第一篇：變形金剛影評

擎天柱”、“大黃蜂”和汽車人們的忠誠，換來的是出賣和背叛。昔日汽車人的師長“御天敵”拋棄了戰友，轉投敵人狂派；昨天的同盟人類，驅逐為他們浴血奮戰的汽車人，將他們送上了通向死亡的宇宙飛船。人類朋友山姆無能為力……“鐵皮”、“剎車”、“擋泥板”，一個個戰友被擊碎、熔化、犧牲……“紅蜘蛛”對裝滿汽車人的航天飛機的襲擊，更象是狂派和人類聯手屠戮功臣的一次大謀殺……

《變形金剛1》是一部瀟灑的電影。

《變形金剛2卷土重來》是一部痛快的電影。

《變形金剛3月黑之時》，則是一部悲壯的電影。人性中陰面力量的強大，匪夷所思。

山姆的日子也不好過。他的女友卡莉有個風度翩翩的多金老板迪蘭，兩人總顯出說不清道不明的曖昧關系。雖說卡莉對山姆忠貞有加，但山姆這個兩次拯救人類的大英雄卻陷在了兒女情長和拜金世界的泥沼中，漸漸迷失了自我。

“偉大“”的人類社會呢？一方面彼此爭霸，一方面謀劃驅趕機器人，管你什么派，立過什么功，力量是你的十倍百倍，只要你不舍得出手，便要施展“人心不足蛇吞象”的“本事”——收拾忠臣良將從來都是人類的嗜好。

奉獻了忠誠和友誼的汽車人，被趕走了，消滅了。向人類開戰的霸天虎，卻是怎么趕也趕不走的——世道從來如此。霸天虎們和人類的內奸聯手，霸占了芝加哥，意圖滅地球于旦夕。

面對毀滅，權貴從來無能為力。

流散民間的草根戰士，逃出生天的汽車人，再一次拯救世界。人類戰士的高空速降和樓面滑落，是影片中極精彩的段落。雖然他們幾乎不是霸天虎們的對手，但是山姆、艾普斯舍生忘死的戰斗，為人類挽回了顏面。從高空中垂直速降，那種擁抱死亡的勇氣，絕不僅僅是對眼球的刺激。

“擎天柱”、“大黃蜂”，殘余的汽車人又一次為了地球和人類而戰?！扒嫣熘睉鸪瑟毐?，“大黃蜂”幾乎被廢，但他們不斷為人類伙伴沖向危險。特別是山姆的鐵哥們“大黃蜂”，一次又一次連續、反復變形，救下山姆的性命，其場面是《變形金剛3》中最華彩的段落。有趣的是，每當“大黃蜂”變身金剛時，滿身硝煙泥濘；而回歸跑車之后，總是整潔如新；不知是一處BUG，還是一種致敬或者溺愛。

《變形金剛》這個系列，是導演麥克爾?貝電影人生的第二個階段。與制片人布魯肯海默的合作，使麥克爾?貝創作出《勇闖奪命島》、《世界末日》、《珍珠港》等令人眩目的大片，視聽風格動感明快。轉投夢工廠之后，麥克爾?貝首片《逃出克隆島》商業慘敗，但這并沒有動搖制片人史蒂文?斯皮爾伯格對他的信心。

麥克爾?貝：“對不起大哥，干賠了?！保ㄔO計臺詞）

史蒂文?斯皮爾伯格：“沒關系，再干一個賺回來就好了?！保ㄔO計臺詞）

于是一口氣拍了三部?！蹲冃谓饎偂废盗蝎@得巨大成功，并建立起一個幾十億美元的商業案例。假如史蒂文君如中國的許多投資人一樣……多虧他不是。

《變形金剛3》的劇情稍嫌博大、零亂，廣告植入也比較囂張。但這部電影在技術上幾乎是無懈可擊的。新好萊塢數十年來積累的技術成果，都展現在了《變形金剛3》身上——3D并不是其中最奪人眼目的一項，喬治?盧卡斯的ILM（工業光魔）展現了超乎強勁的實力，給世界各地的同行巨大的壓力。相當初，喬治君棄創作求索技術革新的冒險，結出了碩果。不僅僅《星球大戰》系列等電影獲益匪淺，眾多好萊塢大片或多或少都有一部分制作需要在ILM完成。至于廣告，中國企業產品的大規模進入，確實是影片令人目瞪口呆的一個方面。

第二篇：英語影評《變形金剛2》

變形金剛2

Two years on and it's much more of the same, in fact probably too much with director Michael Bay running riot with all of his warrior “toys.” Less definitely would have been more—yet that is probably not going to harm its prospects.The original grossed 700 million dollars worldwide and this sequel should do equally well, never mind all the ancillaries.And, of course, Shia LaBoeuf since his first outing has acquired a whole legion of fans to swell the ranks.It is something of a relief that despite its protracted running time Transformers: Revenge of the Fallen does not take itself too seriously.There is a neat and jokey atmosphere that pervades throughout which helps any poor viewer trying to make narrative sense of it all.My advice is to switch off your brainpower, get in touch with your inner juvenile self and go with the flow for this feast for the senses, orchestrated by the undoubted maestro of the genre Michael Bay.The prologue pitches us into Shanghai where a strike team lead by Josh Duhamel’s Captain Lennox is hunting down the leftover baddies from Decepticon who are on the way to cause even more trouble.Meanwhile, back in suburbia Shia LaBoeuf is about to go off to college, leaving behind Megan Fox as his girlfriend and his rather endearing but mad parents(Kevin Dunn and Julie White).He has forebodings that the evil Megatron(voiced by Hugo Weaving)is about to make his presence felt.His suspicions are well founded.Soon Megatron is causing mayhem in multiple locations, including a stunning sequence atop the Brooklyn Bridge, another in Paris, the Pyramids at Luxor, the Nevada Desert and many other equally spectacular backdrops.The action is as noisy and in-your-face as ever—and just as deafening for those of a delicate(or even normal)hearing disposition.The machines of course hold center stage while the actors are mere players trying to avoid the hardware.Shia LaBoeuf sports a bandage, the cause of which was worked in to the plot to explain away his infamous accident during filming.LaBoeuf has enough of the innocent charm to inhabit a character caught up in circumstances that are way beyond anything his imagination could conjure up.Fox looks suitably delectable as eye candy for what will be the predominantly male audience

profile.Bay, who has a propensity for making movies that overstay their welcome, has probably milked this franchise for all its worth and then some.Let’s hope he’s not tempted to repeat himself yet again with the Autobots and Decepticons.That would be a leap too far.

第三篇：影評-變形金剛2

商業片青出于藍的制勝典范

——評《變形金剛之墮落金剛的復仇》

《魔戒》之后，已經很久沒有那么強烈的渴望，想第一時間看到一部續集電影。今天這種局面被《變形金剛之墮落金剛的復仇》改變了，按捺不住興奮期待的心情，第一時間坐進影院里嘗鮮之后更確定了自己的這個決定是相當值得的。

正如該片的配樂版原聲唱片事先打上的印象標簽一樣，整個故事從一開始就沉浸在一種凝重的基調之中，隨著情節的推進，博派遭遇的狂派重創，這種悲壯的氣氛顯得更為強烈，配上具有中東風格的人聲吟唱，散發出一種《黑鷹降落》式的悲憫情懷。和上一部《變形金剛》電影相比，這次的《變形金剛之墮落金剛的復仇》情節編排讓人感覺更能扯了，甚至可以說是與《魔戒》相差無幾的玄幻作品。至于這種更為天馬行空的劇情，是胡編亂造還是更有情趣，就屬于仁者見仁、智者見智的事情了。不過，至少有一點是可以肯定的，被這種聽來玄乎的情節支撐起的140分鐘，沒有絲毫讓人產生倦怠的空間、可謂環環相接、扣人心弦。

更難得的是，作為一部視聽效果取勝的商業大片，它在這一領域的表現不僅如導演事先聲稱的呈幾何級遞增，更一掃上一部《變形金剛》因鏡頭過度晃動所帶來的暈眩感，在目不暇給之余，讓每個場面都能看得清楚通透，極其養眼。即使開頭和結尾這樣的大戰場面，也做到了毫發必現的清晰質地，這一點是前作永遠

無法項背的。為了能增加整體效果，我們可以看到創作者沒有少花心思進行凝練，整個《變形金剛之墮落金剛的復仇》影片更象是更多“變形金剛”動畫精華元素的高度濃縮，激光鳥、機器狗的出現、擎天柱與天火的合體，狂派合體成大力神等等都是其中的典型代表，即使反復觀看仍然令人產生一種滿懷興奮的快感。也許正式這種高濃縮的創作，全面提升了《變形金剛之墮落金剛的復仇》的品質，但也讓筆者為之捏了一把汗，下一部要想有所突破，難度將更高。所幸的是夢工廠(Dreamworks)影片公司已經注意到制作時間的充裕，將對這個能不斷帶給人們視聽新沖擊的題材產生巨大益處，下一部變形金剛電影最快也要三年后才能面世。也許屆時，我們不僅能看到巨幕版的《變形金剛》，還能看到真正立體影響的巨幕三維版(IMAX-3D)《變形金剛》，更為栩栩如生地呈現出博、狂兩派變形金剛那令人驚詫的激烈戰斗場面，產生猶如身臨其境的真實美妙感。

如果說上一部的《變形金剛》已經緊湊得叫人眼花繚亂，喘不過氣來，那么《變形金剛之墮落金剛的復仇》這部續集進一步發揚了前作的這一優點，即使未必對原來的動畫版留有印象或者興趣的觀眾，也無法抵擋它那雙線相互穿插交織發展、且不斷撥繭抽絲，吸引人繼續往下看的情節結構魅力。后半段更是幾度峰回路轉，給人出乎意料的新鮮感。

作為一部熱門商業電影的續集之作，《變形金剛之墮落金剛的復仇》在票房上表現暫時還是未知數，但是在口碑上的提升已經

是不爭的事實。歸根到底，它發揮了一切上一部《變形金剛》電影的魅力所在，包括不斷涌現出來的“加勒比海盜”式調侃詼諧小插曲，都能讓人在感受緊張刺激的同時，時不時也讓情緒獲得調劑與放松，享受到張弛有度的節奏韻味和更廣范圍內的一氣呵成，流暢自然之美態。

導演麥克貝除了正式的插科打諢，還安排不少帶有文化味道的小細節，比如山姆在大學學生宿舍里寫滿變形金剛的文字時，墻上貼有一張他的銀幕處女作《夢幻重案組》(Bad Boys)的海報，這種有意的安排很容易讓人想到計算機動畫片制作一哥——“皮克薩”(Pixar)和迪斯尼(Disney)影片公司喜歡并經常在其出品的電影里玩起的作品關聯小噱頭。對于喜歡麥克貝及其作品的人來說，此舉別有一番情趣。

總的說來，《變形金剛之墮落金剛的復仇》匯聚了一切爆米花電影最受歡迎的優點，并將其逐一朝著盡可能顯著的目標上放大，不因創新刻意回避已經得到充分認同和肯定的優勢，同時又對上一部《變形金剛》電影有些凌亂、畫面抖動過多影響觀感等諸多詬病之處進行了有針對性地改善。這種揚長避短的創作思路，最終保證《變形金剛之墮落金剛的復仇》成為為數不多的、能在整體品質上比成名的前作更出色的續集精品，為系列商業片的成功樹立了一個新的典范。最后不得不提的是，從普通版的畫面看，該片的巨幕版(IMAX)會有更加令人嘆為觀止的表現，具體留待觀看之后再做對比評說

第四篇：變形金剛2影評-英語范文

Film Review on Transformers 2: Revenge of the Fallen

Transformers: Revenge of the Fallen is a 2009 American science fiction action film, directed by Michael Bay and produced by Steven Spielberg.It is the sequel to Transformers(2007)and the second film in the live-action Transformers Trilogy.Revenge of the Fallen was nominated for Best Sound at the Academy Awards and for Best Science Fiction Film at the Saturn Award.It also won 5 Scream Awards for Best Actress, Breakout Performance-Female, Best Sequel, Best F/X, and Scream Song of the Year.The film was a box office success, achieving the second highest Wednesday opening gross in history, bringing in $62 million in North America and close to $100 million worldwide.It is currently the fourth highest-grossing film of 2009 worldwide(behind Avatar, Harry Potter and the Half-Blood Prince, and Ice Age: Dawn of the Dinosaurs)and the second-highest grossing film of 2009 in the United States, only behind Avatar making it the 22nd highest grossing movie of all time.In less than a month, the film surpassed the all-time earnings of its predecessor.Clocking in at nearly two and a half hours, Transformers: Revenge of the Fallen rumbles into theaters as a slam-bang exercise.Director Michael Bay ups the ante on his 2007 hit Transformers by hurling even more massive amounts of swirling, twirling, machine-crunching robot action onto the screen.Industrial Light and Magic?s photorealistic CGI bots interact seamlessly with star Shia La Beouf and other cast members against a backdrop of huge explosions and military firepower.The plot revolves around Sam Witwicky(Shia LaBeouf), the human caught in

the war between Autobots and Decepticons, having visions of Cybertronian symbols, and being hunted by the Decepticons under the orders of their long-trapped leader, The Fallen, who seeks to get revenge on Earth by finding and activating a machine that would provide the Decepticons with an energon source, destroying all life on the planet in the process.It?s an impressive display of digital effects, but bigger, faster, louder and longer do not necessarily equal better.Bay?s famous fondness for blowing up stuff threatens to overwhelm the senses in Round 2 of the ongoing grudge match that pits evil, alien Decepticon robots against a fractious coalition of civilians, soldiers and humanity-loving Autobots.Still, there?s plenty to admire in this fast, furious and frequently goofy sequel, which opens Wednesday.Within the first 12 seconds, Bay showcases his gift for masterful wide-screen compositions as he sets up Revenge of the Fallen?s 17,000-year back story.Following a manic blur of bot-chasing mayhem that takes place for no discernible reason on the streets of Shanghai, the story catches up with the comparatively docile doings of reluctant hero Sam Witwicky.Played by La Beouf with his usual hyper charm, Sam heads off for college, leaving behind his girlfriend Mikaela(reprised by Megan Fox)his best Autobot friend, Bumblebee and his robot-slaying past.But when shape-shifting Decepticons figure out that Sam holds the key to their survival, he hits the road in search of a mysterious matrix with evil bots in hot pursuit.At one point, as a machine prepares to slice into his brain with a circular saw, Sam

protests: “I?m just a normal kid with normal problems.”

Unlike many of its sci-fi brethren, including the grim Terminator Salvation, the PG 13-rated Revenge of the Fallen embraces its inner Joker.The film received mostly negative reviews by the critics.Actor Shia LaBeouf was unimpressed with the film, stating “We got lost.We tried to get bigger.It's what happens to sequels.It's like, how do you top the first one? You've got to go bigger, Michael Bay went so big that it became too big, and I think you lost the anchor of the movie....You lost a bit of the relationships.Unless you have those relationships, then the movie doesn't matter.Then it's just a bunch of robots fighting each other.”

The Houston Chronicle called it “A well-oiled, loudly revving summer action vehicle that does all that?s required, and then some”.Jordan Mintzer from Variety said Transformers: Revenge of the Fallen takes the franchise to a vastly superior level of artificial intelligence.Entertainment Weekly said “Revenge of the Fallen may be a massive overdose of popcorn greased with motor oil.But it knows how to feed your inner 10-year-old's appetite for destruction”.According to The Washington Post, Transformers: Revenge of the Fallen is Bay's worst-reviewed film, faring even lower than Pearl Harbor.Ray Bennett of The Hollywood Reporter commented in his review that “for the uninitiated, it's loud, tedious, and at 147 minutes, way too long”.Roger Ebert, who had given the 2007 film three stars, gave Revenge of the Fallen only one star, calling it “...a horrible experience of unbearable length”.He later wrote in his blog about the film, saying “The day will come when Transformers:

Revenge of the Fallen will be studied in film classes and shown at cult film festivals.It will be seen, in retrospect, as marking the end of an era.Of course there will be many more CGI-based action epics, but never again one this bloated, excessive, incomprehensible, long or expensive ”.Rolling Stone critic Peter Travers did not give the film any stars considering that “Transformers 2 has a shot at the title Worst Movie of the Decade”.In the movie, helicopters, fighter jets and panther-shaped robots take precedence over La Beouf and his exceptionally photogenic co-star Fox.Too tiny to cause much damage to the massive Devastator and his fellow killer ?bots, the humans do an awful lot of running as the mechanized warriors smash each other to bits.Though there are many negative comments on Transformers 2: Revenge of the Fallen, personally speaking, I think there are many things should be admitted in this movie.For example, as the director did in the first Transformers movie, Optimus Prime gets the last word amid the wreckage, Revenge of the Fallen?s most soulful character voices the hope that man and machine can co-exist.This is a good hope to be harmonious with the unknown power.It alarms humanbeings to introspect.Besides, I appreciatie the music in the movie.I think Steven Spielberg should thank Linkin Park, cause their songs certainly added coulor to the movie.As the old saying goes “Love me, love my dog”, I like the movie partly because that I am a big fan of Linkin Park.

第五篇：變形金剛4：絕跡重生影評

說實話，作為一個偽科幻迷，《變形金剛》系列我只喜歡變

1、變2，到變3就變味了，變4簡直無法直視，完全是為了打斗而打斗！打就打吧，但是全片2個小時40分鐘??！這是3D??！你們考慮過眼睛的感受嗎！摔！看完本片，這必須是一部中美合拍的片子！沒上映前大家就在討論特供不特供的問題。事實上你們操錯心了！還沒看的朋友們，想知道這部片子中國化到什么程度？這么說吧，片子中文比英文要多，而且多的多！如果去掉“中國特供”的鏡頭，全片基本等于要重拍一遍。電影中的香港相當殘破，把香港拍的除了港島中環那一片高樓，其他地方都是類似印度或者里約熱內盧的貧民窟，導演相當的敷衍！除了香港，廣州的城市鏡頭也相當的搶眼，還有四川的、天津的。。所以一定要說特供的話，整部電影除了前半部分的美式科幻動作片，后半部分都是特供給中國的——而且以國產三流劇的水準，導演你把中國部分拍的還能再渣一點嗎！

武隆天坑 看過《爸爸去哪兒2》的朋友們握個爪 就是那個泥地踢足球的地方！在《變3》中以特供形式出現的舒化奶，在《變4》中依然堅挺，依然囂張的不可直視，出現的那一刻硬森森的把我和周圍的觀眾帶出了戲、、、片中的天坑，如果不是事先有了解，估計我也會以為武隆天坑是位于香港太平山上，但實際上是替香港，而不是重慶做了旅游廣告！好吧，老大哥的舒化奶我忍了，武隆天坑出現在香港太平山也可以忽視，但是在美國街頭還有一堆中文的建行ATM、中文的紅牛，這片是全球公映的吧，當地球人都傻缺么！為什么感覺有點丟人！占領美國的還是霸天虎嗎？必須是Made in China！不管是不是自己心態不對，總之看到到處都是天朝的各種植入，非常反感！幾個中國影星，李冰冰的確沒有打醬油，文武雙全~ 韓庚大家都知道，說了句我靠，然后就掛掉了，還不如他的替身鄒市明那幾下子，還有特寫鏡頭呢。貌似還有呂良偉，賣了輛摩托車…… 最后說一句，我不是科幻迷，也不是變形金剛迷，我只是單純的大黃蜂迷，《變4》中大黃蜂依舊賣萌，但是本片的主線是擎天柱。。

港片的陰面 吳宇森雖在好萊塢歷練多年，但他的這部《赤壁》卻不是一部好萊塢作品，而是一次港片素質的大爆發。香港電影在八九十年代初居于強勢，強勢下自有陽剛表現，我這一代人的青春偶像便是香港黑幫分子，而不是革命烈士。具備友愛、勇敢等諸多中華傳統美德的黑幫分子，是香港電影的陽面，而自輕賤他的心態是其陰面。商業片是陰陽互補的，大眾一方面需要被震懾，另一方面也需要發泄，崇拜欲和詆毀欲是大眾心理的陰陽兩面。崇拜，建立某種價值，產生一個強者，觀眾會有“我等于他”的感慨，于是感覺良好；詆毀，則是毀掉某種價值，產生一個弱者，觀眾會有“他不如我”的感慨，從而感覺良好。商業片的目的，就是讓人自信地活下去。八十年代初的香港陰盛陽衰，充斥著《最佳損友》一類的自輕賤他的喜劇片，《英雄本色》很難找到投資，吳宇森最早是一個與港片陰面作斗爭的導演，他斗爭成功，掀開了英雄片浪潮。但港片的血統是陰陽雙全的，雖然他以陽面勝出，但他本具的陰面一有機會便會不可抑制地爆發，所以有了《赤壁》。全世界大眾文化的陰面都是“幸災樂禍”式的，北野武在日本電視界相當于趙本山，一直自覺是大眾寵兒，結果他出車禍毀容后，發現日本人都很高興，他傷了心--大眾文化本就如此，其現象很多時候來自于嫉妒，所以一個明星會自嘲，是自我保護的最好手段。而香港電影中的自嘲達到了自毀的程度，徐小鳳是香港一代歌后，五十多歲在舞臺上仍美得像女神一樣，但她樂于在《最佳拍檔》、《賭圣》系列里出演惡俗肥婆，盡顯老丑--這恐怕是其他地區的“后”級人物難以做出的事情，比如好萊塢的影后嘉寶怕容顏衰老，破壞影迷心中的美好記憶而息影隱居。巔峰人物為維持地位，總是要自尊自愛，這是常情，而香港的帝后們勇于丟人現眼，非把自己弄惡心了為止。幾乎香港的影帝都玩過屎尿，周潤發在《監獄風云2》中表演過拉屎，鐘鎮濤在《賭圣 2》中表演過摳屎，劉德華在《雷洛傳》中表演過淋屎，至于周星馳……此君的電影中，人體的各種排泄物都是點睛之筆。按照西方心理學的說法，一個人有屎尿情結，說明心理深層未脫離兒童期，這類人在生活里都很粗魯殘暴。但按照西方人的說法分析東方人，不見得準確。我將其稱為“畢加索式玩鬧”，畢加索回到西班牙故鄉，故鄉風景有著古典牧歌之美，美得令他不自在，認為只有在風景里擺上一個尿池，自己才能舒服過來。因為喪失了古典情懷，所以要搞點破壞，搞得越不協調，心理越平衡。港片的自我詆毀之風，來源于何處？中國文化的主流素來莊重，日本學者普遍認為中國是貴族文化，那么可能是來自于日本。香港文化一定程度上受日本影響，日本有“搖屁股節”，就是讓平時威嚴的神職人員穿街走巷地大搖屁股，接受老百姓的嘲笑，歐洲的牧師們決不會做這種事。日本的動漫便毫不吝惜地自毀形象，即便寫的是一個劍圣、棋圣，這個至高無上的人物在耍帥之后，會突然尿急起來，或是變成了一坨屎，參見《棋魂》、《浪客行》。日本動漫的這個特點，大陸七零一代之上的人都會不太適應，我自小受的教育是“貫徹始終”的完整性，最容易打動我的是朝鮮，除了金正日沒有毛主席帥，算是微有瑕疵，朝鮮近乎十全十美。而港人與日本動漫一拍即合，周星馳承認他“無厘頭”的靈感，多是來自于日本漫畫。中國男女私奔，是一逃萬里；日本男女私奔，則是去跳海。地方小了，便容易自毀，這是生存的惶恐。香港也是局促之地，喪失了傳統的大陸無法承擔其精神依托，日本的惶恐必然會感染香港，但港式的惶恐比日本濃烈。如果說日本的價值顛覆，還維持在“無傷大雅”的小比例上，香港則呈現出徹底惡俗化的特點，其強大程度可以讓吳宇森在《赤壁》中蔑視好萊塢劇作法。好萊塢劇作 好萊塢商業電影的定義是“一種工業、一種藝術、一種精神力量”，而我們近年的大片只是將其作為一門生意。尼采用來批判瓦格納歌劇的理由，幾乎可以照搬來批判中國的大片：第一，那不是音樂，那是做戲，瓦格納以舞臺效果取代了音樂；第二，小心天才，這是個掩飾自己沒素養的詞匯。大眾通過追捧瓦格納，來掩蓋自己看不懂傳統歌劇?！冻啾凇肥且徊繎馉幤?，以好萊塢“一種精神力量”的標準衡量，戰爭片的精神力量是“我們的生活很美好，為了它，我愿意付出血的代價”。越戰之后，老兵們發現生活糟透了，付出的代價不值，所以好萊塢的戰爭片一度絕跡，因為精神基礎崩潰了。以此論《赤壁》，其所要維護的美好是什么？ 吳宇森列舉了很多：給母牛接生，和孕婦做愛，耍兩句貧嘴，編編草鞋……倒是閑散愜意，但要以生命來換這些，似乎不值。那么就是為了個政治理念--維護人權、保護百姓。但影片一開頭，諸葛亮就明確地說：“曹操要滅的是咱們，只要咱們逃了，老百姓就安全了，因為曹操要追咱們（大意）。”諸葛亮這番話根本就沒法反駁，但劉備還非要和老百姓一塊走。老百姓會被他拖累死的！好萊塢劇作注重情感，人物行動在經濟、軍事之外，還需要一個情感的理由。劉備一系人物沒有打仗的理由，而孫權是為了證明自己不是“孬種”--這都太小了，構不成強大的美好。反派的曹操是為了一個女人，特洛伊戰爭是為了一個女人打的，但女人只是一個由頭，而不是理由?！短芈逡痢冯娪爸?，海倫的丈夫之所以要發動戰爭，是因為媳婦被拐跑，觸犯了他的尊嚴，并由自尊心引申到信仰問題，他原本是個和平的愛好者，是小國共處的城邦制度的信仰者，但因為這個事件，他原有的信仰崩潰了，成了一個暴力主義者--這是一個電影的開戰理由。而曹操的情感只停留在女人的層次上，并且有“戀童癖”的嫌疑，喜歡小喬是因為“她小時候，我見過她”，并且還找和小喬相像的軍妓來睡，以作心理補償。如果他不睡，只是欣賞這個軍妓，還算是個情感，但他睡了，所以他也就喪失了打仗的理由。張愛玲評西方交響樂“就像一個陰謀”，西方的藝術都是陰謀化的，注重結構。結構不是大小多寡的關系，而是性質的改變，發生、發展、高潮的三段體敘事不是量變，是質變。我們覺得伯格曼電影隨心所欲，而費里尼評伯格曼則說其玩三段體“趨于玄妙”。好萊塢的敘事是事件的危機和情感的危機同時層層加重的，高潮戲是外部危機的崩盤點，同時也是心理上死活過不去的一道檻。而《赤壁》中的人物，不缺乏危機，但這些人都太聰明，有點危機就自我調節過來了，不按照戲劇規律辦事。以好萊塢的標準來看，作戰的雙方都沒有開戰的理由，并且大多數人物都沒有內心的質變，只有常態，而沒有性格，性格是反常態的。穩重不是性格，當一個人內心崩潰的時候，仍然保持著穩重的外觀，才是性格。不是變化大了就能有性格，常態和變化形成一個有趣的關系，方能顯性格?！冻唷菲鹘侵荑ぷ龅米钣小靶愿瘛钡氖?，是他作為指揮官，親下戰場廝殺去了。此舉違反了軍事常規，變化不可謂不大，但沒有表現出周瑜有內在血勇的性格，反而覺得他不靠譜。西方戰爭片中有許多主帥帶頭沖鋒的例子，我們都很感動，為何對周瑜不感冒？因為他的常態是吹笛子、彈琴、打獵、做愛，他不顧身份親下戰場，屬于他的散漫作風，我們像諸葛亮的反應一樣，是像看小孩一樣，一笑付之。性格是有感染力的，如果周瑜形成了性格，我們就會被血勇打動，而不會去思考合不合理了，這就是好萊塢劇作法的妙處。劇作是一個偷換概念的游戲，能把不合理的變得可以接受，在觀眾眼皮底下玩以假換真的魔術，之所以這個魔術能完成，因為作用在了觀眾的情感上，在客觀知識上不對的，但在觀眾在情感上認同了，這事就成立了。但調情從來是一件很難的事情，容易的是當嫖客。中國的商業電影，嫖客心態太重了，自從上個世紀八十年代開始拍商業片以來，至今如此。在消費上占有它，在心理上鄙夷它，這是嫖客對妓女的心態，也是導演們對觀眾的心態。我們是把老百姓當作最粗俗的蠢貨，覺得是幾招就可以擺平的，所以二十年來，我們的商業片都是在向外國偷招，把幾部好萊塢電影中的經典橋段拼湊在一起，覺得就是商業片了，可以取信于投資方，自己也自信了。有的劇作書上描述的好萊塢，容易帶來錯覺，覺得好萊塢類型片就是幾招法寶。所以中國的電影“湊招”的多，我們去談投資的時候，最常用的套話是：“我這劇本，這段用了《特洛伊》的情節，這段用了《阿甘正傳》的情節。”投資方聽了很高興：“你這么一說，我對你就有信心了?！?我們覺得湊招的模式是向好萊塢學的，但真實的好萊塢一線電影是不湊招的，在其劇本創作的時候，一個點子被其他影片用過，便會舍棄不用。好萊塢不變的不是點子，而是故事類型，故事類型就是情感的模式，情節為何要曲折？因為情感不是一蹴而就的。我們只注重刺激場面，而忽略了它產生的過程，自然做不好商業片。西方故事的精華在發展段落，因為這里變化最多，我們不去研究，只愛學人家的高潮，自然會有問題。香港電影比我們早幾十年做商業片，早有湊招的風氣，一直在偷好萊塢的橋段，因其結合了本地風情，固然取得了成功，但“不學發展學高潮”的毛病一直有?？聪愀鄣碾娪埃l展段落不是系統化地演進，而是并列上幾件事，來湊夠時間。香港電影總是顯得松散，因為普遍欠缺布局能力，所以就在每一場景上竭盡視覺效果，以局部視覺彌補整體構成的不足，然后以一個華麗高潮來救場，一把贏回來，周星馳的《大話西游》就是靠結尾贏了北大學生。當然，如果香港電影的這種反故事的散漫，因為每一場戲都很精彩，也自成美學，名為“串珠”。雖然結構薄弱，但每場戲都有獨立趣味，就像一條串起來的珍珠。吳宇森拍《英雄本色 2》失敗了，但他的《縱橫四?！穭t是一部串珠的好片。《倩女幽魂》、《黃飛鴻》系列都是串珠。顯然，吳宇森的《赤壁》是不打算講故事的，而是要串珠的，否則他會請好萊塢編劇。做一部好萊塢資金標準的香港片，應該是他的初衷?？上?，香港的趣味敗壞了赤壁這場戰爭。串珠，要省略事件演進過程，像詩歌一樣。每換一個段落就有新的趣味，如此才能揚長避短，回避掉不能把事件系統化的弱點?！端暮！贰ⅰ顿慌范际前衙恳恍《瓮妗吧瘛绷?，才成功的。這種電影是神來之筆，走運了才能有?！冻啾凇穭t具體段落都有欠風流，所以敘事整體上的弊病就暴露無遺了。雪上加霜的是前面分析過的香港電影的陰面--自毀意識，這種意識下產生的幽默是反敘事的。西方的戰爭片是緊張與幽默并存的，但那種幽默是局面中的幽默，比如《拯救大兵瑞恩》中，營救隊員們千辛萬苦找到了瑞恩，卻覺得那個瑞恩氣質太差，覺得為他拼命不值，于是小聲議論瑞恩的樣子--這幾句話便是戰爭片的幽默，它是人物在屈從大命運的情況下，小小的價值質疑，在理性范圍里，沒有脫離人物的真實處境。《赤壁》中的幽默是非理性的，比如小喬給周瑜包扎繃帶，都是大擁抱的貼身動作。周瑜享受溫情時，小喬撒嬌說：“看來我可以為戰士們做些事?！彼鑫堪矉D去勞軍么？對此，周瑜知趣地笑笑--他倆的幽默，毀掉了他倆將軍貴婦的身份和三國時代。諸葛亮許諾給苦守的張飛送援軍，結果只送來了一個人--關羽，表明他一個人就等于一支部隊，有萬夫不當之勇。但這是詞匯上的腦筋急轉彎，不是此情此景下的邏輯，破壞了辛苦營造的“大兵壓境，絕地反擊”的肅殺局面?！冻啾凇分械挠哪斐闪藘r值觀的混亂，破壞了基本的情景設臵。這種肆意破壞比比皆是，所以不能將其視為導演的敗筆，只能視為是導演風格，是導演骨子里的香港文化在起作用，即便是拍了四五部好萊塢電影，也無法將其消磨。陣法槍法 在劇作上，吳宇森串珠不成，反受其害。吳宇森的地位，首先是他作出了視覺上的創新，他的剪接和動作設計都很輕盈飄逸，而《赤壁》的視覺則泯滅了個人特征。這也是他去美國的必然，他的剪接手法雖然被塔倫蒂諾這個的超級粉絲推崇備至，但在美國電影院中是引起爆笑的。美國人太實在，覺得他的拍法虛假，所以吳宇森在美國的電影越來越收斂，浪漫派的代表人物變得寫實起來?？础度龂萘x》上的描寫，每個人都太會穿衣服了，用料之貴重、色彩搭配之講究，并且都穿出了個人品位。中國的商周傳統是只有貴族才當兵，孔子的時代作為高級知識分子的“士”同時也是“兵”，兵痞要等到南北朝的時候才大量涌現，關羽、趙云這些出身低的人當上將領后，是自覺地貴族化的。三國戰場就是一場超豪華時裝秀，這幾乎是所有中國人的共識。但吳宇森沒有這樣拍，他認同了美國人能理解的戰場，把趙云等名將拍得一臉污垢、臭汗淋漓。也是為了讓美國人理解，用烏龜殼比喻八卦陣。拍出的八卦陣也的確是烏龜殼的樣子，是幾塊方陣拼成的一個大橢圓形。八卦陣傳說是諸葛亮發明，效果是“局部吃虧，整體占優”，吳清源說自己得了諸葛亮的東西，他的圍棋是八卦的最好注解，四處敗跡，最后卻贏了。八卦陣是“井”字形的，圍棋棋盤也是此規格。日本佛教的基本理論認為，成佛也要按照八卦陣次序，其描述修行程序的“金剛界曼陀羅”圖就是八卦陣形。在充斥著談宿命風氣的香港，算命多用八卦，算命的基本算法，就是八卦陣基本的陣法，所以吳宇森找陣法資料很容易?？赡茴檻]歐美人看不懂，吳宇森放棄了作為東方戰爭最大特點的陣法。這是明智之舉，因為陣法至今只在文學中成功，還沒在東方電影里成功過，黑澤明在《影子武士》、《亂》中都利用夜色或情節，巧妙地在戰場上省略了陣法。而表現武田信玄和上杉謙信決戰的《天與地》，其車旋大陣與魚鱗大陣的對決，便非常失敗，很像一場失控的團體操表演。所以《赤壁》雖在戰前大談陣法，但真開戰了，卻不見陣法，只見盾牌。八卦陣成了能否沖破盾牌的簡單攻防了。其實好萊塢商業片并不排斥講解知識，觀眾看電影的基本心理是尋找新奇的生活體驗，所以好萊塢劇作創作時有“看部電影，學個知識”的口號，奇怪的知識能加劇生活的新奇程度。比如《殺手里昂》中里昂介紹殺手知識：“殺手水平的高低，是以與被殺目標距離衡量的，最低檔次的殺手用狙擊槍，之后用手槍，最高境界是用匕首?！边@個說法是那么的不合理，但我們看電影時都聽得津津有味，這是一個知性的刺激。而《赤壁》談陣法，說雁型陣像扇子、八卦陣像烏龜，就把觀眾打發了，其實可以多談點，商業片容量比我們想象的大。東方戰爭最大的特點是陣法和槍法，中國的馬上槍術與西洋騎士不同，中國的武術便是從馬上槍術蛻變來的，香港武打片里口頭禪似的詞匯——“腰馬合一”，就是馬上槍術對腰和胯的要求，以腰力使槍，以胯控制馬，蛻變為拳術后，沒有槍馬了，但對腰胯仍然是槍馬的標準，這是中國武術的基本特點，少林拳和太極拳在此點上是一致的。在中國的兵營傳統里，拳術歷來是馬上槍術的虛擬訓練，可參看明清兵營記載的操練規矩。我們的拳術武打片征服了歐美，現在要拍拳術的正源——馬上槍術了，應該能形成新鮮的動作設計，但不知《赤壁》對此準備不足，還是覺得歐美只認可我們的拳術，不敢出新。所以《赤壁》中的大將們多喜歡跳下馬打架，找個理由就把長槍換成了短刀，甚至赤手空拳。香港武打設計師都懂“腰馬合一”的本源，這是武術的基本概念，但拳術武打在好萊塢的成功，令他們變得保守了，沒能利用這次機會完成突變。但《赤壁》畢竟做了些嘗試，可以預見，這是武打片必然的發展趨勢，中國電影會有自己的騎士，與歐洲騎士、美國牛仔分庭抗禮。好萊塢的經歷消磨了吳宇森的視力，以前的吳宇森對線條、高低位臵極為敏感，所以能把一間普通客廳拍得華麗?！冻啾凇分?，曹操在戰場上的第一個亮相，是從軍車的圓頂棚搖下到曹操的正身，以頂篷的圓形來強化人物形象——這思路是對的，可惜意識還在，但不敏感了，沒有強化這個圓的線條，把頂棚拍得小得就像一把雨傘，曹操氣勢全無。以前的吳宇森絕不會出現這種情況，這個鏡頭，令人落淚。曹操在漢朝宮廷中的出場，是不見頭腳，以腰部出場的。腰部在古代是男性表現權威的部位，美國的老派資本家一定要挺著個大肚子，《教父》中的老教父教育小教父時，要在談話期間展示腰部，以顯現權威?！秴乔逶础分腥毡緡宓谝蝗诵阍赵谄迨页鰣鲆彩且匝?，其強化腰部的方法，是讓其在腰部掛上一塊佩玉，這塊玉穩定地嵌在腰部，隨著人物的前進，無聲地逼近，這個人物就不怒自威了。曹操的腰部也有佩玉，但那是一堆，隨著邁步，相互撞擊得“嘩嘩”亂響，這就失去了威嚴，像個貨郎了?！冻啾凇分械姆N種怪現象，追根到底，是缺失了精神依托后的焦慮。而日本明治維新后，在積極西化的同時，有著“失根”的焦慮，認為在近代化進程中落后的中國反而保留了古典的所有美好，大正年間出現了“中國情趣”風潮，這類人在谷崎潤一郎的小說《鮫人》中表達的心聲是：“居然沒能生在中國，實在是個無法挽回的不幸?！?當今的我們已經后現代了……我們的依托在哪兒，是朝鮮么？

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