎樣才能結合得更好。

三、作業

1、你打算用什么字體寫什么字？搭配什么色彩？

2、學生開始作業，教師巡堂指導。

四、小結，作業評講

第九課 飛天

教學目標：通過學習飛天的藝術作品，飛天讓學生感受我國民間豐富多彩的飛天的藝術特點。人美版第九冊教案 第九課 飛天增強學生對民間工藝美術的興趣，培養學生熱愛鄉土文化、學習鄉土文化、保護鄉土文化、發揚鄉土文化的意識。

教學重點：了解飛天的藝術特點，掌握飛天的基本的創作技法，并試著用線條臨摹或創作一幅飛天作品，表現出飛天的動勢。人美版第九冊教案 第九課 飛天 教學難點：用線條臨摹或創作一幅飛天作品，表現出飛天的動勢。課前準備：課件、水彩筆等。教學過程：

一、導入新課

1、出示課件介紹：飛天是從古印度傳來的佛教藝術形象。飛天在我國石窟藝術中，他們是優雅、美好的化身，千百年來一直為大家喜聞樂見。敦煌飛天，經歷了千余年的歲月，展示了不同的時代特色和民族風格，許多優美的形象，歡樂的境界，永恒的藝術生命力至今仍然吸引著人們，不斷地給人們以啟迪和美的享受。

二、欣賞和思考：

1、課本中的飛天有什么共同的特點？

2、畫中人物飛翔的姿態是如何表現的？

3、飄帶與人物動勢有什么關系？

三、小組交流：

1、飛天的造型婀娜多姿、形態各異、你最喜歡哪一件飛天作品？

2、和同學說一說你的看法。

四、學生做業，教師巡視指導。

用線條臨摹或創作一幅飛天作品，表現出飛天的動勢。

五、課堂小結：師生共同欣賞學生作品，感受飛天的美感以及線條的感染力，鼓勵學生繼續練習，畫出更好的作品。

第十課 色彩的色相

教學目標：

1、引導學生尋找色彩，認識色彩，表現色彩。人美版第九冊教案 第十課 色彩的色相色彩的色相 體驗不同色彩所表達的不同感覺

2、學習色彩的知識，認識什么是原色，什么是間色。了解色彩在生活中的作用，大膽運用喜愛的色彩，培養運用色彩的能力。人美版第九冊教案 第十課 色彩的色相

3、學會色彩的調配，能用原色調配間色。人美版第九冊教案 第十課 色彩的色相 教學重點：學會色彩的調配，能用原色調配間色。

教學難點：調配時水和色彩的分量 教學準備：顏料，水，毛筆，調色盤等

教學過程：

一、導入。大自然是美妙的。五彩繽紛的花草樹木，世界是彩色的，色彩的色相 有千變萬化的色彩。（出示一些大自然的圖片，學生觀察生活和大自然中的色彩。）

觀察過自然中的色彩，觀察學生的衣服、學習用品之后，請學生談談自己的感受，說說自己了解的色彩。思考一下，生活中的色彩有哪些，有多少種？

二、新課。

1、復習三年級開始的色彩知識：什么是三原色，什么是三間色，紅黃藍這三種顏 色是色彩中的“老祖宗”，有稱三原色。三原色兩兩相配，產生三間色。

2、什么是色相？

色相，顧名思義即各類色彩的相貌稱謂，如大紅、普藍、檸檬黃等。色相是色彩的 首要特征，是區別各種不同色彩的最準確的標準。事實上任何黑白灰以外的顏色都 有色相的屬性，而色相也就是由原色、間色和復色來構成色彩的色相 的。所有的顏色都有自己的相貌，這叫色相。

3、欣賞課本中的圖片

學生結合圖片分組討論：

（1）、挑選自己喜歡的色相，談談自己的看法和感受。

（2）、色相在生活中的應用

（3）、自己準備用哪些色相不同的色彩畫一幅什么樣的畫。

4、小組交流發言

三、學生作業，創作一幅色彩畫

四、小結

第十一課 色彩的明度

教學目標

1、感受色彩美認識同一種顏色的特點。

2、用深淺不同的顏色作一幅畫。

教學重點 ：認識色彩明度變化。人美版第九冊教案第十一課 色彩的明度

教學難點 ：作畫時明度對比的利用。

教學準備 ：繪畫工具：顏料、毛筆、鉛筆

此課教授2課時：第一課專門練習色彩的調制；第二課專門練習色彩的裝飾應用。

教學過程

一、導入 今天我們一起學習畫單色畫

二、新授

1、復習學生的色彩知識。讓學生辨別不同顏色。再出示新課內容。出示較普通的藍色、示較淡的藍色、較深的藍色請學生辨別。

2、指導：得出結論是不同深淺的同種顏色。

3、問學生如何使同種顏色變深或變淺。加白加黑還可以加水我們管這種現象叫做色彩的明度變化。（解釋色彩明度概念）問學生還可以用什么方法改變色彩的明度。得出結論，變淡可以涂上本來就淡的顏 色。

4、教學生調色，提出要求。人美版第九冊教案第十一課 色彩的明度

三、學生練習，教師巡視指導。

學生大膽練習，先用原色、間色來進行調配，再嘗試用復色等進行練習。

四、講評學生作品。

第12課 人物與環境

教學目標 ：了解人物與環境的關系是相互依存、密不可分的。通過欣賞課本中輛組范畫，領略繪畫想象力的豐富多姿。讓學生通過討論分析怎樣根據課本上提供的人物造型合理地添加與形象相配的環境。

教學重點 ：根據人物的姿態想象人物在做什么，可以添加什么服裝和環境。訓練學生想象能力。

教學難點 ：人物造型的多角度開發和想象。作品要畫出新意。

教學準備 ：人物造型圖、繪畫材料和工具。

教學過程

一、導入

1、人類由于勞動創造了自己和自己生存的環境，人類能離開環境單獨存在嗎？ 生：不可能！

小結：我們在家、在大自然、在學校、在任何地方，這些地方就是我們身邊的環境。人物與環境相互依存、密不可分的。

2、揭題：人物與環境

二、新授

1、出示人物形象。提問：老師這里有幾個人物，你能根據他們的姿態，想象他們都在做什么嗎？你能想象當他們的身體方向發生變化時，是什么樣子嗎？ 學生討論、回答

2、在原有人物的基礎上，想一想，添加什么樣的背景好呢？

3、打開課本，學生欣賞課本中的人物添加。學生說說課本中的人物添加給你什么啟發？

生：可以將人物位置調換、顛倒、橫放、旋轉不同的角度來想象人物在做什么，在什么環境中。人物的衣著也可以根據環境的不同、活動的不同來進行添加。

4、你還能根據課本中提供的人物形象想象出其它的活動和環境嗎？充分挖掘學生的想象及創造力。為學生作業打好基礎。

三、學生作業

作業要求：可自愿選擇課本提供的人物造型或自己找一組或一個人物原型。自由發揮想象添加人物活動情況和服裝及周圍環境。盡量避免與周圍同學雷同。畫好后在小組中互相欣賞，講述畫中的情形。

四、作品展示、評價

對畫得出人意料的作品給予“特別想象力”獎。鼓勵創新意識強的學生。

五、總結、延伸。

這節課我們通過人物與環境的想象和添加，發現了自己有著驚人的想象力，我們能夠把一個或一組簡單的人物原型想象成參與各種活動，穿著不同服飾，身處各種多變的環境之中，真是有趣極了。通過這節課的學習，還使大家的記憶力、觀察力得到的提高，以后還可以多進行這樣的訓練和游戲。

第13課 光盤架的設計

教學目標 ：

1、選擇適當的材料，根據光盤的尺寸，利用插接的原理，使光盤與架子形成富有實用性和藝術性的整體。

2、體驗美好的生活，培養熱愛生活的積極向上的思想。人美版第九冊教案第13課 光盤架的設計

教學重點 ：能簡單的制作光盤架，體驗制作的快樂

教學難點 ：創意表現

教學過程：

一、激趣

1、（師出示一個簡單的光盤架小制作）光盤架的設計老師這有一個很簡單的小制作，你們看看，他可以哌什么用？有什么益處？

2、學生猜想交流

3、現在生活水平好了，我們一定有很多學習與娛樂的光盤，它給我們的生活和學習帶來了無窮的樂趣和幫助，今天我們親自動手制作一個光盤架，將這些光盤有秩序地擺放在一起，既方便擦宮又可增添生活情趣。

4、板書課題：光盤架的設計 人美版第九冊教案第13課 光盤架的設計

二、師生探究

1、生活的多彩使我們的光盤種類繁多，市場上便出現了許多這樣的架子（展示更多工藝光盤架）觀察選用的是哪些材料？ 不銹鋼 木材鐵布 等等

2、這些漂亮的光盤架美觀耐用，光盤架的設計使用方便更是裝飾家居的理想物品，那設計時應 該注意哪些什么問題呢？ ①平衡 ②尺寸 ③選材 ④插接口的設置

小結：制作時用較硬的包裝盒紙或硬紙，也可使用其他材料。根據光盤的尺寸，利用插接的原理，使光盤與架子形成富有實用性與藝術性的整體。

三、體驗創新

1、我們是新時代的創造者，是未來的創造者，你覺得你的創新思維怎么樣？

2、先來欣賞這些小創新者的作品吧。（出示書上的若干作品付圖）集體討論：選材 造型 創意 和身邊的同學交流下自己的想法看法

3、有比較才有發現，有膽量才有驚喜，老師期待著你們給我一個大大的驚喜，用自己或小群體的智慧設計制作一個既實用又有個性的光盤架。

四、學生作業，師巡視指導

五、展示作品：

1、自我推薦

2、相互展示

3、師小結 鼓勵

六、總結全課 生活賦予我們很多的樂趣，制作光盤架的全過程你開心嗎？熱愛生活，感受生活，你會更樂觀，更接近成功！

第14課 杯子的設計

教學目標：

1、在發現美、感受美、欣賞美、創造美的活動中，培養學生的學習興趣，使學生形成用語言表達設計意圖的能力。

2、學會觀察、學會體驗。教學重點 ：設計造型漂亮，功能實用的杯子

教學難點 :觀察了解杯子各部分的用途，體會設計者杯子的設計的設計意圖

教學具準備 ：杯子若干個 圖片若干副

教學過程：

一、談話

1、你注意過平時喝水的被子么？出示幾個：這些杯子什么地方最吸引你？

2、你喜歡什么？為什么？

3、哪個地方最合你的心意？

4、你呢，想選哪件？說說原因。

二、師生探究

1、欣賞了這么多東西，你發現每一類物品有不同的地方嗎？ 生：形狀 花紋 色彩（師板柿供

2、小朋友觀察得真細心，一件可以使用的東西，要讓大家都喜歡，我們不僅要改變他的形狀，還可以改變他的花紋和顏色。

3、根據這些方法，偉大的設計師們設計出了杯子的設計更多美觀實用的物品，現在，老師請大家當回小小評論家，來看一看，評一評，一起來欣賞書上的作品：分析其造型、材質、功能等

三、體驗并感受

1、學生欣賞并談談欣賞后的感受。

2、這些精美的杯子顯示著我們勤勞智慧的祖先們鮮明的設計意識，每一處的設計都有它的獨到之處。

3、如果你是設計師，你想設計什么樣的杯子？（師生交流）

4、再來看看書上的杯子設計，杯子的設計理解設計者的設計意識。（比較這些杯子，想想設計師為什么要這樣設計？）

四、作業要求

1、設計時要注意什么？（構思大膽、設計合理、實用美觀）

2、根據你的觀察，設計一個屬于自己的杯子。

3、學生作業，師指導

五、小結展評

第15課 有人臉的器物

教學目標：

1、了解有賀造型設計的知識，培養泥塑造型能力。

2、發揮想象力，用泥做一個有人臉的小罐或杯子。

3、提高學生德望審美情趣，培養學生對美術的興趣。

教學重點 ：學習用泥塑的方法表現有人臉的器物。人美版第九冊教案 第15課 有人臉的器物

教學難點 ：創造性地設計一個有特點的人臉器物。人美版第九冊教案 第15課 有人臉的器物

課前準備 ：橡皮泥（紙黏土）

教學過程

一、導入： 你見過特別漂亮或特別奇怪的杯子嗎？有人臉的器物 介紹給大家聽聽。學生回答（略）

二、新授：

1、老師書上有輛種特別的器物，一起來看一看。打開書本，欣賞“大禾人面銅方鼎”（商）和新石器時代的“人頭形器口彩陶瓶。”

提問：“這輛種古代器物有什么特別之處？” “大禾人面銅方鼎”以人臉為裝飾圖案；“人頭形器口彩陶瓶?！闭w以人為造型。）

2、這樣的設計給你什么感覺？ 學生回答（略）

3、古代人為什么要在設計中將人臉運用進去吧？學生回答有人臉的器物（略）

4、“同桌相互觀察彼此的臉。” “你看到同學的表情有什么變化？” 學生回答（笑）教師用簡筆畫畫笑的表情?！澳氵€會表演其他表情嗎？” 學生表演，教師畫

5、“原來人臉這么有意思，我們也來設計一個有人臉的杯子或罐吧！”

6、欣賞范作。“幾件范作有什么盎同？”（材料相同：紫沙泥。制作方法有所不同，造型不同，人臉表情不同。）

7、“你想做一個什么樣的人臉器物？” 學生回答（略）

三、學生練習，教師指導。

四、展評：

1、介紹自己作品的獨特之處。

2、教師總結。

第16課 唱起來 跳起來

教學目標 ：

1、與同學交流自己喜歡的歌曲與舞蹈。

2、掌握噴霧法的表現技巧。

3、學會用各種方式表達對生活的熱愛

教學重點： 學會用各種方式表達對生活的熱愛。

教學難點：用噴霧法的表現方法完成一幅作品。

課前準備：（學生）噴壺、顏料、水、剪刀、紙等。（教師）剪紙作品、歌舞錄象、噴霧畫范作等。

教學過程：

一、錄象導入、激起興趣

1、播放一段歌舞錄象，鼓勵學生隨著音樂跳起來、唱起來。

2、學生就坐后提問：我們為什么在聽到音樂時會情不自禁地想唱想跳？

3、讓學生說一說對歌舞的感受。（聽到音樂感到……看到跳舞也會……）

二、欣賞作品、體會內涵

1、欣賞一些歌舞題材的美術作品。

2、講述音樂與美術的內在聯系。

3、分析畫面里人物動態的表現。

4、介紹新的表現方法：噴霧畫

三、教師示范、學生嘗試

1、師生一起操作

1）取出預先刻好的人物剪紙作品固定在底板紙上； 2）在噴壺中加入顏料和水調和； 3）對著作品進行噴射； 4）稍后取下剪紙作品，一幅噴霧畫就完成了。

2、出示個別學生作品，分析成敗之處（讓學生自己說一說）

3、學生第二次嘗試噴霧畫（要盡量避免前面的失誤。）

要求：剪紙作品待干后可以重復使用，還可以勻趑一些簡單的造型（如花、草、鳥、云、月、星等）讓畫面更完整。

4、教師巡視指導

四、作業展評

1、評價標準： 1）形象是否清晰 2）色彩是否協調 3）構圖是否合理、飽滿

2、選出優秀作業

五、總結延伸

1、小結本節課學習成果。

2、鼓勵學生在原有基礎上有所創新。

第17課 電腦美術——有趣的人像

教學目標：

1、學習電腦繪畫軟件中的有賀處理技術。有趣的人像

2、用特殊的處理效果對畫面進行變化。

3、通過學習培養學生對電腦美術的興趣。

教學重點：學習電腦繪畫軟件中的有賀處理技術。

教學難點： 用特殊的處理效果對畫面進行變化。有趣的人像

課前準備： 電腦教室、繪畫軟件（Adobe photoshop）有趣的人像

教學過程： 帶學生進入電腦教室

一、欣賞導入、激發興趣（教師控機）

1、讓學生欣賞幾幅經過電腦特殊效果處理的人像作品

2、提問：看完這些作品你最想知道什么？（這些作品中的效果是如何做出來的？有趣的人像）

二、新授

教師演示操作過程（全部過程在photoshop軟件中完成）

1）打開photoshop軟件→新建文件→用鉛筆工具進行作畫，完成人像線描并命名保存。（也可以直接把作品通過掃描儀命名保存在文件夾里，再打開后使用。）

2）打開文件夾里的人像作品，在色板上選擇顏色為其走攉后保存。

3）選中畫面，打開濾鏡，進入紋理處理效果進行變化。或選擇濾鏡工具中的其他方法進行圖象的特殊效果處理。（教師可多演示幾種，如突出效果、浮雕效果、曝光效果、圖章效果、銅版雕刻效果等）

三、學生嘗試

1、教師指定路徑讓學生打開圖片文件并保存，再打開進行圖象處理。

2、用教師所教的方法，讓自己的畫面變得更加豐富多彩。

3、在大膽嘗試的時候，一定要記住及時保存。

4、學生操作、教師巡視指導。

四、作業展評

1、學生上傳作品

2、教師進行集體展示，讓學生來評價作品。

第18課 獻出你的愛心

教學目標: 1.了解“希望工程”培養樂于助人、珍惜現有的良好學習環境和熱愛中華傳統美的思想感情。2.感受各種材料特性，探索巧妙運用各種材料、各種方法制作，表達自己的一片愛心。人美版第九冊教案 第18課 獻出你的愛心 3.培養思維的擴散性，想象能力、動手能力及審美經驗的提升。

教學重點：根據了解到的有賀邊遠地區小朋友學習情況，展開豐富想象再創作表達愛心。

教學難點 ：運用自己所掌握的美術知識、技能把自己的創作意圖表現出來。

教學準備: 教師:課件

學生:帶好各種廢舊材料、各種紙（彩色紙）、剪刀、雙面膠、水彩筆等

教學過程:

一、組織教學

二、引出課題

１、出示“希望工程”攝影作品，先請學生欣賞，再請學生說一說自己有何發現？ 師生交流

２、出示課題《獻出你的愛心》

三、進入角色、思考探索

１、出示學生愛心作品，請學生感受、思考。師生交流

２、學生小組活動

（１）學生以小組形式進行多方面聯想、討論（２）自主評價交流(小組間完成評價，并推選一名代表向全班交流)

四、交流合作

各小組展開活動，制作出各組的“愛心物品”獻出你的愛心

五、展示作品、自評互評

在小組評價的基礎上進行全班的展評

六、師生小結，課外延伸

第19課 小花鏟

教學目標 ：

1、通過利用廢舊塑料瓶設計制作小花鏟，培養學生因形造型的能力和對性狀的構 思、加工能力，訓練他們使用剪子的技巧。

2、培養學生的創新精神，感受制作的快樂，增強他們的小花鏟 環保意識。用廢塑料瓶制作小花鏟，造型要簡練，并充分利用瓶子的形狀。

教學難點： 利用瓶子的形狀進行設計。

教學準備 ：各種廢塑料瓶、剪子、課件、小裝飾、小花鏟的成品和半成品。

教學過程

一、組織教學，檢查學生桌上的用具安排。擺放好用具。

二、導入

1、亂扔廢塑料瓶對環境有什么危害？

2、廢塑料瓶的潛在利用價值是什么？小花鏟 學生發表。（如：污染環境……）學生思考后發言。

三、新授

1、觀察，小花鏟如何制作的？在制作時要注意什么？可能會發生什么問題？如何解決？

2、學生觀察、分析：外形與瓶子接近，要有手柄，要有突出的部分用來謗土。（注意要安全使用剪子?？赡軙舨粍?，可以用刀子割。）

四、實踐

1、請你試著做一做。遇到困難可以和同學商量，也可以尋求老師的幫助。

2、學生嘗試制作。

五、小結 點評作業：表揚有創意、造型簡練的作品。

六、拓展

1、塑料瓶子還能做什么用？你還可以怎樣處理它們？

2、學生發言。

3、教師小結。

第三篇：人美版小學美術第九冊教案

人美版小學美術第九冊教案（全）

1肖像藝術

一、教學目標

要求學生在了解人物動態變化的基礎上，進行人物動態速寫練習，以培養學生的整體觀念及形象的概括能力。

二、教學重點

了解人物動態變化的特征及動態線的確定。

三、教學難點

使學生在畫人物動態時，如何掌握動態的特征及其速寫方法。

四、教學理念

本課是開學第一課，所以建立融洽的師生關系很重要，應多發現身邊同學的優點，尊重他人的品質，以合作學習、自己學習為主，學生要以描繪為主，其表現方式為輔，重視自我評價。

五、教學準備

人物動態速寫印刷品，范畫，動態速寫過程圖等。

六、教學資源

網上搜集大師的作品

七、教學時間

2課時。

八、教學過程

一、組織教學。

檢查學生的常規。

二、講授新課。

肖像藝術重在傳神，“以形寫神”是我國古代畫家總結出來的一個重要經驗。形指的是人的外表；神指的是人的精神面貌和思想。要想把二者都刻畫出來，首先要抓住神，既要表現人的性格、思想、感情，同時也要抓住人的外部特征。我們欣賞肖像藝術就要特別注意藝術家是如何把二者統一起來的。

（一）、出示教師的動態速寫范畫讓學生觀看，接著向學生講解速寫的涵義。

速寫是有記錄生活，為創作準備素材之用，也是繪畫的一個門類，這要求以迅速、概括的方法描繪對象，通常是用簡潔的線條來記錄各種形象和動態的。

（二）、根據教材分析，講述人物動態的運動規律和動態速寫的基本方法。

人的動態千變萬化，這些變化都是由頭、軀干和四肢的屈伸及擺而形成的，如頸、腰、肩、肘、膝等主要關節，每個關節的轉動屈伸均有一定限度和范圍，在活動中人體的重心經常移動，身體的不平衡與平衡相互交替，這就形成各種有節奏的優美的動作。

速寫就是要用較短的時間把人物的動態特征準確的描繪下來。

（三）、掛出教師預先繪制的動作速寫過程圖，并用粉筆在黑板上作示范，使學生明確速寫過程（從動態線開始，然后再畫其他，從整體到局部）。在示范時，注意向學生講解人體的各部分的基本比例運動規律和袋子體重心。指導學生閱讀課文，理解人體比例及速寫步驟。

四、學生速寫。(要求學生一開始就要把注意力放在觀察掌握人物動作的大勢早，經過分析找出動作的重心、支撐點和動作特征的動態線，然后在畫面定位，用簡括的線條輕輕勾出，不要把注意力放在細節上。)教師巡回輔導。學生分組互畫，每組選一個同學為模特兒，供同學寫生。速寫時間為20分鐘。

五、講評：

抓住動態的表現作重點講評。

九、課后小結：

2、畫人像

一、教學目標

能說出身邊人物和藝術作品中典型人物的某些特征，對特征的社會屬性有一定的了解。了解表現人物特征的方法，能夠大膽地運用某種造型方法表現同學的特征。

培養學生的分析能力，發展具有個性的表現能力。

培養學生關愛他人，尊重他人的品質。

二、教學重點

1人物的臉型和表情

三、教學難點

人物肖像畫的表現

四、教學理念

本課是開學第一課，所以建立融洽的師生關系很重要，應多發現身邊同學的優點，尊重他人的品質，以合作學習、自己學習為主，學生要以描繪為主，其表現方式為輔，重視自我評價。

五、教學準備

具有各種特征的人物肖像畫和攝影作品以及有關人物肖像描寫的其他材料（如文學作品中的肖像描寫），多媒體教學設備等

六、教學資源

七、教學時間

2課時。

八、教學過程

第一課時

一、游戲導入

（教師事先把學生準備的自己的照片收集放在一個小箱子里）

同學們，今天我們做一個游戲，游戲 的名稱是： 猜猜“他”是誰

學生每人從箱子里拿一張照片，猜猜照片中的人物是誰？

同學們，在剛才的游戲中，老師發現有些同學沒有猜出照片中的人物是誰，這主要是什么原因呢？（我們剛進初中，有些同學不熟悉）那我們這節課就來互相認識一下。

（板書：畫人像）

二、描述特征

說說“他”的特征

看自己手中照片的人物，說說“他”給你的第一印象是什么？

仔細觀察，“他”有哪些比較明顯的特征？（如臉型、五官、發式等）

說說“我”的特征

每個人對自己都應該有一定的了解，誰能用較簡潔的語言準確地說出自己的特征。（如臉型、五官、性格等）

三、說說藝術作品中典型人物的某些特征

1、《蒙娜 · 麗薩》

出示藝術作品

學生觀察、體驗、討論人物特征

教師簡單介紹達 · 芬奇、《蒙娜 · 麗薩》

學生說說感受、特征，教師總結。

看達 · 芬奇的《最后的晚餐》并作簡單的介紹。

2、《凡 · 高自畫像》

出示藝術作品

學生觀察、體驗、討論、猜想人物特征

教師簡單介紹凡高，增加學生對凡高及其作品的認識。

學生說說特征，教師總結。

3、畢加索的人物肖像畫

4、現代版的《蒙娜 · 麗薩》

5、探索

比較剛才所看的作品，想想：為什么會有這么大的變化？這又與什么有關呢？

學生討論、猜想。

教師總結：這主要跟攝影術的發明有關。在攝影術發明以前，像國王、王后、富商這樣的重要人物都要通過雇傭畫家來為他們畫肖像。這些肖像充滿了他們生活的線索，人們能從華麗的服裝或是嚴謹的制服上看出被畫者的身份。攝影術發明以后，畫家們開始認為逼真地再現人物肖像是沒有意義的，所以開始思考創作肖像畫的新方法。他們開始探索用不同的色彩和不尋常的方式來表達人類的情感和思緒。這就是肖像畫的起源和最初的作用。

四、分析人物特征的表現手段

同學們，剛才我們一起說了人物特征，那人物特征主要是通過人物的哪個方面表現出來呢？（人物頭部）

人物頭部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神狀態，還有性格特征。人物頭部的特征主要是通過臉型、五官、和發式來表現出來的，而藝術作品又往往通過人物面部的刻畫來揭示人的內心世界，突出表現某一主題。

臉型

你屬于什么臉型？（如國字臉、瓜子臉等）

教師出示幾種常見的臉型

請學生說說各種不同的臉型具有哪些特征？

小結：畫人物頭部時，我們應該先整體把握人物的臉型，再去刻劃人物的五官。

表情

同學們，你們“哭過”、“笑過”、“怒過”、“樂過”、“驚喜過”嗎？（有過）

請幾名學生上臺來表演“哭、笑、怒、樂、驚”的表情。

其他同學仔細觀察，相互討論：人物表情主要是通過五官中的哪些變化表現出來的？怎么變？

每組同學選取一種表情用簡筆畫的形式將它畫下來，并派一名同學到黑板上畫。

請學生逐個分析剛才所畫的表情，畫得如何？有沒有將表情特征畫下來？沒有的，如何改？

教師總結：人物表情主要是通過人的 眉毛、眼睛和嘴巴的變化 來實現的。（出示各種表情圖片，說清每種表情的變化規律）

感知人體比例、結構

探索：頭部比例——三停五眼

A、在教師的指導下，小組內成員之間互相“測量”“三停五眼”，并記下大體的結果。

B、請學生說一說剛才測量的結果。

C、教師出示圖片，并進行總結。

感知人體比例、結構（教師出示圖片，并進行簡介）

A、人體比例——立

七、坐

五、蹲三半

B、人體結構——學生用手摸摸自己的臉，感覺一下自己的肌肉和骨骼

出示人體肌肉和骨骼圖

總結 ：這節課，我們重點學習了人物的臉型與表情，下節美術課我們來嘗試一下為自己或同學畫一張肖像。在畫肖像之前，我們還要去感受一下畫家們是如何捕捉和表現人物特征的。

第二課時

一、臨摹練習

學生根據自己的喜好或擅長的表現方法來選擇一幅肖像畫（可以是書上，也可以是學生自己準備的）進行臨摹。

仔細觀察你所選的肖像畫，把人物特征用簡潔的言語寫在作業上。

二、引導評價

你能根據自己的理解臨摹出畫中人物的神情嗎？

你所臨摹的畫是否得到老師或同學的認可？

（精選幾張有代表性的作品在實物投影儀上展示）

請填寫好評價表，并存入學習檔案袋。

三、課后延伸

請大家課后去搜集與本課有關的資料（如圖片、文字等），存入學習檔案袋，并與同學交流感受。

搜集羅中立《父親》相關資料。

四、學生習作、教師進行輔導：

嘗試觀察和描繪你生活中的不同年齡、不同階層的人物，看看他們有什么特征？你認為還有哪些方面可以體現人物特征？

五、小結：展評學生作品，并請同學們到臺前講述人物都有哪些面部特點，作品表現出人物怎樣的內心情感等等。

九、板書設計

畫頭像

《蒙娜 · 麗薩》、羅中立 《父親》

臉型（如國字臉、瓜子臉等）表情：哭、笑、怒、樂、驚 人體比例、結構：三停五眼；立

七、坐

五、蹲三半

十、課后小結：

3、繪畫中的透視現象

一、教學目標

通過學習能發現生活中的透視現象。初步懂得透視中的基本原理和規律，提高描繪五想的能力，時繪畫作品更真實。

逐步發展學生的想象力、觀察力、表現力和創造力。

二、教學重點

通過對周圍環境的觀察能發現近大遠小的透視現象，能掌握簡單的原理和規律，將透視知識運用到繪畫中，使描繪的現象更真實。

三、教學難點

繪畫實踐中運用所掌握透視原理和規律，提高兒童繪畫的基本技能，逐步提高同學們的觀察力、想象力、表現力和創造力。

四、教學理念

本課是開學第一課，所以建立融洽的師生關系很重要，應多發現身邊同學的優點，尊重他人的品質，以合作學習、自己學習為主，學生要以描繪為主，其表現方式為輔，重視自我評價。

五、教學準備

投影片、多媒體教學設備等

六、教學資源：

網上搜集的各種透視現象的圖片

七、教學時間

2課時。

八、教學過程

第一課時

一、導入

1、觀察影片中路的寬窄、欄桿的疏密、樹木的大小等。師：你能用間的圖形在紙上表現這些事物嗎？

2、討論

（1）在紙上表現的事物

（2）從中你發現了什么現象？（近大遠?。?/p>

二、新授

（1）同學們今天這節課我們就要學習習近平大遠小的透視關系。板書課題：（繪畫中的透視現象）透視是繪畫中的術語，可以分為形體透視和空氣透視，形體透視是根據光學和幾何學的原理，在平面上用線條來表示物體的空間位置輪廓和光線投影的科學，按天點的不同分為平行透視和成交透視和斜透視。空氣透視研究和表示空間距離。

（2）在近大遠小的透視現象中，由近到遠除大小的變化外，還有什么變化？（疏密、色彩）

三、指導學生作畫

1、先找到消失點

2、畫幾條典型的透視線

3、按近疏遠密的、近出遠細的規律，處理好各條豎線、斜線。

4、將物體的外輪廓簡略 的表現出來。

四、學生作業，老師指導

第二課時

1、講評上節課作業 透視現象是否正確？

近大遠小、近疏遠密、近寬遠窄的規律是否正確的運用在圖畫中。

2、說說周圍環境中的透視現象

3、這些透視現象你能在繪畫中表現出來嗎？

4、選擇簡單、典型的場景通過寫生讓學生描繪。

5、在繪畫上色時應該注意哪些問題？近處的色彩顏色亮一點、鮮艷一點，遠處的顏色灰暗一些。

6、學生做畫老師輔導

7、布置課外寫生練習，描繪各種體現透視現象的畫面。

8、作業展評。

九、板書設計

繪畫中的透視現象

近大遠小、近疏遠密、近寬遠窄

十、課后小結：

4美術中的比例知識

一、教學目標

通過學習能發現美術中的比例知識。初步懂得透視中的基本原理和規律，提高描繪五想的能力，時繪畫作品更真實。

逐步發展學生的想象力、觀察力、表現力和創造力。

二、教學重點

通過對周圍環境的觀察能發現近大遠小的透視現象，能掌握簡單的原理和規律，將透視知識運用到繪畫中，使描繪的現象更真實。

三、教學難點

繪畫實踐中運用所掌握透視原理和規律，提高兒童繪畫的基本技能，逐步提高同學們的觀察力、想象力、表現力和創造力。

四、教學理念

本課運用自主學習的方法引導學生去觀察、表現。教學生用嘗試的學習方法去進行創作，教師給于適時的點評。

五、教學準備

投影片、多媒體教學設備等

六、教學資源：

七、教學時間 2課時。

八、教學過程

第一課時

一、導入

1、觀察書中的范畫，你有什么體會？

師：你能用簡單的圖形在紙上表現這些事物嗎？

2、討論

（1）在紙上表現的事物

（2）從中你發現了什么現象？（近大遠?。?/p>

二、新授

宋代畫家范寬的《溪山行旅圖》，描寫了我國陜西一帶的風光。山處在畫的中央，頂天立地，雄偉壯觀。下面的商人趕著驢，顯得很小，這就更突出了大山高聳的氣勢。這幅畫成功地運用了山和人物之間的比例關系，是我國山水畫中的杰作。《維魯維斯的人》時達·芬奇在和羅馬建筑師維魯維斯研究人體比例所繪，用以說明人伸張四肢和立正時，應當是圓形和正方形的比例關系。巴黎圣母院位于法國首都巴黎，建與1163年。它正面每一層的高寬比例是按黃金分割律設計的，富有節奏和韻律感，總體效果協調統一，是一座典型的哥特式的建筑。今天，我們學習美術中的比例關系，它有助于我們探尋美的奧秘，有助于培養我們的創新精神。

小資料：把一條線條分成兩部分，使其中一部分與全長的比等于另一部分與這部分的比，使用1：0.618的比值分割稱為黃金分割，因這種比例在造型上比較美觀而得名。

四、學生作業，老師指導

第二課時

1、講評上節課作業 透視現象是否正確？

近大遠小、近疏遠密、近寬遠窄的規律是否正確的運用在圖畫中。用美術中的比例關系表現花瓶

2、說說周圍環境中的透視現象

3、這些透視現象你能在繪畫中表現出來嗎？

4、選擇簡單、典型的場景通過寫生讓學生描繪。

5、在繪畫上色時應該注意哪些問題？近處的色彩顏色亮一點、鮮艷一點，遠處的顏色灰暗一些。

6、學生做畫老師輔導

7、欣賞課本中的古瓶，挑一件你認為造型美的，從比例的角度分析它設計成功的原因。學習它們的比例關系，設計一個好看的花瓶。

8、作業展評。

九、板書設計

美術中的比例知識

近大遠小、近疏遠密、近寬遠窄

十、課后小結：

5.偶戲

教學目標:

1.通過學習偶戲,了解偶戲是我國戲劇寶庫中的組成部分,由此培養學生熱愛民間傳統藝術的情感。

2.欣賞偶戲圖片,了解偶戲的種類。

3.利用各種材料,制作偶戲人物,并自編偶戲故事,進行偶戲表演,激發學生喜愛民間藝術的情感。

教學重點：了解偶戲是我國民間藝術中的魂寶及偶戲的種類。

教學難點：制作偶戲人物并利用偶戲人物表演。

課前準備：

教具：偶戲作品圖片及偶戲人物范作

學具：疲舊布料、手套、剪刀、膠水、彩紙

教學過程：

一、組織教學:

1、你們喜歡看偶戲嗎?

2、你知道偶戲是怎衫動起來的嗎?

3、請一學生上臺說出或表演出來。

4、師小結:偶戲是我國戲劇寶庫中的重要組成部分,是各民族共同創造的民間藝術魂寶。

板書:《偶戲》

二、講授新課:

1、出示作品:《木偶戲演出圖》

(1)這些人在看什么?

(2)上面的木偶是怎么動起來的?

(3)還有什么辦法使木偶人也能動起來?

2、出示示范作品:(1)提線偶

(2)扙頭偶(3)布袋偶

(4)皮影

師:你有辦法讓它們動起來嗎?(請學生表演)

3、我們玩的這些木偶你知道它們分別是什么名稱嗎?(請學生翻開課本填空)

4、師出示學生的創作作品:(1)這些木偶是用什么材料制作的?(2)怎樣才能讓它們動起來呢?

(3)你能把它放在一起編成一個故事嗎?

5、引導學生小組討論

(1)討論喜歡的童話故事

(2)用帶來的材料怎樣制作故事人物?(3)怎樣去表演?

三、作業練習:

與小組同學選一個喜歡的童話或寓言故事,跟據內客制作一組布袋偶

四、作品展示:

展示并表演,小組根據布袋偶戲的角色,大家一同表演展示。

五、課堂小結：

6.提線紙偶

教學目標：

1、應用紙等材料制作紙偶，培養學生的動手能力。

2、用制作難道紙偶編故事并表演，激發學生學習興趣，培養學生合作能力。

教學重點：與小組合作分工并表演，分享快樂。

教學難點：制作紙偶、背景、道具。

教學準備：

教具：示范作品、繩線、彩紙、鉛畫紙、木偶戲錄象片段等。

學具：剪刀、膠水、繩、彩紙等

教學過程：

一、組織教學

1、播放錄象

（1）戲中的人物是用什么方法制作的？

（2）演這部戲需要些什么？（背景、簡單的道具、配音等）

2、師：好，今天我們就來學習制作提線紙偶。

板書：提線紙偶。

二、講授新課

1、師拿出一件自制提線紙偶的作品:(1)師演示,并配音

(2)分析一下,這個紙偶是如何動起來的?系線徹關鍵點在哪里? 師:再拿出一些范作,分小組討論方法,并交流。

(3)問:你們還有沒有更好的辦法讓紙偶動起來?

2.師:知盜紙偶的做法,那么你們準備做什么紙偶呢?(可自冉討論)

3、合作編故事,并進行角色分工。

(1)主要人物的制作

(2)背景的制作

(3)必要道具

(4)配音設計

第二課時

一、鞏固復習前課知識,檢查材料準備情況

二、小組合作:分工制作紙偶.背景.道具等。

三、表演展示:

1、作品展示并介紹人物及合作人員

2、小組表演

3、其他小組評價

4、師簡要小結

5、評最佳表演小組

四.課后小結

7、動物的臉

一、教學目標：

1、進一步讓學生感受中國畫的韻味，體驗水墨的特性。

2、通過賞析、嘗試、總結掌握畫動物臉的一般方法

3、抓動物的長相特征以墨點、線、面（塊）來表現。

4、提高學生的觀察分析能力，培養學生的審美情趣，陶冶身心。

二、直接示范導入：

1、猜一猜畫的是什么

2、找一找作畫的技巧

3、師總結：表現的方法是墨點、墨線、墨塊

4、實物與畫作對比引出重點——概括特征、夸張表現

三、嘗試作畫

1、生畫

2、個別作品點評（表現方法的不同及墨色的變化）

3、小結：抓獅王的長相特征，以不同墨色的點、線、塊表現出外形各異的獅王。

四、優秀作品賞析

1、學生評價作畫的方法

2、出示動物圖片，分析特征，討論作畫的方法

五、學生練習

1、作品展示

2、學生自我介紹作品（作畫方法、滿意之處等）

六、拓展、延伸

送給同學們的一句話：保護動物、珍愛生命，我們的生活將更加陽光燦爛。

第二教時：

解決作畫中的技能技巧如：皴、擦、染、點相結合的不同作畫效果

七、課后小結： 8有趣的漢字

一、教學目的

1、通過書法的鑒賞，激發學生學習書法的興趣，了解我國書法的起源和類別，使他們受到書法、美的陶冶，增強民族自豪感。

2、通過書法的講解和示范，使學生初步懂得寫書法的基本技法與步驟。

二、教學重點

字的結構的掌握。

三、教學難點 字的結構。

四、教學理念

一學生發展為主體，擴展學生的求異思維，把課堂延伸到教室外。

五、教學資源

歷代漢字的演變材料、字體

六、教學時間 2課時

七、教具與學具

1、教具：各種字體的碑帖及名家書法作品數幅；狼毫小楷、刻刀、章料（青田石等）、宣紙、硯、墨、印泥、砂紙（粗細兩種）圓鏡、毛刷等演示用具；刻好的印章二枚、供學生仔細看。

2、學具：刻刀、毛筆、墨、青田石或肥皂、土豆、橡皮等，砂紙、小圓鏡、小牙刷、毛刷等。

八、教學過程：

第一課時：

（一）組織教學：檢查學具、引導學生認真聽課。

（二）講授新課

1、文字的產生和發展。我國是文字記載的歷史是從殷商時代應用甲骨文開始，距今約三千七百余年。最古老的文字是用圖畫方式表達，讓人一看就可以用自己的語言讀出來，并明白它的意思，后來由于實際需要，又產生了音意相兼的形聲字，以及運用了轉注、假借的手法，有象形、指事會意的實體字和形聲字，漢字的創造正是沿著這個道路發展下來的：

2、書法的分類： 綜合歷代各種文字大致分為篆、隸、楷、行、草五大類。

（1）篆書： 甲骨文-------是殷、周時期的古文，因刻在龜骨上故名；石鼓文---------石鼓是秦朝的刻石，上面所刻的文字屬于大篆的體系，也是我國最早的石刻； 秦《泰山刻石》-------又稱《封秦山碑》字體屬于小篆，相傳是秦代丞相李斯所寫，小篆是從大篆省改而來的。（2）隸書： 相傳是獄史程邈被囚在監獄里時，把大小篆的筆畫和結體作簡化，便于書寫。這種字體便在公文上使用起來。當時辦公文的小官叫做“徒隸”，便把這種字體稱為“隸書”（3）楷書： 楷書真書，楷書，由隸書、隸草演變而成，字形方正，大小相近，有楷模的意思。

（4）行書： 行書書寫速度較快，常作文章起稿用，沒有一套規定的寫法，寫得規矩一點而接近楷書的叫“行楷”，寫得放縱一點而接近草書的叫“行草”。

（5）草書： 章草-------又稱隸草，其字形特點是解散隸體，趨于簡便，但仍存隸書的形勢，字字區別不相連綿；今草--------相傳是后漢的張芝從章草加以演變而成。特點是體勢連綿，筆意奔放，常常是上一字的終筆，也就是下一字的起筆。

三、作業布置

感受漢字特有的美，挑選自己喜歡的一些漢字，用中國畫的工具材料創作一張新穎、有趣的作品。

四 課堂小結。布置下節課的用具。第二課時

一、組織教學。

二、復習舊課

書法藝術，在字體上可分為幾類?

三、講授新課：

你聽說過“書畫同源”嗎？請查找有關資料，了解漢字的起源、演變的過程。

在本課的圖片中，漢字有許多不同的形態。你認識其中的哪些字？你認為字和繪畫怎樣才能結合得更好。

（三）巡回輔導，課堂總結

及時糾正學生中的不良做法，當場演示，以便學生更清楚地看到。發現好的作品及時進行表揚，發現學生中存在的問題及時提出解決的辦法。

九、教學板書：

有趣的漢字 范作 范作

十、課后小結：

9飛 天

一、教學目的

通過學習飛天的藝術作品，讓學生感受我國民間豐富多彩的飛天的藝術特點。增強學生對民間工藝美術的興趣，培養學生熱愛鄉土文化、學習鄉土文化、保護鄉土文化、發揚鄉土文化的意識。

二、教學重點

了解飛天的藝術特點，掌握飛天的基本的創作技法，并試著用線條臨摹或創作一幅飛天作品，表現出飛天的動勢。

三、教學難點

用線條臨摹或創作一幅飛天作品，表現出飛天的動勢。

四、教學理念

本可采用讓學生自主探究的學習方式，研究對稱圖案的特點及構成規律，運用嘗試教學法逐步引導孩子利用剪對稱的方法，制作一兩件小裝飾品。

五、教學準備

飛天的資料、水彩筆等。

六、教學資源 飛天的資料

七、教學時間： 2課時

八、教學過程： 第一節

一、組織教學：檢查學生用具準備以及課堂常規。

二、引導階段：

1、導入：愛美之心，人皆有之，壁畫藝術在我國有悠久的歷史，今天我們一起欣賞祖國的壁畫藝術的精品——飛天。

2、板書課題：飛天

3、相關介紹：

飛天是從古印度傳來的佛教藝術形象。在我國石窟藝術中，他們是優雅、美好的化身，千百年來一直為大家喜聞樂見。

敦煌飛天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌藝術的標志。只看到優美的飛天。人們就會想到敦煌莫高窟藝術。敦煌莫高窟492個洞窟中，幾乎窟窟畫有飛天。據常書鴻先生在《敦煌飛天》大型藝術畫冊序言中說，總計4500余身。其數量之多，可以說是全世界和中國佛教石窟寺廟中，保存飛天最多的石窟。

敦煌飛天從藝術形象上說，它不是一種文化的藝術形象，而是多種文化的復合體。飛天的故鄉雖在印度，但敦煌飛天卻是印

度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。它是印度佛教天人和中國道教羽人、西域飛天和中原飛天長期交流、事融合為一，具有中國文化特色的飛天。它是不長翅磅的不生羽毛、沒有圓光、借助彩云而不依靠彩云，主要憑借飄曳的衣裙、飛舞的彩帶而凌空翱翔的飛天。敦煌飛天可以說是中國藝術家最天才的創作，是世界美術史上的一個奇跡。

敦煌壁畫中的飛天，懷洞窟創建同時出現，從十六國開始，歷經十個朝代，歷時千余年，直到元代末期，隨著敦煌石窟的建而消逝。在這千余年的歷史長河中，由于朝代的更替，政權的轉移，經濟的發展繁榮，中西文化的頻繁交流等歷史情況的變化，飛天的藝術形象，姿態和意境，風格和情趣，都在不斷地變化，不同的時代、不同的藝術家，為我們留下了不同風格特點的飛天。一千余年間的敦煌飛天形成了具有特色的演變發展的歷史。其演變史同整個敦煌藝術發展史大體一致，分為四個階段。

興起時期。從十六國北涼到北魏（公元366--535年），大約170余年，此時期的敦煌飛天深受印度和西域飛天的影響，大體上是西域式飛天。但這一時期兩個朝代的飛天特點也略有不同。莫高窟北涼時的飛天多畫在窟頂平棋岔角，窟頂藻井裝飾中，佛龕上沿和本生故事畫主體人的頭上。其造型和藝術特點是：頭有圓光、臉型橢圓，直鼻大眼，大嘴大耳、耳飾環孬，頭束圓髻，或戴或蔓，或戴印度五珠寶冠，身材粗短，上體半裸，腰纏長裙，肩披大巾，由于暈染技法變色，成為白鼻梁、白眼珠，與西域龜茲等石窟中的飛天，在造型、面容、姿態、色彩、繪畫技藝上都十分相似。由于莫高窟初建時，敦煌地區的畫師畫工尚不熟悉佛教題材和外來藝術，處于摹仿階段，運筆豪放，大膽著色，顯得粗獷樸拙。

創新時期。從西魏到隋代（公元535--618年），大約80余年。此時期的敦煌飛天，處在佛教天人與道教羽人，西域飛天與中原

飛仙相交流，相融合，創新變化的階段，是中西合壁的飛天。莫高窟西魏時期的飛天，所畫的位置大體上與北魏時期相同。只是西魏時期出現了兩種不同風格特點的飛天，一種是西域式飛天，一種是中原式飛天。西域式飛天繼承北魏飛天的造型和繪畫風格。其中最大的變化是：作為香間神的乾闥婆，散花飛天抱起了各種樂器在空中飛翔；作為歌舞神的緊那羅，天宮伎樂，沖出了天空圍欄，亦飛翔于天空。兩位天神合為一體，成了后來的飛天，亦叫散花飛天和伎樂飛天。其代表作品如第249窟西壁佛龕內上方的四身伎樂飛天。中原式飛天，是東陽王榮出任瓜州（古敦煌）刺史期間，從洛陽帶來的中原藝術畫風在莫高窟里新創的一種飛天。這種飛天是中國道教飛仙和印度教飛天相融合的飛天：中國的道教飛仙失去了羽翅，裸露上體，脖飾項鏈，腰系長裙，肩披彩帶；印度的佛教失去了頭上的圓光和印度寶冠，束起了發髻，戴上了道冠。人物形象宣傳是中原秀骨清像形，身材修長，面瘦頸長，額寬頤窄，直鼻秀眼，眉細疏朗，嘴角上翹，微含笑意。

鼎盛時期。從初到晚唐（公元618--970年），貫穿整個唐代，大約300年。敦煌飛天是在本民族傳文化藝術的基礎上，不斷吸收印度飛天的成分，融合西域、中原飛天的成就，發展創作出來的。從十六國起，歷經北涼、北魏、西魏、北周、隋代五個朝代，百年的時間，完成了敦煌飛天中外、東西、南北的互相交流、吸收、融合、完成了中國化歷程。到了唐代，敦煌飛天進入成熟時期，藝術形象達到了最完美的階段。這時期的敦煌飛天已少有印度、西域飛天的風貌，是完全中國化的飛天。唐代是莫高窟大型經變畫最多的朝代，窟內的四壁幾乎都被大型經變畫占領。飛天亦主要畫在大型經變畫之中。在題材上，一方面表現大型經變畫中的佛陀說法場面，散花、歌舞、禮贊作供養；另一方面表現大型經變一中佛國天界---西方凈土、東方凈土等極樂世界的歡樂。飛天飛繞在佛陀的頭頂，或飛翔在極樂世界的上空，有的腳踏彩云，徐徐降落；有的昂首振臂、騰空而上；有的手捧鮮花，直沖

云霄；有的手托花盤，橫空飄游。飄曳的衣裙，飛卷的舞帶，真如唐代大詩人李白詠贊仙女詩：素手把芙蓉，虛步躡太。霓裳曳廣帶，飄浮升天行描寫的詩情畫意。

衰落時期。從五代至元代，包括五代、宋代、西夏、元代四個朝代（公元907--1368年），大約460余年，這一時期的敦煌飛天繼承唐代余緒，徒刑動態上無所創新，逐步走向公式化。已無隋代時創新多變，唐代時的進取奮發精神。飛天的藝術水平和風格特點雖有不同，但一代不如一代，逐漸推動了原有的藝術生命。

敦煌飛天就是畫在敦煌石窟中的飛神，后來成為敦煌壁畫藝術的一個專用名詞。佛教中把化生到凈土天界的神慶人物稱為“天”，如“大梵天”、“功德天”、“善才天”、“三十三天”等。佛教中把空中飛行的天神稱為飛天。飛天多畫在佛教石窟壁畫中，道教中把羽化升天的神話人物稱為“仙”，如“領先仙”、“天仙”、“赤腳大仙”等，把能在空中飛行的天神稱為飛仙。飛仙多畫在墓室壁畫中，象征著墓室主人的靈魂能羽化升天。佛教傳入中國后，與中國的道教交流融合。在佛教初傳不久的魏晉南北朝時，曾經把壁畫中的飛天亦稱為飛仙，是飛天、飛仙不分。后業隨著佛教在中國的深入發展，佛教的飛天、道教的飛仙雖然在藝術形象上互相融合，但在名稱上，只把佛教石窟壁畫中的空中飛神樂為飛天。

乾闥婆---樂神的任務是在佛教凈土世界里散香氣，為佛獻花、供寶、作禮贊，棲身于花叢，飛翔于天宮，緊那羅----歌神的任務是在佛國凈土世界里，為佛陀、菩薩、眾神、天人奏樂歌舞，居住在天宮，不能飛翔于云霄。音樂界、舞蹈界寫文章時，為了把他們和樂伎加以區別，把早期天宮奏樂的乾闥婆定名為天宮樂伎，把后來合為一體、持樂歌舞的飛天定名為飛天伎樂。敦煌飛天從藝術形象上說，它不是一種文化的藝術形象，而是多種文化的復合體。飛天的故鄉雖在印度，但敦煌飛天卻是印度文化、西域文

化、中原文化共同孕育成的。它是印度佛教天人和中國道教羽人、西域飛天和中原飛天長期交流、事融合為一，具有中國文化特色的飛天。它是不長翅磅的不生羽毛、沒有圓光、借助彩云而不依靠彩云，主要憑借飄曳的衣裙、飛舞的彩帶而凌空翱翔的飛天。敦煌飛天可以說是中國藝術家最天才的創作，是世界美術史上的一個奇跡。

敦煌飛天，經歷了千余年的歲月，展示了不同的時代特色和民族風格，許多優美的形象，歡樂的境界，永恒的藝術生命力至今仍然吸引著人們，正如段文杰先生在《飛天在人間》一文中所說：她們并未隨著時代的過去而滅亡，她們仍然活著，在新的歌舞中，壁畫中，工藝文中（商標、廣告），到處都有飛天的形象。應該說她們已從天國降落到人間，將永遠活在人們心中，不斷地給人們以啟迪和美的享受。

板書設計：

三、欣賞課本中的飛天壁畫藝術：

思考問題：

1、課本中的飛天有什么共同的特點？

2、畫中人物飛翔的姿態是如何表現的？

3、飄帶與人物動勢有什么關系？

小組交流：

1、飛天的造型婀娜多姿、形態各異、你最喜歡哪一件作品？

2、和同學說一說你的看法。

四、學生做業，教師巡視指導。

用線條臨摹或創作一幅飛天作品，表現出飛天的動勢。

第二節

一、組織教學：檢查學生課堂常規以及用具準備。

二、引導階段：

1、欣賞上節課學生的飛天作業，找出造型等方面的不足。

2、提醒學生本節課繼續創作飛天作業，請學生在線條方面多下功夫，盡量用優美的線條表現出飛天的動態美。

3、板書課題：飛天

三、發展階段：

1、啟發談話：比較范畫和作品之間的差距，讓學生談談感受。

2、繼續欣賞飛天的動勢美感，理解怎樣用線條去表現。

3、示范線條的表現方法，引導學生感受。

四、學生創作，教師巡視指導。

五、課堂小結：師生共同欣賞學生作品，感受飛天的美感以及線條的感染力，鼓勵學生繼續練習，畫出更好的作品。

九、教學板書 飛天

資料圖片

十、課后反思

10.色彩的色相

教學目標：

1、引導學生尋找色彩，認識色彩，表現色彩。體驗不同色彩所表達的不同感覺。

2、學習色彩的知識，認識什么是原色，什么是間色。了解色彩在生活中的作用，大膽運用喜愛的色彩，培養運用色彩的能力。

3、學會色彩的調配，能用原色調配間色。

教學重點：

學會色彩的調配，能用原色調配間色。

教學準備：

學生：顏料，水，毛筆，調色盤等

教學過程：

（一）導入。

大自然是美妙的。五彩繽紛的花草樹木，世界是彩色的，有千變萬化的色彩。（出示一些大自然的圖片，學生觀察生活和大自然中的色彩。）

觀察過自然中的色彩，觀察學生的衣服、學習用品之后，請學生談談自己的感受，說說自己了解的色彩。思考一下，生活中的色彩有哪些，有多少種？

（二）新課。

1、復習三年級開始的色彩知識：什么是三原色，什么是三間色，紅黃藍這三種顏色是色彩中的“老祖宗”，有稱三原色。三原色兩兩相配，產生三間色。

2、什么是色相？

色相，顧名思義即各類色彩的相貌稱謂，如大紅、普藍、檸檬黃等。色相是色彩的首要特征，是區別各種不同色彩的最準確的標準。事實上任何黑白灰以外的顏色都有色相的屬性，而色相也就是由原色、間色和復色來構成的。所有的顏色都有自己的相貌，這叫色相。

3、賞課本中的圖片

學生結合圖片分組討論：

（1）、挑選自己喜歡的色相，談談自己的看法和感受。

（2）、色相在生活中的應用

（3）、自己準備用哪些色相不同的色彩畫一幅什么樣的畫。

4、小組交流發言

（三）、學生作業

（四）、作業評價

（五）、教后反思：

11.色彩的明度

教學目標

1、感受色彩美認識同一種顏色的特點。

2、用深淺不同的顏色作一幅畫。

教學重點

認識色彩明度變化。

教學難點

作畫時明度對比的利用。

教學準備

繪畫工具：顏料、毛筆、鉛筆

建議此課教授2課時：第一課專門練習色彩的調制；第二課專門練習色彩的裝飾應用。

教學過程

第一課時

（一）、導入

今天我們一起學習畫單色畫

（二）、新授

1、復習學生的色彩知識。

讓學生辨別不同顏色。再出示新課內容。

出示較普通的藍色、示較淡的藍色、較深的藍色請學生辨別。

2、指導：得出結論是不同深淺的同種顏色。

3、問學生如何使同種顏色變深或變淺。

加白加黑還可以加水我們管這種現象叫做色彩的明度變化。（解釋色彩明度概念）

問學生還可以用什么方法改變色彩的明度。得出結論，變淡可以涂上本來就淡的顏色。

教學生調色，提出要求。

（三）、學生練習，教師巡視指導。

學生大膽練習，先用原色、間色來進行調配，再嘗試用復色等進行練習。

（四）、講評學生作品。

（五）、小結，課后拓展。

第二課時

教學過程：

（一）、導入

展示上一節課中的成功及不足的作品，討論用什么辦法可以做的盡可能好。

（二）、新授

欣賞課本中的裝飾畫，討論裝飾畫是怎樣畫的？你想怎樣畫？

1、畫一個簡單的圖形。

2、用尺子將每個圖形分割成均勻的幾份。

3、用色彩調成不同深淺的明度細心填入。

4、畫好底色。

（三）、學生繪制練習

（四）、作業交流展出

（五）、總結延伸

學生說說通過色彩的明度的認識和繪畫練習，自己了解了哪些內容，掌握了哪些色彩調配的方法，學會用色彩的明度漸變繪制了一幅怎樣的裝飾畫。

（六）、教后反思

12.人物與環境

教學目標：

了解人物與環境的關系是相互依存、密不可分的。

通過欣賞課本中兩組范畫，領略繪畫想象力的豐富多姿。

讓學生通過討論分析怎樣根據課本上提供的人物造型合理地

添加與形象相配的環境。

教學重點：

根據人物的姿態想象人物在做什么，可以添加什么服裝和環境。

訓練學生想象能力。

教學難點：

人物造型的多角度開發和想象。作品要畫出新意。

教學準備：

人物造型圖、繪畫材料和工具。

教學過程：

一、導入

1、人類由于勞動創造了自己和自己生存的環境，人類能離開環境單獨存在嗎？

生：不可能！

小結：我們在家、在大自然、在學校、在任何地方，這些地方就是我們身邊的環境。人物與環境相互依存、密不可分的。

2、揭題：人物與環境

二、新授

1、出示人物形象

提問：老師這里有幾個人物，你能根據他們的姿態，想象他們都在做什么嗎？你能想象當他們的身體方向發生變化時，是什么樣子嗎？

學生討論、回答

2、在原有人物的基礎上，想一想，添加什么樣的背景好呢？

3、打開課本，學生欣賞課本中的人物添加。

學生說說課本中的人物添加給你什么啟發？

生：可以將人物位置調換、顛倒、橫放、旋轉不同的角度來想象人物在做什么，在什么環境中。

人物的衣著也可以根據環境的不同、活動的不同來進行添加。

4、你還能根據課本中提供的人物形象想象出其它的活動和環境嗎？

充分挖掘學生的想象及創造力。為學生作業打好基礎。

三、學生作業

作業要求：

可自愿選擇課本提供的人物造型或自己找一組或一個人物原型。

自由發揮想象添加人物活動情況和服裝及周圍環境。

盡量避免與周圍同學雷同。

畫好后在小組中互相欣賞，講述畫中的情形。

四、作品展示、評價 對畫得出人意料的作品給予“特別想象力”獎。鼓勵創新意識強的學生。

五、總結、延伸。

這節課我們通過人物與環境的想象和添加，發現了自己有著驚人的想象力，我們能夠把一個或一組簡單的人物原型想象成參與各種活動，穿著不同服飾，身處各種多變的環境之中，真是有趣極了。通過這節課的學習，還使大家的記憶力、觀察力得到的提高，以后還可以多進行這樣的訓練和游戲。

六、教后反思：

13.光盤架的設計

教學目標：

1、選擇適當的材料，根據光盤的尺寸，利用插接的原理，使光盤與架子形成富有實用性和藝術性的整體。

2、體驗美好的生活，培養熱愛生活的積極向上的思想。

教學重點：能簡單的制作光盤架，體驗制作的快樂 教學難點：創意表現

教學過程：

一、激趣

1、（師出示一個簡單的光盤架小制作）老師這有一個很簡單的小制作，你們看看，他可以派什么用？有什么益處？

2、學生猜想交流

3、現在生活水平好了，我們一定有很多學習與娛樂的光盤，它給我們的生活和學習帶來了無窮的樂趣和幫助，今天我們親自動手制作一個光盤架，將這些光盤有秩序地擺放在一起，既方便查，又可增添生活情趣。

4、板書課題：光盤架的設計

二、師生探究

1、生活的多彩使我們的光盤種類繁多，市場上便出現了許多這樣的架子（展示更多工藝光盤架）觀察選用的是哪些材料？

不銹鋼 木材 鐵 布 等等

2、這些漂亮的光盤架美觀耐用，使用方便更是裝飾家居的理想物品，那設計時應該注意哪些什么問題呢？

①平衡 ②尺寸 ③選材 ④插接口的設置

小結：制作時用較硬的包裝盒紙或硬紙，也可使用其他材料。根據光盤的尺寸，利用插接的原理，使光盤與架子形成富有實用性與藝術性的整體。

三、體驗創新

1、我們是新時代的創造者，是未來的創造者，你覺得你的創新思維怎么樣？

2、先來欣賞這些小創新者的作品吧。（出示書上的若干作品范圖）

集體討論：選材 造型 創意

和身邊的同學交流下自己的想法看法

3、有比較才有發現，有膽量才有驚喜，老師期待著你們給我一個大大的驚喜，用自己或小群體的智慧設計制作一個既實用又有個性的光盤架。

四、學生作業，師巡視指導

五、展示作品：

1、自我推薦

2、相互展示

3、師小結 鼓勵

六、總結全課 生活賦予我們很多的樂趣，制作光盤架的全過程你開心嗎？熱愛生活，感受生活，你會更樂觀，更接近成功！

七、教后反思：

14、杯子的設計

教學目標：

1、在發現美、感受美、欣賞美、創造美的活動中，培養學生的學習興趣，使學生形成用語言表達設計意圖的能力。

2、學會觀察、學會體驗。

教學重點：設計造型漂亮，功能實用的杯子

教學難點：觀察了解杯子各部分的用途，體會設計者的設計意圖

教學具準備：杯子若干個 圖片若干副

教學過程：

一、談話

1、你注意過平時喝水的被子么？出示幾個：這些杯子什么地方最吸引你？

2、你喜歡什么？為什么？

3、哪個地方最合你的心意？

4、你呢，想選哪件？說說原因。

二、師生探究

1、欣賞了這么多東西，你發現每一類物品有不同的地方嗎？

生：形狀

花紋

色彩（師板書）

2、小朋友觀察得真細心，一件可以使用的東西，要讓大家都喜歡，我們不僅要改變他的形狀，還可以改變他的花紋和顏色。

3、根據這些方法，偉大的設計師們設計出了更多美觀實用的物品，現在，老師請大家當回小小評論家，來看一看，評一評，一起來欣賞書上的作品：分析其造型、材質、功能等，讓學生體驗并感受古代藝術的博大精深。

1、學生欣賞并談談欣賞后的感受。

2、這些精美的杯子顯示著我們勤勞智慧的祖先們鮮明的設計意識，每一處的設計都有它的獨到之處。

3、如果你是設計師，你想設計什么樣的杯子？（師生交流）

4、再來看看書上的杯子設計，理解設計者的設計意識。（比較這些杯子，想想設計師為什么要這樣設計？）

二、作業

1、設計時要注意什么？（構思大膽、設計合理、實用美觀）

2、根據你的觀察，設計一個屬于自己的杯子。

3、學生作業，師指導

三、展評

1、介紹

2、修改

四、總結全課

五、教后反思：

15有人臉的器物

一、教學目標

1、了解有人臉的器物是人類文化的產物，是集雕刻、繪畫工藝于一身，適合裝飾或者面部佩帶的藝術品。

2、欣賞和制作有人臉的器物，激發學生的想象力。

3、利用各種材料制作有人臉的器物，提高學生的動手制作能力。

二、教學重點

有人臉的器物的設計與制作。

三、教學難點

臉的造型與色彩的創新設計。

四、教學理念

以合作學習、自己學習為主，學生要以描繪為主，其表現方式為輔，重視自我評價。

五、教學準備

紙板、彩筆、剪刀、膠水、白板紙等。

六、教學資源

七、教學時間 2課時。

八、教學過程 第一節

一、組織教學：檢查學生用具準備及課堂常規。

二、引導階段：

1、板書課題：有人臉的器物

2、引導學生欣賞大禾人面銅方鼎、人頭型器口彩陶瓶以及古埃及金面具和貴州人臉面具等作品，激發學生興趣。教師小結：人連器物是人類文化的產物，是集雕刻、繪畫工藝于一身的，適合裝飾和佩帶的工藝品，世界上各個國家都有其獨特的人臉裝飾藝術。書上的這幾件人臉藝術品都具有極強的藝術魅力,是我國古老藝術的不朽瑰寶。你能說出它們用了哪些藝術手法？引導學生欣賞并交流這些藝術品的五官以及色彩方面的特點。

3、啟發想象：你想設計制作一張什么樣的人臉器物？ 小組討論交流，教師小結。

三、發展階段：

1、師生共同分析各種人臉藝術品的形象有什么特點？

2、出示人臉設計范樣，講解制作方法： l 設計人臉形象，畫好五官的形狀和位置。l 刻線：實線剪、虛線折。l 添加色彩和其它裝飾。

3、布置作業要求：用泥巴做人臉器物，還可以加一些其它材料，讓它和平常的臉不一樣，你能試一試嗎？

四、學生作業，教師巡視指導。

五、課堂小結：收拾用具。

第二節

一、組織教學：檢查學生用具以及課堂常規。

二、引導階段：欣賞上節課人臉器物作業，找出存在的問題以及解決問題的辦法。

板書課題：有人臉的器物

三、發展階段：

1、互相欣賞有人臉的器物作品，交流各自的感受。

2、教師簡單講解染色的方法。

3、鼓勵學生大膽為自己設計的人臉器物設計奇特的色彩。

四、學生作業，教師巡視指導。

五、課堂小結：欣賞講評學生人臉器物作品，評出最奇特的人臉器物。

六、課后拓展：世界上各個國家的人臉器物代表各自國家的文化和歷史,課后找出有關資料講給同學聽。

九、教學板書

有人臉的器物

出示人臉設計范樣，講解制作方法：

設計人臉形象，畫好五官的形狀和位置?？叹€：實線剪、虛線折。添加色彩和其它裝飾。

十、課后反思：

16、唱起來 跳起來

教學目標：

1、與同學交流自己喜歡的歌曲與舞蹈。

2、掌握噴霧法的表現技巧。

3、學會用各種方式表達對生活的熱愛。

教學重點：

學會用各種方式表達對生活的熱愛。

教學難點：

用噴霧法的表現方法完成一幅作品。

課前準備：

（學生）噴壺、顏料、水、剪刀、紙等。

（教師）剪紙作品、歌舞錄象、噴霧畫范作等。

教學過程：

一、錄象導入、激起興趣

1、播放一段歌舞錄象，鼓勵學生隨著音樂跳起來、唱起來。

2、學生就坐后提問：我們為什么在聽到音樂時會情不自禁地想唱想跳？

3、讓學生說一說對歌舞的感受。（聽到音樂感到……看到跳舞也會……）

二、欣賞作品、體會內涵

1、欣賞一些歌舞題材的美術作品。

2、講述音樂與美術的內在聯系。

3、分析畫面里人物動態的表現。

4、介紹新的表現方法：噴霧畫

三、教師示范、學生嘗試

1、師生一起操作

1）取出預先刻好的人物剪紙作品固定在底板紙上；

2）在噴壺中加入顏料和水調和；

3）對著作品進行噴射；

4）稍后取下剪紙作品，一幅噴霧畫就完成了。

2、出示個別學生作品，分析成敗之處（讓學生自己說一說）

3、學生第二次嘗試噴霧畫（要盡量避免前面的失誤。）

要求：剪紙作品待干后可以重復使用，還可以再剪一些簡單的造型（如花、草、鳥、云、月、星等）讓畫面更完整。

4、教師巡視指導

四、作業展評

1、評價標準：

1）形象是否清晰

2）色彩是否協調

3）構圖是否合理、飽滿

2、選出優秀作業

五、總結延伸

1、小結本節課學習成果。

2、鼓勵學生在原有基礎上有所創新。

六、教后反思：

17電腦美術 有趣的人像

一、教學目標

繼續學習電腦軟件繪畫的基本方法，深入了解“WINDOWS”畫筆的操作程序，熟練掌握“濾鏡” “效果”等畫圖工具，培養學生的創新能力，提高學生的審美情趣。

二、教學重點

“WINDOWS”畫筆的操作程序的熟練掌握.三、教學難點

電腦作畫的創意及畫面的各種特殊效果的構思設計。

四、教學理念

以合作學習、自己學習為主，學生要以描繪為主，其表現方式為輔，重視自我評價。

五、教學準備 電腦、范畫等。等。

六、教學資源

七、教學時間 2課時。

八、教學過程 第一節

一、組織教學：穩定情緒，按常規檢查學生用具準備情況。

二、引導階段： 啟發談話：以前我們學習了用電腦作畫的方法設計創作了單獨紋樣、二方連續和四方連續等圖案，同學們對電腦作畫充滿了興趣，今天，我們再接再厲，繼續學習用電腦作畫的方法來畫一些 其他事物，像人物肖像畫等 2 板書課題：電腦美術 有趣的人像

三、講授新課：

1、請每一個小組上來一位同學交流一下自己的想法。啟發學生思考，畫什么樣的人物肖像？怎樣畫？激發學生的興趣。

教師小結：我們每位同學都有自己的想法，也有自己最想畫的人物肖像畫，那么，今天老師給同學們這個自由創作的機會，希望同學們好好把握，畫出最美的圖畫。

2、引導學生看書欣賞書上的電腦人物肖像范畫，談談看了這些畫后的感受。

3、教師通過電腦簡單演示繪畫程序：（1）開機。

（2）單擊“開始”，出現“開始”菜單。（3）點擊“程序”中的“附件”。

（4）雙擊“畫圖”，進入“畫圖”界面。

（5）大膽點擊每一個工具選項按扭，熟悉它。（6）分別打開“濾鏡”等選項，實現它們的用途。（7）指導學生先起人物肖像畫稿,然后在畫板上選擇自己喜歡的顏色進行色彩著色。

4、教師出示電腦繪制的人物肖像范畫，引導學生欣賞，評議。鼓勵學生大膽創作。板書設計：

17、電腦美術 有趣的人像

5、提出作業要求：熟練“畫圖”工具的使用，學習制作一幅電腦繪畫作品。

四、學生制作，教師巡視指導。

五、課堂小結：

教師巡視觀看學生制作的人物肖像創作畫作品，指出明顯存在的問題，比如：構圖、色彩搭配等。對學生提出更高要求。

第二節 教學過程：

一、組織教學：檢查學生用具準備，穩定學生情緒。

二、講授新課：

1、引導學生打開電腦，將上節課的創作畫打開，互相交流欣賞。讓學生談談創作體會。

2、欣賞課本上提供的人物肖像的特殊處理效果,如馬賽克拼貼效果 銅版雕刻效果 染色玻璃效果等新奇的畫面,激發學生的創作興趣

3、電腦演示上述幾種特殊效果的設計制作過程。

4、提出作業要求：用電腦嘗試幾種效果的制作,也可以自己創新設計,讓自己的畫面變得更加豐富多彩.三、學生制作，教師巡視指導。

四、課堂小結：

展示講評學生的優秀電腦人物肖像創作畫，鼓勵學生課后多練習，提高自己的電腦作畫水平。

九、教學板書

電腦美術 有趣的人像

十、課后反思：

18獻出你的愛心

一、教學目標

本課是為了配合新年設計制作一張賀年卡送給山區孩子。同學的制作可發揮自己的想象力和創造力。

通過運用學過的色彩幾實用美術、公寓制作的有關知識和激發，設計賀卡送給山區小朋友，培養學生的愛心，同時表達同學們對山區孩子的一片愛心。

二、教學重點

愛心卡的種類及設計要點。

三、教學難點

愛心卡上的文字及折法的選擇于紋法的安排。

四、教學理念

以合作學習、自己學習為主，學生要以描繪為主，其表現方式為輔，重視自我評價。

五、教學準備

電腦、范畫等。等。

六、教學資源

七、教學時間 2課時。

八、教學過程 第一節

一、組織教學：檢查學生紀律情況和學生用具準備情況。

二、導入新課：

1、出示書中的照片，提問：你見過這張照片嗎？在那見過？你知道他的來歷嗎？

2、學生討論，回答。教師小結：這是一張希望工程的宣傳畫。在我們國家有許多孩子和她一樣，因為貧窮不能上學，他們貧窮、落后但他們對知識的渴求和我們一樣。今天就讓我們用靈巧的雙手表達我們對他們的一份真摯的情意。

3、板書課題： 獻出你的愛心

三、講授新課：

1、介紹希望工程：

2、小組交流課前調查了解有關遍地區的小朋友學習生活的情況。談談自己在查找資料的體會。

四、教后反思：

19、小花鏟

課業類型 ：設計應用

課時 ：1課時 教學目標：

顯性目標 ：通過利用廢舊塑料瓶設計制作小花鏟，培養學生因形造型的能力和對性狀的構思、加工能力，訓練他們使用剪子的技巧。

隱性目標： 培養學生的創新精神，感受制作的快樂，增強他們的環保意識。

教學重點 ：用廢塑料瓶制作小花鏟，造型要簡練，并充分利用瓶子的形狀。

教學難點 ：利用瓶子的形狀進行設計。

教學方法 ：資料調查法、欣賞分析法、游戲法、自主研究法、合作交流法、練習法、欣賞評價法。教學準備 ：各種廢塑料瓶、剪子、課件、小裝飾、小花鏟的成品和半成品。

教學過程 ：

教學流程 教師引導 學生活動 調整

課前準備 ：

1、調查廢塑料對環境的危害，及它的的潛在利用價值。

2、把調查資料以圖畫或文字形式表現出來。學生課前調查、記錄。

一、組織教學 檢查學生桌上的用具安排。擺放好用具。

二、導入

1、亂扔廢塑料瓶對環境有什么危害？

2、廢塑料瓶的潛在利用價值是什么？學生發表。（如：污染環境……）學生思考后發言。

三、新授 觀察，小花鏟如何制作的？在制作時要注意什么？可能會發生什么問題？如何解決？ 學生觀察、分析：外形與瓶子接近，要有手柄，要有突出的部分用來鏟土。注意要安全使用剪子?？赡軙舨粍?，可以用刀子割。

四、實踐 請你試著做一做。遇到困難可以和同學商量，也可以尋求老師的幫助。學生嘗試制作。

五、小結 點評作業 表揚有創意、造型簡練的作品。

六、拓展 塑料瓶子還能做什么用？你還可以怎樣處理它們？ 學生發言。

板書設計 小花鏟 鏟土的部分 造型簡練 組成部分 制作要求 手柄 充分利用形狀

七、教后反思：

第四篇：第九冊美術教案

第九冊美術教案

第一課

中國古代優秀繪畫作品（美術欣賞）

教學目的：

通過欣賞中國古代優秀繪畫作品，使學生了解我國古代繪畫藝術的悠久歷史、輝煌成就和民族風格，并介紹中國繪畫的門類劃分以及傳統技法的簡單知識，在對名作的分析、欣賞過程中，拓寬學生的知識，提高審美能力，激發他們的愛國主義感情，增強民族自豪感。

教學重點：

欣賞中國古代優秀繪畫作品，拓寬學生的知識，提高審美能力。

教學難點：

如何通過美術欣賞激發學生的愛國主義感情，增強民族自豪感。

課前準備：

教師事先熟習我國古代繪畫發展史及各時期的突出成就，對課本中所列名作的作者生平、故事，和他對繪畫藝術發展所作的貢獻（結合中國繪畫史）也要有所了解，此外，還要掌握有關中國畫的傳統筆墨技法知識。

準備中國畫的工具材料及其獨特形式——卷軸畫作品（軸幅、長卷）供介紹用。課時計劃：2課時

教學過程：

一、引入新課：中國古代繪畫有悠久的歷史、輝煌的成就；中國畫有鮮明的藝術特點、強烈的民族風格，在世界上自成體系。這節課就是欣賞中國古代優秀繪畫作品。

二、指導學生根據中國畫的特點欣賞：

１．中國畫工具、材料、畫幅的特點。

教師簡單演示中國畫的畫法，然后作扼要介紹。

２．各個時期繪畫的特點，按編年順序欣賞。

抓住悠久、成就、畫科、作者等方面指導學生欣賞，作品內容介紹參考教材分析，注意板書安排，便于歸納總結。

《人物龍鳳帛畫》戰國楚墓出土，距今２０００多年，是迄今發現最早的中國古代帛７８７）作，距今約１２００多年，被稱為“稀世名筆”。

《省花仕女圖》（唐）周訪（公元７４０一８０４）作，距今約１２００年，他創造“儂麗豐腴”的唐代仕女典型形象，被譽為“周家樣”。

《珍禽圖》（五代）黃簽（公元９０３～９６５）作，距今約 １０００多年。其富麗工巧的畫風成為當時的規范，由于寫生功力深厚，流傳有“六鶴殿”的故事。

《韓熙載夜宴圖》（五代）顧閎中（公元９０７一９７０）作，距今約１０００多年。這幅作品是廣為人知的稀世珍品。

《早春圖》（北宋）郭熙于公元 １０７２年所作，距今９２２年。他是有獨創的山水畫家、卓越的理論家，他著的《林泉高致集》對后來山水畫的發展有深遠影響。

《清明上河圖》（北宋）張擇端作，他的生平，人們所知不多，只知他是徽宗時的翰林畫史，距今約９００年。《清明上河圖》規模宏大，結構嚴謹，技巧精湛，是古代現實主義的藝術杰作，稀世珍品。

《千里江山圖》（北宋）王希孟作，畫史沒有他的記載，其活動約在１２世紀初，距今８００多年。據傳在他１８歲畫完《千里江山圖》后不久便死去。他發展并豐富了青綠山水技法。

《溪山漁艇圖》（明）吳偉（公元 １４５９一１５０８）作，距今５００年，他的筆墨奔放，富有變化，明孝宗賜他“畫狀元”。

《蘭竹圖》（清）鄭轡（又名鄭板橋）（公元１６９３－１７６５）作，距今２００多年，Ｘ前以人物畫為主，到唐代達到高峰；花鳥畫在宋元獲得大發展，成績輝煌。

三、歸納：我國古代繪畫歷史悠久，風格獨特。上自2000多年前的戰國楚墓帛畫，直至明清不斷發展，對亞洲各國產生重要的影響。

四、作業：以后多欣賞多學習傳統繪畫方面的知識，有興趣的可多作臨摹練習。教學后記：

通過對本課的學習，學生了解了中國傳統的繪畫形式——中國畫，對中國畫的特點有了初步的了解。

第二課

臺

燈（寫生畫）

教學目標：

通過觀察臺燈理解它的造型結構、比例，理解臺燈在不同角度產生的透視變化，并能用線描寫臺燈。教學重點：

把握臺燈的造型結構、比例。

教學難點：

理解臺燈在不同角度產生的透視變化，并能用線描寫臺燈。

作業要求：

用線描畫一支臺燈，畫出臺燈的外形特征和合理的比例。

教具準備：

造型美觀的臺燈、幻燈。

課時計劃：1課時

教學過程：

一、導入新課：出示臺燈，引起學生繪畫興趣并板書。

二、講授新課：

1、觀察臺燈，師生共同分析臺燈的結構。認識臺燈因發光器具不同，分為燈泡和瑩光管兩種，燈泡或光管放在燈罩內，燈柱把燈罩和燈座連接起來。

2、理解透視現象：臺燈在不同角度下產生的透視變化，圓柱狀燈罩的罩口成為寬窄不等的橢圓形：長方形的燈罩呈立方體，仰起時看見燈管，它和燈座都有近大遠小的現象。

3、繪畫步驟：

（1）、繪畫并記住臺燈特點。

（2）、用輔助線勾出燈罩、燈柱和燈座各部分。

（3）、從燈罩開始逐一刻畫（注意燈罩，燈柱和燈座的連接及其大致的比例。）

（4）、對照實物修改。

三、分組寫生，指導并鼓勵學生大膽繪畫。

四、小結：

1、表揚細心觀察，畫出特征的同學。

2、指出繪畫時必須表現臺燈特點，畫出大體比例，注意燈罩、燈柱和燈座的相互連接。

教學后記：

通過本課的學習，學生能畫出臺燈的基本造型，把握形體結構、比例，但對透視關系把握不好。

第三課

人 的 五 官（寫生畫）

教學目標：

通過觀察人的臉部、了解五官的位置及其形狀特點，認識五官運動與人物表情的關系，學會畫五官，從而培養學生敏銳的觀察力。

教學重點：

了解五官的位置及其形狀特點，學會畫五官。

教學難點：

如何確認五官的位置及其形狀特點。

課前準備：

1、兒童頭部五官位置圖一幅。

2、五官形象圖一幅（正面、半側面和3/4側面。

課時計劃：1課時

教學過程：

一、導入新課：出示兒童頭像，從欣賞中導入新課。

二、講授新課：

1、請一位同學到教壇前，師生共同分析五官的位置和結構特點（發際到眉等于眉到鼻尖，又等于鼻尖到下額；兩眼距離等于一只眼，眉到鼻尖長度等于耳朵長度）。

2、觀察五官形象圖，認識五官的造形和結構。

3、通過幻燈片觀察，認識五官變化所 引起的變化的人物表情的變化。

4、繪畫步驟：（教師示范）

A、觀察五官并把它安排在畫面中。B、對照五官琢個進行刻畫。

C、欣賞課本圖例并作小結。布置作業：畫人的五官。

三、分組：同學間相互對著繪畫，或用鏡子對著自已的臉部畫出五官。構圖要飽滿，若畫頭像，畫紙豎放；單畫五官的，畫紙豎放或橫放都可以。教師鼓勵學生多觀察，大膽繪畫。

四、小結：

1、張貼作業，師生共同評議。

2、小結本課所學習的知識。

教學后記：

本課通過學生對同學的觀察，了解了五官的特點，學會了畫五官。

第九課

賀 年 卡（設計）

教學目標：

運用學過的繪畫及工藝制作知識技能，設計賀年卡。

教學重點：

掌握工藝制作知識技能，設計賀年卡。

教學難點：

如何充分發揮學生的想像力和創造力。

教

具：

多款各式各樣的賀卡。

課時計劃：2課時

第一節

教學過程：

一、出示賀年卡，講解其意義，導入新課。

二、講授新課：

1、欣賞賀年卡，認識賀年卡的內容；包括賀詞、年份及裝飾圖案。

2、分析不同形式賀年卡的特點。

A、單頁卡—兩面使用。

B、雙頁卡—雙頁卡有四面，通常使用三個面。

C、多面卡，正反折后呈六頁，可使用多面

3、制作方法：

A、鏤空法—在多頁卡的封面上開出多種多樣的小洞，使底頁的圖案顯露出來。

B、剪貼法—用各種彩色紙，掛歷紙剪貼圖案、文字。

C、拼貼法—用多種材料，如羽毛、布、花卉、蝴蝶等物制作圖案。

4、設計方法：

A、確定單頁或雙頁，橫式事豎式。

B、確定圖案和文字。

C、選擇適當的制作方法。

三、學生實踐，設計賀年卡草稿。

四、小結作業情況，要求下節帶水粉色色紙及有關材料。

第二節

教學過程：

一、檢查設計稿，表揚構思新穎，形式內容好的草稿。

二、講授新課：

1、出示用各種手法制作的賀年卡，鼓勵學生采用多種方法進行制作。

2、欣賞課文中的賀年卡，分析涂色方法：應有主要顏色，節日一般多用熱色（紅、橙、黃），并適當用些藍綠等冷色配合，做到對比中有調和，其次是底色深，圖案文字淺色，或底色淺，圖案文字深色。

3、運用粘貼方法制作，要保持作品清潔，貼好后壓平。用水粉色可適量加白色，使之涂得均勻。

4、制作步驟：

A、根據設計圖考慮色彩的配置及制作方法。

B、選擇合適的材料，小心著色和粘貼要求精工細致。

三、學生制作，教師輔導學生完成作業。

四、小結：展覽賀年卡，師生共同評議。

教學后記：

在本課的學習中，學生興趣高漲，能運用學過的繪畫及工藝制作知識技能，設計出多種多樣的精美賀年卡。

第五篇：美術第九冊教案

美術第九冊教案 第1課 肖像藝術

教學目標

要求學生在了解人物動態變化的基礎上，進行人物動態速寫練習，以培養學生的整體觀念及形象的概括能力。

教學重點

了解人物動態變化的特征及動態線的確定。

教學難點

使學生在畫人物動態時，如何掌握動態的特征及其速寫方法。教學準備：

人物動態速寫印刷品，范畫，動態速寫過程圖等。教學過程

一、組織教學。檢查學生的常規。

二、講授新課。

1、出示教師的動態速寫范畫讓學生觀看接著向學生講解速寫的涵義。速寫是有記錄生活，為創作準備素材之用，也是繪畫的一個門類，這要求以迅速、概括的方法描繪對象，通常是用簡潔的線條來記錄各種形象和動態的。

2、根據教材分析，講述人物動態的運動規律和動態速寫的基本方法。人的動態千變萬化，這些變化都是由頭、軀干和四肢的屈伸及擺而形成的，如頸、腰、肩、肘、膝等主要關節，每個關節的轉動屈伸均有一定限度和范圍，在活動中人體的重心經常移動，身體的不平衡與平衡相互交替，這就形成各種有節奏的優美的動作。速寫就是要用較短的時間把人物的動態特征準確的描繪下來。

3、掛出教師預先繪制的動作速寫過程圖，并用粉筆在黑板上作示范，使學生明確速寫過程（從動態線開始，然后再畫其他，從整體到局部）。在示范時，注意向學生講解人體的各部分的基本比例運動規律和袋子體重心。指導學生閱讀課文，理解人體比例及速寫步驟。

三、學生速寫。

(要求學生一開始就要把注意力術放在觀察掌握人物動作的大勢早，經過分析找出動作的重心、支撐點和動作特征的動態線，然后在畫面定位，用簡括的線條輕輕勾出，不要把注意力放在細節上。)教師巡回輔導。學生分組互畫，每組選一個同學為模特兒，供同學寫生。速寫時間

為20分鐘。

四、講評：

抓住動態的表現作重點講評。

第2課 畫人像

教學目標

1、能說出身邊人物和藝術作品中典型人物的某些特征，對特征的社會屬性有一定的了解。

2、了解表現人物特征的方法，能夠大膽地運用某種造型方法表現同學的特征。

3、培養學生的分析能力，發展具有個性的表現能力。培養學生關愛他人，尊重他人的品質。教學重點

人物的臉型和表情 教學難點

人物肖像畫的表現 教學準備 具有各種特征的人物肖像畫和攝影作品以及有關人物肖像描寫的其他材料（如文學 作品中的肖像描寫），多媒體教學設備等 教學過程

一、游戲導入

1、出示圖片：同學們，今天我們做一個游戲，游戲的名稱是： 猜猜“他”是誰

2、說說“他”的特征

仔細觀察，“他”有哪些比較明顯的特征？（如臉型、五官、發式等）說說“我”的特征

二、新課

1、每個人對自己都應該有一定的了解，誰能用較簡潔的語言準確地說出自己的特征。（如臉型、五官、性格等）

2、說說藝術作品中典型人物的某些特征

《蒙娜 麗薩》

出示藝術作品

學生觀察、體驗、討論人物特征

教師簡單介紹達 芬奇、《蒙娜 麗薩》

學生說說感受、特征，教師總結。

看達 芬奇的《最后的晚餐》并作簡單的介紹。《凡 高自畫像》

出示藝術作品

學生觀察、體驗、討論、猜想人物特征

教師簡單介紹凡高，增加學生對凡高及其作品的認識。

學生說說特征，教師總結。

畢加索的人物肖像畫

現代版的《蒙娜 麗薩》

三、探索

1、比較剛才所看的作品，想想：畫人像為什么會有這么大的變化？這又與什么有關呢

2、學生討論、猜想。

3、教師總結：這主要跟攝影術的發明有關。在攝影術發明以前，像國王、王后、富商這樣的重要人物都要通過雇傭畫家來為他們畫肖像。這些肖像充滿了他們生活的線索，人們能從華麗的服裝或是嚴謹的制服上看出被畫者的身份。攝影術發明以后，畫家們開始認為逼真地再現人物肖像是沒有意義的，所以開始思考創作肖像畫的新方法。他們開始探索用不同的色彩和不尋常的方式來表達人類的情感和思緒。這就是肖像畫的起源和最初的作用。

四、分析人物特征的表現手段

1、同學們，剛才我們一起說了人物特征，那人物特征主要是通過人物的哪個方面表現出來呢？（人物頭部）

2、人物頭部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神狀態，還有性格特征。人物頭部的特征主要是通過臉型、五官、和發式來表現出來的，而藝術作品又往往通過人物面部的刻畫來揭示人的內心世界，突出表現某一主題。

3、臉型

你屬于什么臉型？（如國字臉、瓜子臉等）

教師出示幾種常見的臉型

請學生說說各種不同的臉型具有哪些特征？

小結：畫人物頭部時，我們應該先整體把握人物的臉型，再去刻劃人物的五官。表情

4、同學們，你們“哭過”、畫人像“笑過”、“怒過”、“樂過”、“驚喜過”嗎？（有過）請幾名學生上臺來表演“哭、笑、怒、樂、驚”的表情。其他同學仔細觀察，相互討論：人物表情主要是通過五官中的哪些變化表現出來的？怎么變？ 每組同學選取一種表情用簡筆畫的形式將它畫下來，并派一名同學到黑板上畫。請學生逐個分析剛才所畫的表情，畫得如何？有沒有將表情特征畫下來？沒有的，如何改？

教師總結：人物表情主要是通過人的 眉毛、眼睛和嘴巴的變化 來實現的。（出示各種表情圖片，說清每種表情的變化規律）

五、臨摹練習

學生根據自己的喜好或擅長的表現方法來選擇一幅肖像畫（可以是書上，也可以是學生自己準備的）進行臨摹。

六、學生習作、教師進行輔導：

嘗試觀察和描繪你生活中的不同年齡、不同階層的人物，看看他們有什么特征？ 你認為還有哪些方面可以體現人物特征？

七、小結：展評學生作品，并請同學們到臺前講述人物都有哪些面部特點，作品表 現出人物怎樣的內心情感等

第3課 繪畫中的透視現象

教學目標

通過學習能發現生活中的透視現象。初步懂得透視中的基本原理和規律，提高描繪五想的能力，時繪畫作品更真實。逐步發展學生的想象力、觀察力、表現力和創造力。教學重點 通過對周圍環境的觀察能發現近大遠小的透視現象，能掌握簡單的原理和規律，將 透視知識運用到繪畫中，使描繪的現象更真實。教學難點

繪畫實踐中運用所掌握透視原理和規律，提高兒童繪畫的基本技能，逐步提高同學 們的觀察力、想象力、表現力和創造力。教學準備

投影片、多媒體教學設備等 教學過程

一、導入

1、觀察影片中路的寬窄、欄桿的疏密、樹木的大小等繪畫中的透視現象。師：你能用間的圖形在紙上表現這些事物嗎？

2、討論

（1）在紙上表現的事物

（2）從中你發現了什么現象？（近大遠小

二、新授

（1）同學們今天這節課我們就要學習習近平大遠小的透視關系。板書課題：（繪畫中的透視現象）透視是繪畫中的術語，可以分為形體透視和空氣透視，形體透視是根據光學和幾何學的原理，在平面上用線條來表示物體的空間位置輪廓和光線投影的科學，按天點的不同分為平行透視和成交透視和斜透視?？諝馔敢曆芯亢捅硎究臻g距離。

（2）在近大遠小的透視現象中，繪畫中的透視現象由近到遠除大小的變化外，還有什么變化？（疏

密、色彩）

三、指導學生作畫

1、先找到消失點

2、畫幾條典型的透視線

3、按近疏遠密的、近出遠細的規律，處理好各條豎線、斜線。

4、將物體的外輪廓簡略的表現出來。

四、學生作業，老師指導

五、小結、作業評講

第4課

美術中的比例知識

教學目標

通過學習能發現美術中的比例知識。初步懂得透視中的基本原理和規律，提高描繪五想的能力，時繪畫作品更真實。逐步發展學生的想象力、觀察力、表現力和創造力。

教學重點

通過對周圍環境的觀察能發現近大遠小的透視現象，能掌握簡單的原理和規律，將透視知識運用到繪畫中，使描繪的現象更真實。教學難點

繪畫實踐中運用所掌握透視原理和規律，提高兒童繪畫的基本技能，逐步提高同學們的觀察力、想象力、表現力和創造力。教學準備

投影片、多媒體教學設備等 教學過程

一、導入

1、觀察書中的范畫，你有什么體會？

師：你能用簡單的圖形在紙上表現這些事物嗎？

2、討論

（1）在紙上表現的事物

（2）從中你發現了什么現象？（近大遠?。?/p>

二、新授

宋代畫家范寬的《溪山行旅圖》，描寫了我國陜西一帶的風光。山處在畫的中央，頂天立地，雄偉壯觀。下面的商人趕著驢，顯得很小，這就更突出了大山高聳的氣勢。這幅畫成功地運用了山和人物之間的比例關系，是我國山水畫中的杰作?！毒S魯維斯的人》時達?芬奇在和羅馬建筑師維魯維斯研究人體比例所繪，用以說明人伸張四肢和立正時，應當是圓形和正方形的比例關系。巴黎圣母院位于法國首都巴黎，建與1163年。它正面每一層的高寬比例是按黃金分割律設計的，富有節奏和韻律感，總體效果協調統一，是一座典型的哥特式的建筑。今天，我們學習美術中的比例關系，它有助于我們探尋美的奧秘，有助于培養我們 的創新精神。

小資料：把一條線條分成兩部分，使其中一部分與全長的比等于另一部分與這部分的比，使用1：0.618的比值分割稱為黃金分割，因這種比例在造型上比較美觀而得名。

三、講評上節課作業

1、透視現象是否正確？

近大遠小、近疏遠密、近寬遠窄的規律是否正確的運用在圖畫中。

2、說說周圍環境中的透視現象

3、這些透視現象你能在繪畫中表現出來嗎？

4、選擇簡單、典型的場景通過寫生讓學生描繪。

5、在繪畫上色時應該注意哪些問題？近處的色彩顏色亮一點、鮮艷一點，遠處的 顏色灰暗一些。

四、學生做畫老師輔導

五、作業展評

第5課

偶戲 教學目的：

1、學習紙偶的裝飾方法。

2、培養學生美化生活的能力，激發學生學習美術的興趣，提高學的綜合素質。

3、采用造型游戲的方式，結合語文、音樂等課程內容，進行美術創作、表演和展示，并發表自己的創作意圖。教學重點

收集一些布袋偶戲的資料。教學難點

偶戲道具的裝飾方法。

教學準備

各種廢舊材料、線繩 教學過程：

一、欣賞導入：

1、偶戲是我國戲劇寶庫中的重要組成部分，偶戲是各民族共同創造的民間藝術瑰寶。偶戲的種類較為豐富，有提線偶、仗頭偶、布袋偶和皮影等。偶戲的表演深受少年兒童的喜愛。

2、討論交流

課前我讓同學們本地區的偶戲和偶戲的歷史。下面請各小組把你收集的偶戲的資料 互相交流一下。

二、新課

1、欣賞課文圖片

請同學們看書，和同學討論課本上的偶戲這幾幅圖片都是什么偶戲？學生回答。

教師總結發言。

2、了解一些制作木偶的方法。

師：看！有那么多的裝飾方法，偶戲我們也來試一試吧，每個小組裝飾一個小紙偶，組長作好分工，看哪個組能在五分鐘之內裝飾好并且拿到講臺上來。

生：（按組裝飾小紙偶。）

師：噢，上來了那么多的小朋友。誰來說說：你最喜歡哪一個？為什么？你有更好的方法去裝飾它嗎？

三、學生制作，教師巡視指導。教學環節說明及反思：

這一環節是讓學生把自己探索得出的裝飾方法和材料馬上應用起來，并且通過學生的評價進一步探究紙偶裝飾的一些要素，如：顏色的搭配、和諧、符合角色形象等等。更進一步地體現學生的學習主動性。

四、同學們已分組編好了童話劇，還根據角色分工做好了初步的紙偶?，F在，開始裝飾我們的紙偶。注意要美觀，要符合角色形象，做好的小組就可以表演童話劇了?？茨膫€組做得又快又好?，F在開始。生：（分工裝飾小紙偶。）

五、現在來看看我們的童話劇表演，好嗎？你們除了看表演，還要觀察紙偶是怎樣 裝飾出來的。

六、小結：今天，我們一起裝飾了我們的小紙偶，并進行了童話劇的表演。只要用心觀察，我們還可以發現更多的裝飾方法和材料。

除了用紙偶表演童話劇，還可以用木偶、皮影、手袋布偶等表演童話劇，請大家欣賞它們的裝飾。（放錄象）

第6課 提線紙偶 教學目的

1、學習紙偶的裝飾方法。

2、培養學生美化生活的能力，激發學生學習美術的興趣，提高學的綜合素質。

3、采用造型游戲的方式，結合語文、音樂等課程內容，進行美術創作、表演和展示，并發表己的創作意圖。教學重點

紙偶的裝飾。教學難點 紙偶的裝飾方法。

教學準備

彩紙、各種各樣的紙偶提線紙偶。教學過程：

一、欣賞

出示圖片，引導學生進行討論欣賞。

二、新課

1、出示小紙偶，問，它是用什么材料裝飾的？

它是用什么方法裝飾的？（板書：方法）還有一個問題是考考你們聰不聰明的：你 能用不同的方法把它裝飾得更好嗎？

2、課件展示：

用不同的方法進行裝飾

用五顏六色的糖果紙裝飾，用粘、綁的方法。用彩色的易拉罐裝飾，用剪、貼的方法。用五彩的毛線裝飾，用編、纏、粘的方法。

3、討論：你們還有更好的方法嗎？

材料：布、電線、包裝紙、棉絮提線紙偶 方法：綁、粘、剪貼、編、、、、、、。

三、小組合作

請與小組同學合作編個故事，進行角色分工后，提線紙偶 用各種彩紙制作紙偶，并準備簡單 的背景、道具。然后，演給其他組的同學看。學生表演紙偶戲。

四、小結

讓同學們用互評的方式評出優秀小組

第7課

動物的臉

教學目標

1.通過本課的訓練，培養學生使用中國的傳統繪畫工具，使學生學會運用中國傳統的筆、墨紙、硯，初步掌握花鳥畫的技法。

2.通過對中國畫的用筆用墨方法的講解和練習，動物的臉使學生了解中國畫的筆墨技法與造 型的關系，以及筆墨情趣在中國畫中的審美作用。教學重點

如何培養學生掌握中國畫的筆墨技法，動物的臉以及筆墨情趣在中國畫中的體現。教學難點

如何培養學生掌握中國畫的筆墨技法，以及筆墨情趣在中國畫中的體現。教學準備

筆（白云和狼毫各一支）、生宣紙（或高麗紙）、報紙（做墊紙用）一張、國畫顏 料、墨、調色碟、水盅。教學過程

一、組織教學：

檢查學生學習用具準備情況。

二、講授新課：

1、欣賞范畫，讓學生觀察、分析、并思考問題：（幻燈）

2、學習幾種主要的運筆方法

勾染法（大象）、中鋒破筆法（獅子）、破筆點染法（猴子）、勾線點染法（狒 狒）、絲毛法（貓）

3、分析國畫《貓頭鷹》的表現技法。①貓頭鷹基本造型

②貓頭鷹形體結構:身子、翅膀、尾巴、爪子。

結合幻燈教學，教師邊示范邊講解把貓頭鷹的畫法編成通俗易懂的小詩歌來進行教 學，教師在畫鳥的羽毛時要突出重點，盡量講得詳細一些。畫法配詩： 褐墨點頭部，接著畫身翅，濃墨畫嘴眼，淡墨勾胸腹，濃墨畫翅尾，背斑趁濕點，濃墨再畫爪，貓頭鷹俱畫成。畫法步驟：

說明：先用墨赭畫頭頂，接著畫身體和翅膀注意水分不要太多，潤筆、枯筆相結合。

四、學生練習

1、畫一只貓頭鷹，教師巡回輔導。

2、學生臨摹不同姿態的貓頭鷹（運用幻燈片）

五、作業布置 老師提出作業

第八課、有趣的漢字

教學目標

1、通過書法的鑒賞，激發學生學習書法的興趣，有趣的漢字了解我國書法的起源和類別，使他們受到書法、美的陶冶，增強民族自豪感。

2、通過書法的講解和示范，使學生初步懂得寫書法的基本技法與步驟。有趣的漢字 教學重點

字的結構的掌握。教學難點 字的結構。

課前準備

課件、毛筆、宣紙等

教學過程：

一、組織教學：

檢查學具、引導學生認真聽課。

二、講授新課

1、文字的產生和發展。

2、書法的分類： 綜合歷代各種文字大致分為篆、隸、楷、行、草五大類。

3、討論：在本課的圖片中，漢字有許多不同的形態。

你認識其中的哪些字？你認為字和繪畫怎樣才能結合得更好。

三、作業

1、你打算用什么字體寫什么字？搭配什么色彩？

2、學生開始作業，教師巡堂指導。

四、小結 作業評講

第九課 飛天

教學目標

通過學習飛天的藝術作品，飛天讓學生感受我國民間豐富多彩的飛天的藝術特點。飛天增強學生對民間工藝美術的興趣，培養學生熱愛鄉土文化、學習鄉土文化、保護鄉土文化、發揚鄉土文化的意識。教學重點

解飛天的藝術特點，掌握飛天的基本的創作技法，并試著用線條臨摹或創作一幅飛天作品表現出飛天的動勢。

教學難點用線條臨摹或創作一幅飛天作品，表現出飛天的動勢。課前準備

課件、水彩筆等。

教學過程：

一、導入新課

1、出示課件介紹：

飛天是從古印度傳來的佛教藝術形象。飛天在我國石窟藝術中，他們是優雅、美好的化身，千百年來一直為大家喜聞樂見。

敦煌飛天，經歷了千余年的歲月，展示了不同的時代特色和民族風格，許多優美的形象，歡樂的境界，永恒的藝術生命力至今仍然吸引著人們，不斷地給人們以啟迪和美的享受。

二、欣賞和思考：

1、課本中的飛天有什么共同的特點？

2、畫中人物飛翔的姿態是如何表現的？

3、飄帶與人物動勢有什么關系？

三、小組交流：

1、飛天的造型婀娜多姿、形態各異、你最喜歡哪一件飛天作品？

2、和同學說一說你的看法。

四、學生做業，教師巡視指導。

用線條臨摹或創作一幅飛天作品，表現出飛天的動勢。

五、課堂小結：

師生共同欣賞學生作品，感受飛天的美感以及線條的感染力，鼓勵學生繼續練習，畫出更好的作品。

第十課 色彩的色相

教學目標：

1、引導學生尋找色彩，認識色彩，表現色彩體驗不同色彩所表達的不同感覺

2、學習色彩的知識，認識什么是原色，什么是間色。了解色彩在生活中的作用，大膽運用喜愛的色彩，培養運用色彩的能力。

3、學會色彩的調配，能用原色調配間色。教學重點：

學會色彩的調配，能用原色調配間色。

教學難點

調配時水和色彩的分量 教學準備：

顏料，水，毛筆，調色盤等

教學過程：

一、導入。

大自然是美妙的。五彩繽紛的花草樹木，世界是彩色的，色彩的色相 有千變萬化的色彩（出示一些大自然的圖片，學生觀察生活和大自然中的色彩。）觀察過自然中的色彩，觀察學生的衣服、學習用品之后，請學生談談自己的感受，說說自己了解的色彩。思考一下，生活中的色彩有哪些，有多少種？

二、新課。

1、復習三年級開始的色彩知識：什么是三原色，什么是三間色，紅黃藍這三種顏色是色彩中的“老祖宗”，有稱三原色。三原色兩兩相配，產生三間色。

2、什么是色相？

色相，顧名思義即各類色彩的相貌稱謂，如大紅、普藍、檸檬黃等。色相是色彩的首要特征，是區別各種不同色彩的最準確的標準。事實上任何黑白灰以外的顏色都有色相的屬性，而色相也就是由原色、間色和復色來構成色彩的色相 的。所有的顏色都自己的相貌，這叫色相。

3、欣賞課本中的圖片

學生結合圖片分組討論：

（1）、挑選自己喜歡的色相，談談自己的看法和感受。

（2）、色相在生活中的應用

（3）、自己準備用哪些色相不同的色彩畫一幅什么樣的畫。

4、小組交流發言

三、學生作業 創作一幅色彩畫

第十一課 色彩的明度

教學目標

1、感受色彩美認識同一種顏色的特點。

2、用深淺不同的顏色作一幅畫。教學重點

認識色彩明度變化。教學難點

作畫時明度對比的利用。

教學準備

繪畫工具：顏料、毛筆、鉛筆

此課教授2課時：第一課專門練習色彩的調制；第二課專門練習色彩的裝飾應用。

教學過程

一、導入

今天我們一起學習畫單色畫

二、新授

1、復習學生的色彩知識。

讓學生辨別不同顏色。再出示新課內容。

出示較普通的藍色、示較淡的藍色、較深的藍色請學生辨別。

2、指導：得出結論是不同深淺的同種顏色。

3、問學生如何使同種顏色變深或變淺。

加白加黑還可以加水我們管這種現象叫做色彩的明度變化。（解釋色彩明度概念）問學生還可以用什么方法改變色彩的明度。得出結論，變淡可以涂上本來就淡的顏色。

4、教學生調色，提出要求。人美版第九冊教案 第十一課

色彩的明度

三、學生練習，教師巡視指導。

學生大膽練習，先用原色、間色來進行調配，再嘗試用復色等進行練習。

四、講評學生作品。

第12課 人物與環境

教學目標

了解人物與環境的關系是相互依存、密不可分的。通過欣賞課本中兩組范畫，領略繪畫想象力的豐富多姿。讓學生通過討論分析怎樣根據課本上提供的人物造型合理地添加與形象相配的環境。

教學重點

根據人物的姿態想象人物在做什么，可以添加什么服裝和環境。

訓練學生想象能力。

教學難點

人物造型的多角度開發和想象。作品要畫出新意。

教學準備

人物造型圖、繪畫材料和工具。

教學過程

一、導入

1、人類由于勞動創造了自己和自己生存的環境，人類能離開環境單獨存在嗎？

生：不可能！

小結：我們在家、在大自然、在學校、在任何地方，這些地方就是我們身邊的環境。人物與環境相互依存、密不可分的。

2、揭題：人物與環境

二、新授

1、出示人物形象

提問：老師這里有幾個人物，你能根據他們的姿態，想象他們都在做什么嗎？你能想象當他們的身體方向發生變化時，是什么樣子嗎？

學生討論、回答

2、在原有人物的基礎上，想一想，添加什么樣的背景好呢？

3、打開課本，學生欣賞課本中的人物添加。

學生說說課本中的人物添加給你什么啟發？

生：可以將人物位置調換、顛倒、橫放、旋轉不同的角度來想象人物在做什么，在什么環境中。人物的衣著也可以根據環境的不同、活動的不同來進行添加。

4、你還能根據課本中提供的人物形象想象出其它的活動和環境嗎？ 充分挖掘學生的想象及創造力。為學生作業打好基礎。

三、學生作業

作業要求： 可自愿選擇課本提供的人物造型或自己找一組或一個人物原型。自由發揮想象添加人物活動情況和服裝及周圍環境。盡量避免與周圍同學雷同。畫好后在小組中互相欣賞，講述畫中的情形。

四、作品展示、評價

對畫得出人意料的作品給予“特別想象力”獎。鼓勵創新意識強的學生。

五、總結、延伸。

這節課我們通過人物與環境的想象和添加，發現了自己有著驚人的想象力，我們能夠把一個或一組簡單的人物原型想象成參與各種活動，穿著不同服飾，身處各種多變的環境之中，真是有趣極了。通過這節課的學習，還使大家的記憶力、觀察力得到的提高，以后還可以多進行這樣的訓練和游戲。

第13課 光盤架的設計

教學目標

1、選擇適當的材料，根據光盤的尺寸利用插接的原理，使光盤與架子形成富有實用性和藝術性的整體。

2、體驗美好的生活，培養熱愛生活的積極向上的思想。

教學重點

能簡單的制作光盤架，體驗制作的快樂

教學難點 創意表現

教學過程：

一、激趣

1、（師出示一個簡單的光盤架小制作）光盤架的設計老師這有一個很簡單的小制作，你們看看，他可以派什么用？有什么益處？

2、學生猜想交流

3、現在生活水平好了，我們一定有很多學習與娛樂的光盤，它給我們的生活和學習帶來了無窮的樂趣和幫助，今天我們親自動手制作一個光盤架，將這些光盤有秩序地擺放在一起，既方便查，又可增添生活情趣。

4、板書課題：光盤架的設計

二、師生探究

1、生活的多彩使我們的光盤種類繁多，市場上便出現了許多這樣的架子（展示更 多工藝光盤架）觀察選用的是哪些材料？

不銹鋼 木材 鐵 布 等等

2、這些漂亮的光盤架美觀耐用，光盤架的設計使用方便更是裝飾家居的理想物品，那設計時應

該注意哪些什么問題呢？

①平衡 ②尺寸 ③選材 ④插接口的設置

小結：制作時用較硬的包裝盒紙或硬紙，也可使用其他材料。根據光盤的尺寸，利 用插接的原理，使光盤與架子形成富有實用性與藝術性的整體。

三、體驗創新

1、我們是新時代的創造者，是未來的創造者，你覺得你的創新思維怎么樣？

2、先來欣賞這些小創新者的作品吧。（出示書上的若干作品范圖）

集體討論：選材 造型 創意

和身邊的同學交流下自己的想法看法

3、有比較才有發現，有膽量才有驚喜，老師期待著你們給我一個大大的驚喜，用 自己或小群體的智慧設計制作一個既實用又有個性的光盤架。

四、學生作業，師巡視指導

五、展示作品：

1、自我推薦

2、相互展示

3、師小結 鼓勵

六、總結全課 生活賦予我們很多的樂趣，制作光盤架的全過程你開心嗎？熱愛生 活，感受生活，你會更樂觀，更接近成功！

第14課 杯子的設計

教學目標

1、在發現美、感受美、欣賞美、創造美的活動中，培養學生的學習興趣，使學生形成用語言表達設計意圖的能力。

2、學會觀察、學會體驗。教學重點 設計造型漂亮，功能實用的杯子

教學難點

觀察了解杯子各部分的用途，體會設計者杯子的設計的設計意圖教學具準備 杯子若干個 圖片若干副

教學過程：

一、談話

1、你注意過平時喝水的被子么？出示幾個：這些杯子什么地方最吸引你？

2、你喜歡什么？為什么？

3、哪個地方最合你的心意？

4、你呢，想選哪件？說說原因。

二、師生探究

1、欣賞了這么多東西，你發現每一類物品有不同的地方嗎？

生：形狀 花紋 色彩（師板書）

2、小朋友觀察得真細心，一件可以使用的東西，要讓大家都喜歡，我們不僅要改 變他的形狀，還可以改變他的花紋和顏色。

3、根據這些方法，偉大的設計師們設計出了杯子的設計更多美觀實用的物品，現在，老師請

大家當回小小評論家，來看一看，評一評，一起來欣賞書上的作品：分析其造型、材質、功能等

三、體驗并感受

1、學生欣賞并談談欣賞后的感受。

2、這些精美的杯子顯示著我們勤勞智慧的祖先們鮮明的設計意識，每一處的設計 都有它的獨到之處。

3、如果你是設計師，你想設計什么樣的杯子？（師生交流）

4、再來看看書上的杯子設計，杯子的設計理解設計者的設計意識。（比較這些杯子，想想設

計師為什么要這樣設計？）

四、作業要求

1、設計時要注意什么？（構思大膽、設計合理、實用美觀）

2、根據你的觀察，設計一個屬于自己的杯子。

3、學生作業，師指導

五、小結展評

第15課 有人臉的器物

教學目標

1、了解有關造型設計的知識，培養泥塑造型能力。

2、發揮想象力，用泥做一個有人臉的小罐或杯子。

3、提高學生德望審美情趣，培養學生對美術的興趣。

教學重點

學習用泥塑的方法表現有人臉的器物。教學難點

創造性地設計一個有特點的人臉器物。

課前準備

橡皮泥（紙黏土）教學過程

一、導入：

你見過特別漂亮或特別奇怪的杯子嗎？有人臉的器物 介紹給大家聽聽。學生回答（略）

二、新授：

1、老師書上有兩種特別的器物，一起來看一看。打開書本，欣賞“大禾人面銅方 鼎”（商）和新石器時代的“人頭形器口彩陶瓶。”

提問：“這兩種古代器物有什么特別之處？” “大禾人面銅方鼎”以人臉為裝飾 圖案；“人頭形器口彩陶瓶。”整體以人為造型。）

2、這樣的設計給你什么感覺？

學生回答（略）

3、古代人為什么要在設計中將人臉運用進去吧？學生回答有人臉的器物（略）

4、“同桌相互觀察彼此的臉?！?/p>

“你看到同學的表情有什么變化？”

學生回答（笑）教師用簡筆畫畫笑的表情。

“你還會表演其他表情嗎？”

學生表演，教師畫

5、“原來人臉這么有意思，我們也來設計一個有人臉的杯子或罐吧！”

6、欣賞范作。

“幾件范作有什么不同？”

（材料相同：紫沙泥。制作方法有所不同，造型不同，人臉表情不同。）

7、“你想做一個什么樣的人臉器物？”

學生回答（略）

三、學生練習，教師指導。

四、展評：

介紹自己作品的獨特之處。

第16課 唱起來 跳起來

教學目標

1、與同學交流自己喜歡的歌曲與舞蹈。

2、掌握噴霧法的表現技巧。

3、學會用各種方式表達對生活的熱愛。

教學重點： 學會用各種方式表達對生活的熱愛。

教學難點：

用噴霧法的表現方法完成一幅作品。

課前準備：

（學生）噴壺、顏料、水、剪刀、紙等。

（教師）剪紙作品、歌舞錄象、噴霧畫范作等。

教學過程：

一、錄象導入、激起興趣

1、播放一段歌舞錄象，鼓勵學生隨著音樂跳起來、唱起來。

2、學生就坐后提問：我們為什么在聽到音樂時會情不自禁地想唱想跳？

3、讓學生說一說對歌舞的感受。（聽到音樂感到??看到跳舞也會??）

二、欣賞作品、體會內涵

1、欣賞一些歌舞題材的美術作品。

2、講述音樂與美術的內在聯系。

3、分析畫面里人物動態的表現。

4、介紹新的表現方法：噴霧畫

三、教師示范、學生嘗試

1、師生一起操作

1）取出預先刻好的人物剪紙作品固定在底板紙上；

2）在噴壺中加入顏料和水調和；

3）對著作品進行噴射；

4）稍后取下剪紙作品，一幅噴霧畫就完成了。

2、出示個別學生作品，分析成敗之處（讓學生自己說一說）

3、學生第二次嘗試噴霧畫（要盡量避免前面的失誤。）

要求：剪紙作品待干后可以重復使用，還可以再剪一些簡單的造型（如花、草、鳥、云、月、星等）讓畫面更完整。

4、教師巡視指導

四、作業展評

1、評價標準：

1）形象是否清晰

2）色彩是否協調

3）構圖是否合理、飽滿

2、選出優秀作業

五、總結延伸

1、小結本節課學習成果。

2、鼓勵學生在原有基礎上有所創新。

第17課 電腦美術——有趣的人像

教學目標：

1、學習電腦繪畫軟件中的有關處理技術。

2、用特殊的處理效果對畫面進行變化。

3、通過學習培養學生對電腦美術的興趣。

教學重點：

學習電腦繪畫軟件中的有關處理技術。

教學難點： 用特殊的處理效果對畫面進行變化。

課前準備：

電腦教室、繪畫軟件（Adobe photoshop）教學過程：

帶學生進入電腦教室

一、欣賞導入、激發興趣（教師控機）

1、讓學生欣賞幾幅經過電腦特殊效果處理的人像作品

2、提問：看完這些作品你最想知道什么？這些作品中的效果是如何做出來的？

二、新授

教師演示操作過程（全部過程在photoshop軟件中完成）

1）打開photoshop軟件→新建文件→用鉛筆工具進行作畫，完成人像線描并命名保存。（也可以直接把作品通過掃描儀命名保存在文件夾里，再打開后使用。）

2）打開文件夾里的人像作品，在色板上選擇顏色為其著色后保存。

3）選中畫面，打開濾鏡，進入紋理處理效果進行變化?；蜻x擇濾鏡工具中的其他方法進行圖象的特殊效果處理。（教師可多演示幾種，如突出效果、浮雕效果、曝光效果、圖章效果、銅版雕刻效果等）

三、學生嘗試

1、教師指定路徑讓學生打開圖片文件并保存，再打開進行圖象處理。

2、用教師所教的方法，讓自己的畫面變得更加豐富多彩。

3、在大膽嘗試的時候，一定要記住及時保存。

4、學生操作、教師巡視指導。

四、作業展評

1、學生上傳作品

2、教師進行集體展示，讓學生來評價作品。

第18課 獻出你的愛心

教學目標: 1.了解“希望工程”培養樂于助人、珍惜現有的良好學習環境和熱愛中華傳統美德的思想感情。

2.感受各種材料特性，探索巧妙運用各種材料、各種方法制作，表達自己的一片愛心。

3.培養思維的擴散性，想象能力、動手能力及審美經驗的提升。

教學重點

根據了解到的有關邊遠地區小朋友學習情況，展開豐富想象再創作表達愛心。教學難點

運用自己所掌握的美術知識、技能把自己的創作意圖表現出來。教學準備: 教師:課件

學生:帶好各種廢舊材料、各種紙（彩色紙）、剪刀、雙面膠、水彩筆等 教學過程:

一、組織教學

二、引出課題

１、出示“希望工程”攝影作品，先請學生欣賞，再請學生說一說自己有何發現？師生交流 ２、出示課題《獻出你的愛心》

三、進入角色、思考探索

１、出示學生愛心作品，請學生感受、思考。師生交流 ２、學生小組活動

（１）學生以小組形式進行多方面聯想、討論

（２）自主評價交流(小組間完成評價，并推選一名代表向全班交流)

四、交流合作

各小組展開活動，制作出各組的“愛心物品”獻出你的愛心

五、展示作品、自評互評

在小組評價的基礎上進行全班的展評

六、師生小結，課外延伸

第19課 小花鏟

教學目標

1、通過利用廢舊塑料瓶設計制作小花鏟，培養學生因形造型的能力和對性狀的構思、加工能力，訓練他們使用剪子的技巧。

2、培養學生的創新精神，感受制作的快樂，增強他們小花鏟 環保意識。

教學重點

用廢塑料瓶制作小花鏟，造型要簡練，并充分利用瓶子的形狀。

教學難點

利用瓶子的形狀進行設計。

教學準備

各種廢塑料瓶、剪子、課件、小裝飾、小花鏟的成品和半成品。

教學過程

一、組織教學

檢查學生桌上的用具安排。擺放好用具。

二、導入

1、亂扔廢塑料瓶對環境有什么危害？

2、廢塑料瓶的潛在利用價值是什么？小花鏟 學生發表。（如：污染環境??）學生思考后發言。

三、新授

1、觀察，小花鏟如何制作的？在制作時要注意什么？可能會發生什么問題？如何解決？

2、學生觀察、分析：外形與瓶子接近，要有手柄，要有突出的部分用來鏟土。（注意要安全使用剪子?？赡軙舨粍?，可以用刀子割。）

四、實踐

1、請你試著做一做。遇到困難可以和同學商量，也可以尋求老師的幫助。

2、學生嘗試制作。

五、小結

點評作業：表揚有創意、造型簡練的作品。

六、拓展

1、塑料瓶子還能做什么用？你還可以怎樣處理它們？

2、學生發言。

3、教師小結。