第一篇：戴望舒經(jīng)典愛情詩歌四首

戴望舒經(jīng)典愛情詩歌四首

（一）雨巷

撐著油紙傘，獨自

彷徨在悠長，悠長

又寂寥的雨巷，我希望逢著

一個丁香一樣地

結(jié)著愁怨的姑娘。

她是有

丁香一樣的顏色，丁香一樣的芬芳，丁香一樣的憂愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；

她彷徨在這寂寥的雨巷，撐著油紙傘

像我一樣，像我一樣地

默默彳亍著，冷漠，凄清，又惆悵。

她靜默地走近

走近，又投出

太息一般的眼光，她飄過

像夢一般地，像夢一般地凄婉迷茫。

像夢中飄過

一枝丁香地，我身旁飄過這女郎；

她靜默地遠了，遠了，到了頹圮的籬墻，走盡這雨巷。

在雨的哀曲里，消了她的顏色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的

太息般的眼光，她丁香般的惆悵。

撐著油紙傘，獨自

彷徨在悠長，悠長

又寂寥的雨巷，我希望飄過 一個丁香一樣地

結(jié)著愁怨的姑娘。

（二）尋夢者

夢會開出花來的，夢會開出嬌妍的花來的；

去求無價的珍寶吧。

在青色的大海里，在青色的大海的底里，深藏著金色的貝一枚。

你去攀九年的冰山吧，你去航九年的旱海吧，然后你逢到那金色的貝。

它有天上的云雨聲，它有海上的風(fēng)濤聲，它會使你的心沉醉。

把它在海水里養(yǎng)九年，把它在天水里養(yǎng)九年，然后，它在一個暗夜里開綻了。

當(dāng)你鬢發(fā)斑斑了的時候，當(dāng)你眼睛朦朧了的時候，金色的貝吐出桃色的珠。

把桃色的珠放在你懷里，把桃色的珠放在你枕邊，于是一個夢靜靜地升上來了。

你的夢開出花來了。你的夢開出嬌妍的花來了，在你已衰老了的時候。

（三）到我這里來

到我這里來，假如你還存在著，全裸著，披散了你的發(fā)絲；

我將對你說那只有我們兩人懂得的話。

我將對你說為什么薔薇有金色的花瓣，為什么你有溫柔而馥郁的夢，為什么錦葵會從我們的窗間探首進來。

人們不知道的一切我們都會深深了解，除了我的手的顫動和你的心的奔跳；

不要怕我發(fā)著異樣的光的眼睛，向我來；你將在我的臂間找到舒適的臥榻。

可是，啊，你是不存在著了，雖則你的記憶還使我溫柔地顫動，而我是徒然地等待著你，每一個傍晚，在菩提樹下，沉思地，抽著煙。

（四）不要這樣盈盈地相看

不要這樣盈盈地相看，把你傷感的頭兒垂倒，靜，聽啊，遠遠地，在林里，在死葉上的希望又醒了。

是一個昔日的希望，它沉睡在林里已多年；

是一個纏綿煩瑣的希望，它早在遺忘里沉湮。

不要這樣盈盈地相看，把你傷感的頭兒垂倒，這一個昔日的希望，它已被你驚醒了。

這是纏綿煩瑣的希望，如今已被你驚起了，它又要依依地前來

將你與我煩擾。

不要這樣盈盈地相看，把你傷感的頭兒垂倒，靜，聽啊，遠遠地，從林里，驚醒的昔日的希望來了。

第二篇：戴望舒詩歌欣賞

戴望舒詩歌賞析

一、戴望舒：現(xiàn)代詩派的旗手

戴望舒，本名戴朝寀，1905年生于浙江杭州，1925年入上海震旦大學(xué)學(xué)習(xí)法國文學(xué)，受到法國象征派的影響，曾與同學(xué)施蟄存、杜衡等人創(chuàng)辦《瓔珞》旬刊，發(fā)表法國象征派詩人魏爾倫的譯詩；1932年參加施蟄存主編的《現(xiàn)代》雜志的編輯工作；1932至1935年游學(xué)法國，進一步領(lǐng)受西方現(xiàn)代派詩歌的精髓；回國后與卞之琳、馮至等創(chuàng)辦《新詩》月刊，提倡“純詩”創(chuàng)作，是20世紀(jì)30年代與新格律派、革命詩派鼎足而立的另一重要詩歌流派——現(xiàn)代詩派的領(lǐng)袖人物。以他為中心的現(xiàn)代詩派的崛起，標(biāo)志著象征派詩歌在中國的徹底本土化和成熟，以對中國古典傳統(tǒng)詩歌精華的有效承繼和對西方象征派詩歌觀念和技藝的有效化用，及兩者的完美融匯，大大推進了中國現(xiàn)代派詩藝的發(fā)展。出版有《我的記憶》、《望舒草》、《望舒詩稿》和《災(zāi)難的歲月》等詩集。

同樣深受法國象征派詩歌的影響，同樣致力于更具現(xiàn)代意味的象征詩的創(chuàng)作，與初期象征派詩歌的領(lǐng)軍人物李金發(fā)相比，二人所受教育的不同、進入詩歌領(lǐng)域方式的不同，決定了前者的創(chuàng)作只是一次對西方象征派詩藝生澀的、失敗的移植和試驗，而后者則顯然具備了更多博采新舊、融匯中西的能力，使象征派詩歌這一現(xiàn)代詩歌藝術(shù)不僅牢牢扎根于中國的國土，而且迅速地茁壯成長為一棵參天大樹。戴望舒有著深厚的古典文學(xué)修養(yǎng)，他開始詩歌創(chuàng)作之時，正是新月派極大影響詩壇創(chuàng)作之風(fēng)時，其成名之作《雨巷》于1928年8月發(fā)表于葉圣陶主編的《小說月報》，以其流暢的用韻和古典的音樂美，被盛贊為“替新詩的音節(jié)開了一個新紀(jì)元”，并為戴望舒贏得“雨巷詩人”的美譽時，我們很輕易就能看到新月派“三美”主張對詩人的影響。雖然后來詩人很快就“開始對詩歌底他所謂‘音樂的成分’勇敢地反叛了”（杜衡：《望舒草序》），但植根于本土的詩創(chuàng)作起程顯然使戴望舒在選擇更適合表現(xiàn)“現(xiàn)代人的現(xiàn)代情緒”的西方象征詩派的精神和技藝之時有了清晰的指向性，與李金發(fā)式盲目的模仿和無選擇的移植有了質(zhì)的區(qū)別。

戴望舒的詩歌創(chuàng)作大致可以分為三個階段。第一階段以《雨巷》為代表，以對我國古典詩歌意象和意境的成功化用、優(yōu)美的音樂旋律及整體的象征意味，顯示了詩人良好的古典文學(xué)素養(yǎng)和初步整合中西詩歌精神的努力；第二階段以《我的記憶》為代表，詩人放棄了早期對詩歌韻腳的生硬拼湊和音樂化追求，宣稱：“詩不能借重音樂”，“詩的韻律不在字的抑揚頓挫上，而在詩的情緒的抑揚頓挫上”，用內(nèi)在的情緒的節(jié)奏來取代字句的節(jié)奏，是具有散文美的自由體現(xiàn)代詩，即“用現(xiàn)代的詞藻排列成的現(xiàn)代詩形”，以表現(xiàn)“現(xiàn)代人在現(xiàn)代生活中所感受的現(xiàn)代情緒”，一方面擺脫了新月詩派陷入格律化泥沼的弊病，一方面去除了初期象征派怪異的“神秘”氣息，為自己找到了“最合腳的鞋子”，這一時期是他詩歌創(chuàng)作的豐收期；抗日戰(zhàn)爭開始后，戴望舒的詩歌創(chuàng)作進入第三個階段，詩人開始為民族的解放戰(zhàn)爭吶喊鼓呼，創(chuàng)作與民族命運、時代情緒緊密結(jié)合，詩風(fēng)積極明朗，情調(diào)較為高昂。

教材所選《尋夢者》及《樂園鳥》均為詩人第二階段的創(chuàng)作，所表現(xiàn)的正是詩人“在這個時代做中國人的苦惱”。如果說李金發(fā)的創(chuàng)作還有“為賦新詞強說愁”的成分，因完全脫離民族心理和時代美感而不為更多人所接受的話，那么，“現(xiàn)代詩派雖然沒有直接反映尖銳而嚴(yán)峻的現(xiàn)代社會現(xiàn)實，但在將現(xiàn)代意識詩化為藝術(shù)感覺方面卻最終促成了新詩向內(nèi)心體驗與個性自我袒露的轉(zhuǎn)移，將現(xiàn)代人的精神深層揭示得更為綿密、細膩與繁富，打開了比現(xiàn)實生活廣闊十倍的心靈空間，在更高層次上開掘了與現(xiàn)實的聯(lián)系。”（羅振亞：《中國現(xiàn)代主義詩歌史論》，P94，社會科學(xué)文獻出版社2002年版）作為現(xiàn)代詩派的旗手，戴望舒真正以一個現(xiàn)代知識分子對個體內(nèi)心的深入探索，實現(xiàn)了對一個群體“現(xiàn)代情緒”的表達：“生在這悲哀的時代”，“像我們這年歲的稍稍敏感的人，差不多誰都感到時代底重壓在自己底肩仔上，因而吶喊，或是因而幻滅”（杜衡：《望舒草序》），現(xiàn)實的追求“幻滅”之后，詩人躲進自我內(nèi)心世界，以文學(xué)上的純藝術(shù)追求對抗外界的嚴(yán)酷。在他的筆下，多是一些孤獨的失路人的形象：尋夢者、單戀者、夜行人??，他對自己以及自己所代表的這一知識群體在時代的十字路口找不到出路的，悲苦、哀愁、彷徨、迷惘的心靈世界的深入剖解，正體現(xiàn)出這些“小處敏感，大處茫然”的人們的幻滅和幻滅中仍葆有的對理想的不懈追求，雖然那理想并不明朗，雖然追求的過程中不停地有懷疑，有疲憊，但就象那只“春，夏，秋，冬，/晝，夜，沒有休止”地飛著的“樂園鳥”一樣，不曾徹底放棄過希望。

二、《尋夢者》：孤獨而執(zhí)著的追夢人

現(xiàn)代詩派在20世紀(jì)30年代的中國出現(xiàn)，有著必然的時代背景和現(xiàn)實因素，一方面是徹底反封建的“五四”新文化運動后，整個民族民主自由精神的張揚和個性解放要求的高張，一方面是繼之而來的大革命失敗所導(dǎo)致的白色恐怖與社會動蕩，在血腥的社會現(xiàn)實面前，曾高揚反封建的、民主自由平等旗幟的現(xiàn)代知識分子陷入了普遍的虛無幻滅悲觀情緒中，對于社會發(fā)展、個體價值都失去了判斷力，充滿了彷徨無路的失落感。由于缺乏與殘酷現(xiàn)實直接對抗的勇氣，而退回自我內(nèi)心，用所謂“純詩”的構(gòu)制來撫慰個體“受傷的靈魂”，發(fā)出心靈的哀聲，然而，這樣一群敏感而脆弱的詩人，又不屑于作郭沫若“狂叫”、“直說”式的“自我表現(xiàn)”，認(rèn)為：“一個人在夢里泄漏自己底潛意識，在詩作里泄漏隱秘的靈魂，然而也只是像夢一般的朦朧的”，詩歌創(chuàng)作的動機在于“表現(xiàn)自己與隱藏自己之間”，追求詩情表現(xiàn)的朦朧含蓄美，而詩歌創(chuàng)作充滿暗示、象征，對個體情緒的表達“幽微精妙”，充滿曲折隱晦的朦朧美的法國象征派詩歌，無疑極大地暗合了詩人們的審美旨趣，成為他們創(chuàng)作借鑒的首選。

《尋夢者》中塑造的這個不屈不撓的、以生命的代價來換取夢想實現(xiàn)的“尋夢者”形象，正是詩人所代表的一部分現(xiàn)代知識分子在當(dāng)時的情緒的集中體現(xiàn)，他們有自己的“夢”，雖然詩人并不明確地知道這“夢”的確切指向和清晰內(nèi)涵，但它一定代表著人生的光明、希望和一切的美好：“它有天上的云雨聲，/它有海上的風(fēng)濤聲，/它會使你的心沉醉。”并堅信“把它在海水里養(yǎng)九年，/把它在天水里養(yǎng)九年，”經(jīng)過不懈的、堅韌的追求和探索之后，“夢會開出花來的，/夢會開出嬌妍的花來的”，雖然是“在你已衰老了的時候”，但一定要有“夢”，一定要堅信這“夢”之“花”的“開綻”，這是一個執(zhí)于理想，且不曾妥協(xié)的形象。這個孤獨執(zhí)著的追夢人形象，代表了當(dāng)時部分現(xiàn)代知識分子在失望中掙扎、在痛苦里求索，既憂郁彷徨、又不懈追求的典型心態(tài)。

三、《尋夢者》閱讀提示與指導(dǎo)

本詩最大的特色，不僅在于詩歌感知與表述上的情感物象化，更在于全詩敘事框架的建構(gòu)和對話式情境的設(shè)置，此外，樸素純真的民間意象的引入、清新自然的現(xiàn)代口語的使用和詩人主體現(xiàn)代情緒的滲透，實現(xiàn)了詩歌的整體象征性。也即，詩人將自己的主體生命感悟投射在淳樸的民間意象“金色的貝”之上，并將之衍生為一個富有傳奇色彩的民間故事，通過抒情主體與“你”之間的親切對話，在具體情節(jié)的娓娓敘述中，象征性地實現(xiàn)了對抒情主體情感的完美傳達。

詩歌共八節(jié)，每節(jié)三行，以敘述性口吻展開，形成一個完整的敘事框架，甫一開篇，詩人直接表白自己對希望的信心：“夢會開出花來的，/夢會開出嬌妍的花來的”，第三句則將自己的理想物化為“無價的珍寶”，即“金色的貝”。以后六節(jié)，相繼敘述“珍寶”的所在（“在青色的大海的底里，/深藏著金色的貝一枚”），要想找到它，必將經(jīng)歷一個艱辛的旅程（“攀九年的冰山”、“航九年的旱海”），而后才有“珍寶”獲得，“冰山”和“旱海”既是自然界的險阻，更象征了人生歷程的磨難；“珍寶”的無上價值令人覺得欣慰（“它會使你的心沉醉”），然而尋寶的旅程到此并未結(jié)束，要實現(xiàn)“珍寶”的燦爛“開綻”，還需“把它在海水里養(yǎng)九年，/把它在天水里養(yǎng)九年”——四個“九年”，暗示了“夢”的難于獲得和實現(xiàn)，在中國民間，“九”代表著至大至極，顯然，“尋夢”的旅程是艱辛而漫長的，然只有經(jīng)歷了這曲折和磨難，那“金色的貝”才終于吐出了“桃色的珠”，“尋夢者”的理想終于實現(xiàn)了：“一個夢靜靜地升上來了”；最后一節(jié)與篇首呼應(yīng)：“你的夢開出花來了。/你的夢開出嬌妍的花來了”，實現(xiàn)了首尾相連的圓圈式抒情，使抒情主體的情感在統(tǒng)領(lǐng)全詩的基礎(chǔ)上實現(xiàn)了升華和深化，詩人對理想的執(zhí)著追求體現(xiàn)無遺。要注意的是，抒情主體在理想的追逐過程中并不一直葆有這樂觀無畏，末句“在你已衰老了的時候”，出現(xiàn)得如此地輕，然而它一下子連接起前面的“當(dāng)你鬢發(fā)斑斑了的時候，/當(dāng)你眼睛朦朧了的時候”，讓人涌起無限的傷感：當(dāng)理想最終實現(xiàn)之時，這“尋夢者”已經(jīng)衰老了，付出了近乎一生的代價，這理想的追逐之旅中，也有了那么一點點無奈與疲憊。

詩歌這種藝術(shù)效果的獲得，除了將主體情緒物化為民間代表美好的意象“金色的貝”、“桃色的珠”外，還表現(xiàn)在現(xiàn)代民間歌謠化口語的使用和對話情境的設(shè)置上。全詩八節(jié)，每節(jié)的前兩句在結(jié)構(gòu)上、語言上都大體一致，如“在青色的大海里，/在青色的大海的底里”，“你去攀九年的冰山吧，/你去航九年的旱海吧”，“把桃色的珠放在你懷里，/把桃色的珠放在你枕邊”，??等等，以相同字句的更迭復(fù)沓，強化詩歌的音樂性、抒情性，形成民間歌謠般和諧優(yōu)美的基調(diào)，使情緒的表達完美無間地融合在這種基調(diào)里。此外，詩歌中設(shè)置了抒情主體與“你”之間的一個對話情境，抒情主體使用了平白樸素的日常化口語，以一種平等親切的敘述口吻，如同長者對晚輩講述故事般，將“尋夢”的艱辛歷程娓娓道來，親切自如而又含蓄蘊藉，將現(xiàn)代人執(zhí)于理想不懈追求而又不免彷徨感傷的情緒表現(xiàn)得“幽微精妙”。

四、《樂園鳥》：一只尋求自由和理想的鳥

與《尋夢者》大體創(chuàng)作于同一時期的《樂園鳥》一詩，基本體現(xiàn)了詩人同樣的情緒走向：仍是在人生的十字路口徘徊、彷徨、憂傷，仍是在精神的困境中作困獸之斗，期待著有一天能從“永恒的苦役”中突圍而出。這一只“樂園鳥”的身上，投射著“尋夢者”的身影，延續(xù)著“尋夢者”的靈魂，同樣承載著抒情主體的生命體驗和內(nèi)在情緒。如果非要比較，我們得說，這一只“樂園鳥”，在長久的“沒有休止”的、“永恒的苦役”般的飛行中，在上下苦苦的求索里，有些倦了，有些“寂寞”了，或者，有些頹廢了、迷惘了、絕望了：“翻到那首差不多灌注著作者底整個靈魂的《樂園鳥》，便會有怎樣一副絕望的情景顯在我們眼前！在這小小的五節(jié)詩里，望舒是把幾年前這樣渴望著回返去的‘那個如此青的天’也懷疑了，而發(fā)出‘自從亞當(dāng)夏娃被逐后，/那天上的花園已荒蕪到怎樣了？’的問題來。”作為戴望舒的摯友，杜衡的這一番話，對于我們理解詩人，理解詩人塑造的這只泣血飛翔的“樂園鳥”的內(nèi)涵，顯然具有重要的意義。

作為五千年詩騷傳統(tǒng)里成長起來的中華子孫，歷史上最偉大的浪漫主義大詩人屈原那瑰麗雄奇的藝術(shù)王國，那孤芳自賞、傲骨錚錚的自由人格，那對人生理想無悔地“上下求索”的精神力量，無不在現(xiàn)代詩人的骨子里留下了不可磨滅的痕跡，他們的創(chuàng)作中，來自屈騷的意象、典故、香草美人時有所見，詩人戴望舒甚至其筆名都取自《離騷》：“前望舒使先驅(qū)兮，后飛廉使奔屬”，足見屈原及其人格力量對詩人的影響之深。《樂園鳥》中，那只“飛著，飛著，春，夏，秋，冬，/晝，夜，沒有休止”的“華羽的樂園鳥”，顯在的，亦是從屈子的《離騷》中飛出來的：“吾令風(fēng)鳥飛騰，繼之以日夜”，體現(xiàn)出現(xiàn)代詩人對自我理想苦苦求索的內(nèi)在精神與先哲驚人的一致性。然而雖然這只“樂園鳥”從古代飛來，但既已進入現(xiàn)代時空，自然具備了更多的現(xiàn)代意味，那就是抒情主體不停的自我反省與自審：“這是幸福的云游呢，/還是永恒的苦役？”“這是神仙的佳肴呢，/還是為了對于天的鄉(xiāng)思？”

一方面是對中國傳統(tǒng)優(yōu)秀詩歌意象和詩歌精神的繼承及繼承后的現(xiàn)代性創(chuàng)新，一方面是對西方現(xiàn)代文化及現(xiàn)代意識的引進，西方圣經(jīng)文化的“原罪”意識、西方人對于天堂的向往和追求，也被詩人引入《樂園鳥》的創(chuàng)作中，這當(dāng)然不是生硬的捏合與雜揉，而是詩人敏感地尋找到了中西文化兩方在此處的精神契合點——都體現(xiàn)出人類對理想的執(zhí)著探索和不懈追求，以及要達到理想的彼岸人類必將經(jīng)受的重重艱難和痛苦，中西文化精神就這樣被詩人成功地整合起來，詩的意境廓大了。然而，“自從亞當(dāng)，夏娃被逐后”，人類費力心力想要重返的那片天堂、樂土，“那天上的花園已荒蕪到怎樣了？”詩人有對理想彼岸的真誠向往，然而又產(chǎn)生了疑問：自己所追尋的，是否就是那光明的前途？是否一定能到達那幸福的彼岸？詩歌因此更富于深刻的現(xiàn)代意味。

五、《樂園鳥》閱讀提示與指導(dǎo) 本詩同樣采用了情感物化的感知與敘述方式：詩中那只不倦地飛行的“樂園鳥”恰恰就是詩人自身心靈的外化，是主觀情緒的客體對應(yīng)物。同樣要表達對于人生理想的苦苦追尋，《樂園鳥》依舊沿襲了《尋夢者》將主體情感投射于具體物象的藝術(shù)手法，同樣采用了親切自然的心靈對話的方式，以抒情主體對“樂園鳥”的“五問”，承續(xù)著屈原詩歌精神中的“天問”，完成了現(xiàn)代知識分子主體的心靈自審和情感自剖。

詩歌在形式上的刻意設(shè)置無疑有助于強化這種情感自剖和心靈反省的強度與深度：全詩共四節(jié)，每節(jié)五句，而每節(jié)的第三句都成為詩眼，強化出在追求理想的人生旅途中一個苦苦思索著的抒情主人公的形象，他面對“在茫茫的青空中”不懈追求著的“樂園鳥”——也即詩人自己思想的化身，以“華羽的樂園鳥”這一輕輕的呼喚，開始與“樂園鳥”之間反復(fù)的心靈交流，實際上則是主體靈魂的自我反思：這追求理想的過程，“這是幸福的云游呢，/還是永恒的苦役？”個體所追求的理想到底是什么？“是從樂園里來的呢，/還是到樂園里去的？”詩人不能給出一個明確的回答；而就在這不能確信的理想的追逐中，“在茫茫的青空中，/也覺得你的路途寂寞嗎？”由于對時代大潮的脫離，現(xiàn)代個體在這孤獨而漫長得似乎看不到盡頭的路途中，不禁感受到了心靈的孤寂無依；假使理想就是那真的“樂園”，那么，“自從亞當(dāng)，夏娃被逐后，那天上的花園已荒蕪到怎樣了？”個體的理想是否真的有那么的美好？是否真的是那理想的彼岸？在反復(fù)的呼喚中，抒情主人公拋出一個又一個問題，情感一層層深入，思索一層層強化，將詩人一方面執(zhí)于理想的求索，另一方面又不時陷入彷徨悲觀的矛盾心境表現(xiàn)得淋漓盡致。杜衡說《樂園鳥》最深切地體現(xiàn)出戴望舒的悲觀，誠哉斯言！

六、孫玉石評《尋夢者》

七、劉孟沐評《樂園鳥》

第三篇：論戴望舒詩歌的愛情意象及其人生經(jīng)歷

新詩研究課程論文

論戴望舒詩歌的愛情意象及其人生經(jīng)歷 學(xué)生姓名 所在專業(yè) 所在班級 指導(dǎo)教師

目錄

目錄

中文摘要????????????????????????????????Ⅲ 引言??????????????????????????????????4

一、初戀中的愛情意象??????????????????????????5(一)丁香的意象???????????????????????????5(二)單戀者和樂園鳥的意象??????????????????????5

二、婚后的愛情意象???????????????????????????6(一)家的意象????????????????????????????6(二)蝴蝶的意象???????????????????????????7 參考文獻????????????????????????????????8

-II

論戴望舒詩歌的愛情意象及其人生經(jīng)歷

·引言：

艾青在《詩論》中指出：“詩是由詩人對外界所引起的感覺注入了思想情感，而凝結(jié)為意象，終于被表現(xiàn)出來的一種完成的藝術(shù)。這種藝術(shù)是抒情的，是抒寫人生經(jīng)驗的。”[1]而戴望舒的詩歌情調(diào)大多哀怨、柔婉、感傷，他詩歌中的意象總是能和他現(xiàn)實的生活戴望舒是現(xiàn)代詩人中最善于寫愛情而又風(fēng)格清綺秀麗的一位。讀戴望舒的詩歌，詩有所聯(lián)系，都有生活的原型。

歌中的意象總是令人傷感，總是勾起讀者心靈深處的回憶，讓讀者總是在他所營造的感情基調(diào)上徘徊和哀怨。詩歌依靠意象來傳達思想感情，詩歌中的意象多為詩人的想象。詩打動了我們，也正是這首詩的意象打動了我們。所以，正是戴望舒詩歌中的那些意象打動了我們的心，使我們產(chǎn)生了共鳴。

戴望舒一生深愛過三個女人，但都以其傾盡感情換取叛離而終結(jié)。詩人為這三個女人留下過愛的詩篇，把所有的喜怒哀樂都寫進了他的詩里。其中，戴望舒最愛的是其初戀情人。從他留下的愛情詩中可以看出，他把自己一半的感情奉獻給了他的初戀情人——他好朋友施蟄存的妹妹施絳年。戴望舒用他詩中的意象，傳遞著他的感情，向讀者述說著他對愛情的感受。他在愛情上的種種挫折和不幸，化成了苦戀意象；他詩中的苦戀意象總是顯得那樣貼切，那樣動人心弦。

--

一、初戀中的愛情意象

（一）丁香的意象

戴望舒的代表作《雨巷》寫于1928年9月。1928年正是戴望舒認(rèn)識施絳年的那一年。《雨巷》里多次出現(xiàn)丁香姑娘這個意象，于是很多人推測丁香姑娘就是戴望舒的初戀情人施絳年。據(jù)戴望舒的長女戴詠素說：“我表姐認(rèn)為，施絳年是‘丁香姑娘’的原型。施絳年雖然比不上我媽以及爸爸的第二任太太楊靜美貌，但是她的個子很高，與我爸爸一米八幾的大高個很相配，氣質(zhì)與《雨巷》里那個幽怨的女孩相似。”[2]

“撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長，悠長/又寂寥的雨巷/我希望飄過/一個丁香一樣地/結(jié)著愁怨的姑娘。”[3]15這樣的冷漠，凄清，又惆悵的情感滿紙淋漓。那個梅雨時節(jié)，江南小鎮(zhèn)上一條幽深、狹長、寂靜、懷舊的雨巷里，一個孤獨落寞的身影，撐著一把油紙傘，在細雨紛飛中彷徨，目光迷離有充滿希望。戴望舒把自己的悲傷寄托在這條巷子里，幻想著有丁香一樣的姑娘來到自己的身旁。可是他卻迷茫“那丁香一樣的姑娘”，那所謂伊人，她究竟身在何方？他有充滿希望，他希望碰上那個有著“丁香一樣的顏色”、“丁香一樣的芬芳”的姑娘。就是她——這個“丁香般的姑娘”，寄托了詩人全部的夢想。這就是詩人戴望舒在《雨巷》里給我們呈現(xiàn)的夢幻般的意象。

歷來解讀《雨巷》，都將《雨巷》中的意象一一找到象征的對應(yīng)點。如以悠長狹窄而寂寥的“雨巷”來象征當(dāng)時黑暗陰沉的社會現(xiàn)實；以“丁香一樣的姑娘”象征美好的理想，詩人把她作為夢幻中的情人形象，因而對她的苦苦追尋正象征對理想的上下求索以及求之不得的迷茫和失落；而抒情主人公“我”在這樣的雨巷中孤獨地彷徨，象征大革命失敗以后，革命知識青年的“歧路之痛”。其實，把《雨巷》視為情詩也許更貼切些。在《雨巷》中的重要意象，就是戴望舒苦戀的丁香意象。·

（二）單戀者和樂園鳥的意象

戴望舒對施絳年的戀情是沒有結(jié)果的，但戴望舒卻無法從這份感情仲走出來。他自己也知道自己“是一個可憐的單戀者”[3]30。單戀者詩歌寂寥而蒼涼的意象。詩人在《單戀者》中的表白：“我覺得我是在單戀著，/但是我不知道是戀著誰；/是一個在迷茫著煙水中的國土嗎，/是一枝在靜默中零落的花嗎，/是一位我記不起的陌路麗人嗎？/我不知道。”[3]30詩句中的“迷茫著煙水中的國土”、“靜默中零落的花”、“記不起的陌路麗人”，是詩人苦戀著的對象。這些象征著作者精神歸宿的意象都是虛無縹緲的，一片模糊朦朧的虛幻意象，襯托了詩人飄忽不定的內(nèi)心狀態(tài)，讓人感受到詩人心境從內(nèi)到外滲透出的凄涼。

于是，在現(xiàn)實與夢想之間，在生存環(huán)境與生命渴求的矛盾沖突中，他開始了艱難的尋夢歷程。詩人幻化成拿《樂園鳥》[3]47里的樂園鳥“飛著，飛著，春，夏，秋，冬，/晝，夜，沒有休止”，然而“這是幸福的云游呢，/還是永恒的苦役”，后又問到：“假設(shè)你是從樂園里來的，/可以對我說嗎，/華羽的樂園鳥，/自從亞當(dāng)、夏娃被驅(qū)逐后，/那天

--

上的花園已荒蕪到怎樣了”？詩人的每個發(fā)問都暗示了自己尋夢的痛苦狀態(tài)：明知是“永恒的苦役”，也要“，沒有休止”地追求，既清醒于“天上的花園”已經(jīng)“荒蕪”，又仍然念念不忘，“交織著絕望與對絕望的反抗”。詩人對樂園鳥苦苦飛翔卻能否達到目的地的詢問與擔(dān)憂，正好與他自己去法國前后對這份愛情可能有的結(jié)果的掂量相應(yīng)。詩歌中的猶疑、感傷和迷茫正好與詩人在這場戀愛中的不自信有著潛在的呼應(yīng)。然而，最終詩人得到的只是一顆空洞的心。[4]

戴望舒用自己生命的近六分之一時間去執(zhí)著地追求他理想的初戀情人，盡管施絳年并未感到被癡情追求的幸福，但我們卻從中感受到了戴望舒感情的分量，一個人對自己感情的負(fù)責(zé)任的聚積和沉淀，而不是隨意的發(fā)散和輕拋。

二、婚后的愛情意象

正因為戴望舒對施絳年用情太深，無法忘懷，導(dǎo)致他最終苦戀一生。在他以后的婚姻中，施絳年留給她的陰影總是時不時出現(xiàn)，以致他與穆麗娟婚后，很快就冷淡她，不與她說話交流，當(dāng)她是個局外人。穆麗娟晚年時依然對戴望舒耿耿于懷。穆麗娟說：“我們從來不吵架，很少談?wù)劊撬沂俏摇男〖依镏挥形乙粋€女孩子，家庭和睦，環(huán)境很好，什么時候都不能有一點點不開心，看戴望舒看不慣，粗魯，很不禮貌。我曾經(jīng)警告過他，他再壓迫我，我就要和你離婚。戴望舒聽了也沒有說什么，他對我沒有感情，他的感情給施絳年去了。”[5]戴望舒在追求施絳年的時候，心扉是敞開的，渴望與她交流，并為之獻上他的第一本詩集《我底記憶》。戴望舒要像施絳年解釋自己的感情，以不同的方式抒發(fā)自己的感情，努力說服她接受自己的愛，他的感情有強烈的爆發(fā)力和深沉的激情，起苦戀意象也出現(xiàn)了相應(yīng)的變換。

（一）家的意象

他婚后的這段時期詩作較少，具體反映他們幸福生活的詩句主要是他們分手后戴望舒痛苦而深情地追憶過往的幸福而作的《過舊居》：“這帶露臺，這扇窗/后面有幸福的窺望/還有幾架書，兩張床/一瓶花??這已是天堂。/我沒有忘記：這是家/妻如玉，女兒如花，/清晨的呼喚和燈下的閑話，/想一想，會叫人發(fā)傻，/單聽他們親昵的叫/就夠人整天的驕傲/出門時挺起胸，伸直腰/工作時也抬頭微笑。”[3]67這是戴望舒于妻子女兒在林泉居度過的他一生中最幸福的生活，家庭瑣事中密密麻麻地散發(fā)著溫馨，充盈著甜美。1944年3月寫完《過舊居》后，難以釋懷的感情讓他于同年6月再度懷念過去的幸福，并沉重而熱切的囑咐他和穆麗娟唯一的女兒朵朵“記住那些幸福的日子”，記住“我們曾有一個安樂家”。[6]

他自喻的天堂——舊居，卻沒有與留住他的嬌妻。露臺、窗、書架、床??這些都引申為家的意象，這些都是他內(nèi)心所渴望的那個溫暖的家。可是他對舊情的不舍，這種

--

感情是全天下女人最忌諱的。嬌妻離他而去，愛情離他而去，溫暖的家也離他而去。“而我腳步為什么有這樣累？/是否我肩上壓著苦難的歲月，/壓著沉哀，滲透到骨髓，/使我眼睛朦朧，心頭消失了光輝？為什么辛酸的感覺這樣新鮮？/好像傷沒有收口，苦味在舌間。/是一個歸途的游想把我欺騙，/還是災(zāi)難的日月真橫亙其間。”[3]67原來時曾相識的感覺，突然涌上心頭。

(二)蝴蝶的意象

戴望舒成家后非常愛自己的妻子女兒，愛自己的家。他去上海找妻子以求和解，卻找到拒絕。他回到香港后，寄錢寫信呼喚妻子的歸來，換來的卻是穆麗娟離婚的決心。在離開妻子和女兒的日子里，詩人的詩中頻繁地出現(xiàn)“蝴蝶”的意象。他在《白蝴蝶》中寫道“給什么智慧給我，/小小的白蝴蝶，/翻開了空白之頁，/合上了空白之頁？/翻開的書頁：寂寞/合上的書頁：寂寞。”[3]61戴望舒把自己化作一只小小的白蝴蝶，蝴蝶的翅膀，一張一合，就像一本翻開有合上的書。這本書，戴望舒卻說它是空白的，什么都沒有，只透出寂寞。沒有家人在身邊是何等的寂寞。于是，詩人又把自己化作蝴蝶，飛到妻子和女兒身邊。在《我思想》中寫到“我思想，/故我是蝴蝶??萬年后小花的輕呼/透過無夢無醒的云霧，/來振憾我斑斕的彩翼。”[3]60在《示長女》中，“你呢，我在草地上追蝴蝶/又摘下鮮花佩在我衣襟。”[3]70蝴蝶這個意象在中國傳統(tǒng)的意象中，總是悲劇的象征。當(dāng)然蝴蝶的意象是最美的，人間的愛情也是最美的，從而愛情就和這蝴蝶發(fā)生了牽連，自然也感觸于其中情愛的纏綿，但更關(guān)注于其中的凄清和結(jié)局。魯迅說：“悲劇是把最美的東西撕碎給人看。”[7]這樣說來，蝴蝶的人生就注定是悲劇的了。戴望舒自比蝴蝶，不就是說自己的愛情就是一場梁祝般的愛情悲劇嗎？

--

參考文獻

[1] 艾青.試論[M ].南京: 江蘇文藝出版社, 2010 [2] 陳桔.順著雨巷·尋找戴望舒[ N ].意林, 2007,(3):15 [3] 戴望舒.戴望舒精選集[ M ].北京：北京燕山出版社, 2006 [4] 李想.戴望舒的詩歌創(chuàng)作與人生[J].文學(xué)教育, 2011,(6)：100 [5] 王文彬.云鎖煙埋這幸福是短暫的——戴望舒和穆麗娟[J].新聞學(xué)史料, 1995,(3)：88 [6] 馬星慧, 孟永林.“幸福的云游”和“永恒的苦役”——試論戴望舒的苦戀與苦吟[ J].天水師范學(xué)院學(xué)報, 2005（4）

[7] 魯迅.再論雷峰塔的倒掉——新編魯迅雜文[ M].北京: 人民文學(xué)出版社, 2002

--

第四篇：外國詩歌四首

永遠的詩魂

──《外國詩歌四首》

湖北省恩施自治州高級中學(xué) 韓偉

不同的國家，不同的時代，不同的詩人都以自己的熱情和思想書寫著優(yōu)美的詩篇，《外國詩歌四首》僅僅只是一個代表。這些選自不同國家的代表詩人的名作從不同內(nèi)容和表達方式上體現(xiàn)了詩歌的共同特點，展現(xiàn)了人類共同的情感。

一、俄國·普希金《致大海》

《致大海》寫于1824年。1820年，普希金因創(chuàng)作了大量的政治詩而引起沙皇的驚恐，被放逐到南高加索。由于他熱愛自由，不愿阿諛逢迎敖德薩總督，于1824年遭到革職并被遣送回鄉(xiāng)。臨別前夕，詩人登上高加索海邊的巖石，面對波濤洶涌的大海，想起與大海有關(guān)的英雄，聯(lián)系自己的遭遇，不禁思緒起伏，寫下了這首詩。在詩中，詩人主要把握大海的一個特點──自由奔放──進行表現(xiàn)，再聯(lián)系與大海相關(guān)的兩個人物──拿破侖和拜倫，借此抒寫自己渴望自由的精神和情感。

詩人以和大海的感情交流為線索來組織材料。他看到的大海除了蔚藍色的波浪、嬌美的容光外，更多的是聽到它憂郁的怨訴、臨別時的呼喚、悲哀的喧響、召喚的喧響、陰沉的聲調(diào)、深淵的音響，感受到的是黃昏時分的寂靜和反復(fù)無常的激情。之所以使用這些詞句，是因為他把大海看作自己心靈的投影，將自己心靈的悲哀、憤激和不平表現(xiàn)出來，體現(xiàn)了對大海的熱愛之情和因自身的不自由而感到的悲傷痛苦。

除此之外，詩人還寫到了他仰慕的兩個英雄──拿破侖和拜倫。顯赫一時的拿破侖被囚禁于荒涼的海島并最終死在那里；而“我們思想上的另一位君王”“為自由之神所悲泣著的歌者”拜倫雖然倔強地奮斗過，但終究為自己的祖國所不容而客死他鄉(xiāng)。寫兩位天才的離去，一方面表明詩人對自由精神的不懈追求；另一方面也反映了詩人對失去自由、前程渺茫、壯志難酬的悲憤之情。

寫法上，詩人運用擬人與呼告的手法。全詩將大海比作自己的朋友，采用第二人稱手法，這樣寫便于直抒胸臆，表達心聲，感染讀者。而感情上，本詩雖有憂郁的低訴，但總的說，熱烈奔放，自由不羈是本詩主旋律。

二、英國·華茲華斯《孤獨的收割人》

如果說，普希金的《致大海》是詩人對著大海這一具體的物象而從多方面進行聯(lián)想和想象，那么英國湖畔派詩人華茲華斯的《孤獨的收割人》則是對一次經(jīng)歷的追憶。該詩寫于1805年11月，是詩人游歷蘇格蘭后所寫。詩人向我們描寫的是一種具體的情景：高高的蘇格蘭山崗上，一個孤獨的收割女在歌唱。他首先向我們展現(xiàn)了收割女的勤勞而充滿活力：“她獨自在那里又割又捆”，“她舉著鐮刀彎下腰去”，勞動的人與靜穆的自然和諧統(tǒng)一，構(gòu)成了一幅亮麗的風(fēng)景。這位年輕的姑娘“一邊收割，一邊在歌唱”，但“她唱的音調(diào)好不凄涼”，卻又為這風(fēng)景抹上了一層淡淡的愁慘色彩。接下來，詩人

便把寫作的重點放在歌聲的作用和內(nèi)涵上。

首先詩人通過襯托比較來展現(xiàn)收割女的歌聲。荒漠里疲乏的旅人突然聽到夜鶯的嘀嚦啼囀，僻遠的赫伯利群島在嚴(yán)冬過后報春杜鵑的鳴唱，都是優(yōu)美動人、給人無盡的勇氣和希望的。但就是這樣的鳴唱，也不如“收割女”歌聲的“暖人心房”、“動人心腸”，通過襯托體現(xiàn)了歌聲非同尋常的感染力。

為什么會有這樣強大的感染力呢？因為收割女的歌唱的內(nèi)容讓人憂傷。但是姑娘唱的是哪一首歌沒有明說；其內(nèi)容是什么也沒有明講，詩人只是通過一系列的猜想：為過去憂傷，不幸的往事，很久以前的戰(zhàn)場，當(dāng)今的生活，將來的日子??這些猜想把詩歌的內(nèi)涵引向了更深更廣的所在，使讀者可以根據(jù)自己的經(jīng)歷和人生感受，從更豐富的情感，更廣闊的時空對這歌聲加以詮釋和呼應(yīng)，去體味這震撼人心的力量。所以，詩人自己也被這歌聲深深震撼，“我凝神屏息地聽著，聽著”，“那樂聲雖早已在耳邊消失，卻仍長久地留在我的心上”。

寫作特點上，該詩清新樸素，自然流暢，如風(fēng)景畫般的明朗和寬廣。內(nèi)容引起廣泛的共鳴，從而深化了意境，增強了普遍意義。

三、美國·狄金森《籬笆那邊》

如果說，華茲華斯的《孤獨的收割人》是直接的取材于詩人的一次經(jīng)歷，那么，狄金森的《籬笆那邊》則是詩人創(chuàng)設(shè)的一實一虛兩個情景：孩子和籬笆那邊的草莓（實），上帝和籬笆那邊的草莓（虛），通過對這兩個情景的對照表現(xiàn)，抒寫了詩人的思想和人生態(tài)度。

前一情景中，孩子對籬笆那邊的草莓有著強烈的愿望，他想爬過籬笆，得到那“真甜”的草莓；而且他也有能力，“可以爬過”籬笆。但他的心靈受到了約束，因為那樣做，“上帝一定要罵我！”而后一情景中，詩人通過內(nèi)心獨白向我們昭示著：上帝如果是孩子，也會擺脫束縛，摘取草莓，只要“他能爬過”籬笆！

作者借此表達了人類的一種普遍的心態(tài)：在追求美好事物的時候，人們往往有所顧忌，受到一些固有思想和觀念的束縛，不敢按照自己的本性來生活。最后詩人實際上是在呼吁：回歸童心，沖破束縛，大膽的去追求美，擁有美和自由。

本詩短小精悍，充滿童趣，體現(xiàn)了女詩人特有的溫婉和細膩。表面上看宛如童謠，實際上卻如寓言一般深含哲理，發(fā)人深省。

四、匈牙利·裴多菲《我愿意是急流》

如果說，狄金森的《籬笆那邊》用了一個象征物──草莓來比喻美好的事物，那么裴多菲《我愿意是急流》則使用了大量的比喻，排比格式，來展現(xiàn)詩人內(nèi)心的激情。

內(nèi)容上詩人使用大量的比喻：先用某一種或幾種事物如急流、小河、荒林、廢墟、草屋、云朵、破旗，來自我比喻；再聯(lián)系到與之關(guān)系緊密的另一事物，如小魚、小鳥、常青藤、火焰、夕陽，來比作自己的愛人。這樣兩相呼應(yīng)，互相映襯，突出愿意為心愛的人奉獻一切甚至生命的摯愛之情。而且這些比喻中，前者比較闊大、粗獷富有男性的陽剛之氣，給人以壯美之感；后者相對來說，比較嬌小、細膩、有著女性的柔媚，給人

以秀美之感。

在結(jié)構(gòu)上，使人采用了排比段的形式。全詩5個自然段，都用“我愿意是??只要我的愛人，是??”的格式，形成排比段，這一結(jié)構(gòu)回環(huán)往復(fù)，構(gòu)成一唱三嘆的效果。

情感象征上具有雙重的含義。首先我們可以直接將其看作一首愛情詩，詩人表達了對愛情的真誠無私的奉獻，具有強烈的感人力量。同時我們也不妨把這首詩可以看作一首愛國詩，詩中的“愛人”可以理解為詩人摯愛的祖國，表達出詩人愿意為國家奉獻一切的強烈的愛國精神。事實上，詩人用自己的行動證明了這一點，1849年1月，在參加反抗俄奧聯(lián)軍的戰(zhàn)斗中，詩人獻出了他年僅27歲的生命。

這首詩以激越的情感動人，熱情奔放，酣暢淋漓地抒發(fā)感情，同時回環(huán)往復(fù)，具有民歌反復(fù)詠唱的特點。

第五篇：詩歌四首

《快與慢》

小時候，日子過得好慢，一天望不到黑，一年望不到頭。

總想快快長大。

現(xiàn)在，節(jié)奏越來越快，剎不住，也慢不下來，漸漸吃力，吃緊。

一不留神，就三十，四十了。

每次回家，看到衰敗的老屋，和年邁的父母，更是膽戰(zhàn)心驚。

如果我未長大，父母未老，多好！

《葉耳約我去登羊臺山》

葉耳打來電話，約我周五去登羊臺山。

葉耳能說會侃。這次我倒要見識一下，看他如何把一座山侃成一首詩歌。

然后，我們聚餐，喝酒，吹牛。

再在晚上的詩歌朗誦會上，讓他把那座山又給變回來。

《那個紅蘋果》

那個紅蘋果，在夢中二十年，現(xiàn)在，貯藏在冰箱里。

你一直留著，到最需要的時候。

只是，千萬別停電。

《他嘴角的飯粒》

酒足飯飽后，他很威嚴(yán)地打了個嗝，用紙巾擦了一下，走了出去。

所有看到他嘴角那粒僥幸逃脫的飯粒的人，都是一些饑餓的孩子。

《在這個和諧的城市里》

我們吃同樣一種米，喝同樣一種水。

看同樣的新聞，忍受同樣的規(guī)章制度，接受同樣一群人的干涉和監(jiān)督。漸漸地，我們開始用同樣的語調(diào)說著相同的話語，晚上，抱著相似的美女做著內(nèi)容相同的夢。

在這個城市，我們越來越像同一個人了。