第一篇：《你是哪里人》影評

看完《你是哪里人》這部電影讓我體會到了許多的現實問題，它雖沒有好萊塢大片那么震撼但是它也處處反映了一些現實的社會現象。下面我通過以下幾個方面來描述一下這部電影：

1、演員陣容及其影片所反映的主題

該部電影由楊恭如領銜主演，該片匯集了苗皓鈞、潘陽、唐文龍、李斯羽、姚笛、張儷等眾多新老明星及其導演蔣旭共同打造的都市時尚喜劇片。求職、買房、擇偶、出行等諸多問題被越來越多的現代人所關注，該部電影更是抓住時下年輕人心理。以北京為故事發生地，將愛情、時尚、喜感、勵志等多種風格融于一體，講述了以北京為故事發生地的都市喜劇情感故事。

2、取材于真實經歷

《你是哪里人》出自于一個“80后”制作團隊之手，導演蔣旭在一次聚會上與朋友們聊天時談到了當下許多外地人在大城市生活多多少少都會缺乏歸屬感這一話題并且身邊好朋友或多或少都有類似的經歷，因此給蔣旭帶來很多的思考，事后他決定拍攝一部反映外地人在北京尋找歸屬感的電影，于是自編自導了這部《你是哪里人》。

3、用深刻的細節和節奏感打動觀眾

導演蔣旭非常注重講故事的節奏感，讓三條線索交替進行，還保持了每個故事的完整性，輕松、時尚又不乏幽默，詼諧輕松的敘事風

格。他還請來那威、句號、李琦、雪村等眾多知名笑星客串，讓故事更有趣味性。

4、聚焦北漂群像 外地人在北京打拼，有著各自的精彩，也有著不同的煩惱。電影《你是哪里人》就取材與這些在北京打拼的外地人的真實經歷，并通過講述20、30、40三個不同年齡階段，不同社會地位的北漂一族中有代表性的故事，將北漂群像刻畫得既生動又深刻。

5、反映現實生活

求職、買房、擇偶、出行等諸多問題被越來越多的現代人所關注，該部電影更是闡述當下年輕人所要面臨的社會問題，并且各主創通過對北漂、經濟適用男、蝸居、蟻族、月光族等角色的精確把握充分反映了如今的現實問題。為了增強時尚、溫情且具有現實意義該片緊扣主題處處圍繞現實現象來描述，令故事情節更加完美、更加飽滿。通過該電影對我們年輕一代的描述讓我對自己的未來所要面臨的現實問題有了進一步的了解，作為年輕一代的我們很快就要踏上競爭如此激烈的社會，我們應該對自己的未來做好相應的規劃同時也要付出努力從而讓自己能夠更好的立足與這個社會。

——劉兆華

第二篇：銀行面試常見問題：xxx,你是哪里人哪？

海南中公金融人——金融類考試培訓領導者

銀行面試常見問題：xxx，你是哪里人哪? 銀行面試常見問題：xxx，你是哪里人哪?

問題分析： 面試官詢問申請人的家鄉，一是出于人天生的好奇心，二是希望制造輕松的氣氛。

普通回答1： 嗯，我是xx市人。

點評1： 這個答案犯了明顯的“擠牙膏”的錯誤。問一答一，永遠不是上乘的交流技巧，而且，這樣緊張的一問一答并沒有使氣氛放松。

普通回答2： 嗯，我來自xx市，您去過嗎? 點評2： 一般來說，我們不鼓勵申請人“反問”面試官，尤其是這種有關個人信息而不是商業信息的私人問題。而且，如果面試官沒有去過，氣氛豈不有點尷尬? 回答示范： 嗯，我來自xx地，不過很多人說我看上去像xx地人，因為我父親母親都是xx地的，他們都是二十多歲的時候從xx地搬遷到xx地來的。

點評： 這是一個很好的回答，全面地說明了自己的家庭背景，表明申請人很健談。而且，在緊張的面試氣氛中保持健談，也體現出他良好的心理素質。(這里只是做個示范，意在讓考生明白，不能只簡單的回答問題，應該簡單的描述以下情況，或者簡述一下對家鄉某個方面的熱愛也是可以的。切忌亂編亂造，應切合實際)銀行招聘考試有必要報培訓班嗎？

當前，銀行招聘考試逐漸成為應屆畢業生，特別是金融類專業重點關注的熱門考試之一，銀行招聘考試如同中考、高考、公務員等一樣，給了一個可以通過自身的努力與奮斗實現自己的理想與自身價值的平臺。特別是銀行陸續放開對于專業的限制，報考人數增加了，招聘崗位卻未跟上，考試科目較多，內容瑣碎，復習時間有限，導致考試難度增加，競爭性可謂是只增不減，很多人開始糾結銀行考試要報培訓班嗎？當然，為避免夜長夢多，更多的考生選擇了參加培訓班，特別是想從事銀行方面工作的考生。

那么，銀行招聘考試培訓究竟如何？今天跟著小編一起聊聊這個問題！個人認為報班在復習過程中有以下好處：

（1）為考生提供清晰有序的學習方法，把握學習方向；（2）重點、考點突出，有針對性復習；

（3）互動性強，提供隨時交流的平臺，當場消化；（4）提供高質量的模擬備考題；

（5）根據真題講解，提供及時高效的考題信息；

海南中公金融人——金融類考試培訓領導者

（6）有效把控復習進度，合理安排復習計劃。

此外，數據顯示，接受報班培訓大大增加了通過考試的概率！

秉著個人做事以及公司企業文化“做個善良的人”的原則，更為了更好的通過考試，個人建議是：

經濟、時間條件允許，當然要報班，爭取一次進銀行。

原因有：

1、雖說銀行給予應屆畢業生的就業機會、招聘崗位增加，但是近幾年的報考銀行的人數更是有增無減；

2、針對應屆畢業生的銀行招聘只有兩次好的機會：每年9月份左右開始的銀行秋季校園招聘和來年的銀行春季招聘，即銀行春季補招，所謂補招意味著機會遠遠小于秋季招聘了，機會能把握就不要輕易錯過。

(2）經濟、時間條件欠佳，但是職業規劃就是要進金融機構，考進銀行的，那就沒有條件，創造條件也要上了！

是的，你確定要報班了，問了周圍班次各不相同，上網一搜，各種機構，眼花繚亂。找什么機構，報什么班呢？

一般情況，要找大的機構，最好大半個中國有分校遍，至少有著雄厚的師資、權威的研發，絕對了解考情，學員被欺騙的可能性很小。

班次，如果你家附近沒有實訓機構的話，那就報網絡培訓班吧！網絡培訓班比實訓班至少優惠500~1000不等！并且網絡班學習時間地點還要更靈活！弊端就是自律能力不強的人上課效果沒有實訓班那么好，這也是選擇大的培訓機構的好處，到處都有分支機構，報班上課家門口！

不能否認，以力借力可以增加考生在同等水平下與競爭對手的競爭優勢，增加求職機會，但是最終是否報班主要還是取決于考生自身意愿及個人能力、水平等，莫要盲目跟風，報名一些自身不需要不適合的培訓班次。

第三篇：李白“身份證”上寫他是哪里人？

李白“身份證”上寫他是哪里人？

說起身份證，誰都明白，是國家對當時人身的一種替代文書。其實用價值，就是用作國家與個人，個人與個人之間進行各種社會交往的－種憑據。今天的身份證，大家都看到了，無須再論。古人有身份證嗎？肯定的回答：有。24史中的人物列傳，開篇第一句話都是“X人，X地人”。“ X人”： 就是其人的姓名。“X地人” 這句話究竟是什么概念呢？本文斷定，就是當時“家住哪里”（家的詳細地址）。如《舊唐書》“張說傳”中說：張說，其先本范陽人，后又移家河南之洛陽，因稱洛陽人。“王維傳”中說：王維，本太原祁縣人，其父終汾州司馬，徙家于蒲，（河東道治）遂稱河東人。“顏師古傳”中說：顏師古本瑯玡臨沂人，因官移居雍州(京兆)之萬年, 遂稱萬年人.“ 許景先傳”中說: 許景先本常州義興人.后徙家洛陽, 遂稱洛陽人.“ 王忠嗣傳”中說: 王忠嗣本家太原祁人, 后徙家于華州之鄭縣, 遂稱鄭縣人等等。上述張說等唐人的傳紀證明，古人的身份證，不單單是“家住哪里”，而且還必須是當時的“家住哪里”。移家之前的原籍的老家并不包括在內。可見古人身份證的條款，是無空子可鉆的。其實今天的“身份證” 主要還是當時的“家住哪里”（家的詳細地址）這一條款。移家后也必須重新更換身份證，原來的身份證也就自然作廢了。也只有這樣，才能體現身份證的有效價值。

表明－個人身份的因素種種，諸如：哪里出生、生辰八字、家庭出身、個人成份、祖籍、原籍、客籍、地位、資格、以及經歷、境遇等等。為什么單單選擇當時“家住哪里” 為法定條款呢？我以為這是因為“家” 和人－樣，都具有特殊的屬性。世上的人雖有千千萬萬，但沒有－個是絕對相同的。世上雖有千千萬萬個“家”，也沒有－個“家”是絕對相同的。或則國別不同、或則省市不同、或則縣區不同、或則街道鄉鎮不同、或則村莊、房屋、門牌號碼不同等等。所以用獨具個特殊屬性的當時“家住哪里”，而不用具有共性的“出生地”、“ 生辰八字”、“ 籍貫” 等條款 作為個人替身的身份證，才能保證千千萬萬個人的身份證各自不同。俚俗說得好，“跑了和尚跑不了廟” 就是最恰當的比喻。

詩仙李白所作《將進酒》

李白是唐代著名的大詩人，當然他也有身份證。《舊唐書?李白傳》李白“山東人，家住任城” 的記載，就是當時李唐王朝認可的身份證。何以證明當時李白“山東人，家住任城” 的身份證是當年李唐王朝認可的呢？根據《舊唐書》中的語氣和1957年《舊唐書》“出版說明” 及諸家論證，《舊唐書》是由唐朝當時的史官，奉當時皇帝之詔，修撰的《實錄》、《國史》（亦稱《唐書》）這些唐朝的原始檔案抄錄成書的。既然李白當時“家住山東任城” 的記載 出自唐朝的原始檔案，當然就是李唐王朝認可的了。

李白“山東人，家住任城”的身份證，又是李白唯－合法有效的身份證。因為李白原籍的家在四川，他的身份證本應該是“四川人”。然因當時他的父親在任城為縣尉，他于開元24年徙家山東，在任城自構酒樓安家落了戶，入了任城籍。自然就與張說、王維等人－樣，改稱“山東任城人” 了。又因為唐朝開元9年，宇文融“括戶” 期間，制定了一條法律, 規定“不準兩處征科”。既然不準“兩處征科”，自然就不準－人有兩個身份證了。所以他原來的“四川人” 的身份證，也就自然無效了。李白從開元24年（36歲）徙家山東任城起，到乾元二年（59歲）他和他的家人，雖然永遠的離開了任城，浪跡于江夏金陵之間，直至寶應元年(61歲)病逝當涂, 其間再也沒有入籍他地。所以他“山東任城人”的身份證, 又是蓋棺定論的身份證了。換句話說, 李白死后, 不管他的家人再遷徙何地, 都 與他生前當時“家住任城” 的身份證毫無瓜葛了。既不能因此再補發一個新的身份證, 更不能對他生前“家住山東任城” 的身份證再作任何修改了。這不但是個尊重與篡改歷史的問題, 而且更是承認不承認李白其人的－個至關重要的根本問題。這就是說，李白死后，凡介紹李白其人者, 必須首先亮出李白“山東任城人” 的身份證。只有 這樣介紹李白,才能肯定你介紹的李白是當時李唐王朝承認的那個李白, 而不是他人亂說的，或是冒名頂替的李白。被判極刑人的布告，往往都有“驗明正身” －句話，其意義就是把本人與其當時家住哪里（詳細的家的住址）的身份證兩相對照，是否絕對相符。

然令人可笑的是, 李白逝世150年后 ,又有人對已經蓋棺定論的李白“山東任城人”的身份證亂動手腳。竟然相繼打造出了諸多條款各異的李白身份證。諸如: 甘肅隴西人李白、秦州人李白、金城人李白、成紀人李白；陜西長安人李白；四川江油人李白；新疆哈蜜人李白、焉耆人李白；河南洛陽人李白；山東“魯城南陵”（今兗州市)人李白等。另外還有胡人李白；中亞碎葉人李白、條支人李白、熱海人李白、阿富汗國人李白、吉爾吉斯坦國人李白、韓國人李白等等。本來只有一個當時國家認可的“山東任城人” 李白，而李白死后，卻又出現了近20個身份各異的李白。真真假假, 假假真真，在研究李白其人這個午臺上已經表演了千年之久，至今還爭論不己。研究了幾10輩子的李白, 竟然連哪個是真李白，哪個是假李白都沒弄清，這不10分令人可笑嗎？

詩仙李白身份備受爭議

上述這種10分令人可笑的責任應該歸咎于誰呢？依我愚見, 首先應該歸咎于《新唐書?李白傳》。《新唐書?李白傳》的篇幅，雖然超出了《舊唐書?李白傳》的－倍，但始終沒說李白是“哪里人” 或當時“家住哪里” 這句話。這就是《新唐書》所犯的－個致命性質的嚴重錯誤。修撰堂堂正史“李白傳”，連李白是“哪里人”，或“家住哪里” 都不知道，還算什么正史啊？還有什么真實的李白可談呢？后人對《新唐書》抹煞《舊唐書》李白“山東任城人” 這－致命錯誤，不但沒有察覺，反而又在《新唐書》弄出的這個“興圣皇帝”、“ 罪徙西域”、“ 客巴西”、“ 更客任城” 等花里胡哨身份不明的李白的基礎上，再加以所謂“有所根據的推測，符合情理的想象” 等不符合法規的東拉西扯，致使演繹，派生出了這近20個不同身份的李白。這不但是一件令人可笑的怪事，而且也是令人遺憾千載的大蠢事。值得令人注意的是，“新唐書” 的這－嚴重錯誤，是頂著當朝皇帝宋仁宗、“唐宋八大家” 歐陽修和國家正史的頭銜推行的，且又流傳了千年之久。在一些太白論家的腦中，似乎已經形成了一個僵死的、固定的、傳統的模式。要對這－似乎傳統的模式徹底 撥亂反正，不單單是弄清是非的問題，而更重要的是改變人們錯誤傳統觀念的問題。如：自2001年紀念李白誕辰1300周年國際李白討論會之后，至2010 的10年間，中國李白研究會和中國李白網站，對這一問題的三次反復，最終又還原到錯誤的傳統觀念上，就是－個生動的例子。特別是對“隴西成紀人”、“ 甘肅金城人 ”、“ 四川人” 等，這樣非法的、或無效的李白身份證，絕不是一朝－夕所能從人們的腦中抹掉的。說到這里，讀者可能反問，“隴西人”、“ 甘肅金城人”、“ 四川人” 等都出自李白的自述，為什么都是非法無效的了呢？問題很簡單，從古至今的身份證，雖然都是個人的。但這種個人性質的身份證，都是國家行為。都是國家依法認定的，不是個人隨意亂說或任意更改的。況且“隴西人”，“四川人”等，只是李白個人表示對先祖或故鄉的懷念之情，都不是當時“家住哪里”的法定條款，自然都是非法無效的了。

太白醉酒圖

至于那個“魯城南陵（今兗州市）人”的李白，與因受《新唐書》的錯誤影響而演繹、派生出來的各種身份不同李白的性質不同。“魯城南陵人”李白，完全是“魯城南陵派”的創始人詹锳、安旗等，故意背判、否定“山東任城人”李白后，他們冒充李白，重新拉起的一個與李白分庭抗禮的、意在分列李白紀念、研究、宣傳活動的，壓制、打擊與他們觀點不同者的宗派山頭。對此，我已在《簡談魯城南陵派》等多篇文章中講過了，于此不 再贅述。只需要特別補充說明的是，24年前的1987年，詹锳、安旗等人是提著李白的“人頭狀”，（即故意 背叛、否定李白）冒充李白拉起的“魯城南陵人”的宗派山頭。24年后的今天，他們又通過互聯網，發布了題為《中國李白研究會第四次（兗州）國際李白討論會 綜述》的文告。文告中說：“經過專家的共同努力，基本確定了李白寄家兗州的史實。這不僅是中國李白研究的重大突破，也為兗州市的文化建設提供了新的思路和 物化基礎。”這段文字，明白無誤的提醒讀者，“魯城南陵派” 又 要用當年詹锳、安旗追殺他們的《李白詩文系年》、《李白傳》的老套路，以有沒有李白的“頭名狀”為標準，來清理李白研究的隊伍及其各種論著了。僅從《中國 李白網》看，他們把已經登錄在網上的諸多與李白“家住山東任城”或“李白山東任城人” 相關的文章，統統刪除，就是一個明顯信號。以此而論，“魯城南陵派” 的先生們，也太宗派主義了。如果你們認為人家論證的當時“家住任城”的李白是錯誤的，可以公開進行反駁嗎。所謂李白研究，不正是不斷地發現真理，不斷的糾正錯誤的過程嗎？何必偷偷摸摸地將人家與自已觀點不同的文章全部給刪除呢？

于此我再次建議中國李白研究會，可別再上“魯城南陵派”和他們發起并主持召開的兗州國際李白討論會的當了。因為我們打的是中國李白研究會的大旗，應該站在 由唐、后晉兩朝史官，奉兩朝皇帝之命相繼修撰而成的原民族正史《唐書》的立場上，克服宋人新編《唐書》的錯誤影響，牢牢把握住李白“山東任城人”的大前 提，才能引領全國李白研究，沿著正確的方向前進。

第四篇：2019《你是兇手》最新電影觀后感影評

《你是兇手》圍繞的逮捕兇手這一事件展開。白蘭的孩子被綁架，非常遺憾地死掉了，警察們經過漫長的尋找追查卻毫無線索。事隔十年，兇手逐漸浮出水面，碰巧又一小女孩遭受到了綁架，這給他們尋找兇手又重新提供了線索。這里給大家分享一些關于你是兇手的電影觀后感，供大家參考。

2019《《你是兇手》觀后感

看過韓國原版影片，所以對劇情沒有好奇，三位主演還沒出場就已經猜到位置。對劇中星星的初期人設不討喜，有這么個人大概就是為了讓前后兩個案子連在一起吧。宋佳老師演技還可以，映后個人氣場足足的，千源老師在映后活動好靦腆啊，話也不多，比較讓人想笑的是有位馮遠征老師的中年粉絲在現場問這是不是他第一次演壞人。。

關于宋佳在一一采訪時遠征老師為什么要說那么重要的一句話也問了導演，導演說，遠征老師是位物理老師，這就像是老師們的一句口頭禪，比如催促你天天學習好好向上，然而這句話女主聽了不下一千遍，所以這個完全聽出來了，只是還是覺得明知道對面坐的是仇人即使是口頭禪也不應該說到吧，畢竟這是一個嚴肅、緊張的場合。。大概是因為看過原劇情所以多有挑剔吧……

影片有瑕疵，比如鏡頭開始有丟丟的晃，辦案查案總要到現場看一看綁條警衛線出來吧，沒有看過原版劇情的會覺得很不錯，可以去看一看

2019《你是兇手》觀看有感

有幸看了影片點映，劇本其實改了不少，一開始就想要給四分，三分給三位演員。因為真的顛覆了一如既往對其印象，又讓我感同身受到了，時隔十年，兩個家庭的悲劇糾葛。

一分給王導的鏡頭感，不愧是攝影師出身，鏡頭切換自如，松弛有度。

可能你會覺得故事前部分講的有些慢，但請你一定!一定!要看完最后一個鏡頭。

為了救自己的女兒去犧牲別人女兒，很自私吧。

所以，你讓我沒了孩子，我也要讓你嘗嘗失去親人的痛。情敵互相殘殺，備胎紛紛砍死正主，索性我得不到的你也別想要。

如果人可以不顧一切地去做一件事，那么這世界應該徹底亂套了。

但世界畢竟不是這樣的。依然循環往復，秩序井然。有一個家庭看似圓滿，可能背負著另一個家庭的痛。有一個人幸福，背后就有一個人為之寬恕和成全。

所以人性，到底是善還是惡呢?

老實講，對電影，我是個門外漢。有時候就是看片傻樂的那一種。這種聽名字就覺得壓抑的影片必然不是我的菜，但等到上映后，這可能會是我第一個二刷三刷的懸疑片。直到我找到答案為止。

如果，你看了電影，你應該會和我一樣，把這最后一分，給放大的“善”，給抱緊珠珠的白蘭。

珠珠的照片沒有像鈴鐺一樣的恐懼了。寫在上映前，希望好電影能發光。

2019《你是兇手》觀看心得

看之前沒看過韓國的這一版所以不好評價到底多少是改編 多少是跟原來的劇本一致 但是多多少少有一種浪費了好演員的感覺

而且最致命的邏輯bug 兇手到底是一個精通心理學的冷酷無情的反社會分子?還是一個在自己人生的選擇中 做了錯誤選擇的普通人?從經常去給孩子燒香來看我相信應該是后者 那么這樣一個人 自己失手殺了一個孩子 傷害了一個家庭 難倒會不記得那個孩子母親的樣子?還是說當年綁架的時候 做了那么充分的準備工作 調查了受害者家庭更多各種信息但是單單沒調查母親的長相?這兩種情況都不太可能吧 所以十年后相遇時 母親能憑一句口頭禪認出兇手 兇手卻對母親的長相毫無反應 就已經是一個bug了

再說 兇手第一次接到綁匪電話 應該立刻意識到是自己當年的聲音吧如果警察都能發現這一點 兇手應該也不會這么健忘 而且之后已經非常明顯的讓他重復自己當年的行為 這個馬上就能反應過來是當年的受害者在報復吧 然后難道不是應該或者自己去查當年受害者的信息最不濟也可以在被警察抓住的時候自首 讓警察幫忙去查一下當年的受害者啊

還有幾點吐槽也是除了吐槽不知道該說啥 馮遠征演的這個兇手外公 按照設定和滿頭白發 怎么也得60+吧平時走路慢悠悠 好像知識分子身體不大好的樣子穿上迷彩服立刻飛檐走壁 連警察都追不上 有點厲害 年輕時候可能不是物理老師 是體育老師吧

另外肺癌晚期的患者這么能折騰?就說那個桶裝滿了紅色的涂料得多少斤啊? 一個肺癌晚期 怎么自己推到山頂上去的 當然 你要是非的說母親為了復仇 啥都能做到 我也無話可說

還有感覺有些情節估計是從韓國的直接搬過來的比如警察辦案的一些流程 跟我想象的我國警察的也不太一樣 外公說自己被鎖在那個洞里 之后警察難道不派個正規的警察去收集證據?感覺只有王千源跑過去了 而且收集的證據完全沒人管感覺不是很合理 另外 犯罪份子當年的錄音 按道理也不應該留給受害者家屬吧? 當年的查案的檔案 警察辭職的時候難道能帶走 還交給受害者家屬嗎? 這些感覺也不是很合理

2019《你是兇手》觀看體會

當失去時我們會感到不舍，感到遺憾，感到無所適從。

有時候，失去并不是逝去，只是他/她/它還存在著，只是不再屬于你。

然而，有時候，失去是已然離開了這個世界，可能，從今以后，只能存在于記憶里面。

電影中的女主角白蘭，失去了心愛的女兒，十年間，陰陽相隔，卻始終無法放下。

即使已經被確診為肺癌晚期，也想用生命的彌留之際為女兒找出兇手。

頂著病痛的折磨，克服重重困難，她終于找到了十年前的兇手。

當她有機會報復的時候，她會作出怎樣的選擇呢?

其實，無論是報復，還是放下，對于受害者來說，永遠是不公平的。

即使將兇手繩之以法，即使兇手判了很嚴重的刑期。

可是，本來，所有的錯誤都在兇手。

失去女兒的白蘭，一切都是被迫的，甚至，她從來沒有選擇權。

即使兇手以命償命，再也換不回來失去的女兒，不是嗎?

沒有過切身感受的人，可能不會明白生離死別的真正含義。

但是小花老師的生動表演，行云流水間呈現出一個母親痛不欲生的絕望。

從最開始鏡頭下的無助哭泣，到肺癌晚期躺在床上吸煙、血回流針管的茫然。

從光著腳追車翻垃圾桶手被扎破的無懼，到臉色蒼白也涂著精致口紅的決絕。

當然，最震撼的，是躺在地上看著天空，好像突然感概了什么，也好像突然釋懷了什么。

這是一部懸疑電影，卻也聚焦了人性中的得與失。

在角色的失去和救贖之中，也折射出生活的點滴感悟。

對于擁有的一切，要且行且珍惜。

對于潛在的風險，要防患于未然。

不要等到一切失去后，才茫然若失。

這是一部充滿驚喜的電影，知名攝影王昱導演初次執導的電影作品。

從畫面上來看，攝影風格獨具特色，人物特寫有別具一格的美感。

從劇情上來講，十分緊湊，時間插敘倒敘，營造出的氛圍較為緊張。

不知不覺中電影就結束了，可以說毫無拖沓感。

著重夸一下演員的演技，實力派飆戲果然不一樣。

尤其是宋佳，四月份，婁燁執導的電影風中有朵雨做的云，頹迷的林慧。

十月份，電影我和我的祖國護航，給我整個8、帥氣的呂瀟然。

這一次，化身肺癌晚期、痛失愛女的白蘭，演技上出神入化，不用說話，表情滿滿都是戲。

看過很多懸疑電影，基本上從開始就能猜到故事的走向和結尾。

但是這部不一樣，看完了近2/3，也沒猜出兇手是誰。

甚至，到了結局，還在錯愕之中。

但其實，如果仔細梳理邏輯，所有細節線索也有所鋪墊。

是值得二刷三刷的懸疑佳作。

希望好電影不要被埋沒。

2019《你是兇手》觀看感想

我倒不知道是不是翻的，只是看很多豆友說是翻的，那么可能真是。韓國那幾年確實出了很多精彩的犯罪懸疑片，叫好的我幾乎都看過了。

這些翻拍真是不知道有什么意思，如果照著拍，那么我們這些看過的人看個什么呢? 對比下中韓演員演技，還是對比制作水平?故事發展過程和結局我們不都認得了么，還看個什么勁兒呢?你這個還懸馬屎的疑。如果你不照著拍，別人又要說你拍個什么幾把玩意兒，亂改。這個東西真是出力不討好。

那么在我看來，最大的意義就是拍給那些喜歡看犯罪懸疑類電影，而剛好又很沒觸及過韓國電影的觀眾。但是我敢講，真正喜歡這類電影的人，早就給棒子的電影看了個遍了。而那種即喜歡又沒接觸過棒子電影的人太少太少了。那么剩余的兩種人就是喜歡且看過的和不喜歡也沒看過的。前者看著尬并且了解劇情，嫌無聊不會去看。后者不感冒，直接不會去看。翻了干什么啊。

如果真的有太多太多的觀眾就是我說的那種沒接觸過又偏好這類片子的人。那么我覺得應該多翻，因為韓國電影在這個類型上確實能稱得上世界第一。

真的，你尤其一天翻棒子的，還不如豆瓣閱讀里面找兩部不錯的作品拍一下。前兩天看了幾個里面的短篇小說，真還不錯。有一個叫《一步登天》的，劇情結構設計的很精妙，妙趣橫生。頗有昆丁塔倫蒂諾的風格。只是作為電影的話可能故事稍微有點短。雖然豆瓣閱讀里的爆款并不多，但真比現在拍的這些個爛片強太多了。

第五篇：我是你的羅密歐影評

印度電影有時候就是過于歡騰，了點。但現實中也許就是有這樣的白癡，或者說是有這樣執著的愛情，關于愛情的幻想。不喜歡這樣的女主角，是因為她暴露了人性的缺點。在她身上，閃耀的是永恒的自私的光芒，這么一個愛她如命的男人，一次次地充分利用后斷然舍棄。當然，這是一個愿打一個愿挨的節奏，外人也不好說什么。但坤丹注定是個炮灰，永遠。其實聽到卓婭義憤填膺地跟自己的母親說“難道要我嫁給像坤丹那樣的俗夫的時候”，是真心為坤丹感到悲哀。女主動不動就說“如果你不幫我的話，我會去自殺的”，那你倒是去自殺啊，坤丹都為你不要命那么多次，你怎么總是說說而已呢。

同時在我的觀念里，愛一個人，還是會保有自己的尊嚴的。像坤丹這么的瞎鬧騰，如果我是卓婭，大概也會不勝其煩。卓婭沒有愛上他在這里并沒有對與錯這個問題，在坤丹面前，她就只能是他一個人的女神，但杰斯特讓她煥發出生命的無窮的魅力，所以她在和杰斯特相戀的時候，最美麗，狀態也最灑脫。但卓婭錯就錯在不該一遇到事情就求助于坤丹，在她看來是無心，坤丹卻當做是上天的恩賜。一個屌到爆的屌絲遇上女神，這是最現實的結局。坤丹乞求的是天上的東西，他又如何能看得見地上的愛情。

電影的劇情可以說是曲折離奇場面宏大，也可以說是荒誕離譜。《屌絲的愛情》不足以囊括這“宏大”的敘事，《政圖戀》又感覺過于夸張，還是《我是你的羅密歐》有點單戀的意思。什么政治啊，屌絲愛情啊，不都是他為了卓婭自己作的么。前面看著覺得還行，不失為一部制作尚可的印度電影，畢竟電影背景音樂可是印度音樂大師A.R.Rahman親自操刀。但從杰斯特躺在床上述說他要完成的事的時候，就開始扯蛋了。后來杰斯特莫名其妙地死掉了之后，屌絲坤丹逐漸蛻變成為新的精神領袖，而卓婭，成為不顧一切的復仇女神，喪失理智。這不顧一切包括犧牲掉她深愛的人未竟的事業，女人啊女人。

區別于影片的前半部分，女主角自從杰斯特死后就沒真心地笑過了，一張僵尸臉擺到底。前面雖然像個花瓶總是不合時宜地咧嘴大笑，但她的笑容確實讓人驚艷。丹努什前面像個傻逼，后面成為一個成熟的傻逼，懂得默默地做事為女神戰斗。但屌絲的命運是不可更改的，因為從一開始你就是以低姿態來靠近你的女神。影片結局的時候各位演員傾盡所有，總算有了點看頭。坤丹在集會之前說的話終于讓人感覺他有了一點男子漢的氣概，嗯，他長大了。卓婭在手術床前終于正視了她這個從小的好伙伴，如果一開始她就以真情相待，他們不是戀人，也會成為很好的朋友，而不是這種地位懸殊的關系。比坤丹更炮灰的是他的那個好兄弟和青梅竹馬的賓迪亞，只有一直為坤丹收拾殘局的份兒。唉，這都什么事兒！

認定了一個人，理所應當就要為之赴湯蹈火不留尊嚴么？你是我的朱麗葉，而我不是你的羅密歐。“我是一個盡管會經歷心碎，仍義無反顧去愛的人。” “可是我總有一天要再次蘇醒，為了在恒河床上擊鼓，為了在小巷里奔跑，為了再愛上另一個卓婭。” 這樣的答案，你滿意嗎？

港片的陰面 吳宇森雖在好萊塢歷練多年，但他的這部《赤壁》卻不是一部好萊塢作品，而是一次港片素質的大爆發。香港電影在八九十年代初居于強勢，強勢下自有陽剛表現，我這一代人的青春偶像便是香港黑幫分子，而不是革命烈士。具備友愛、勇敢等諸多中華傳統美德的黑幫分子，是香港電影的陽面，而自輕賤他的心態是其陰面。商業片是陰陽互補的，大眾一方面需要被震懾，另一方面也需要發泄，崇拜欲和詆毀欲是大眾心理的陰陽兩面。崇拜，建立某種價值，產生一個強者，觀眾會有“我等于他”的感慨，于是感覺良好；詆毀，則是毀掉某種價值，產生一個弱者，觀眾會有“他不如我”的感慨，從而感覺良好。商業片的目的，就是讓人自信地活下去。八十年代初的香港陰盛陽衰，充斥著《最佳損友》一類的自輕賤他的喜劇片，《英雄本色》很難找到投資，吳宇森最早是一個與港片陰面作斗爭的導演，他斗爭成功，掀開了英雄片浪潮。但港片的血統是陰陽雙全的，雖然他以陽面勝出，但他本具的陰面一有機會便會不可抑制地爆發，所以有了《赤壁》。全世界大眾文化的陰面都是“幸災樂禍”式的，北野武在日本電視界相當于趙本山，一直自覺是大眾寵兒，結果他出車禍毀容后，發現日本人都很高興，他傷了心--大眾文化本就如此，其現象很多時候來自于嫉妒，所以一個明星會自嘲，是自我保護的最好手段。而香港電影中的自嘲達到了自毀的程度，徐小鳳是香港一代歌后，五十多歲在舞臺上仍美得像女神一樣，但她樂于在《最佳拍檔》、《賭圣》系列里出演惡俗肥婆，盡顯老丑--這恐怕是其他地區的“后”級人物難以做出的事情，比如好萊塢的影后嘉寶怕容顏衰老，破壞影迷心中的美好記憶而息影隱居。巔峰人物為維持地位，總是要自尊自愛，這是常情，而香港的帝后們勇于丟人現眼，非把自己弄惡心了為止。幾乎香港的影帝都玩過屎尿，周潤發在《監獄風云2》中表演過拉屎，鐘鎮濤在《賭圣 2》中表演過摳屎，劉德華在《雷洛傳》中表演過淋屎，至于周星馳……此君的電影中，人體的各種排泄物都是點睛之筆。按照西方心理學的說法，一個人有屎尿情結，說明心理深層未脫離兒童期，這類人在生活里都很粗魯殘暴。但按照西方人的說法分析東方人，不見得準確。我將其稱為“畢加索式玩鬧”，畢加索回到西班牙故鄉，故鄉風景有著古典牧歌之美，美得令他不自在，認為只有在風景里擺上一個尿池，自己才能舒服過來。因為喪失了古典情懷，所以要搞點破壞，搞得越不協調，心理越平衡。港片的自我詆毀之風，來源于何處？中國文化的主流素來莊重，日本學者普遍認為中國是貴族文化，那么可能是來自于日本。香港文化一定程度上受日本影響，日本有“搖屁股節”，就是讓平時威嚴的神職人員穿街走巷地大搖屁股，接受老百姓的嘲笑，歐洲的牧師們決不會做這種事。日本的動漫便毫不吝惜地自毀形象，即便寫的是一個劍圣、棋圣，這個至高無上的人物在耍帥之后，會突然尿急起來，或是變成了一坨屎，參見《棋魂》、《浪客行》。日本動漫的這個特點，大陸七零一代之上的人都會不太適應，我自小受的教育是“貫徹始終”的完整性，最容易打動我的是朝鮮，除了金正日沒有毛主席帥，算是微有瑕疵，朝鮮近乎十全十美。而港人與日本動漫一拍即合，周星馳承認他“無厘頭”的靈感，多是來自于日本漫畫。中國男女私奔，是一逃萬里；日本男女私奔，則是去跳海。地方小了，便容易自毀，這是生存的惶恐。香港也是局促之地，喪失了傳統的大陸無法承擔其精神依托，日本的惶恐必然會感染香港，但港式的惶恐比日本濃烈。如果說日本的價值顛覆，還維持在“無傷大雅”的小比例上，香港則呈現出徹底惡俗化的特點，其強大程度可以讓吳宇森在《赤壁》中蔑視好萊塢劇作法。好萊塢劇作 好萊塢商業電影的定義是“一種工業、一種藝術、一種精神力量”，而我們近年的大片只是將其作為一門生意。尼采用來批判瓦格納歌劇的理由，幾乎可以照搬來批判中國的大片：第一，那不是音樂，那是做戲，瓦格納以舞臺效果取代了音樂；第二，小心天才，這是個掩飾自己沒素養的詞匯。大眾通過追捧瓦格納，來掩蓋自己看不懂傳統歌劇。《赤壁》是一部戰爭片，以好萊塢“一種精神力量”的標準衡量，戰爭片的精神力量是“我們的生活很美好，為了它，我愿意付出血的代價”。越戰之后，老兵們發現生活糟透了，付出的代價不值，所以好萊塢的戰爭片一度絕跡，因為精神基礎崩潰了。以此論《赤壁》，其所要維護的美好是什么？ 吳宇森列舉了很多：給母牛接生，和孕婦做愛，耍兩句貧嘴，編編草鞋……倒是閑散愜意，但要以生命來換這些，似乎不值。那么就是為了個政治理念--維護人權、保護百姓。但影片一開頭，諸葛亮就明確地說：“曹操要滅的是咱們，只要咱們逃了，老百姓就安全了，因為曹操要追咱們（大意）。”諸葛亮這番話根本就沒法反駁，但劉備還非要和老百姓一塊走。老百姓會被他拖累死的！好萊塢劇作注重情感，人物行動在經濟、軍事之外，還需要一個情感的理由。劉備一系人物沒有打仗的理由，而孫權是為了證明自己不是“孬種”--這都太小了，構不成強大的美好。反派的曹操是為了一個女人，特洛伊戰爭是為了一個女人打的，但女人只是一個由頭，而不是理由。《特洛伊》電影中，海倫的丈夫之所以要發動戰爭，是因為媳婦被拐跑，觸犯了他的尊嚴，并由自尊心引申到信仰問題，他原本是個和平的愛好者，是小國共處的城邦制度的信仰者，但因為這個事件，他原有的信仰崩潰了，成了一個暴力主義者--這是一個電影的開戰理由。而曹操的情感只停留在女人的層次上，并且有“戀童癖”的嫌疑，喜歡小喬是因為“她小時候，我見過她”，并且還找和小喬相像的軍妓來睡，以作心理補償。如果他不睡，只是欣賞這個軍妓，還算是個情感，但他睡了，所以他也就喪失了打仗的理由。張愛玲評西方交響樂“就像一個陰謀”，西方的藝術都是陰謀化的，注重結構。結構不是大小多寡的關系，而是性質的改變，發生、發展、高潮的三段體敘事不是量變，是質變。我們覺得伯格曼電影隨心所欲，而費里尼評伯格曼則說其玩三段體“趨于玄妙”。好萊塢的敘事是事件的危機和情感的危機同時層層加重的，高潮戲是外部危機的崩盤點，同時也是心理上死活過不去的一道檻。而《赤壁》中的人物，不缺乏危機，但這些人都太聰明，有點危機就自我調節過來了，不按照戲劇規律辦事。以好萊塢的標準來看，作戰的雙方都沒有開戰的理由，并且大多數人物都沒有內心的質變，只有常態，而沒有性格，性格是反常態的。穩重不是性格，當一個人內心崩潰的時候，仍然保持著穩重的外觀，才是性格。不是變化大了就能有性格，常態和變化形成一個有趣的關系，方能顯性格。《赤》片主角周瑜做得最有“性格”的事，是他作為指揮官，親下戰場廝殺去了。此舉違反了軍事常規，變化不可謂不大，但沒有表現出周瑜有內在血勇的性格，反而覺得他不靠譜。西方戰爭片中有許多主帥帶頭沖鋒的例子，我們都很感動，為何對周瑜不感冒？因為他的常態是吹笛子、彈琴、打獵、做愛，他不顧身份親下戰場，屬于他的散漫作風，我們像諸葛亮的反應一樣，是像看小孩一樣，一笑付之。性格是有感染力的，如果周瑜形成了性格，我們就會被血勇打動，而不會去思考合不合理了，這就是好萊塢劇作法的妙處。劇作是一個偷換概念的游戲，能把不合理的變得可以接受，在觀眾眼皮底下玩以假換真的魔術，之所以這個魔術能完成，因為作用在了觀眾的情感上，在客觀知識上不對的，但在觀眾在情感上認同了，這事就成立了。但調情從來是一件很難的事情，容易的是當嫖客。中國的商業電影，嫖客心態太重了，自從上個世紀八十年代開始拍商業片以來，至今如此。在消費上占有它，在心理上鄙夷它，這是嫖客對妓女的心態，也是導演們對觀眾的心態。我們是把老百姓當作最粗俗的蠢貨，覺得是幾招就可以擺平的，所以二十年來，我們的商業片都是在向外國偷招，把幾部好萊塢電影中的經典橋段拼湊在一起，覺得就是商業片了，可以取信于投資方，自己也自信了。有的劇作書上描述的好萊塢，容易帶來錯覺，覺得好萊塢類型片就是幾招法寶。所以中國的電影“湊招”的多，我們去談投資的時候，最常用的套話是：“我這劇本，這段用了《特洛伊》的情節，這段用了《阿甘正傳》的情節。”投資方聽了很高興：“你這么一說，我對你就有信心了。” 我們覺得湊招的模式是向好萊塢學的，但真實的好萊塢一線電影是不湊招的，在其劇本創作的時候，一個點子被其他影片用過，便會舍棄不用。好萊塢不變的不是點子，而是故事類型，故事類型就是情感的模式，情節為何要曲折？因為情感不是一蹴而就的。我們只注重刺激場面，而忽略了它產生的過程，自然做不好商業片。西方故事的精華在發展段落，因為這里變化最多，我們不去研究，只愛學人家的高潮，自然會有問題。香港電影比我們早幾十年做商業片，早有湊招的風氣，一直在偷好萊塢的橋段，因其結合了本地風情，固然取得了成功，但“不學發展學高潮”的毛病一直有。看香港的電影，往往發展段落不是系統化地演進，而是并列上幾件事，來湊夠時間。香港電影總是顯得松散，因為普遍欠缺布局能力，所以就在每一場景上竭盡視覺效果，以局部視覺彌補整體構成的不足，然后以一個華麗高潮來救場，一把贏回來，周星馳的《大話西游》就是靠結尾贏了北大學生。當然，如果香港電影的這種反故事的散漫，因為每一場戲都很精彩，也自成美學，名為“串珠”。雖然結構薄弱，但每場戲都有獨立趣味，就像一條串起來的珍珠。吳宇森拍《英雄本色 2》失敗了，但他的《縱橫四海》則是一部串珠的好片。《倩女幽魂》、《黃飛鴻》系列都是串珠。顯然，吳宇森的《赤壁》是不打算講故事的，而是要串珠的，否則他會請好萊塢編劇。做一部好萊塢資金標準的香港片，應該是他的初衷。可惜，香港的趣味敗壞了赤壁這場戰爭。串珠，要省略事件演進過程，像詩歌一樣。每換一個段落就有新的趣味，如此才能揚長避短，回避掉不能把事件系統化的弱點。《四海》、《倩女》都是把每一小段玩“神”了，才成功的。這種電影是神來之筆，走運了才能有。《赤壁》則具體段落都有欠風流，所以敘事整體上的弊病就暴露無遺了。雪上加霜的是前面分析過的香港電影的陰面--自毀意識，這種意識下產生的幽默是反敘事的。西方的戰爭片是緊張與幽默并存的，但那種幽默是局面中的幽默，比如《拯救大兵瑞恩》中，營救隊員們千辛萬苦找到了瑞恩，卻覺得那個瑞恩氣質太差，覺得為他拼命不值，于是小聲議論瑞恩的樣子--這幾句話便是戰爭片的幽默，它是人物在屈從大命運的情況下，小小的價值質疑，在理性范圍里，沒有脫離人物的真實處境。《赤壁》中的幽默是非理性的，比如小喬給周瑜包扎繃帶，都是大擁抱的貼身動作。周瑜享受溫情時，小喬撒嬌說：“看來我可以為戰士們做些事。”她要做慰安婦去勞軍么？對此，周瑜知趣地笑笑--他倆的幽默，毀掉了他倆將軍貴婦的身份和三國時代。諸葛亮許諾給苦守的張飛送援軍，結果只送來了一個人--關羽，表明他一個人就等于一支部隊，有萬夫不當之勇。但這是詞匯上的腦筋急轉彎，不是此情此景下的邏輯，破壞了辛苦營造的“大兵壓境，絕地反擊”的肅殺局面。《赤壁》中的幽默造成了價值觀的混亂，破壞了基本的情景設臵。這種肆意破壞比比皆是，所以不能將其視為導演的敗筆，只能視為是導演風格，是導演骨子里的香港文化在起作用，即便是拍了四五部好萊塢電影，也無法將其消磨。陣法槍法 在劇作上，吳宇森串珠不成，反受其害。吳宇森的地位，首先是他作出了視覺上的創新，他的剪接和動作設計都很輕盈飄逸，而《赤壁》的視覺則泯滅了個人特征。這也是他去美國的必然，他的剪接手法雖然被塔倫蒂諾這個的超級粉絲推崇備至，但在美國電影院中是引起爆笑的。美國人太實在，覺得他的拍法虛假，所以吳宇森在美國的電影越來越收斂，浪漫派的代表人物變得寫實起來。看《三國演義》上的描寫，每個人都太會穿衣服了，用料之貴重、色彩搭配之講究，并且都穿出了個人品位。中國的商周傳統是只有貴族才當兵，孔子的時代作為高級知識分子的“士”同時也是“兵”，兵痞要等到南北朝的時候才大量涌現，關羽、趙云這些出身低的人當上將領后，是自覺地貴族化的。三國戰場就是一場超豪華時裝秀，這幾乎是所有中國人的共識。但吳宇森沒有這樣拍，他認同了美國人能理解的戰場，把趙云等名將拍得一臉污垢、臭汗淋漓。也是為了讓美國人理解，用烏龜殼比喻八卦陣。拍出的八卦陣也的確是烏龜殼的樣子，是幾塊方陣拼成的一個大橢圓形。八卦陣傳說是諸葛亮發明，效果是“局部吃虧，整體占優”，吳清源說自己得了諸葛亮的東西，他的圍棋是八卦的最好注解，四處敗跡，最后卻贏了。八卦陣是“井”字形的，圍棋棋盤也是此規格。日本佛教的基本理論認為，成佛也要按照八卦陣次序，其描述修行程序的“金剛界曼陀羅”圖就是八卦陣形。在充斥著談宿命風氣的香港，算命多用八卦，算命的基本算法，就是八卦陣基本的陣法，所以吳宇森找陣法資料很容易。可能顧慮歐美人看不懂，吳宇森放棄了作為東方戰爭最大特點的陣法。這是明智之舉，因為陣法至今只在文學中成功，還沒在東方電影里成功過，黑澤明在《影子武士》、《亂》中都利用夜色或情節，巧妙地在戰場上省略了陣法。而表現武田信玄和上杉謙信決戰的《天與地》，其車旋大陣與魚鱗大陣的對決，便非常失敗，很像一場失控的團體操表演。所以《赤壁》雖在戰前大談陣法，但真開戰了，卻不見陣法，只見盾牌。八卦陣成了能否沖破盾牌的簡單攻防了。其實好萊塢商業片并不排斥講解知識，觀眾看電影的基本心理是尋找新奇的生活體驗，所以好萊塢劇作創作時有“看部電影，學個知識”的口號，奇怪的知識能加劇生活的新奇程度。比如《殺手里昂》中里昂介紹殺手知識：“殺手水平的高低，是以與被殺目標距離衡量的，最低檔次的殺手用狙擊槍，之后用手槍，最高境界是用匕首。”這個說法是那么的不合理，但我們看電影時都聽得津津有味，這是一個知性的刺激。而《赤壁》談陣法，說雁型陣像扇子、八卦陣像烏龜，就把觀眾打發了，其實可以多談點，商業片容量比我們想象的大。東方戰爭最大的特點是陣法和槍法，中國的馬上槍術與西洋騎士不同，中國的武術便是從馬上槍術蛻變來的，香港武打片里口頭禪似的詞匯——“腰馬合一”，就是馬上槍術對腰和胯的要求，以腰力使槍，以胯控制馬，蛻變為拳術后，沒有槍馬了，但對腰胯仍然是槍馬的標準，這是中國武術的基本特點，少林拳和太極拳在此點上是一致的。在中國的兵營傳統里，拳術歷來是馬上槍術的虛擬訓練，可參看明清兵營記載的操練規矩。我們的拳術武打片征服了歐美，現在要拍拳術的正源——馬上槍術了，應該能形成新鮮的動作設計，但不知《赤壁》對此準備不足，還是覺得歐美只認可我們的拳術，不敢出新。所以《赤壁》中的大將們多喜歡跳下馬打架，找個理由就把長槍換成了短刀，甚至赤手空拳。香港武打設計師都懂“腰馬合一”的本源，這是武術的基本概念，但拳術武打在好萊塢的成功，令他們變得保守了，沒能利用這次機會完成突變。但《赤壁》畢竟做了些嘗試，可以預見，這是武打片必然的發展趨勢，中國電影會有自己的騎士，與歐洲騎士、美國牛仔分庭抗禮。好萊塢的經歷消磨了吳宇森的視力，以前的吳宇森對線條、高低位臵極為敏感，所以能把一間普通客廳拍得華麗。《赤壁》中，曹操在戰場上的第一個亮相，是從軍車的圓頂棚搖下到曹操的正身，以頂篷的圓形來強化人物形象——這思路是對的，可惜意識還在，但不敏感了，沒有強化這個圓的線條，把頂棚拍得小得就像一把雨傘，曹操氣勢全無。以前的吳宇森絕不會出現這種情況，這個鏡頭，令人落淚。曹操在漢朝宮廷中的出場，是不見頭腳，以腰部出場的。腰部在古代是男性表現權威的部位，美國的老派資本家一定要挺著個大肚子，《教父》中的老教父教育小教父時，要在談話期間展示腰部，以顯現權威。《吳清源》中日本圍棋第一人秀哉在棋室出場也是以腰部，其強化腰部的方法，是讓其在腰部掛上一塊佩玉，這塊玉穩定地嵌在腰部，隨著人物的前進，無聲地逼近，這個人物就不怒自威了。曹操的腰部也有佩玉，但那是一堆，隨著邁步，相互撞擊得“嘩嘩”亂響，這就失去了威嚴，像個貨郎了。《赤壁》中的種種怪現象，追根到底，是缺失了精神依托后的焦慮。而日本明治維新后，在積極西化的同時，有著“失根”的焦慮，認為在近代化進程中落后的中國反而保留了古典的所有美好，大正年間出現了“中國情趣”風潮，這類人在谷崎潤一郎的小說《鮫人》中表達的心聲是：“居然沒能生在中國，實在是個無法挽回的不幸。” 當今的我們已經后現代了……我們的依托在哪兒，是朝鮮么？

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