第一篇:讀書心得(音樂)
讀書心得
中小學音樂教育是一本綜合性的音樂期刊,它包括音樂理論、音樂作品、音樂教育、學術交流等等豐富的內容;同時信息量大,交流面廣,教師不用走遍千山萬水便可知各地區的教育教學動態,幫助教師作好教學交流,可以看到全國各省市地區的音樂教育成果,為音樂教師搭建學習與交流的平臺。其中的文章不僅開闊了我的專業知識層面,也讓我的教學思想產生了更深遠的影響,使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識,結合自己的教學情況也有了更深刻的理解,下面我談談讀后的感想。
以學生為主體,讓學生生動活潑地、主動地得到發展,是素質則其人教育的靈魂。興趣是學習的情感因素,參與是學習的行動因素“。興趣是參與的”向導“,參與是吹遍興趣之花的春風。在音樂課堂教學中,把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹,其實質就是要確立好學生在課堂學習中的”主體“地位
一、以興趣激發參與
我從事的是音樂教學,我認為音樂課的備課不同于其他學科,不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣,所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如何提高激發學生的興趣,結合《中小學音樂教育》的觀點和我所從事的音樂教學學科,設計了以下三個觀點來闡述:
1、營造音樂氛圍,激發學生想象。
音樂是抽象的,每個人聽同一首作品都會產生不同的感受,教師講述得太多或對意境描繪得太具體,既限制了學生的主動思維,又阻礙了對學生想象能力的培養,所以老師大可不必多費口舌,而要把更多的想象空間留給學生,讓其發揮主觀積極性和參與教學的主動性,這樣學生才會獲得審美的愉悅體驗。但是老師如果不加引導,一味讓學生體會,學生也很有可能會摸不著頭腦著就需要老師的牽引,使學生聯系生活展開豐富的想象,從而正確領會音樂內容,如在欣賞樂曲《夢幻曲》時,讓學生隨著音樂展開聯想,教師輕聲啟發:”夜,靜悄悄的,天上的星星眨著眼睛,一位美麗的仙女出現在空中翩翩起舞…“同學們在樂曲中展開想象的翅膀,個個身臨其境,優美的旋律把同學們帶到輕柔飄渺的夢境中去了。在學生開展的一些活動中,也積極引導學生恰當運用音樂,學生詩歌朗誦中配上音樂,會更能激起人們的情感;讓音樂無時無刻在學生身邊回響。音樂知識生動趣味化。音樂教學用生動的形式將知識內容裝扮起來,創造了一種有節奏,有形象,既和諧又生動的教學氣氛和情境。學生就情不自禁地投入到美的世界里。他們的表現欲望會被激發出來。
2、利用現代化多媒體技術,激發學習的興趣
在音樂教學中恰當選擇現代化多媒體技術創造情境,能激發學生的內在情感,引導學生在情境交融之中感受音樂。培養學生的多種能力。上音樂課時,我充分現代化多媒體技術手段,通過”音畫結合"的形式,有機地把音樂與圖畫結合起來,吸引學生的注意力,讓學生對知識產生新鮮感,從而積極、主動地進行學習。在教學中,充分發揮現代化多媒體技術,既激發了學習興趣,也優化了課堂教學結構,激發了學生學習的積極性。
二、培養興趣,以引導調動參與
目前,大部分老師已經注意到了培養學生自主能力的重要性,但有些時候還難免存在著機械式填鴨的做法,公式化的教學使學生被動的接受知識,感受不到參與和思考的樂趣,自然會影響教學效果。在音樂課堂上,音樂素養是一個薄弱的環節,也是我一直頭疼的問題,畢竟我們學校的學生都是很少有任何基礎的樂理知識,所以對于這塊的教學,我想應該要重點抓。而這本書《中小學音樂教育》書中是建議教師在教學中嘗試引導學生提高發現問題、解決問題的能力。我想我可以試著去改變策略,讓學生更好的掌握知識。
三、及時評價,肯定參與
音樂課堂上對學生恰當的評價是激勵不同層次學生學習的重要手段。對素質好的學生,因為它們的成功率比較高、自信心比較強,評價他們的學習可以嚴格一點,有利于促進他們更加勤奮,對于素質較弱的學要捕捉他們的閃光點,教師的鼓勵性評價應注意把握兩個方面:一是參與態度的評價,教學中教師應用心觀察學生參與的情況,及時進行評價。表揚態度認真的學生和小組并給以獎勵,為其他學生樹立榜樣,以此激勵每位學生參與的積極性,對個別態度不端正的學生,教師應有意識的在以后的活動中給予適當的幫助,從而達到全體學生提高參與水平的目的。二是參與效果的評價,學生以主人翁的態度積極參與教學,對他們在教學活動中取得的成績,教師應給以充分的肯定和積極的鼓勵,但對參與效果的評價要因人而異,讓所有學生在參與中感受到成功的快樂。
總之,《中小學音樂教育》期刊以豐富的課堂教學形式表答出來,很好地幫助了我們音樂教師教學思想,提升了教學理念,并積極探索與實踐的結合,特別注意教學理念和研究成果運用在實際教學,指導教學工作。讀了這本期刊,讓我感觸很深,留給我思考的也很多。所以,我覺得結合以上三點來力求創把自己的教學提上一個臺階,而且要有創新,并且創新型的教師就應該主動反思、勤于反思,并在反思中看到自己的長處,修改自己的短處,揚長避短,從而提高自己的教學效能。
第二篇:音樂讀書心得
篇一:音樂學習。讀書筆記。
音樂學習,就像其他學科的學習一樣,可用一般的學習理論為依據進行考察,從中來看它如何適應兒童學習的總體學習計劃。從學習領域來說一個便利的音樂學習的方法可從三個領域考察發展,即認知領域、技能領域和情感領域。所謂認知領域就是涉及知識和事實的世界以及知識的應用與理解。認知學習可用語言的闡述,它是明顯的和可測量的。而技能領域涉及行動技能的世界,是身體和精神的結合。對情感領域的了解和困難頗多。涉及到感情、敏銳、態度和價值判斷。總體來說,這些對于兒童了解生活是很重要的。在發展全面的音樂能力的時候,也要強調認知領域和技能領域的能力。音樂是高度綜合的藝術,它發展人們的全部三個領域,但把它強調情感的發展作為首要作用。
如今藝術得到了普遍的注意和研究,它不僅對人們有益,而且它們引進學校課程后還改善了閱讀、科學等“基礎教學”學科。在學校中,藝術教學計劃的新發展也使得藝術課對學生的全面發展起到了非常重要的作用。
通過第三章學習理論與音樂學習了解到布魯納關于認知理論為我們提供的一個可以用于音樂教育實踐的理論框架。布魯納十分重視認知發展的研究。他強調說:“一個教學理論實際上就是關于怎樣利用各種手段幫助人成長和發展的理論。”在他看來,認知發展是討論教學問題的基礎。在教學時,如果忽視認知發展以及它的各種制約因素和可能利用的機會,那確實是會出餿主意的。由此布魯納提出來三個系統或模式,人們也通過這個三個系統,從內心展示了他們對世界的體驗。這三個系統是表演系統、圖像或意象系統,以及符號系統。以上三種再現表象期是相互聯系的。人的智力發展始終會沿著這三種表象系統的順序前進。
教育過程的核心在于創造條件和提供幫助,使兒童的認知發展從表演式再現表象到映像式再現表象,到象征式再現表象。布魯納也指出,這三個再現表象期之間是怎樣過渡的,“這仍是一個有爭議的尚難解答的問題。”在他看來,沒有教學理論的認知心理學是元的放矢,忽視兒童認識發展的教學理論也將是一無所得。
布魯納關于動機思想對音樂學習的另一個方面也具有意義,他提出了學習的內在動機理論。布魯納強調,在認知學習過程中要注意兒童學習的心理傾向和動機。這是教學活動成敗的異常重要因素。他認為動機分內在動機和外在動機。“好奇心”、“競爭力”、“認同”、“互惠性”都是促使兒童學習的時間會更長、效果會更好。因此,教師要充分注意促進兒童學習的內在動機,它們比“獎賞”、“競爭”等外在動機更重要。因為內在動機促使兒童學習的內在動機。
兒童的智力、身體與情感發育的一般特點可能是一致的,但是,兒童的認知發展并不是受年齡的絕對限制,在很大程度上,教育條件會影響兒童的認知發展。教師要善于對兒童的能力做出判斷,按個別情況和參考社會的預測標準來估計兒童的需要和能力。隨著年齡的增長,好奇心也隨之增加,我們要把這種好奇心引導到積極的學習中去,一邊是學習達到滿意的程度。兒童加入集體后,開始對其他文化感興趣,也容易選擇成年人做樣板,這就意味著我們也是需要始終保持著對音樂的鉆研精神,起帶頭作用。在教育的過程中我們要適當的表演與批評,給予支持與關愛。同時要注意兒童在音樂方面生理成長特征。篇二:音樂讀書筆記
音樂讀書筆記 《中小學音樂教育》,它是一本綜合性的音樂期刊,它包括音樂理論、音樂作品、音樂教育、學術交流等等豐富的內容。其中的文章不僅開闊了我的專業知識層面,提高了我的音樂技能,更重要的是對我的教學思想產生了更深遠的影響,使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識,結合自己的教學情況也有了更深刻的理解,下面我談談讀后的感想。
一、激發孩子們的學習興趣,注重引導參與。
一節課的教學效果與孩子的心理狀態有著密切的聯系。生動有趣,引人入勝的教學,既能激發孩子們的學習熱情和求知興趣,也能促進學生深入思考,使學生自始至終以積極、主動的態度和旺盛的精力參與活動。興趣能集中孩子的注意力,能推動學生不懈地學習。在音樂教學中,激發興趣的導入方法很多,故事法、游戲法、情境法、討論法、投影法等等,但根據所教的內容做到新穎別致,豐富多彩,運用得好會使學生產生獲取知識的興奮狀態,這樣孩子們對音樂課就會產生濃厚的興趣。
二、培養興趣,調動參與
目前,大部分老師已經注意到了培養學生自主能力的重要性,但有些時候還難免存在著機械式填鴨的做法,公式化的教學使學生被動的接受知識,感受不到參與和思考的樂趣,自然會影響教學效果。在音樂課堂上,視唱練習是一個薄弱的環節,也是我一直頭疼的問題,畢竟我們學校的學生都是沒有任何基礎的樂理知識,所以對于這塊的
教學,我想應該要重點抓。之前看過很多優秀教師的教學,他們習慣的做法是先進行輔助的節奏練習,告知學生們歌曲中的重難點,這樣做的優點是能讓學生盡快地掌握歌曲,但缺點是學生預先知道教學重點,很難活躍起來,甚至沒有興趣。我認為在教學過程中想辦法引導學生發現、解決能力的問題,效果會更好。
從目前音樂教學現狀看,大多數老師都已注意課堂上培養學生的自主能力。但個別還存在著“滿堂灌”的現象,這樣學生處與機械接受理解的地位,體會不到參與之樂,思維之趣,成功之悅。視唱教學一直是音樂教學的一個薄弱環節,在進行視唱練習時,以往的做法是:教學生認清唱名,視唱前就做一些輔助性的節奏練習等。如介紹歌譜的旋律特點,該注意的某些音樂符號,歌曲中重難點拎出來做預備視唱練習,反復練習直到“學會”。這樣做的優點是學生對于歌譜的認識和音樂理論知識由陌生和困難逐步了解學會,弊端是學生由于預先知道了教學中的重點,課堂氣氛很不活躍,甚至沒有興趣,建議教師在教學中嘗試引導學生提高發現問題、解決問題的能力。
三、及時評價,積極參與
音樂課堂上對學生恰當的評價是激勵不同層次學生學習的重要手段。對素質好的學生,因為它們的成功率比較高、自信心比較強,評價他們的學習可以嚴格一點,有利于促進他們更加勤奮,對于素質較弱的學要捕捉他們的閃光點,這樣可以激發他們的自信心,促進了他們的參與意識。
以學生為主體,讓學生生動活潑地、主體地得到發展,是素質則其人教育的靈魂。興
趣是學習的情感因素,參與是學習的行動因素”。興趣是參與的“向導”,參與是吹遍興趣之花的春風。在音樂課堂教學中,把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹,其實質就是要確立好學生在課堂學習中的“主體”地位。
音樂教學中重視對學生學習的評價是激勵不同層次學生學習的催化劑。對素質好的學生,因為它們的成功率比較高、自信心比較強,評價他們的學習可以嚴格一點,有利于促進他們更加勤奮,對于素質較差的學要捕捉他們的閃光點,如個別五音不全的學生,他歌唱得不好,但吹口琴、吹豎笛、敲打擊樂比較好,教師應及時的評價“很不錯,以后還要多練。”激發了后進生的自信心,促進了后進生的參與意識。在教師的幫助下,使學生們在不同的起跑線上自我完善。
所以,我覺得結合以上三點來力求創把自己的教學提上一個臺階,而且要有創新,并且創新型的教師就應該主動反思、勤于反思。
總之,《中小學音樂教育》以豐富的課堂教學形式表達出來,很好地幫助了我們音樂教師整理教學思想,提升了教育理念,并積極探索與實踐的結合,特別注重把教學理論和研究成果運用于實際教學,指導教學工作,同時也注重將教學經驗總結上升到理論層面。讀了此雜志,讓我感觸很深,留給我思考的也很多 篇三:《音樂教育和心理學》讀書心得
讀《音樂學習與教學心理》有感
音樂是怡情悅性的藝術,學生學習音樂,不論是學音樂知識技能、音樂欣賞,還是從事音樂表演和創作,心理活動都很活躍。音樂教師對學生學習的心理狀態,應當密切注意,才能選擇適當的教學方法和教學模式,以提高教學效率。
一、興趣與好奇心是兒童音樂學習的動力
心理學證明,興趣是兒童主動學習的唯一動機。什么是興趣呢?從心理學的角度看,興趣是力求認識、探究某種事物的心理傾向。由獲得這方面的知識在情緒體驗上得到滿足而產生。音樂興趣產生的途徑有哪些呢?
第一,對音樂的興趣就產生在追求音樂美的過程中。美的事物不僅使人獲得美感,而且是產生興趣的源泉。比如當你聆聽美妙的歌曲時,你是否會跟著輕聲哼唱,想去學習它,自己也能演唱呢?這是音樂本身就具有的美,它是激起學生強烈興趣的重要因素。
第二,興趣就在探索和創造的過程中。興趣和創造是兩個相互作用的因素,比如兒童在對各種物體的敲敲打打中就會產生興趣。兒童對音樂的興趣也是從對不同的聲音探索開始。音樂課程標準提出讓學生從探索生活中的聲音開始,培養學生對音樂的興趣和對聲音的感知,正符合兒童的這種音樂接受心理的特點。
第三,音樂的興趣就在愿望和獲取成功的過程中。興趣首先是從求知的愿望中產生,比如,我在教三年級的學生吹豎笛時,孩子們剛認識豎笛,別提興趣多高漲了,雖然吹的不成調,但這就是學習的愿望。當他們經過學習能夠演奏一首小曲時,獲得了成功的喜悅,進一步鞏固了興趣。根據兒童的心理,他們很容易得到滿足,滿足的同時又進一步產生了興趣。因此,在音樂教學中,不能讓學生感到高不可攀,喪失興趣,要讓學生經常獲得成功的喜悅,在音樂實踐中逐步培養學生的興趣。
另外在兒童時期,兒童的認知和思維能力有限,不可能對某一事物作出理性的判 1 斷,不能像成人那樣為了某種需要去做。他們只能憑自己的興趣,而且這種興趣還是不持久的,很容易發生變化。對音樂的興趣也是如此,因此要深入對音樂的學習就必須始終引發學生的學習興趣。
二、根據兒童音樂學習心理特點改進音樂教學方法
1、組織學生體驗、感受音樂
在音樂學習中,堅持體驗性,是音樂審美教育始終具有獨特的感情色彩,便成為音樂學習的重要特點。音樂課的學習首先要通過聆聽、體驗和感受音樂來完成。如何把學生這種看不見、摸不著的對音樂的初次體驗變成可監控的狀態,就需要教師在學生初聽之前設計一些簡單的提問,如“請同學們根據樂曲的情緒或內容為樂曲命名。”“你在這首樂曲中聽到了哪種動物的叫聲?”“聽著歌曲好像把我們帶到了什么地方?”等等。這樣,學生帶著問題聽,聽的目的明確了,在聽的過程中就會全神貫注,積極思考,認真聽辨,根據自己的體驗和感受努力從音樂中找到答案,最后用自己的語言總結出來,這樣的思考過程充分發揮了學生的學習主動性。
2、組織學生參與音樂實踐活動
在學習中,活動是知行協調的過程,它是學生身心協調地成長、發展各種能力、學習各種知識和技能的最重要、最自然、最有效的途徑。在音樂學習中,學生對音樂的體驗主要還是來自于參與音樂實踐活動。如小小豎笛使學生們找到了演奏家的感覺,每個學生根據自身條件分別演奏難度不同的曲子,“課堂教學要面向每一個孩子”,在演奏豎笛的實踐活動中已不是一句空話。歌舞表演是學生們最喜愛的了,學生們在這一項實踐活動中充分釋放情感、展示自我、表現自我。我在這項活動中,經常讓學生根據自身的條件,選擇適合自己的表現方式。如有的學生肢體協調能力確實不夠好,但是他能唱,于是他就可以選擇邊拍手邊唱歌,不一定要求他必須學會表演。通過積極參與一些音樂實踐活動,學生在體驗著音樂美帶給它們的快樂,享受著成功的喜悅。同時音樂是一種具有豐富情感的藝術,在培養兒童情感方面是其他藝術形式不可替代的,例如,獨奏(唱)或合奏(唱)對兒童的個性形成很有意義,獨奏(唱)使兒童充滿自信,合奏(唱)使兒童學會了與他人合作等等。
3、進行以學生為主體的教學方式
以教師為主體的教學雖然有利于知識的傳授,但不利于學生生動、主動、獨立的發展,影響了學生學習的興趣。提倡以學生為主體的教學方式就是要建立和諧、民主、平等的師生關系,尊重、發揮學生的主體作用,讓學生生動、活潑、主動地發展。
在教學中我嘗試著用先學后教法。這種方法是對先教后學或是只教不練的教學方法的改革,就是把學習的主動權交給學生,先讓學生自學,用已有的知識解決問題,在這個過程中,教師與學生一起學習,并為學生解決難點。這種方法的一般模式為:提出問題──教師引導(為學生提供必要的條件)──探索討論(發揮學生的主體)──結論評價。其中探索討論是中心環節,是學生運用已有的知識解決問題的過程。
例如在教人教版四年級上冊《牧童》這一課的時候,我就采用了先教后學法。在聽了大約三遍歌曲后,學生對歌曲的旋律有了初步的印象,我就讓學生拿出豎笛,自己練習吹奏歌曲。(當然這些四年級的學生是我從三年級帶上來的,已經學習了一年的豎笛,已經掌握了一些音樂基礎知識和一定的豎笛演奏技能技巧。)學生大約吹奏了十五分鐘,程度好一些的學生已經能夠完整的吹奏出來了。不過如我料想的一樣,在曲譜中有幾處大附點,學生吹奏的時值都不夠準確。于是我就把大附點單獨提出,帶領學生進行討論吹奏不準確的原因以及采取的改進措施。由此收到的效果不錯,學生學習興趣高漲而且印象深刻。
以上是我在閱讀《音樂學習與教學心理》這本書的一些心得與體會,為貫徹新的音樂教育理念,我們必須根據兒童的音樂學習心理改革教學方法,為學生提供豐富的教學內容、用靈活多樣的形式和豐富有趣的方法,提高學生的綜合素質,培養學生健康的人格,促進學生的全面發展。
篇四:音樂之聲讀后感
《音樂之聲》讀書報告
《音樂之聲》是作曲家理查德·羅杰斯與作家奧斯卡·哈默斯坦第二于1959年合作完成的。演出后大受觀眾歡迎。1965年改編成為同名影片,同年,該影片獲奧斯卡金像獎。有趣的故事,悅耳的歌曲、溫馨的人情、天真無邪的笑料,是《音樂之聲》最吸引人的地方。它也是一部長青的家庭電影,也是電影史上傳頌最廣的一部活潑、溫馨的音樂電影。相信看過它的人一定不會輕易的忘掉,我想自己已經被這部電影感動了。它的音樂,它的主題,它經過精雕細琢的臺詞,充滿藝術的美感,音樂的內涵,更重要的是愛的主題,真正打動每個人內心的純真的愛。電影講述的是一個知真、向善、求美的故事。
當她載歌載舞地來到艦長家的時候,一切似乎進行得不那么順利,到了艦長家,給七個孩子見完面后,孩子們都不喜歡她,就在女管家帶她到房間時,一只青蛙從他的衣服里面蹦了出來,原來是他們在做惡作劇。于是瑪麗亞就用她臥室中的舊窗簾給七個孩子做了一身游戲服帶著他們去爬樹,坐馬車,野餐,干了許多快樂的事情,她教孩子們學會了唱歌,并且學會了許多歌曲,當他們劃著船到家的時候,恰巧碰見了艦長,他們因為過分的激動而掉進了水里,這并不是倒霉的結束,他們要迎來他們新的媽媽——男爵夫人,可這個人是一個詭計多端的人,這時瑪麗亞出于情形所逼迫也走了,孩子們變得非常不開心。當瑪麗亞回到修道院時,她的院長并不覺得她回來是一件好事,因為修道院畢竟不是逃避現實的一堵墻,瑪麗亞必須面對自己的現實。
于是,她又一次回到了艦長家中,七個孩子看到他后都非常高興,然而,男爵夫人和艦長已經定婚了。瑪麗亞不知道如何是好,但不久,艦長對男爵夫人好像不怎么滿意,于是就解除了婚約,男爵夫人回到了維也納。這時,艦長和瑪麗亞這位普通家庭教師之間有了愛的火花,經過了對方的允許后,他們舉行了盛大的婚禮,瑪麗亞也正式成為了七個孩子的媽媽。當兩人在度蜜月時,艦長受到了德國納粹的任命,但艦長是一個十分愛國的人,他不愿為納粹服務,所以他們準備逃走,在他們正要走的時候,被德國人發現了,所以他們只好硬著頭皮去原本安排的,但艦長卻不同意的音樂節合唱,趁頒獎之機逃到了修道院,但這也沒能躲過搜查,被管家告發。
最后在國界被封鎖的情況下,艦長為了全家的尊嚴與安危,翻山越嶺奔向異國他鄉?? 女主角瑪莉婭生性活潑率真,走出修道院投身世俗生活,大膽追求真愛,以童心,愛心去照料七個過早失去母親的孩子,盡顯生活之真;故事中人際的寬容與親情的和諧,馮·特里普上校一家不畏納粹爪牙高壓的正氣,寧可流亡不做亡國奴的愛國情愫,無不昭示了人類向善的意愿;故事場景阿爾卑斯山麓的湖光山色,音樂之鄉薩爾茨堡(莫扎特的故鄉)的藝術氛圍,尤其是貫穿整部電影的妙曼歌曲(出自音樂大師理查德·羅杰斯之手),經過近半個世紀,仍傳唱不衰,讓人充分體驗到藝術和自然之美。
在影片的開始,天真爛漫的瑪莉婭老是不遵守院里的作息,偷偷跑到山頭外嬉戲、歌唱,我們很輕易的感覺到“美”,有自然之美,有歌聲之美,還有瑪莉婭那種積極向上的美,而不是感到不安或尷尬。每個人都有自己快樂的位子,只有能夠讓自己內心自由的釋放才是真的快樂,在這影片開始,已經埋下向觀眾表達知真的伏筆。
瑪莉婭也會在迷茫時問自己我的未來將會怎樣?,更會唱著好聽的歌告訴自己我會讓別人看之儼然,觸之溫暖,我會讓別人改變對我的看法,我對自己有信心.;她用快樂的善良的心感染別人,改變別人,甚至七個個性怪異從小失去母親的孩子和他們那個嚴肅的上校爸爸...這樣的人你會不喜歡?這樣的人你會不為之感動?以簡單的心態,積極向上的面對生活又何嘗
不是藝術!
上校的性格,表現的很自然。作為一個監長國恨當然不能忘,獨自帶著七個孩子,以他
的身份,對孩子的愛表達的不細膩也很正常。最后是音樂讓他變成一個慈祥的父親。看來音樂
的力量是巨大的,這也符合了音樂之聲的主題。當然也向觀眾暗示正確的家庭教育也是一種藝
術。
在舞會中兩人的感情得到了升華,在最后的音樂會中歌聲使上校完全變成了另外一個人,在那飽含真情的歌聲里,瑪利亞發現了一個男人豐富、博大、敏銳的內心世界。這種內在的美通過歌聲表達了出來。還有孩子的歌聲,藍藍的天空,嫩嫩的草原,清澈的湖水?? 你聽到的,看到的,想到的,感受到的都是美,這就是成功影片的根據!
《音樂之聲》是一部影響了幾代人的電影,無論從哪個標準來評,它都是美國音樂片的經
典之作。有趣的愛情故事、悅耳的歌曲、活潑的孩子、溫馨的人情、天真無邪的笑料,構成了
一幅美好的生活畫卷;動人的音樂、優美的風光、積極的生活態度,引發著人們對生活無限美好的瑕思。
歌曲《音樂之聲》是影片中的點題之曲,影片開始時由瑪利亞在山頂獨唱。上校赴維也納期間,瑪利亞把這首抒發自己對故鄉、對大自然、對音樂的無比熱愛的歌教給了7個孩子,讓他們在
男爵夫人到來時為她演唱。上校長久禁錮的心被這家中久違了的美妙、純真、動人的歌聲融化
了,他從原來那位不茍言笑的上校變成了一位和藹可親的父親,和7個孩子擁抱在一起?? 影片里以電影音樂的原貌參與了故事敘事的當首推那首膾炙人口的小歌《雪絨花》。上
校在瑪利亞和孩子們的盛情邀請之下,接過吉他自彈自唱了這首自己最喜愛的、已多年不唱的
奧地利民謠: edelweissedelweiss.(雪絨花,雪絨花,)
every morning you greet me. 清晨迎著我開放。
edelweiss edelweiss.雪絨花,雪絨花,
bless my homeland forever. 永遠祝福我家鄉。上校沉醉在對故土、對祖國的一片深情
之中,忘我地唱著。瑪利亞的鏡頭數次切入,她站在門口凝視著上校。歌聲使他完全變成了另
外一個人,在那飽含真情的歌聲里,瑪利亞發現了一個男人豐富、博大、敏銳的內心世界。音
樂悄悄地把兩顆高尚的心靈連結了起來,愛情的火花開始燃燒。當兩人在家庭晚會上和諧地共
舞之后,掩飾內心已經變得非常困難了。
而要說這首小小的歌曲作為一件重要的音樂道具在整個故事結構中發揮了巨大作用,那
還是在音樂節上。拒絕為納粹服務、決不背叛自己的祖國和人民的上校準備冒險帶全家離去。臨別之際,他為家鄉的父老鄉親獻上的還是那首他最喜愛的歌。但一曲未了便已哽咽,瑪利亞
默契地接唱下去,并帶動全場觀眾加入大合唱。這是全片最令人心潮澎湃的感人高潮。看似最
簡單、最不起眼的一首小小民歌,在影片所用的全部歌曲中凸顯了出來,促使觀眾開始正視故
事所屬的陰云密布的時代--片頭字幕所說的30年代薩爾茨堡最后的黃金歲月。它使一部洋
溢著歡聲笑語的喜劇片在此刻展現出了嚴肅、深刻、崇高的人道主義內涵。音樂節上全體觀眾
高亢、洪亮地合唱著《雪絨花》,表達了奧地利人民反對侵略的正義心聲和不畏強暴的必勝信
念。
40多年過去了《音樂之聲》永遠帶給你歡樂,帶給你思考。電影《音樂之聲》講述的 是一個真實的故事,影片結尾處是上校一家最終勇敢地逃出了納粹控制的奧地利,也許許多人
認為這個故事就結束了,正像所有的童話故事結尾時所說的那樣,從此過上了幸福的生活。可是,真實的馮·特拉普一家人在此之后到底去了哪里呢?他們的生活到底怎樣呢?
據網上了解,1938年,當這家人出走奧地利的時候,瑪利亞正懷著馮·特拉普上校的
又一個孩子 約翰尼斯。沒有了花團錦簇的家園,他們成了一文不名的逃亡者,一家人的生活立
刻就是個大問題。但是馮·特拉普一家人并不氣餒,也不在意一切都要從零做起。這個家庭組成了合唱團,浪跡天涯,賣藝為生。從生日婚嫁的宴會到皇家樂館的演出,無所不為。1939 年,當他們來到美國進行演唱旅行時,發現了佛蒙特州小鎮斯托附近的一片農莊。小小的農莊讓他們想起了奧地利的家園,他們立刻愛上了這片土地。于是就用積攢下來的錢買下了這片土地,并建成了自己遠離故鄉的家。在此之后的幾十年間,馮·特拉普一家每年都要到世界各地去演出,足跡遍布30多個國家,但是,他們一直把斯托的這處農莊當成自己永久的家。1947年,瑪利亞在斯托成立了特拉普家庭音樂營。隨著音樂營的擴展,她家提供過夜的客房漸漸不敷使用,于是她就建起了特拉普山莊。他們也曾因為不諳社會環境而大吃苦頭。1949年,瑪利亞將一家人的經歷寫成了傳記,立刻引起了強烈的社會反響,但是當首次有人出價收購她的故事改編電影時,瑪利亞卻被欺騙,沒有得到自己應有的權利和報酬。
不盡如人意的際遇并沒有使他們生出怨天尤人的哀嘆,挫折和教訓也不能使這個移民家庭倒下去。
1965年,電影《音樂之聲》在全世界發行,演出了真善美的一幕,瑪利亞成了家喻戶曉的人物。但在1980年,一把大火把辛辛苦苦建造起來的特拉普山莊化為灰燼。然而,1年半之后,在原來的房基上又是一幢嶄新的特拉普山莊,并且在山麓和湖邊還建造了星羅棋布的客舍接待游人。如今特拉普山莊已經遠近聞名,每年接納成千上萬對特拉普家的經歷和他們的歌聲情有獨鐘的游客
《音樂之聲》來自生活,高于生活,它以樂抒情,以樂動人,到處充滿陽光氣息與溫馨浪漫,它把抽象的音符、大自然的和諧美景和人文景觀完美結合,體現出人與自然和諧融洽、相互依托的關系,鼓勵人們樂觀向上,追求純潔美好,爭取自由和享受生活,消除雜念,達到真善美的理想境界。篇五:音樂讀書心得
音樂讀書心得
音樂讀書心得一:《中小學音樂教育》讀書心得
這個暑假我很榮幸的參加了領雁工程中小學教師培訓,使我學到了很多東西,也有很多深刻的體會。而我今天要講的讀書心得,就是在培訓上推薦的一本書——《中小學音樂教育》,它是一本綜合性的音樂期刊,它包括音樂理論、音樂作品、音樂教育、學術交流等等豐富的內容;同時信息量大,交流面廣,教師不用走遍千山萬水便可知各地區的教育教學動態,幫助教師作好教學交流,可以看到全國各省市地區的音樂教育成果,為音樂教師搭建學習與交流的平臺。其中的文章不僅開闊了我的專業知識層面,也讓我的教學思想產生了更深遠的影響,使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識,結合自己的教學情況也有了更深刻的理解,下面我談談讀后的感想。
以學生為主體,讓學生生動活潑地、主動地得到發展,是素質則其人教育的靈魂。興趣是學習的情感因素,參與是學習的行動因素”。興趣是參與的“向導”,參與是吹遍興趣之花的春風。在音樂課堂教學中,把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹,其實質就是要確立好學生在課堂學習中的“主體”地位
一、以興趣激發參與
我從事的是音樂教學,我認為音樂課的備課不同于其他學科,不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣,所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如何提高激發學生的興趣,結合《中小學音樂教育》的觀點和我所從事的小學音樂教學學科,設計了以下三個觀點來闡述:
1、營造音樂氛圍,激發學生想象。
音樂是抽象的,每個人聽同一首作品都會產生不同的感受,教師講述得太多或對意境描繪得太具體,既限制了學生的主動思維,又阻礙了對學生想象能力的培養,所以老師大可不必多費口舌,而要把更多的想象空間留給學生,讓其發揮主觀積極性和參與教學的主動性,這樣學生才會獲得審美的愉悅體驗。但是老師如果不加引導,一味讓學生體會,學生也很有可能會摸不著頭腦著就需要老師的牽引,使學生聯系生活展開豐富的想象,從而正確領會音樂內容,如在欣賞樂曲《夢幻曲》時,讓學生隨著音樂展開聯想,教師輕聲啟發:“夜,靜悄悄的,天上的星星眨著眼睛,一位美麗的仙女出現在我的面前,她拉著我的手和我一起飛向遙遠的夜空??”同學們在樂曲中展開想象的翅膀,個個身臨其境,優美的旋律把孩子們帶到輕柔飄渺的夢境中去了。
在學生開展的一些活動中,也積極引導學生恰當運用音樂,學生詩歌朗誦中配上音樂,會更能激起人們的情感;美術繪畫過程中嘗試去播放輕松愉悅的音樂等等,讓音樂無時無刻在學生身邊回響。音樂知識生動趣味化。音樂教學用生動的形式將知識內容裝扮起來,創造了一種有節奏,有形象,既和諧又生動的教學氣氛和情境。學生就情不自禁地投入到美的世界里。他們的表現欲望會被激發出來。
2、利用現代化多媒體技術,激發學習的興趣
在音樂教學中恰當選擇現代化多媒體技術創造情境,能激發學生的內在情感,引導學生在情境交融之中感受音樂。培養學生的多種能力。上音樂課時,我充分現代化多媒體技術手段,通過“音畫結合”的形式,有機地把音樂與圖畫結合起來,吸引學生的注意力,讓學生對知識產生新鮮感,從而積極、主動地進行學習。
在教學《快樂的節日》這首歌時,我首先利用幻燈幕顯示出:“節日的晚上,大家圍坐在紅彤彤的火堆旁,一起跳舞唱歌的歡樂場面。”與此同時,播放活潑歡快的歌曲 ——《快樂的節日》縈繞整個教室,學生感受到節日那種歡快的氣氛,很快進入最佳的學習狀態,在愉快的氣氛中學到該掌握的知識,收到非常好的學習效果。因此,在教學中,充分發揮現代化多媒體技術,既激發了學習興趣,也優化了課堂教學結構,激發了學生學習的積極性。
3、通過音樂游戲、舞蹈,激發學習的興趣
音樂課的形式是以動為主,以情引動,以動助學的。在教學過程中,我抓住兒童愛玩、愛動這一天性,運用音樂游戲、舞蹈、律動等,營造一種生動活潑的學習氛圍和場面,將具有動感的音樂與兒童好動的性格特點相結合,讓學生在唱唱、跳跳、玩玩、動動中去感受、理解、表現音樂。如在歌曲《小麻雀》這首歌曲教學中,由于面對的學生都是低年級的,年齡較小,我運用設置情景,曲后表演的方法,讓學生在實踐學習中學習歌
曲,感受音樂,發揮其主體作用。具體做法是:設置情景,讓小朋友帶上頭飾,自由發揮想象力,表演小麻雀、小花貓的走路動作,在表演中讓學生自己體會小麻雀、小花貓有禮貌的一面。表演結束后再問:“我們該學習小麻雀、小花貓的什么品質?”學生很快就能悟出對人要有禮貌的道理。
學生在民主和諧的氣氛中學習,心情舒暢,思維始終處于積極、活躍的狀態,敢想、敢說、敢問,敢于大膽創新,樂于發表意見。在教學中適當加入了游戲、歌表演、樂器等教學手段,讓學生在輕松愉快的氛圍中學習,有益于學生淋漓盡致地發揮其主動性。
二、培養興趣,以引導調動參與
目前,大部分老師已經注意到了培養學生自主能力的重要性,但有些時候還難免存在著機械式填鴨的做法,公式化的教學使學生被動的接受知識,感受不到參與和思考的樂趣,自然會影響教學效果。在音樂課堂上,視唱練習是一個薄弱的環節,也是我一直頭疼的問題,畢竟我們學校的學生都是沒有任何基礎的樂理知識,所以對于這塊的教學,我想應該要重點抓。如之前看過很多優秀教師的教學,他們習慣的做法是介紹歌譜的旋律特點,該注意的某些音樂符號,歌曲中重難點拎出來做預備視唱練習,反復練習直到“學會”。這樣做的優點是學生對于歌譜的認識和音樂理論知識由陌生和困難逐步了解會,弊端是學生由于預先知道了教學中的重點,課堂氣氛很不活躍,甚至沒有興趣,而這本書《中小學音樂教育》書中是建議教師在教學中嘗試引導學生提高發現問題、解決問題的能力。我想我可以試著去改變策略,讓學生更好的掌握知識。
三、及時評價,肯定參與
音樂課堂上對學生恰當的評價是激勵不同層次學生學習的重要手段。對素質好的學生,因為它們的成功率比較高、自信心比較強,評價他們的學習可以嚴格一點,有利于促進他們更加勤奮,對于素質較弱的學要捕捉他們的閃光點,如個別五音不全的學生,他歌唱得不好,但吹口琴、吹豎笛、敲打擊樂比較好,教師應及時的評價“很不錯,以后還要多練。”這樣可以激發他們的自信心,促進了他們的參與意識。
教師的鼓勵性評價應注意把握兩個方面:一是參與態度的評價,教學中教師應用心觀察學生參與的情況,及時進行評價。表揚態度認真的學生和小組并給以獎勵──小紅花,為其他學生樹立榜樣,以此激勵每位學生參與的積極性,對個別態度不端正的學生,教師應有意識的在以后的活動中給予適當的幫助,從而達到全體學生提高參與水平的目的。二是參與效果的評價,學生以主人翁的態度積極參與教學,對他們在教學活動中取得的成績,教師應給以充分的肯定和積極的鼓勵,但對參與效果的評價要因人而異,讓所有學生在參與中感受到成功的快樂。
一次在玩音樂游戲“尋寶”時,我們剛講解完游戲的玩法及規則,他就高高地舉起了小手。我們像發現寶貝似的請他上臺“尋寶”。游戲開始了我們手里捏著一把汗,睜大眼睛看著他,沒想到他是那樣自如、敏捷,隨著學生拍擊節奏強弱的變化調整方向,節奏聲強,他大步向著目標前進,節奏聲弱,他立刻調整方向??最后成功地找到了“寶物”,他甜美地笑了,我們激動地迎上去,握住他的小手贊許地說:“你真了不起,真是個出色的尋寶家!”教室里頓時響起了雷鳴般的掌聲。從此以后,這名學生變了,上課專心了,發言積極了,音樂能力有了明顯提高。
上次參與的快樂,正是下次參與的動力,如此循序漸進,會使學生逐步形成良好的學習心境,從而提高學習效果。
總之,《中小學音樂教育》 期刊以豐富的課堂教學形式表答出來,很好地幫助了我們音樂教師教學思想,提升了教學理念,并積極探索與實踐的結合,特別注意教學理念和研究成果運用在實際教學,指導教學工作。讀了這本期刊,讓我感觸很深,留給我思考的也很多。所以,我覺得結合以上三點來力求創把自己的教學提上一個臺階,而且要有創新,并且創新型的教師就應該主動反思、勤于反思,并在反思中看到自己的長處,修改自己的短處,揚長避短,從而提高自己的教學效能。
>音樂讀書心得二:音樂鑒賞課的學習心得體會>>(1663字)
通過對音樂鑒賞課一個學期的學習,我對音樂有了一個全新的理解,而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑒賞課之前,我認為音樂只是用來聽的。其實不然,音樂的功能不只是這些,所謂的音樂,廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號,聲音符號,表達人的所思所想,是人們思想的載體之一;是有目的的,是有內涵的,其中隱含了作者的生活體驗,思想情懷;它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。
整個學期學習下來,對我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂。下面就重點來談談我對這兩種音樂的學習心得:
一)古典主義音樂
古典主義音樂是歷經歲月考驗,久盛不衰,為眾人喜愛的音樂。其特點是:理智和情感的高度統一;深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統一。創作技法上,繼承歐洲傳統的復調與主調音樂的成就,并確立了近代鳴奏曲曲式的結構以及交響曲、協奏曲、各類室內樂的體裁和形式,對西洋音樂的發展有深遠影響。
古典主義時期音樂的發展在器樂方面成績比較顯著,它完善了一套純器樂的大型曲式,如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內樂、協奏曲、交響曲。它的主要特點是:作品具有生活的真實性和鮮明的時代感;曲式結構規范,主題樂思發展嚴謹,功能和聲完善,配器細膩,音色力度變化豐富;作曲技法上創造了動機展開的發展手法,用旋律模進、變速度、變節奏、變調性、變和聲織體等,造成樂曲發展趨勢。并規范了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。
此外,在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式,形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里,只有弦樂組是完整的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后,加強了樂曲的和聲效果,樂隊演奏時能產生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂發展。
第三篇:音樂讀書心得
音樂讀書心得
音樂讀書心得一:《中小學音樂教育》讀書心得
這個暑假我很榮幸的參加了領雁工程中小學教師培訓,使我學到了很多東西,也有很多深刻的體會。而我今天要講的讀書心得,就是在培訓上推薦的一本書——《中小學音樂教育》,它是一本綜合性的音樂期刊,它包括音樂理論、音樂作品、音樂教育、學術交流等等豐富的內容;同時信息量大,交流面廣,教師不用走遍千山萬水便可知各地區的教育教學動態,幫助教師作好教學交流,可以看到全國各省市地區的音樂教育成果,為音樂教師搭建學習與交流的平臺。其中的文章不僅開闊了我的專業知識層面,也讓我的教學思想產生了更深遠的影響,使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識,結合自己的教學情況也有了更深刻的理解,下面我談談讀后的感想。
以學生為主體,讓學生生動活潑地、主動地得到發展,是素質則其人教育的靈魂。興趣是學習的情感因素,參與是學習的行動因素”。興趣是參與的“向導”,參與是吹遍興趣之花的春風。在音樂課堂教學中,把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹,其實質就是要確立好學生在課堂學習中的“主體”地位
一、以興趣激發參與
我從事的是音樂教學,我認為音樂課的備課不同于其他學科,不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣,所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如何提高激發學生的興趣,結合《中小學音樂教育》的觀點和我所從事的小學音樂教學學科,設計了以下三個觀點來闡述:
1、營造音樂氛圍,激發學生想象。
音樂是抽象的,每個人聽同一首作品都會產生不同的感受,教師講述得太多或對意境描繪得太具體,既限制了學生的主動思維,又阻礙了對學生想象能力的培養,所以老師大可不必多費口舌,而要把更多的想象空間留給學生,讓其發揮主觀積極性和參與教學的主動性,這樣學生才會獲得審美的愉悅體驗。但是老師如果不加引導,一味讓學生體會,學生也很有可能會摸不著頭腦著就需要老師的牽引,使學生聯系生活展開豐富的想象,從而正確領會音樂內容,如在欣賞樂曲《夢幻曲》時,讓學生隨著音樂展開聯想,教師輕聲啟發:“夜,靜悄悄的,天上的星星眨著眼睛,一位美麗的仙女出現在我的面前,她拉著我的手和我一起飛向遙遠的夜空??”同學們在樂曲中展開想象的翅膀,個個身臨其境,優美的旋律把孩子們帶到輕柔飄渺的夢境中去了。
在學生開展的一些活動中,也積極引導學生恰當運用音樂,學生詩歌朗誦中配上音樂,會更能激起人們的情感;美術繪畫過程中嘗試去播放輕松愉悅的音樂等等,讓音樂無時無刻在學生身邊回響。音樂知識生動趣味化。音樂教學用生動的形式將知識內容裝扮起來,創造了一種有節奏,有形象,既和諧又生動的教學氣氛和情境。學生就情不自禁地投入到美的世界里。他們的表現欲望會被激發出來。、利用現代化多媒體技術,激發學習的興趣
在音樂教學中恰當選擇現代化多媒體技術創造情境,能激發學生的內在情感,引導學生在情境交融之中感受音樂。培養學生的多種能力。上音樂課時,我充分現代化多媒體技術手段,通過“音畫結合”的形式,有機地把音樂與圖畫結合起來,吸引學生的注意力,讓學生對知識產生新鮮感,從而積極、主動地進行學習。
在教學《快樂的節日》這首歌時,我首先利用幻燈幕顯示出:“節日的晚上,大家圍坐在紅彤彤的火堆旁,一起跳舞唱歌的歡樂場面。”與此同時,播放活潑歡快的歌曲 ——《快樂的節日》縈繞整個教室,學生感受到節日那種歡快的氣氛,很快進入最佳的學習狀態,在愉快的氣氛中學到該掌握的知識,收到非常好的學習效果。因此,在教學中,充分發揮現代化多媒體技術,既激發了學習興趣,也優化了課堂教學結構,激發了學生學習的積極性。
3、通過音樂游戲、舞蹈,激發學習的興趣
音樂課的形式是以動為主,以情引動,以動助學的。在教學過程中,我抓住兒童愛玩、愛動這一天性,運用音樂游戲、舞蹈、律動等,營造一種生動活潑的學習氛圍和場面,將具有動感的音樂與兒童好動的性格特點相結合,讓學生在唱唱、跳跳、玩玩、動動中去感受、理解、表現音樂。如在歌曲《小麻雀》這首歌曲教學中,由于面對的學生都是低年級的,年齡較小,我運用設置情景,曲后表演的方法,讓學生在實踐學習中學習歌曲,感受音樂,發揮其主體作用。具體做法是:設置情景,讓小朋友帶上頭飾,自由發揮想象力,表演小麻雀、小花貓的走路動作,在表演中讓學生自己體會小麻雀、小花貓有禮貌的一面。表演結束后再問:“我們該學習小麻雀、小花貓的什么品質?”學生很快就能悟出對人要有禮貌的道理。
學生在民主和諧的氣氛中學習,心情舒暢,思維始終處于積極、活躍的狀態,敢想、敢說、敢問,敢于大膽創新,樂于發表意見。在教學中適當加入了游戲、歌表演、樂器等教學手段,讓學生在輕松愉快的氛圍中學習,有益于學生淋漓盡致地發揮其主動性。
二、培養興趣,以引導調動參與
目前,大部分老師已經注意到了培養學生自主能力的重要性,但有些時候還難免存在著機械式填鴨的做法,公式化的教學使學生被動的接受知識,感受不到參與和思考的樂趣,自然會影響教學效果。在音樂課堂上,視唱練習是一個薄弱的環節,也是我一直頭疼的問題,畢竟我們學校的學生都是沒有任何基礎的樂理知識,所以對于這塊的教學,我想應該要重點抓。如之前看過很多優秀教師的教學,他們習慣的做法是介紹歌譜的旋律特點,該注意的某些音樂符號,歌曲中重難點拎出來做預備視唱練習,反復練習直到“學會”。這樣做的優點是學生對于歌譜的認識和音樂理論知識由陌生和困難逐步了解會,弊端是學生由于預先知道了教學中的重點,課堂氣氛很不活躍,甚至沒有興趣,而這本書《中小學音樂教育》書中是建議教師在教學中嘗試引導學生提高發現問題、解決問題的能力。我想我可以試著去改變策略,讓學生更好的掌握知識。
三、及時評價,肯定參與
音樂課堂上對學生恰當的評價是激勵不同層次學生學習的重要手段。對素質好的學生,因為它們的成功率比較高、自信心比較強,評價他們的學習可以嚴格一點,有利于促進他們更加勤奮,對于素質較弱的學要捕捉他們的閃光點,如個別五音不全的學生,他歌唱得不好,但吹口琴、吹豎笛、敲打擊樂比較好,教師應及時的評價“很不錯,以后還要多練。”這樣可以激發他們的自信心,促進了他們的參與意識。
教師的鼓勵性評價應注意把握兩個方面:一是參與態度的評價,教學中教師應用心觀察學生參與的情況,及時進行評價。表揚態度認真的學生和小組并給以獎勵──小紅花,為其他學生樹立榜樣,以此激勵每位學生參與的積極性,對個別態度不端正的學生,教師應有意識的在以后的活動中給予適當的幫助,從而達到全體學生提高參與水平的目的。二是參與效果的評價,學生以主人翁的態度積極參與教學,對他們在教學活動中取得的成績,教師應給以充分的肯定和積極的鼓勵,但對參與效果的評價要因人而異,讓所有學生在參與中感受到成功的快樂。
一次在玩音樂游戲“尋寶”時,我們剛講解完游戲的玩法及規則,他就高高地舉起了小手。我們像發現寶貝似的請他上臺“尋寶”。游戲開始了我們手里捏著一把汗,睜大眼睛看著他,沒想到他是那樣自如、敏捷,隨著學生拍擊節奏強弱的變化調整方向,節奏聲強,他大步向著目標前進,節奏聲弱,他立刻調整方向??最后成功地找到了“寶物”,他甜美地笑了,我們激動地迎上去,握住他的小手贊許地說:“你真了不起,真是個出色的尋寶家!”教室里頓時響起了雷鳴般的掌聲。從此以后,這名學生變了,上課專心了,發言積極了,音樂能力有了明顯提高。
上次參與的快樂,正是下次參與的動力,如此循序漸進,會使學生逐步形成良好的學習心境,從而提高學習效果。
總之,《中小學音樂教育》 期刊以豐富的課堂教學形式表答出來,很好地幫助了我們音樂教師教學思想,提升了教學理念,并積極探索與實踐的結合,特別注意教學理念和研究成果運用在實際教學,指導教學工作。讀了這本期刊,讓我感觸很深,留給我思考的也很多。所以,我覺得結合以上三點來力求創把自己的教學提上一個臺階,而且要有創新,并且創新型的教師就應該主動反思、勤于反思,并在反思中看到自己的長處,修改自己的短處,揚長避短,從而提高自己的教學效能。
>音樂讀書心得二:音樂鑒賞課的學習心得體會>>(1663字)
通過對音樂鑒賞課一個學期的學習,我對音樂有了一個全新的理解,而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑒賞課之前,我認為音樂只是用來聽的。其實不然,音樂的功能不只是這些,所謂的音樂,廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號,聲音符號,表達人的所思所想,是人們思想的載體之一;是有目的的,是有內涵的,其中隱含了作者的生活體驗,思想情懷;它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。
整個學期學習下來,對我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂。下面就重點來談談我對這兩種音樂的學習心得:
一)古典主義音樂
古典主義音樂是歷經歲月考驗,久盛不衰,為眾人喜愛的音樂。其特點是:理智和情感的高度統一;深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統一。創作技法上,繼承歐洲傳統的復調與主調音樂的成就,并確立了近代鳴奏曲曲式的結構以及交響曲、協奏曲、各類室內樂的體裁和形式,對西洋音樂的發展有深遠影響。
古典主義時期音樂的發展在器樂方面成績比較顯著,它完善了一套純器樂的大型曲式,如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內樂、協奏曲、交響曲。它的主要特點是:作品具有生活的真實性和鮮明的時代感;曲式結構規范,主題樂思發展嚴謹,功能和聲完善,配器細膩,音色力度變化豐富;作曲技法上創造了動機展開的發展手法,用旋律模進、變速度、變節奏、變調性、變和聲織體等,造成樂曲發展趨勢。并規范了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。
此外,在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式,形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里,只有弦樂組是完整的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后,加強了樂曲的和聲效果,樂隊演奏時能產生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂發展。
在古典音樂派別中,以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派,在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求,他們追求美的觀念、強調風格的高雅,給予人們樂觀向上的進取精神。“維也納古典樂派”有以下風格特征:強調理性、思想性和作品的社會意義;世俗因素增強(民間音調與舞蹈節奏運用);音樂作品結構嚴謹勻稱(整齊的方整性樂句);主調和聲成熟并占統治地位;樂思發展清晰,邏輯性強,旋律追求優美動人的氣質;情緒明朗樂觀(但由于理性精神的影響,往往比較克制、沉著,而不是狂熱的傾訴);曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式(與后來的浪漫樂派形成鮮明的對比);簡單的說,崇尚理性、邏輯嚴密、內容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風格特點。
二)浪漫主義音樂
浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現的一個新的流派,它產生在十九世紀初。這個時期藝術家的創作上則表現為對主觀感情的崇尚,對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂強調個人主觀感覺的表現,作品常常帶有自傳的色彩;作品富于幻想性,描寫大自然的作品很多,因為大自然很平靜,沒有矛盾,是理想的境界;在藝術形式和表現手法上,是繼承古典樂派,但內容上卻有很大的差異,夸張的手法也使用的特別多。
浪漫主義音樂的主要思想內容是反對外族侵略和民族壓迫,反對封建統治和民族分裂。為了表現這些內容,為了塑造民族英雄形象,反映愛國主義和民族統一思想,浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比
浪漫主義音樂家燦若群星,他們給后人留下了許多不朽之作。如:貝多芬的名曲《悲愴》《月光》《田園交響曲》《英雄交響曲》《命運交響曲》;“歌曲之王”舒伯特的代表作《小夜曲》;“圓舞曲之王”小約翰施特勞斯聞名于世的圓舞曲《藍色多瑙河》《春之聲》《維也納森林的故事》等等。
通過這個學期對音樂的學習,我不管在音樂常識、音樂家及其作品、音樂鑒賞等方面的認識和理解都有了一定程度的提高。總的來說,通過這門課的學習,我受益匪淺!
>音樂讀書心得三:《音樂課例與專家評析》讀書心得>>(1431字)
讀了吳瑤香老師的《音樂課例與專家評析》一書,通讀全書,我漸漸走進一位基層音樂教育工作者的成長歷程,感受著她以大量的教學實踐作為求證而確立的,對于中學音樂課堂靈動的,趨向于成功的構建。創作課、舞蹈課、欣賞課、唱游課、音美協同課、器樂課、歌唱課,課如其人,字里行間流淌出源于骨子里頭的真誠的信息。它是一種特別的親和力,一種給予兒童最大限度與效度的良性的影響力的教育理解,一種用心實踐的情感釋放。這些基于“吸引兒童主動而強烈地參與到音樂表現中去”聆聽、體驗、感悟、發展的課例,這些基于“促成兒童具有教育意向的生活經歷,培養幸福而有審美意味的人”的興趣激發、品行習染、人格完善的課例,初步形成了她那獨具個性的、美的、動情的教學風格。
音樂的情感性、人文性特征,強調音樂教學要以人為本,充分激發學生對音樂的興趣,培養學生學習的主動性,注重民主平等、寬松愉悅學習環境的創設,建立和諧的師生關系。教學中師生互動,共同體驗,探究,感悟,創造,這樣才能使音樂進入學生的心靈,發揮出音樂使兒童學會甄別美丑、善惡、真假并去享受和創造美好的作用,最終向精進修養、精神健康和情趣盎然的境界邁進,在這個層面上,吳老師是個非常用心的音樂老師,她主張音樂教育要回歸兒童的生活,服務于兒童生活,讓學生有更多的感受音樂、表現音樂、創造音樂的時間與空間。
一位好的老師,不僅能使學生在充分積極的審美體驗中獲得知識與技能,更重要的是讓學生在創設的音樂情景、意境中自主體會、感悟,從而實現“啟情悟智”,不可否認,吳老師的課例顯現出她在努力地去做好這一點。
在新一輪基礎教育課程改革的廣闊領域里,課堂是個綻放生命精彩的魅力舞臺,無論是自己的教學案例,還是指導弟子的教學案例,無論是教學經過的全程實錄,還是詮釋教義的說課稿件,都能給人一種不一般的感受。這就是吳老師在這個魅力舞臺上發出的屬于自己的音樂——課的主題。她以主要教學內容的美感特征的深入挖掘,融進扎實有效的體驗性學練,突出以一個作品為中心的小主題構建,讓學生每課建立學科成長的小單元快感,課的切入以聽著音樂入課為標志,彰顯與其他課程的區別:課的呈現緊緊圍繞音樂性、情感性、人文性的線索循序漸進地展開,課的發展以環節的層層遞進、每一個鏈接點都力爭實現學生發展的增量來達成目標;課的結構以開始部分、基本部分、結束部分為塊塊狀框架,建構顯示部、發展部以及再現或收束的“曲式美感”特征;課的類型在借鑒已有成果的基礎上形成新的亮點,如三聽、三談、三次討論、三次對比、三次探索,或突出情感性,或突出參與性,或突出創造性,或突出層次性與可操作性,注重在體驗性教學方法中創設審美情景,在實踐教學方法中貫穿即興創造。
作為一名音樂教師,讀了吳瑤香老師的《音樂課例與專家評析》一書,真是受益匪淺。我想,一位好老師,最重要的是對學生、對自己所從事的事業充滿熱愛、充滿熱情,其次要鉆研教材、教法,學習先進的教學方法并結合實際情況加以創造性的應用;一位好老師,應該善于挖掘音樂作品的童趣和意境美,激發學生學習音樂的由衷的情感;一位好老師,應該會找準切入點,凸顯情感與態度目標,重視訓練點,河里把握知識技能目標,抓住互動點,強調過程與方法目標;一位好老師,不僅要自己教好課,更重要的是要讓學生會學、愛學、主動地學、創造性地學!
在以后的教學實踐中,我將以吳老師為楷模,滿懷愛心,用心教學,以審美為核心,將音樂基礎知識和基本技能的教學有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中,做一個美的傳播者!
>音樂讀書心得四:音樂讀書筆記: 音樂課堂教學形式>>(1418字)
現今課程改革正在大范圍的展開。在改革的這幾年里,教育工作者們積極參與課程改革,使音樂課堂發生著質的變化。如今的課堂,是展示學生風采的課堂;如今的老師也不再是純粹的教書匠;如今的學生也自然是全面發展的學生。但是,作為一名筆者、音樂教師,我也看到了做為新事物產生的課改在實施中存在的一些誤區和尷尬。
1、過分注重教學手段和方式的改革,忽視音樂的內在實質。
課堂的表現形式變得多種多樣:分組討論、合作學習、學生表演等等。而這些形式泛泛用之只會給人們造成錯覺,認為音樂課就是越熱鬧越好。這種隨之而產生的教學評價能讓孩子們在音樂課中獲得什么呢?在實際的教學中做為老師的我們不應該盲目的“面面俱到”,應該認真研讀音樂教材,篩選適合這首歌的活動方式,讓它始終服務于我們的音樂目標,扎扎實實地上一堂好課,做到動靜相宜。另一方面,對于低年級的小學生來說,在課堂上開展活動是“易放難收”,所以也只有建立在良好的教學常規的基礎上,我們的活動才能夠順利進行,才不會在課堂上出現你一言我一語毫無秩序的尷尬場面。因此我們老師還應該做到因材施教,面對不一樣的孩子采用不同的教學方法。如今的課堂,老師們還將多媒體這個重要的輔助工具變為了今天主要的教學手段。當然,多媒體教學能夠幫助我們很簡單的去了解一首歌曲的文化以及思想,而這種過渡依賴也導致我們的老師還有孩子們放棄了實際的演練和獨自的思考與尋找的機會。在音樂課的欣賞教學中我們不僅可以嘗試用多媒體聆聽,我們還可以讓老師范唱,讓老師用樂器演奏,讓孩子們能夠直觀的感受音樂的魅力,我想這樣的教學更能夠激發孩子們對音樂的興趣,更能夠讓他們產生對老師、對音樂的崇拜,這樣的課堂教學往往是百利而不害的。在教唱課堂中我們可以適當運用多媒體對歌曲進行簡單的介紹或者聆聽,同樣學生最喜歡的應該還是老師能夠在現場進行范唱。所以正確運用好這些新的手段和方式,才能給孩子們帶來扎實的基礎知識和真正意義上快樂。
2、教學目標的偏離
現在的音樂課不再像以前那么單一,在課改的環境下,儼然成了一門綜合課。這時候的音樂課堂將能夠與音樂搭上邊的學科知識貫穿其中。這樣的課堂拉近了學生與老師間的距離,更重要的是它能夠隨時給你驚喜,善于發現的老師能夠很好的捕捉到孩子們的進步與閃光點,這是一個優質的開放課堂給我們帶來的真切感受。但是如果把音樂課與輔助課程的教學比列握不當,只注重形式的多樣化,它所帶來的課堂偏離往往會將音樂課上成一個大容器的雜課。學科綜合離不開音樂的本體目標:情感、態度、價值觀;過程與方法;知識與技能。在一堂音樂課中,音樂的基礎知識和技能是教學中的重點也是教學中的難點,圍繞這個中心去開展活動,去進行學科的融會貫通,做到課堂的有效和有趣性,也只有在掌握了一定的音樂知識和技能后,學生才能真正地提高音樂素養,能夠進行情感與價值觀的升華。教師要善于在教學中做到統籌考慮和課程的完整設計,避免學科偏離的現象發生,。因此,我們在音樂教學中不能夠刻意回避學科知識的鏈接,還應該充分予以重視,在扎實音樂知識的同時拓展其它知識來幫助我們的音樂記憶與理解。將知識滲入我們的課堂,讓孩子們在音樂藝術的氛圍中去感受整個人文和精神的社會。
實施新課改,我們需要熱情,更要有理性思考。因為我們需要改革的不只是我們的教學模式、教學理念、教學手段還有我們老師自己。只要我們能夠對新課程標準全面的理解和運用,相信通過我們的共同努力,在不久的將來,新課改定會步入到正確的軌道。
>音樂讀書心得五:音樂鑒賞心得>>(1822字)
一直都覺得音樂這東西很深奧、很有內涵、很專業,像我這樣的人是沒辦法理解的,我也很喜歡音樂,不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲和搖滾歌曲,對于那種專業的音樂,還有肖邦、貝多芬什么的我只能在心里默默地感嘆,我一直覺得自己聽不懂所謂的音樂,也許有一定程度的心理意識,反正我就是一直都有這種想法,而且也從來沒有去試過聽那種音樂的感受。
這里簡單提一下我對音樂的看法,可能我的理解比較膚淺。對于音樂所表現的世界,可以有詩意,畫境,和內心的獨白。例如肖邦的《肖邦生F大調夜曲》和交響組曲《天方夜譚》,《伏爾塔瓦湖》就分別表現了這一點。我最喜歡的還是能夠表現對苦難人生的抗爭,奏響時代的強音的貝多芬的《命運》了。因為他很振奮人心,聽過之后感到激情澎湃,人生苦短,不能被眼前的困難打倒。
至于音樂還能表現什么,可能每一個人都有著自己不同的看法。我覺得音樂可以表達一切。音樂是獨特的,任何語言或畫面都不能將它完整的描述。音樂是直接的,多數時候欣賞經典的音樂只需放開心靈去直接感受,而不需要思考什么。音樂是抽象的,但我們欣賞的時候不必刻意追究它的什么細節,只需本能的去感受。最重要的是,有沒有進音樂的門問自己就行了。有的時候自己真的體會到了,并不帶有喜愛音樂以外的想法,問心無愧。也許就是音樂想要表達的世界,即使和作曲者的想法不一樣。自己真的熱愛那才是最關鍵的。我覺得跟著大流走,別人說什么自己就認為是什么這種想法并不可取。雖然大流很多都是對的,但熱愛音樂并不需要大流的認同,因為音樂是人的杰作,也屬于較為抽象的藝術,在理解和看法上不同是很正常的事情,如果音樂沒有這一特點那也就沒有這樣的魅力了。
熟悉貝多芬還是他的那句話。他說:“我要扼住命運的咽喉,絕不能讓它毀滅我!”我對這句話比他的《命運》要熟悉。后來上網查了一下,《命運》這部作品創作于1805——1808年,與他完成《第三(英雄)交響曲》的時間相隔4年。在這4年中,他不但在創作活動中取得很大成就,更重要的是他的創作思想也逐漸成熟。當時正是貝多芬創作的黃金時期,也是他遭遇不幸的時期。于是,他與命運英勇搏斗,以驚人的毅力和意志,寫出氣魄恢弘,極為感人的《命運交響曲》。
在整個《命運交響曲》作品中,情緒激昂、氣魄宏大,富有強烈的藝術感染力。而作品結構嚴謹,手法簡練,形象生動,各樂章之間具有十分清晰的內在聯系。第一章節,開頭就是那激昂的音樂澎湃而出,讓人心靈為之一顫,就像那滾滾的歷史巨輪的滾動,就像生命被死神扼住喉嚨一般!就像那十二級的風暴襲來!就算我是聽過幾次的,但是每一聽到,還是禁不住為之震動!那“當當當當”的敲門聲仿佛敲在我的心門。我的眼前好象出現了一個猙獰的死神,在肆無忌憚的狂笑,粗大的手掌緩緩地掐住了我的喉嚨,我覺得自己快要窒息了。一點也沒有反抗的能力。總體上,第一章節激昂有力,具有勇往直前的氣勢,表達了貝多芬充滿憤慨和向封建勢力挑戰的堅強意志。接著,圓號吹出了由命運動機變化而來的號角音調,引出充滿溫柔、抒情、優美的第二主題。
而第二樂章,音樂有舒緩的地方。讓人在振顫中舒緩下來。在那激昂的音樂中緩了一口氣。仿佛是生命已到最后,人的氣息只有那么一口似的。那是小提琴悲哀的鳴叫。我似乎放棄了與死神的對抗,無奈的接受了事實。人,最終還是對抗不了命運的安排。我甘心放棄掙扎,對命運的捉弄無可奈何。但是,它仍然抒發了貝多芬對幸福、美好生活的渴望和追求。卻是命運動機再次闖入,威風凜凜的命運再次占了上風。轉調的非常頻繁增加了原有的不穩定性,使音樂顯得更加豐富。但在這一樂章的龐大結尾處,音樂的氣勢不可阻擋,進一步顯示出人民戰勝黑暗的堅強意志和必勝信念。
到了第三,四樂章,生命的頑強體現出來。黑暗必將過去,曙光就在眼前,振奮人心的象征著人民群眾在黑暗勢力下的斗爭信心和樂觀情緒。我不能向命運低頭!我不能屈服于命運!我要戰斗,戰勝命運!我要戰斗,我不是命運的奴隸!我就是我!我能忍受挫折,我能抵抗疾病,我能站立,我能與你抗爭。到了這里命運已被我戰勝了!這時候命運的威嚇聲,已是茍延殘喘,再也阻擋不住歷史前進的潮流了。于是,輝煌、明亮的音樂再次響起,以排山倒海的氣勢,表現出人民經過斗爭終于獲得勝利的無比的歡樂。這場與命運的決戰,終于以光明的徹底勝利而告終!音樂的末梢,我輕輕地舒了一口氣,好象自己真的剛參加完這場斗爭一樣。
這首交響曲讓我體會到,面對困難,應該決不屈服,勇敢的挑戰不幸的命運,最終戰勝命運,取得成功。
第四篇:音樂教學讀書心得
音樂教學讀書心得
音樂教學讀書心得1
我拜讀了《舞蹈在小學音樂教學中的應用》,在學習中感受到了在教學中教師自身能力的重要性,并將學習情況作筆記如下:
在教學中,教師的教態猶為重要,一般來說,音樂教師應該讓作品先打動自己,再去感染學生。一個合格的音樂老師除了具備專業知識外,還要以情感人,把教學內容演繹的淋漓盡致,恰到好處地使學生陶醉于音樂之中,讓他們不知不覺地隨著音樂節奏動起來,激發學生音樂表演的興趣和欲望。在音樂教學中,導課猶為重要,只要老師教“導”有方,學生的主體作用才能真正得以發揮。導課有幾種方法:如以歌唱導入,學生興趣高,學生主動,記得牢固。以表演導入,具有生動性。以故事導入,具有形象性,使學生印象深刻……繪聲繪色的結束語可以加深學生對音樂的情感體驗,收尾結課和開頭導入同樣重要,因學生活動的組織象深刻。
唱歌教學中范唱、伴奏的合理應用。在唱歌教學中,前奏也是一個不容忽視的重要環節,它具有定調,提示速度,醞釀情緒等重要作用。首先,伴奏要適度、適時、適量;要有層次,還要加間奏,有許多老師忽視了這一點,就簡單的起個頭,如:授課教師總是“預備----起”這樣,不利于學生音樂素質的培養,還有一點是注意伴奏切忌過于復雜,因為學生在學唱新歌時,注意力主要集中在旋律和節奏上,這時如果伴奏太復雜,就會起到“喧賓奪主”的副作用。范唱時,對教師的要求也較講究,如范唱時,教師演唱的聲音不要太大,也不能太小,因為學生學習歌曲在很大程度上出于模仿,教師準確的演唱歌曲起著至關重要的作用,表揚的恰當使用。教師應該以適時、適當的鼓勵,讓學生獲得成就感,使他們在學習中具有愉快的心情。這時候,表揚應當成為教師常用的法寶。在學生的眼里老師的一個微笑,一個點頭,一次掌聲都是對他們行為的最好褒獎,因此,對于學生的表現,老師應用“你真聰明……”等語言來贊賞,不要吝嗇你的贊揚;成功的體驗會化成學生對音樂的熱情追求。
律動、舞蹈的運用。奧爾夫說過:“原始的音樂不是單獨的音樂,它是和動作,舞蹈、語言緊密結合在一起的。”我拜讀了《舞蹈在小學音樂教學中的應用》,在學習中感受到了在教學中教師自身能力的重要性,并將學習情況作筆記如下:
在教學中,教師的教態猶為重要,一般來說,音樂教師應該讓作品先打動自己,再去感染學生。一個合格的音樂老師除了具備專業知識外,還要以情感人,把教學內容演繹的淋漓盡致,恰到好處地使學生陶醉于音樂之中,讓他們不知不覺地隨著音樂節奏動起來,激發學生音樂表演的興趣和欲望。在音樂教學中,導課猶為重要,只要老師教“導”有方,學生的主體作用才能真正得以發揮。導課有幾種方法:如以歌唱導入,學生興趣高,學生主動,記得牢固。以表演導入,具有生動性。以故事導入,具有形象性,使學生印象深刻……繪聲繪色的結束語可以加深學生對音樂的情感體驗,收尾結課和開頭導入同樣重要,因學生活動的組織象深刻。
唱歌教學中范唱、伴奏的合理應用。在唱歌教學中,前奏也是一個不容忽視的重要環節,它具有定調,提示速度,醞釀情緒等重要作用。首先,伴奏要適度、適時、適量;要有層次,還要加間奏,有許多老師忽視了這一點,就簡單的起個頭,如:授課教師總是“預備----起”這樣,不利于學生音樂素質的培養,還有一點是注意伴奏切忌過于復雜,因為學生在學唱新歌時,注意力主要集中在旋律和節奏上,這時如果伴奏太復雜,就會起到“喧賓奪主”的副作用。范唱時,對教師的要求也較講究,如范唱時,教師演唱的聲音不要太大,也不能太小,因為學生學習歌曲在很大程度上出于模仿,教師準確的演唱歌曲起著至關重要的作用,
表揚的恰當使用。教師應該以適時、適當的鼓勵,讓學生獲得成就感,使他們在學習中具有愉快的心情。這時候,表揚應當成為教師常用的法寶。在學生的眼里老師的一個微笑,一個點頭,一次掌聲都是對他們行為的最好褒獎,因此,對于學生的表現,老師應用“你真聰明……”等語言來贊賞,不要吝嗇你的贊揚;成功的體驗會化成學生對音樂的熱情追求。
律動、舞蹈的運用。奧爾夫說過:“原始的音樂不是單獨的音樂,它是和動作,舞蹈、語言緊密結合在一起的。”在音樂教學中,教師能支持和鼓勵,教授學生自己所創編節奏型,自己創作旋律,自己學習作曲的方法。自己創編打擊樂為歌曲伴奏,自己創編舞蹈等等方法,都不錯。音樂課上,不但要有動聽的音樂,親切溫和的語言,還應有優美的音樂伴奏下,老師為學生表演舞蹈,學生產生律動,通過自己的律動,學生感到了音樂的舞曲的節奏和歡快的情緒,更激發了學生的積極性。那么,學生唱到激動時,會情不自禁地手舞足蹈起來。正因為此,為了活躍課堂氣氛,更好地表現作品,教師要根據中學生怕羞的心理特點,引導他們投入到音樂中來,改變單一的教學方法及死氣沉沉的教學氣氛,讓學生發揮性地做一些即興表演,使學生的身體律動跟上音樂的節奏,二者合而為一,利用舞蹈、律動,活躍課堂引發學生積極思維。但是最好能夠讓所有的學生參與進來,而不是幾個學生。因為學生的熱情都很高。
雖然筆記的內容不多,但學習的過程是非常快樂的!拜讀此書后也是受益良多的!樂教學中,教師能支持和鼓勵,教授學生自己所創編節奏型,自己創作旋律,自己學習作曲的方法。自己創編打擊樂為歌曲伴奏,自己創編舞蹈等等方法,都不錯。音樂課上,不但要有動聽的音樂,親切溫和的語言,還應有優美的音樂伴奏下,老師為學生表演舞蹈,學生產生律動,通過自己的律動,學生感到了音樂的舞曲的節奏和歡快的情緒,更激發了學生的積極性。那么,學生唱到激動時,會情不自禁地手舞足蹈起來。正因為此,為了活躍課堂氣氛,更好地表現作品,教師要根據中學生怕羞的心理特點,引導他們投入到音樂中來,改變單一的教學方法及死氣沉沉的教學氣氛,讓學生發揮性地做一些即興表演,使學生的身體律動跟上音樂的節奏,二者合而為一,利用舞蹈、律動,活躍課堂引發學生積極思維。但是最好能夠讓所有的學生參與進來,而不是幾個學生。因為學生的熱情都很高。
雖然筆記的內容不多,但學習的過程是非常快樂的!拜讀此書后也是受益良多的!
音樂教學讀書心得2
法布爾《昆蟲記》系列圖書,其中《夏日音樂家》介紹的是蟬的一生。
7月的某一天,蟬媽媽用盡全身的力氣,在樹枝上產下了四百多枚卵,虛弱地掉落在地面上死了。納是一種昆蟲的名字,專門把自己的卵產入蟬媽媽產的卵房中,吃掉蟬媽媽產下的卵而孵育自己的寶寶。蟬媽媽產下的四百多枚卵中,有一個名字叫小樂的幼蟲,非常幸運地活了下來。
10月初,小樂終于長成了初齡若蟲,它爬出樹枝洞,脫掉身上的薄膜成為了1齡若蟲。它從樹枝上跳到地面,找了一片松軟的土壤開始建造自己的家,在地下它靠吸吮樹汁生活,經過四年的時間,在地下脫了四次皮,終于在一個盛夏的傍晚爬出了地面,爬上樹枝完成最后一次脫皮后,小樂變成了真正的成年蟬,它努力練習飛行、唱歌,它的歌喉越來越洪亮、越來越長久,由地下建筑師變成了夏日音樂家。
難耐的酷暑和干旱,其它的昆蟲在煎熬中度日如年,但這并沒有影響小樂的生活,它用又細又長的管子嘴吸食樹汁,于是其它的昆蟲如蒼蠅、虎頭蜂、鍬形蟲、細腰蜂、土蜂、小綠花金龜……都來請求小樂幫助喝樹汁,并且都很感激小樂的樂于幫忙,只有螞蟻每次來喝樹汁時,不但不感謝小樂,而且蠻不講理,態度還很惡劣,小樂教訓了一下這只不懂事螞蟻,而這只螞蟻不思悔改,還暗地里使壞傷害小樂,于是小樂離開這個多事的地方,搬到了新家,結識了許多新朋友,后來小樂和一只母蟬結成了夫妻,快樂地生活。
漫長的夏季將要結束,小樂越來越沒有力氣,嗓音也一天不如一天,連抓樹枝的力氣也沒有了,小樂唱完最后一首歌,“砰”地一聲無力地掉在地上,翅膀顫抖了一會兒,結束了自己作為蟬的短暫一生。那只教訓過的螞蟻,立刻叫來同伴,把小樂的尸體分開運回了螞蟻洞。
不過,四年后的夏天,小樂的兒子們仍然會像父親一樣歌唱,而它的女兒們也會生下許多可愛的小寶寶。
這本書里寫了小樂從出生到死亡的整個過程,它讓我了解了蟬的短暫一生。想想我每年的夏天都有捉蟬的經歷,但卻不知道蟬要在地下生活四年,甚至更長時間才能爬到地面上來。還有書中的那只螞蟻太狡猾了,小樂幫助了它,它不但不思感激的心,還多次來傷害小樂,真是不應該。我們要像小樂學習,學習它樂于幫助別人,勇敢面對生活中的困境,可不能像螞蟻一樣,不勞而獲呀!
音樂教學讀書心得3
第一章個人因素—藝術家的成長
一位藝術家的形成,是由許多個人特殊的因素所發展出來的,如:高度的想象力、聰慧、靈敏、易于變通,處在任何環境下都有強烈的學習欲望;即使面臨的是崎嶇道路,仍然頑強的、辛勤的一步一步向前走,在音樂生涯中,各種障礙都可能發生,因此我們必須是絕對的樂天主義者。只有這樣,才能毫無怨尤的花上無數小時、數個星期,甚至幾個月的時間在一段非常平凡、不顯眼的技巧上下功夫。
在練習每首樂曲之初,我們必須能顯想象出音樂里每一個音符的音色,每一樂句的走向,及整個作品欲表達的情感與氣氛。有了想像后,還需要有能力把這些意念顯明地傳達出來。如此,我們創造出來的境界,才能馬上在聆聽者的心中引起共鳴,留下完整且深刻的印象。
音樂就像我們呼吸的空氣一般,是人們生活中不可或缺的。音樂也是一種語言,比任何話語都更能打動人心。而能夠在情感上與人們相互交流的音樂演奏,便是世間最光輝與神圣的榮耀,它使得極盡枯燥與單調平凡的練習,都變成了無比快樂的過程。
第二章音樂是一種語言
將音樂線條演奏得圓滑有方向,使音與音之間具有黏密性、不中斷對于一位鋼琴家來說,是相當重要的要求。音樂的表達永遠都需要以自然地流動為依歸。
一個鋼琴家,在練習中所面臨的最大挑戰,就是如何將樂句的氣氛與精神,簡明而完整的表現出來,傳達作曲家所希望我們傳達的信息,練習時,分析樂曲的每一個句子,然后用平靜且能聽見的聲音告訴自己,你認為某一樂句欲表現的情緒是什么:是愉悅、悲傷還是思鄉、抱怨?是痛苦、歡樂,還是熱情、預言?在你決定了最適當的感覺后,將這種“感覺”在鍵盤上一次又一次地做試驗,直到你雙手彈奏出來的音樂成功地呈現了先前在口語上給于自己的提示。
在彈奏每個樂句的結尾時,身體和音樂必須同時做到一個自然地反映—呼吸,雖然我們不可過度與夸張的呼吸,但是絕不能沒有。呼吸使得我們帶領聆聽著在有準備的情況下進入下一個樂句,也使音樂的緊密度被完整且堅固的保持著。
關于音樂中的“漸慢”,不論樂句是基于何種音量上,“漸慢”都必須自然而且幾乎無法被察覺到。音樂的段落和文學一樣,在每個段落中,我們都可以用幾個字或是幾個音符,將它們重要的意思扼要的講出來,每一個重點都是前一個重點的延續與后一個重點的前述。在樂句中找到表達重點的三個基本程序:1。全神貫注地將音樂線條完整的彈出來,沒有絲毫間斷。2。決定樂句的氣氛,而后使樂句中每一個音符與細節都在這個氣憤的引導下被彈奏。3。找出樂句或段落的最高點,使音樂在進行時有一個移動的方向。
第三章培養均衡的彈奏的能力
節拍器是練習必備的工具,先從很慢的速度—節拍器上的60開始,然后62—64—66,一點一點快起來,再從60,以“3”的進度練習,熟練后以“4”“5”的進度練習。這樣的練習方式可以達到極肯定且平均的控制。但是節拍器的重要性,僅僅是我們在某個練習階段上,一個“最佳的工具”。它最大的意義亦止于此。雖然它幫助我們克服了許多艱難技巧及完整彈奏上的障礙,并測知我們在每一首樂曲上所能達到的速度極限,但是在這一切都圓滿做到后,我們必須學習從節拍器的訓練里超越出來。鋼琴家欲在琴鍵上飛舞,有三個要點必須做到:第一,運用節拍器慢速度的訓練去克服所有技巧上的障礙;第二,除掉對節拍器的依賴;第三需要訓練雙手能自由肯定的出入琴鍵。
耳朵的重要性。鋼琴家們依靠耳朵的指引,可以在觸健上做出千種變化的音色。舒曼在他的《給年輕音樂家的規則與箴言》中提醒年輕的音樂家們應盡量的打開耳朵,注意周遭一切細微的響聲,像門鈴聲、玻璃窗震動聲,或鳥兒歌唱,等等。在傾聽中,同時發掘這些聲音的高低和旋律的走向。耳朵一旦對周遭環境的聲音產生了高度的敏感性,便有助于我們在不同的場合里、不同的鋼琴上,彈奏出最恰當的音色與音量了。
從最慢的速度開始練習新曲,在節拍器上找尋一個能使手指舒適而正確的彈奏出每一音符的速度,在這個速度上不斷練習,知道手指在鍵盤上已有完整自主的控制力后,才稍稍加快,在速度上采取一點一點漸近,如果一下跑的太快,不僅無法增進任何彈奏的能力,反而危害了我們在表現一首樂曲時,所應具備的均衡控制力。李斯特的練琴方式,開始練習一首新的樂曲時,分五個步驟來研究樂譜。第一次看譜時,仔細的看清楚每一個音符確實的位置;第二次仔細分辨音符的時值;第三次,分析樂句的音色,由不同的音色來表達情感上細微的變化;第四次,仔細的分析高低譜表內所有的聲部,出了明顯的主題之外,他總希望能在找出一些可以醒目加強的細小旋律和線條;最后的步驟中,決定他要的速度。結束這五個步驟的看譜后,他開始在琴鍵上練習。
音樂教學讀書心得4
讀了《音樂教學大綱》和《音樂課程標準》這兩本書,我覺得現在的音樂教育,就是應該培養學生樹立自主學習的意識、創造自主學習的機會、提供自主學習的環境,幫助學生鍛煉自主學習的能力、開啟自主學習的心智、拓展自主學習的空間。
作為一名小學音樂教師的我,深刻地體會到每一名學生都是一個鮮活的個體、都是一幅精彩的畫卷、都是一篇生動的樂章,成長過程是無法代替的,發展必須主動。我們教師應善于體會蘊藏在學生內心中渴望同外部世界交流的主動性發展潛質,多給學生一些機會空間、條件和機會,讓他自己去鍛煉,自己向前走。我認為應抓好16個字,即:“重導輕演、重藝輕技、重情輕理、重趣輕習”。
因為音樂新課程不僅對傳統音樂教育造成了巨大的沖擊,更是給學校的音樂課程帶來了全新的變化。長期以來,我國基礎音樂教育面臨著自身發展的一系列問題:諸如課程定位、性質、理價值、理念問題,課程目標、內容問題,教學方法、評價方式問題,以及課程資源的開發與利用,教材的編寫與使用等等問題。這些問題不僅關系到基礎音樂教育課程建設與發展,在音樂課程改革的'進程中,許多專家、學者、研究人員和音樂教師都被當前的一個音樂教育現象所震撼;為什么不能夠帶給人們無限美好與快樂的音樂,這種尷尬的局面,足以引起所有音樂教育工作者的深刻反思。研讀《音樂教學大綱》和《音樂課程標準》這兩個指導和規范基礎教育音樂課程,我發現傳統音樂課程與新音樂課程的本質區別,能夠悟出基礎教育音樂課程改革的核心所在。即:以《音樂教學大綱》為代表的傳統音樂課程是從學科出發,從教師出發,規范和要求教師應教學科中的哪些內容,以及怎樣教等等。
鑒于此,應在基礎教育新課程理論的指導下,權緊緊圍繞對《音樂課程標準》的學習與研究和對音樂新課程實踐的探索與總結,力求從理論與實踐兩個方面對音樂新課程進行解讀和分析,并在此基礎上盡可能地闡述滲透著新理念的音樂教學方法。對新課程教學的學習、研究與應用,應采取一種創造和發展的態度。音樂新課程的精髓,在于創新,在于運用新的音樂教育理念創新音樂教學。從這個意義上說,音樂教師不僅僅是音樂新課程的實施者,同時也是音樂新課程的建設者,愿我們的音樂教師在音樂教育改革的大潮中與新課程共同成長。
我認為在抓學習過程中應給學生一段旋律,讓他們自己去傾聽;給學生一個概念,讓他們自己去發現;給學生一個空間,讓他們自己去想象;給學生一個旋律,讓他們自己去發展;給學生一個環境,讓他們自己去創設;給學生一些素材,讓他們自己去組織;給學生一定條件,讓他們自己去鍛煉;給學生一個問題,讓他們自己去爭辯;給學生一點權利,讓他們自己去行使;給學生一個機會,讓他們自己去創編。
音樂教學讀書心得5
首先中華民族民間音樂源遠流長,蘊藏深厚的文化底蘊,我們應重視民族民間音樂。我們還要充分利用課堂主渠道和藝術學科獨特的功能,同時運用優秀的民族民間音樂實施美育,這將可以極大提高教育的感染力、可行性和深刻性,用民族民間音樂來培養學生的審美情趣,通過審美的陶冶達到思想的升華。
其次教師應該是一個具有廣博知識和深厚文化底蘊的高素質人才。作為審美教育為主導者的教師,既要有相當水平的專業知識,還要兼有其他輔助知識。教師只有具備多方面的豐富知識和恰當的教育教學方法才可能把握住作品精髓之所在,做到言簡意賅,幫助學生正確理解作品的歷史背景,主題思想,分析音樂的各種表現手段,同時掌握正確的欣賞方法,領略韻味,理解作品豐富的表現力,把握住音樂作品的情感內涵。教師對授課的內容有個通盤設計,合理布局,重點突出,深入淺出,只有這樣才能使學生不僅感受到所學音樂的內容美,同時也能體驗到學習過程的韻律美。
最后教師要充分意識到學生是審美的主體,運用本民族民間音樂培養學生的審美情趣,不僅可以發散學生的思維,增加教育的內涵,更重要的是它有利于引起學生的共鳴,教師要善于抓住這一點,培養學生的興趣、積極引導學生參與到音樂學習中來、才能獲得良好的教學效果,最終實現綜合審美的目的。
總之,運用民族民間音樂培養學生的審美情趣,這不僅是個美學問題,同時也是個教育問題。教師只有充分的挖掘民族民間音樂,打開民族民間音樂文化的寶庫,從中吸取營養,才能激起學生熱愛民族民間音樂的熱情,才能陶冶情操、提高審美意識。我將不懈努力實現我的目標使我的音樂課堂熠熠生輝。
音樂教學讀書心得6
最近我看了一本《中國古代音樂》。
這本書講的都是一些古代樂器。怎么使用,是怎么來的,上面都有些什么?
剛打開看了許久,有一個開頭迷住了我。“高山流水”這個開頭讓我興趣大發,忍不住看了下去。原來高山流水是千古傳誦的友誼之曲。刺客之高譯名似的絕想《廣陵散》。逸士胸懷鴻鵠之志平沙落雁
上面還寫了高山流水的樂譜。我看了看居然是用古箏彈奏的,哇,真厲害!我看了許久沒有研究出來,但是有幾個詞語我深深地記在心里了,“一瀉千里、泉水叮咚、娟娟流水”。
這讓我看到了一幅畫,泉水叮叮咚咚地往下流。從上往下看,仿佛你有千里長聲音,也是像鳥兒的鳴叫。
看完這本書,真的是讓我受益終身吶,讓我懂了許多跟音樂有關的事情。如果以后我學會了的話,真的想感謝這本書的作者,也想感謝這本書。
這本書雖然密密麻麻的,但是你仔細去看,用心去看,肯定會有很大的收益。如果感興趣的同學,可以去借來看看。
第五篇:音樂教師讀書心得
音樂教師讀書心得
音樂教師讀書心得一:音樂教師讀書心得
閑暇之余,我有幸閱讀了《中小學音樂教育》這本雜志,整本書既有理論深度,又是能指導教改實踐的教育刊物,對我在以后的教學實踐中具有積極的指導作用。通過閱讀《中小學音樂教育》,使我對新課程背景下音樂教學論的理論觀點又有了新的認識,同時結合自己的教學實際也明白了許多,下面談談自己讀后所想到的點滴感悟。
以學生為主體,讓學生生動活潑地、主動地得到發展,是素質則其人教育的靈魂。興趣是學習的情感因素,參與是學習的行動因素”。興趣是參與的“向導”,參與是吹遍興趣之花的春風。在音樂課堂教學中,把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹,其實質就是要確立好學生在課堂學習中的“主體”地位。
一、激發孩子們的學習興趣,注重引導參與。
一節課的教學效果與孩子的心理狀態有著密切的聯系。生動有趣,引人入勝的教學,既能激發孩子們的學習熱情和求知興趣,也能促進學生深入思考,使學生自始至終以積極、主動的態度和旺盛的精力參與活動。興趣能集中孩子的注意力,能推動學生不懈地學習。在音樂教學中,激發興趣的導入方法很多,故事法、游戲法、情境法、討論法、投影法等等,但根據所教的內容做到新穎別致,豐富多彩,運用得好會使學生產生獲取知識的興奮狀態,這樣孩子們對音樂課就會產生濃厚的興趣。
二、培養興趣,調動參與
從目前音樂教學現狀看,大多數老師都已注意課堂上培養學生的自主能力。但個別還存在著“滿堂灌”的現象,這樣學生處與機械接受理解的地位,體會不到參與之樂,思維之趣,成功之悅。視唱教學一直是音樂教學的一個薄弱環節,在進行視唱練習時,以往的做法是:教學生認清唱名,視唱前就做一些輔助性的節奏練習等。如介紹歌譜的旋律特點,該注意的某些音樂符號,歌曲中重難點拎出來做預備視唱練習,反復練習直到“學會”。這樣做的優點是學生對于歌譜的認識和音樂理論知識由陌生和困難逐步了解學會,弊端是學生由于預先知道了教學中的重點,課堂氣氛很不活躍,甚至沒有興趣,建議教師在教學中嘗試引導學生提高發現問題、解決問題的能力。
三、及時評價,積極參與
音樂教學中重視對學生學習的評價是激勵不同層次學生學習的催化劑。對素質好的學生,因為它們的成功率比較高、自信心比較強,評價他們的學習可以嚴格一點,有利于促進他們更加勤奮,對于素質較差的學要捕捉他們的閃光點,如個別五音不全的學生,他歌唱得不好,但吹口琴、吹豎笛、敲打擊樂比較好,教師應及時的評價“很不錯,以后還要多練。”激發了后進生的自信心,促進了后進生的參與意識。在教師的幫助下,使學生們在不同的起跑線上自我完善。
總之,《中小學音樂教育》以豐富的課堂教學形式表達出來,很好地幫助了我們音樂教師整理教學思想,提升了教育理念,并積極探索與實踐的結合,特別注重把教學理論和研究成果運用于實際教學,指導教學工作,同時也注重將教學經驗總結上升到理論層面。讀了此雜志,讓我感觸很深,留給我思考的也很多。
>音樂教師讀書心得二:音樂教師讀書心得交流>>(574字)
一、《中國音樂教育》是音樂教師的良師益友。音樂審美教育體現在音樂教師的教育觀念中,體現在音樂教育教學的活動中,音樂教學要以音樂的美感來感染學生,要以音樂中豐富的情感來陶冶學生,進而使學生逐步形成健康的音樂審美觀念、高尚的教學情操以及必要的音樂審美能力。在這些方面,中國音樂教育專刊為音樂教師提供了及時的幫助和引領的作用。對于我們及時了解教改動態,教育資源教育信息等提供了通暢的渠道。是音樂教師的良師益友。
二、資源豐富、內容廣泛,是音樂教師教學的資源庫。讀這本書最大的感觸是,信息量大,交流面廣,教師不用走遍千山萬水便可知各地區的教育教學動態,幫助教師作好教學交流,可以看到全國各省市地區的音樂教育成果,為音樂教師搭建學習與交流的平臺。
三、教學研討氣氛濃厚,為一線的教師提供了教學思考的空間和時間。新課程實施以來,我們的音樂課教學的確比以前鮮活了許多,可是在深入一線聽課的過程中卻也發現一些華而不實的東西,如果音樂教改抓的只是表面的轟轟烈烈,忽視了音樂的本原——音樂性,那將是可怕又可悲的事。音樂教學首先要培養學生的音樂感知力、音樂的想象力、還要引導學生提高學習音樂的意志力、音樂的表現力等。音樂是最具普遍性和感染力的藝術形式之一,是人類通過特定的音響結構實現思想和感情的表現與交流的必不可少的重要形式,“關注音樂”,就是要僅僅圍繞音樂的特點實施教學
>音樂教師讀書心得三:音樂教師讀《音樂教育心理學》心得體會>>(652字)
音樂教育心理學是專門研究在音樂學習過程中,師生相互作用的各種心理現象以及教與學的心理規律的。在學習的過程中,認知、情感和意志三方面的心理活動都在發生、發展和終止。所以了解學生在學習時心理上可能會有的變化及時采取有效的教學手段是有效教學的最佳方法,而音樂教師在教育過程中更需要扮演好各種不同的角色才能在現在的音樂教學中得以勝任。
一、學生美好心靈的塑造者:用一定的世界觀和道德行為規范塑造學生的良好的審美心靈,教師必須清楚,音樂只是手段,育人才是目的。
二、音樂知識技能的傳授者:向學生傳授音樂基礎知識和技能,并在此基礎上促進學生音樂才能的發展和身心的健康。
三、學生身心健康的保健者:讓學生能真正成為全面發展的人,音樂教師要對學生的身心健康特別是心理健康予以足夠的關注,能通過音樂的學習引導學生用健康的人生觀生活。
四、學生集體的組織者:音樂教學不光涉及課堂教學還涉及到學生的課余生活中,音樂教師要將這兩個方面放到同等重要的位置,要成為學校音樂生活的組織者和倡導者,注意培養音樂積極分子和骨干,更要發揮好大部分學生的音樂學習積極性,讓學生在活動的過程中養成組織觀和集體觀。
五、孜孜不倦的學習者:音樂教師要想把音樂知識和技能傳授給學生,自己就必須要具備扎實的音樂專業知識和技能,而且更要有強烈的再學習的意識,在現代這個知識更新速度加快的時代,音樂教師的知識的容量和質量都是要進一步得到提高的,這樣學生在聽課時才能獲得源源不斷的知識體系。
本書還非常系統地在音樂的很多方面都作了詳盡的闡述,是一本音樂教師不可不讀的書。