第一篇：廣州光亞展心得體驗

參展心得

做為亞洲最大的LED照明展，此次展會聚集了國內外大型的企業參加，包括外資原本不從事LED應用領域的企業也想在此次展會分一杯羹。

這次展會相對香港展人流量要大，不過主要還是中國人的面孔最多。而里面有多少個是買家，多少個是行家，大家心里都有數，當然這可以從中反應出一個信息，就是中國LED的內需在迅速膨脹！也逐步被國內認可和接受、導致國外大型企業想搶占中國LED市場的趨勢！

進入展會，拿到參展指南主要針對LED照明行業的領跑者如飛利浦 歐司朗 德豪潤、臺灣晶元、國星光電 等大型企業發展速度和燈具的設計理念、除了上述照明行業的大型企業設計理念的更新外，還有如曾經從事電腦電源行業的臺資企業臺達也進入了本次展會，以目前的形式看來上游材料、中游芯片到下游器件封裝及集成應用的企業都涌入了照明領域，公司如何在LED市場中爭得一席之地，成為我們亟待思考的問題。產業發展到一定階段一定會重新洗牌，據傳未來3年是半導體產業重新洗牌的階段，也是我公司產業發展至關重要的一個過程。

目前，除道路照明、隧道照明外，我國的LED照明技術已經進入商業、工業、學校、酒店等，超市、車輛、船舶以及農業照明、醫療手術等特殊領域也有應用。

建議：

1.公司可以通過這次展會，明確符合公司發展路線的目標和定位

室內外產品定位路線、（近期、遠期）產品制作目標、市場目標、（渠道+零售）

2.通過這次展會可以確定公司照明產品的競爭標桿與不同產品競爭對手：

3.可以明確自己產品在市場的主導地位和后續的發展路線

4.加強公司主導產品的研發和設計理念，靠純粹的價格戰將會落后于其它企業的發展。從而被市場淘汰、5.價格策略：價格整體定位于市場中檔水平，強調性價比優勢，合理定價；市場中跑量的產品價格盡量不高于市場，特有產品可高定價；

6.鑒于目前各LED大型企業燈具傾向于智能化、模塊化轉變，公司要加快自己產品的轉變，以迅速和市場接軌！

第二篇：LED照明展會心得體驗(2012法蘭克福光亞展)

參展心得

做為亞洲最大的LED照明展，此次展會聚集了國內外大型的企業參加，包括外資原本不從事LED應用領域的企業也想在此次展會分一杯羹。

這次展會相對香港展人流量要大，不過主要還是中國人的面孔最多。而里面有多少個是買家，多少個是行家，大家心里都有數，當然這可以從中反應出一個信息，就是中國LED的內需在迅速膨脹！也逐步被國內認可和接受、導致國外大型企業想搶占中國LED市場的趨勢！

進入展會，拿到參展指南主要針對LED照明行業的領跑者如飛利浦 歐司朗 德豪潤達臺灣晶元 雷士、歐普、廣州鴻利、國星光電 等大型企業發展速度和燈具的設計理念、飛利浦本次推出了采用LED交互式照明設計理念“的產品，該產品不但適用于普通應用，而且還適用于專業照明應用。該產品的形狀是超平面的，具備柔和的照明效果，并且在所有照明產品中，該設計也是”獨具風格"的飛利浦公司還按照不同的區域展示出了LED在各個場所照明燈具的實體效果，燈具本身不但實用性強，而且具有體驗性，發光的墻面直接會對參觀者做出光照回應、歐司朗采用配光方案推出具有吸引力的球泡燈系列。色光配合的理念，成功實現了光效高達110lm/W且顯色指數超過90的暖白光。這種智能色彩混合，覆蓋從2700K到4000K的大范圍白色光譜。根據所需光通量，將不同數量的LED進行組合，可生成高品質的舒適暖白光，而這種白光可能將為LED球泡燈應用樹立新標準。

臺灣晶元，一直致力從事芯片研發在中國穩坐芯片行業第一把交易，而今這次展會出人意料的同時也展出了自己獨立開發的日光燈系列，顯示指數達到90%，并且光效達到120lm每瓦、廣州鴻利一直以封裝為主的企業，近期也展示出一款無接縫的COB主要用于LED日光燈管，近期將面向市場，據可靠消息，在同等燈珠數量和功率的日光燈管上，采用此種光源做成的日光燈管亮度將比傳統的提高10-20%之間，價格也比傳統的成本有所降低、除了上述照明行業的大型企業設計理念的更新外，還有如曾經從事電腦電源行業的臺資企業臺達也進入了本次展會，以目前的形式看來上游材料、中游芯片到下游器件封裝及集成應用的企業都涌入了照明領域，公司如何在LED市場中爭得一席之地，成為我們亟待思考的問題。產業發展到一定階段一定會重新洗牌，據傳未來3年是半導體產業重新洗牌的階段，也是我公司產業發展至關重要的一個過程。

目前，除道路照明、隧道照明外，我國的LED照明技術已經進入商業、工業、學校、酒店等，超市、車輛、船舶以及農業照明、醫療手術等特殊領域也有應用。

建議：

1.公司可以通過這次展會，明確符合公司發展路線的目標和定位

室內外產品定位路線、（近期、遠期）產品制作目標、（全制+OEM）市場目標、（渠道+零售）

2.通過這次展會可以確定公司照明產品的競爭標桿與不同產品競爭對手：

3.可以明確自己產品在市場的主導地位和后續的發展路線

4.加強公司主導產品的研發和設計理念，靠純粹的價格戰將會落后于其它企業的發展。從而被市場淘汰、5.價格策略：價格整體定位于市場中檔水平，強調性價比優勢，合理定價；市場中跑量的產品價格盡量不高于市場，特有產品可高定價；

6.鑒于目前各LED大型企業燈具傾向于智能化、模塊化轉變，公司要加快自己產品的轉變，以迅速和市場接軌！

魏愛平

2012.06.13

第三篇：廣州GTI展心得

因剛入行不久，對于專業性強的東西無從談起，所以我現在談談游戲機行業現在的發展和未來：

今時今日的番禺已經慢慢地向大型游戲機的產業化、范疇化發展。星力動漫產業園、星宇動漫城、龍美等販賣區域，以及周邊新水坑村、舊水坑村、黃編村、南村等地的大型游戲機生產、安裝和物流已經是一條流水線運作。事實上廠家。2006年以來，在廣州市的政策導向下。并且其他省市的游戲機生產廠家在番禺也有必然的銷售處，而且120萬平方米，可能千企入住的華創動漫產業園已初建規模。番禺作為領頭羊可見不只僅吃在番禺，番禺玩耍的位置也不僅僅在限于大夫山、寶墨園等景點。動漫和游戲機勾結的大型游戲產業園。而在過去，人們一提起大型游戲機，人們很簡單想到孩子們不好好學習，就愛玩游戲，整天是游戲機不離手，吃飯不回家，不去上學玩游戲，可這一切都已成為過去，現在大型游戲機在中國快速發展，玩游戲是老少皆宜，是一種時尚，一種放松，一種益腦游戲。日前，在廣州GTI展覽會上，中國游戲工業成果展，成為本屆展覽會的一大亮點，多少大型游戲機生產廠家蜂涌而至，大型游戲機展臺前更是人頭攢動，大型游戲機如海洋之星大型游戲機，連線游大型戲機，游藝大型游戲機，瑪莉大型游戲機，大型框體游戲機，大型賽車游戲機，大型射擊游戲機，運動游戲機，原裝游戲機，音樂游戲機，親子游戲機，娃娃游戲機，技巧類游戲機，益智類游戲機，趣味游戲機，過關游戲機，格斗游戲機吸引全場視線，據主辦方介紹，自2000年以來，中國的游戲機全部轉向出口。中國游戲機占全球游戲機市場份額，廣州番禺游

戲機廠家，由90年代初的不敷1%，到目前的接近20%。2005年一季度單深圳口岸出口的各類游戲機就達2400萬臺，海洋之星游戲機廠家。出口貨值7億美元。游戲機。在出口游戲設備的同時，對比一下大型游戲機廠家，產品遠銷北美、南美，西北亞地區，部門產品在一些地區曾經萬萬據有市場優勢。未來一些優秀的中國文明也隨之宣傳到了世界各地。

如今的大型游戲機已不再是血腥暴力場合排場充滿屏幕，益智類、模仿類、競技類、健身文娛類等產品一應俱全，新一代的大型游戲機充分應用當代科技成果，并仔細制造強健娛樂文化，事實上作為。作品具有搖動的畫面效果、優美的音樂、優異的操控性和極佳的娛樂性，大型游戲機廠家。形式健康向上，同時具有自主常識產權，游戲機廠家 未來大型游戲機的發展 番禺作為領頭羊，具有昭彰的中華民族文化背景和特點，番禺。絕大多半產品契合青少年或全家人一切娛樂。在采訪中記者曉到，大型游戲機除了在大眾休閑娛樂方面具有良好的發展前景，還在軍事、國防、醫療等方面有良好的發展遠景。解放軍獨立開發的大型游戲《光榮使命》更是開創了軍事游戲的先河。海洋之星，游戲機廠家，大型游戲機所采用的尖端計算機圖形圖像技術、多樣化的軟件序次安排、幼稚的機械和電子技術，廣州番禺游戲機廠家。被充分運用在軍事、國防及醫療等方面。從而表現出大型游戲機在消沉行業手藝培訓成本等方面顯示出奇特的上風。

另外，游戲機廠家，大型游戲機行業的發展將會帶動眾多周邊工業，如塑料、機械、電子、軟硬件開荒等一系列相關行業的發展，發展。建立出更多的工作機緣。未來大型游戲機的發展。大型游戲機的顯示設備主要使用29英寸以上的顯像管，高端機型乃至使用了40英寸以上的大屏幕背投、液晶顯示器等，如海洋之星這些顯像設備不但要仰仗海內眾多顯像管出產企業提供，事實上海洋之星游戲機廠家更要針對游戲的內容舉行深切開發和優化，以適應游戲內容的飛速發展和變化，大大打破了保守家電類顯像設備的限制，未來大型游戲機的發展。對海內顯像料理造企業的發展、立異具有極大的推手腳用。大型游戲機的內部框體系體式格局造觸及產業設計、塑料成形、特殊印刷等工藝流程，由此帶動了一大量相關的零部件出產制造企業，番禺。而這些企業均為出產密集型企業，大幅度擴充了做事就業的需求。

我們相信大型游戲機在游戲機廠家與時俱進，不斷創新的驅動力下，會發展更快，更好，中國游戲機產業會迎來一個新的高峰。游戲游藝產業應如何實現品牌化發展：

品牌代表的是一種品質、信譽，是一個企業綜合實力和競爭力的集中體現，是和文化、經營理念、產品的品質和服務緊緊聯系在一起的，有了這些才有最終的品牌。

每一個成功的企業家都應該關注品牌。比如迪斯尼，它的品牌來自于它的環境、游樂設施、員工形象、服務水準、文化背景等，是個

立體的東西，而不是簡單、平面的東西，是在迪斯尼游玩過的人們的綜合體驗。迪斯尼的品牌效應也不錯，雖然它不是世界第一。國際上普遍認定游樂業第一樂園應屬歐洲公園。它把人文和自然結合得太巧妙了，在園內任何角落都找不出人工雕琢的痕跡。這就是藝術，也是迪斯尼與歐洲公園的差距。

不過，一切還得結合實際。我們的經濟發展水平不同，文化也不一樣，面對的消費群體不同，大家的消費觀念也有所差異。所以中國的企業可以學迪斯尼和歐洲公園的長處，但不要輕易做迪斯尼，關鍵是要做自己，太盲目跟風、效仿，最終吃虧的仍是自己。

第四篇：廣州美術學院2011本科畢業展

廣州美術學院2011本科畢業展

何傳勇-小紅帽

羅慧《沉》

隨著時代的發展，數碼技術在人們的生活里起著越來越重要的作用。廣州美術學院的“攝影與數碼藝術”專業2004年開辦以來，專業教學也與時俱進，注重把傳統影像融入到當今數字化影像革命的時代浪潮中去，努力做到兼容并蓄、開拓創新。在廣州美術學院大學城美術館的二樓展廳我們就集中看見2011年美術教育學院攝影與數碼藝術專業的畢業作品，為了大家更好地了解作品，我們特意采訪了創意影像設計作品的指導老師何漢明。

采訪者：何老師，您好，非常感謝你能接受我們的采訪，您能跟觀眾介紹下這次畢業展中攝影專業的作品嗎?

何漢明：好，今年本專業共有29位同學參加了畢業展覽，2011屆攝影與數碼藝術專業的畢業作品主要分兩類，一類為創意影像設計作品由我作為指導老師，另一類為劇情短片作品，由勞業辛老師指導。

采訪者：在今年的作品里主要有一些什么特點哪?

何漢明：今年畢業生在畢業創方面主要體現了影像專業中數字技術的廣泛應用的特征。其中平面攝影方向的同學掌握了各種拍攝技巧和數字化影像后期制作技能。可以說，當今數字化的發展讓攝影變得越來越簡單。人人都是“拍客”(就是拍視頻、照片發到網絡上分享的人)，影像泛濫以及互聯網的交流，很難對某些作品產生深刻的印象。但作為專業院校的學生，影像作品創作的核心是“創意”與“質量”。

采訪者：那請您跟我們談談今年廣州美術學院攝影專業的畢業生作品與其他綜合類院校里攝影專業作品的不同之處吧。

何漢明：好的。這種不同主要表現在，美術院校的學生在接受攝影教學的同時也有機會接觸其他藝術形式的表現，在藝術創新和多元化表現方面有一定的優勢。同學不滿足于簡單影像記錄，更多的探索不同的表現形式。通過借鑒與學習當下影像的發展與潮流，融入到自己的創作。把影像作為一種綜合的媒體，像其它繪畫、雕塑等媒體一樣創作。同時，創作的過程也明顯體現出年青一代的觀念與熱點。對于閃婚、性、夢幻與超現實的關注，通過影像來折射出人生的不同追求。但是畢竟同學的經歷與體驗還是比較簡單，思考不夠深度，在創意方案與表現上經歷了多次的反復與修改。

采訪者：您的意思是美術院校多種藝術類型的相互影響擴大了攝影專業學生的視野，使他們的作品呈現出更多元的面貌，或者說他們是“藝術家”而不僅僅是“攝影家”，攝影僅僅是藝術創作媒介的一種。

何漢明：是，在“藝術”與“技術”相結合的課題上我們今年也有重視。比如，今年的畢業創作上比較凸顯的是制作與輸出的高要求。在前期拍攝的時候已經是高質量的準備，一般的圖片素材都使用2200萬像數的相機拍攝，部分圖片還使用到數碼攝影后背拍攝，在圖像質量方面是優秀的。后期的制作結合各種軟件的使用，按照藝術微噴大尺寸修圖，多個圖層的結合使得單幅圖片高達2G以上的，是挑戰學生體能與機器的使用。最終部分圖片能夠以300dpi的輸出1M以上的尺寸。例如熊聰同學的作品。對于色彩的控制也是今年的一個重點要求，首先是對于整體色調的定位與調整，結合先進色彩管理系統，并且終端顯示采用目前最高端的藝卓顯示器進行調色，在畫面色彩的準確控制方面比以往有了長足的改進，例如劉燕青同學的作品。在輸出方面要求同學以高質量的藝術微噴輸出，保證了色彩的空間表現和作品的百年保存時間，達到藝術品收藏的級別。

另外，同學在畫面的表現上尋求個人藝術追求與空間化相結合的表現形式，突破了傳統的平面表現形式，結合傳統美術的剪紙、燈光、裝置等進行綜合媒體的表現，例如趙重陽、陳海麗同學的作品結合影像與剪紙鏤空變化。增加了作品的互動性，使作者與觀眾進一步的互動與交流。

采訪者：謝謝何老師給我們這么詳細地介紹了這次展出的創意影像設計作品。

轉型現實主義――評一種年輕的藝術形式

中國的藝術自有中國的藝術問題。無論從哪種藝術史的書寫開始，中國的藝術書寫自然是有它自己的法則和脈絡。這就是中國的藝術家用自己的實踐行為，創造了他們所存在于現實歷史中的那一瞬間的藝術價值。它的存在來自于歷史的發展動力，來自于藝術家感受時間變化的心理體驗。因為藝術家有了自覺的發展欲望和意志，就決定了他們要做不一樣的藝術創造。中國，在今天的時間框架里和在地理的空間結構里，都有了完全不一樣的理由去反映它的社會心理和歷史痕跡；它今天的現實古來沒有，世所罕見。也許，正因為我們每個人都是個體的存在，無法俯視社會樣態的全局，也無法統領藝術的全貌，所以，在這樣的情景中，作為個體的藝術家的獨立行動和獨立判斷才具有了個體的價值，才具有了值得歷史回眸與記錄的意義。

中國，儼然進入了歷史的快車道，儼然在復興著文化的創造力量。但同時也提出了新的中國問題，并形成了新的中國語境。在這樣的現實中，談中國的藝術，豈可僅僅是一種維度、一種樣態、一種聲音。中國，并非原有之中國，也非集體定義中的中國，而是生存于其中的被個體創造著的中國。同理，中國的藝術、中國的繪畫，也不是先前的藝術面貌，也不是先前的流行模式；它們應該是變化中的藝術、是中國處于歷史變局、時代轉型中的藝術。這樣的藝術與繪畫才以其獨立的判斷和獨立的意義，構成一段當下的中國藝術歷史；而能否成立、能否具有時代意義，這就是歷史脈絡中的個體的自我意志與精神所決定的、所能夠創造的。

時代總是變化，我們無處不在時間的包裹下、負載下、干擾下和制約下；時間的影響在今天的中國尤為壯觀，尤為顯著：房子快速拆掉、又快速建起；綠野轉瞬失去而又在回望之間落成產業園區、架起高速公路；鄉村不再裊裊炊煙、晨鐘暮鼓，而城鎮已然燈紅酒綠、高樓林立。信息通訊的便捷、交通運輸的快速、網絡交流的普及、觀念概念的傳播、人員遷移流動的規模等等，沒有哪一點、哪一個方面不受到時代的影響和時間因素的參與。當一切都在變、當一切都不同于以前的時候，作為藝術家怎么辦？藝術，并非空中樓閣，也非墨守陳規。藝術有藝術的法則、有藝術的定律。這，就是藝術的變化，就是時間變化中的新的藝術。當我們沉醉于歌舞升平之時、當我們心滿意足于浮華之際，是誰做了那孤獨的敏感者？是誰躬身自問了存在的價值？又是誰愿意擔當著時間的記錄者和仲裁者？究竟誰，能告知我們時間的轉換、時代的轉型？時間之重悄然浮現于我們的心頭和意識里，我們呼吸著時間的負壓，我們渴望時間留下它的遺產，我們希望與時間同在。

這就是轉型，時代在轉型，我們的心理感應在轉型，我們的歷史文化在轉型，我們作為自我意識的存在也在轉型中。轉型呼喚著轉型的一代新藝術家，其新在于新的感知世界與體驗時間的方式。他們是自覺的心靈轉型：在轉型中，他們體驗了現實的狀態，在轉型中，他們追尋著自我的夢想；他們借以轉型來慰藉浪漫情懷的失落傷感，因為轉型，他們理解著他們的命運，衡量著時代的差異，體會著歷史的選擇。因為中國，他們希求見證歷史的痕跡；因為藝術，他們滿懷著激情；因為現實，他們絕不茍合于媚俗之膚淺，因為現實的迷離，他們絕非喪失自我判斷的標尺。這就是轉型一代藝術家的感悟和立場，他們是自我的存在者，但又是現實情景中的對話者和解釋者，他們不做簡單的現實復制，而是要通過自己的視覺思維進行現象世界的重組和重構。他們對于藝術的理解，不是孤立于藝術本體語言的進化或固守，而是著力于尋找自我的心靈之路，探索個體與現實交流的語言方法。他們的轉型現實主義不再滿足于純視覺的美化，也不再刻意地去表白心理的傷害或自我的陶醉，但也不是故作姿態作歷史宏大敘事狀。他們是緊緊圍繞著自我依存的心靈感應，用視覺的語言去描繪心靈的視窗鏡像，去消解單一的圖像圖解。他們剛剛開始，但他們有自己的抱負：這就是視覺成為思考的方式，成為一代新藝術家言說的對象。他們不再把技術當作目的，不再把外在的宏大現實主義當作個體理想，而是追蹤著心靈的軌跡，想象著現實的存在形式和歷史的現實化。轉型現實主義得以表達，是因為他們不再猶豫，也不再處于文化信心的歷史悖論中，他們的轉型實現主義是他們自覺、自然地看今天的世界的方式，不再以簡單的夸張變形來折射時代的影子，相反以變化重疊的視覺語言來顯示傳統中的中國、變革中的中國、信息化中的中國、商業化中的中國的樣態、狀態和心態。中國，乃是他們立足的大地，為他們看藝術提供了豐沃的土壤和資源，他們把它們化合在他們理解世界的視覺方式中。轉型即標志了他們的當下關系，表明了他們追求現實時代感的心愿；因為轉型帶來巨大的落差和時代脫節，他們所以要放棄自我憂傷的慢板吟唱，拒絕失去生命力的乖戾符號，也因為轉型帶來藝術史的變局，他們不再沉溺于形式的把玩和陶醉，決然放棄對表面的形式迷戀和對點線面厚度的沉醉。他們的轉型源自心理承受之重的轉型，他們在成長的談笑之間已經開始了新的歷史進程，新的一代文化心態不期然已經成形。

這是一個有信心、有愿望的藝術家群體，他們相識而相投，相談而互勉，所以積極地要做轉型的一代。這也是當前的現實境況使然，恰逢其時，因為在藝術場面上行走的人都處于熱望的心態中，都想在藝術的疆域中縱馬馳騁，但能不能實現藝術的抱負和追求，并不是一時之勇，需要假以時日和終生的努力。

好畫與觀念 孰輕孰重? 當代油畫：技術占幾多?

七月晨光(油畫)龍力游

近日,年近80高齡的油畫家靳尚誼在名為“向維米爾致意”的展覽中,展示了《惶恐的戴珍珠耳環的少女》《新戴爾夫特風景》和《戴爾夫特老街》3張貌似臨摹維米爾原作而意在重新審視古典、面對當代的新作,引起油畫界、美術界的廣泛關注。展覽有趣的地方,不僅在于靳尚誼將維米爾原作中的人物進行“跨時空置換”,更為重要的是,老先生“勇敢”地開啟了網上討論會,任由網友“發聲”,并發布了ipad數字畫冊,這種盛邀廣大美術愛好者和吸引全社會興趣的做法,并非大眾文化中的“噱頭”,而是在提示我們油畫這個古老的畫種在信息化時代的大美術視野中所具有的價值,并由此引發了一系列關于藝術本體、技術與創作等方面的思考。

一張好畫與一堆觀念,孰輕孰重?

油畫這個發軔于西方,繁盛于西方的古老畫種,自上世紀中期開始受到嚴重挑戰,“繪畫死亡”、“藝術終結”的言論不絕于耳。西方藝術界開始將油畫視為保守或落后的“代名詞”,而將裝置、影像和新媒體藝術作品看作“時代的發音器”。這種思潮以及帶有各種強烈觀念的藝術嘗試,也從上世紀80年代末傳入中國,影響和造就了一批“當代藝術明星”,進而改變了中國美術格局,也影響到了油畫這個傳入中國不過百年的畫種在美術界的發展。2010年前后,西方出現了一股對于過于“觀念化”藝術世界的反撥,架上藝術(包括油畫)開始“悄然”出現在西方美術學院里,各種油畫的交易也呈現良好勢頭。

對于中國而言,油畫始終是美術創作的大宗。美術學院長期堅守著油畫的教學與創作,并將“造型”這個核心板塊在美術教育中的作用不斷發展完善。繁榮的市場交易,也印證了大眾對油畫的市場需求。尤其是一些小幅油畫,已經開始廣泛被中產階層接受,油畫已經不單是存在地庫等待升值的投資品,而是人們裝飾空間的理想選擇。

正是在國內外兩種大背景的影響下,在北京國際美術雙年展等組織的堅守下,一張好畫與一堆觀念,孰輕孰重的問題似乎已經有了答案。至此,從中國美術界內部開始了一股反思的潮流,那個似乎已經很少有人關心的問題,即技術和觀念在藝術創作中的關系開始被人們重新認識。“我們現在強調的想法,其實并沒有那么重要,重要的是如何實現它們。”從靳尚誼這個被廣為傳播的觀點中不難看出,技術在靳尚誼創作中的作用,而其新作揭示出的,則是對技術與觀念一種更為深入的發問與思考。

技術至上的回歸?

在靳尚誼新作的網上研討會中,有網友指出,其所倡導的“技術問題”,到底是路標還是路障?該網友的潛臺詞在于,對技術的一味強調,對“小問題”的糾結,而疏于觀念的傳達,最終會導致油畫走入死胡同。在美術界,持同樣觀點的人不在少數。

長期以來,中國的學院美術教育,在留歐、留蘇等先輩美術家打下的堅實基礎上,在幾代美術同仁的不懈努力下,形成了一批又一批的“學院派”油畫家。他們往往具有扎實的造型能力,形式語言趨于寫實,技術的高低往往成為作品優劣的主要標準。然而,隨著觀念藝術的“侵襲”,油畫創作內部產生了漣漪,評判的標準發生了變化。不少主題性創作,因涉及為政治服務的意圖而受到一些人的詬病,但是耐心地分析中國油畫發展歷程,不難發現,無論是像《開國大典》還是中國美術史上的奇葩“西藏主題創作”,都沒有被政治意圖所累,而是在油畫民族化的道路上作出了重要探索,董希文、吳作人、潘世勛等油畫家在油畫語言的豐富與表現上,取得了可貴的成就。時至今日,這種對于油畫本體的思考并沒有停止。去年,楊飛云等中國油畫名家集體到西方博物館臨摹藝術大師經典作品,“回到寫生”、“面對原典”等一系列大型展覽的舉辦,似乎預示著對油畫本體,技術語言至上的回歸。

今年,當潘公凱面對靳尚誼的新作時,提出了耐人尋味的“后古典”觀念。他的解釋是,“中國新世紀油畫創作中一種新的可能性被揭示出來,這種可能性包括兩個方面:一是在臨摹中創作,在創作中臨摹,形成一種新的拼貼風格;二是在臨摹中顯示作者技巧功力的同時,又在創作中投射作者的理念和感受,這是一種西式文脈中的?以古為新?”。這個概念的提出,并不僅僅適用于靳尚誼,而是將油畫界可以推廣的創作方法——“以古為新”以及被長期忽略的臨摹問題再次提了出來。其實這里面還有一個更為深層的“透析”,即油畫家如何將扎實的基礎轉變為一幅優秀的創作?這個問題曾因各種觀念藝術創作的流行而被忽視、被遮蔽,都是中國油畫發展繞不開的一個坎兒。

關于技術的新解

在中國油畫界,技術的好壞往往被稱為“手藝好不好”,或“活兒怎么樣”。而決定活兒好壞的關鍵要素,也是油畫基礎訓練之一的素描,在最近兩年得到了充分的討論與重視。

跨學科學者馬慧元曾描述:“可持續發展的手藝近于思想。也許更確切的表達是,思想就是對種種手藝的綜合、調配與平衡,這其中有無限種可能,而個性就爆發于此?！碑敶囆g家徐冰很欣賞這句話,這位在西方藝術界獲得認可,習慣使用當代藝術語言的藝術家,將素描或者手藝,賦予了更新的詮釋。徐冰認為,藝術的深度是藝術家處理手頭的“活兒”與社會之關系水平高下的結果。對時代的敏感并將其轉換為有效的藝術語言的能力,這是藝術家工作實質的部分。

其實，如果我們分析現代與后現代兩位大師，畢加索與安迪·沃霍爾的成長經歷不難看出，畢加索在立體主義風格出現之前，曾有相當扎實的造型能力，其素描功底深厚，而安迪·沃霍爾在將圖像引入當代藝術世界之前，也在插圖中表現出了過人的線與面的表現能力。

在中國，一些寫實油畫家，也開始研究寫實之中的抽象元素，以及介于寫實與抽象之間的意象表現，一種對技術更為全面的認識開始出現。各種對于技術的新解，可以看成是“八五新潮美術”以來，藝術界一種過快與“世界接軌”的反省，一種對油畫在其格局變化中的反思。這種反思與反省，對于油畫界來說自是一件喜事，而對于受眾而言，也是提高審美能力的一次機遇。

藝術從來不是個人行為，受眾是藝術創作中的重要環節，尤其是在全球化的當下。而這種從主體創作層面對技術的反思，以及由此產生的一系列展覽和新作，會為觀眾審美能力提高和視覺經驗的積累提供一個緩沖與訓練。通過這種方式，才能實現真正意義上的多樣化，也才能形成受眾對各種藝術形式的包容性與判斷力。

第五篇：廣州展策劃方案

廣州琶洲展銷會策劃方案

會展策劃設計流程

一：制定詳細完整的會展策劃方案

確定展會的目標市場，展會的規模，展品的選擇

二：展會前的培訓

讓參加展會的工作人員理解策劃方案精神，熟悉策劃方案要求，掌握實施方案的工作、方法、步驟和技巧。

三：印刷材料的設計制作與宣傳活動

利用展會的會刊、展前快訊等手段來進行前期宣傳，擴大企業的影響力，吸引更多的目標客戶（已做-----會刊1版、門票背面廣告1500份）。展會期間，所需資料-----企業宣傳冊，產品手冊、經銷商折頁、手提袋。

四：展廳的布置、展臺的布置及展示

所需物料，設備的調試安裝，展臺的人員配備。

五：相關的展會服務

邀請經銷商，根據經銷商的具體情況以及人數多少安排相應的車輛，并提供經銷商的住宿，餐飲安排。

六：做好對活動的評估

開好總結會，做好善后公關工作。

展會服務項目：

視聽設備租賃展示道具制作展廳專賣裝潢舞臺設計燈光表演花草租賃寫真泡沫字雪弗字等美工制作拆裝運輸大型倉儲大型活動安排提供禮儀司儀T臺制作

A:

一：參展目的1.2.3.4.5.提高企業知名度 樹立、維護公司形象 展示新產品 開發市場和尋找新經銷商 收集市場信息

二：展會規模

規模：15m*8m模式：分兩部分：前——開放式舞臺模式展廳：后——封閉式產品展廳。見平面圖樣（室內設計師提供）

三：展品選擇

產品是整個參展中的核心主體，主要目的就是將新研發的產品在投放到市場之前的展示，在展會前要做好定位、詳審、打樣、定型、量產與首檢等工作，在這一切都準備就緒后，要針對產品制訂相關文件，包括定價單和報價單等，同時在展會上的擺放、飾品搭配、氛圍營造、安全等都必須一一考慮周到，做到萬無一失。

B: 展會前的培訓

在展會期間，展位上的工作人員代表著企業的形象。因此在展會前要重視對員工的培訓，包括目標客戶的快速鑒定、意向客戶的心理拉近戰術等，還有對服裝、語言、禮儀、表情等進行要求和示范，訓練員工的反應能力和判斷能力，有必要的話：可以進行情景彩排。

工作安排：向展臺人員布置展臺工作，并提出要求和標準，必須使展臺上的每一個人知道、理解展出目的;布置展臺工作，包括經銷商接待、貿易洽談、資料散發、以及后續工作等，進行分工，提出要求：管理安排，包括工作時間、輪班安排、展臺會議、記錄管理等，行政安排，包括展臺人員的住宿、餐飲、行、日常等安排。展出為了成交，展臺工作準備就是圍繞此開展，包括準備產品資料、準備貿易條款等。

參展人員注意事項：

1、不要坐著。

展覽會期間坐在展位上，給人留下的印象是：你不想被人打擾。

2、不要看書。

通常你只有二到三秒鐘的時間引起對方的注意，吸引他停下來。如果你在看報紙或雜志，是不會引起人注意的。

3、不要在展會上吃喝。

那樣會顯得粗俗、邋遢和漠不關心，而且你吃東西時潛在顧客不會打擾你。

4、不要打電話。

每多用一分鐘打電話，就會同潛在顧客少談一分鐘。

5、不要見人就發資料。

這種粗魯的做法或許會令人討厭，而且費用不菲，更何況你也不想成本很高的宣傳資料白白流失在人海中。那該怎樣把價值不菲的信息送到潛在顧客手上呢？寄給他。

6、不要與其他展位的人交談。

如果你不想讓參觀者在你的展位前停下來，他們自然會走開?？吹侥阍诤蛣e人說話，他們不會前來打擾你。盡量少和參展同伴或臨近展位的員工交談。你應該找潛在顧客談，而不是與你的朋友聊天。

7、不要以貌取人。

展覽會上惟一要注重儀表的是參展單位的工作人員，顧客都會按自己的意愿盡量穿著隨便些，如牛仔褲、運動衫、便褲，什么樣的都有。所有，不要因為顧客穿著隨意就低眼看人。

8、不要聚群。

如果你與兩個或更多參展伙伴或其他非潛在顧客一起談論，那就是聚群。在參觀者眼中，走近一群陌生人總令人心里發虛。在你的展位上創造一個溫馨、開放、吸引人的氛圍。

9、要滿腔熱情。

常言說得好，表現得熱情，就會變得熱情，反之亦然。如果你一副不耐煩的樣子，你就會變得不耐煩，而且討人嫌。熱情洋溢無堅不摧，十分有感染力。要熱情地宣傳自己的企業和產品。在參觀者看來，你就代表著你的企業。你的言行舉止和神情都會對參觀者認識你的企業產生極大的影響。

10、要善用潛在顧客的名字。

人們都喜歡別人喊自己的名字。努力記住潛在顧客的名字，在談話中不時提到，會讓他感到自己很重要。大膽些，直接看著參觀者胸前的名牌，大聲念出他的名字來。遇到難讀的名字就問。如果是個極不尋常的名字，也許就是你同潛在顧客建立關系最得手的敲問磚。

11、要指定專人接待媒體。

媒體也許會到你的展位找新聞，一定要安排專人作為你的企業與媒體的聯系人，這樣就可確保對自己企業的宣傳始終保持一致口徑。如果每個參展的工作人員都可以與新聞界交談，那么你是在自找麻煩，因為無論你對員工的訓練如何有素，都不可能統一口徑。

12、要佩戴好名牌。

在展會上，你肯定不想讓參觀者叫不出你的名字。如果你將名牌戴在左胸，你就會犯這種錯誤。應把名牌戴在身體的右側靠近臉的地方，這樣與人握手時，你的名牌就會更靠近對方。

C: 印刷資料的設計制作與宣傳活動

1.印刷資料的準備

展銷會的資料準備包括品牌形象資料和招商資料等。包括展會場所所有的一切VI制品等，包括接待用的品牌非控資料（品牌形象畫冊、產品畫冊、企業和品牌宣傳VCD等）、包括招商洽談用招商資料（招商手冊、招商政策、意向書、合同范本等）及各類邀請函和記錄表格。

在資料準備過程中，所有外形象品必須由企劃部統一宣傳基調、統一形象。

在資料準備過程中，各部門必須統一品牌對外口徑，如企業、品牌背景資料和品牌定位，如渠道布局情況，如非控的對外有關數據等。

在展銷會期間，為更好的達到品牌推廣效果，可以與媒體合作。

2.宣傳活動

現場展示：相對應的有歌舞表演，有獎問答和視頻音頻的展示方式，