第一篇：蘇州維也納鋼琴藝術學校維也納鋼琴城維也納琴行介紹

維也納介紹

維也納琴行是集樂器培訓、樂器銷售和售后服務為一體的專業的藝術教育基地，琴行經營國內外各大知名樂器品牌，如：德國國寶戈特里安-史坦威鋼琴、捷克國寶佩卓夫鋼琴、德國斯坦伯格鋼琴、原裝進口德國諾英德曼鋼琴、德國斯圖拉特鋼琴、國產珠江鋼琴、皇冠鋼琴等。

琴行自2005年創辦以來，迄今已培養了兩千多名優秀學員（目前在校學員已突破1000人）。琴行目前經營的有六家門店，分別為一家500多平米的鋼琴城、一家1000多平米的鋼琴藝術學校和多個琴行實體店。為了給學員提供相互學習、交流的平臺，琴行定期舉行音樂交流會，統一組織學員參加考級及各種大小型比賽。由于教育教學成果顯著，2011年維也納琴行被江蘇省有線電視臺評為“優質誠信琴行”。

培訓課程有：

西洋樂器：鋼琴、電子琴、吉他、爵士鼓、薩克斯、單簧管、小提琴

民族樂器：古箏、二胡、琵琶、竹笛、葫蘆絲

聲樂教學：少兒演唱、美聲、民族、通俗

音樂理論：樂理、視唱練耳、中考、高考考前指導

美術課程：兒童畫、素描、創意美術、國畫、色彩

舞蹈課程：芭蕾形體、中國舞、街舞、拉丁舞

書法課程：鉛筆、鋼筆、毛筆

維也納各分部地址：

平江一部：蘇州平江區平河路大觀名園一期大門西側

平江二部：平江區平河路與江星路交叉口（平河路2211-2213號）園區分部：蘇州大道西268號貴都鄰里中心三樓C2

滄浪分部：滄浪區葑門路12-1號（東環路與葑門路交叉口）

相城分部：相城區陽澄湖西路與文靈路路口

第二篇：長沙琴行-長沙歐韻鋼琴城簡介

長沙琴行-長沙歐韻鋼琴城簡介

長沙歐韻樂器有限責任公司是一家專營中高端鋼琴的全國連鎖鋼琴文化傳播企業。

歐韻鋼琴城主要經營中高檔鋼琴，其中以歐洲進口鋼琴最為典范，業內首家獨創4+1鋼琴銷售模式，讓您完全沒有任何銷售和售后后顧之憂。我們以最優惠實在的價格為廣大鋼琴愛好者提供最優質的鋼琴，我們始終堅持以對藝術的忠誠之心對您負責！用對音樂的熱愛之情給您服務!用我們的真心，分享我們的真琴！讓歐韻鋼琴的家人們永遠感受到---歐韻鋼琴城！最真誠的幸福伴侶志！

歐韻鋼琴城在南方區域已設定長沙旗艦店、貴陽旗艦店、武漢旗艦店、廣州旗艦店，客戶遍布德國、香港、加拿大、澳大利亞及國內各個省和郊區縣。

歐韻鋼琴城擁有多位全國全職高級調律師及鋼琴油漆修補師，建立最專業的銷售體系和配送體系，并聘請數名專業音樂院校畢業高材生為專業鋼琴咨詢顧問為您詳解鋼琴配置及音色，讓用戶真正買得實惠、用得放心！

第三篇：株洲琴行-株洲知音鋼琴城-介紹 阿爾貝尼斯

阿爾貝尼斯

阿爾貝尼斯

阿爾貝尼斯，西班牙著名作曲家，1860 年5月29日生于西班牙加泰羅尼亞的坎普羅東，代表作以《西班牙組曲》為代表的250 首左右的鋼琴曲。

(1860.5.29,西班牙～1909.5.18,法國 康博萊班)

生平

1875年，阿爾貝尼茲在國王阿方索（Alfonso）十二世的私人秘書的幫助下獲得了皇家的資助，而去布魯塞爾音樂學院學習。1879年，他在那里獲得了鋼琴大賽的一等獎。此后又到歐洲進行巡回演出。然而當時他最大的夢想卻是能夠跟弗朗茲·李斯特學習鋼琴。于是，在20歲那年，他離開布魯塞爾來到布達佩斯。

令人遺憾的是，阿爾貝尼茲卻沒能完成他的夙愿，因為當時李斯特正在魏瑪。阿爾貝尼茲費勁力氣到了布達佩斯，卻發現李斯特那時已經不在那里住了，于是他只好又回到了馬德里。在接下來的兩年里，他在西班牙的各個城市到處舉辦音樂會。他還一度擔任過一個薩蘇埃拉演出公司的經理和指揮，同時創作了他第一批音樂劇作品——三部薩蘇埃拉，其中就包括Cantalones de Gracia。

1883年是阿爾貝尼茲生活的轉折點，在結束了南美的旅行之后，他在巴塞羅那定居。在那里，他結識了素有“西班牙民族音樂之父”稱號的菲里佩·佩德雷爾。佩德雷爾是一名音樂教師、作曲家，同時也是一名音樂史料研究家，他整理了大量古老的西班牙音樂。作為一名狂熱的民族主義者，他的信條是“西班牙的作曲家應寫出西班牙自己的音樂”，即扎根于西班牙文化的音樂，從本民族的民歌和舞蹈中獲得自己的音樂元素和技巧。佩德雷爾的理念極大地影響了阿爾貝尼茲，后者因此創作出了完全不同于當時歐洲沙龍音樂風格的作品。他創作了很多舒伯特、肖邦以及勃拉姆斯風格的短小鋼琴作品。

1883年，阿爾貝尼茲與他的第一個學生Rosita Jordana結婚，1885年，他們夫婦搬到了馬德里。阿爾貝尼茲作為一名鋼琴教師和高水平的演奏家很快在當地獲得了聲望，人們認為他的演奏堪與19世紀著名的鋼琴大師李斯特和安東·魯賓斯坦相媲美。1889至1892年間他在英國、德國、奧地利、比利時以及法國等地巡回演出，作為一名音樂會鋼琴演奏家，他在此時達到了他的藝術頂峰。

遺憾的是阿爾貝尼茲所處的正是鋼琴演奏人才輩出的年代，潘德烈夫斯、帕赫曼、索菲·蒙特等人都曾在1890年的春天在倫敦舉行了音樂會。這種激烈的競爭無疑使阿爾貝尼茲獲得商業上的成功困難重重。

在此期間，阿爾貝尼茲還創作了大量各種風格的音樂作品。例如古風組曲（Suites Anciennes）——三首新巴洛克風格舞曲；一部李斯特風格的練習曲（Deseo: Estudio de Concierto）。他的第一部鋼琴協奏曲（Concierto Fantastico, Op.78）也是在1886年左右寫成的。更為重要的是，也是在這個時期他創作出了受西班牙音樂元素影響的器樂作品，例如西班牙組曲（Op.47，只有Granada，Cantaluna，Sevilla和Cuba），西班牙舞曲和西班牙隨想曲（Op.70），Torre Bermeja（Op.92, No.12）等等。

1890至1893年間，阿爾貝尼茲大部分時間呆在倫敦，他對音樂舞臺作品的興趣又重新點燃，除了寫一些鋼琴作品以及定期在倫敦和歐洲其它城市舉行音樂會以外，他成功的創作了幾部小歌劇和藝術歌曲，并且曾擔任過一陣威爾斯王子劇院的作曲家和指揮。1893年他正式獲得了這個職位的任命，但他卻拒絕了這份工作，回到了西班牙，又在1894年秋去了巴黎。就在阿爾貝尼茲離開倫敦前，他結識了一位富有的銀行家——F.莫尼-庫茨（拉蒂莫爵士），后者的業余愛好就是創作戲劇并希望有一天他的作品可以配上音樂搬上舞臺。出于對家庭收入的考慮，阿爾貝尼茲答應為這位銀行家的劇作創作音樂。然而合作卻并不那么讓人愉快，阿爾貝尼茲常常因此大發雷霆。他們一共只完成了三部歌?。ǚ謩e是《亨利·科里弗爾德》、《莫林》和《佩皮塔·希門尼斯》）以及一些藝術歌曲，直到1905年，這種合作關系終止。不過他們的第二部歌劇《佩皮塔·希門尼斯》（Pepita Timenez），以Juan Valera所寫的一部著名的小說為臺本的歌劇卻在歐洲獲得了極大的成功，并且成為當代西班牙歌劇中一部值得一提的作品。

阿爾貝尼茲創作這三部歌劇的時候生活在巴黎，他在那里結識了許多著名的音樂家，他是歐內斯特·肖松家的常客，在那里他認識了許多著名的作曲家象弗雷、杜卡斯、以及查爾斯·鮑德斯，后來又經他們的介紹去了Schola Cantorum私人音樂班教授高級鋼琴課程。這種富裕的音樂環境也極大的影響了阿爾貝尼茲，他感到了自己早期作品的不足之處，認為它們缺乏深度，他認為他應該嘗試創作一些更有魄力、更有內涵的作品，從那時起，阿爾貝尼茲開始了他晚期的音樂創作。

1900年以后，阿爾貝尼茲的生活開始變得痛苦不堪，他患了布萊特氏病（腎小球腎炎），一種最終奪去他生命的腎病。他的夫人也開始病重，同時，他的一個孩子的死亡更加重了他的痛苦，這使他根本無法完成他那幾部已經開始創作的詩意的作品。

身患重病的阿爾貝尼茲又重回他所熟悉的舞臺劇作以及鋼琴作品的創作，在1905～1909年間，他創作了著名的《伊比利亞》，一部由12首鋼琴作品所組成的組曲，共四卷。這部作品有著豐富的內涵以及復雜的作曲技巧，它們是西班牙民族音樂（特別是安達路西亞音樂）與歐洲印象派以及浪漫樂派音樂所交織成的復合體。

1909年三月，令人幾乎無法忍受的病痛迫使阿爾貝尼茲一家從奈斯搬到了法國比利牛斯山附近的康伯萊班（Cambo-Les-Bains）。1909年5月18日，阿爾貝尼茲在那里去世，后來他的遺體被運回巴塞羅那，葬在Southwest Churchyard。

音樂

阿爾貝尼茲性格外向、熱心而且慷慨大方，又有著強烈的幽默感。他喜愛冒險，不拘禮儀，他的音樂主要受安達路西亞音樂的影響?！兑帘壤麃啞肥枪J的阿爾貝尼茲最優秀的作品。值得稱贊的是這部作品中豐富的和聲、復雜的節奏以及大量的織體結構。伊比利亞這部作品標志著阿爾貝尼茲跳出了早期的民族主義音樂風格?！兑帘壤麃啞肥嵌喾N音樂風格的混和體，里面包含了阿爾貝尼茲在巴黎期間所學到的復雜的作曲技巧以及李斯特式的鋼琴表現手法。而他的早期作品則相對而言只是安達路西亞音樂風格與歐洲沙龍音樂風格的簡單混和體。

安達路西亞音樂的發展

公元711年隨著摩爾人侵占伊比利亞半島，阿拉伯文化在接下來的幾個世紀中嚴重影響了西班牙音樂和建筑，特別是安達路西亞地區。它位于西班牙的南部，也正是阿爾貝尼茲獲得藝術靈感的根源。不同于當時主要用于禮拜儀式上的基督教音樂，阿拉伯音樂不是為了宗教所服務的。根據古蘭經的教誨，美酒、女人以及歌唱是受到禁忌的，虔誠的阿拉信徒們是不會去享受這些罪惡的，但在西班牙定居的阿拉伯人和敘利亞人卻不那么自制，從科爾多瓦的第一位國王阿卜杜勒·拉赫曼一世（Abder Rahman I）（公元788年）開始，富人們的官邸就完全是為了享受而造。宮廷中設有大量的音樂家、歌手、詩人以及跳舞的人，富人們的宮殿成為大量的音樂家和歌手們的集散地，他們的名氣在當時享譽整個西班牙。

在整個摩爾人統治的時期（公元711～1492年），音樂主要為單聲織體的，只有一個旋律主線貫穿整部作品，在花唱段落，歌手需要用一個單音節唱出一組音，于是音樂又成為多聲織體式的，即伴唱者可以通過引入一個四度、五度或八度音來裝飾旋律主線。

這些作品的音樂形式還受到了詩歌的影響，當時最收歡迎的詩muwash shah1和zajal2，其特點是重疊句以及各段詩句的變化，并且重疊句在前。當時所有這種類型的聲樂作品卻都包括一個固定的冗長的前奏，以及在重疊樂句和段落之后用來強調詩歌正式結構的樂器間奏。這種改變聲樂唱詞內容的手法以及器樂伴奏部分的前奏、間奏和后奏的形式至今還存在與安達路西亞音樂中。用來伴奏的樂器有很多種，其中包括彈撥樂器（魯特琴），弓弦樂器（雷貝克琴），以及打擊樂器（鈴鼓）等。

隨著吉卜賽人到達巴塞羅那（1477年），安達盧西亞音樂進入了另一個主要發展時期。他們駕著大篷車穿越半島，在跟他們生活方式類似的地方建立部落。其中最主要的地區就是安達盧西亞，特別是那斯里德·格拉納達王國，當時最后一任摩爾人國王仍統治著西班牙半島。隨之而來的是吉卜賽文化的春天。當時吉卜賽人可以相對免受刑罰，直至1499年西班牙國王頒布法令禁止吉卜賽人四處流浪。盡管當時曾頒布了很多這樣的法令，但是由于當時的宗教裁判法庭正試圖消除摩爾人、猶太人、巴勒斯坦人在西班牙所殘留的遺跡，所以盡管吉卜賽人是出了名的蔑視一切教規卻從未受到這些法令的迫害。但是隨著摩爾人在1525年開始被驅逐和同化，一切起源于東方的文化又受到禁令的影響，在音樂中采用了很多摩爾人音樂元素的吉卜賽人又不得不快速地適應新的變化，結果就是打擊樂器從金屬聲音的、以及膜制的（如鈴鼓）轉向采用響板、擊掌以及吉他。過了一段時間，吉卜賽人將自己的民族特性加入到阿拉伯音樂的節奏和演唱風格中，從而從根本上改變了原有的音樂形式，并建立了自己的音樂風格，使他們更貼近了他們原始的部落式的生活方式。經過這種轉變后便誕生了所謂的“深沉歌”（Cante Jondo），隨后又導致了今天仍然流行的，更加現代的弗拉門戈（Cante flamenco）音樂。

與阿拉伯音樂相反的是，“深沉歌”以及弗拉門戈音樂的節奏來源于舞蹈，安達盧西亞的歌曲和舞蹈通常是由歌手、舞者以及吉他演奏者所組成的一個小組來聯合表演的。通常音樂節奏趨向三元化，樂句一般由四小節音符構成，在一個由12拍所組成的基本節奏單元中，每段舞蹈都有著自己的基本動作，它們是整個舞蹈的基礎。不同的基本舞步連接起來就構成了整段舞蹈12拍的結構（或者說是節奏循環），它是最著名的安達盧西亞歌曲和舞蹈的基礎，也是阿爾貝尼茲所模仿的那些音樂的基礎。

阿爾貝尼茲與安達盧西亞音樂

阿爾貝尼茲將安達盧西亞音樂中的多種元素融入到他的作品之中，這其中包括舞曲的節奏、“深沉歌”的旋律形式（通常以六度的方式來模進）、采用弗里吉亞調式以及在無調式的部分采用多彩的弗里吉亞變換調式，典型的裝飾音，以及將吉他中的演奏技巧運用到鋼琴中的創作手法。阿爾貝尼茲大部分的音樂作品結構都受到了安達盧西亞民歌的影響。

不同于他早期的以吉他為模型所創作的鋼琴作品，《伊比利亞》則完全是為鋼琴而作?；蛟S你可以在這部作品中發現吉他樂曲的感覺，但卻已無法感覺到吉他技巧的影響。《伊比利亞》中的十二首作品結構復雜，已非大部分早期西班牙音樂作品中所使用的三元結構（前奏－主體－尾聲）。這十二首曲子采用了舞曲的節奏，通過抒情性質的復雜段落來產生節奏的變化。同時與重復段落的主旋律聯合起來結束整個樂章。阿爾貝尼茲通過采用這種手法來發展樂曲的主題，并因此使他的作品既保持了奏鳴曲式的結構又常帶有獨特的安達盧西亞音樂風格（通過器樂間奏或舞曲來改變疊句的形式）。

阿爾貝尼茲早期的音樂作品中并沒有采用這種復雜的手法，主要是19世紀晚期西班牙的社會文化氛圍所致。為什么阿爾貝尼茲和法雅沒有像勃拉姆斯或德沃夏克那樣從本民族德音樂中獲得主題并發展出整部作品呢？這主要是因為西班牙德音樂環境與德奧的音樂環境是截然不同的。當時的德國和奧地利的管弦樂團、歌劇演出公司、弦樂重奏組需要他們創造出這樣的音樂，而西班牙的情況則不同，這里到處是小樂團，來自米蘭的歌劇巡演公司，觀眾們只想聽到《卡門》和《波希米亞人》這樣的作品。西班牙的聽眾們不想要什么交響樂或是以規模宏大的樂隊為特色的歌劇作品。他們所希望聽見的是小型的獨立的作品，這才是西班牙作曲家所應該創作的作品。而佩德雷爾理念正符合這種需求，因此他的那些門徒們德早期作品就是這種短小的帶有民族特色的作品。

阿斯圖利亞斯傳奇》和阿爾貝尼斯

由西班牙作曲家阿爾貝尼斯作于1896-1897年的〈阿斯圖利亞斯傳奇〉是一首著名的古典吉他經典保留曲目。原系鋼琴組曲《西班牙之歌》的第九曲《Asturias(Leyenda)》。但其寫法本身就受到吉它演奏法的影響。主要以吉它獨奏曲廣為流傳。阿斯圖利亞斯是西班牙的一個行政區的名字，位于西班牙北部坎塔布里地區和加利西亞地區之間，有著小漁村和大片森林。景色宜人，其美麗的海岸線吸引著大量的游客和捕魚者。海岸線長145公里，當地居民有很多靠海洋為生。是美麗的〈綠色西班牙〉的中心地帶。距離海岸線40公里阿斯圖利亞斯的地方有很多高山，湖泊，山區有著大片的森林。有多個森林公園，其中以歐洲峰最為著名，山體高聳入云，山上有優美的瀑布與河流，大片的果園和小農舍相映成趣。阿斯圖利亞斯內陸礦產豐富。其首府奧維耶多有約20萬人口，以大學和工業聞名西班牙。其美麗的風景也是許多其他城市無法比擬的。阿斯圖利亞斯有著古老的文明，例如在其山洞中仍保留著大量古代的壁畫。早在鐵器時代，凱爾特人擊敗了羅馬人的進攻。而后，這里更是西班牙歷史上著名的光復運動開始的地方。歷史上經歷過多次戰爭，留下許多傳說。公元622-632年，伊斯蘭教的創始人穆罕默德以麥加為基地開創了阿拉伯-伊斯蘭政權。到公元661年，阿拉伯人建立了倭馬亞王朝，形成了橫跨歐亞非三洲的強大政權。公元712年，阿拉伯的北非總督穆薩派遣15000名莫爾人和柏柏爾人組成的軍隊入侵了西班牙，到公元715年，穆斯林的莫爾人基本完成了對西班牙的占領。原來的西哥特人被趕到了北部的阿斯圖里亞斯山區。西哥特人的殘存實力在抵抗力量的領袖佩拉約的帶領下，于公元718年成立了西班牙的第一個抵抗莫爾人的政權—阿斯圖里亞斯王國。開始了西班牙歷史上轟轟烈烈的光復運動。一直到天主教雙王—伊薩貝拉一世王后和費爾南多二世國王在1492年把最后一個莫爾人的政權—格林納達王國滅掉，經過了接近九百年的時間。西班牙的光復運動宣告完成。整個阿斯圖利亞斯地區充滿了豐富的歷史和文化遺產，就象一座博物館，一個好例子就是位于奧維耶多Oviedo的大教堂，建于15-16世紀，是古老的哥特式建筑的典型。在十九世紀末，這里又成為了西班牙工人運動的發源地。為了表現這種魅力無限的自然風光和歷史和文化遺產，阿爾貝尼斯于1896-1897年以阿斯圖利亞斯為題材創作了這首鋼琴曲。人們也許會認為阿斯圖利亞斯最令人著迷的，應該是永遠閃爍著奇異光彩的夜空。在那樣的夜空下，有什么奇跡不能發生呢？好像時時都會有令人興奮的事情在等待著你，在這里充滿了異國情調。其實，在這里還應該有的人的陽光、色彩絢麗的節慶活動，只是阿爾貝尼斯將它們融人了自己的這首鋼琴曲中，并且很恰當地冠之以《阿斯圖利亞斯傳奇》之名。西班牙作曲家、鋼琴家阿爾貝尼斯于1860年5月29日出生于加泰羅尼亞的坎普羅東（Camprodon, Catalonia）。阿爾貝尼斯有很高的鋼琴天賦，1歲時姐姐就教他彈奏，4歲就曾在巴塞羅納公開演奏。7歲通過了巴黎音樂學院的聽力考試，但因太小未被錄取。8歲進入馬德里音樂學院。他的音樂天才受到人們普遍的稱贊，被視為西班牙最偉大的音樂神童，甚至將他比作莫扎特。但壓力使他離家出走，據說他在12歲時偷渡到阿根廷，開始在咖啡館演奏，后來發展到舉辦音樂會，在攢足了錢之后又至古巴、波多黎各和美國旅行。15歲回到西班牙。曾在國內各地舉行音樂會。意識到神童時代的結束之后，他于1876年進入德國萊比錫音樂學院，接受了時間不長的嚴格音樂訓練，隨馬斯（Louis Maas）學習鋼琴、隨雅達松（Salomon Jadassohn）學習作曲，兩人都是李斯特的學生。同年，又獲得皇家資助，至布魯塞爾音樂學院學習。1880年前往布達佩斯，希望隨李斯特學習，但未能如愿?；氐轿靼嘌乐螅M織了一個說唱劇團，在各地巡回演出，這一時期并開始作曲。1883年定居巴塞羅納，結識了被稱為西班牙民族主義音樂家佩德雷利（Pedrell），受他的影響，創作了許多短篇鋼琴曲。1885年移居馬德里，此時已是知名的鋼琴家，人們常以他與李斯特和安東· 魯賓斯坦相比。1889-1892年是他鋼琴事業的頂峰，他在歐洲各地旅行演出，受到熱烈歡迎。同時也創作了一些小歌劇和歌曲。1893年擔任英國威爾士親王劇院首席作曲和指揮。1894年移居巴黎。1909年5月18日逝世于法國的康博萊班（Cambo-les-Bains）。

阿爾貝尼斯是西班牙民族音樂家的代表人物。他的作品多以鄉土風物為題材，采用西班牙民間舞曲體裁，并吸收和融合安達盧西亞民間歌舞的節奏和音調特點。知名的有《西班牙幻想曲》、《西班牙組曲》和《伊比利亞》鋼琴組曲等，此外還有歌劇《貝比塔·希門尼斯》等。阿爾貝尼斯還擅長彈奏吉他，和歌唱，他的鋼琴曲宛如為吉他而作，因此多半被改編為吉他曲，以米格爾·柳貝特（Miguel Lobet）改編版本最為知名。中輪掃奏法的運用，增強了樂曲前后段落強烈的節奏性和戲劇性。中間部主題的性格與前后部分形成鮮明對比。在徐緩速度上吟唱的中間部主旋律充滿內在的激情。這是《阿斯圖利亞斯傳奇》著名的古典吉他經典保留曲目的原因。

第四篇：九江市陽光琴行(鋼琴藝術培訓中心)介紹

九江市陽光琴行 電話：8530900 陽光琴行地址：新五中后陽光100小區內103-104號

九江最全面，最專業，最科學，最有保障的鋼琴培訓基地

1、最專業的鋼琴培訓，雄厚的師資力量，教師在全國鋼琴大賽，世界藝術大賽中每年都有學生奪得鋼琴比賽金獎。

2、最全面的藝術培訓，每周都會有專業的老師免費給琴行學員進行基本樂理，視唱練耳，節奏等專業知識的培訓，不限任何

專業，常年不修。

3、最穩定的教師團隊，由專業老師自己開辦的琴行，親身教學，不用擔心因各種原因要換老師的苦擾。

4、最有保障的教學系統，全市唯一的但昭義教學模式，學習優秀的學員，和想出國的學員，琴行會聯系安排學員前去與頂尖的鋼琴教授學習。所有前來任教的老師無論初級還是高級必須經過嚴格的篩選，多方面的綜合能力評定才可以進行教學。

5、最新穎的教學方法，教師在深圳任教6年，豐富的經驗，科學的教學是作為深圳鋼琴之城的教學理念，也是九江陽光琴行遵循的教學原則。

無論你的孩子正在學還是正打算學，你都可以帶孩子來這里讓專業老師免費給你們體驗一次全新的教學，也讓學琴的孩子們體驗一下新的方法。同時也可以看看孩子在學習中的不足，和正確科學的解決方法。

九江市陽光琴行師資力量

2001年7月——2004年4月江西省南昌市海資曼琴行兼職鋼琴老師 2005年3月——2005年6月江西省九江師范學院音樂組鋼琴班實習

2005年7月至2008年7月 深圳市朱利亞鋼琴學校鋼琴老師

2006年 7月

香港女生合唱團演出特邀鋼琴伴奏

2007年4月至2010年7月香港曾福琴行深圳總店鋼琴老師

2007年9月至2011年深圳市南山公安分局文化育警特聘鋼琴老師 2012年4月 開辦九江市陽光琴行并擔任專業鋼琴培訓老師

獲獎經歷: 1992年

獲得九江市“聶耳共樂”杯鋼琴童星大賽二等獎 2000年

獲得江西師范大學音樂學院鋼琴專業一等獎學金 2005年

獲得九江市首屆踏青春藝術節青年組鋼琴大賽金獎 2007年

廣東省深圳市第八屆鵬城金秋藝術節團體銀獎

2009年

獲得“2009年全球華人藝術大賽”廣東省優秀指導獎 2010年

獲得第二節“快樂起飛”全國青少年藝術特長展演活動

深圳賽區優秀指導老師獎

2010年

獲得香港世界藝術大賽金紫荊花杯最佳指導獎

2011年 獲得第七屆中日韓國際青少年藝術展示活動優秀指導獎

陽光琴行簡介：

九江市唯一一家使用先進鋼琴教學模式的培訓機構，也是首家開設免費家長鋼琴課程的培訓機構。琴行使用的是鋼琴家李云迪的老師，現深圳藝術學校鋼琴專業教授但昭義教授的教學系統，全新的教學方法，全新的教學理念是本琴行的特色。打破陳舊的教學內容和古老的練習方法，讓孩子在快樂中成長、學習！

中國音樂藝術家研究院院長，中國一級作曲家，世界藝術評審委員會學部委員小戈老師對琴行的教學方法和教學理念高度贊揚，稱贊這將是九江鋼琴教學上一次重要的突破。