第一篇：小人物的幸福勵志之旅(影評)

小人物的幸福勵志之旅

在電影《幸福終點站》中講述了來自卡科日亞的納沃斯基來到紐約來完成他父親的遺愿卻不料自己的國家發生政變，一夜之間變得沒有國籍，可想而知，一個沒有國籍的人做什么都會受到阻撓，納沃斯基不得不滯留在美國機場，沒有錢沒有食物沒有家，在這個陌生的國度，操著一口不精練的英語，住在67號門口等待堅持著。電影就描述了主人公滯留機場九個月的勵志故事。

電影中的男主角納沃斯基有些特別，他不年輕不帥氣不富有，是個掉進人堆也找不到的普通人，也更談不上什么的白馬王子的形象了，但就是這樣一個形象卻更得大家的認可，或許許多看過這部電影的女性朋友都會這么想：如果我是電影中等的女主角絕對不會錯過這么好的一個男人。那么沒看過這部電影的人也會疑問了，為什么這么一個與“高富帥”差別這么多的形象會得到這么多女性的喜歡呢？

不知道哪一天“高富帥”“白富美”成為年輕人的追求，或許看完這部電影可以稍微改變一下人們的意識，或許你會為電影中的女主角與納沃斯基錯過而感到遺憾，覺得像電影中的女主角擁有一個像納沃斯基這樣的男朋友也不錯，如果我是女主角我肯定會選擇納沃斯基。如果你有這種意識就代表你還沒被物質追求所沖昏了頭腦，在等待堅持一會或許幸福幸福就在不遠處。

不得不承認如今的社會很浮躁，就好像社會本身就有一種暗號，每個人都在爭取物質上的富有而淡忘了最簡單最質樸的東西。而電影中的那沃斯基就好像空氣清新劑，凈化這個社會的浮躁腐朽的氣息，他質樸、誠實、樂觀、寬容、為他人著想。。當一個人同時具有這么多的這個浮躁社會所匱乏的優秀品質的時候，它就會變得好像與這個社會格格不入，而成為人們眼中的“火星人”，然而往往就是這個火星人最能走到人們的心底并被人們認同。

看過這部電影的人都不得不承認電影中的納沃斯基是個很有人格魅力的人。在滯留機場的這九個月里，納沃斯基憑借自己聰明的頭腦和善良的心，在不會講英語的情況下通過機場的多語言小冊子，學習到英文，在身無分文的情況下解決了自己的生存問題，在不被理解的情況下用真誠獲取友情，幫了一個買藥救父的俄羅斯人，撮合了一段婚姻，與漂亮空姐邂逅了一段浪漫愛情，他的勇敢機智感動了機取笑他的人，在離開機場的那一刻，所有人為他雀躍歡呼。他的堅守成功了。某個時刻，我們似乎都在等待堅守著什么，就好像電影中的空姐在等待一個電話，隨時準備提著行李箱走人。清潔工拋妻棄子23年，他害怕被遣回印度做7年牢，但是在警察抓他的時候，他是那么激動，他那樣大喊“我將要回家了”，哪怕是要坐牢，他還是期待回到自己的國家，23年了，他一直在逃避，一直在等候，有一個回家的理由。開警車的小伙子，等待一個像深愛的人表白的機會。而納沃斯基在等待一個身份，一個去紐約，去完成父親遺愿的機會。

生命便是等待，每個人都在等候，在堅守。等待，無論是等一個機會，一個人，只要我們堅守，始終如一，就會看到自己所想看到的光明。等待使我們蒼老，卻也使我們美麗。

電影中在納沃斯基滯留機場的九個月中就好像一個大學生勵志成長過程。從開始的身無分文到后來的獲得一個滿意工作；開始的形影孤單到后來的朋友圍繞和獲取愛情；開始的不被理解到后來的被人贊同尊重。這一切也是我們所將要面臨和追求的。然而我們是否又能像他一樣走向社會時在逆境中依然具有生存學習的能力，依然樂觀堅持，處理好人際關系、學會等待和抓住機會？靠自己的努力獲取幸福呢？

看到電影最后一種幸福喜悅感油然而生，影片中的納沃斯基教了我們許多獲得幸福的方法，當我們堅持努力等待并取得回報，朋友真誠相待，并獲得朋友的熱情支持的時候就是一種幸福，幸福是一種感覺，一種態度，其根源來自自己！

第二篇：小人物的大幸福

小人物的大幸福

------《十月圍城》觀后感

很久沒有被電影里的情節感動得流淚了，感動的不僅僅是愛國情懷，還有的是小人物對幸福的追求。每部成功的電影都有一個或多個優秀的人物形象，當然《十月圍城》也不例外。在所有的角色中，最令我感動的，還數重光和阿四。

重光，這個大商人李玉堂十七歲的兒子，善良，堅定。雖年紀尚小，卻早已立志要拯救四萬萬中國人民！他“幸運”地被抽中作為孫文的替身，以轉移敵人的注意力，使得其能安全離開。面對年邁的父親和親如兄弟的車夫阿四的苦苦哀求，他都沒有退縮。他說：我十七年的人生，原來就是為了這（代替孫先生的）一個小時啊！他無悔地上路了，無悔地忍受著一次又一次的暗殺行動。表面上他很勇敢，但是請不要挖昂機，他不過只有十七歲啊！他還是一個孩子呢！他也害怕，他亦恐懼。那雙不停顫抖著的雙手和那雙滿含淚水的眼睛說明了一切。可是，他不后悔，這是他所熱愛的事業，這是他所熱愛的中國！為之犧牲，何等光榮！

重光的信念與勇氣，令我動容！

阿四，這個連字都不識幾個的“卑賤”的車夫，渾身上下卻有著無窮的魅力。他不聰明，卻淳樸無比。他喜歡照相館老板的女兒阿純，真心實意地想要娶她。在護送重光（孫文）的前一天，他送了阿純一張賀卡，上面說：明天后，我娶你。這是阿四在報紙上找了很久才尋得了六個字！

可是阿四，你知道嗎？沒有明天了，阿四！你沒有明天了！但是，中國有！阿四曾經說過：我只要一閉上眼睛，夢里全是阿純！當他永遠地睡過去的時候，我看見他在微笑。他永遠都和阿純在一起了吧??也許他并不知道革命是怎么一回事，可是他覺得，少爺重光所做的一切都是對的。他緊緊地追隨著他，追隨著這個從小教他寫字，陪他說話的兄弟。他思想單純，卻長存于歷史！

電影落幕，久久地，我卻還一個人沉浸在影片中。我一直在思考，他們真的什么都不怕嗎？ 當重光拉著阿四的手，對他說離出發還有一分鐘，還有30秒，還有15秒??57，58，59??的時候，他在想什么呢？想他年邁的父親？想他早逝的母親？還是想著中國美好的未來？可是，他有想過他自己么？他有想過他的生命已是在倒記時么？沒有！這個帥氣而勇敢的男人，早就把生死置之度外了！

魯迅先生曾說“真的猛士，敢于直面慘淡的人生，敢于正視淋漓的鮮血。這是怎樣的哀痛者和幸福者？”我想其實他們都是幸福的。

盡管劉公子愛著不該愛的人；沈重陽只能遠遠望著女兒的甜美笑容；方紅那聲凄慘的“女兒不孝”；還是李玉堂得失的取舍；最可愛的孫母的那聲“謝謝”那聲嘆息??但，他們都在亂世中用自己的微小的力量來拯救中國。

是的，他們都是小人物。每個小人物，在大時代里，可能都無法左右自己的命運。當被時代的洪流裹挾，誰也不知道自己的結局是怎樣的，投身到所謂的革命，可能是有著種種因由，并非多么崇高，然而這樣的力量合起來，推動了歷史的進程。

然而，那些小人物，他們的剪影，卻是如此動人。

第三篇：小人物的夢想,影評《鋼的琴》

小人物的夢想·幽默·艱辛

——《鋼的琴》影評

導演：張猛

主演：王千源 秦海璐

故事梗概：陳桂林為了和妻子爭奪女兒的撫養權必須給女兒造一架鋼琴，在這個過程中，一系列關于親情，友情，愛情的矛盾、問題、溫暖，隨之而來。

影片中的人物生活在八九十年代，廢棄的舊工廠，朝天而立的兩個大煙筒，墻上黑白的舊照片，桌上的暖水瓶，門上的海報等等都折射了那個時代的背景。主人公陳桂林為了女兒學鋼琴，想盡各種辦法，最后決定自己做一架鋼琴，他和女兒之間有著一種很平等的感覺，女兒跟他說話從來不唯唯諾諾，他作為父親和女兒說話也是從不以嚴父的形象對待，這種親情、這種父女的溝通方式很令人向往。在這個過程中陳桂林和一幫兄弟之間的友情也是不容忽視的，無論是知識淵博，又有點神秘感的汪工，還是賣豬肉的，還是有錢的季哥，還是做飯的王抗美，還是中規中矩二姐夫，還是耍小聰明的胖頭，還是配鑰匙的快手，在陳桂林的“邀請”下都加入了做鋼琴的行列，也許一開始有很多的不情愿，也不知道這架鋼琴能做成什么樣，也許只是茫茫然的聚在一起，只因為他們是朋友，朋友就該幫，這個過程中，我們能看到的就是這種兄弟朋友間的不計較，雖然也吵過，也鬧過，有過矛盾，但是最終還是同心協力的把鋼琴完成了，又一個片段我印象深刻，就是季哥再被警察帶走的時候，很淡定的說了一句“我還有點活沒干完，干完就跟你們走”，然后把最后的砂型弄出來，很瀟灑的插著褲兜跟著警察走了，在這個故事里你可以看到各種各樣的人，但無論是哪種人都講究一個義氣，這也是那個時代的一個很有味道的人與人之間的感情。另外在這個故事里，秦海璐扮演的淑嫻也是一個很有亮點的角色，這個女性不同于90年代的其他女性，她很豪爽，很愛唱歌，很有主見，這是一個新時代女性的提前批的形象，她勇敢追求愛，她同時又兼備東方女性的溫柔，渴望被愛，也為自己愛的人盡情付出。

總之，在這個故事里既有舊時代的寫照，也有新時代的鮮亮特點。

這部片子里，音樂和音響是一個很有亮點的地方。從一開始陳桂林的小樂隊為一個葬禮演奏開始，我們看到的就是充滿時代感的管弦樂器和手風琴，有著俄羅斯情調的濃重悲傷與沉重，還有那個年代流行的《步步高》，都引用的恰當好處。接著，淑嫻在舞臺上演唱的蔡琴的《張三的歌》，這首歌的歌詞“我們要飛到那遙遠地方，望一望，這世界還是一片的光亮”很貼切電影的內涵，有夢想、有想法的支撐向更遙遠的地方飛去，其實世界很美好，沒必要悲傷閔秋。還有一群人去偷琴的路上唱的那首徐小鳳的《心戀》，以及在歌廳唱的那首“天山腳下就是我可愛的家鄉”都深深的打上了年代的烙印。音響方面，陳桂林給女兒做紙鋼琴的時候，女兒一直在玩兒的“超級瑪麗”的游戲的背景音樂，肯定勾起了很多人對童年的回憶，以及后來那首“如果感到幸福你就拍拍手”都是90年代相當流行的元素，鋼琴完成后的那首西班牙斗牛曲更是驚艷，影片在運用這些90年代流行曲調曲風元素時，也不忘穿插現代的元素，在去學校頭鋼琴時的背景音樂就是帶有一點搖滾風格的樂隊形式的演奏。還有一直貫穿始終的俄羅斯民族的音樂，德國著名鋼琴家貝多芬著名的鋼琴曲《獻給愛麗絲》，這些都有關鋼琴，恰當的照應了片名與主旨。

影片中還有一點就是幽默的臺詞，像小菊對淑嫻說的“也就比你強點不多”，陳桂林對小菊說的“現在想搞感情投資了啊，我告訴你，晚了”，像陳桂林對淑嫻說的“你二么”等等，都帶有一些現代的流行元素在里面，這些臺詞更好的為在塑造人物形象是增添色彩，通過臺詞可以看出陳桂林一直是一個很樂觀的，并且一直充滿希望，一直懷有夢想，而且他其實很有生活的一種調調，他懂得看到生活美好的一面，他懂得人性善良的一面，而這些正是是這個人物形象飽滿起來的重要因素。

第四篇：- 夢是小人物胸口永遠的痛 (大片 影評)-

夢是小人物胸口永遠的痛(大片 影評)

這是一部整場嬉皮笑臉的荒誕喜劇，演繹了一支并不專業也不精英的草臺班子追尋“大片夢”的故事，當中充滿小人物擅長的各種戲謔、譏諷、自嘲、忿忿不平或沾沾自喜。片名就叫《大片》，戲中的導演向飛也在一直苦苦的為“大片”而奮斗，四個失意者，在人生的最低谷時刻，出于人性的本能，不由自義的響應一個好漢三個幫的號召，開始相互依存，制定出一個近乎水中撈月亮的大片計劃，為了實現各自的存在感，而向目標發起一次又一次笑中帶淚苦中帶甜的沖擊。

于是，電影史上一次很不專業且無足輕重的劇組組建，改變了四個人的人生，隨之，在不可能完成的任務中，他們能找到存在的意義嗎？夢想的真相，是否就是一場痛快的YY，還是小人物胸口永遠的痛。

沒有什么明確的答案，因為《大片》的故事本身就是荒誕的，在現實中，幾乎不可能存在類似于片中四人組中任何一位的理想主義者，樂觀到幾近白癡，沒有自我保護意識的小人物，用虛無飄渺的夢想偽裝自己的強大，釋放著微小的才華和情感，自顧自的制造快樂，是的，非常類似《喜劇之王》，以小人物的資態沉迷在外人看來微不足道的小追求中，嗤嗤笑著那些不解風情的圍觀者。

影片從里到面貫徹著一種隨意、自由、無厘頭式的喜劇風格，長短自如輕重有致，每一段都展開得嫻熟自如，令人有意猶未盡之感。于謙飾演的黑社會慈善家先聲奪人，制造出龍譚虎穴走一遭的驚險氛圍；句號和董立苑出演的大款夫婦，捉奸與反捉奸的斗法啼笑皆非；吳孟達飾演的向飛父親，無拘無束的頑童個性，還有對表演、對電影更深更苦的愛，流露出被夢想煎熬的幸福；游本昌飾演的老年病友，身懷巨款仍要品嘗人生的孤單。

這些富有代表性的角色在現實生活中比比皆是，他們都是時代的縮影，都是現實的注解，看得出影片對他們的調侃還是非常收斂，每個人都有缺陷，也都有值得尊敬的人格，青年導演向飛借這些角色向長輩表達敬意和感恩，態度可嘉。

而到了由向飛、王寧、劉蕓、邊毅四個年輕人飾演的搞笑四人組，影片搞笑的尺度和口味的重度就毫無顧忌了，上三路下三路，嘴皮子到屎尿屁，玩得相當之嗨，相當之盡興，個人覺得“找導演”是一個堪稱驚喜的橋段，向飛對喜劇場面節奏的控制不差分毫，每次看這樣的小人物喜劇，都要很不自禁的感悟一會人生和現實，個體和整體的關系，現實有時候是無情的，把一些人帶向成功，把另一些人封在失敗的迷宮，可是現實又是公正的，它把一輪做作夢想的燈掛在了天空，無論三教九流貧富貴賤，都在享受一樣的光亮。電影《大片》再一次展現了小人物的夢想，用歡暢的方式承認他們的存在，或許有人會置疑這樣的價值觀，解嘲也好，YY也好，其實只要能觀眾感受到快樂，已經是莫大的成功。

第五篇：幸福終點站影評

幸福終點站影評 《幸福終點站》（The Terminal）是一部2004年出品的電影，由美國斯蒂芬·斯皮爾伯格導演，主要演員有湯姆·漢克斯、凱瑟琳·澤塔-瓊斯、斯坦利·塔奇和齊·麥拜特。劇本由沙查·蓋華斯，謝夫·內森遜根據安德魯·尼高爾和沙查·蓋華斯的原著故事改編。影片講述主角前往美國途中家鄉發生政變，政府被推翻，所持證件不被美國入境當局承認，被拒絕入境卻又不能回國，被迫滯留肯尼迪國際機場期間的故事。

影片的主角叫Viktor Navorski，來自東歐一個小國夸科夏，他只會用極少的英語來形容自己的身世，他的手里是一個笨重的大皮包，肩膀上斜挎的小包里有一個罐子，這就是他來紐約的目的，可是在來到肯尼迪國際機場后，由于家鄉發生政變，政府被推翻，所持證件不被美國入境當局承認，被拒絕入境卻又不能回國，被迫滯留肯尼迪國際機場。

這是一個充滿著川流不息四處奔走不能停息的人群的機場，人們總是會為了很多理由而奔走，或是為了財富，沒有來往于天際的四處飛翔，很多人難以聚攢起驚人數字的金錢；或是為了家庭，人們需要回到自己溫馨的家園享受自己的安逸人生，盡管旅途辛勞，可是當能夠回想起餐桌旁愛人微笑的時候，他的臉上該掛著幸福的；還有很多理由讓人們從飛機上走進機場，再從機場走進某一個城市。機場，對任何一個過客而言，它只是一個驛站，短暫的停留。沒有人會把自己的等待安排在機場，就是有，那也是短暫的。可是主人公維克多，一個人在機場等候，這一等就是幾個月。

他失去了國家的依托，所以他成了這個地球上唯一沒有歸屬的人。維克多成了這個機場唯一的居住者，他穿著睡袍倘佯在機場的大樓里，他用男廁所的水龍頭洗澡，他拼湊起坐椅作為自己的睡床，他甚至在機場大樓里打工為自己賺取生活費用。沒有人知道他為了什么，他只是一個奇怪的漂流者，只是因為一個永遠無法預料到的理由而成為一個被拋棄和被遺忘的人。可是他站在機場大廳里，提著行李四處張望的時候；他不懂裝懂，答非所問的時候；我們卻總可以發現他的誠實和善良。而事實也是，當他用“山羊”為無辜的旅人解難的時候，當他一次次為了得到食物為朋友牽著紅線的時候，當他屢及朋友們的前途甘愿放棄自己承諾的時候，他的善良我們為之感動。他在這個航站是為了等待。生命中很多人無法知道自己需要什么，盡管他們四處忙碌，不停奔波，可是當他們細究自己內心的時候，他們會發現自己無所等待，無所期望，活著僅僅是作為一種人生的狀

態而存在，和死相比只是多了呼吸和思想。特別是當這個問題是發生在飛機場這么一個航站的時候，更是有許多人無法明確。

生活總是會讓很多人無法找到真實的自己，艾米莉就是這樣的一個人，一次偶然的機會下，維克多認識了一名美麗空姐艾米麗婭。艾米麗婭不知不覺中對維克多產生了好感并為自己的想法感到困惑，維克多為了能夠與艾米麗婭共進晚餐開始努力的尋找工作，慢慢的她愛上了這個細膩而憨厚的男人。一場 “塞翁失馬”的好戲就這樣上演了。

電影中沒有給他太多遺憾，因為對于愛情來說，正如拿破侖在滑鐵盧戰役之后送給約瑟芬的一個禮物，金色的掛墜后面一個字“命”；他獲得了艾米莉的愛情，可是他注定是不能擁有她的。而關于承諾，對于他死去的父親的承諾，他實現了。在機場漫長的等待就是為了在得到他父親崇拜的音樂大師的簽名。他在機場幾乎所有的工作人員的歡呼聲中沖進了漫天大雪的紐約城，不是為了美國人口號中的自由，不是為了追求所謂的抿煮，只是為了完成一個本該完成的承諾。

影片賦予Viktor Navorski的人物性格更多的是執著、堅持、忠誠、敢于承擔責任，他的堅持甚至在世人面前是傻的表現，反襯出美國社會的人情冷漠。其實Viktor Navorski堅持的這些優點正是當代美國信守的信條，但是在錢權縱流的美國社會里誰還會將這些美德高高置上？我們看到的是冷漠的職業操守，淡漠的人際關系，一夜情和亂交似的合歡，沒有人情、沒有責任、沒有愛情，這就是導演要說的，這就是淡薄人性的商權社會的真實寫照。

Viktor Navorski是一個忠于自己國家的人，而現在忠于祖國的人多哉？不多也，改變自己的國籍成了時尚，成了地位、權勢的證明，盡管那是自由??

堅持換回的愛情，這種做法在當代社會中就快變成化石了。人們信奉的道德操守遠不如墮落的快樂來得輕松，性解放給美國甚至世界的打擊都是巨大的，導演再一次提到了這個問題。

一個湯姆漢克斯用孤獨無助的開始通過努力和堅持撐起了一個溫暖的人性關懷。

感動是從日積月累每一個細節開始的，Viktor Navorski就是一個很關注細節的人，Viktor Navorski卻要靠著細節來尋找食物。那個清潔員大叔把他的食物券當成垃圾掃走了，他至少要在機場中餓上一陣子，但是細心改善了他的危機。他發現只要把機場的推車推到原位，就會從機器中蹦出一美分的硬幣來，這些零錢對于那些滿載行李的旅客當然是微不足道的，所以有很多人把車隨手丟棄在機場里，但這點錢卻是Viktor Navorski的食物來源。

一個小小的機場如同生活中的一個大世界，發生在普通人身上的點滴故事構筑了動人的情感，就像一個精制的小品讓你在等待中品嘗幸福的滋味。每個人都幻想有那么一天，放棄所有的夢想和憧憬，來到一個陌生但熱鬧的所在，機場、麥當勞、肯德基，一個人，看外面的繁華世界，看人來人往，看情侶熱情的擁抱，看人們痛苦的分別，雖然一切只是旁觀，但也是一種享受。

像這個故事一樣，在生活中每個人都在等待，每個人等待的事情都不一樣，有人得到了，有人失去了，有人堅持了，有人放棄了。艾米利亞等了20年，最后獲得了不知道是不是幸福的選擇，納沃斯基的父親等待了40年，卻沒有等到心愿了卻的那一天。等待不一定總是美麗的，等待是一門藝術。博弈的過程，就是你愿意花多少時間去等待你認為值多少的事情，有的人堅持等待，卻沒有結果，有的人放棄等待，獲得了更好的結果，這些或許可以說上天注定。不過，等待卻是一種犧牲的過程，人為什么等待？是因為對方讓你覺得有了等待的機會與價值，而正是這種“覺得”，有時卻可能害了一個人，等待，有時候也是一種上當的過程。反過來講，當你都沒有想讓別人等待時，不妨斬釘截鐵一些，而不是編造一些冠冕堂皇的理由。

個人認為這部片子和愛情的關系并不大，只是說生活吧！一是執著，二是善良，其實只要有一個平常心，我想幸福總不會太遠。