第一篇：小學低年級音樂課的教學反思

小學低年級音樂課的教學反思

友好三小 王坤

小學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質。一二三年級小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易于接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。而兒童歌曲優美的旋律，鮮明的節奏，最能表現他們歡樂的心情。因此在音樂教學中，我努力融音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。音樂教育不但可以培養學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力，也能培養學生的優良的品德和情操，還能使他們的智力得到發展，非智力因素得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發展。

音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學內容、教學設計、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后續教學提供重要的條件。實踐與研究證明，小學音樂實施反思性教學是教師自覺探索解決音樂教學中的有關問題，不斷提升課堂教學效能的有效途徑，也是促進教師自我學習，提高業務素質的重要手段之一。

小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎，實際上現階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是：

一、指導學生熟讀歌詞。

在進行完歌曲范唱以后，可指導學生用比較標準、流利的普通

話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。

二、引導學生理解歌曲的情緒。

在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。

三、讀譜訓練。

在識譜時先給學生標準音，即歌曲的調號。當學生按標準音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由于學生音域窄，確實難以達到標準音時可以適當降調，并鼓勵學生要經常練習音階，達到拓寬自己音域的目的。

四、教唱歌詞。

這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對于較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。

此外，根據不同年齡段所掌握方法的區別，我采用以下幾種教學法，教學效果顯著。

1、對于一、二年級學生來說，自制力差，但動感極強，于是我采用“律動教學法”，即將每節所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的積極性。

2、對于三年級的學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我采用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反復視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。

以上是我在教學過程中的點滴體會，真切的希望能有更多的學生來喜愛音樂，熱愛藝術。幾年來的教學實踐證明：小學音樂的反思性教學，要堅持以學生為主體，從學生生活實際和認知心理出發，通過對音樂課堂教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等多角度、多形式進行科學反思。從成功的課例中我們應該反思：“為什么成功？”“成功的理論依據是什么？”“教學的設計與過程有什么特色？”“如何錦上添花富有創意？”等等，從中總結規律，提煉經驗、指導實踐。從失敗的課例中我們應該反思：“失敗的主要原因是什么？”如：是教育思想還是教育理念的問題，是目標的設定還是內容的失當、是教學設計還是方法手段的應用等等，從中吸取教訓，從而更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性”教學隨筆真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。

第二篇：低年級音樂課教學反思總結

低年級音樂課教學反思總結

二三年級小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易于接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。而兒童歌曲優美的旋律，鮮明的節奏，最能表現他們歡樂的心情。因此在音樂教學中，我努力融音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。這樣，既提高學生的學習積極性，又提高了教學效果，下面談談我的教學體會：

一、學會“聽”音樂

音樂學習的各個萬面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力(節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等)是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握簡譜的概念。

二、利用創編旋律來提高識譜能力

創造性能力培養應該貫穿于音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。

三、表演激發學生學習興趣

小學生天性好動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，達到育人目的。在音樂活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內容。如《大鹿》是一首深受小朋友喜歡的兒童歌曲，歌詞內容貼近學生的生活，他們對小動物天生就有一種特殊的情感。在教學中，有個小朋友說：“老師我想把歌詞內容改一改，因為我有一只可愛的小狗，行嗎？我還能畫給大家看呢。”聽了孩子真誠而幼稚的話語，我欣喜地笑了：“怎么不行，大家都可以畫一畫、改一改。”于是，課堂氣氛活躍了，或三人一組，或五人一組，紛紛當起了小小音樂家，畫的畫、唱的唱、奏的奏、演的演，學生情緒達到了極點。在教師的鼓勵下，學生敢干對已有知識提出質疑和修改，從而引導學生創新思維的發展。

第三篇：小學音樂課教學反思

小學音樂課教學反思

課程改革使音樂課堂煥發著活力。在課程改革實踐中我領悟到：當學生有興趣時，當學生身心處于最佳狀態時，當教學內容能用多種形式來呈現時，他們學得最好。基于這樣的認識，我認為我們的音樂教學中應是由重知識傳授向重學生發展轉變。

傳統的教學觀念認為音樂課的目的是讓學生掌握一定的技術和音樂知識，所以音樂課又被認為是技術學習課，因此在音樂課中過多的強調了學習技能、技巧。小學音樂教育并不是要讓每個學生都成為音樂家，在音樂課中把認識樂譜作為每課必學的內容，并且把會不會識譜作為學生懂不懂音樂的標準，不但偏離了音樂教學的方向，而且由于純技術訓練帶有一定的強迫性，容易使學生產生對學習音樂的厭煩心理，進而造成了學生和音樂之間的距離，以致學生喪失了學習音樂的熱情和信心。心理學家卡格安在觀察兒童的行為時發現 只有那些與他們熟悉的事物有所不同，但又看得出與他們有一定聯系的事物，才能真正地吸引他們。這就要求我們在教學中運用多種調動學生學習興趣的辦法，巧妙地將學生與音樂拉近，使學生獲得良好的音樂感受，逐漸地喜歡音樂。

對于低年級學生來說，如果單純的說唱，死板的講述樂理知識，那只會扼殺孩子們的想象力、創造力。我重新反思了以往的教學。根據 新課標 的要求，我在低年級的課堂教學中設置了這樣的小練習：在課始與課末，進行 騎著毛驢進教室 的小游戲，很受學生的歡迎。在這個游戲中，我讓每個學生都有三個自己創想的動作。首先，引導學生做一些小動物的外形模仿。讓學自主的進行練習，逐步發展下去，可以自由發揮。學生自編的動作源于自己熟悉的小動物，由于個性和愛好的不同，每個學生創想的動作各不相同。其次，讓學生隨著音樂把這三個動作串聯起來，在音樂的伴奏下自由發揮創編律動，讓學生在有規律的動作中培養節奏感和韻律感。那么到了下一課，我便要求學生盡量不要重復自己上節課的動作，學生們相互模仿，同時充分發揮自己的想象力。隨著課堂教學的深入，學生的動作已不僅僅局限于模仿動物了，不知不覺中既培養了形式的記憶力，模仿能力，又培養了學生的創造力。

第四篇：小學音樂課教學反思

小學音樂課教學反思

篇一：小學音樂課>教學反思

音樂是藝術，而>音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后續教學提供重要的條件。因為吸取教訓，能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。所以每學期對自己的一次教學反思是很有必要的。那么，音樂教學應該從那些方面進行反思，反思后又該如何提高自己的教學能力呢？

一、把握學生心理特征，從而對課堂紀律進行調控

在低年級的音樂課堂上，前幾分鐘，同學們的配合還是相當不錯，但是很快課堂就出現難以收拾的“熱鬧”。

本學期，我主要是從事低年級的教學。記得在第一節音樂課的時候，因為我并沒有很好了解低年級學生的心理特征，在上課后15分鐘還沒有進入主題，使課堂出現鬧哄哄的情況，當時我只會發脾氣，所以最后使得學生和教師也出現比較僵的情況。這樣一來，學生對老師的好感也消失，同時也影響到老師的教學質量。后來我查閱了相關書籍，知道低年級學生的心理特征，他們都是集中力時間比較短，因此必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及復習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。通過簡短的導入然后直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，對于低年級的學生，他們對于動畫視頻導入，>故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣。因此說，把握好學生的心理特征，課堂的效率已經可以提高一半。

二、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺

在音樂課中，學生們對于唱譜從來不感興趣，反而感覺到乏味。剛開始我對這情況并沒有摸著頭腦，還以為是他們偷懶。

音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、后識譜與先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。而在傳統的教學方式是先識譜、后唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，其實很多同學對簡譜并沒有了解，如果采取先識譜后唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。并讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。

三、堅持以學生為主體，增強學生的學習自主能力

在講音樂課時，我覺得只是我一味地在講，根本沒有留意到學生究竟明白了沒有。后來經過反思，我認為，音樂教學作為>素質教育的重要內容，必須舍棄一切單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，使受教育者在良好的心態、輕松的氣氛和愉快的環境中潛移默化地接受教育。教師應當更新觀念，在教學中做到以學生為主體。為此，教師如何更新觀念，轉變思路顯得尤其重要，這樣教師必須提高自身的提問方式，通過何種有效的途徑來使學生通過自己動腦想出答案。比如：音樂課本經常出現的創編歌詞，這是一個很好鍛煉學生自主能力的練習。它要求學生通過本身的歌詞，再通過自己的思考，去再出別的有意思的歌詞套到歌曲里面。每當學生們唱起自己編創的歌詞，也顯得特別興奮。因此在音樂課上，老師應該不斷創造更大的空間讓學生們自主發揮，讓學生互動，而最終達到自己的教學目的。

四、讓樂器和舞蹈走進課堂

在音樂課中我發現，每逢課上接觸到樂器或者舞蹈，學生們都十分感興趣，但卻是老跟不上節奏。

樂器和舞蹈在課堂的恰當運用，是可以把課堂的氣氛變得最活躍。而且樂器和舞蹈是很好地>培訓學生的節奏感。對于剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟著老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。因此在某些節奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來在輔導，先讓學生跟著我有嘴和手同時打節奏，并強調嘴和手要一致。然后我再作樂器示范，最后每組學生中挑選幾位出來表演。通過他們的表演和我的引導，下面的學生很清晰看到臺上哪位學生打的是正確，那些是錯誤的。反復地練習多幾遍，學生便很快把節奏和樂器配合起來。而且這樣學習節奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中，我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也上按照樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟著歌曲跳動起來。

所以“他山之石，可以攻玉。”自我反思，都是建立在自身的基礎上。而許多事情都是旁觀者清，所以應該多觀摩其他老師的課，學習他們的教學理念、學模式、管理班集體的能力等等。并反思自己如果這課是自己上，又將會是如何，有什么相同與不同。這是幫助自己在教學道路成長的一種很好的途徑。在這學期里，我>收獲了很多。音樂課上并不是簡單的彈、唱、跳。它是藝術和能力培養的過程，只要你經常反思，必竟會讓你的學生和你融在一起，這樣既能較好地完成教學任務，同時也能使課堂中一些“熱鬧”現象的不在發生，所以，我認為作為一名小學教師，責任重大，要善于經常總結經驗與不足，認真上好每一節課！

篇二：小學音樂課教學反思

小學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質。音樂教育不但可以培養學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力，也能培養學生的優良的品德和情操，還能使他們的智力得到發展，非智力因素得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發展。

我在教學中一直認為，德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結合，相互促進的。所以，凡是小學階段所開設的課程，只有課程設置節次的多少之別，并無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務。

總之，音樂教育不僅具有輔助、強化德育和智育的功能，還具有德育和智育所不能替代的獨具的教育功能。音樂教育對于培養學生德智體全面發展有著重要的作用。

小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎，實際上現階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是：

一、指導學生熟讀歌詞。

在進行完歌曲范唱以后，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。

二、引導學生理解歌曲的情緒。

在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。

三、讀譜訓練。

在識譜時先給學生標準音，即歌曲的調號。當學生按標準音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由于學生音域窄，確實難以達到標準音時可以適當降調，并鼓勵學生要經常練習音階，達到拓寬自己音域的目的。

四、教唱歌詞。

這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對于較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。

此外，根據不同年齡段所掌握方法的區別，我采用以下幾種教學法，教學效果顯著。

1、對于一、二年級學生來說，自制力差，但動感極強，于是我采用“律動教學法”，即將每節所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的積極性。

2、對于三、四年級的學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我采用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反復視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。

篇三：小學音樂課教學反思

音樂是動聽的歌聲、優美的樂曲、美麗的鮮花，流淌的小河，世間一切美好的東西都可以用音樂來表現，同時喜、怒、哀、樂也都將用音樂去渲染。很慶幸我和我們教研組的伙伴們都是把音樂帶給孩子們的使者，我們與音樂與活潑可愛的孩子們結下了不解之緣。

多年來，我們理解把握新課程的精神實質，改變教學方法，落實課程改革的各項目標。以教師為主體，以學校為主陣地，通過有計劃、系統的研究活動，解決課程中的多層次問題，促進了教師教育教學水平的提高和學生學習音樂的興趣。

一、理論研討，在“碰撞”中拓寬工作思路。

通過開展形式新穎，實效性強的集體教研活動，集中了教研組集體的智慧，強化了合作意識，資源共享，做到了優勢互補。在校本教研活動中，我們從不同角度研討，集思廣益。既有相互間的合作，又有教師個性化的發揮，暢所欲言，思維的火花頻頻碰撞。這樣充分發揮合作學習的優勢，廣泛切磋交流，形成了良好的校本教研氛圍。

二、教學研究，在實踐中提高專業水平

（一）、教研促進

①結合低年級學生直觀形象思維比較明顯這一特點，我們在一年級開設了彩色譜、彩條譜的課程實驗，通過在同一年級五個班的實驗，我們發現彩色譜效果要好于彩條譜。彩色譜是把do、re、mi、fa、sol、la、si七個音符以赤、橙、黃、綠、青、藍、紫七種顏色展示，彩條譜是把五線譜的五條線變成五種顏色。我們通過實驗發現學生十分喜歡彩色譜，通過有趣的游戲，輕而易舉的認識了各個音符的名字及位置，解決了識譜難的問題，調動了學生的興趣，使識譜教學成為一年級學生的樂趣。我們將使用彩色譜的實驗，并將逐漸推廣。

②中高年級先唱歌后識譜的教學嘗試，對于中高級的識譜，是難度較大的曲譜，我們摒棄了以往先識譜、后唱歌的學習，大擔地實驗，對于識譜中跨度大的音符演唱，我們是這樣嘗試的：部分歌曲采用先識譜、后唱歌，而對于較難的歌則采用先唱歌、后識譜的教學。通過實驗，我們歸納出以下兩個特點：

第一：先唱歌、后識譜與先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。傳統的教學方式是先識譜、后唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。通過讓學生分析歌譜、識譜、填詞唱歌等過程，使學生對歌曲的理解更加深刻，對歌曲的演唱更加準確，達到能淋漓盡致地表現音樂內涵的目的。

第二：先唱歌、后識譜是先讓學生欣賞音樂，讓學生感受音樂，從而激發起學生對音樂的興趣。通過讓學生唱歌，在不知不視同兒戲中解決歌譜中的難點，在學生識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然后，再通過對歌譜的視唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。

不管是先識譜、后唱歌，還是先唱歌、后識譜，其教學目的是一致的，都是為了通過提高學生的音樂基本技能，來完善他們的演唱水平，只是為達到目的而采用的手段不同而己。

通過先唱歌、后識譜可以激發學生的學習興趣，降低識譜難度，提高學生學和教師教的效率，既有利于減輕學生負擔，又有利于教學質量的提訓。

③小組合作嘗試創作的樂趣

從低年級的音樂教學起，我們就引導學生自主、合作學習，展開小組討論，小組合作的方式讓學生從小體驗團結、合作的樂趣。

一、二年級的唱游課：通過歌舞表演來表現出歌曲，讓學生邊唱邊發揮想象力，使學生的音樂思維通過歌曲盡量的展現。同時，我們引導嚳一采取小組合作來發揮學生的想象力，為歌曲創編動作，極大的調動了學生的想象力，開發了智力，并使學生體驗了合作的樂趣。

中、高年級則通過節奏練習、節奏創作、自編旋律來發展學生的音樂創造力。多數班級以分小組的方式進行，學生樂于接受，且提高很快，多數小組以音樂能力強的配以稍差一點的同學，這樣搭配進行，使學生樂于參與。尤其是音樂興趣差一點的同學，他們大多數樂于參與，且提高很快。

（二）、優勢互補，在合作中國共產黨同進步

在工作中我們認識到各教開組之間的合作，直接關系到一所學校教師隊伍整體素質的提升，只有優化教研組團體，才能優化團體中的每個個體——教師。

我們音樂組與美術組構建了特色小組。

（三）、與時俱進，彈奏音樂教育的新篇章

我們所取得的成績，離不開學校領導的鼓勵與支持。

1、每次評選優課，每堂課教務主任都耐心指導，反復聽評，提出好的見解，讓我們精益求精。

2、在課件的制作方面，校領導給我們提供最優越的條件，籌備購置硬件，制作軟件。

在音樂校本教研中，我們深切地感受到轉變觀念，讓教師從感情上接納校本教研，這是校本教研的前提；建立制度，完善機制這是校本教研的保證；創新形式，讓校本教研充滿活力這是校本教研的關鍵，隨著新課程的進一步推進，新問題會層出不窮，我們會加大校本教研的力度，不斷改進我們的做法。將做到目標、內容、管理、課程四落實；計劃、措施有方；普及、提高同抓；藝術教育與德育相互滲透，創一流成績。

音樂，是心靈飛翔的綠地；歌聲，是心靈飛翔的翅膀。讓歌聲放飛希望，唱出我們的熱情，在第二小學這座瑰麗的百花園中；百花齊放，人才輩出。我們要讓學生的甜美歌聲唱響遼陽古城的每個角落，使這朵奇葩愈開愈艷。我們愿意永遠做音樂的天使，給孩子們傳播快樂！

第五篇：小學音樂課教學反思

小學音樂課教學反思(15篇)

小學音樂課教學反思1

核心提示：《小鳥請到這里來》這首歌曲展示了一幅山清水秀的圖景，抒發了少年兒童與小鳥和諧相處的美好愿望。通常我們認為,學生唱一首歌,并不等于把一首歌唱好。我在教《小鳥請到這里來》這首以歌唱春天和小鳥的歌曲時就遇到...

《小鳥請到這里來》這首歌曲展示了一幅山清水秀的圖景，抒發了少年兒童與小鳥和諧相處的美好愿望。通常我們認為,學生唱一首歌,并不等于把一首歌唱好。我在教《小鳥請到這里來》這首以歌唱春天和小鳥的歌曲時就遇到了類似問題。

1、學生們熟悉了音樂旋律,并且能較好掌握歌曲,但演唱方面過于簡單,生硬。可以讓學生在課前先感知音樂,聆聽這優美的旋律,發揮想象,使其腦海浮現出一副圖畫。

2、學生們的表現力和想象力都很強,讓學生們在邊聽邊小聲哼唱的過程中自己用動作來表演歌曲也是一個好方法,讓學生設身處地的扮演角色對理解歌曲有更好的'效果。

3、讓學生掌握歌曲的情緒和藝術形象。這首歌曲課本上都標明了歌曲的基本情緒和速度,學生可以圍繞這一基本情緒進行演唱。

掌握這幾點并加以運用,使學生掌握這首歌曲旋律的同時,對歌曲的情緒及藝術形象的詮釋也更加適當和形象。要使學生唱好一首歌。教師就必須在歌曲演唱上做藝術加工和修飾。

小學音樂課教學反思2

每次走進教室,都能感覺到學生們對音樂的渴望,我也在想:怎么樣才能把每一堂音樂課上好,讓學生們在學習文化課之外能夠用音樂來熏陶他們的心靈樂園？怎么樣才能通過音樂特有的力量來教育學生,使他們的精神境界在這個充滿著物欲橫飛的時代得到最大程度的升華？

音樂課是學生們最喜歡上的課程之一，他們熱衷于音樂課本上的歌曲演唱，但是他們又對教材中的歌曲所包含的背景故事卻毫不知情，為了讓學生不僅會唱歌，還要清楚唱的是什么？怎樣唱？為什么要這樣唱？怎樣唱的更好？這就需要在針對于音樂課堂教學過程中，要了解和掌握教學內容的條理性和層次感，循序漸進，深層次的進行探討和反思。

一、音樂課堂的教學重點是什么？

音樂課不單純是唱歌課，也是通過學習歌曲演唱來了解音樂知識和拓展藝術視野的途徑。以前課堂上所謂的“唱歌”，就是老師教會學生唱會旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的狀態，以及對歌曲的感情處理等，比如有的歌曲離我們現在的生活已經是很遙遠的事情了，像一些抗戰時期創作的歌曲，比如：《松花江上》、《游擊隊之歌》等，現在的孩子們包括我都沒有經歷過那個年代，顯然對歌曲的感情就很難掌握了，那么學起歌來的興趣自然就沒有那么高漲了，所以就要求在教授這類題材的歌曲時，應該對歌曲的時代背景做詳細的介紹，立體的'讓學生真正了解歌曲的時代背景，教師以正確的歌唱方法來引導學生來演唱，這樣本來單調的音樂課堂就會豐富起來。所以，音樂課堂的教學重點是什么？我本人總結起來就是：興趣的培養，對歌曲學習過程中的興趣的培養。當然，樹立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都知道自信心對人的重要性，一個人如果沒有好的自信心，那他無論做什么事情都會一事無成。而自信心對一個歌唱者來說更為重要，那要怎樣才能樹立學生的自信心呢？就是需要師

生雙方共同合作才能達到的。比如在上課的時候找出學生歌唱的不足之處進行糾正的時候要切忌挖苦嘲諷，這會嚴重打擊學生的自信心，應該多給學生一些表揚和肯定，及時留意每一個學生的心理變化，保持和培養學生的自信心。

二、課堂教學過程中的重點是什么？

在音樂的課堂教學過程中，課堂的導入尤為重要。重視導入環節的設計，就是看一個教師對本堂課的掌控力和準備工作是否完備。導入是引發學生對音樂課堂產生興趣及熱情的導火線，也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。良好的導入會使學生從上課之初就被深深吸引。讓學生積極主動地參與到課堂氛圍之中，音樂課堂既是生動活潑的，也是激發學生學習興趣和有著特殊教育意義的，所以，課堂的導入，精、準、到位，意義重大，也是課堂教學過程中當之無愧的重點。

總之，在音樂課堂教學當中，只要我們摒棄長期形成的以技能技巧為中心的教學方式，堅持以音樂審美為核心，以學生為本的教育觀念，音樂課堂的教學審美功能一定會得到發揮。教師與學生的音樂文化素養與藝術情操也一定能得到共同發展。

小學音樂課教學反思3

本課教學以聽春天——找春天——唱春天——畫春天為主線，引導學生感受春天的美好，激發他們熱愛大自然的情感。在教學過程中，我堅持讓學生安靜充分地聆聽《杜鵑圓舞曲》的每個樂段，用優美、流暢的聲音歌唱《報春》，歌唱春天，全身心投入到音樂中，啟發他們用自己喜愛的方式表現自己聽到的音樂形象，并指導他們以小組討論的方式進行大膽的音樂想象與集體創作，保護和鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解，和他們一起進行以即興式自由發揮為主要特點的探究與創造活動，培養了學生良好的合作意識和在群體中的協調能力，獲得了好教學效果。

《報春》，是一首旋律流暢、歌詞優美的歌曲。本課教學目標，是要學生在演唱這首歌的同時，體會春天給我們帶來的快樂，備課時我也立刻意識到，這是進行環境保護教育最好的一課。

上課時，我先出示一幅大的春景圖片：有青翠的草地，七彩的花朵、成片嫩綠的樹林、即將融化的殘雪、出洞的小動物等等。然后問：“畫中是什么季節？你從哪里得知是春天呢？你喜不喜歡這樣的景色？”讓學生自己找春天，然后用自己的話來描述圖中的景色，表達自己對這幅圖的情感，在朗誦歌詞時，也帶著對春天無比喜愛的情緒。學生們在座位上紛紛交流起來，我也陷入深深思索中。

平時面對這些孩子，我總是感到不知所措，回想上個學期的音樂課，課堂上經常“亂”到了極點，總覺得他們什么也不懂，說什么也講不清楚一樣。對于這個班的.孩子來說，我從來沒想過他們會有這樣的表現，看來，我大錯特錯了。后面所產生一系列對話，真是我在備課時所不曾想到的，我為自己的錯誤觀念和準備不足感到不安，為孩子們的表現感到驚訝，也很感動。

孩子們帶著對春天的直觀美感，不僅置身于歌曲的詩情畫意中，還對歌曲中演唱的“春姑娘”有了自己的理解，他們的回答充滿了童真和對大自然美妙意境的理解，那春天不就在孩子們的眼睛里，在孩子們的心里嗎？下課后，我再回頭想想這節課，真正感覺到新課程實施后，給音樂課帶來的變化，把感受音樂放在了重要的位置，并把可持續發展教育注入課堂，更注重學生全面發展。孩子們的心是那么純潔、天真，但愿世界少一些不和諧，多留給孩子們一些美麗。

小學音樂課教學反思4

小學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質。音樂教育不但可以培養學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力，也能培養學生的優良的品德和情操，還能使他們的智力得到發展，非智力因素得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發展。

我在教學中一直認為，德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結合，相互促進的。總之，音樂教育不僅具有輔助、強化德育和智育的功能，還具有德育和智育所不能替代的獨具的教育功能。音樂教育對于培養學生德智體全面發展有著重要的作用。

小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎，實際上現階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是：

一、指導學生熟讀歌詞。

在進行完歌曲范唱以后，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。比如：《步步高》這首歌曲，他的節奏非常復雜，中間出現了許多大切分節奏型，和每小節中的空拍處，如果不先將節奏帶入歌詞去讀會，不然根本沒法將歌曲學會。

二、引導學生理解歌曲的情緒。

在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。比如《步步高》這首歌曲是廣東音樂，情緒熱烈歡快，表現的是歌曲過年時的歡快氣氛，在演唱時就要將歌曲的意境及廣東音樂的特點用歌聲表現出來。

三、讀譜訓練。

在識譜時先給學生標準音，即歌曲的調號。當學生按標準音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由于學生音域窄，確實難以達到標準音時可以適當降調，并鼓勵學生要經常練習音階，達到拓寬自己音域的目的'。

四、教唱歌詞。

這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應示范演唱唱二遍至三遍讓學生視聽，對于較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。

此外，根據不同年齡段所掌握方法的區別，我采用以下幾種教學法，教學效果顯著。

1、對于一、二年級學生來說，自制力差，但動感極強，于是我采用“律動教學法”，即將每節所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的積極性。如：《蒲公英》這首歌曲，我以4小組為一個單位，有人表現蒲公英，有人表現風，有人表現小寶寶，通過情境表演的形式加深他們對歌曲的理解

2、對于五、四年級的學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我采用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反復視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。因為這年級的同學已基本具備識譜能力，如《什么結籽高又高》這課，如果機械的句句教唱會使同學覺得課堂枯燥無味，毫無生機可言，無法調動學習積極性。因此，我采用了師生合作法采用一唱眾合的形式去表現歌曲，去充分調動學生的學習積極性。以上是我在教學過程中的點滴體會，真切的希望能有更多的學生來喜愛音樂，熱愛藝術

小學音樂課教學反思5

這節課我注重情景的創設，首先讓學生在《草原就是我的家》的樂曲聲中學生做“騎馬”的律動進教室，既把學生帶入到歌曲背景中，又讓學生熟悉了歌曲旋律。之后的練聲曲和節奏練習也都以草原為主線展開，引發學生的好奇心，使他們產生興趣，積極參與，并讓學生創編音響節奏：射擊、騎馬、摔跤，既培養學生的即興創編能力，又使學生在拍拍讀讀中輕松達到教學目標。

教學中我利用圖片、多媒體課件等設置情景，讓學生有身臨其境的感覺，來激發學生的求知欲，引發起充分的想象力。在歌曲教學部分，我邊范唱邊用課件向同學們展示了大草原的美麗景色，同學們個個聽得入迷、看得聚精會神，為之后的演唱歌曲打下了基礎。

此時，學生一直沉浸在熱烈的氛圍中，感受著草原，于是我請幾個學生來說草原，并配上多媒體畫面，讓學生有身臨其境的感受，從而使學生更深刻地了解了內蒙古族的風土人情。通過|“你們聽，遠處傳來了歌聲。”引入歌曲，進入學唱歌曲部分‘在學唱歌曲部分我采用動靜結合的方式讓學生在不知不覺中學會唱歌曲。

小學生年齡雖小，想象力卻很豐富。我認為這個階段用音樂來啟發學生，用音樂打開學生想象的閘門，在音樂教學中，學生只有在理解音樂的基礎上才能產生創造的能力。在創設自己心目中的草原這一教學環節中，在學生理解歌曲的意境后，我讓學生展開想象的翅膀，把教室變成草原，把自己想成草原的一部分，共同表演歌曲，只見有的學生表演花、草；有的學生扮演牛、羊、馬；有的扮演小騎手，學生的表演讓我很是驚訝，在音樂的襯托下，學生用豐富的`肢體語言很好地表現了他們腦中的大草原，師生間共享著創造所帶來的美妙。

總之，課上還有許多不足和缺點，如：學生在進行律動時，相互之間的距離太擠了，這就需要我在今后的教學中不斷地提醒學生。在歌曲的學唱的時候，我沒有根據學生的情況把歌曲的曲調降下來，這都需要我在今后的教學中要改進的地方。

小學音樂課教學反思6

識譜唱譜是音樂課課堂教學的重要內容之一，但課堂上能使小朋友們興高采烈的往往是唱歌、律動、游戲，一旦讓他們識譜，頓感索然無味，課堂氣氛也會出現冷場，音樂情感美的熏陶無從談起。

音樂新《課標》指出：要求同學具有一定的識譜能力，規定了不同學段不同的要求。因此，識譜教學要符合音樂學習的規律，它是學習音樂的工具和手段，而不是音樂教育的目標。那么在音樂教學中如何有效的使用這個“工具”呢。

一、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺

音樂學習的各個方面都涉和到聽覺的作用，識譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，同學更容易掌握音準的概念。所以，我提出先唱歌后識譜。如：在一節唱歌課中，當同學走進音樂教室時，我用的音樂就是今天要學的歌曲，并讓同學和著音樂做簡單的律動，使同學對音樂有了聽覺上的.印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓同學欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起同學學習音樂的興趣。再通過讓同學唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使同學在識譜時降低難度，讓同學感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然后，再通過對歌譜的視唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后識譜就是先讓同學放下心理負擔，讓同學先唱唱歌，用自身的聲音去表示音樂，從而激發同學的興趣，讓同學感到這節課是輕松愉快、有所“成績”的，而且有表示自我的空間。

二、利用創編旋律來提高識譜能力

發明性能力的培養應該貫穿于音樂學習的各個環節，識譜教學也不例外。發明性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合，以即興活動的方式給同學發揮發明想象的空間和機會。其實，創編旋律的形式可以多種多樣。豐富的創編形式能讓同學們在樂趣與自身的成績感之中學習簡譜，并可以收到意想不到的效果。

總之，在提高綜合素質的今天，小學音樂教育對識譜的要求是：“立足課堂，面向全體。”根據同學的認知規律，把理性的識譜從感性入手來教，融入音樂實踐活動，形象生動，深入淺出。利用識譜這個學習音樂的好工具，培養同學的音樂感知能力、表示能力、鑒賞能力、發明能力。讓每個小朋友真正的走入音樂，去尋找，去探索，去發明。

小學音樂課教學反思7

本周帶領四年級學生練習了節奏。節奏稱為音樂的靈魂和骨架，節奏訓練在小學教學中占有重要位置。學生在學習唱歌、器樂等活動中，首先要面對的就是節奏，因此節奏掌握的好壞，直接影響到我們的音樂教學，而單調、乏味的節奏訓練容易使學生感到枯燥而生厭，抑制了學生的興趣。因此我的節奏訓練盡力多樣化、趣味化、把被動的灌輸轉變為主動要求學習，培養學生的學習興趣。

四年級的學生積累了一定的.樂理知識，了解各種音符的名稱與時值比例，初步了解各種拍子的特點與強弱規律，在這個基礎上我把教學中的節奏訓練，在具體操作方面，始終遵循一條原則：由簡到繁，由易到難。把節奏難點逐步解決，對學生更好地理解歌曲所表達的情感扎下了穩定的基礎；同時，在熟練掌握的同時，還培養了學生的創造性思維，從不同的角度來溫習，掌握所學的知識。不僅能唱讀節奏，能記節奏，而且能夠靈活運用節奏。

小學生的形象思維占優勢，在節奏訓練時，我首先注意了直觀教具的運用，讓學生參與多種形式的音樂實踐活動，讓多種感官都得到訓練和鞏固，提高學生節奏的興趣，發展對音樂節奏的感受力、表現力、創造力。我以2/4拍為例，讓學生把所學過節奏歸納總結出一拍的節奏型，并用標號設為五種，把全班同學分成五個小組，每個小組分得一種小打擊樂器進行表演。在進行當中，注意引導，及時鼓勵表現好的同學，啟發學生的集體合作精神，讓他們知道只有相互配合，才能表演得好。

教學過程中存在很多不足，如：在表演過程中有個別同學的樂感不好，對節奏學習有一定的困難，在擊打樂器時出現跟不上節拍現象，影響到整體的聲音。節奏訓練是音樂教學的重要環節，要使學生準確牢固地掌握各種節奏，必須在音樂教學中經常反復訓練。根據循序漸進的原則、由淺入深、由易到難，有計劃地進行不同形式的節奏訓練。使每個學生都很好的掌握好節奏，為學習音樂打好基礎。

小學音樂課教學反思8

今天下午六年級的音樂課是學唱歌曲《歌唱祖國》，為了讓孩子們能充滿更深的感情去歌唱祖國、贊美祖國，我先簡單介紹了這首歌曲的創作背景，以便讓學生對歌曲有個更深的了解，然后進行了配樂詩朗誦———我的祖國這個環節，音樂時而激情澎湃，時而深情婉轉，讓人遐想、讓人感動，更讓人充滿希望，詩中描繪了祖國的美麗富饒、地大物博，每個字都讓人感動，更讓人自豪。

六年級的孩子都能分清善惡美丑，這樣的文字配上這樣的音樂讓他們朗誦起來應該是充滿激情的，然而，在1班，只有王文蔚、王佳禾、張庭筠幾個同學讀得很好，其他同學或多或少的讀的不如他們好，在2班就不同了，風氣就不對，讓王文軒等幾個人，沒有人愿意站起來，問為什么，她們說，“其他同學都看我們笑話”，聽了這話，我先讓嘲笑別人最嚴重的兩個同學站出來，開始，他們知道羞愧，不愿站出來，后來還是出來了，然后我沒有很生氣，只是說“同學們，我們是不是一個班集體？大家是不是在一起了六年？同學們在一起是應該相親相愛、相互關心、相互幫助的，關心幫助那些較弱同學的學習、生活，我叫起來的幾個同學也確實是比較優秀的，其他同學應該學習人家的優點和長處，既然知道羞愧，不愿讓別人笑話，就不要笑話別人；想要獲得別人的尊重，首先要總重別人，這幾個同學他們之前肯定參加過很多的演講與比賽，他們在陌生人面前都很自信，很從容，為什么不愿在咱們同學面前表現呢？是咱們同學不夠善良嗎？不是的吧，是不是自己不如別人，才笑話別人，來掩飾自己的不足與膽小……老師相信在做的.每個人都是善良的，都有自己的優點，更希望自己向別人一樣優秀，獲得別人的贊許，是吧？”之后的演講很震撼，非常成功，同學們還給他們兩次掌聲

。我很高興，不是因為他們又會唱了幾首歌曲，而是他們其實很懂事，很善良，知道尊重別人，更希望獲得別人的贊許，這樣的班級就是優秀的。

小學音樂課教學反思9

小學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質。我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。

通過自我的不斷反思，探索出解決音樂教學中的`一些問題：

一、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。

二、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

三、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。

四、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

以上是我在教學過程中的點滴體會，真切的希望能有更多的學生來喜愛音樂，熱愛藝術。

小學音樂課教學反思10

課程改革對每一位教師來說都是一種挑戰，但也是不可多的機遇。面對改革過程中不斷涌現出來的新生事物，應該采取一種什么樣的態度呢？一味跟風，照搬和完全抹然的做法大概都不可取。只有認真學習。深入理解新課程標準，并經常在自己的實踐中進行總結，反思、研究、改進、才能更好地適應新的變革。

音樂教育作為素質教育的一個重要組成部分，當然也不愿落后于其他學科，因此，在基層音樂學科教學中，也開展與其他學科相似的各種競賽，當然也少不了“說課”這一內容。

其實，音樂教育是一種情感教育，情感的東西不是*說出來的，它要借助一定的環境影響，渲染一種氣氛，讓學生身林其境感受一種東西，再通過老師的演唱、演奏，以老師的情去打動學生的心靈，使學生的心靈得到震撼，情感就會自然的流露。這就是音樂教學與其他學科教學的不同點。音樂教學就是要用“情”去感染人、打動人。課堂上學生真實感情的`流露在“說課”中是無法“說”到的，更是無法去想的。

音老師應該走近學生，和學生交朋友，將自己融入學生這中；怎樣使自己成為一名組織者、參與者，并能留余一定的時間空間，讓學生大膽地想像，自由地創造。我覺得，老師的教學能力在很大程度上都是從學生的學習興趣、學習成交上反映出來的。我們的音樂教學才會有質量和希望。

小學音樂課教學反思11

現在的學生實在太難教，他們條件好，個性強，脾氣大，想訓幾句怕他鬧，想動兩下怕他告，不知道怎樣把握分寸。

五（2）班有位男生數學學得很好，其它功課也不錯，還正在學習古箏，人很傲氣。那位學生在課堂上不尊重老師，不遵守課堂紀律，不能跟老師很好地配合，總說是媽媽的意見。我很生氣，要求他媽媽到學校來見老師。

有一天，學生家長讓孩子的語文老師轉交給我一封信，信中同時附上一張報紙，并指定閱讀文章《淺談師生之間的感情在教學中的作用》。他的孩子已經先把文章看了，家長還希望能和老師面談。

看了信和文章，我的觸動很大。我找了這位學生談話，他表示理解老師的辛苦，從此以后改正不良的行為，后來他真的表現好多了，我也在課堂上表揚了他。我認為和家長的溝通也是很重要的，家長是我們的'教育同盟，我非感謝這位家長。文章作者的教育箴言：先做學生的朋友，后做學生的父母，再做學生的老師。我想：要想讓學生喜歡上你的音樂課，首先要讓學生喜歡你自己。那么音樂教師既要活潑大方，又要有慈母般的體貼與關愛，還要有慈父般的隱忍和大度。如果與孩子們建立了朋友式的師生關系，學生就會喜歡上你的音樂課。

小學音樂課教學反思12

本課是一節音樂欣賞課，圍繞歌曲《三只小豬》來展開。《三只小豬》是美國迪斯尼的同名動畫片的主題曲，一部分小朋友對這部動畫片有所了解，但認真聽賞主題歌，可能還是第一次，尤其是聽中文演唱的主題歌。因此，我直接用動畫片片段導入新課，從孩子的心理出發調動孩子們的積極性，同時吸引看過動畫片的學生積極參與互動。考慮到歌曲本身就具有鮮明的情節性，在欣賞的過程中，我將動畫片的分成兩部分介紹個孩子們，將故事情節與聆聽音樂相結合。在聽賞兩遍歌曲，會唱其中主要的歌詞后，再把第二部分，也就是三只小豬戰勝大灰狼的那部分片段請學生觀看。這樣避免了學生先看過動畫片，知道了情節，就不注意聆聽歌曲、不積極思考的情形，讓學生對故事情節有深入的了解和記憶。從而培養了學生良好的`聆聽習慣和正確的聽賞方法，讓他們從小學會聽歌曲要聽內涵。

在整個教學過程中，我采用的是緊扣音樂情感漸漸深入的方法，初聽體驗情緒，復聽了解情節，再聽深化情感共鳴，表演環節更是進一步深化情感體驗，表達情感、再現情感的過程。在欣賞動畫片、講述故事的時候，我讓音樂輕聲循環，為的是加深學生對音樂的體驗。在教學中，我考慮到低年級學生好表現、喜愛發言的特點，在初聽、復聽、完整聽賞、表演評價等環節都留有學生發言和師生共同討論的時間，讓他們充分表達自己的想法，自主探索問題。在觀看“大戰大灰狼”片段時，因為時間比較長，我一改以往一味看電視的形式，設計了無聲播放，教師講故事的方案，讓教師在充分展示自己的時候，把故事演繹得更加精彩，同時和學生之間能夠更好地互動，引發學生的強烈共鳴。

小學音樂課教學反思13

什么樣的教學才是優質、有效的呢？隨著新一輪教育課程改革的扎實推進，我們驚喜地發現課堂教學發生了翻天覆地的變化：以往的“你問我答”變成了“暢所欲言”，“紋絲不動”變成了“合作創新”，學生的個性得到張揚，教學氣氛異常活躍。這一切確實令人驚嘆萬分。然而反思讓我們清醒，在活躍和自主的背后，也透出放任與浮躁，熱熱鬧鬧的一堂課，結果學生收獲甚微，這也折射出一個令人深思的問題：如何提高音樂課堂教學的有效性,讓音樂課堂煥發生命的活力?

一、注重導入藝術。

導入是一門值得研究的藝術，好的導入就象是一幅名畫、一首名曲，可以充分調動起學生的積極性，采用謎語、故事引入和聯系生活等方式創設情境，引發學生的興趣。

在講授《兩只小象》時，我就首先以“森林里的小動物”幾個謎語導入，學生非常有興趣，并在接下來的學習中，結合故事展開了一系列的“講一講你身邊的小動物”、“改編動物故事”、“模仿動物聲音”等活動。在活動中，學生積極踴躍，充分展示了自己的想象力，鍛煉了表達能力，體驗到了藝術的魅力。在《走進樂器的世界》中，我請學生結合自己平時的所看、所接觸，描述一下自己熟悉的樂器，學生的興致很高，都滔滔不絕、積極投入。

這樣，根據每節課的內容，設計富有魅力的導入，達到學生音樂審美意識和審美情趣的逐步形成和提高。讓學生好奇、有興趣的情緒在整節課中得到延續，從而為取得良好的教學效果奠定基礎。

二、注重教學方式。

音樂課程的教學方式，由偏重教師為主導的知識技能的傳輸和訓練，轉向強調教學中的“雙主體”互動關系以及學生體驗性、探究性、生成性和反思性的學習過程。采用藝術感受和參與實踐來增強體驗，改變學習內容單一、高深、繁多的專業化傾向，通過為學生提供豐富多彩的內容和信息，拓展他們的藝術視野，組織生動的教學活動，使學習內容變得鮮活充實、易于為學生掌握。這就要求教師不要“唯教材、唯教參”，應將精力用在分析學生的學習特點，學習方法以及學生的真正需求上。

1、音樂感受。藝術的魅力是一種可意會而不可言傳的東西，更多的時候是需要人們用心去感受的.。所以，在教學中，要注意引導學生多觀察生活，將生活實例與藝術課程相結合，感受藝術來源于生活，分的感受生活中所能聽到的各種聲音，讓他們在課堂中模仿、表現；帶領學生到室外去“尋找聲音”、“搜集聲音”，然后，將學生“找”到的這些聲音對應相應的節奏，讓學生來拍讀，從中感受長短、強弱、高低的藝術要素，使學生懂得藝術與生活密切相聯。

2、參與實踐。音樂課程注重學生的實踐活動，因此在教學中我特別注重學生的參與、活動。各種游戲、討論、表演……都少不了學生的身影。在親自的參與實踐中，不僅增進了教學的趣味性，而且提高了學生藝術學習的興趣，潛移默化的養成開朗活潑的性格，以樂觀和向上的心態對待生活和學習。如在《兩只小象》的教學中，讓學生在表現不同動物形象的音樂中做“學動作，猜動物”的游戲。學生在生動形象的動作游戲中學習，充分地調動學生參與實踐，既增強了他們的合作意識，又鍛煉了他們的動手、動腦以及肢體表現的能力。

三、注重教學評價與反思。

藝術課程由原來過于強調等級化考試、比賽獲獎選拔,轉向著眼于提高每個學生藝術能力、尊重學生個性差異與程度差異的評價方式。采用自評、互評，并充分利用學生的藝術檔案夾實施過程性評價。藝術課程的教學應該讓每個學生都有成功感，所以，要更關注對學生藝術學習過程的評價，強調評價主體的多元，并注意調動學生之間的相互評價。比如，在以舞蹈切入的《小孔雀，告訴你》一課中，課前我讓學生欣賞楊麗萍的《孔雀舞》，然后全班一起用手模仿孔雀頭，再跟老師學幾個孔雀舞的動作，并以小組為單位表演出來，同學之間互相交流評價；只要學生盡力參與進來，我就在指導的同時積極給予肯定。因為，老師的一舉一動，都受到學生的關注，一個微笑、一個眼神、都會成為學生學習的不竭動力。采用這種評價的方式，既增強了學生的參與意識，又使學生體驗到成功的快樂。

新一輪課程改革無疑對教育提出了更高的要求，作為音樂教師，我們要盡快的充實完善自己以適應教育改革的需要，相信在不斷的總結、反思中，會有更多的收獲是生活的進一步升華，從而逐步的增強學生的藝術感覺。比如，在《奇妙的聲音》中，我讓學生

小學音樂課教學反思14

我國是一個多民族且歷史悠久的文明古國，在幾千年的歷史長河中，我國各族人民通過生活實踐創造了極其豐富的、具有我國特色的民族音樂，它體現了中華民族的氣質和精神，是我國古老文化中的一顆璀璨奪目的明珠，也是世界音樂寶庫中的一朵奇葩。由于民族音樂文化長期根值于人民生活的土壤之中，為人民所喜愛，所以，重視民族民間音樂，就是尊重本民族人民音樂欣賞習慣的連續性，運用優秀的民族民間音樂實施美育，就可以極大提高這種教育的感染力、可行性和深刻性。通過學習中華民族音樂，學生將會了解和熱愛祖國的音樂文化，強化愛國主義情懷。

《音樂課程標準》指出：“音樂課程應將我國各民族優秀的傳統音樂和反映近現代與當代中國社會生活的優秀民族音樂作品作為重要的教學內容，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識，培養愛國主義情感。”通過這段表述，可以理解音樂新課程中對民族音樂的弘揚將具體地體現在兩個方面：第一，將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，通過學習民族民間音樂，使學生了解認識傳承民族音樂文化的意義和責任；第二，隨著時代的發展和社會生活的變遷，反映近現代和當代中國社會生活的優秀民族音樂作品，同樣應納入音樂課的教學中。而民歌是由勞動人民集體創作的，并在人們一代一代的口頭相傳中不斷得到完善與發展的一門藝術，是中華民族音樂的典型代表。音樂教育家柯達伊也曾說：“民歌是民族的產物，它的`創造永遠都不會達到止境，在它的任何階段中，它總同時寄托在很多形式里。”個人也非常喜歡中國的民歌，因為它們短小精悍，易于傳唱、記憶，具有鮮明的民族特征和地方特色。所以，我選擇了《茉莉花》這首中國民歌的杰出代表，嘗試在音樂課堂中融入民族元素，引導學生更好地感受民族藝術的獨特魅力。

《茉莉花》是一首流行于全國的人們喜聽愛唱的民間小調是我國民歌中最艷麗的一朵奇葩。她以其委婉流暢、細膩優美而深入人心，不僅成為江南民歌的代表，而且早已走出國門，深受外國人喜愛，因而成為中華民族音樂文化的代表之一。從學情上看，學生對《茉莉花》已相當熟悉，為了使《茉莉花》散發新的活力和魅力，本課我不單單停留在這一首歌的教學上，而是以“茉莉花”為主題，增加了河北民歌《茉莉花》，東北民歌《茉莉花》以及歌劇《圖蘭朵》中的《茉莉花》等內容。通過欣賞這些藝術作品，加深學生對《茉莉花》及民歌特點的認識，從中感受美、發現美、創造美。

雅典奧運會閉幕式上一個手提紅燈籠的小女孩在全世界億萬觀眾面前，唱響了《茉莉花》，那清新優美的曲調，是全世界華人的驕傲，也必定會引起學生的共鳴。重現這激動人心的一剎那，引發學生的民族自豪感，這樣的情境導入必定會吸引他們興趣盎然地投入到新課的學習中去。在這舉世矚目的時刻，編導為什么會選擇這樣一首民歌，問題的設置引起了學生的思考，激發他們進一步探究的心理。接下來歌曲的學唱、感受也變得順理成章了。這樣的旋律對于四年級的孩子來說是比較容易的，所以我不想在歌曲學唱上多花時間，而是挖掘歌曲的豐富內涵，通過歌曲處理，更好地表現歌曲，感受歌曲。歌曲的旋律有什么特點，用了什么音，什么調式，節奏是緊密的還是寬松的，引導學生一邊聽辨一邊思考，找出民歌的相通點，一般都是五聲調式。歌曲演唱時，學生的音色很美，只是最后一個音顯得有點低，不利于聲音的發揮，所以我做了小小的改動，把它提高八度，速度放慢，這樣的處理更易于表達愛花、惜花，不忍將它摘下的情感。在反復吟唱中歸納江蘇民歌的特點————優美柔和、細膩委婉。

一方水土養一方人，民歌根值于人民生活的土壤之中，體現了不同的地域色彩。江蘇人細膩委婉地表達對茉莉花的喜愛，東北人卻是豪爽熱情的，他們毫不遮掩對茉莉花的喜愛，體現在他們的歌曲里，顯得風趣幽默。河北人的剛直爽朗，也帶給茉莉花不同的感覺。引導學生聽辨這三首極具代表性的不同版本的《茉莉花》，引起強烈的聽覺反差，引導學生更好地了解我國的民歌和那里的人民是離不開的。通過聽辨、比較，找出它們的異同點，進行總結歸納，引導學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。經過比較學生發現三首《茉莉花》，節奏有的寬松，有的緊密，情緒有的清新優美、有的豪爽熱情、有的剛直爽朗，特別是東北版的，襯詞和拖腔的加入，更增添了幾分風趣和幽默。而它們的相同點是都是五聲ZHI調式，同樣表達了對茉莉花的喜愛。這樣的設計，引導學生將聽賞不僅僅停留在表面，而去挖掘它們的內涵和聯系。

民族的才是世界的，一首《茉莉花》早在一百多年前，唱響了全世界。歌劇《圖蘭朵》或許離學生的生活很遠，但有了《茉莉花》旋律的注入，它離我們又那么近。選取其中的幾秒鐘，引導學生聽辨用了那個版本的《茉莉花》，讓他們有目的的聽賞，增強民族自豪感。最后的著名歌唱家宋祖英在維也納金色大廳演唱的《茉莉花》，帶給學生視聽享受的同時，也呼喚他們情感的共鳴。最后的宣泄————完整演唱《茉莉花》時，學生果然比之前唱得更好。

這是一次音樂與民族相結合的嘗試，學生沉浸在《茉莉花》清新優美的旋律中，我相信通過本課的學習，他們肯定會對我國的民族音樂更感興趣，無形中提升了審美和創造美的能力。

小學音樂課教學反思15

在大量的隨堂聽課和觀摩聽課活動中，經常能聽到老師們這樣的評論：“這堂課比較有意境”。“這堂課把我們帶到美的意境中去了”。“聽了學生的歌唱，使我們身臨其境”。“這堂課如果在歌曲的藝術處理上再細些，則意境可能會更深些。”……。可見，小學音樂課的意境教學正在受到廣大音樂教師的關注，從許多報刊雜志上發表的有關小學音樂課意境教學的心得體會文章中，也可以看到，小學音樂課的意境教學正在成為廣大音樂教育工作者探索和研究的課題。

我國音樂理論家修海林認為：音樂意境“既產生于音樂家對對象的審美感覺中，又存在于音樂的表現中。

自然，音樂的審美也勢必要求體驗到這一意境，這時意境即是客體的主體化，也是主體的對象化，意境是審美意象性活動的產物”。小學音樂課堂內的音樂意境，存在于音樂教師的音樂表現和學生音樂審美體驗的自始至終。沒有教師主動的音樂表現，就沒有學生的音樂審美體驗，就沒有小學音樂課的意境教學。

小學音樂課的意境教學大致可以從以下幾方面進行：

一、挖掘教材的意境因素

教師應當認真分析教材內歌曲的歌詞、旋律、節奏、速度、力度、音樂表現記號、情感標記等，以充分發掘教材的音樂意境因素，并運用它來為意境教學服務。

二、用色彩來營造意境

教師應當運用自然界的五彩繽紛來引導學生想象和表現音樂色彩。

如：杭州市學軍小學任一波老師在教學《秋天多么美》（浙江省編義務教育小學音樂第七冊）一課時，精心制作了金黃色稻穗的頭飾，繪制了金黃色田野里稻浪滾滾的圖畫，準備了農民在金黃色田野里開鐮收割的鏡頭，學生被金黃的色彩所吸引和感染，猶如置身在碩果累累的金秋意境中，用明亮的音色，明快的節奏，演唱了《秋天多么美》，臉上也露出了像金燦燦的秋天那么美的笑容。這說明，美的色彩，能造成美的意境，學生在美的意境中，能唱出美的音色，取得美的效果。

三、用電化多媒體來展示意境

現代電化多媒體在展示音樂意境中，具有快捷、方便、超越時空的特點。學生在電化多媒體有聲、有色、有形、有象的展示下，很快就能進入緊扣教材的特定的音樂意境中去。

例如：我在指導一位教師教學《中華人民共和國國歌》（九年義務教育五、六年制小學音樂第八冊）時，為他精心剪輯了一組電影電視鏡頭，學生在屏幕看到的是：人民音樂家聶耳在簡陋的斗室里，在昏暗的燈光下，創作《義勇軍進行曲》→隨著聶耳搞音樂創作的臉部特寫鏡頭漸漸拉近，疊印出抗日將士萬眾一心冒著敵人的炮火沖鋒陷陣的場景，同時響起了沖鋒的號角：附圖{圖}強勁的軍號聲激發了聶耳的創作靈感，激勵著聶耳在粗糙的五線譜紙上奮筆疾書《義勇軍進行曲》→隨著《義勇軍進行曲》的歌聲由弱到強，又疊印出抗日救亡運動風起云涌的畫面……→在莊嚴的《中華人民共和國國歌》聲中，萬人注目著天安門前的升旗儀式……。這一組影視鏡頭的播放，具有整體上的跌宕起伏、剛柔相濟的藝術效果，使學生既了解了《中華人民共和國國歌》的創作過程，又很自然地進入了《國歌》的音樂意境，并產生了強烈的學唱愿望。

四、用鋼琴演奏來渲染意境

鋼琴家肖邦曾經用鋼琴演奏，把一批調皮的孩子帶到夜色朦朧的大森林的意境中去，他用琴聲向孩子們講述了一個大森林的故事，竟使這些調皮鬼安靜下來，并一個個進入了夢鄉。這說明作為樂器之王的鋼琴，在音樂意境的渲染上，有著不可替代的獨特作用。

杭州大關小學洪嫦老師在用鋼琴演奏來渲染意境方面，就有較好的嘗試，比如：她在教學貝多芬寫的A小調歌曲《土拔鼠》（全日制小學音樂課本第十二冊）一課時，按A[,m]→D[,m]→E[,7]→A[,m]和弦的連接與進行，用左手連續滾動式分解和弦為右手八度主旋律編配，使織體更富有流動性。從而渲染出歌曲中的“我”為了生活而背井離鄉到處流浪的音樂意境。她在教學《閃爍的.小星》（九年義務教育五、六年制小學音樂第一冊）一課時，則用了和聲節奏音型，為歌曲主旋律作背景，通過和弦的節奏性變化，來展現滿天星星一閃一閃亮晶晶的音樂意境。

上述教學實例說明，只要教師能根據教材實際設計出豐富多彩的鋼琴伴奏織體，就能有助于音樂意境的渲染，取得較好的意境教學效果。

五、用語言來描述意境

教師在用音樂語言構筑音樂意境后，還必須及時調動學生的思維積極性，用口頭語言來描述音樂意境。如：杭州市下城三小方琦老師在上音樂欣賞課《彼得與狼》（九年義務教育五、六年制小學音樂第十冊）時，先讓學生聽這個交響童話的音樂，在學生隨著音樂旋律的發展漸入佳境后，又及時啟發學生想象，用自己的話來描述它，在此基礎上，簡要概括出在這個交響童話故事中貓的饞嘴與狡猾，小鳥的機靈活潑，鴨子的愚蠢笨拙，狼的陰險、毒辣，彼得的機智勇敢，老爺爺的善良、可親等音樂形象，使學生真正感受到交響童話音樂的藝術魅力。

值得注意的是：學生在進入音樂意境后，必然會對音樂的旋律織體、和聲節奏贊嘆不絕，激動萬分，并有一種急于表述的激情。這時，教師就應當

因勢利導，讓學生充分表達自己的藝術感受。盡管他們往往辭不達意，但教師還是應當給予鼓勵，并在此基礎上作出總結性的畫龍點睛式的意境表述，這將有助于意境教學的深化。

六、用形體來表現意境

首先，教師應當運用自己富有表情的形體動作來表現音樂意境。如：在范唱《可愛的羊群》（浙江省編義務教育小學音樂第三冊）時，可以用一個較大幅度的緩慢抬手、遠眺的形體動作，來表現遼闊的草原意境。又如：在為學生演奏《碼頭工人歌》（九年義務教育五、六年制小學音樂第八冊）的時候，教師可以用沉穩的演奏姿勢，痛苦而憤怒的臉部表情，來表現受盡煎熬的碼頭工人掙扎反抗的情景。

其次，教師應當組織學生用形體動作來表現音樂意境。如杭州市西湖小學肖樺老師在教學《走啊走》（浙江省編義務教育小學音樂第一冊）這首歌時，積極啟發學生創編了老大爺、小朋友、解放軍走路的形體動作，在教師富于表情的鋼琴伴奏下，學生興致勃勃地表演了各具個性的老大爺、小朋友、解放軍走路的情景。

音樂意境的形體表現，應以教師為主導，在組織學生的積極參與中，促使意境教學的直觀形象化。

七、用歌唱來贊美意境

學生一旦真正進入了音樂的意境，就會用非常自然的歌唱來贊美它，而這種自然的歌唱，是比世界上首屈一指的小提琴還要動人心弦的。例如，杭州學軍小學鄔淑穎老師在教學《小紙船的夢》（九年義務教育五、六年制小學音樂第十二冊）一課時，用聲情并茂的范唱，把學生帶到一個神奇的夢境中去，在教師富有魅力的鋼琴伴奏下，學生十分投入地唱起了《小紙船的夢》，用動聽的歌聲贊美神秘的夢境，而神秘的夢境又使孩子們的歌聲更加動聽。

以上七個方面均反映了音樂教師積極、主動的音樂表現。音樂教師的這種主觀能動的音樂表現，實質上是音樂教師對音樂教材內容的艱苦的二度創作。這種二度創作的層次，與音樂教師的敬業精神、審美藝術修養及音樂藝術素質緊密相關。這種二度創作的優劣，將直接關系到小學音樂課堂意境教學的成敗。

綜上所述，小學音樂課的意境教學，是培養少年兒童審美情趣，增強少年兒童審美意識，完善少年兒童人格的行之有效的教學方法。列寧說：“沒有人的感情，就從來也沒有也不可能有人對真理的追求。”讓我們堅持小學音樂課的意境教學，使少年兒童具有優秀的審美品質和高尚的審美情感，成為追求真理的新一代。