第一篇:大二簡報
舶工程學院學生會紀檢部工作簡報
第九周 2012.04.09——04.11
星期一——星期三
10級曠晚自習情況
造船1001:曠25人、曠4人、陳濤、徐祥勇、彭林豪、胡峰源、葉涵恩、張東、張杰、周嘉皓、華書豪
造船1002:全曠、曠10人、周曉平、羅凱、賴明亮、謝偉強、張守峰 造船1003:曠25人、曠40人
造船1005:曠20人、余小龍、熊能邦、鄧濤 造船1006:全曠
造船1007:全曠【2】
船動1001:劉興、戴小榮、曹軍軍、李建偉、劉錦、謝科健、賀煜博、劉夢科、肖國良、章建澤、夏志鵬、肖黎、馬澤英、張連春、劉誠誠、羅德強、饒民 船動1002:田江濤、郭堯、徐文濤、胡霄
船動1003:孫振偉、林亞男、陳佳、李海東、李儉鵬 船動1004:丁
一、李東、夏誠誠 船動1005:全曠【2】 船動1006:全曠【2】、李檢佬
輪機1001:曠5人、曠49人、熊軍賓、黎陸洪、朱浪、梅啟騫、江旭健、趙建龍、劉洪澤、劉星、李少東、張帆、司龍、郭歡、唐文國、徐海林、鐘良文、畢池翔
船機1001:全曠【2】 船檢1001:全曠【2】 空調1001:全曠 焊接1001:全曠
10級曠早操情況
造船1001:曠50人、楊君、申蕊爾、楊聰、江勇、徐祥勇、陳和全、張杰、沈炳松、曠33人
造船1002:全曠、曠12人
造船1005:曠29人、曠5人、曠9人
造船1007:全曠、馬建、鄧小強、郭勇晶、何慶偉、宋青榮、劉永敬、徐濤 船動1002:全曠、曠11人、曠12人
船動1004:曠5人、曠3人、鐘劍遠、張春林、吳貴樂、丁一 船動1005:曠20人
船動1006:全曠、鐘洪峰、李飛、江民鶴、黃旭亮、覃雄、蔣瑞、邵春成、艾書騫、劉江林
輪機1001:全曠
空調1001:曠3人、曠3人、曠3人 船檢1001:全曠【2】、曠24人 焊接1001:全曠、曠2人、曠2人
第二篇:蘭大二院援藏簡報
簡 報 第十二期
大川鎮中心衛生院 2015年12月23日
援藏專家下基層 精心義診獻愛心
——蘭大二院援藏醫療隊在大川衛生院開展義診活動
2015年12月23日上午縣衛生計生局副局長劉鵬輝、縣醫院副院長張磊帶領蘭大二院援藏舟曲醫療隊隊長內科重癥監護室主任醫師李培杰、兒科副主任醫師倪倩、泌尿外科副主任醫師米軍、普外科主治醫師俞澤元、天水市第一人民醫院婦產科主治醫師任玉霞、縣醫院婦產科主任焦翠霞一行6人來大川衛生院開展義診咨詢活動。
九時許,當各專家到達時,受到我院全體職工及前來就診的患者熱烈歡迎,縣局領導向大家介紹了各專家情況,就組團式援藏項目做了詳細說明。我院薛建章院長介紹了醫院基本情況,隨后開展義診活動。活動中內科主任醫師李培杰診治心內科病人32人,為各病人精心診察,對癥施藥,并對糖尿病患者講解了藥物治療外,飲食治療也很重要,要學會適當的吃,科學的吃;吃飯要定時定量,每餐飲食按照計劃量進食,不可任意增減。泌尿外科副主任醫師米軍解答咨詢問題20余人,兒科副主任醫師倪倩為前來義診的32名兒童做了詳細檢查,普外科主治醫師俞澤元診治病人26人,婦產科主治醫師任玉霞和縣醫院婦產科主任焦翠霞為21名婦女做了常規檢查,并為孕產婦講解了孕前檢查及圍產期的保健知識。
此次活動蘭大二院的各位專家解答咨詢問題50余人次,義診100余人次,在活動現場免費為村民測量了血壓,其中高血壓,糖尿病患者的藥物給予相應調整。通過此次義診活動方便了基層患者花小錢就能在家門口看專家的愿望,為推動分級診療、多點醫師執業起到了示范帶頭作用,為加快實現“小病不出村、常見病不出鄉、大病不出縣、急危重病人再轉診”的醫療目標起到了積極作用,本次義診活動達到了預期的效果。
(孫建玲供稿)
抄送:大川鎮政府、縣衛計局 大川鎮中心衛生院 2015年12月23日
(共印5份)
第三篇:大二下半學期工作總結
大二下半學期工作總結
轉眼之間,大學的第二學年即將結束。這一學年,我們的工作目標是建設良好的班風學風,一個班級班風的好壞直接關系到班級建設和每一個同學個人發展的好壞。團結文明、積極向上的班風和嚴謹刻苦、勤思善問的學風是整個班級建設“奠基石”,是一個班級在競爭中立于不敗之地的根本;對外它是班集體的形象,對內它是一種氛圍、一種無形的力量,可以潛移默化地影響全班同學的思想和行為。因此,塑造良好的班風,是我們班干部的重要任務,是班集體建設的重中之重。其間,有一定的成果,但是同時也發現了許多不足,現總結如下:
① 班委的自我批評與自我完善
要建設一個成功的班集體,形成良好的班風學風,一定要有一支能干的班干部隊伍,所以我們的自身能力的高低,工作方法的對錯,在同學中的威信等等在對本班班風學風的建設至關重要。
在這一學期中我們幾名班委不定期召開班委會,討論各階段工作上的問題,商量解決辦法,加深了彼此之間的默契,在大型活動中全體配合,在其他活動中各司其職,在平時的工作中我們也常常交流,反思總結每一件日常事務的得與失。這樣就加強了我們班委的整體意識和責任意識,也增強了我們的組織能力,口頭表達能力,社會活動能力。
我們也常常與其他班班委溝通,定期交流工作、學習經驗,取長補短,促進班委會的更好發展。
② 小組學習,增強同學們的團隊精神和協作能力。本學期我們將班上同學分為幾個學習小組,從實驗課的學習以及操作,課堂作業的完成,到各種活動的參加,均以小組的方式完成
班委先幫助各小組明確組內分工和相應職責,讓同學們逐步形成與他人合作的習慣,讓同學們能夠逐步的學會自主學習,學會互相交流溝通,形成責任意識和集體榮譽感。
③ 搞好班級文化,促進班風建設
班級文化是班風建設又一重要內容。健康高雅的班級文化是班風的外在表現,是優秀班級的重要表征。
這學期,我們通過一系列的活動,包括安全教育,組織學習臨床專業認證知識等,努力營造一個良好的、健康的班級文化,引導同學們積極的價值取向,發掘潛能、調節心態,促進同學們素質的全面提高。
④ 規則化管理,規則意識深入人心
俗話說:沒有規矩不成方圓。“按規則辦事”是人們生活中的一個基本準則。只有大家都按照規矩辦事,才能使班級健康向上的發展。
科學的管理需要一套嚴格的、可操作性強的規章制度,但是有了一整套嚴格的制度并不等于就有了科學的管理。常有這樣的現象:同一個學校,不同班級班風各異,甚至出現兩極分化。出現這樣現象的原因在于如何看待同學,如何進行管理。一種做法是將同學置于管理的對立面,以堵代疏,以罰代管,以權代理,其結果是班委和同學對立情緒日趨嚴重,既損害了班干部的形象,也影響了同學們的身心健康;另一種做法是,視同學們為管理的主體,讓同學們參與管理,在管理中培養其規則意識和遵守紀律的自覺性。
本學期,無論是參加各種活動,還是班級日常事物的管理,我們都制定了詳細的規則,逐漸提高同學們對規則的認同度,讓同學們在活動體驗中強化了規則意識。
⑤ 參加舉辦活動方面
各種活動不僅是一種放松、減壓的方式,還可以為同學們提供人際交往,接觸社會的實踐平臺,提高班級凝聚力,提高同學們的人際交往能力、責任心,也能培養同學們的責任心和團隊合作精神。
本學期,我們參加了學校組織的運動會,籃球賽,辯論賽,實踐報告會,感恩活動;組織了安全教育活動,讀書周,臨床專業認證學習;舉辦了一場學習經驗交流會。
通過參加、舉辦這些活動,加強了同學之間的友誼和班級凝聚力,通過這些豐富多彩的活動,也使同學們的精神世界得到充實,在一定程度上調動了廣大同學參與集體活動的積極性,充實了同學們的校園生活。
對新學期的目標與展望:
下個學期我們就進入大學第三個學年了,對于我們醫學生來說,大三是很關鍵的一年,在這一年,學習任務將變得更重,對此我們將把工作的中心放在學習、學風建設上,幫助學習上有困難的同學,同時加強同學們的互助精神,增強班級凝聚力。同時對課堂紀律等不放松,繼續加強優良班風、學風的建設工作。對下學期的工作計劃 ①“一幫一”活動
讓學習成績較為好的同學幫助學習比較吃力的同學,幫助的角度從作業的完成到上課以及課后的學習,不僅能讓學習成績好的同學通過輸出的方式鞏固,還能幫助學習困難的同學汲取學習經驗,找到學習的動力,也能找到適合自己的學習方法,最終提高學習的能力,找到學習的信心。也能借此加強同學們的互助精神,增強班級凝聚力。
②和51510班共同舉辦學習經驗交流會
請兩個班里學習能力比較強的同學分享自己學習的一些經驗、方法與竅門,同時讓大家都能相互交流自己的學習方法,取長補短,相互學習。
如果條件允許,可以邀請幾位514,513班的直系學長學姐,為大家分享一些他們的學習經驗以及關于考研等的資訊。
學習經驗交流會不僅能讓大家能互相借鑒,取長補短,找到自己行之有效的學習方法。更能聽取學長學姐的珍貴經驗,掌握最新的考研動態,從而讓大家能更好的了解自己的目標,找到學習的動力。
③課堂紀律整頓
通過兩個方面整頓課堂紀律,一是通過一幫一,經驗交流會等形式讓同學們認識到學習的重要性,二是通過討論商議制定更加合理的規則約束同學們,一定要把課堂紀律搞好
51509 全體班委
2017年6月25日星期日
第四篇:大二西方音樂史
1.希臘音樂的主要特征?在古希臘音樂的發展過程中,有哪些重要的音樂現象出現?
(1)主要特征:單聲部旋律,樸素大方,并有簡單的樂器伴奏;大部分都是即興表演,且形成了音樂、舞蹈與詩歌的“三位一體”;重世俗與現實性,大部分作品直接反映了古希臘人豐富的社會生活與民族歷史。盡管古希臘音樂篇章極少保留了下來,但它的意義不在具體的作品的流傳,而在于激勵了后世紀音樂的繁榮。(2)音樂現象:神話音樂、荷馬史詩、古希臘戲劇。
2.簡述古希臘時期對音樂社會功能的認識
古希臘理論家認為,“音樂可以三種方式對意志產生明顯影響”:它能激勵行動;它能強健體魄和心靈,猶如它破壞頭腦的平衡,最后它可以中斷政黨的意志力量,令人無法清醒地意識到自己的行為。因此,不僅在年輕人和普通公眾的教育科目中應該建立有規律,受監督的音樂教育,而且在平時的音樂演出中應倡導秩序、尊嚴、果敢和生機。音樂的目的絕不僅是娛樂,而是應象柏拉圖所言的“和諧的教養,靈魂的完善和激情的中和”。古希臘理論家比較強調音樂的理論價值取向,認為音樂直接影響人的品格。隨著音樂生活的繁榮發展,面對新情況,有人認為音樂應該推陳出新,不斷向前進,而當時占主導思想的還是以柏拉圖為代表的哲學家們的“心靈凈化論”,認為音樂不能太音樂不能太復雜和追求創新,應簡樸,才能起到凈化心靈作用。可是,古希臘音樂觀強調音樂的社會作用,對音樂的評價并非是純粹審美體驗,而是具有一定功利目的的。但是,他們認為音樂應該符合規則,提供均衡、莊重、簡樸的音樂,這無疑給后世的西方音樂以重大影響。
3.簡述格里高利圣詠的使用情況,基本特征。
答: 格里高利圣詠形成于8、9世紀,是以羅馬教皇格里高利一世命名的,成為羅馬天主教圣詠禮儀的同意規范和最高權威。基本特征:①無伴奏的純人聲(男聲)歌唱的單聲部音樂形式。②以拉丁文為歌詞。③即興式無明顯節拍特征。④建立在單純的自然音階基礎上。⑤歌詞主要來自圣經和詩篇。⑥旋律音調平緩,以級進和三度為主。⑦音域狹窄。
4.說說經文歌的特征及其產生的意義。
經文歌的產生可追溯到第斯康特的復調寫作手法。在一定程度,經文歌的歌詞特點也成了它最重要的特征,并預示著它的發展方向,13世紀最經典的經文歌為3個聲部,起初上方聲部附加的歌詞還是拉丁語,與宗教有關。后來,上方聲部歌詞開始方言化,出現了法文經文歌(上方兩聲部都用法文填詞),形成了經文歌特有的“復歌詞”現象,不同聲部演唱不同的歌詞。兩段法文歌詞通常為舞蹈歌曲和愛情歌曲之類。由于歌詞各具特色,經文歌的各個聲部在節奏模式上保持了一定的獨立,節奏的運動在復調音樂具有了空前的緊張度,只有在各聲部發出協和音程中還能感受到一定的統一性。經文歌的復調結構是高度理性化的。
經文歌體現了宗教音樂與世俗音樂之間的相互影響,歌詞往往是宗教與世俗內容相混合甚至完全世俗化的。
5.新藝術音樂有些什么重要特點?簡述法國新音樂代表人物馬肖的創作及特點。
特點:14世紀法國音樂的新風格,代表了一種在新世紀出現的音樂創作上的新趨勢(1)新的記譜體系(2)等節奏技術的運用(3)變化音的終止式
馬肖:(1300—1377),西方音樂史上第一位音樂作品得到完整保存的音樂家。他的創作幾乎涉及14世紀所有重要的音樂體裁,包括經文歌、彌撒及大量世俗歌曲。共創作經文歌23首,主要為3聲部;在彌撒儀式中,慈悲經、榮耀經、信經、圣哉經和羔羊經經常被視為一套樂曲組合在一起,后來從禮拜中獨立出來而形成。
6.14世紀意大利重要的世俗音樂體裁有哪些?代表人物是誰?
答:牧歌、狩獵曲、巴拉塔。代表人物:弗朗切斯科*蘭第尼
7.早期文藝復興音樂在英國有什么特點?代表人物是誰?布艮第樂派的最重要代表是誰,簡述其創作特點。
1特點:教少抽象理論的約束,與民間音樂保持著自然的聯系,傾向大調性、主調風格,常自由運用三度、六度音程,以此產生出和諧豐滿的音響。代表人物:利奧納爾*鮑羅、約翰*鄧斯泰布爾、法伯頓。2布艮第樂派代表人物是 :迪費和班舒瓦
布艮第地區的音樂作品主要是彌撒曲、經文歌和尚松,以三個聲部為主,聲部之間為對比音色。在英國音樂影響下,布艮第音樂的主調加強,上聲部突出,多采用三和弦,但各聲部仍然保持著對位的獨立性。作品多用大調性,主要為三拍子,兩拍子用于大型作品的對比部分。
8.眾贊歌有什么特點,它對德國音樂發展的意義是什么?
16世紀德國宗教改革在音樂上最重要的成果——一路德眾贊歌,新教教會的一種音樂形式。最初是單聲部、分節歌形成。后逐漸增添了和聲、對位,并擴大成四部合唱。意義:對康塔塔、圣誕音樂、受難樂、清唱劇等的形成充實,使新教音樂逐步成熟、強大,并為巴洛克時期的大型聲樂或器樂創作開辟了道路。
9.帕特斯特里納創作的特征。帕特斯特里納(1529—1594):因出生在羅馬附近的帕特斯特里納小鎮,人們習慣以他的出生地稱謂他。他以畢生的經歷獻身于宗教音樂,他的音樂具有一定保守傾向,然而他能在反宗教改革精神觀念的限制下,順應文藝復興音樂發展方向,對復調音樂做出了富有創造性的發展。他的創作主要是宗教音樂作品,有104部彌撒曲,250首經文歌。50多首宗教牧歌和100多首世俗牧歌。他的音樂風格是一種復調無伴奏合唱風格。
10.16世紀法國尚松有什么特點?代表人物是誰?
特點:在寫作方法上,既有和聲式的,還有含有復調因素的主調風格的。代表人物:塞米西,雅納坎
11.簡述巴洛克時期意大利歌劇發展的主要脈絡。
(1)音樂史上的第一部歌劇:16世紀末,在意大利佛羅薩的巴爾第伯爵家經常聚著一皮文人研究古希臘文化,試圖恢復古希臘戲劇音樂的本色,于是作曲家培利與詩人努契爾合作寫出了第一部歌劇《達夫尼》,但樂譜失傳已久,現僅留傳下來的只是他們倆寫的歌劇《猶麗狄西》。以古鋼琴伴奏,配以簡單的和聲。(2)羅馬的歌劇:在佛羅薩歌劇的影響下,羅馬于17世紀前半葉產生了歌劇,多用宗教題材,常加進合唱,抒情性和朗誦性的段落分明,劇種時常插入喜劇性的仆人角色。(3)威尼斯歌劇:17世紀前半葉第一座歌劇園—圣卡西亞諾的出現迅速加強了威尼斯歌劇的發展。代表作曲家蒙泰威爾弟在歌劇《奧菲爾》中大量采用獨唱的詠嘆調和二重唱,合唱渾厚,第一個使用管弦樂隊伴奏并首創顫音、撥弦等技法,增強了音樂的戲劇性。他的歌劇克服了旋律的枯燥性,運用了牧歌式、歌唱性較強的朗誦調。代表作還有《阿里安娜》等。(4)那不勒斯歌劇:18世紀初以A·斯卡拉蒂為代表,注重發揮歌劇中的人聲美,使聲樂獨唱水平得到空前提高,加強了詠嘆調與宣敘調的區別。他創作了100多部歌劇,并首創了“快—慢—快”三種速度的意大利式序曲,同時使弦樂四部成問管弦樂中心。
12.巴洛克時期法國古鋼琴音樂概述。
古鋼琴包括兩類型:一種是撥弦古鋼琴,另一種是擊弦古鋼琴。撥弦古鋼琴在14或15世紀就存在了,有大小不同的各種樣式,但都是用鍵盤通過固定在一個裝置上的羽毛或皮革的舌狀物撥而發聲的,應而這種樂器也叫淤灌鍵琴。擊弦古鋼琴更為古老,在2世紀就有記載。形狀是長方形的,按下鍵盤時,通過固定在另一端的固制葉片擊弦而發聲,應此也叫木契木追鋼琴,起音色柔和,音量較小,更適合在家內演奏。古鋼琴音樂體裁在 17世紀末到18世紀初主要有以下:拖卡塔、幻想曲、前奏曲、賦格曲、變奏曲、主題與、奏鳴曲、組曲等。其中最重要的是主題與變奏和組曲這兩種。
13.J。S巴赫他最重要的創作領域是哪些?簡述他的創作情況。
巴赫,德國作曲家、復調大師。他最重要的創作領域是聲樂和器樂 1.聲樂:(主要是宗教作品)康塔塔、受難樂、彌撒曲、清唱劇、經文歌等 2.器樂:管風琴、鋼琴、小提琴、大提琴、管弦樂隊作品
創作情況:(1)他的聲樂作品以宗教內容為主,有豐富的形象和情感體驗,在寫法上趨向器樂風格。代表作有清唱劇《馬太受難曲》、《約翰受難曲》、《B小調彌撒曲》和200多首康塔塔。(2)管風琴音樂是他的創作基礎與核心。在以復調風格為主的樂曲《帕薩卡里亞》、《g小調幻想曲與賦格》、《d小調拖卡塔與賦格》中形成了自己獨特的音樂語言,展示出的宏偉壯麗與戲劇性風格是前所未有的。(3)鋼琴音樂中《平均律鋼琴曲集》占有主要地位,其中的每首作品都采用前奏曲與賦格的組合形式,并以大小調和半音的順序排列。(4)他吸收法國、意大利、德國的音樂因素寫了6首《法國組曲》、6首《帕塔塔》、6首《英國組曲》,晚年作品《賦格的藝術》對復調進行了全面的總結。(5)他的室內樂作品有《音樂的奉獻》和《布蘭登堡協奏曲》。
14.簡述亨德爾的清唱劇創作情況。
清唱劇是亨德爾最重要的創作領域。它是一種類似歌劇的大型聲樂體裁,包括獨唱、重唱以及合唱,有管弦樂隊伴奏。亨德爾創作的清唱劇大都取材于圣經中的英雄故事,多數是音樂戲劇作品,用英語演唱,主要用于音樂會舞臺演出,從創作意大利風格的割據轉向大眾化的清唱劇,是亨德爾一生中順應歷史潮流的一次重要抉擇。他的清唱劇有著強烈的史詩性風格,主要表現了強大的集體感情和史詩般的宏偉場面,其表現方法最值得注意是合唱的運用。他一生創作的25部清唱劇,最著名的是《以色列人在埃及》、《彌賽亞》、《猶太*馬加比》等。
15.格魯克歌劇改革簡述。
他是德國劇作曲家。面對日益僵化衰退的正歌劇,于18世紀中葉警醒割據改革。改革的主旨是:①質樸和真實是一切藝術作品沒的偉大原則。②歌劇中音樂應與詩配合,加強情感。改革的手段為: ①宣敘調占有重要地位,加強了旋律。②精練戲劇結構,刪去詠嘆調中的玄技段,追求自然的真情流露。③序曲成為于是劇情的有機部分。④廢棄數字低音,代之以具有明確聲部的近代寫法。改革的產物:《阿爾切斯特》
16.喜歌劇是如何興起的,它在意大利,法國以及其他一些地區的情況如何?
答:18世紀20-30年代,隨著意大利正歌劇發展的衰退,歐洲各國先后出現了一些帶有戲劇風格的新型歌劇。這些割據稱謂繁多,有“喜歌劇”、“諧歌劇”、“趣歌劇”、“滑稽劇”和“輕歌劇”等。1意大利喜歌劇:從17世紀中葉開始,意大利正歌劇的三幕演出之經常穿插一些小型的表演和歌唱。這些間插性的演出被稱為“幕間劇”。2法國喜歌劇:17世紀末,法國巴黎的集市上流行一種兼有歌舞、說話和器樂伴奏的戲劇形式。它的音樂大多采用民間流行的曲調填寫新詞而成,戲劇中充滿了市民階層對社會生活的描述和譏評。3德奧歌唱劇:18世紀中葉,流行與德國和奧地利民間的“歌唱劇”逐漸興盛起來。它的劇本多從英國的民謠劇移植過來。4英國民謠劇:它是用英語對白再加上通俗的曲調結合而成。民謠劇的曲調大多來自民歌、城市小調,甚至包括意大利或法國歌劇中的旋律。
17.前古典注意器樂主要在哪些領域對歷史做出貢獻,介紹它的主要流派和代表人物。
(1)古典鋼琴奏鳴曲:較早的鍵盤樂器創作作曲家薩帕爾托和庫瑙;更重要的作曲家是多米尼科*斯卡拉蒂、CPE巴赫、阿爾貝蒂等人。(2)古典交響曲: “曼海姆樂派”:以樂隊指揮約翰*斯塔米茨 “北德樂派”:以CPE巴赫為首
18.概述海頓在交響曲和弦樂四重奏上的貢獻。
海頓,奧地利作曲家、交響曲之父。功績:(1)創作了108部交響曲,其中《驚愕》、《軍隊》、《時鐘》等交響曲很著名,12首<<倫敦交響曲>>達到藝術頂峰。(2)確定了古典交響曲的結構形式,采用四個樂章:第一樂章為快板奏鳴曲式;第二樂章為慢板抒情的三部曲式或變奏曲式;第三樂章為小步舞曲;第四樂章為快板舞曲風格的回旋曲式。(3)創作了68部弦樂四重奏等器樂樂曲,確立弦樂四重奏形式,明確四個聲部和交響曲相同的四個樂章結構。作品有〈〈云雀〉〉、〈〈皇帝〉〉等。(4)寫有〈〈創世紀〉〉、《四季》兩部清唱劇。
19.莫扎特音樂創作簡述。
莫扎特,奧地利作曲家。①歌劇是他最重要的成就。他的歌劇分別采用不同的形式,常吸收意大利正歌劇、喜歌劇和德國民間歌唱劇的因素。最出色的四部歌劇《費加羅的婚禮》、《唐·璜》、《女人心》、《魔笛》,尤以《費加羅的婚禮》最為重要。在這部作品里,莫扎特將喜歌劇漫畫式的角色與正歌劇嚴肅的人物和揭示社會矛盾、道德問題情節場面融合在一起。作品無情地揭露、諷刺了貴族的無能與墮落,熱情地歌頌了第三等級的機智。《魔笛》則采用德語對白,蘊含著德國文化傳統的哲理性,成為第一部德國歌劇。他主張“詩必須服從音樂”,因此,他的歌劇善于用不同的音樂塑造不同的人物,具有強烈的音樂感染力,宣敘調極富歌唱性。他把重唱形式作為戲劇性沖突,造成高潮的重要手段。加強了序曲的預示和渲染戲劇范圍氛圍和劇情的作用。②莫扎特創作了40多部交響曲,在結構形式、和聲、配器等方面追求清晰、單純、嚴格的邏輯性和均衡和諧,形成古典樂派的典型風格。《降E大調第39交響曲》明快,富有詩意;《g小調第40交響曲》在抒情的音流中流露出一股悲涼;《C大調第41交響曲》宏偉壯觀。這三部交響曲被歸于古典主義最杰出交響曲之列。③在室內作品中以獻給海頓的六首弦樂四重奏比較著名,舒展性地旋律與多層次的復調手法相結合,高水平地鞏固了主調音樂的主導地位。④在鋼琴協奏曲方面,他運用古典音樂形式原則,對巴洛克三樂章協奏曲進行了發展,將雙呈示部以及華彩樂段的結構固定下來,確立了古典協奏曲的形式原則。
二.名詞解釋:
1. 奧加農:是圣詠的一種即興演唱方式,即在演唱同時唱兩個不同聲部。
2.布艮第樂派:15世紀文藝復興音樂中最重要的藝術家是來自歐洲北方的作曲家。他們大都集中在布艮第地區活動,所以被音樂史學家們成為布艮第樂派。
3.法國尚松:16世紀20年代,法國作曲家發展了一種具有鮮明特性的從詞到曲都是典型法國風格的歌謠曲,他們被稱為“法國尚松”或“巴黎尚松”。
4.清唱劇:是17世紀產生的一種大型聲樂體裁。以抒情性或戲劇性敘事詩為基礎,由宣敘調、詠嘆調、二重唱以及合唱組成。規模較小,常以序曲開始,合唱結束。
5.經文歌:帶著一種中世紀普遍具有的裝飾熱情誕生的音樂體裁,產生有必然性,填有歌詞的替換克勞蘇拉,實現了從禮儀音樂到具有世俗音樂特征的轉變。
西方音樂史復習資料
古希臘樂器主要有弦樂(里拉——抒情詩、基薩拉琴)和管樂(阿夫洛斯)兩類樂器。三大悲劇家:埃斯庫羅斯(悲劇之父)、索福克勒斯、歐里庇得斯。
柏拉圖對音樂看法:核心——體育訓練體質,而音樂訓練心智,認為音樂的重要功能是為社會教育服務,而不是享受或娛樂。
古羅馬音樂特點:音樂實用化、音樂典儀化。
中世紀格里高利圣詠特征:A.無伴奏的純人聲(男聲)歌唱的單聲部音樂形式。B.以拉丁文為歌詞,主要來自圣經和詩篇。C.即興式而無明顯節拍特征。D.建立在單純的自然音階基礎上。格里高利圣詠主要應用于基督教儀活動的日課和彌撒。
定義:它的基本功能是服從宗教禮拜活動,它肅穆、節制,最大地排除世俗的感性欲念。記譜法:僧侶——規多,總結出四線譜,為五線譜的形成作出了重大貢獻。是西方音樂史上第一位重要音樂家、音樂理論家。六聲音階體系主要是為學唱圣詠。
早期的復調音樂:奧爾加農(平行奧爾加農、華麗奧爾加農、平行奧爾加農的變體)和第斯康特。
多聲部復調音樂:①奧爾加農:最初的奧爾加農只是圣詠的一種演唱方式,即在歌唱圣詠的同時歌唱另一被稱為奧爾加農的附加聲部,這種簡單的二聲部歌唱被稱為奧爾加農。②第斯康特:音對音的織體形態,運用節奏模式,樂曲整體上顯示出分局的結構特征。③孔杜克圖斯④克勞蘇拉⑤經文歌:上方聲部加上了歌詞的克勞蘇拉。
法國的游吟詩人被稱為:特羅巴多或特羅維爾,發源地:普羅旺斯,歌曲以愛情題材為主(康佐、晨歌、田園歌)。
新藝術:14世紀初,法國音樂在理論、作曲技巧和音樂風格上出現了一些新的現象。與古藝術比:變革與守舊、創新與維護傳統的沖突。蘭迪尼終止(定義):是13-15世紀六度到八度終止式的變化處理。(導音下行進Ⅵ再到主音)
一.文藝復興時期:
(1)1.勃艮第樂派代表人:迪費、班舒瓦。(15世紀初)2.弗蘭德樂派代表人:奧克岡、若斯坎、拉絮斯。(15世紀中后期)
3.羅馬樂派(16世紀中葉)帕勒斯特里那。4.威尼斯樂派(16世紀下半葉)。
名詞解釋
1.意大利牧歌:①時間:16世紀②是一種多聲部世俗性音樂體裁,題材廣泛,主要是通譜歌形式,音樂風格結合了主調和復調③運用更用繪詞法以及不常見的和聲④歌詞內容主題嚴肅,格調高雅⑤場合主要是高層次社交場合⑥代表人:蒙特威爾第、馬倫齊奧、杰蘇阿爾多。
2.巴羅克時期風格特點:精密的雕刻、彎曲的線條、夸大的裝飾。通奏低音:巴羅克時期,由旋律加和聲伴奏構成的。也叫數字低音,①有一個獨立的低音聲部持續在整個作品中②一個位于上方的比較華麗和富于裝飾性的高音部。
3.歌劇:17世紀產生意大利佛羅倫薩,起源于古希臘時期的悲劇。第一部歌劇《達夫尼》第一部音樂完整保留下來的歌劇《尤麗迪茜》;真正意義上的歌劇《奧菲歐》(曼圖亞上演)——蒙特威爾第。清唱劇——《關于靈魂與肉體的戲劇》(卡瓦里埃利)1637年,威尼斯建立了第一座公眾歌劇院——圣卡西亞諾劇院 4.大型聲樂體裁:①歌劇、②清唱劇(巴羅克時期,有一個敘述故事的人,更強調合唱,并且沒有舞臺動作和服裝布景,只唱不演,內容以《圣經》題材為主。代表人物:卡里西米)、③康塔塔(由一系列的宣敘調、詠嘆調、詠敘調、二重唱與合唱組成,以序曲開始,合唱結束,不一定是宗教題材,有角色劃分,創作中心羅馬,代表人物:斯卡拉蒂)、④受難樂(用音樂表現《圣經》福音書中有關耶穌受難故事的一種古老的體裁。代表人物:巴赫)
5.巴羅克時期器樂協奏曲:大協奏曲(獨奏組成的小組與較大的樂隊之間互相抗衡)、獨奏協奏曲(由兩把小提琴和通奏低音組成的)、樂隊協奏曲(一個弦樂隊家通奏低音)。
6.拉莫——《和聲學》1722年在巴黎出版,標志著復調音樂進入主調和聲音樂。(*打破了傳統法則,使用遠關系轉調,減七和弦、二度音程,重視合唱,舞蹈音樂占有重要地位,亦是他作品最優美的地方;他的歌劇類似于后來的交響詩,預示著歌劇的劇情,甚至出現了歌劇主題。管風琴家、理論家、宗教音樂作曲家。對比:呂利——法國歌劇代表,中間插入大量的舞蹈場面,結構與意大利相反,慢-快-慢 豪華布景。)7.斯卡拉蒂將古鋼琴音樂推向高峰,鋼琴奏鳴曲貢獻最大。他的鍵盤奏鳴曲都是單樂章的。
8.亨德爾:歌劇:《塔莫拉諾》、《奧蘭多》清唱劇《彌賽亞》、《以色列人在埃及》器樂《水上音樂》、《皇家焰火音樂》——選擇題
創作比較:巴赫與亨德爾——簡答題
1.體裁:宗教音樂,復調音樂,除歌劇外的所有體裁;世俗音樂,主調音樂,主要寫歌劇、清唱劇
2.風格:(巴赫)宗教氣質, 主調和聲、自然音階大小調, 復調音樂推向高峰;(亨德爾)音樂熱情、親切,變化音多,開創了主調和聲時代,既有橫向旋律又有縱向復調
3.巴赫的音樂風格特征及意義:他的旋律更加器樂化、個性鮮明而精煉。特德旋律常和對位結合,將豐富的和聲、調性的轉換,榮譽賦格曲這類復雜的高級的復調形式之中。他的和聲表現得充實而富于變化,常常用半音進行,節奏在音樂中的地位突出,變奏手法也非常多樣。巴赫的創作:以宗教音樂和復調音樂為主,除歌劇外廣泛的體裁都涉獵。風格:世俗音樂帶有宗教音樂的性質,在聲樂、器樂作品中貫穿,莊重的氣質,主調和聲音樂已占主導地位,在復調音樂創作中和聲運用的井然有序,把復調與主調音樂完美結合,把復調音樂推向了高峰,是巴洛克時期的終結者。巴赫聲樂作品:300多首教堂康塔塔現存195部,5部受難曲中完全保存下來僅兩部:《馬太受難曲》、《約翰受難曲》,以宗教音樂為主,大多是新教的宗教音樂。器樂作品:有大量各種體裁的管風琴曲,包括眾贊歌幻想曲、前奏曲、變奏曲、賦格曲、托卡塔等。兩卷《平均律鋼琴曲集》:《法國組曲》和《英國組曲》;《六首無伴奏大提琴組曲》和6部《勃蘭登堡協奏曲》等。他的《戈徳堡變奏曲》、《音樂的奉獻》、《賦格的藝術》是300年來復調技術總結性作品。
4.亨德爾的音樂風格特征及意義:亨德爾的音樂的旋律富有歌唱性,具有寬廣、悠長、莊嚴的特點;和聲屬自然音階性質,較少轉調;合唱音樂更有著宏偉的氣魄,具有主調音樂的風格;他的復調音樂對深化戲劇發展,刻畫感情深度起到重要作用。但在寫作中十分注意縱向的和聲關系,他常用細膩的筆調展示出感人的氣質,他的音樂以其宏偉的音樂風格,預示了主調音樂風格的到來。亨德爾創作:以主調音樂為主,作品只涉獵于聲樂體裁,康塔塔、清唱劇、歌劇。風格:音樂平易近人,清唱劇只講圣經的故事,不講希臘神話。使用語言不僅用意大利語演唱,還用英語演唱,較為著名的有《彌賽亞》、世俗樂曲《水上音樂》、《焰火音樂》。擅長運用簡潔和聲、自然大小調。把主調和聲音樂推向大眾,開創了主調音樂,占據主導地位的新時代,是古典主義的先驅者。歌劇:40多部,36部演出。《尤里烏斯*凱撒在埃及》、《塔梅拉諾》、《羅德琳達.》、《奧蘭多》 清唱劇:23部,取材于《圣經》和教義內容,《以色列人在埃及》、《彌賽亞》、《參孫》。器樂方面重要性不如上兩個,創作了管風琴協奏曲、兩卷古鋼琴組曲、大協奏曲等。
二.古典主義時期
(1)古典主義美學:平衡、有序(邏輯性強);沉著、專制;完整、和諧。
(2)古典主義音樂的特征:1.風格:優美、典雅、活潑、樂觀;
2.語言:簡潔明晰、通俗流暢; 3.結構:合乎邏輯、嚴謹均衡。
(3)“前古典時期”的音樂風格:洛可可風格、華麗風格、情感風格。弦樂四重奏——第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴;海頓確立了四個樂章,創立了所謂的“談話風格”的弦樂四重奏。快-慢-快-快,與交響曲四樂章相似。
格魯克改革與瓦格納改革——簡答題 格魯克改革核心:歌劇是種音樂戲劇,歌詞必須為戲劇服務,質樸和真實是一切藝術作品美的偉大原則。戲劇化、反對炫技。1.改革場所:法國,對象是意大利。2.作品:《奧菲歐與尤麗迪茜》、《阿爾采斯特》、《伊菲姬在奧利德》。3.歌劇改革要點:①要求劇情簡潔,歌詞簡潔,刪去炫技技巧②強調序曲的作用,把歌劇中的詠嘆調,戲劇的基調融入序曲中③加強合唱的成分。
瓦格納改革:一位世界觀、創作存在矛盾的音樂家。1.代表作:《黎恩齊》、《尼伯龍根的指環》、《漂泊的荷蘭人》、《特里斯坦與伊索爾德》。2.樂劇——瓦格納在作品《羅恩格林》問世之后,用樂劇指代他的歌劇,是一種將文學與詩歌、歷史與神話、舞臺與建筑、音樂與戲劇創作融為一體的整體性戲劇藝術。3.樂劇特點:①徹底打破意大利歌劇的分曲編號的結構,每一幕的音樂都是連續不斷地②主導動機的運用③無終旋律的運用④對大小調功能體系發出挑戰,如:“多調性”、“半音和聲”、“模糊調性”⑤提高管弦樂隊的作用,擔負著戲劇性任務。⑥時間:19世紀
(4)前古典時期“奏鳴曲”代表人:海頓、莫扎特(三個樂章 快-慢-快)、貝多芬(四個樂章 快-慢-小步舞曲/快-快;標志著奏鳴曲進入成熟發展時期)C.P.E巴赫確立了近代獨奏奏鳴曲。
前古典時期器樂體裁:奏鳴曲、協奏曲、交響曲、序曲。1.交響曲:①前身是意大利序曲②確立與發展:曼海姆樂派是古典主義交響曲樂隊演奏的典范,以約翰*斯塔米茲為首。2.貢獻:廢除數字低音;加強力度變化表現力;統一弦樂弓法,明確 方向;在意大利歌劇序曲基礎加上快速的四樂章。③海頓——“交響樂之父”④貝多芬將交響曲推到頂峰。(曼海姆樂派、柏林樂派、維也納樂派)
二.名詞解釋:
(1).海頓(1732-1809)——(交響樂之父)海頓:1 “談話風格”是主調和聲體系基礎上帶有復調性因素2。風趣幽默的風格,《告別》《驚愕》 發展了一種主題活用的寫作手法。音樂的主題代表某種性格,后面將這種主題性格加以改變
注重音樂創作的“標題性”、“戲劇性”、“形象性” 5 音樂具有“平民性”
創作時間長、數量多
莫扎特的交響曲受他的影響,莫扎特去世后,海頓的交響受到莫扎特的影響。海頓晚期的交響曲較為著名 《創世紀》、《四季》兩部清唱劇。9.海頓四重奏作品:《驚愕》《時鐘》《滾奏》
(2).莫扎特(1756-1791)強調音樂性。歌劇:模仿意大利正歌劇《烘托的仁慈》意大利喜歌劇《費加羅的婚禮》、《唐璜》德奧歌劇《魔笛》、《后宮誘逃》。交響曲:第39、40、41號奠定他的地位。與海頓區別:呈示部的主、副部不僅有調性對比、還有音樂性格對比,產生某種戲劇性對比因素,他確立了對比性的主、副部。
(3).貝多芬(1770-1827)—論述題總結:①貝多芬是音樂史上不可逾越的一座高峰②貝多芬是古典、浪漫主義時代的橋梁,集古典之大成開浪漫之先河。③貝多芬的創作分為三個時期:早、中、晚期。④貝多芬的四種主要形象 1.英雄性 《第一》、《第二》英雄的青年時代《第三》英雄的業績《第四》英雄的愛情《第五》英雄與命運的搏斗《第六》人與自然的和諧《第七》英雄在群眾中間《第八》英雄的日常生活《第九》英雄的理想2.群眾性的形象3.對立面的形象4.哲理性的沉思 ⑤貝多芬的五種創作手法 種子動機的使用2.對調性和聲的發展3.結構的擴展4.樂隊編制的擴展5.音樂中強烈的矛盾沖突(戲劇性)
三.浪漫主義時期
(1)7個代表人物(舒伯特、門德爾松、舒曼、肖邦、韋伯、李斯特、柏遼茲)
(2)美學特征:1 突破常規無拘無束;2 強調個性;3 強調自我;4 強調情感因素;5 強調矛盾沖突。
(3)音樂表現手法:1 旋律——句幅的長短參差不齊、分句不清晰、歌唱性旋律。節奏節拍——靈活多變和聲——色彩功能、表現功能加強、結構功能減弱音色——絢麗多彩、各種樂器音色的表現力被挖掘出來
結構、體裁——單樂章交響詩的創作、小型體裁的出現、音樂瞬間、即興曲、狂想曲等強調藝術的綜合性——舞蹈、繪畫、文學、戲劇等藝術相結合-交響詩、繪畫;強調音樂的標題性、綜合性。
A.韋伯:《魔彈射手》1821年在柏林首演,標志著德國浪漫主義歌劇的誕生。
B.舒伯特:“歌曲之王”第一位真正以自己的精神產品換取生活資料的作曲家,是西方音樂史上第一位“自由音樂家”。代表作:《美麗的磨坊女》、《冬之旅》、《致春天》、《致音樂》、《野玫瑰》、《鱒魚》、《菩提樹》 C.藝術歌曲:是音樂同文學相結合的一種形式,且十分適合表達浪漫主義時期的情感。特征:①使用的歌詞同文學性強、富有詩意,多為詩人作品②旋律的抒情性③伴奏多使用鋼琴伴奏且藝術性較高起到補充、說明、渲染氣氛的作用。
D.門德爾松:意大利交響曲、蘇格蘭交響曲、標題音樂。恢復上演巴赫的《馬太受難樂》.門德爾松代表作品:1.小提琴《e小調小提琴協奏曲》 2.交響曲《蘇格蘭交響曲》、《意大利交響曲》
3.音樂會序曲《仲夏夜之夢》、《芬加爾山洞》
4.鋼琴曲 48首鋼琴獨奏曲《無詞歌》
5.室內樂《降E大調弦樂八重奏》、《弦樂四重奏》
E.舒曼:“音樂詩人”與舒伯特比較:舒曼的歌曲像舒伯特一樣展示深厚的抒情性和對和聲色彩的敏銳感覺,但舒曼的歌曲有很多比舒伯特的更富于沖動和熱情,他的鋼琴伴奏更有趣,也更復雜,比舒伯特的伴奏有更多變的織體和更復雜的對位,鋼琴伴奏對于失憶和情調的表達顯得更加重要,特別是對心理的描繪更加細膩。代表作:《婦女的愛情與生活》、《詩人之戀》。
F.肖邦:“鋼琴詩人”,音樂蘊含著波蘭民族精神;浪漫主義鋼琴傳統的精華——獨創性的旋律、和聲、曲式和輝煌的鋼琴技巧完善的結合。作品:協奏曲、前奏曲、羅奈玆舞曲、夜曲、瑪祖卡舞曲、圓舞曲等。歌劇:大歌劇(歷史性的題材,長大的篇幅,華麗的舞臺布景,別致細膩的芭蕾舞采用大合唱、大樂隊。代表人:梅耶貝爾,代表作:《非洲女》、《新教徒》、《惡魔羅勃》)、喜歌劇(與大歌劇并行發展,二者區別在于喜歌劇用對白而不用宣敘調,不用歷史題材,情節富有戲劇性或感傷情緒。一種幽默詼諧的歌劇。)、輕歌劇(又稱譜歌劇,產生于19世紀中期法國與大歌劇相對,與18世紀喜歌劇相合,但更強調喜歌劇中的機智、諷刺的因素,多取材于日常生活,常帶有諷刺性,用說白代替宣敘調通俗易懂,代表人物:奧芬巴赫《地獄里的奧菲歐》、《美麗的海倫》)、抒情歌劇(19世紀后半葉法國形成一種規模介乎于喜歌劇和大歌劇之間的歌劇形式,它的篇幅比一般喜歌劇長,但沒有大歌劇的浮華,風格輕松愉悅,重視人物心理情感的刻畫,題材面向生活,布景采用室內場景,顯得更加溫情與真誠。代表人:古諾《浮士德》、《羅密歐與朱麗葉》)。都寫過《羅密歐與朱麗葉》的:古諾(歌劇形式)、伯遼茲(戲劇與文學形式)、柴可夫斯基(舞劇形式)。
G.羅西尼:意大利歌劇復興者、改革者,引導意大利歌劇重返高潮。(1792-1868)風格特征:旋律容易記憶,樂隊伴奏的織體簡潔,節奏很有活力,樂句的劃分很清晰、和聲布局雖不復雜但常有創新,把詠嘆調中的花腔段落在樂譜上完整的寫出,目的是控制歌手過分的即興發揮。代表作:《意大利少女在阿爾及爾》、《威廉·退爾》、《塞維利亞的理發師》
H.羅西尼之后的貝利尼:《夢游女》、《諾爾瑪》、《清教徒》; I.唐尼采蒂:《愛的甘醇》、《軍中女郎》、《唐·帕斯夸爾》。
J.伯遼茲:浪漫主義標題交響曲的創立者,開創浪漫主義標題交響樂的先河。著《配器法》。代表作:《幻想交響曲》、《羅密歐與朱麗葉》。固定樂思:用一個固定的主題來代表人物或事物的形象,并隨著劇情不斷發展進行變形處理。
K.李斯特:“浪漫主義怪杰”、“情感論”代表人物,開創“交響詩”——又稱“音詩”,是一種單樂章的樂隊作品,常根據奏鳴曲式的原則自由發揮,多以文學作品或故事為題材,采用標題音樂形式。L.勃拉姆斯:有古典主義傾向性的作曲家,1876年完成《第一交響曲》的創作又稱“貝多芬第十交響曲”,是貝多芬之后真正的交響曲作曲家。
M.威爾第:西方史上偉大的歌劇作曲家。《弄臣》、《游吟詩人》、《茶花女》、《奧賽羅》、《阿依達》
(4)強力集團——(名詞解釋)它的名稱來源于文藝評論家、藝術史家符·瓦·斯塔索夫的一篇題為《巴拉基列夫先生的斯拉夫音樂會》的文章,其中稱以巴拉基列夫為首的作曲家小組為“強有力的小團體”,由于他們的成員有五名,人們又稱他們為“五人團”,而他們則自稱為“新俄羅斯樂派”,開創民族音樂事業。
(5)真實主義:代表:馬斯卡尼《鄉村騎士》、列昂卡瓦洛《丑角》;
A.普契尼:意大利歌劇最后一位代表人物,寫的角色都是女的。代表作:《藝術家的生涯》、《蝴蝶夫人》、《西部女郎》、《托斯卡》、《圖蘭朵》。風格特征:①偏好異國情調的題材和女性角色②擅長用旋律動人的詠敘調細致地刻畫人物心理,善于利用和聲與配器的色彩烘托戲劇氣氛③借鑒20世紀初新的作曲手段,使意大利歌劇的優秀傳統發展到了一個新的階段。
第五篇:大二總結
記得是剛進入大一的時候英語老師說:“大學是人生作為寶貴的一段時間,也是過的最得最快的,雖說是四年,但是轉瞬即逝,大家應該好好把握。”的確,不經意之間大二應經完了。當再次踏進學校時,心情可謂是復雜的,在這兩年里有收獲也有失去,有斗志滿滿的時候也有萎靡不振的時候。尤其是上學期的材料力學沒有學好。因此下面對大二的學習進行一個總結,以此來開啟大三的時光,也為給大三的我的學習鼓鼓勁。
有人說如果你覺得時間過得快的話,那么說明你在這段時間過得很充實;也有人說如果你覺得時間過得很快的話,那么說明你的這段時間在虛度。我感到了我的大二過得很快,但是我不知該說自己充實還是虛度。應該是有得有失吧。
在學習上,我能夠堅持認真學習,不曠課,不遲到,不早退。課前預習,上課認真聽老師講課,課后認真完成作業。大二上學期決心把計算機c語言二級過了,于是在學習的同時積極備戰二級,然而初次參加計算機二級考試并不理想,于是到大二下學期再次好好準備并順利通過,在大二下學期,除了二級,我還報考了英語四級,經過自己的一番努力,順利地通過四級。看到自己的付出可以拿到收獲心中還是非常高興的。除了過級考試,自己在平時的學習中也保持積極的態度,在不懂的時候主動詢問同學,但是在大二下學期的學習效果不盡人意,從中也發現了自己在學習中的不足,為今后的學習提供了經驗教訓,我認為一個人在大學不是說看你能后學多少內容,而是去通過學習發現自己在學習中的不足并改正從而提高自己的學習能力。正所謂“授人以魚不如授人以漁”,在我看來大學里與其說是學知識,倒不如說是來提高自己的學習能力的。
在思想品德上,過去兩年里我認真地修完了《中國近代史》,《思想道德修養與法律基礎》,《毛澤東思想和中國特色社會主義理論體系概論》和《馬克思主義基本原理概論》。對我國的歷史有了更加深刻的認識,也更加明白自己身上所承載的歷史使命。在迷茫中,這四本書也給了我許多的啟示,尤其是其中的一些案例讓我深受啟發,讓我對自己的道路有了清晰的認識。在平時的生活中我嚴格要求自己,堅持實事求是,不斷地提高自己的思想覺悟。大一我就積極地向黨遞交了我的入黨申請,我知道自己離一名真正的黨員還有很長的路要走,但是我會積極地向黨靠攏,用行動來向黨來證明自己的決心。我還經常關注新聞,了解時政,豐富自己見聞的同時,也形成了自己對事物的見解。我無論在學校還是在校外的公共場合都能夠遵守社會公德,愛護公共財產。我一直堅持把自己塑造成為21世紀合格的公民。在鍛煉身體上,我一直相信“身體是革命的本錢”。每天堅持早起認真做學校的廣播體操,除此之外,我的體育還選修了籃球初級,我想平時有空余的時間去打打籃球,鍛煉一下自己的身體,每天晚上自習之后我我和寢室的室友們一起去第二運動場鍛煉半個小時,我覺得這是一個很好的時間,尤其是在夏天里,累了一天之后,大家一路嘻嘻哈哈地到操場痛痛快快地流一身汗,心情隨之舒暢了不少,然后再回寢室沖涼休息。
在與同學交際方面,我團結同學,樂于助人,以前自己是一個比較內向的人,不善于與同學交流。自己很清楚,這是很不好的習慣。我一直在努力打開自己的交際圈,和同學們的交際不但可以鍛煉自己的膽識還可以通過交流碰撞出思維的火花,讓我們增長自己的見識。
在學生工作方面,我大一擔任寢室長和在院黨建做干事,到大二的時候,由于擔心學習負擔過重,于是辭掉兩個工作以多挪一點時間在學習中。工作期間培養了我的交際能力和處理事物的能力。雖然辭掉了,但我還是熱情的為班級貢獻自己的一份力量。因為有了更多自己的時間,所以在多余的時間里,我也去圖書館豐富一下自己的大腦,無論是文學還是專業知識,我都去廣泛涉略,自己也買了幾本名家小說和散文,希望自己可以在空閑之余能夠看看,陶冶情操。雖然在平時做的還不夠,買了幾本書也沒有看完,但還是增長了不少見識,從中也發現了自己的一些興趣。
以上就是我自己對這一年以來的總結,感覺自己是有得有失,有歡喜有憂慮吧。但是
我感覺自己整個大二還是比較充實的。展望大三,我已是名副其實的學長了,也意味著我在學校的時間還只有一半了,我會抓住剩余的時間,好好學一些對自己有用的東西,為自己以后出身社會打好理論基礎。具體的我想有:1,努力學英語,爭取把六級過了。其實過六級并不是最終的目標,在我看來,學一門語言如果不去運用,那還不如不學,所以我還會加強自己聽說方面的能力,最大的目標就是可以認識到一些英語國家的留學生并和他們交流。因為我不善于交流,所以這會是一個挑戰,但是人只有不斷的突破自己才能有所成長,所以我會朝著自己的目標堅持下去。2,因為大三涉及到專業知識,所以應該加倍的努力學習吧,另外由于我選擇本科畢業就出來工作服務社會,因此更需要多關注一些專業相關的書籍,拓寬自己的道路,另外在學習之余多學學對自己有用的軟件,比如一些繪圖軟件,還可以學學數據庫等。3,積極參加班級活動,積極和同學交流,大家一起度過了兩年了,彼此培養了深厚的感情,還要堅持早睡早起,鍛煉一個好的身體!總之既然選擇了前方,便只顧風雨兼程。