第一篇：《超脫》影評
《超脫》影評
班級：11級計算機科學與技術1班姓名：孫婷學號：1125110212
3《超脫》這部電影講述的是一個代課老師在一所教學秩序混亂，學生極為叛逆的學校工作，在與學生、同事所發生的情感連接之后，在這冷漠的世界中發現生活之美的故事。這部電影采用的是偽紀實手法，將主人公亨利的自述以及生活片段結合起來，使得電影的線索更加明確。影片中，通過亨利的娓娓述說，表達了他內心的種種真實想法，這是與他在生活片段中的行為是完全相反的，在生活片段中，他極力想隱藏自己的情感，避免回想起悲傷的往事。在這種鏡頭穿插之中，讓觀眾體會到在社會生活中，每個人都在帶著面具生活，使人與人之間的距離產生巨大的隔閡，讓人性變得冷漠，讓人感受到絲絲寒意。尤其是影片中燈光的結合運用的很巧妙。影片中的生活片段，尤其是在學校里，場景基本都是采用冷色調，到處是灰蒙蒙毫無生機的一片，主人公亨利的表情正如他的學生給他的評價一直很憂傷，而當鏡頭切換至亨利的自述時，燈光又是很柔和很溫暖，亨利的表情變得比較放松。而且記得在電影最后部分，在女學生自殺之前，都是用黑白色調作為背景，渲染出壓抑、絕望的氣氛，同時背景音樂也是若隱若現的。另一個鏡頭，少女與亨利的再次相遇，緊緊相擁的場面，陽光溫暖的灑在他們身上，渲染出充滿溫情的氣氛。而且這部電影也采用了多種拍攝手法。其中令我印象比較深刻的有幾處，在影片開頭，在公交車上，拍攝主人公的角度總是仰視的，這種拍攝效果會使得人物的形象變得很高大，此處也是為了下一幕主人公與少女的相遇埋下伏筆。同時在電影的結尾，有一幕場景是，校長在教室走廊盡頭，鏡頭猛地拉近，結合當時的場景是以紅色色調為主，讓人有很強烈的視覺沖擊，從這里可以體會到校長的內心世界是充滿緊張壓迫感的。
《超脫》這部電影通過細致的拍攝，給我們展示了社會存在的問題------人性冷漠的問題，理想與現實的問題，家庭教育以及女性的問題。影片開頭就以加繆的《局外人》作為開篇，“我的靈魂與我之間的距離如此遙遠，而我的存在卻如此真實。”，足以體現電影的名稱------超脫。這部電影還有個特點，就是跳躍性很強。有幾處鏡頭在拍攝教師在學校很認真負責的工作，但回到家里又是另一副面孔。特別是有一位男老師下課后會在操場很絕望的趴在鐵網上，而且當亨利詢問他的時候，他竟然很意外地問：“你能看到我嗎？”從這句話中，可看出他這種痛苦的狀態從來沒有人關注過他，這便是冷漠到了極點。這又讓我想到了現實生活中確實存在著這種現象，老人摔倒沒人愿意去把老人扶起來，世人總是以一副事不關己高高掛起的模樣。這個問題值得我們反思！
另一方面，關于理想與現實的問題。最近在微博上流傳這么一句話：“理想很豐滿，現實很骨感。”的確，正如影片中，有些學生的理想是很好的，有的想當模特，有的想當攝影師，但現實卻不能如愿，他們的理想被扼殺在家長和老師的反對聲中，這又不得不聯系到家庭教育問題，家長與學校之間的溝通工作，對學生的成長起著至關重要的作用。影片中，家長對老師卻是充滿著敵意，在這種情況下，學生也只能是往不好的方向發展。關于女性的問題。電影中的少女是一位未成年性工作者，同時男主人公的母親曾遭到外祖父的侵犯，從這系列情節反映了女性應該得到尊重，也應該潔身自好。最終在亨利的幫助下，少女學會自愛，并感受到生活美好的一面。
電影最后并不是很明確的說明結局到底是怎么樣的，而是以愛倫坡的《厄舍府的倒塌》最為結尾，亨利面對空蕩荒涼的教室，緩緩朗讀著這首詩，營造出悲涼的氣氛。也許現實就是如此，沒有人知道曾在這座學校的人到底會變成怎么樣。對于現實，一個人總是無力改變的，能改變的只能是自身的心態。即使世界再怎么冷漠，我們還是要保持一顆暖暖的心，善于發現生活中的美，然后再人生的旅途中慢慢前行。
第二篇：超脫影評
Detachment is the story of Henry Barth(Adrien Brody), a lonely and detached substitute teacher.Henry always looks sad and he always seems to attract the most neglected and downtrodden members of society.His most recent substitute assignment is at an un-named high school in NY as the 11th grade English teacher for a month.Sometimes, Mr.Barth stands up to the belligerent students and earns their respect.But things don’t follow in such a predictable teacher-movie manner.First of all, the film jumps between a monologue with Brody’s character, quirky chalk on blackboard animation and scenes from the actual drama that is taking place.Then we see the tough substitute teacher aimlessly wandering the streets at night as a detached stranger.His only family tie is a deteriorating grandfather in a living assisted home.Before too long, he meets a child prostitute on the bus who he begrudgingly takes into his drab apartment and nurses back to health.In the scene, we see Henry Barth giving and giving to those who need it most, caring for them and never asking for anything in return.Though Detachment tells a true story about the human experience, it lacks an essential ingredient: it lacks a sense of humor.I don’t mean that the movie should have comedic relief, I mean that it’s characters, like real people, should be able to laugh.Instead, the film and it’s characters take themselves far too seriously, making it melodramatic and self-important, which ultimately made the movie unpalatable.I blame the director.With a good story and good actors, we can only blame the director for making poor stylistic choices.For example, the soundtrack sounds overly somber and forced, giving the film a dark and dreary tone instead of making it truly thoughtful.Even some of the more intense scenes were overdone with Actors yelling at each other in forced and awkward ways that made me uncomfortable.In the end I can’t say that I didn’t enjoy Detachment at least at little, but I don’t think it was good.
第三篇：超脫觀后感
小說家加繆這樣說：“母親死了，我一滴淚也掉不出來...，亨利和他所處的環境，和他的家庭，甚至和他的自身也落入了同樣孤絕的境地。detachment，亦即絕對孤立，和一切脫離了聯系。影片毫不避諱地把亨利放在局外人的位置，代課教師的身份也如此明白昭彰，他甚至不需要和學生們多待上一個學期便要離開。在開篇則直接引用了阿爾伯.加繆的句子:我的靈魂與我之間的距離如此遙遠，而我的存在卻如此真實。亨利的特寫面對著鏡頭，在幽暗的室內面向鏡頭陳述，但其實并無人聆聽。片中充滿了介于旁白和獨白之間的囈語，內心的聲音如詩歌一般，描述的卻是慘不忍睹的現實。亨利糾纏于童年目睹母親自殺事件，數段的閃回不過在重復心理學的陳詞老調，影片甚至暗示了祖父，母親和亨利之間曖昧不清的亂倫關系？試圖為他的狀況尋找邏輯上的理由。按照佛洛依德的說法，所有成年后的人際關系都是來自于同年親密關系模式的復制，既然童年即面臨了“脫離”，成年后便會處在無法前進的深淵邊緣。但如果說這片兒討論的是教育問題，則他所處的青少年課堂無法不讓我想起另外一部影片《entre les murs》，這部探討法國郊區教育問題的影片無論在何種程度上，都遠遠勝出此片一截。
所以我總覺得這片的重點并非控訴如今惡魔般的孩子們是如何毀滅世界，而是試圖表達當人不是從感情上，而是從意識上不再感到和人產生聯系的必要，不再能夠從和他人的關系中找到界定自我的方式時產生的問種種題。所謂：“世界和我們相處的真相，最清楚地反映在茫然的心理和恐懼的瞬間”。
影片中的對白出現了很多次see，本身就有關注，看到，注意，明白等等的意思。亨利看見了鐵絲網后面的同事和他打招呼，他竟然驚喜萬分地說道：“啊被你看到我感覺又和事物恢復了聯系......” 這怕是很重要的一句臺詞，只有relink之后才能獲得和他人某種意識上的關聯，如同獲得了空氣般順利地呼吸下去。亨利和胖姑娘meredith在教室里那場戲，meredith也痛苦地哭訴不能夠被seen。明明存在著活著，心臟在跳血在流，還不瘦占了很大的物理空間，卻無論如何不能夠被人所見，何等痛苦荒誕。這種意識和存在并非對等發展的扭曲狀態，沒有誰能比青春期的孩子們體會得更清楚的了。如meredith的從頭到尾沒有形象只有一個畫外音的父親，帶著某種恍若上帝，抽象粗暴不能抗拒的命令從天而降，他應該也是一個絕對“看”不見自己孩子的人，只想讓孩子按照某種他們可以理解的有限模式行走成長。這樣的父母實在太多太多，在孩子面前，他們是全盲的！青春期的孤獨和煎熬大多數都自于疏離感和絕望感。從這個意義上來說，他們全部是年輕的存在主義者，在這個他者地獄里苦苦掙扎。而作為老師的亨利雖已成年，他應該早已了然這個世界的詭計，他清楚地意識到一切，卻又事實上及其無能為力。不僅僅是亨利，片中所有的人物幾乎都如深陷泥潭動彈不得，女校長面臨被迫關閉學校的窘境，意在塑造人格灌輸知識的劉玉玲老師一敗涂地，成長困境中找不到出路的孩子轉向瘋狂的暴力......影片多種閃回，不同質感的膠片和手持紀實風格鏡頭的各種拼貼也似乎一再地證明著這個世界是如此碎裂，片段化和難以理解。
而電影的名字detachment在英文里有多層意思： 一.電影的中文標題，超脫。超脫即不受世俗情感困擾的精神狀態，是亨利·巴赫特表面上顯露出來的氣質，他不會因為課堂上學生的嘲笑和蠻橫而生氣，同時向erica伸出援手，面對meredith時他所做的就是安靜地傾聽和微笑。另一方面，也指代他超越框架的教學態度，他代表大多數學生心中希望的教師形象，同時也以月亮正面的姿態反襯出美國教育界的灰色現狀。
二.分離 ：學校教育和學生訴求的分離；亨利·巴赫特的過去和現在的分離；語言和精神上的分離。全片沒有一個人是一拍即合的，有關聯的角色兩兩之間都有從質疑，試探，亮牌到嘗試精神對接的過程。他們沒有憑空而來的默契，感應或是自以為是的相互理解。這才是如今充滿隔膜的生活出廠設置，tony kaye的紀實手法相當具有殺傷力也相當殘忍，模糊不清的眼神交流和幾乎沒有長句的臺詞讓環境充滿壓抑和不安，也讓亨利和erica的交心顯得難能可貴。
三.冷漠。這個氣氛毫無疑問貫穿全片，也是它與紀實手法的配合使得整個故事和電影中的社會充滿觸手可及的真實感，尤其是對中國觀眾來說，這種冷漠實在感同身受。中年甚至老年男子不帶絲毫罪疚地接受十幾歲女孩的性服務，男孩把貓裝進書包里錘死以求快感，同班同學顧忌全無地取笑肥胖女孩，把老師逼到發瘋的吵鬧班級。殺貓男孩有一句臺詞直指問題核心：我們的冷漠就像被砸死的貓流出的血。誰摧毀了我們良知的肉身？這點不言自明。
總體來說，這部電影和褒貶不一的《特別響，非常近》一樣，是典型的美式價值觀電影，但涉及的問題不同，共鳴程度自然也不同。個人而言，《超脫》能給我們的啟示和思考空間比前者大得多，adrien brody在各種風格轉換嘗試的過程中浪費了最年輕奧斯卡影帝的名號多年后，終于再次占領了我們心中的制高點。篇二：超脫觀后感 孫重遠 the movie review of <
《超脫》影評
班級：11級計算機科學與技術1班 姓名：孫婷 學號：11251102123 《超脫》這部電影講述的是一個代課老師在一所教學秩序混亂，學生極為叛逆的學校工作，在與學生、同事所發生的情感連接之后，在這冷漠的世界中發現生活之美的故事。這部電影采用的是偽紀實手法，將主人公亨利的自述以及生活片段結合起來，使得電影的線索更加明確。影片中，通過亨利的娓娓述說，表達了他內心的種種真實想法，這是與他在生活片段中的行為是完全相反的，在生活片段中，他極力想隱藏自己的情感，避免回想起悲傷的往事。在這種鏡頭穿插之中，讓觀眾體會到在社會生活中，每個人都在帶著面具生活，使人與人之間的距離產生巨大的隔閡，讓人性變得冷漠，讓人感受到絲絲寒意。尤其是影片中燈光的結合運用的很巧妙。影片中的生活片段，尤其是在學校里，場景基本都是采用冷色調，到處是灰蒙蒙毫無生機的一片，主人公亨利的表情正如他的學生給他的評價一直很憂傷，而當鏡頭切換至亨利的自述時，燈光又是很柔和很溫暖，亨利的表情變得比較放松。而且記得在電影最后部分，在女學生自殺之前，都是用黑白色調作為背景，渲染出壓抑、絕望的氣氛，同時背景音樂也是若隱若現的。另一個鏡頭，少女與亨利的再次相遇，緊緊相擁的場面，陽光溫暖的灑在他們身上，渲染出充滿溫情的氣氛。而且這部電影也采用了多種拍攝手法。其中令我印象比較深刻的有幾處，在影片開頭，在公交車上，拍攝主人公的角度總是仰視的，這種拍攝效果會使得人物的形象變得很高大，此處也是為了下一幕主人公與少女的相遇埋下伏筆。同時在電影的結尾，有一幕場景是，校長在教室走廊盡頭，鏡頭猛地拉近，結合當時的場景是以紅色色調為主，讓人有很強烈的視覺沖擊，從這里可以體會到校長的內心世界是充滿緊張壓迫感的。
《超脫》這部電影通過細致的拍攝，給我們展示了社會存在的問題------人性冷漠的問題，理想與現實的問題，家庭教育以及女性的問題。影片開頭就以加繆的《局外人》作為開篇，“我的靈魂與我之間的距離如此遙遠，而我的存在卻如此真實。”，足以體現電影的名稱------超脫。這部電影還有個特點，就是跳躍性很強。有幾處鏡頭在拍攝教師在學校很認真負責的工作，但回到家里又是另一副面孔。特別是有一位男老師下課后會在操場很絕望的趴在鐵網上，而且當亨利詢問他的時候，他竟然很意外地問：“你能看到我嗎？”從這句話中，可看出他這種痛苦的狀態從來沒有人關注過他，這便是冷漠到了極點。這又讓我想到了現實生活中確實存在著這種現象，老人摔倒沒人愿意去把老人扶起來，世人總是以一副事不關己高高掛起的模樣。這個問題值得我們反思！幫助下，少女學會自愛，并感受到生活美好的一面。
電影最后并不是很明確的說明結局到底是怎么樣的，而是以愛倫坡的《厄舍府的倒塌》最為結尾，亨利面對空蕩荒涼的教室，緩緩朗讀著這首詩，營造出悲涼的氣氛。也許現實就是如此，沒有人知道曾在這座學校的人到底會變成怎么樣。對于現實，一個人總是無力改變的，能改變的只能是自身的心態。即使世界再怎么冷漠，我們還是要保持一顆暖暖的心，善于發現生活中的美，然后再人生的旅途中慢慢前行。篇四：超脫影評 detachment is the story of henry barth(adrien brody), a lonely and detached substitute teacher.henry always looks sad and he always seems to attract the most neglected and downtrodden members of society.his most recent substitute assignment is at an un-named high school in ny as the 11th grade english teacher for a month.sometimes, mr.barth stands up to the belligerent students and earns their respect.but things don’t follow in such a predictable teacher-movie manner.first of all, the film jumps between a monologue with brody’s character, quirky chalk on blackboard animation and scenes from the actual drama that is taking place.then we see the tough substitute teacher aimlessly wandering the streets at night as a detached stranger.his only family tie is a deteriorating grandfather in a living assisted home.before too long, he meets a child prostitute on the bus who he begrudgingly takes into his drab apartment and nurses back to health.in the scene, we see henry barth giving and giving to those who need it most, caring for them and never asking for anything in return.though detachment tells a true story about the human experience, it lacks an essential ingredient: it lacks a sense of humor.in the end i can’t say that i didn’t enjoy detachment at least at little, but i don’t think it was good.篇五：《蘇軾》觀后感 《蘇軾》觀后感
《蘇軾》觀看完了，心里久久不能平靜，往事如煙，似水流年，大浪淘沙，在歷史的長空中東坡先生這位“不能無一，難能有二”的曠世奇才永遠閃著耀眼的光芒。
政治家，書法家，文學家，哲學家。。這些遠不是他的全部，高呼 “會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼”的是他，輕吟 “化退殘紅清醒小”的是他，能將思念兄弟感情升華至“但愿人長久，千里共嬋娟”的也是他，他豁達，他灑脫，他幽默，他有著“物與我皆無盡也”的超脫，來吧，讓我們走近蘇東坡。
走近蘇東坡，感受蘇門的家教，父親蘇洵對兩個兒子因材施教，并分別取名“軾”“轍” 對孩子低調，謙虛的期許，程夫人的“如果你能做范滂那樣的人,我難道就不能做范滂母親那樣的人嗎”至今還在我的腦海中，正如梁啟超先生說的“人生百年，立于幼學”，我們不求培育出梁先生那樣九個出色的孩子，但是給孩子建立一個良好的學習環境，總是必要的吧！
走近蘇東坡，體味東坡先生的愛情，親情。“十年生死兩茫茫”中我們聽到了東坡先生思念王弗的錐心裂肺的痛哭之聲，“孰迎我門，孰饋我田。已矣奈何，淚盡目干”東坡的《祭亡妻文》感天動地，不合時宜，惟有朝云能識我，是啊，沒有朝云，東坡先生的一肚子的不合時宜去哪尋找知音呢，一位成功男人的背后，一定有位賢內助，東坡先生一生起起伏伏，正是這三位賢惠的妻子給了先生莫大的安慰。蘇軾將“但愿人長久，千里共嬋娟”贈與蘇轍，手足之情，感人至深，蘇軾身陷囹圄，蘇轍百般上疏求助，情愿舍己救兄，是啊，血濃于水，兄弟之情，感動古今。反觀今天，因為金錢利益，兄弟反目，夫妻不和的不計其數，這些是不是有些不合時宜呢？ 走近蘇東坡，學習東坡先生的豁達，蘇軾的一生，幾起幾落，四海為家，但是他從未因為貶謫有過幽怨，在他的人生中豁達樂觀已成一種習慣，被貶黃州仍有大江東去浪淘盡，千古風流人物的吶喊，在被貶嶺南后，仍有日啖荔枝三百顆 不辭長作嶺南人的心情，看到東坡先生的際遇，有時再想想自己生活工作中遇到的些許的困難算什么呢？ 走近蘇東坡，保持一顆純潔的心。“窮則獨善其身達則兼濟天下”用在東坡先生身上最合適不過了，為官一任，造福一方，不管是徐州治水，還是在杭州修堤，東坡先生不管身在何處，如何落魄，為官始終都是秉承一個宗旨，為民辦事。當代社會的人們，生活節奏日益加快，忙忙碌碌，有誰會在夜深人靜的時候靜下心來反思自己，剖析自己，現在忙得是否違背了自己初衷。
第四篇：超脫觀后感
超脫觀后感
《超脫》是一部美國青春劇，心理電影。當我第一次看這個片子的時候我對導演在片中使用的心理元素非常贊嘆，為此下定決心要看第二遍，今天終于實現愿望了。在此，寫下我的觀后感。
電影描述的是一個在殘缺家庭成長，心理有陰影的青年在自己的人生中用行動引導和幫助周圍的人健康生活，男主角的童年是一段充滿創傷的經歷，母親的印象在他不斷閃回的記憶中是那么的不美好，以致常使他淚流滿面，見到外公時內心是癱瘓式的痛苦和極度想回避的焦慮。是啊，精神分析大師弗洛伊德說過，一個人的童年經歷會在今后產生巨大影響，如果童年過的不幸福，也許這個人的一輩子都是殘缺的，人格是不完善的。男主角的童年那么的不幸福，思想很混沌，一雙迷茫天真的眼睛似乎想明白什么，卻換來了黑暗中獨自關在屋子的經歷，希望有些美好的東西讓自己擁有，卻是一片冰天雪地里只有孤單的自己，以及母親留給自己最后那幕慘不忍睹的絕望情形。這樣的一個孩子，我們很難想象他成長后會是什么樣子，但是非常滿意的是，男主角沒有抱怨這個世界，他對這個世界依然充滿希望和信心，甚至他把自己的痛苦經歷轉化成一股積極的力量，引以引導和幫助身邊那些正經歷歧途的人，這算是男主角人生的華麗轉型，也是最美好的成長路線，因為他把創傷截止在他的身上。可是，有時候我在想，是不是所有的人都可以做到那樣呢，一個不美好的童年是不是都能被理解呢？其實并不是那么容易的，否則這個社會不會有那么多的問題人物存在。這些問題人物經常說的是，這個社會曾經對他不公平過，所以他要用行動告訴這個社會他的不滿意，為此他們報復社會，折磨家人。為什么都是創傷經歷會有不同的結果，這就是心理作用的產物，同樣的經歷不同的心理感受產生不同的行為，不同經歷可產生正能量也可產生負能量，關鍵在于是否自己有一種寬恕、理解、覺醒、改變的信念。
這個電影中有些話語我很有感觸，理解一下為：1.不要因為別人的無知行為而傷害自己的內心；2.夫妻在孕育后代之前要先修父母課，以健康教育管理孩子；3.對待生活內容我們的記憶可以做選擇，請盡量選擇好的一面；4.即使我們曾經如錢幣一般被不斷流轉，我們依然不可喪失做好人的念頭；5.這個社會有時候我們很好心地在幫助別人，但不一定會有回報，此時請不要放棄你的選擇。
總體說，這個電影是一個充滿正能量的片子，很值得看，也基本適合所有的人觀看，尤其對失足或歧途的青年會有很好的幫助作用，對于有家庭創傷的青年也很可以一看以療傷。
與本片題材同類的電影還有一部叫《貧窮的哈佛女孩》，也很值得一看，看了可以吸收到正能量。
第五篇：超脫 讀后感
小說家加繆這樣說：“母親死了，我一滴淚也掉不出來...“，亨利和他所處的環境，和他的家庭，甚至和他的自身也落入了同樣孤絕的境地。Detachment，亦即絕對孤立，和一切脫離了聯系。影片毫不避諱地把亨利放在局外人的位置，代課教師的身份也如此明白昭彰，他甚至不需要和學生們多待上一個學期便要離開。在開篇則直接引用了阿爾伯.加繆的句子:”我的靈魂與我之間的距離如此遙遠，而我的存在卻如此真實“。亨利的特寫面對著鏡頭，在幽暗的室內面向鏡頭陳述，但其實并無人聆聽。片中充滿了介于旁白和獨白之間的囈語，內心的聲音如詩歌一般，描述的卻是慘不忍睹的現實。亨利糾纏于童年目睹母親自殺事件，數段的閃回不過在重復心理學的陳詞老調，影片甚至暗示了祖父，母親和亨利之間曖昧不清的亂倫關系？試圖為他的狀況尋找邏輯上的理由。按照佛洛依德的說法，所有成年后的人際關系都是來自于同年親密關系模式的復制，既然童年即面臨了“脫離”，成年后便會處在無法前進的深淵邊緣。但如果說這片兒討論的是教育問題，則他所處的青少年課堂無法不讓我想起另外一部影片《entre les murs》，這部探討法國郊區教育問題的影片無論在何種程度上，都遠遠勝出此片一截。
所以我總覺得這片的重點并非控訴如今惡魔般的孩子們是如何毀滅世界，而是試圖表達當人不是從感情上，而是從意識上不再感到和人產生聯系的必要，不再能夠從和他人的關系中找到界定自我的方式時產生的問種種題。所謂：“世界和我們相處的真相，最清楚地反映在茫然的心理和恐懼的瞬間”。
影片中的對白出現了很多次See，本身就有關注，看到，注意，明白等等的意思。亨利看見了鐵絲網后面的同事和他打招呼，他竟然驚喜萬分地說道：“啊被你看到我感覺又和事物恢復了聯系......” 這怕是很重要的一句臺詞，只有Relink之后才能獲得和他人某種意識上的關聯，如同獲得了空氣般順利地呼吸下去。亨利和胖姑娘Meredith在教室里那場戲，Meredith也痛苦地哭訴不能夠被Seen。明明存在著活著，心臟在跳血在流，還不瘦占了很大的物理空間，卻無論如何不能夠被人所見，何等痛苦荒誕。
這種意識和存在并非對等發展的扭曲狀態，沒有誰能比青春期的孩子們體會得更清楚的了。如Meredith的從頭到尾沒有形象只有一個畫外音的父親，帶著某種恍若上帝，抽象粗暴不能抗拒的命令從天而降，他應該也是一個絕對“看”不見自己孩子的人，只想讓孩子按照某種他們可以理解的有限模式行走成長。這樣的父母實在太多太多，在孩子面前，他們是全盲的！青春期的孤獨和煎熬大多數都自于疏離感和絕望感。從這個意義上來說，他們全部是年輕的存在主義者，在這個他者地獄里苦苦掙扎。而作為老師的亨利雖已成年，他應該早已了然這個世界的詭計，他清楚地意識到一切，卻又事實上及其無能為力。不僅僅是亨利，片中所有的人物幾乎都如深陷泥潭動彈不得，女校長面臨被迫關閉學校的窘境，意在塑造人格灌輸知識的劉玉玲老師一敗涂地，成長困境中找不到出路的孩子轉向瘋狂的暴力......影片多種閃回，不同質感的膠片和手持紀實風格鏡頭的各種拼貼也似乎一再地證明著這個世界是如此碎裂，片段化和難以理解。
而電影的名字Detachment在英文里有多層意思：
一.電影的中文標題，超脫。超脫即不受世俗情感困擾的精神狀態，是亨利·巴赫特表面上顯露出來的氣質，他不會因為課堂上學生的嘲笑和蠻橫而生氣，同時向Erica伸出援手，面對Meredith時他所做的就是安靜地傾聽和微笑。另一方面，也指代他超越框架的教學態度，他代表大多數學生心中希望的教師形象，同時也以月亮正面的姿態反襯出美國教育界的灰色現狀。
二.分離 ：學校教育和學生訴求的分離；亨利·巴赫特的過去和現在的分離；語言和精神上的分離。全片沒有一個人是一拍即合的，有關聯的角色兩兩之間都有從質疑，試探，亮牌到嘗試精神對接的過程。他們沒有憑空而來的默契，感應或是自以為是的相互理解。這才是如今充滿隔膜的生活出廠設置，Tony Kaye的紀實手法相當具有殺傷力也相當殘忍，模糊不清的眼神交流和幾乎沒有長句的臺詞讓環境充滿壓抑和不安，也讓亨利和Erica的交心顯得難能可貴。
三.冷漠。這個氣氛毫無疑問貫穿全片，也是它與紀實手法的配合使得整個故事和電影中的社會充滿觸手可及的真實感，尤其是對中國觀眾來說，這種冷漠實在感同身受。中年甚至老年男子不帶絲毫罪疚地接受十幾歲女孩的性服務，男孩把貓裝進書包里錘死以求快感，同班同學顧忌全無地取笑肥胖女孩，把老師逼到發瘋的吵鬧班級。殺貓男孩有一句臺詞直指問題核心：”我們的冷漠就像被砸死的貓流出的血"。誰摧毀了我們良知的肉身？這點不言自明。
總體來說，這部電影和褒貶不一的《特別響，非常近》一樣，是典型的美式價值觀電影，但涉及的問題不同，共鳴程度自然也不同。個人而言，《超脫》能給我們的啟示和思考空間比前者大得多，Adrien Brody在各種風格轉換嘗試的過程中浪費了最年輕奧斯卡影帝的名號多年后，終于再次占領了我們心中的制高點。
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