第一篇：一葉落,天下暮——讀愛倫坡小說《人群中的人》

西方文學經典（H）論文王君儀 3140105233

題目 一葉落，天下暮——讀愛倫坡小說《人群中的人》

姓名與學號王君儀 3140105233

指導教師潘一禾老師

年級與專業竺可楨學院人文社科實驗班1403

西方文學經典（H）論文王君儀 3140105233

一葉落，天下暮

——讀愛倫坡小說《人群中的人》

摘要：小說《人群中的人》運用“偵探小說”式的開端發展，刻畫了一個繁忙而不安的社會，以及人群中格格不入的老人。愛倫坡通過“我”不斷的追蹤尾隨將懸疑氣氛步步引向高潮，達成了他寫作風格中一貫的驚人效果。他以一個老人的舉動映射出時代的孤獨蒼涼，揭示了在當時已逐步形成的現代社會中，人們普遍的精神荒原；同時擔當了一個作家對于大眾的終極關懷。關鍵詞：孤獨 終極關懷 預見性 效果

故事梗概：秋日下午，我在倫敦街旁的咖啡廳觀察形形色色的行人。我注意到有條有理的上等人、扒手、賭徒和騙子、猶太商販、質樸的年輕姑娘和風塵女子與酒鬼等等。夜色加深，我被一位老人所吸引，他看起來矛盾而恐懼、仿佛魔鬼。我跟從他前行，到達無數繁華擁擠的街區，老人以強硬姿態擠開每一個人，卻同時始終緊張不安，試圖融入人群而不得。最終我們回到了出發的原點，我終于得出結論：老人拒絕孤獨，他是人群中的人。

“不幸起因于不能承受孤獨?！薄度巳褐械娜恕沸≌f一開頭，就開宗明義地拋出了拉布呂耶爾的這樣一句話。蕓蕓眾生紛紛擾擾熙熙攘攘，然而人群中是否還有人？人群究竟是“人”還是“群”？《人群中的人》讓“我”的眼從群到人，由偵探式的研究觀察望向極富預見性的人文關懷，氣氛一步步走高，終于文末處炸響驚雷。見一葉落而知歲之將暮，愛倫坡作為十九世紀的一名天才，預言出了現代人群內心的精神荒原，并不幸一語成讖，使得這篇小說雖不能稱之為其最具風味的代表作，也能在其文藝之碩果中獨樹一幟，獨領風騷。

一． 偵探小說式的開端漸進

故事雖以四處疾走的老人為主要描寫對象，但卻以“我”坐在倫敦咖啡廳觀察道路上的行人拉開序幕，并隨后花費了將近一半的篇幅描繪繁華路上的種種人群?！拔摇薄梆堄信d趣地注視那形形色色的身姿、服飾、神態、步法、面容以及那些臉上的表情”，并“在特殊的精神狀態下，從一張臉上讀出一部長長的歷史”：

西方文學經典（H）論文王君儀 3140105233 精明正派的上等人、扒手、賭徒和酒鬼、質樸的年輕姑娘、風塵女子等等。

一卷濃墨重彩的浮世繪就此展開，人群中的人們似乎心滿意足、有禮有節但又不乏一部分人在“姿態中透出不安”，“仿佛他們在摩肩擦背的人流中感到寂寞”。占據全篇半片天下的白描—推理并非縟節，而在于描摹出市井之間普遍的生活狀態。作者的筆端隨著“我”的眼與腦遍歷大街和小巷、精英貴胄與販夫走卒，使得寫作背景倏忽間如楚天千里般寥廓開來。人群中的人，首先是被定義在人群之中，他可能是人群的特寫、縮影。由此，一種繁忙庸碌而又實際上人人平行移動、從無真正交集的社會氛圍得以烘托，令讀者簡直能夠側耳傾聽人群的嘈雜聲與機器的轟鳴聲。

處于一種奇妙精神狀態的“我”辨認行人的身份的舉動，不由得令人想起柯南道爾筆下的福爾摩斯坐在窗邊向好友華生一一指出過路者的生平的情節。不僅如此，后文中“我”對老人大感興趣，走出咖啡店加以跟蹤。這些小說情節的安排無異于偵探推理類作品的情節發展，然而當然本篇小說并非推理小說。愛倫·坡的這種最符合讀者心理需求的寫法，在字里行間中加入觀察、想象和推理，體現了其對于邏輯推理的重視和駕輕就熟的運用1，將讀者不知不覺間引入鋪墊后的高潮；同時，完善了“我”作為一個不完全視角所具有的局限性，較為科學而精準的刻畫出當時的社會環境，以“我”區區一葉的力量，管中窺豹，探得整個秋天的痕跡?！拔摇睂先说淖粉櫝蔀榱素灤┪恼潞蟀肫木€索，也間接說明，無所事事的“我”只是觀察、只是追尋，難道“我”與那老人又有什么本質上的區別？當“我”最終發現老人來往奔走的原因實是不堪孤獨折磨的時候，讀者心中難免會騰起種種失落、震驚、扼腕嘆息。如若缺少了前文通過偵探的眼光腳步步步深入，層層蓄勢，這番驚詫恐怕就會少了很多。

二． 懸疑氛圍的累加

“我”在同時攜帶鉆石和匕首的老人臉上看出了“一大堆混亂而矛盾的概念：謹慎、吝嗇、貪婪、沉著、怨恨、兇殘、得意、快樂、緊張、過分的恐懼——極度的絕望?！崩先吮旧砭途哂懈缣厥降年庼才c疑點重重：他的面部肖似魔鬼，衣著臟亂但質地優良，是矛盾的聚合體；他行走在人群中間卻不能融合，孤僻陰暗 1朱振武《愛倫·坡研究》第73頁

西方文學經典（H）論文王君儀 3140105233 使人望之生畏并產生遐思：他是誰？他來自哪里？他要去向何方？他的目的何在？其人物形象是恐怖氛圍的第一筆，如同《厄舍府的倒塌》中的厄舍兩兄妹，生硬緊張，與世俗環境格格不入。

“我”隨他穿越過形形色色、檔次不一的地域：大道—橫街—人聲鼎沸的廣場—偏僻的小街—熱鬧的大商業區—無人行走的小巷—大劇院—城市的邊緣、廉價酒店—最繁華的市中心，也即我跟從他環饒城市一個大圈又回到起點。圓圈象征著循環，循環象征著無效、重復與無法終結、無法逃脫。老人奔走了一天一夜，甚至又將一天一天的奔走下去，他的結局卻可以預見地沒有絲毫變化。老人是在做無用功，他為不能融進人群中而深深焦灼不安，然而他越是如此就越是無法擺脫，如墮泥淖、愈陷愈深?！八幸磺卸己诎档州x煌——就像一直被比喻為德爾圖良風格的黑檀木”。同樣的黑檀木意象還出現在小說《紅死魔的面具》中，所處環境的黑暗陰森為讀者心中之疑懼凝重又加一重。

坡曾強調，他的恐怖不是日耳曼式的，而是來自心靈的2。他關注人類心理，推動了恐怖“由外而內”的“心理化”進程，讓人真正體味到來自心靈的震撼和恐怖的壯美3。在坡看來，情節的安排和氣氛的營造尤為重要，它們要最大限度地為預先構想的效果服務。老人與“我”步步深入，使得玄機看起來越來越令人不得其解，卻在最后一刻悄然爆發，于文末在氣勢上達到頂點。

三． 現代人精神荒原的終極關懷

“我”甫一發現老人，就為其臉上諸如“極度的絕望”的神情所震驚：這名人群中的人究竟有著怎樣的過去與未來？在尾隨老人的過程中，“我”發現老人明明漫無目的卻又飛速疾走；人群稀少時，他郁郁不樂，“比絕望還絕望”；人群密集時，“他的下巴垂到胸前”，掃視著周圍的一切，“來來回回地擠來擠去”。老人渴望人群，但身處人群中卻神態緊張格格不入。他是人群中的人，the man of the crowd，物理意義上說來，他的坐標仍被定義在了人群之中，但是他的思想思維靈魂卻半刻也沒有與蕓蕓眾生有所交集。身處群落但不屬于群落，就是他的無奈與悲哀。同時，老人只不過是人群的一個縮影與符號罷了。來來往往的車水馬龍中，是否每一個個體都能與社會完美地融為一體？當酒鬼相互結伴而行，他 23Poe, Tales of the Grotesque and Arabesque.王曉姝《哥特之魂：哥特傳統在美國小說中的嬗變》第81頁

西方文學經典（H）論文王君儀 3140105233 們是否真的共享著同一套話語體系？坡在小說中提到：“有數量不少的一部分人姿態中透出不安，仿佛他們在摩肩擦背的人流中感到寂寞。”寂寞的下一步便是孤獨。

老人作為一個承載著象征意義的偶像，于坡之筆下如同遵循既定的路線似的日夜奔忙，卻又總是會走向最后的始終點。坡在文末通過“我”之口將老人的孤獨解釋為“罪孽的心拒絕被讀”，然而，難道社會中存在的每一位市民，在倫敦市區內為著自己的生存不斷努力、卑微渺小而又最值得作家們投之以目光、關懷和憐憫的每一位人們，都是邪惡與罪惡的化身？這顯然是有悖于常理的。當霧都燈光閃耀，實為蒼涼的月，照亮在現代人普遍的精神荒原上。

十九世紀，由于科技進步，機器生產逐步取代手工勞動，機器的轟鳴聲蠶食了傳統的田園牧歌。對于現代人來說，過去穩定可靠的社會關系基本上已經解體，取而代之的是現代社會的病痛與文化危機。機械化高度介入人的生活，人與人、人與社會之間不可避免的開始異化，如拜倫等英雄時代的精神寄托不復存在，繼而出世的是孤獨彷徨的精神荒原。

“上帝死了！”愛倫坡極富先見性地預言出“繁華一夢”背后隱藏的焦慮無依。他曾在小詩《孤獨》中這樣寫道：“我不在乎我塵世的命運?我僅僅是一名過客。”具有超前意識的坡試圖揭示人們的精神困頓，探微現代化進程中的矛盾，對人的內心世界投射關懷。在《人群中的人》里，他打磨出老人這一人物形象，并讓他不斷奔走，迷失在城市與他自己內心的迷宮之中。

這正是愛倫坡的高明之處，他的目光探入人的靈魂深處，見微知著地預見了現代人的精神危機。一葉落而知天下秋。更為可觀的是，他以作家的社會責任感，帶領讀者普遍地關注這一問題，做出超越時空的普世性的人文關懷與文化反思。即便是一百多年后的讀者，也能在他的作品中忘我，離開現實的困境，尋求心靈慰藉與爭取精神救贖。作為一個十九世紀上半頁的作家，他以他獨特的美學和卓越的認知將文學界更快速地拉向了現代。他使得對“現代”的聚焦更快到來。正如阿蘭?退特所說：“坡意識到了“人格解體”這一現代文學的‘偉大主題’。他隨上帝一起進入和宇宙一樣大小的墳墓，這一壯美的景觀中一定有恐怖的崇高?！?/p>

坡曾直言：“我愿為我的讀者等上一個世紀！”而事實上的確一個世紀后其預言的東西方才真正顯頭露角。后來的許多作家都毫不意外地以“現代”這一主題

西方文學經典（H）論文王君儀 3140105233 為寫作對象，如馬爾克斯的《百年孤獨》、赫爾曼·黑塞的《荒原狼》。愛倫坡成為了現代主義的開拓者，篳路藍縷，以啟山林。拿《人群中的人》所體現的孤獨來說，孤獨存在于生活的身處。孤身一人意味著我們必須獨自直面生命中所有生死攸關的決定性問題4，人的社會性在表面上的增強中被逐漸解構，心靈上的孤獨迫使人們轉向對自身與他人心理的研究。無愧于波德萊爾賦予的“精神分析式”作家的稱號，坡致力于觸痛過人們內心柔軟部分后消解現代人無助的寂寞孤獨，鋪就一條包含憐憫與希望的通途。

愛倫坡擁有超人預見與天才原創。在《人群中的人》里，他以一葉落而知天下歲暮。坡描摹了一幅紛繁復雜而又內蘊深刻緊張的浮世繪，又著重筆墨記敘了“我”追蹤老人的過程，一步步將小說氣氛提至高潮，在結尾處大筆揮灑出孤獨的結論，與小說開頭相互映照成趣。坡的預見能力不僅體現在對孤獨這一問題的早知早覺上，他創偵探推理小說之先河，也在本文中運用了類似于偵探探案的過程手法揭露主題；他關于氛圍效果的營造成為后世作家爭相模仿的對象。作為一個深刻理解讀者以及社會心理的作家，或者說精神分析家，坡把握住了人們的心理訴求，從而引領風騷數百年，這正是我們的現代作家應加以借鑒之處。

參考文獻：

1.《愛倫坡研究》，朱振武著，人民文學出版社，2011年5月北京第一版

2.Rereading of American Classical Works,劉建波、劉蕾、崔慕雨、李參、黃吟編著，北京理工大學出版社，2013年12月北京第一版 3.《哥特之魂：哥特傳統在美國小說中的嬗變》王曉姝著，知識產權出版社，2010年7月北京第一版

4.《愛倫坡《人群中的人》孤獨的解讀》，陳子麗、陳啟亮 5.《愛倫坡創作心理窺視》，崔蓉蓉 6.《“看”與“被看”的二元對立——愛倫·坡《人群中的人》與魯迅《示眾》之比較》，陳思

7.《淺析作家愛倫坡》，麻曉敏

4陳子麗、陳啟亮，愛倫坡《人群中的人》孤獨的解讀

第二篇：讀格言新說《一葉落非天下秋》有感

讀格言新說《一葉落非天下秋》有感

古人云：“一葉落知天下秋?！比欢@句話在文章中進行了判斷，發現其實“一葉落非天下秋?！?/p>

確實，一片葉子落下并不代表進入了秋天。即使一處進入秋天，又怎么可以說成“天下秋”呢？

雖說這句話是借用落葉來說明道理，但是這說法并不正確。一件事就可以確定天下的局勢嗎?這樣的可能性很小。因為事發原因也有很多種，比如一時誤會、出于無意，連事發原因都不同，結果自然也會出現不同的情況。

況且，古人比較迷信，常常用占卜之類的方法來預測接下來將要發生的事，以便作準備。之所以占卜有時成巧，是因為本來也有一些成功的可能性，再加上結果出來后人們會相信結果，并會努力使事實與結果互相符合。比如陳勝、吳廣起義時在魚肚中寫：“陳勝王”，晚上又在荒郊野外學狡猾的聲音大聲喊道：“大楚興，陳勝王?！钡诙煸缟?，陳勝宣布起義，因為前兩次發生的事，士卒們自然都愿跟隨他。

文章也舉了例子，說明“一葉落非天下秋”，古代一農民看見一只兔子撞在樹上，就天天守株待兔，亞里士德見鐵球比樹葉落得快，就認定重物比輕物落得快?? “一葉落知天秋”，“由一件事決定天下勢”致使人們犯這么多錯誤，由此可見，其實一葉落并非天下秋。

第三篇：淺析愛倫坡小說《紅死病的假面》論文

在美國文學史上，埃德加·愛倫·坡(Edgar Al-lan poe)(1809~1849)是游離于美國主流文化之外但卻擁有特殊地位的天才詩人，小說家和文學評論家。尤其是他一生所著的超過70篇的短篇小說因其在“任何時代下都獨一無二的風格”，被后世奉為偵探推理小說的鼻祖和恐怖小說的大師。近年來，針對其恐怖小說的代表作之一，出版于1842年的《紅死病的假面》(The Masque of the Red Death)，眾多專家學者分別從象征主義、哥特風格、夢幻性主題等單一角度進行了系統性的探討和研究。

一、愛倫·坡及其小說概述

作為最能代表愛倫·坡風格的短篇恐怖小說，《紅死病的假面》繼承了 18世紀歐洲哥特風格小說的傳統，并從中吸收了中世紀頗為流行的恐怖藝術概念。諸如，充滿了沒落和驚悚氣氛的幽靈城堡，被遺棄的蕭條的村落還有古怪反常的人們。并獨辟蹊徑，在歐洲傳統恐怖小說理念中加入心理驚悚因素。如小說發生的地點是“一座非常偏遠的城堡式宅院”，里面有頗具中古特色的“黑色大鐘”，并且雖然宅院“富麗堂皇”，但字里行間卻流露出一種低沉壓抑的氣氛。而舞會上的人“有人裝扮成肢體與面具不相成的怪物。有人穿戴著精神病患者才能想出的怪裝。有許多人裝扮得漂亮，許多人裝扮得荒唐，許多人裝扮得怪誕，有一些人裝扮得可怕，還有不少人裝備得令人惡心”。

二、唯美主義

愛倫·坡竭盡所能描繪了歐洲文藝復興時期近乎奢靡的生活?！都t死病的假面》中，人們的面具怪誕乖張，火光點亮了暗黑的帷幔，氣氛陰郁而詭異。跳舞的男人女人，面色慘白，在黑暗中瘋狂舞蹈。人群中，一個輪廓帶著“紅死病”的面具，裹著尸布，忽然之間又消失，只剩下面具和尸布。這種充盈于整個故事的基調給人一種顫抖悸動的恐怖感受。在這種恐怖驚悚的極致感官下，作品又絲絲密密如月光透過樹葉般的滲出些許“唯美”的畫面觸感。而在細節上作者的“唯美”描繪更是無處不在。作者在描寫“舞會”場地的“七個門”時這樣寫道: “譬如說最東邊那個房間懸掛的飾物均為藍色——那它的窗戶則晶藍如碧。第二個房間的飾物壁毯皆為紫色，其窗格玻璃就紫如青蓮。第三個房間整個一片綠色，它有的便是兩扇綠窗。第四個房間的家具裝飾和映入的光線都是橘色——第五個是白色——第六個是紫羅蘭色。第七個房間四壁從天花板到墻根都被黑絲絨帷幔遮得嚴嚴實實，帷幔的褶邊沉甸甸地垂在同樣是黑絲絨的地毯上。但只有這個房間窗戶的顏色與飾物的色調不配，它窗玻璃的顏色是殷殷猩紅——紅得好像濃濃的鮮血?！?/p>

我們可以看到作者在描寫舞會的場景時真可謂是費盡心思與筆墨，尤其是七個房間分別掛的飾物的顏色，“藍色”是“晶藍如碧”，“紫色”是“紫如青蓮”，最后一個房間，作者的筆觸甚至精準到了“帷幔的褶邊”，是“沉甸甸地垂在同樣是黑絲絨的地毯上”的。

唯美主義與源于法國的象征主義近似，介于頹廢主義和后浪漫主義之間，與藝術史上的裝飾藝術主義重疊。用建筑上的概念去分析和結構文學作品和流派，唯美主義不是首例，比如前文所說的哥特風格，其顯著特點就是“為藝術而藝術”，通過對象征手法和建議性而非陳述性語氣的運用，竭力為讀者營造一種感官而非理性并且唯美的氛圍。這種唯美有時是與作者想要表達的主題相悖的。比如說當作者表達的是有關“死亡”“黑暗”“暴力”等主題時，唯美主義的應用就顯出一種怪誕奇特甚至恐怖的意味。

三、效果論

唯美主義并不是愛倫·坡此篇小說唯一特征，與之相比更加個體化和深刻的是其顯示出來的強烈的“效果論”色彩?！靶Ч摗敝傅木褪穷I先于小說故事情節和文字之前，在作品中先確立某種效果，再為實現這種效果去思考創作。這種文學理論在愛倫·坡的驚悚恐怖小說中的運用達到爐火純青的地步。作者根據難以精確探究的個人心理和彼時社會思想狀況，先確立作品想要呈現的一系列怪誕，懸疑夸張甚至于荒唐的驚悚恐怖效果，再運用大量修飾性的詞語或成分，極盡渲染刻畫之能事，在故事場景和人物情感與情緒上不惜筆墨，并最終將這一效果淋漓盡致地呈現在讀者面前。拋開這種文學理論本身自帶的某些功利性不談，單就愛倫·坡對這一理論開創性的沿襲和將其鬼斧神工般與其作品的統一，就足以令其名在美國文學史上與庸輩分離開來。

《紅死病的假面》是其效果論筆觸成熟后的頂峰作品之一。效果論最顯著的特征是作品的開頭段與結尾段會用到直觸心靈的文字和略帶煽動性的語言，并以此作為效果論完成的支柱?！都t死病的假面》開頭段這樣寫道：“紅死病蹂躪這個國度已有多時。從不曾有過如此致命或如此可怕的瘟疫。鮮血是其象征，是其標志——血之殷紅與血之恐怖。有劇烈的疼痛，有突發的頭暈，接著便是毛孔大量出血而來的死亡?；颊呱砩?，而尤其是臉上一旦出現紅斑，那便是隔離其親友之救護和同情的禁令。這種瘟疫從感染，發病到死亡的整個過程，前后也就半個小時?！睒O致并且不斷重復的字眼“致命”“可怕”“不曾”，然后是極其形象的描述，“血之殷紅”“血之恐怖”，再是直觀和感官性的渲染，“劇烈的疼痛”“突發的頭暈”“毛孔大量出血”。最后用一個看似客觀和冷靜的“前后也就半個小時”，實則寒氣逼人的時間概念來結束首段并開啟效果論華麗演出的大幕。

小說結束部分呈現出這樣絕望至極的敘述?！斑@下紅死病的到來終于被承認。它就像一個小偷趁黑夜溜了進來?？駳g者一個接一個倒在他們尋歡作樂的舞廳之血泊里，每一個人死后都保持著他們倒下時的絕望的姿勢。隨著最后的歡樂之結束，那個巨大的黑鐘也壽終正寢。三角支架上的火盆全部熄滅。黑暗，腐朽的紅死病開始了對一切漫漫無期的統治。”

“保持著他們倒下時的絕望的姿勢”“火盆全部熄滅”“一切漫漫無期的統治”這樣不留一絲余地痛快而又徹底的絕望敘述終是徐徐拉上了這場恐怖之旅的幕布。然而讀者卻遠不能從中像愛倫·坡這般雖絕望卻不失冷靜得迅速抽離。這種一切黑暗至底一切沉淪無期的徹骨的寒冷與蒼涼帶給讀者的不僅是一種前所未有的心靈震撼，也會長久的縈于他們心頭，在他們形成自我意識與思想時悄無聲息的冒出頭來，并以一種近乎恒久的姿態滲入他們的血液及靈魂中。

四、結論

唯美主義和效果論作為貫穿愛倫·坡作品始終的重要特征，在其每一部小說中都有不同程度的體現。作為其頂峰時期代表作之一的驚悚小說《紅死病的假面》更是兩者充分體現和完美統一的典型代表。透過唯美主義和效果論的鏡面對該小說進行分析，可以更加深刻的理解小說的結構、語言、修辭以及主題思想，進而可以更加深入透徹的領悟作者的文學主張和思想世界，對研究愛倫"坡的其他小說及其個人有借鑒意義。