第一篇：《劇院魅影》資料

劇院魅影資料

一、原著

二、音樂劇鑒賞

《歌劇魅影》這部電影講的是發生在1870年法國巴黎歌劇院的故事。克里斯汀本是歌劇院的一個芭蕾舞演員，在一次偶然的機會被大家發現了她唱歌劇的才能。她唱得非常好，這是因為她自從八歲到了這個歌劇院后就一直有一位“老師”在教她，那位老師就是“魅影”。魅影是一個戴著面具的面容丑陋的男人，他用他的神秘操控著整個歌劇院。他以為擁有了克里斯汀，然而他錯了，克里斯汀喜歡的一直是勞爾，而且一直只是把他當做“音樂天使”，無論他面容怎樣。

我非常喜歡這部影片，我覺得這片子無論是整體還是各個元素都非常美。在這里，我主要想分析一下最讓我印象深刻的聲音美、色彩美和愛情美。

一個發生在歌劇院里的故事，當然離不開歌劇了。這部劇里，有三個角色的聲音非常傳神非常好聽，一個是克里斯汀，一個是魅影，還有一個是勞爾。他們的聲音讓人聽起來感覺非常舒服、美妙，而且很讓人感動。

克里斯汀的聲音就像是峽谷里的一道狂野的瀑布，野外一條洶涌的大河，山間一條潺潺的小溪，是不經過任何修飾的純天然的美。她在第一次上臺演出時的歌聲美得讓人感覺好像呼吸到清晨清新的空氣，見到朝陽緩緩升起。魅影的歌聲是非常厚重的。與克里斯汀的聲音相反，他的聲音五味陳雜，就像他的人生一樣。聽他的聲音，仿佛可以聽出他人生的滄桑世故。比如，在克里斯汀拿開他的面具后的那一段，他唱的每一句都像唱出了他的故事，他唱一句“詛咒你”，就好像把他為什么詛咒也唱了出來。勞爾的聲音也是非常美的。他的聲音不像克里斯汀的那么清純，也不像魅影的那樣深沉，相比起來，勞爾的聲音非常活潑非常有朝氣。在他與克里斯汀的很多次對唱中，便可以知道。

這部片子另一個讓我覺得很美的地方，是它的色彩。影片混雜著彩色和黑白，彩色為主，一共三小段黑白，這三段黑白部分似乎是講故事的人的停頓和感悟。有了這黑白和彩色的轉換，整個故事顯得更加深沉、厚重，更加感人。

整部劇運用的色彩都是非常鮮艷的，華麗的服飾、精致的布景，加上閃閃的燈光、燭光，但是，各種色彩的對比鮮明而且協調，使人不易混淆，而且在光的襯托下，色彩顯得更加高雅、富貴。比如在墓地的那一場中，克里斯汀穿著的是黑色的服裝，墓地上布滿了雪，墓地周圍的顏色都比較淺，這樣，黑白就形成了比較鮮明的對比，在魅影就要出現的那一刻，又出現了黃色的光，顯得非常詭異，營造出了很壓抑的氣氛，但是場景又不單調。

這是一個關于愛情的故事，看了幾遍了，不知道這結局是喜是悲，但我覺得這結局很凄美，或許我更希望克里斯汀和魅影走在一起吧，因為除了長相，他們是如此般配。

整部戲中，最讓我憐惜的是魅影。他深愛著克里斯汀，卻又得不到她，就一直在暗中幫助她，直到勞爾出現，直到他發現快要失去克里斯汀的時候，他才開始有所動作，但是他絲毫都不傷害克里斯汀。

我一開始認為克里斯汀是不愛魅影的，但是在看了幾遍后，覺得克里斯汀對魅影還是迷戀的。當克里斯汀發現魅影并不是她父親派來的音樂天使時，她也接受真正的魅影，并且瘋狂迷戀他的才華，她說她的心靈在抗拒他，靈魂卻服從，其實這便是對魅影的愛，只是在這個現實的社會中，他們的愛來得太虛幻，魅影和克里斯汀的生活畢竟差距太大。

關于克里斯汀和勞爾，我覺得結局也是眾望所歸，青梅竹馬，只是歌劇在對他們兩人愛情的刻畫上多少顯得有些單薄，讓人感到只是一個灰姑娘遇見王子的夢幻。

其實關于什么是美這個問題，我想我是答不上來的。美只是一種感覺，一件物品美不美，是很難定義的，你可以認為它美，但其他人可以認為它不美；你這個時間認為它美，另一個時間可以認為它不美。美，不僅僅是“一千個人有一千個哈姆雷特”的問題，而且是“一個人有一千個哈姆雷特”的問題。

《歌劇魅影》非常值得一看，而且每次看都會有不同的感受。我建議大家融入魅影、克里斯汀、勞爾的角色，試著領悟在他們的眼中，什么是美的。

《劇院魅影》，講述了一個發生在1881年的巴黎的故事。一個卡西莫多似的苦命人游蕩在巴黎歌劇院迷宮般的地下室中。年少的不幸讓人們同情他的身世，但丑陋的面容更使人們對他恐懼與排斥，不知道他來了歌劇院多少年，但他安于成為人們心中的魔鬼，成為歌劇院的幽靈。//這幕歌劇，便是講述這個劇院魅影的傳奇故事。//一出悲喜劇

在這場歌劇中，有人只出現短短的一瞬，便消逝了。有的人卻經歷物是人非的變遷，依然健在。有的人咆哮命運的不公、向社會報復，有的人享受貴族的榮耀與幸福，安享生活。沉陷于愛情的泥沼，或者為愛瘋狂。所有的一切，都發生在巴黎歌劇院的劇場內。這是一幕愛恨交織的悲喜劇。結局出人意料，卻也是皆大歡喜。

一個關于愛的故事

什么是愛？誰能說得清道得白呢？兩情相悅的幸福，背后總有自我犧牲的悲壯。包容是愛，寵溺是愛，暗戀是愛、依戀是愛、虐戀也是愛……我們每個人都深深的陷入愛的漩渦。期待著、享受著、回味著、追憶著愛。

劇院魅影，一個出生于貴族家庭的“象人”，面具是他來到這個世界以后穿的第一件衣裳。僅僅是因為他的容貌。他被光鮮的世界排斥了，沒有尊寵、沒有關愛。漂泊四方，在任何地方都成為別人獵奇的目標，甚至成為馬戲團鐵籠中的小丑。……

喜愛“魅影”這個角色，因為他雖然容貌丑陋，但這掩蓋不住他那與生俱來的貴族氣質，遮蔽不了他出眾的才華，也無法抑止他對愛的追求。他愛克里斯汀，一個巴黎歌劇院里看上去默默無聞的舞者。“魅影”為她

創作優美的音樂、華麗的歌劇、教導她歌唱、訓練她的舞姿。幫助她成為一個令整個巴黎傾倒的女神。“魅影”以為克里斯汀就是他的，或者說是因為他向她傾注了所有的熱情。她代表了他所有的理性（對音樂的熱愛）與非理性（對愛的癡狂）的追求。當克里斯汀與拉烏爾在巴黎歌劇院的樓頂海誓山盟的時候，魅影的心碎了。再次感到無依無靠、被拋棄。凄厲的呼喊響徹巴黎的夜空，卻仍然無法改變命運的安排。他并不想復仇，或者說，他也知道自己無力改變現實世界中的一切，所以他才會使用偷梁換柱的手法，殺死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成為他為克里斯汀創作的歌劇中的角色，在厚厚的披風下掩飾自己的面容，在警察遍布的巴黎歌劇院中，在舞臺上與他心中的愛人上演這幕絕唱。希望在他自己創造的世界中，成為愛的主宰。

也許，他知道，在現實上演的悲喜劇中，他必須死。他帶走了克里斯汀，然而，他真的是為了占有她、霸占她嗎？未必。因為當克里斯汀不在乎他的容貌，給他深情的一吻時，他顫抖了。我甚至能感覺到那副“怪獸”似的臉上在流淚。這是一種幸福的感覺，一種常人難以體味的幸福。他并不殘忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所愛的人對他的尊重。

他可以放棄克里斯汀，讓她與拉烏爾遠走高飛。但希望看到克里斯汀的坦誠，看到拉烏爾的執著。當拉烏爾寧肯被吊死，也不愿放棄克里斯汀的時候，魅影明白了，這個看似柔弱的男人，擁有更大的勇氣。對愛的追求，能給人和脆弱的人帶來巨大的勇氣。愛的力量能促使我們忘記一切恐懼、去爭取。

也許我們可以說，魅影的殘忍來自于他童年的不幸經歷、來自于他自卑的人格。但我們又怎能評價一個人人格的優劣呢？每個人都是在一次次的傷害中成長。受到別人傷害的時候，往往也會傷害別人。

但我覺得，拉烏爾對克里斯汀的愛，更多的是一種對年少伙伴的夢幻般想象。或者說，歌劇在對他們兩人愛情的刻畫上多少顯得有些單薄。讓人感到只是一個灰姑娘遇見王子的夢幻。甚至讓人以為，克里斯汀因為拉烏爾貴族的身份和財富才跟他在一起的。

而拉烏爾和克里斯汀后來怎樣呢？無從得知。歌劇開始的拍賣會上，為什么只有拉烏爾一個人呢？克里斯汀呢？30年的時間已是滄海變桑田，但這個傾城的美麗女孩，是否已長眠地下了呢？更不知道她是否還記得那個擁有丑陋卻極富才華的 魅影。

一種令人心醉的美麗

華麗的服飾、精致的布景、變幻莫測的舞臺，再加上專業的演員。使得這幕百老匯的歌劇顯得如此美麗。從演出開始，巴黎歌劇院的拍賣會上展示第663件拍品的時候，就感覺自己仿佛來到了1911年的巴黎。昏暗的拍賣會現場、垂垂老矣的拉烏爾，落滿灰塵的海報，有些機械失靈的鐃鈸，傾覆的吊燈，讓人情不自禁的投入其中。

倏的一下時空倒轉，30年前的巴黎歌劇院一片金碧輝煌。《漢尼拔》的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆著肚子在演唱。燈光照得他將軍的盔甲閃閃發亮。只有驚嘆的份。……

當場景轉移到歌劇院的地下湖時，干冰營造出夢幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此時仿佛變成駕駛貢多拉的船工，引領著克里斯汀來到他的宮殿。

當拉烏爾與克里斯汀為了避開魅影，來到歌劇院樓頂的時候，背景墻上顯現的是19世紀巴黎的迷人夜景。街巷里閃爍的燭光與滿天繁星呼應。仿佛在星河中徘徊。

克里斯汀來到她父親的墓前傾訴心聲與困擾。魅影出現在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服飾、蒼白的面具，加上幽暗的十字架。讓人也為他感到無限悲哀。

而當歌劇的最后，一個女孩來到曲折的地下室，發現魅影那件披風下的面具，拿起端詳、定格的時候，忽然間感到時光流轉。這感覺不亞于電影中的蒙太奇鏡頭。看到這個場面，我是第一次徹底折服于劇場演出的魅力。令人無法言表的感動，那是一種令人心醉的美麗。

第一次進上海大劇院看演出，深深的折服于歌劇的魅力。只能說，《劇院魅影》帶給我的感覺，就是一段傳奇，一出悲喜劇，一個關于愛的故事，一種令人心醉的美麗。

第二篇：劇院魅影觀后感

《劇院魅影》鑒賞

《劇院魅影》，講述了一個發生在1881年的巴黎的故事。一個卡西莫多似的苦命人游蕩在巴黎歌劇院迷宮般的地下室中。年少的不幸讓人們同情他的身世，但丑陋的面容更使人們對他恐懼與排斥，不知道他來了歌劇院多少年，但他安于成為人們心中的魔鬼，成為歌劇院的幽靈。

在這場歌劇中，有人只出現短短的一瞬，便消逝了。有的人卻經歷物是人非的變遷，依然健在。有的人咆哮命運的不公、向社會報復，有的人享受貴族的榮耀與幸福，安享生活。沉陷于愛情的泥沼，或者為愛瘋狂。所有的一切，都發生在巴黎歌劇院的劇場內。這是一幕愛恨交織的悲喜劇。結局出人意料，卻也是皆大歡喜。

什么是愛？誰能說得清道得白呢？兩情相悅的幸福，背后總有自我犧牲的悲壯。包容是愛，寵溺是愛，暗戀是愛、依戀是愛、虐戀也是愛??我們每個人都深深的陷入愛的漩渦。期待著、享受著、回味著、追憶著愛。

劇院魅影，一個出生于貴族家庭的“象人”，面具是他來到這個世界以后穿的第一件衣裳。僅僅是因為他的容貌。他被光鮮的世界排斥了，沒有尊寵、沒有關愛。漂泊四方，在任何地方都成為別人獵奇的目標，甚至成為馬戲團鐵籠中的小丑。??喜愛“魅影”這個角色，因為他雖然容貌丑陋，但這掩蓋不住他那與生俱來的貴族氣質，遮蔽不了他出眾的才華，也無法抑止他對愛的追求。他愛克里斯汀，一個巴黎歌劇院里看上去默默無聞的舞者。“魅影”為她創作優美的音樂、華麗的歌劇、教導她歌唱、訓練她的舞姿。幫助她成為一個令整個巴黎傾倒的女神。

“魅影”以為克里斯汀就是他的，或者說是因為他向她傾注了所有的熱情。她代表了他所有的理性（對音樂的熱愛）與非理性（對愛的癡狂）的追求。當克里斯汀與拉烏爾在巴黎歌劇院的樓頂海誓山盟的時候，魅影的心碎了。再次感到無依無靠、被拋棄。凄厲的呼喊響徹巴黎的夜空，卻仍然無法改變命運的安排。

他并不想復仇，或者說，他也知道自己無力改變現實世界中的一切，所以他才會使用偷梁換柱的手法，殺死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成為他為克里斯汀創作的歌劇中的角色，在厚厚的披風下掩飾自己的面容，在警察遍布的巴黎歌劇院中，在舞臺上與他心中的愛人上演這幕絕唱。希望在他自己創造的世界中，成為愛的主宰。

也許，他知道，在現實上演的悲喜劇中，他必須死。他帶走了克里斯汀，然而，他真的是為了占有她、霸占她嗎？未必。因為當克里斯汀不在乎他的容貌，給他深情的一吻時，他顫抖了。我甚至能感覺到那副“怪獸”似的臉上在流淚。這是一種幸福的感覺，一種常人難以體味的幸福。他并不殘忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所愛的人對他的尊重。

他可以放棄克里斯汀，讓她與拉烏爾遠走高飛。但希望看到克里斯汀的坦誠，看到拉烏爾的執著。當拉烏爾寧肯被吊死，也不愿放棄克里斯汀的時候，魅影明白了，這個看似柔弱的男人，擁有更大的勇氣。對愛的追求，能給人和脆弱的人帶來巨大的勇氣。愛的力量能促使我們忘記一切恐懼、去爭取。

也許我們可以說，魅影的殘忍來自于他童年的不幸經歷、來自于他自卑的人格。但我們又怎能評價一個人人格的優劣呢？每個人都是在一次次的傷害中成長。受到別人傷害的時候，往往也會傷害別人。

但我覺得，拉烏爾對克里斯汀的愛，更多的是一種對年少伙伴的夢幻般想象。或者說，歌劇在對他們兩人愛情的刻畫上多少顯得有些單薄。讓人感到只是一個灰姑娘遇見王子的夢幻。甚至讓人以為，克里斯汀因為拉烏爾貴族的身份和財富才跟他在一起的。

而拉烏爾和克里斯汀后來怎樣呢？無從得知。歌劇開始的拍賣會上，為什么只有拉烏爾一個人呢？克里斯汀呢？30年的時間已是滄海變桑田，但這個傾城的美麗女孩，是否已長眠地下了呢？更不知道她是否還記得那個擁有丑陋卻極富才華的 魅影。華麗的服飾、精致的布景、變幻莫測的舞臺，再加上專業的演員。使得這幕百老匯的歌劇顯得如此美麗。從演出開始，巴黎歌劇院的拍賣會上展示第663件拍品的時候，就感覺自己仿佛來到了1911年的巴黎。昏暗的拍賣會現場、垂垂老矣的拉烏爾，落滿灰塵的海報，有些機械失靈的鐃鈸，傾覆的吊燈，讓人情不自禁的投入其中。

當場景轉移到歌劇院的地下湖時，干冰營造出夢幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此時仿佛變成駕駛貢多拉的船工，引領著克里斯汀來到他的宮殿。

當拉烏爾與克里斯汀為了避開魅影，來到歌劇院樓頂的時候，背景墻上顯現的是19世紀巴黎的迷人夜景。街巷里閃爍的燭光與滿天繁星呼應。仿佛在星河中徘徊。

而當歌劇的最后，一個女孩來到曲折的地下室，發現魅影那件披風下的面具，拿起端詳、定格的時候，忽然間感到時光流轉。這感覺不亞于電影中的蒙太奇鏡頭。看到這個場面，我是第一次徹底折服于劇場演出的魅力。令人無法言表的感動，那是一種令人心醉的美麗。

第三篇：劇院魅影觀后感

《劇院魅影》觀后感

凄美，感傷，清冽，讓人揮之不去地沉醉。

在課堂上觀看的融匯故事音樂舞蹈的《歌劇魅影》電影版，的確是一部震撼人心的作品。它是一個感人的故事，也是一場音樂藝術盛宴。作為歌舞片，這部片子的音樂很富有蕩人心魄的感染力。

影片改編自英國著名作曲家安德魯·洛伊·韋伯創作的音樂劇《歌劇魅影(Phantom of the Opera)。影片主要講述的是在古老的巴黎歌劇院的一個房間中，劇院合唱團中天真美麗的克里斯汀·黛爾正在認真的聆聽著一個聲音，一個從屋子的陰影中傳出來的聲音。克里斯汀的臉上沒有恐懼，因為這個聲音正在向她傳授著豐富的音樂知識，正是由于從這個聲音中所學到的，天資聰穎的克里斯汀正在成為巴黎歌劇院的當紅明星。這個聲音的主人正是存在于歌劇院多年的 “魅影”。克里斯汀著迷沉醉于魅影帶給她的音樂世界，沉迷于他們靈魂的交流，依賴著他對她的守候。克麗絲汀歷經百般滋味，居然從愛恨交纏的情孽中升騰到原初的清透，最后她摘下“魅影”的面具，原先的恐懼已經消失，取而代之的是眼神里滿滿的溫情。結尾時她吻了“魅影”，但最終還是離開了她，這樣的結局其實可以接受，也不顯得突兀，畢竟“魅影”的世界讓她迷醉也讓她害怕。魅影的愛對于她來說變得瘋狂又粗暴了。當“魅影”歇斯底里的時候，勞爾的大度反倒占了上風，克麗絲汀最終選擇勞爾并不是一種背叛，而是基于自己不變的心理需要——被保護，被指引，而不是迷失，不是黑暗。

我個人在影片中印象最深也最喜歡的橋段和情節其實與別人不盡相同，不是克里斯汀與“魅影”的初遇，也不是她摘下“魅影”面具接吻的場面，而是影片的開頭。一開始，那氣勢磅礴的音樂深深迷住了我。此外，滄桑的老人，慘白不看的歌劇院，以一種回憶的步調慢慢追憶深處的愛情。人去鏤空，只有這舊古老的建筑還默默承載著五十年前的記憶。華麗的服飾、精致的布景、變幻莫測的舞臺，使得歌劇顯得如此美麗。從演出開始，巴黎歌劇院的拍賣會上展示第663件拍品的時候，就感覺自己仿佛來到了1911年的巴黎。昏暗的拍賣會現場、垂垂老矣的拉烏爾，落滿灰塵的海報，有些機械失靈的鐃鈸，傾覆的吊燈，讓人情不自禁的投入其中。影片中一件件古董均被高價賣出，也許只是因為它們沾染著愛的氣息。盡管這愛如此遙遠，如此悲痛，如此刻骨銘心。然后，隨著巨大的吊燈緩緩升起，一件件塵封的舊物變得流光溢彩，黑白陳舊的劇院轉眼間呈現出當年的華貴奢靡。自此，影片轉回50年前的場景，18世紀的法國劇院，一派金碧輝煌，眩人眼目。悠揚厚重的音樂不絕于耳。女主角克里斯汀的第一次出場便讓人為之心動，肌若凝脂，手似柔夷，優雅溫柔，帶著難以言表的美。勞爾是典型的英俊紳士，他與克里斯汀那青梅竹馬的愛情帶著屬于陽光的溫暖氣息。然而，“魅影”的出現才令人感覺帥氣逼人，神秘伴著邪惡，有如一團黑色火焰，狂熱之中隱忍著無限柔情。影片開頭的倒敘手法以及和音樂與場景的配合都是那么自然和貼切，引人入勝，讓人贊嘆連連。

再來說說這部電影中的主旋律，就是三人之間的感情糾葛，不得不說，整個電影的配樂都把主題烘托的恰到好處。而什么是愛呢？誰能說得清道得明呢？兩情相悅的幸福，背后總有自我犧牲的悲壯。包容是愛，寵溺是愛，暗戀是愛、依戀是愛、虐戀也是愛……我們每個人都深深的陷入愛的漩渦。期待著、享受著、回味著、追憶著愛。

魅影，就像蟄伏在我們每一個人內心深處的陰影。在不經意間，那份清冷和黯然，會像一滴墨落入清水中，徐徐氳染開來。這種心情，又仿佛一道由眼淚匯成的泉水，澆灌心田里的那朵玫瑰。

”魅影“深深地愛著克里斯汀，他的愛是自私而熱烈的，也是不擇手段而極端的。克里斯汀是愛他的，但是不是那種純粹的愛情。她經歷了一場蛻變，也尋找到了勞爾的愛情，從對”魅影“的復雜情感中解放出來……

一個意味深長的吻，如同天上的造物主的光輝，照亮了 ”魅影“的封閉的心靈。”魅影“被克里斯汀的堅定的愛的力量徹底折服。他終究放了她，放了愛。但我相信，他對克里斯汀的愛是不會變的。

電影結局里，已經古稀的勞爾把那個會敲鼓的小猴子放在克里斯汀墓前時，看到了一支系著黑色絲帶的紅玫瑰，那是整部影片的經典畫面。

我相信，愛，終究是愛，就算是為了對方的幸福選擇了放手，也是一輩子也不會變的。

第四篇：劇院魅影 讀后感

劇院魅影

這是一個發生在劇院內的故事。

對于主人公埃利克，哪怕只是一點點的關懷、只是一點點的愛、只是一點點的容納和理解、只是一點點溫暖，也依舊困難。沒有人同情他、沒有人愿意看他一眼，甚至所有人都厭惡他，遠遠地避開他。僅僅因為他是畸形人，因為他有著如同骷髏般的頭顱、因為他有著和僵尸幽靈般令人害怕不安的外表。

他的面容太過恐怖，所以連他的母親送給他的唯一的一件禮物，也是一個為了擋住他的臉的面具。他成了歌劇院中不可接觸的幽靈。可就是這樣的他，沒有荒廢掉自己過人的聰明才智。他氣質高貴、他精通腹語、他制造暗道機關的技術高超、他有敏銳的觀察力，最主要的是，他擁有無人可及的音樂才華。如果不是那張面容，他的世界會五彩繽紛。

他想要過上普通人的生活，他愛上了克里斯蒂娜。通過他的指導，克里斯蒂娜的演唱突飛猛進。可是面對這樣的幽靈，她只是敬畏、只是害怕。憤怒，痛苦之后，歌劇院幽靈讓她自由，讓她可以和她愛的人結婚。而自己絕望的死在巴黎歌劇院凄涼的地下湖邊。

其實他并不是與生俱來的孤僻陰郁、暴躁乃至兇殘，只要還有一個人肯關心他，而不是出于希望得到吹噓的資本或無聊的好奇心，他便會是另外一個樣子。他會愛人，溫柔體貼，開朗聰明，他可以做一個平凡普通的好人，甚至是成為受歡迎的成功人士。他外表強大而不可侵犯，可在內心卻是柔軟自卑的。當克里斯蒂娜突然摘下他的面具時，他的軟弱爆發了，他不愿別人見到他的外表，他以這為恥。在沒見到他以前，克里斯蒂娜一直崇拜者他，深信他就是身在天堂父親派來的音樂天使，雖然對他還有恐懼，但那只是因為他的神秘和那難以接近的性格；但在那之后，她卻毅然地拋棄了他、欺騙了他、把他遺棄在絕望中。

幽靈渴望的不是錢、地位、名譽、別人的畏懼和尊重，而是在渴望體會人間最普通的溫情，他從沒得到過的愛。每個人因為他的丑陋和恐怖而躲得他遠遠的。

這個故事反映的，是十八世紀的巴黎。一個沒有愛的都市，所有人都太重視外表，而忽略了其它的一切。正是因為這種觀念，幽靈有了這種命運。

不只是幽靈，每個人都像他一樣渴求著愛。幽靈的一生是凄慘的，因為他從未獲得溫暖。心靈的土壤，需要別人的灌溉；而我們在接受的同時，也要慷慨的滋潤別人的心田。

第五篇：《劇院魅影》觀后感

《劇院魅影》觀后感

看完一部經典作品以后，一定有不少感悟吧，需要好好地對所收獲的東西寫一篇觀后感了。那么你真的懂得怎么寫觀后感嗎？以下是小編幫大家整理的《劇院魅影》觀后感，歡迎閱讀與收藏。

《劇院魅影》講述了一個發生在1881年的巴黎的故事。《歌劇魅影》所述說的主題并非只有愛情。毫無疑問，克麗絲汀的世俗愛人是勞爾，他們曾經是青梅竹馬的玩伴，當克麗絲汀再次認出勞爾的時候，過去的一切美好記憶復蘇，面前的舊友擁有崇高的地位，并且英俊瀟灑。但是魅影一直存在著。與其說魅影愛克麗絲汀，不如說他更愛音樂之美。它主要講了許多苦命人在巴黎歌劇院迷宮般的地下室中。年少的不幸讓人們同情他的身世，但丑陋的面容更使人們對他恐懼與排斥，不知道他來了歌劇院多少年，但他安于成為人們心中的魔鬼，成為歌劇院的幽靈。

它是一出悲喜劇

由于恐怖的面相，魅影無法在大庭廣眾面前歌唱自己傾盡心血所完成的'樂章，這對于一個把熱愛美和傳播美作為生存全部理由和內容的天才來說無疑是件非常痛苦的事情。克麗絲汀是魅影所選中的獨一無二的代言者，她的天賦美聲能夠賦予魅影的音樂以靈魂。更加隱秘的一點是，克麗絲汀無可挑剔的樣貌彌補了魅影內心深處的缺失感。魅影作為一個把生命高度純化的藝術家，務求一切盡善盡美，丑陋的面容成為他內心中拔不去的尖刺，當他發現猶如美之化身的克麗絲汀后，便小心地培育她、守護她，把她當作自己血肉之軀的一部分，期盼對方能夠作為缺憾的彌補者長伴左右。在這場歌劇中，有人只出現短短的一瞬，便消逝了。有的人卻經歷物是人非的變遷，依然健在。有的人咆哮命運的不公、向社會報復，有的人享受貴族的榮耀與幸福，安享生活。沉陷于愛情的泥沼，或者為愛瘋狂。這是一幕愛恨交織的悲喜劇。結局出人意料，卻也是皆大歡喜。

一個關于愛的故事

什么是愛?誰能說得清道得白呢?兩情相悅的幸福，背后總有自我犧牲的悲壯。包容是愛，寵溺是愛，暗戀是愛、依戀是愛、虐戀也是愛…我們每個人都深深的陷入愛的漩渦。期待著、享受著、回味著、追憶著愛。