第一篇：小學音樂教師讀書筆記

——讀《愛心與教育》

作為剛踏入教育界的我來說，看完這本書，我覺得老師擁有很高的權力。我們的言行影響著學生是成功還是失敗，表揚學生還是批評學生，能促進學生還是抑制學生，是我們應該思考的問題，不加約束的權力會破壞班級里的信任關系，極大地阻礙學生的身心發展。

——讀《塑造教師》

縷縷書香，溢滿校園每個角落。教育理念化作甘霖，更好地服務于教育，讓每節課充滿詩情畫意，讓學生心靈放飛，用知識點燃智慧，書籍是無窮的知識寶藏，是浩瀚的知識海洋，師生在知識海洋中揚帆起航……

——讀《書籍是長生果》

對呀，揠苗助長不如順乎天性，為孩子遮風擋雨不如讓孩子經歷風雨。這本書中又何止這兩個教學方法呢？我還在細細品味。

——讀《世界名人家教智慧》

我深深地知道，只有樂學的教師，才能成為樂教的教師；只有教者樂學，才能變成教者樂教，學者樂學，才能讓學生在歡樂中生活，在愉快中學習。

——讀《拿著棍子讀書》

苦與甜本是一家，先苦后甜，才知甜滋味。正如余秋雨把書名取作《文化苦旅》，但苦中處處有希望的曙光！

——讀《文化苦旅》

看著講臺下的學生們聚精會神地聽著，時不時的流露出或喜或悲的表情，在這里也讓我看到了自己兒時的心情，像他們一樣，為公主與王子從此過上幸福的生活而喜極而泣，為丑小鴨變成白天鵝而歡呼雀躍。……雖然，這個世界充滿了灰色，讓人窒息、讓人傷感，但在其中我們也看到了一種希望和追求，在作品中也流露出作者的信仰，對美好世界的追求。

——讀《安徒生童話》

我們必須記住，從根本上看信仰從來都不是，也無須一種言辭的表白，而是一個人的活動所展現出的他的存在方式。對于一個人是如此，對于一個民族未必不是如此。

——讀《法律與宗教》

最近學習了一篇關于“課堂上教師如何用語言鼓勵學生”的文章，深受啟發。當教師一個問題提出時，學生無人舉手，這時教師可用：同學們，把你不同的看法告訴大家好嗎？相信你能行。

——讀《教師，課堂上運用好你的語言》

我曾以蜻蜓點水的方式讀過《古文觀止》，除了提高了一點讀文言文的興趣外，最大的得益是我覺得讀這本書可以幫助我們了解我們國家古代的歷史，因為我們的歷史書實在是枯燥得很。所以讀此書既可以增進文言知識，又可以增進歷史知識。但愿“讀點文言也好”能成為更多人的觀點。

——讀《古代文言，必修之課》

這是一本小書，謂其小是因為它幾乎談不上鴻篇巨制，只是由一篇篇日記組合而成，；另一方面也許是因為它的作者是一位年僅9歲的孩子，但我卻是一口氣讀完的，雖然我沒有流淚，課文的心已經承認這是一本洗滌心靈的書籍，吸引我的，似乎并不是其文學價值有多高，而在于那平凡而細膩的筆觸中體現出來的近乎完美的親子之愛，師生之情，朋友之誼，鄉國之戀……

——讀《愛》

前段時間，我閱讀了蘇霍姆林斯基的《給教師的建議》。讀完這本書我發現，雖然現在教育形勢發生了很大改變，但蘇霍姆林斯基那光輝的教育思想對現在的教育工作者來說，絲毫不顯過時。蘇霍姆林斯基不愧為偉大的教育理論大師，針對教師們的困惑和不解，好像與教師面對面地交流一樣。讀完后，有豁然開朗的感覺。

——讀《給教師的建議》

教師要有創造性地工作，他們教育的對象——兒童經常變化，所以教學的內容永遠是新的，今天同昨天不一樣，我們的工作是培養人，這就使我們擔負著一種無可比擬的特殊任務。

——讀《淺談教師的職責》

這套書不遺余力地宣揚美的教育和情感教育，這至少應與思想教育和文化科學教育同等重要。如果一個人只是思想著的動物而缺少審美情調和情感，這種人的人格也是不健全的，因為我們在培養“完人”的意識中，更要考慮到個中元素對人的成長與生存的各種影響。

——讀小學卷《新人文讀本》

我不禁想起同行中一位人士說過的話：“不想當將軍的士兵不是好士兵，不想當優秀教師的教師不是好教師。”首先你要敢想，那才有成為現實的可能性。

——讀《怎樣使自己成為教育工作行家》

通過學習，我感受到于永正老師是一位熱愛生命的人，不再靠自己，而是靠他所愛的東西活著，正是這種對教育事業的愛，對學生的熱愛，于老師在三十多年的小學教育生涯中，風風雨雨，坎坎坷坷，以教為榮，以教為樂，無怨無悔。

——讀《教海漫記》

我想，作為一名教師，既要講“言教”，更要講“身教”。你要求學生們做到的，自己必須先做到。古人云“己所不欲，勿施于人”，反之亦然。

——讀《榜樣的力量是無窮的》

課堂的傳道、探求，不如拓寬孩子們的空間，讓孩子們去書室感知一下古人的言與行，開展自我教育，領悟警言警句，理解人生的價值，激發孩子們的內心世界，促使孩子理解父母親的辛勞為了誰，教師的苦口婆心又是為了誰。

——瀏覽《增廣賢文》所想點滴

我們的課堂似乎不需要過多矯揉造作的客套，似乎也很需要太多精心得不著痕跡的安排，無論如何，如果一位真正能讀懂生活的樂趣、真正能從生命的角度審視課堂，并樂于將一切自己感受過快樂的東西帶給他人的老師也一定會懂得如何給自己的學生經常帶去親近大自然，親近生活、體驗生活樂趣的一堂課。

——讀《課堂親近生活》

作為一名班主任，“民主教育”是他的一大特色，“愛心教育”是他成功的基石。他的愛是博愛，是嚴愛，是充滿藝術魅力的關愛，他的教育方式是感性的，學生之于他是朋友而非機器。是啊，當我們以冷眼、責罵和各種各樣無休止的懲罰對待學生的時候，我們又怎能期望教育能深入學生的心靈？離開了對學生起碼的愛，一切教育都是一紙謊言！

[[[[[《給教師的建議》[[[[[ 蘇霍姆林斯基

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1、請記住：沒有也不可能有抽象的學生

如果你強迫一個身體虛弱的孩子一定要提夠20桶，那么就這會損害他的力氣，他到明天

就什么也干不成了，說不定還會躺到醫院里去。兒童從事腦力勞動所需要的力量，也是像這樣各不相同的。一個學生對教材感知、理解、識記得快，在記憶中保持得長久而牢固；而另一個學生的腦力勞動進行得就完全不同；對教材的感知很慢，知識在記憶中保持得不久而且不牢固。[學生智力的不同并不能用聰明或者不聰明這樣簡單粗暴的詞語加以評判。除了類型不同之外，還有一個智力上的早發育和遲發育的問題，還有一個速度與質量的問題，一句話，“笨蛋”，即使有，也是少之又少，更多的是一些尚未被開發的聰明的孩子，也許他們的聰明不在你教的這一門學科上，也許他的聰明要在十五周歲以后才會被身體發掘出來。2002/7/30]……可以把教學和教育的所有規律性都機械地運用到他身上的那種抽象的學生是不存在的。也不存在什么對所有學生都一律適用的在學習上取得成就的先決條件。學習上的成就這個概念本身就是一種相對的東西：對一個學生來說，“五分”是成就的標志，而對另一個學生來說，“三分”就是了不起的成就。教師要善于確定：每一個學生在此刻能夠做到什么程度，如何使他的智力才能得到進一步的發展，——這是教育技巧的一個非常重要的因素。[我們常常做的是，為了使一個通過他自身的努力能夠得到三分的學生達到我們期望的四分或者五分的目標，而結果把它留在了兩分上。我們的期望往往扼殺了孩子心中的唯一的一點自尊。2002/7/30]

能否保護和培養每一個學生的自尊感，取決于教師對這個學生在學習上的個人成績的看法。不要向兒童要求他不可能做到的事。[許多時候，我們學生的不滿意僅僅只是因為：他的成績不夠使我們滿意，沒有達到我們想要他達到的合格或者優秀，——雖然，他確實也曾努力過，或者至少嘗試過。2002/7/13]任何一門學科的教學大綱只是包含一定水平和一定范圍的知識，而沒有包含活生生的兒童。不同的兒童要達到這個知識的水平和范圍，所走的道路是各不相同的。……教師應當善于確定：要通過怎樣的途徑，要經歷什么樣的阻礙和困難，才能引導兒童接近教學大綱所規定的水平。[有些是接近然后達到，有些是達到然后超越，有些是用很快的時間就能達到，有些則需要你的再三的期待與忍耐：對不同的兒童來說，這是不相同的。2002/7/13] 教學和教育的技巧和藝術就在于，要使每一個兒童的力量和可能性發揮出來，使他享受到腦力勞動中的成功的樂趣。這就是說，在學習中，無論就腦力勞動的內容，還是就所需的時間來說，都應當采取個別對待的態度。[干：也就是說，不僅每個學生的學習目標是不相同的，他們的方法、途徑、評價尺度都不應該是完全相同的。這將給我們的教學帶來許多麻煩的地方，這正是它不能盛行的原因之一。] ……在這種做法下，所有的學生都在前進——有的人快一點，另一些人慢一些。兒童完成作業而得到評分時，從評分中看見了自己的勞動和努力，學習給他帶來了精神上的滿足和有所發現的快樂。在這種情況下，教師和學生的相互關心與相互信任相結合。學生就不會把教師單純地看成嚴厲的監督者，也不會把評分當成一種棍棒。他可以坦率地對教師說：某某地方我沒有做好，某某地方我不會做。他的良心是純潔的，他不可能去抄襲別人的作業或者考試時夾帶。他想樹立起自己的尊嚴。[這并不難啊，可我們為什么做不到呢？——因為我們無視一個人的尊嚴，我們還認為，尊嚴和學業上的進步并沒有多大的關系。][這就是說，應該允許學生不完成某些作業，但不應該讓學生用抄襲的方法來“完成”這些任務。2002/7/13][合作學習法中提高分的計算法可以有效地幫助教師達到鼓舞學生信心這一點。2002/7/30]

在學習上取得成就，——這一點，形象地說，乃是通往兒童心靈中點燃著“想成為一個好人”的火花的那個角落的一條蹊徑。教師要愛護這條蹊徑和這點火花。

特卡琴柯：“我周密地考慮每一個學生在上課將做些什么。我給所有的學生都挑選出這樣的作業，使他能在作業中取得成就。如果學生沒有在掌握知識的道路上前進哪怕是很小的一步，那么這堂課對他來說就是白費了。無效勞動——這大概是學生和老師可能遇到的莫大的

嚴重危險。”[這句話太重要也太可怕了，因為在我的課堂上，有多少時候是在進行著集體性的無效勞動，有多少學生自始至終地在那里進行著無效勞動，又有多少學生終于厭倦了這種無效勞動而不再“勞動”，只是木然地存在在那里！2002/7/13]

對這一部分學生[尖子生]來說，除了教學大綱規定的題目外，教師還要挑選一些超過大綱要求的習題；應當給這些學生的智慧以力所能及的、但并不輕松的、要求緊張地動腦的工作。

教師要為他們[學困生]專門另選一些題目，始終只能指望他們在一節課上有所進步，哪怕一點點進步也好。[因為這一點點進步至少讓他不會墮落，不會無所事事，不會去干些無聊的事。2002/7/13]

學生并不是停滯不動、凝固不變的，凡是給人以成功的樂趣的腦力勞動，總是會收到發展學生能力的結果的。[學生是發展著的，要以發展的眼光來看待學生，要相信學生會成長起來并且正在成長著。2002/7/13]

只要讓每一個學生體驗到取得成功的個人的、人格上的歡樂，那么這種課就不會把教師弄得心情焦躁、筋疲力盡。……如果教師善于把學生引進一種力所能及的、向他們預示著并且使他們得到成功的腦力勞動中去，就連那些調皮搗蛋的學生也能多么勤奮地、專心致志地學習啊！

使每一個學生在課堂上都取得進步。

設法讓每一個學生在課堂上都在進行腦力勞動。給教師的建議讀書筆記

前不久讀了《給教師的建議》一書，它是20世紀蘇聯教育經典譯叢之一，由前蘇聯著名教育家B·A·蘇霍姆林斯基著。書中每一條談一個問題，有生動的實際事例，也有精辟的理論分析，很多都是蘇霍姆林斯基教育教學中的實例，娓娓道來。它讓我明白了許多鮮明的教育觀點，也有許多心靈感觸，在此談談我的體會。

“學習的愿望是一種精細而淘氣的東西。形象地說，它是一枝嬌嫩的花朵，有千萬朵細小的根須在潮濕的土壤里不知疲倦地工作著，給它提供滋養。我們看不見這些根須，但是我們悉心地保護它們，因為我們知道，沒有它們，生命和美就會凋謝。” 書中提到這個問題就是興趣的培養，興趣是學生學習的動力，是點燃學生智慧的火花。沒有興趣的指引和鋪墊，學生會覺得學習變得枯燥無味，產生厭學心理，從而影響數學教學的效果。

“追求知識的愿望，是靠兒童的雖不輕松然而快樂的、誘人的、出于自愿勞動所創造的千萬條根須日以繼夜、不知疲勞的工作來滋養的。然而只有使力量的付出跟兒童的自尊感密不可分的時候，他的勞動才能成為快樂的、誘人的、自愿的勞動。必須使兒童感到自己是一個勞動者，使他為自己的努力所達到的勞動成果而感到自豪。培養自豪也就會意味著在兒童心靈中樹立一種要成為思考者的愿望。” 數學教學激發學生學習興趣是重要的一環，從教學心理學角度上講，如果抓住了學生的某些心理特征，對教學將有一個巨大的推動作用。興趣的培養就是一個重要的方面，興趣能激發大腦組織加工，有利于發現事物的新線索，并進行探索創造，興趣是學習的最佳營養劑和催化劑，學生對學習有興趣，對學習材料的反映也就是最清晰，思維活動是最積極最有效，學習就能取得事半功倍的效果。數學課，培養學生學習數學興趣的途徑是多種多樣的，除了和諧，融洽的師生關系外，更重要是選擇適當的教學方法，做為數學老師應努力使學生熱愛數學，才能對學習有興趣，只要有興趣，才能學好數學。因為興趣是學習成功的秘訣，是獲取知識的開端，是求知欲望的基礎，我在充分發揮教師的主導作用的前提下，激發學生興趣。我認為人們對知識的認識和積累,都是通過觀察實踐而的不到的,沒有觀察也就沒有豐富的想象,也不可能有正確的推理、概括和創造性，所以有意識地安排學生去觀察、去思考，逐步培養學生的觀察能力，發展學生的想象力,即增加了數學的趣味性,又創造了良好的課堂氣氛。數學教學要在教師的指導下，自己主動積極的學習，才能有效的培養養學生獨立獲取知識，應用知識的能力，知識智力興趣關系密切，有

意識的創造良好的課堂氣氛，熱愛學習與情感，并對所教學科產生興趣，因此，老師要教給學生學習方法，使他們運用正確的學習方法，順利掌握知識，體驗成功后的樂趣,增添學習興趣,使設計的教法符合學生的學法，持之以恒地結合知識進行學習方法的指引和訓練，使學生掌握求知識的鑰匙，可以增添學習興趣。

弟子規讀書筆記

剛讀《弟子規》我就被它所震撼，原來中國有這樣優秀的傳統文化。我得承認自己才疏學淺，到現在才結識《弟子規》這本好書。通讀之后，我感慨萬分，《弟子規》是我們生活的一面鏡子，是我們養成良好個人行為的指南，是檢驗我們道德品質的一個標準，是提高國民素質重要的啟蒙教育，也是我們終身受益的良師益友。然而現在能接受傳統文化的教育和熏陶，我感到非常的幸運。>《弟子規》原名《訓蒙文》，是清代李毓秀根據宋朝朱熹的《童蒙須知》改編，后經清代儒生賈存仁修訂，改名為《弟子規》，是一本教導兒童怎樣待人接物的書籍。它那淺顯易懂的文字里卻蘊含著許多做人的真理，不僅對于教育少年兒童，更對于成年人在生活、工作、家庭等方面也有著重要的意義。在現實生活中有一些人還存在著素質低下、道德滑坡、不忠不孝、不仁不義、不知書不達禮、沒有責任感和事業心等現象。這些人缺的是什么？我覺得缺的就是民族優秀文化的熏陶。《弟子規》一書深刻地訓導我們如何孝順父母、友愛兄弟；形成良好的品德和生活習慣；如何具備博愛的精神及正確的讀書方法等。諸如書中所寫的：“父母呼，應勿緩；父母命，應勿懶；出必告，返必面；居有常，業毋變；”這是孝道的基本要求。“兄道友，弟道恭；兄弟睦，孝在中；稱尊長，勿呼名；對尊長，勿顯能”。乃為如何友愛兄弟，尊長愛幼最基本的語言及行為規范。另外，書中通過列舉生活中最易被視作瑣碎的習慣及現象，進而訓導我們如何養成良好生活習慣、具備博愛的精神和正確的讀書學習方法等。本書中的每一章、每一句、列舉的都是生活當中最為普遍、最基本性的習慣和現象，而這些習慣和現象可以說是人人皆知，但有好多人做起來卻不是那么容易，不是不知道，而是不去做。書中告訴我們一個道理：不要因小而不為，良好的習慣都是從一點一滴做起的。

通過學習《弟子規》一書，使我認識提高了。每天應該做哪些事，不應該做哪些事，什么時候應該做哪些事，不應該做哪些事，怎么做好，人人都清楚。也許有人認為這是一本兒童讀物，是教育小孩子的和成年人沒有多大關系，其實做為中華民族的優秀傳統文化，我們每個人都沒有理由去拋棄的。雖然時代在變化、人們的思想觀念也在更新，但中國國學博大精深，雖然歷時久遠，可仍具有極強的閱讀價值和深刻的教育意義。我們通過中國古典文化的熏陶，對我們樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀，以增強自已的審美底蘊和人文意識都是非常有益的。

學習的過程就是一個認同的過程，而對自身產生影響則是一個潛移默化的過程。例如，我們學習《弟子規》，背誦下來應該是很容易的事情，但是真正對一個人產生有益的影響，那就需要時間了。一個人處世必定有一些原則，在他們潛意識中受到這些原則的制約。學習了《弟子規》，就是要把圣人教誨貫徹到生活中，落實到一言一行中。

學習《弟子規》，我想不僅是一個提高個人修養的過程，更是一個思想升華的過程。對一個人的成長來說，是十分必要的。愛周圍的人，愛這個世界。只有這樣，這個社會才變成和諧的社會，這個世界才變成和諧的世界。

在學習《弟子規》的過程中，使我受益非淺。其中有些道理很簡單，但就是沒有真正去體會其中的道理。因為在學習《弟子規》之后才真正的懂得。《弟子規》增長了我的智慧，震撼了我的心靈。通過對《弟子規》的學習我有三點體會：

第一做人要懂得感恩。對一個人而言，應該報答的最大恩情是父母的養育之恩，所以《弟子規》第一章就是《入則孝》感恩之心體現在一個“孝”字上，“父母呼 應勿緩 父母命 行勿懶”“父母教 須敬聽 父母責 須順承”，想一想這些都是我們做兒女的孝順父母的基本要求，但我卻有很多沒有做到。通過這次學習，希望自己在今后的學習和生活中加倍努力，希望能給操勞的父母幸福的生活。以前和自己的老公總是愛鬧別扭，委屈了還常常去找自己地父母訴說，想想自己多不該啊，不擔沒有關心父母，相反卻總是帶給他們煩惱。通過學習《弟子規》我發愿：無論爸媽還是公婆我都要全心地盡一份孝心，讓他們的晚年更加快樂！

第二待人接物要懷著恭敬之心，為人要謙虛。恭敬與謙虛是分不開的，沒有內在的謙虛很難做到對人恭敬。“滿招損 謙受益”、“虛心使人進步，驕傲使人落后”，雖然從小就念過許多這樣的名言警句，但我卻沒有意識到謙虛是一種品質，反而常常爭強好勝，驕傲自滿。想一想驕傲自滿的確給自己帶來了很多損傷，也讓自己落后于別人一大截。在單位里與領導和同事共事總是很難相處，關系不和睦，總是在抱怨不公平，通過學習《弟子規》讓我認識到恭敬和謙虛的重要性，人不可有傲慢之心，工作成績再突出，對領導不夠尊重，我行我素還是得不到領導的認可，如果我早點接受這樣的教育，相信在自己能夠很好的協調好上下級的關系，以及做人的道理。

第三要找準自己的人生目標。《弟子規》教人向善，長養人的德行，目的是讓人活得有意義。而我也是通過學習《弟子規》明白和學到了做人的道理，人生是一個過程，過程如何很大程度上取決于你選擇了一個什么樣的人生目標。我的人生目標是好好教育孩子，在自己學習的過程中，發現自己比前的學習只是明白道理而沒有真正去力行“不力行，但學文，長浮華，成何人。不學文，但力行，任已見，昧理真。”曾經的我便是那樣的人生。現在我要好好學習和落實《弟子規》，同時也要教育我的孩子，讓他從小接受傳統文化，“為國教子，以德育人”，孩子是祖國的未來，教育好下一代是我們做父母最大的責任。“至要莫如教子”，相信一份耕耘一份利益，十份耕耘十份利益。懂得反省自己，時刻反省自己地言行，做一個真正無愧于心的人！

致青年教師讀書心得

學校為每位教師準備了很多的新書，讓我們利用暑期好好閱讀，我拿到的就有這本《致青年教師》。書中寫了很多教育教學的常識，作者在冷靜地辨析教育現象，把自己遇到過的很多有意思的問題和大家分享，讓這些問題引發我們對教育的關注和研究.《我是來欣賞同行的》，參加過很多次聽課，也聆聽過很多專家的點評，有時自己的困惑能從專家的點評中得到解惑，不同的人站在不同的角度能闡述出不一樣的觀點，有的觀點可能和自己想的不謀而合，有的觀點以自己的水平還達不到理解的程度，這樣在他們的點評中能得到新的東西，用以指導以后的教學。而作者的觀點讓人覺得非常有道理，“既然是來學習的，那就把心態擺擺正。讓我們來欣賞每位上課的教師吧。”“欣賞”這個詞非常喜歡，不管怎樣擺正自己的心態，能從一課中有一收獲就可以了，有值得自己學習的地方固然非常好，每個人上課都有自己的特點，我是來參觀的，是來欣賞別人的，可能這樣的心態下會淡定地對待，這樣也會減少上課老師的壓力。

《課堂有你，更有學生》文中最后一段“如果上課可以不用課件，盡量不要用。教師在黑板上寫字，是一種文化熏陶。??”作為一名教師，在師范是必練的基本功就有粉筆字。記得我才進師范時，三字中從沒接觸過毛筆字，看到別人寫的毛筆字特別是隸書，真的很羨慕。輪到自己拿起毛筆，橫豎都不聽話，寫出來的甚至都看不出來是什么字，老師對我們這些沒練過字的學生說的一招我現在還記得，就是用毛筆畫圈，一個接一個，連著畫，看線條的粗細是否能做到大體相同。對一個不懂書法的人來說，我不知道這樣做的道理，但練著練著，再去寫字，感覺有點能握住筆了，每個暑假，包括到現在我都有練字的習慣，毛筆字的練習影響了鋼筆字和粉筆字，所以我的三字寫出來是差不多的，粉筆字更好一些。曾經帶一屆學生帶了三年，而那時的學校沒有多媒體，有很多的小黑板，有卡片式的、轉動的、整塊的（有大小之分），每天下午都會為明天的課準備小黑板，可能學生受我的影響，班上有一部分學生的字體越來越和我相似，這時我才看到小處對學生的影響。

生而有涯，知識無限。能在精力充沛的有限時間內好好工作、讀書，真的是非常幸福的。老師們，讓我們一起把教師做成播種幸福的職業，愿我們共享生命與職業的歡欣和幸福！

教師假期讀書心得

當今社會，科學技術突飛猛進，知識應用期日趨縮短，知識創新日趨鮮明，這就要求教師要不斷吸取新信息、新知識、新理念，不斷充實自己，始終站在知識的前沿；要不斷完善知識結構，做到博學多才，與時俱進，學生才會親其師而信其道；對所教學科，要知其然，更要知其所以然，才能抓住要領，舉一反三，觸類旁通，運用自如，才激發學生的學習興趣。學習文化知識，提升綜合素質。作為教師，不僅要學習專業知識，精通本專業知識，還要學習與本學科相關的人文知識，如社會、心理、信息技術等，力求知識全面。只有自己的專業知識、業務水平提高了，對教育教學工作才更加熱心，態度才更加積極向上。

在合作交流中，不斷提高自我

新課程標準非常明確地把合作交流作為營造新課堂氛圍和培養不憲政的重要目標。作為教師更重要懂得合作交流的重要意義。開敞胸襟，樂于交流句通，不孤芳自賞、不自我封閉。與學生親密交往、平等對話、真誠交流，同事之間、上下級之間埋誠相對，相互扶持。教師的成長離不開身邊的長者、名師的指名和幫助，團結的力量大，集體的智慧永遠大于個體。

豁然大度，寬以待人，不斤斤計較，不同行相輕也同樣是一名有效教師應具備的條件。不斷的自我反思，不斷提升，在合作交流中不斷提高自我。

立足本職，做好工作

愛崗敬業，加強師德修養。由于教師的職業，是育人、塑造心靈的事業，因此教師的世界觀、人生觀和價值觀，甚至一言一行，都會對學生產生潛移默化的深遠的影響。因此，教師要時刻注意自身道德情操的修養，通過言傳身教，在傳授知識的同時滲透為人的道理，幫助學生塑造健康人格，為他們今后美滿人生鑄造堅實的基石。

用心育人，建立平等關系。教師的工作對象是人，人是有情感的，需要教師的關愛和關

心。教師要在生活上、思想上和情感上要給予關懷。因此，教師要學會縮短與學生的情感距離，要善于發現學生的心理變化，要設身處地為學生著想，體諒他們成長過程中的難處與煩惱；要建立起新型的平等的師生關系，才能拉近與學生的心靈距離，溝通情感，才能真正做到教書育人。

既然選擇了教師這一職業，就要無怨無悔！對教學過程負責。為了使自己的教學水平不斷提高，要堅持經常學習時事 政治、專業理論等；要多聽課，虛心請教，學習別人的長處，領悟教學藝術；每上一節課，都要根據教材的特點及學生的實際情況設計教案，做好充分的準備，認真完成每一個教學環節。對學生未來負責。教育是一個長期的又是環環相扣的過程，一個環節出現缺陷就會影響其它環節，從而影響學生的正常成長。因此，教師要立足當今，放眼未來，以苦為樂，甘于寂寞，充當人梯，為家長負責，為學生負責，為社會負責，為我們偉大祖國的千秋大業負責。對學困生負責。幫助學困生是教學工作的重任，因為一個班級里面總存在學困生。對于學困生，教師在教學上、情感上應給予特殊的關顧，如課堂上多提問、多巡視、多輔導，對他們取得的點滴成績及時給予肯定和表揚，讓他們樹立信心，激發學習興趣。

教師要勇于擯棄舊事物、接受新事物，要敏銳地了解新思想，認真地研究新理論，主動地、迫切地學習新知識，開拓進取，更新觀念，始終站在時代的潮頭，才能百尺竿頭，更進一步！

有一種智慧叫包容讀書筆記

本學期我讀了有一種智慧叫包容這本書，它以獨特的手法和視界，從十二個不同角度講述了包容的智慧，引用生動豐富的故事，引導讀者對包容智慧的全新理解和認識，使我又從中領悟到許多做人做事的哲理，讓我在生活、工作中找到更好的快樂。這本書從包容命運、包容生活、包容苦難等多個方面讓我們理解、懂得這個叫做“包容”的智慧。用簡單的話概括我對這本書的理解那就是“退一步海闊天空”。家庭夫妻之間是這樣、單位領導與被領導之間是這樣、同事之間也是這樣。但第一線的領導對下屬之間絕不是這樣。

那如何學會包容，看了這本書自己覺得過去自己做的事、遇到的事，自己還是能夠擺正心態的，能做一個樂觀向上的人。生活中、工作中難免會遇到困難，或者是受到別人的誤會，種種事情會給你帶來很多壓力，這時如果你是一個悲觀的人，你就會看到事情不好的一面，只會胡思亂想，那何談包容。相反，你如果是一個樂觀的人，擁有積極的心態，你會將困難看成動力，不斷促進自己，使自己振作起來。

學會包容，需要學會換位思考。就拿自身的工作來說，自己作為幼兒園的園長，除了與教師、孩子交往，另一個重要的交往對象就是家長，由于家長有著不同的背景，與每個家長交往都是一門學問，難免會遇到對老師不信任的家長，會對老師的行為產生誤會，這時候，我們尤其需要有一顆包容的心。記得今年的“六一”活動后，就有一位家長打來電話，說大一班的&&老師在活動的現場用手打她家孩子了，還說用眼睛瞪她家孩子了等等，還要求我把這名老師辭退了。我在電話里和她講，包容了這位家長；還有大二班的&&家長，都是小學院內老師家的孩子，只因孩子吃點虧，來找班主任，平時老師對著孩子一向照顧，但家屬說了很多難聽的話，班主任覺得委屈啊!心里很不是滋味兒，三年里我們盡心地照顧孩子，確得不到家長的理解，還受到她的誤會。可是班主任能包容她。如果一不小心，說不定會與家長產生矛盾，但是有了一顆包容的心，你會想到，作為家長對孩子的愛護是非常正常的，我們需要理解，更要理解她的行為，她只是出于對孩子的關心才讓她說出那樣的話。如果我們去與她理論，那效果肯定不大，可是我用包容的心去處理這件事，我用我的真誠，慢慢說服了她。他對我說：“把寶寶交給老師，我放心吶！”簡單的一件事讓我們看到了包容的力量，只要你有一顆包容的心，沒有什么困難、誤會過不去。

總之，讀了這本書，包容之心在我心中生根、發芽，更讓我明白，只有學會包容，才能樂觀面對我周圍的人，快樂自己的人生。

第二篇：小學音樂教師讀書筆記

小學音樂教師讀書筆記

小學音樂教師讀書筆記1

為了充實自己，圍繞音樂名師工作室的合唱課題，寒假期間，我專成買了楊鴻年老師的《童聲合唱訓練學》。從中，學到了關于合唱的不少知識。

隨著人們文化素質的不斷提高以及少年兒童文化生活的需要，童聲合唱藝術作為一種高雅的音樂藝術形式在我國也得到了蓬勃的發展。天籟般優美動聽的合唱，可以引導少年兒童步入豐富多彩的音樂世界，培養良好的音樂感知能力，童聲合唱團的成立對普及音樂教育、促進少年兒童全面發展。從6周歲開始至12歲屬童聲期。此階段孩子的吸氣量已增大，語言能力增強，聲帶發育已開始具有彈性，音域逐漸增寬，音量逐漸增大，音色的可塑性增強以及對音準的掌握也比較靈敏。《童聲合唱訓練學》這本書針對小學階段的孩子，分九大章詳細的從多方面介紹了童聲的類別及訓練問題，合唱中的`呼吸訓練，合唱中的發聲訓練，合唱中的共鳴訓練，合唱訓練的基本內容，合唱的音準訓練，合唱中的吐字與咬字，如何處理合唱音響平衡問題等內容。

給我感受最深刻的是第一章第二節的關于訓練問題：

一、怎樣算是良好的歌唱

正確的演唱姿勢、正確的呼吸（氣息）支持、正確的起聲、準確的母音狀態（母音色彩）、圓潤的音色、豐滿而集中的共鳴位置、清晰的語言、準確的感情表達。

良好的歌唱前提是良好的精神狀態，歌唱的過程是以心理感受為基礎，以心理狀態引導和控制生理狀態的運動過程。

二、合唱訓練中的幾個對立統一關系

呼吸與發聲的對立統一（即氣與聲的對抗）、發聲與吐字的對立統一（即聲與字的結合）、氣、聲、字與行腔的對立統一（其中包括聲與情的對立統一），只有解決好這幾個對立統一關系，才能說得上是正確的歌唱，對獨唱、重唱、合唱都是如此。

1、起聲本身就是氣與聲的對抗，起聲動作正確與否直接影響歌唱的表現力，所以向合唱團提出：“發音有點，線隨點延”的要求就是這個道理。

2、從藝術角度來看，歌唱本身是線條的運動，并不是孤立地演唱一系列母音，所以就存在聲與字的結合問題。

3、在歌唱中無論是氣、聲、字都不能離開對作品內容與感情的表達。有生命力的歌唱，都是在橫向線條旋律的運動中進行的。

以上是我在讀這本書的過程中的一些小收獲，對于合唱排練我所需要的知識還有很多。需要我們自己探究，名師其實就在我們身邊，就在與我們成長的一本本書中。讀書可以進一步豐富我的專業知識技能，在以后的日子

小學音樂教師讀書筆記2

收到張桂梅老師《如何做一名中小學音樂教師》這本書后，我沒有立即進入閱讀狀態，而是先看前言和后記，再看目錄，再隨機抽閱幾個片段（這是我的讀書習慣，窺斑知豹，如果幾個片段讀下來感覺不好，便就此打住），正是這幾個片段抓住了我，我才真正讀起她的書來。我讀得很慢，用了整整四個下午的時間才讀完。我感到她的書不可快讀，就像聽京劇，不可快放，快放了便索然無味。讀張老師的書你得品味，你得感受，你得體會，品味它的甜度，感受它的溫度，體會它的力度。我是用心讀她的書的，因為用心，所以共鳴，所以感到她不只是一個音樂教師，不只懂得音樂教學，還是一個懂得教育規律和教育心理學的人，是一個善于把教育理論與實際工作聯系起來的人，是一個有良知、有責任感、有擔當、有才學的人。

（一）宏觀感受，這本書有特點。

其一，從結構安排上看，或緊扣主題，或形散神聚。全書共六章，其中有與主題扣得緊密的章節，如一至四章，也有與主題扣得看似不緊，甚至覺得游離于主題之外的章節，如第五章的“說說武漢音樂學院里的流行潮”和第六章的“走過新加坡”等，細細品來卻又不無聯系，一是學音樂的人更愛追求美，更能創造美，這是音樂教育的一個目的；一是由此及彼，引發對中國教育的深思考，大教育如此，音樂教育又豈能獨善其身？這樣的結構安排，避免了平淡和呆板，增強了趣味性、可讀性，也增強了本書的張力。

其二，從思想內容上看，弘揚真善美，色難假丑惡。“文以載道”，以正確的人生觀、價值觀、世界觀總攬全書，貫穿新時期的教育理念，以及音樂教師應有的價值取向，從理論到實踐，又從實踐到理論，運用聯系的、發展的、全面的觀點看問題，既有思想深度，又有理論高度，理論與實際交相輝映，熠熠生光。

其三，從材料取舍上看，厚今薄古，疏遠親近。寫如何當好一名中小學音樂教師，選材的角度有多樣性，可以引經據典，旁搜遠紹；可以羅列清規，輔以說教；可以著筆名師，濃墨重彩。但作者沒有這樣，而是以“我手寫我見，我手寫我心“為主，收集的“榜樣”多是她看得見摸得著的人，即她的老師，她的同事，她的校友，她的朋友，使人感到德藝雙馨的老師，不是偉人，而是平凡人，不在天邊，就在我們中間，可望、可及、可學。這樣更有說服力，更能增強中小學音樂教師學習和做好的信心和決心。

（二）微觀感受，這本書有美感。

——感受語言之美。張老師是很講究語言藝術的，她的文字，時而像美妙的樂曲從天外飄來，悠然回蕩；時而像秋天的小溪在山間流淌，清幽明靜；時而像晶瑩的珍珠在玉盤跳落，短促悅耳，形成了大量散文詩式的語句，比如“以聲唱心，音樂如人，心在歌唱，美好如是。住進音樂藝術里的，多能保鮮，心是如此，人是如此，世界更是如此”（為節省筆墨，不一一例舉，美妙的句子比比皆是）。還有大量的比喻句，把抽象的事理變得形象起來，具體起來，生動起來，易懂起來。我們來看看她在43頁這一頁之內有多少比方：“音樂教師就是人生景點的導游”（引用雷愛華老師語）；“沒有音樂等藝術參與的生活，正如那省掉了裝飾、缺少了色彩的房子”“在升學率的襯托下，音樂課始終以一種‘也宜墻角也宜盆’的韌性堅持”“沒有了信仰的人心，很容易泛濫成失去盛托而肆意橫流的水……而音樂一直都是洪水的盛器之一”。這一組比方，把音樂教育的現實意義和深遠意義，以及它的生存狀況都道了出來。她的文字美，還表現在強烈的感染力上，比如寫張大千先生葬于高山之巔，翹望祖國大陸那段，就感人肺腑，催人淚下。

——感受思辨之美。該書行文有一個很大的特色，就是夾敘夾議，甚至有的章節就是議論性的散文。因為有議論，所以要思辨。思辨幾乎無處不在，如音樂課與所謂主課的思辨，如學生成才定義的思辨，如藝考生與其他考生性質的思辨，等等。在這方面，作者彰顯了很強的自信和品質，不斷變化修辭手法，使所發議論，常常富含哲理，新意迭出，綻放異彩，亮人心田。如“世間人心里都住有天使和魔鬼，藝術生也一樣，是喚醒天使還是喚醒魔鬼，這是我們教育工作者的選擇。”又如“他的歌聲細膩淡郁，如午后的冬陽，溫度被藏進了那一絲冷峻中。你終究還是要離去，如河流匯入大海，如流星劃向大地，如夕陽隱于天際，人之逝去，是自然法則，由來如此，由不得人之不舍。”這段文字里，有通感、比喻、排比等修辭手法的運用，其思辨之美，美得醉人。

——感受心靈之美。人有“三恩”不可忘，父母的養育之恩、教師的`教育之恩、社會人的知遇之恩，這三恩非滴水之恩，而是大恩大德，不可忘記。這也是心靈美的一個窗口。在這本書里，作者對她的母校、老師、幫助過和影響過她的人，情有獨鐘，銘記于心。對母校縣師范、武漢音樂學院，和她工作所在學校，都心存感激，愛意綿綿。對教過她的老師，特別是耳提面命的老師，更是記憶猶新，沒齒不忘，如張氣剛老師的專業和敬業，趙鳳艷老師的因材施教和不斷創新，還有許正老師的教法和魅力，二三十年過去，在她的筆下依然鮮活如初。我特別喜歡作者寫我熟悉的人，比如王鎮忠老師和王孝明科長。王鎮忠老師我縣音樂教育的播種人，一代名師，他愛生如子，德藝雙馨，為人景仰，他送給我的自編民歌打印本，我至今仍珍藏著。王孝明科長是給她武漢音樂學院學習機會的人，她看作是她的伯樂，為他立傳。今年5月19日晚上，我老伴告訴我，張桂梅老師寫了一篇關于王孝明科長的文章，寫得好。次日早晨我即微信她說：“張老師早上好！昨晚胡老師說你有篇寫王孝明科長的文章，我想分享，謝謝！”她立即叫我加她的公眾號，并發來這篇題為“當微風帶著收獲的味道”的文章，我立即讀完，復曰：“接到你這文章，我正在早餐，看了幾行，便放下筷子，一氣讀完。我喜歡王孝明科長的作風。19xx我就和他在同科工作，有交集近30年，其間也有不少故事，我回教育局工作后，他對我的工作給予了大力支持，其風范記憶猶新。你繪聲繪色寫了不少。我以為，此文可轉局機關干部一讀，是機關干部作風建設的好教材。我也喜歡張老師你的文風。用故事說話，見人見事，言之有物，語言樸實，夾敘夾議，可讀性強。有點像我[呲牙]。”該文也收錄在這本書內，我又重讀了一遍。感恩學校，感恩教師，感恩給她機會的人，感恩組織，感恩社會，感恩祖國。感恩也是為了回報，感恩化作了回報的動力，不斷推著她向前、向前，力爭上游，力創佳績，成為音樂教育的佼佼者。這是對老師，對母校，對社會，對組織，對國家，最好的回報，也是她心靈美的一個最好的注腳和詮釋。

（三）隔空感受，張桂梅印象。

——感受她的寫作能力。對于張桂梅老師，我是耳聞多，目睹少。因為我和她無論是學習、工作還是生活，皆無交集。但對她一點也不陌生，而且還感覺跟她很熟悉，這是因為她是浠水教育界的名師，也因為她的歌唱得好而聲名遠播，還因為她會做人、有活力、受人尊重，在浠水真有“天下誰人不識君”的知名度。當然，對她更深的了解，還是在最近不到一個月的時間內，也就是5月20號加她公眾號，始讀她的文章以后，讓我對她刮目相看，甚至大吃一驚。她的文筆之好，令我贊嘆不已，我甚至后悔不該加上那句“有點像我”的話，而應該說“遠勝于我”。我在讀她的《“書”“寫”舊事》一文后留言道：“沒想到你還這么愛讀魯迅，竟通讀其全集（我有一套，挺多挺難讀的）。開卷有益，博覽群書，厚積薄發，博觀約取，今日之文思泉涌，筆能扛鼎，都是往日勤奮讀書打下的底。”

——感受她的善良。有足夠的文字表達能力，還不一定能寫出好書。因為文如其人，書為心聲。我從她的文章《陽光打在鼻尖上》得知，她的弟弟不幸罹難，留下一雙年幼的兒女，她視為己出，為養育這兩個孩子，含辛茹苦，堅守十幾年，付出了極大的努力。她如此善良，注定了她人生的行止，都帶有濃濃的愛意，她是捧著一顆善良的心走進教育和課堂的，她是捧著一顆善良的心關注社會和孩子的，她又捧著一顆善良的心走進她的這本書里的。“我們沒有能力生養那么多的個體生命，而職業，給了我們源源不斷的孩子”，書中這一句話，折射出多少善良的光輝。善良是人類道德的基石，也是人類大愛的火種，更是教育工作者的靈魂。

——感受她的責任感。在這個“以分為本”的時代，學校、家長、社會甚至政府，只注重所謂主課，輕視或忽視音樂課，其實已經造成了很多惡果，比如學生心理疾病多，抑郁癥、自閉癥、輕生自殺、精神病、畢業后不工作當啃老族等現象越來越嚴重。那么，這些現象背后的本質是什么？其實與教育失之偏頗的關聯度很高。黨的教育方針明確得很，德、智、體、美、勞要全面發展，音樂作為美育的一個重要組成部分，得不到重視，能使學生全面發展嗎？能不產生心理疾病嗎？能說這是素質教育嗎？我們總在講真、善、美，殊不知這個美字既有獨立性，又是真、善二字的落腳點，有真有善才有美，殊不知這個美字也是要經過培養和教育得來，我們也總在希望世界變得更美好，但如果美的意識、美的情趣、美的追求、美的方法，我們不從小抓起，到用時會從天上掉下來嗎？事實已經敲響了警鐘，輕視音樂等美育教育，對人的終生發展有害無益。而相反，重視音樂等美育教育，對人的終生發展有益無害，從遠的看，世界上最偉大的科學家愛因斯坦，就是一位出色的小提琴家，他從六歲開始學小提琴，從此小提琴伴他至終生。從中的看，我國最著名的科學家錢學森不僅會拉小提琴，還會彈鋼琴，他說過“正是音樂藝術里包含的詩情畫意和對人生的深刻理解，豐富了我們對世界的認識，學會藝術的廣闊的思維方法。”再從近的看，我縣汪崗人夏元明教授，國內有名的文學評論家，我就看過他拉二胡，還拉得非常棒。我岳父是解放前的大學生，也是一個教育實踐家，也是一個全面發展的人，高中階段沒有他教不了的課，包括英語、音樂。他就曾跟我說過：“現在說是全面發展、素質教育，實際上還不如解放前和文革前做得好，那時還真是全面發展”。張桂梅老師是深知音樂教育關乎孩子健康成長和終生發展的大事，深知這個講臺“站好了，是遍植綠洲，站得不好，會風沙肆虐。”所以，她不僅在行動上實踐著、堅守著、奮斗著，還在她的書里深深思索著，循循善誘著，聲聲吶喊著，以“子規夜半猶啼血，不信東風喚不回”的執著，和“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”的勇氣，來彰顯她對孩子對社會的責任感，而這種責任感，也是“如何做一名中小學音樂教師”的應有之義。

最后，我要這樣說：寫作能力＋善良品質＋責任感，成就了張老師的這本書。并祝愿她以此為開端，寫出更多更好的作品。

小學音樂教師讀書筆記3

課堂評價是指在一堂課的教學活動中，對被評價者的言語和行為做出的一種即時性評價，是一種信息的反饋形式。教師可以利用這些反饋，不斷調整教學活動與教學目標之間的偏差，從而達成教學的預期效果。藝術學習比一般的知識學習更強調個性化的特征，它更關注學生在藝術活動中如何發揮自己的主動性、想象力、創造力和交流、合作的能力等，倡導個性化的藝術學習方式，藝術教學中的課堂評價更是一門“藝術”，教師只有及時針對課堂變化或問題，給以及時的評價、反饋，才會更有利于把握學生學習的發展動向，促進其藝術能力的發展。

在長期的教學實踐和聽課中，我發現課堂呈現的評價并不那么精彩。如何讓課堂教學中的評價能真正有效起來，讓評價“藝術”起來？近年來，我在藝術課堂教學中針對評價中出現的問題及解決方法進行了摸索與實踐。

一、“教師評價”的問題所在及解決方法

我們的教師在課堂教學中想通過評價激發學生的積極性、主動性，激活課堂，以此促進學生的全面發展。但評價的語言和獎勵過于簡單及單調，如，“你真棒”“你真聰明”不絕于耳；“小紅花”處處開；“小星星”漫天飛。日子久了，學生也膩煩了，提不起興致。隨著學生素養的提高，漸漸地能體味出那些“簡單評價”的空洞、蒼白。

其次，有時我們教師評價不夠客觀。學生對于學習材料的反應往往是多元的。新課標要求關注學生的個體差異和不同的學習要求；珍視學生獨特的感受、體驗，提倡學生多角度有創意地理解。我們既要注重人文性，關注人的情感個性，又要堅持科學性，實事求是，做到科學與人文的整合。由于個體的差異性，教師對于學生的見解要做認真地分析，進行客觀的評價，不能用同一個評價尺度；又因為他們畢竟是學生，理解不可能沒有偏頗，所以教師應該引導糾偏。在課堂教學中，對于學生反饋的信息，教師要善于扮演“公正法官”的角色，及時給予精確恰當的“判決”，從而使學生能對自己的學習效果和能力有一個科學、正確的估計，進而明確不足，找出努力的方向。

只有來自教師客觀的、有針對性內容的語言評價和教師飽含真誠、欣慰的微笑、點頭、贊許等，才能成為學生學習內在的、長久的、不竭的動力。

此外，別忽視對“后進生”的激勵性評價。后進生有一個很突出的心理障礙是缺乏自信。對于后進生的每一次發言，每一次表演，每一個微小的進步，教師的激勵性評價顯得尤為重要。記得一位平時不善于表現的同學在我提出要求后手微微動了動，兩眼看著老師可又避開了老師的目光，我敏銳地發覺了，于是用充滿希望的語氣說“今天老師非常高興地看到一位同學也要演唱了，讓我們聽一聽！”他站起來輕輕地唱了一句，有些緊張，偷偷地看了老師一眼，聲音低了下去。我趕緊評價：“多好聽的聲音哪！來，讓你的勇氣為歌曲增輝！”這位同學的激動可想而知，自信心也高漲起來，成功地完成了歌曲的演唱，其他同學也不由地報以熱烈的掌聲。

教師要善于從學生的反饋信息中，敏銳地捕捉到其中的閃光點。平時表現較差的學生開口了，哪怕還很稚拙，也應給予熱情肯定。我想，如果我們用火熱的語言去溫暖學生，他就能放射出生命的活力；我們用如陽光般的溫暖讓他生根發芽，他們就會綻放出生命的花朵。

二、“學生評價”的問題及解決方法

在新課標背景下課堂中交流越來越多，學生的評價是否合理呢？他們的評價方法恰當嗎？不少老師能給學生以準確的評價，但往往忽略了讓學生做出評價。因此我們要引導學生做出自己的評價。這種評價首先能讓學生了解到正確評價別人的方法，注意說話的語氣，既要表明自己的觀點，又讓人容易接受。其次可以引導學生針對不同的觀點發表自己的想法，這樣做往往能激起同學之間熱烈的討論，甚至論戰，極大地調動起學生表現的欲望。

我發現以往學生評價時應用的語言簡單、沒有層次變化，例如，評同學的演唱用“響亮或不響亮”“好不好”“有感情還是沒感情”，到了評價同學真正優秀的表現時，還是用這些語言，缺乏感性的東西。因為沒有什么深度和廣度，學生的理解、思維、表達并沒有得到較好的發展。

經分析，我發現問題大多出在老師自己身上：

第一，教師對評價的功能理解不透。

第二，教師的教學藝術性不高。

針對發現的問題，我采取了以下做法：

首先拓展學生評價的對象，可以是學習伙伴、自己，還可以是教師或音樂作品及作品中的角色；可以是態度、情感，也可以是學法、過程和結果。

其次，教給學生“評價”的方法：

A、先肯定，再指出不足進行補充，或提出反對意見，或提出挑戰，總之要學習關注別人的學習情感。

B、評價態度要誠懇，語言要真誠，如：“我想對XXX說……”“我覺得你演得真好，可如果讓我來，我還會這樣演……”“我的想法跟XXX的.不同，我認為……”。

在評價時，語言不能簡單、空洞，如：響亮、有感情等，而要具體，有針對性。如："聽了你的演唱，我好像看見……”“你創編的節奏讓我有想跳舞的感覺……”“我覺得……會更好，因為……”。通過這樣的引導、訓練，課堂上的評價會朝著精彩的趨勢發展。

三、“評價時機”的問題及解決方法

“教育是用心點燃心”，恰當地運用課堂評價就能點燃學生心中的希望之火。在強烈的評價意識和明確的評價目的的基礎上，一般地說，評價以激勵為主。老師臉上露出驚喜的笑容，向學生豎起大拇指熱情地說“你真善于動腦筋，這段旋律真有創造性”。聽了這樣熱情的鼓勵，這位同學小臉發紅，兩眼放射出興奮的光，學習的積極性更加高漲，同時也引發了其他同學的學習熱情。

但如果過分強調評價，在藝術課堂的每個環節都應用評價的話，會將評價和個性化的學習活動割裂，使課堂評價陷入機械化。經過認真地思索，我發現并不是每個教學環節都要評價，其實不少的教學環節更重要的是引導學生去體驗、感悟，促使學生經歷一個傾聽、分析、判斷和積極做出應對（主動地稱贊或反對，挑戰或質疑）的“學”的過程，而評價只是學生“學”的過程中一種自然的反應。

因而，我在平時的教學中依據教學內容和學情，有意識地引導學生在“學”中及時捕捉多方面的信息，大膽主動地做出各種應對，其中包括評價。這樣的評價就不會顯得機械、呆板，反而為課堂增添了活力，有利于學生藝術素養的提高。

在評價過程中，要注意融入情感教育，做到心誠意切，對學生高度負責。教師在評價中除了用熱情洋溢的語言，還可以抓住時機使用準確的肢體語言：一個鼓勵的目光，一個親切的微笑，一個有力的動作，為學生的一次演唱而陶醉，為學生的一次發言而領頭鼓掌，讓學生真切地感受到老師是多么欣賞自己，同學是多么佩服自己。我相信，恰如其分的肢體語言，讓它順其自然地出現，會讓一切“盡在不言中”！

真實、真摯、真情的課堂評價會促進民主的課堂氣氛，有利于營造師生愉快交流的心理氛圍，如果精彩的課堂如同師生的智慧共同烹調的一場“盛宴”，那藝術化的“評價”就是那佐餐中必不可少的調料，使課堂生輝，讓師生回味。

小學音樂教師讀書筆記4

前些時候拜讀了李吉林老師的《情境教育的詩篇》一書，雖然此前我對情境教育已有接觸，但這本書不僅對情境教育做了更深的詮釋，而且就她自己開展課題研究做了介紹，讓我受益匪淺。

一、對情境課程理論上的認識

提到“情境”，我們會自然地想到杜威。一般教育理論認為杜威是最早提出“情境”這個概念的。他認為“思維起于直接經驗的情境”，正是情境的內在的、獨特的不確定性，才使探索得以存在。

而李吉林提出的“情境”，是人性化的教育環境，是特別適應兒童作為一個完整的人，全身心地活動其中的教育環境。這樣的情境體現了教育環境全面的、和諧的統一，具有一種親和性、審美性和體驗性，它既和很多的心理學流派所提的“情境”有其相似之處，有其共性，但也有我們獨特的個性，那就是我們民族文化的豐厚的底蘊，那就是審美的、智慧的、情感的文化內涵。

二、情境課程的作用

1、整合作用

知識在傳統教學中往往是一個個零散的知識點，知識之間的內在聯系，知識發生的背景，學生一般都不大知曉，學生只能是淺表地孤立的理解知識，談不上知識的綜合運用。而情境課程則是把知識鑲嵌在情境中，又憑借情境進行相關的能力訓練，并在其過程中啟迪智慧。在“兒童與社會”、“知識與社會”之間，情境教育是主張讓兒童走進生活世界的源泉中去，從中汲取鮮活的知識經驗，探詢知識與生活世界之間存在著的循環往復的有機聯系，去感悟一個有血有肉的知識體，而不是一個一個的知識點。情境課程在這里對知識起到了一個很好的整合作用，十分有利于學生對知識的建構，其中包括知識產生的背景、知識作為人類財富的感受，相機融入了人文精神的熏陶及智慧啟迪。這就把初等教育有關知識的、能力的、智慧的、情感的教育目標，都在情境中得到整合。這種對知識的整合，目標的整合，只有在情境中才能達到最佳的體現。

2、熏陶的作用

情境課程觀特別強調對于兒童的潛移默化的熏陶或陶冶作用。情境教育選擇“美”為突破口，以“美”為追求的境界，主張一方面利用美，另一方面進行“美”熏陶感染。童在情境中感受到美，進而去表達、去抒發美的感受。伴隨著這種審美愉悅，純真的心田得到猶如甜美的春雨般的滋潤。情境的這種可感性，愉悅性，使兒童非常樂意接受，產生積極的情緒反應。當學生持久地、多種體驗的不斷深化，他的審美情感、理智情感和道德情感等都受到很好的陶冶，并深深地烙印在幼小的心靈上，并作為相對穩定的價值取向逐漸內化、融入兒童的人格之中。這就是我們一直強調的由情境印發的情感的紐帶作用。誠如一位哲學家所說，情感的體驗可以揭示人的“存在的完美”。在情境的.熏陶作用下，憑借感情的紐帶作用，情感與生命的沖動、感受、體驗、人格等有機地聯系在一起，人的內心獲得極大的喜悅，而只有擁有這種內心喜悅的生活，才是完美的健全的生活。情境課程就是要全面激活兒童的生命能量，促進兒童身心素質的全面和諧發展。孩子的童年在教育中獲得這種美的享受，對他們明天的發展必然產生深遠的影響。這是情境課程獨特的作用，也是它獨特的優勢所在。

3、啟智的作用

兒童具有不可限量的潛在智慧，包括知覺的智慧、想像的智慧、創造的智慧以及邏輯的智慧等等。啟迪兒童的這些潛在智慧，使他們變的更加聰明，是情境教育一直追求的目標。優化的情境在啟迪兒童智慧方面同樣具有得天獨厚的優勢。智慧是需要啟迪的。所謂“啟迪”，在某中意義上就是一種暗示，它來自于情境的作用。情境課程之情境所蘊涵的“真”“美”“情”“思”構建了一個廣遠的意境，為兒童提供了寬闊的思維空間。情境課程講究“強化感受”，在情境中將觀察與思維，觀察與想像結合起來，讓兒童在觀察中，在傾聽中，在觸摸中，獲得豐富的映象和美感，很自然地產生審美意象。而審美意象本身就是一種“再創造”，可有效地激起兒童的積極思維。當兒童沉浸與情境中，想像的翅膀會悄然展開。正如《文心雕龍》中說的思維活動在最佳的心理狀態下進行。兒童常常在這廣闊的、無拘無束的思維空間里浮想聯翩，激起無數的奇思妙想，讓兒童的思維活動在最佳的心理狀態下進行。

4、激勵的作用

情境教育提倡教育“愛生樂教”。教師以真摯的情意，殷切地期待學生，堅信學生一定會成功，敏銳地欣賞來自每個學生的點滴進步和瞬間迸發的思維火花。教師以全身心的愛，投入教育過程，熱情地引導兒童開啟智慧大門。老師的期待會作用于兒童的內心世界，學生會從老師的愛中獲得信心，獲得力量。這種信念往往轉化成一種積極向著教學目標的驅動力，“期待”轉化為“自信”。兒童在情境中，在教師的呵護和激勵下，表現出一種積極的歡快的情緒。他們每天在老師的身邊領略到、感受到的正是他們所需要的支撐和催化，而完全不同于傳統教育的那種無奈的被動的學習。連同學習過程中情境的驅動，熏陶感染所形成的內心的感悟，都使情境課程具有激勵的作用。這樣的激勵作用，效果是明顯的，也是持續的。

三、情境課程的操作定義

操作要義之一：以“美”為境界

境界之一：教學不僅為了學生學習，還為了學生主動地學習。美，是教育的磁石。這塊磁石就在我們老師備課筆記的旁邊閃爍著光亮，是拿起，還是放下，教學的效果大不一樣。缺乏美感的教學，便成了沒有色彩、沒有生氣、沒有情趣的單純的符號活動。那必然是枯燥無味的。孩子生來具有的審美需求沒有得到滿足，很難產生愉悅的情緒，產生主動投入教學過程的“力”，教學的主體性就很難形成。

境界之二：教學不僅為了學生知識的習得，還為了學生精神世界的豐富。境界之三：教學不僅為了學生的未來做準備，還為了今天獲得最初的幸福人生。

教學時，一要再現“美”的教學內容；二要選擇“美”的教育教學手段；三要運用“美”的教學語言；四要表現“美”的教師儀態。

操作要義之二：以“思”為核心

一要在審美愉悅中，培育開發潛能的土壤；二要在和諧的師生關系中，讓情感點燃智慧的火花；三要在認識周圍世界的典型場景中，讓兒童的思維飛起來。

操作定義之三：以“情”為紐帶。教師要傾注真情；學生與學生之間要親密合作。以“情”為紐帶，培養兒童的高級情感，既是教育教學的目的，又是促進兒童主動發展的有效手段。

操作定義之四：以“兒童活動”為途徑

1、活動融入學科課程，以求保證；

2、活動利用角色效應，以求主動；

3、活動與培養實踐能力結合，以求應用。

翻完書的最后一頁，我對情境教育的理解更深了。情境教育強調學生的參與，強調學生的發展，強調學生的快樂學習。但要想達到那個境界，還需要今后自己不斷地揣摩，不斷地探索。

小學音樂教師讀書筆記5

《音樂的故事》是關于西方古典音樂史的通俗文圖本，以古希臘時期的音樂為源頭，講述了宗教音樂、歌劇的發展，樂器的發展，著名音樂流派與音樂家等。其主要內容有：古希臘時期的音樂、宗教音樂的發展、劇場點滴、歌劇的發展、法國歌劇后來居上等。

德里克·威廉·房龍，荷蘭裔美國人，美國著名的人文主義文學大師。他的著作文筆優美，知識廣博，深入淺出。智慧的妙語和真知灼見更是讓人獲益匪淺。是出色的通俗作家、偉大的文化普及者，大師級的人物，在歷史、文化、科學等方面都有著述，在世界范圍內擁有眾多的讀者。代表作有《音樂的故事》《人類的故事》《圣經的故事》《寬容》《房龍地理》等。

在《音樂的故事》中提到“既然促進生物進化的力量是不變的，既不能增添也不能消減，那么這種力量作用也一定是完全相同的，所發生的變化也只是外形上的變化。”所以說，進化的過程其實就是一種轉變過程，而不是進步。較早把握進化論精髓的歌德認為，植物不存在進化之說，而只能發生形變，也就是說，只是植物的有機組織會發生一系列變化。變化取代進化的觀點應該作為我們研究歷史的基本原則，而在研究藝術發展史時特別應該如此。古代人和現代人完全一樣，至少在智力上是相同的，我們沒有資格輕視前人，視他們為原始低級的人類。雖然前人沒有現代人那么多、那么先進的設施，卻和我們同樣具備人類的優秀品質。因此，進化并不一定意味著進步或者完善，至少在藝術領域是這樣的，人類生生不息的一切努力只能促進藝術形式的變化。所以，研究歷史不僅僅是陳述歷史事件，關鍵在于挖掘導致這些變化的規律和動力。

但是以進化的觀點來指導歷史研究是一種錯誤，應該用變化的觀點取代之。藝術形式無所謂進化而只有變化，這是我們現在研究音樂歷史問題的基本觀點。而音樂作為一種藝術，它在每一個時期所表現出來的形式都應該是完全平等的，而且反映出每一個時期的音樂創造者的性格特征。所以，我們認為古代人的智力和藝術創造能力比不上現代人是毫無理由的。

然而音樂發展的重要特征是：因為形成音樂的樂音（即振動的空氣）無法保存，這使我們永遠無法真正了解過去的音樂形式。造型藝術用石塊、畫布和顏料來表現；詩歌中所包含的思想可以訴諸文字，可以得到準確的記錄。但是，音樂是靠空氣振動形成的.，我們如何將它保存下來呢？

同樣，過去1中產生的真正優秀的“民族音樂”，都明顯帶有產生它的國家的特征。柴可夫斯基的音樂不可能表現出南非高原草原或美國堪薩斯地勢起伏的草原的景象，而只能表現廣袤無垠的俄羅斯大草原的風光。鮑羅廷、穆索爾斯基以及里坶斯基一科薩科夫的音樂，無一例外。即使像斯克里亞賓和斯特拉文斯基這樣的現代派作曲家，他們的作品，也總會帶著一些特點，你聽過之后，就會立刻斷定：“這是俄國的東西”。雖然你也搞不明白，你的根據是什么。另外一些，如拉赫瑪尼諾夫或塞薩爾·居伊等人的樂曲中反映出的西歐氣質多于俄國氣質，可是無論他們當中的哪一位都不能完全脫離他們的斯拉夫之根。

其實在創作《音樂的故事》這本書是，房龍始終站在全人類的高度進行創作。他一直努力從全人類的眼光來觀察和敘述，超越地區的、宗教的、黨派的和種族的偏見。他反對任何形式的狹隘，包括那種為了給本民族增光而歪曲事實的超愛國主義。

房龍，他絕不是一個刻薄的人，比如，他對貧窮給莫扎特造成的傷害、對瓦格納的人格、對帕格尼尼的貪婪本性并沒有口誅筆伐，因為這些東西不僅沒有傷害到神性，反而在一定程度上成就了他們各自獨特的音樂。另一個更為典型的例子是，他對不合時宜且怪僻的貝多芬性格的完全深入的分析，一下子讓我們體會到了他那本身兼具神性的悲憫情懷。

小學音樂教師讀書筆記6

在音樂教學中，以人為本的新教學觀是現代教學觀念的核心。學習者是整個課程的核心，是一種通過學生主動學習來促進主體發展的一種教學思想和教學方式，其實質體現了現代教育特征。

蘇霍姆林斯基說過：“讓學生體驗到一種自己在親身參與與掌握知識的情感，乃是喚醒青少年特有的對知識的興趣的重要條件。”學生的學習興趣是求知的心奮感與成功感的結晶，是教師不斷引趣、啟發、練習、創造、反饋的過程中形成和發展的。教師在教學中讓學生通過說、聽、唱、做、想等多項活動，把學生從簡單低級的趣味性階段，引向求知的樂趣上。在教學過程中，教師應根據教學需要，創設合乎實際的教學情境，引導不同層次的學生通過聽、視等多種途徑積極參與教學過程，這是一種非常有效的教學方法。

如果說“聽”是引導學生對音樂形象的初步聯想，那么“視”就是把這一聯想進一步深化到具體形象。音樂離不開聽，但又不能僅僅停留在聽覺階段。因為音樂總是在表現和探索并形成一定的意境。如果過分強調音樂是聽覺的藝術，排除干擾專心的聽，這只是注重了音樂藝術本身的個性。如果能運用各種輔助手段，多元化的幫助學習者消化、吸收音樂，這就注重了音樂與其他藝術的聯系。可以開闊學生的音樂視野、理解多元文化。這些與音樂相關的領域、相互溝通、彼此強化。

教育心理學家認為：如果學習者能同時開放多個感知通道比只開放一個感知通道更準確，更能有效的把握學習對象。如動態的.、視覺沖擊等參與音樂的感知與體驗，收效會不錯。因此，采用視聽結合的教學模式更能激發學生學習音樂的積極性，從而培養他們的發散性思維和創造性。有一項調查顯示：視聽與只聽獲得的收益，視聽明顯大于只聽效果。而視聽結合的教學模式，最重要的是學生積極的參與。新的課程中也給學生留下了很大的想象與參與空間。

第一，角色轉換

即以學生為本位，改變以往被動的角色，讓學生承擔一定的課題，給學生以發揮的空間。組織學生生機勃勃的參與。帶給學生以快樂。使課堂內充滿笑聲。學生設計，教師的補充。師生共同討論。教學容量大，學生印象清晰、受益匪淺。

第二，設疑

這是教師有目的有選擇地向學生提出問題。設疑是為了啟發學生探索的欲望，這是為了一步步引導學生通過探索找到正確的答案。“疑”可以是針對教學重點而設，也可以是為解決教學難點而設，還可以為啟發誘導加深印象而設。

第三，教學目的

音樂教學的根本目的不只是讓學生在課內多聽幾首好的作品，而是在有限的教學時間內，利用有限的教材去激發學生欣賞音樂興趣的火花。

興趣是學生學習的重要動力，學生有了這種動力就可以利用多余課內教學時間的多少倍，去尋找比音樂課堂內多若干倍的音樂作品。傳統的音樂教學把內容與注意力重點放在過去是被中西文化的闡釋或演繹，而這些東西雖具歷史性，然而歷史感太沉重，與現代生活的藝術相隔的時間太過久遠，無法跟上時代的脈搏。無法跟上學生前進的腳步與需要。如將視聽的教學模式貫穿于教學中，注重學生的創新潛能開發，強調他們的創新性，使學生不僅聽到聲音，同時能欣賞到形象，從而陶冶性情，加深對學習音樂的愛好。

愛因斯坦曾說過：“在學校和生活中，工作中最重要的動機是工作中的興趣，是工作獲得結果時的樂趣，以及對這種結果的社會價值的認識。”所以，我們作為基本教學中的一員，要不斷創設出符合時代需求，符合學生發展需要的新思路。

小學音樂教師讀書筆記7

教師，不能不讀書，因為唯有書香能致遠；教師，不能不讀書，因為學生時刻在進步。—————題記

《走在行知路上》是鄉村教育家楊瑞清先生所著。書中平白的話語，平實的文字，平常的生活，平凡的崗位，就像楊先生質樸的話語一樣平易近人，然而書中許多教育的故事讓我久久不能遺忘，像《八顆柿子樹的故事》、《夏令營中是較量》、《校園、花園、果園》、《守住寧靜》等深深地感染著我、激勵著我。

從楊瑞清先生那些樸實的話語中我著實感到這位鄉村教育家的不平凡：畢業時，原本有機會留在城里的他，卻主動和同學一起要求到最苦最偏僻的鄉村小學當教師；“升遷”為的團縣委副書記，卻硬是“辭官”回到五里小學：“適合做青年團工作的人不少，不缺我一個，扎根鄉村教育的人不多，不能再少我一個。”從這句話中，我深深體會到楊瑞清先生對農村教育的執著與熱愛。

探尋楊瑞清先生的成長歷程，我深刻地感覺到，行知小學的成功之路，使我看到了堅忍不拔的信念力量，正是陶行知思想對他的深刻影響，正是他對陶行知思想的執著，才會讓他選擇到偏僻農村，三十年如一日地實踐著自己的教育理想。我們每個老師在剛邁出校門時，都曾懷抱著美好的教育理想，但隨著時間推移、歲月流轉，這份理想已是慢慢變淡，漸去漸遠，甚至不復存在，于是我們每天所從事的教學便成了工作，不再是一份事業，而以這樣的心態對教育，只能出現職業的倦怠。楊瑞清的成功，在于他對教育的美好追求，在于他但他始終如一地堅持，面對行知小學辦不下去的挫折也不曾放棄，在困難前面，他選擇了迎難而上，一種對教育的忠誠不渝地堅持。

在書中，楊瑞清始終把賞識教育和樹立孩子的自信心作為教育一個重要原則。在他的言談中時時會出現兩個詞：舒展和自信。他強調，教育要關注學生一生的生命狀態，要培養學生對美好事物的感受能力、對幸福的感受能力。讓他們感覺到通過自己的誠實勞動，讓自己這一輩子幸福起來。他還在書中告訴我們，教育的本質是愛，沒有愛，就沒有教育。不僅愛孩子，還要愛孩子的家長，愛社區的老百姓，愛國家，愛人類。教育就是要引導學生愛同學、愛父母、愛老師、愛社會，讓每個生命都成為“愛的源泉”。

楊瑞清先生在演講中發出了這樣的名言：農村教師可以不進城，可以不提拔，也可以不發財，但是不可以不自信，不可以不快樂，不可以不成長。他還把教師的成長歸結為20字成長準則：躬于實踐，勤于讀書，善于交友，精于思考，樂于動筆。

當楊先生把一所在中國有千千萬萬個默默無聞的`五里小學辦成蜚聲國內、譽滿國外的知名學校后，明確地提出京浦口區行知小學的學校目標：“上千農家子弟健康成長的現代校園；上萬社區農民終身學習的精神家園；眾多城市學生盡情體驗的鄉村田園；無數有識之士熱情共建的文化樂園”。

楊瑞清，這位走在行知路上最前沿的領路人，除了留給我們太多的感動和敬佩外，還留給了我們對行知思想的深刻理解和對行知思想的具體實踐，也同時留給了我們對教育、對工作、對事業、對自己的思考，如何做一名新時期的教師，他已經用自己的真實行動給了我們最好的回答。盡管我們還會在今后的教育、教學工作中面臨許多的困難和挫折，但只要我們自信、執著和堅持，相信信念的力量，就一定會尋找到教育的“烏托邦”，收獲理想的教育，辦出學生幸福、家長滿意、社會認可的人民教育，讓我們所有的島城孩子都能享受最優質的教育，成為品學兼優的社會有用之才！

第三篇：小學音樂教師讀書筆記

小學音樂教師讀書筆記1

在音樂教學中，以人為本的新教學觀是現代教學觀念的核心。學習者是整個課程的核心，是一種通過學生主動學習來促進主體發展的一種教學思想和教學方式，其實質體現了現代教育特征。

蘇霍姆林斯基說過：“讓學生體驗到一種自己在親身參與與掌握知識的情感，乃是喚醒青少年特有的對知識的興趣的重要條件。”學生的學習興趣是求知的心奮感與成功感的結晶，是教師不斷引趣、啟發、練習、創造、反饋的過程中形成和發展的。教師在教學中讓學生通過說、聽、唱、做、想等多項活動，把學生從簡單低級的趣味性階段，引向求知的樂趣上。在教學過程中，教師應根據教學需要，創設合乎實際的教學情境，引導不同層次的學生通過聽、視等多種途徑積極參與教學過程，這是一種非常有效的教學方法。

如果說“聽”是引導學生對音樂形象的初步聯想，那么“視”就是把這一聯想進一步深化到具體形象。音樂離不開聽，但又不能僅僅停留在聽覺階段。因為音樂總是在表現和探索并形成一定的意境。如果過分強調音樂是聽覺的藝術，排除干擾專心的聽，這只是注重了音樂藝術本身的個性。如果能運用各種輔助手段，多元化的幫助學習者消化、吸收音樂，這就注重了音樂與其他藝術的聯系。可以開闊學生的音樂視野、理解多元文化。這些與音樂相關的領域、相互溝通、彼此強化。

教育心理學家認為：如果學習者能同時開放多個感知通道比只開放一個感知通道更準確，更能有效的把握學習對象。如動態的、視覺沖擊等參與音樂的感知與體驗，收效會不錯。因此，采用視聽結合的教學模式更能激發學生學習音樂的積極性，從而培養他們的發散性思維和創造性。有一項調查顯示：視聽與只聽獲得的收益，視聽明顯大于只聽效果。而視聽結合的教學模式，最重要的是學生積極的參與。新的課程中也給學生留下了很大的'想象與參與空間。

第一，角色轉換

即以學生為本位，改變以往被動的角色，讓學生承擔一定的課題，給學生以發揮的空間。組織學生生機勃勃的參與。帶給學生以快樂。使課堂內充滿笑聲。學生設計，教師的補充。師生共同討論。教學容量大，學生印象清晰、受益匪淺。

第二，設疑

這是教師有目的有選擇地向學生提出問題。設疑是為了啟發學生探索的欲望，這是為了一步步引導學生通過探索找到正確的答案。“疑”可以是針對教學重點而設，也可以是為解決教學難點而設，還可以為啟發誘導加深印象而設。

第三，教學目的

音樂教學的根本目的不只是讓學生在課內多聽幾首好的作品，而是在有限的教學時間內，利用有限的教材去激發學生欣賞音樂興趣的火花。

興趣是學生學習的重要動力，學生有了這種動力就可以利用多余課內教學時間的多少倍，去尋找比音樂課堂內多若干倍的音樂作品。傳統的音樂教學把內容與注意力重點放在過去是被中西文化的闡釋或演繹，而這些東西雖具歷史性，然而歷史感太沉重，與現代生活的藝術相隔的時間太過久遠，無法跟上時代的脈搏。無法跟上學生前進的腳步與需要。如將視聽的教學模式貫穿于教學中，注重學生的創新潛能開發，強調他們的創新性，使學生不僅聽到聲音，同時能欣賞到形象，從而陶冶性情，加深對學習音樂的愛好。

愛因斯坦曾說過：“在學校和生活中，工作中最重要的動機是工作中的興趣，是工作獲得結果時的樂趣，以及對這種結果的社會價值的認識。”所以，我們作為基本教學中的一員，要不斷創設出符合時代需求，符合學生發展需要的新思路。

小學音樂教師讀書筆記2

課堂評價是指在一堂課的教學活動中，對被評價者的言語和行為做出的一種即時性評價，是一種信息的反饋形式。教師可以利用這些反饋，不斷調整教學活動與教學目標之間的偏差，從而達成教學的預期效果。藝術學習比一般的知識學習更強調個性化的特征，它更關注學生在藝術活動中如何發揮自己的主動性、想象力、創造力和交流、合作的能力等，倡導個性化的藝術學習方式，藝術教學中的課堂評價更是一門“藝術”，教師只有及時針對課堂變化或問題，給以及時的評價、反饋，才會更有利于把握學生學習的發展動向，促進其藝術能力的發展。

在長期的教學實踐和聽課中，我發現課堂呈現的評價并不那么精彩。如何讓課堂教學中的評價能真正有效起來，讓評價“藝術”起來？近年來，我在藝術課堂教學中針對評價中出現的問題及解決方法進行了摸索與實踐。

一、“教師評價”的問題所在及解決方法

我們的教師在課堂教學中想通過評價激發學生的積極性、主動性，激活課堂，以此促進學生的全面發展。但評價的語言和獎勵過于簡單及單調，如，“你真棒”“你真聰明”不絕于耳；“小紅花”處處開；“小星星”漫天飛。日子久了，學生也膩煩了，提不起興致。隨著學生素養的提高，漸漸地能體味出那些“簡單評價”的空洞、蒼白。

其次，有時我們教師評價不夠客觀。學生對于學習材料的反應往往是多元的。新課標要求關注學生的個體差異和不同的學習要求；珍視學生獨特的感受、體驗，提倡學生多角度有創意地理解。我們既要注重人文性，關注人的情感個性，又要堅持科學性，實事求是，做到科學與人文的整合。由于個體的差異性，教師對于學生的見解要做認真地分析，進行客觀的評價，不能用同一個評價尺度；又因為他們畢竟是學生，理解不可能沒有偏頗，所以教師應該引導糾偏。在課堂教學中，對于學生反饋的信息，教師要善于扮演“公正法官”的角色，及時給予精確恰當的“判決”，從而使學生能對自己的學習效果和能力有一個科學、正確的估計，進而明確不足，找出努力的方向。

只有來自教師客觀的、有針對性內容的語言評價和教師飽含真誠、欣慰的微笑、點頭、贊許等，才能成為學生學習內在的、長久的、不竭的動力。

此外，別忽視對“后進生”的激勵性評價。后進生有一個很突出的心理障礙是缺乏自信。對于后進生的每一次發言，每一次表演，每一個微小的進步，教師的激勵性評價顯得尤為重要。記得一位平時不善于表現的同學在我提出要求后手微微動了動，兩眼看著老師可又避開了老師的目光，我敏銳地發覺了，于是用充滿希望的語氣說“今天老師非常高興地看到一位同學也要演唱了，讓我們聽一聽！”他站起來輕輕地唱了一句，有些緊張，偷偷地看了老師一眼，聲音低了下去。我趕緊評價：“多好聽的聲音哪！來，讓你的勇氣為歌曲增輝！”這位同學的激動可想而知，自信心也高漲起來，成功地完成了歌曲的演唱，其他同學也不由地報以熱烈的掌聲。

教師要善于從學生的反饋信息中，敏銳地捕捉到其中的閃光點。平時表現較差的學生開口了，哪怕還很稚拙，也應給予熱情肯定。我想，如果我們用火熱的語言去溫暖學生，他就能放射出生命的活力；我們用如陽光般的溫暖讓他生根發芽，他們就會綻放出生命的花朵。

二、“學生評價”的問題及解決方法

在新課標背景下課堂中交流越來越多，學生的評價是否合理呢？他們的評價方法恰當嗎？不少老師能給學生以準確的評價，但往往忽略了讓學生做出評價。因此我們要引導學生做出自己的評價。這種評價首先能讓學生了解到正確評價別人的方法，注意說話的語氣，既要表明自己的觀點，又讓人容易接受。其次可以引導學生針對不同的觀點發表自己的想法，這樣做往往能激起同學之間熱烈的討論，甚至論戰，極大地調動起學生表現的欲望。

我發現以往學生評價時應用的語言簡單、沒有層次變化，例如，評同學的演唱用“響亮或不響亮”“好不好”“有感情還是沒感情”，到了評價同學真正優秀的表現時，還是用這些語言，缺乏感性的東西。因為沒有什么深度和廣度，學生的理解、思維、表達并沒有得到較好的發展。

經分析，我發現問題大多出在老師自己身上：

第一，教師對評價的.功能理解不透。

第二，教師的教學藝術性不高。

針對發現的問題，我采取了以下做法：

首先拓展學生評價的對象，可以是學習伙伴、自己，還可以是教師或音樂作品及作品中的角色；可以是態度、情感，也可以是學法、過程和結果。

其次，教給學生“評價”的方法：

A、先肯定，再指出不足進行補充，或提出反對意見，或提出挑戰，總之要學習關注別人的學習情感。

B、評價態度要誠懇，語言要真誠，如：“我想對XXX說……”“我覺得你演得真好，可如果讓我來，我還會這樣演……”“我的想法跟XXX的不同，我認為……”。

在評價時，語言不能簡單、空洞，如：響亮、有感情等，而要具體，有針對性。如："聽了你的演唱，我好像看見……”“你創編的節奏讓我有想跳舞的感覺……”“我覺得……會更好，因為……”。通過這樣的引導、訓練，課堂上的評價會朝著精彩的趨勢發展。

三、“評價時機”的問題及解決方法

“教育是用心點燃心”，恰當地運用課堂評價就能點燃學生心中的希望之火。在強烈的評價意識和明確的評價目的的基礎上，一般地說，評價以激勵為主。老師臉上露出驚喜的笑容，向學生豎起大拇指熱情地說“你真善于動腦筋，這段旋律真有創造性”。聽了這樣熱情的鼓勵，這位同學小臉發紅，兩眼放射出興奮的光，學習的積極性更加高漲，同時也引發了其他同學的學習熱情。

但如果過分強調評價，在藝術課堂的每個環節都應用評價的話，會將評價和個性化的學習活動割裂，使課堂評價陷入機械化。經過認真地思索，我發現并不是每個教學環節都要評價，其實不少的教學環節更重要的是引導學生去體驗、感悟，促使學生經歷一個傾聽、分析、判斷和積極做出應對（主動地稱贊或反對，挑戰或質疑）的“學”的過程，而評價只是學生“學”的過程中一種自然的反應。

因而，我在平時的教學中依據教學內容和學情，有意識地引導學生在“學”中及時捕捉多方面的信息，大膽主動地做出各種應對，其中包括評價。這樣的評價就不會顯得機械、呆板，反而為課堂增添了活力，有利于學生藝術素養的提高。

在評價過程中，要注意融入情感教育，做到心誠意切，對學生高度負責。教師在評價中除了用熱情洋溢的語言，還可以抓住時機使用準確的肢體語言：一個鼓勵的目光，一個親切的微笑，一個有力的動作，為學生的一次演唱而陶醉，為學生的一次發言而領頭鼓掌，讓學生真切地感受到老師是多么欣賞自己，同學是多么佩服自己。我相信，恰如其分的肢體語言，讓它順其自然地出現，會讓一切“盡在不言中”！

真實、真摯、真情的課堂評價會促進民主的課堂氣氛，有利于營造師生愉快交流的心理氛圍，如果精彩的課堂如同師生的智慧共同烹調的一場“盛宴”，那藝術化的“評價”就是那佐餐中必不可少的調料，使課堂生輝，讓師生回味。

小學音樂教師讀書筆記3

《音樂的故事》是關于西方古典音樂史的通俗文圖本，以古希臘時期的音樂為源頭，講述了宗教音樂、歌劇的發展，樂器的發展，著名音樂流派與音樂家等。其主要內容有：古希臘時期的音樂、宗教音樂的發展、劇場點滴、歌劇的發展、法國歌劇后來居上等。

德里克·威廉·房龍，荷蘭裔美國人，美國著名的人文主義文學大師。他的著作文筆優美，知識廣博，深入淺出。智慧的妙語和真知灼見更是讓人獲益匪淺。是出色的通俗作家、偉大的文化普及者，大師級的人物，在歷史、文化、科學等方面都有著述，在世界范圍內擁有眾多的讀者。代表作有《音樂的故事》《人類的故事》《圣經的故事》《寬容》《房龍地理》等。

在《音樂的故事》中提到“既然促進生物進化的力量是不變的，既不能增添也不能消減，那么這種力量作用也一定是完全相同的，所發生的變化也只是外形上的變化。”所以說，進化的過程其實就是一種轉變過程，而不是進步。較早把握進化論精髓的歌德認為，植物不存在進化之說，而只能發生形變，也就是說，只是植物的有機組織會發生一系列變化。變化取代進化的觀點應該作為我們研究歷史的基本原則，而在研究藝術發展史時特別應該如此。古代人和現代人完全一樣，至少在智力上是相同的，我們沒有資格輕視前人，視他們為原始低級的人類。雖然前人沒有現代人那么多、那么先進的設施，卻和我們同樣具備人類的優秀品質。因此，進化并不一定意味著進步或者完善，至少在藝術領域是這樣的，人類生生不息的一切努力只能促進藝術形式的變化。所以，研究歷史不僅僅是陳述歷史事件，關鍵在于挖掘導致這些變化的規律和動力。

但是以進化的觀點來指導歷史研究是一種錯誤，應該用變化的觀點取代之。藝術形式無所謂進化而只有變化，這是我們現在研究音樂歷史問題的基本觀點。而音樂作為一種藝術，它在每一個時期所表現出來的形式都應該是完全平等的，而且反映出每一個時期的音樂創造者的'性格特征。所以，我們認為古代人的智力和藝術創造能力比不上現代人是毫無理由的。

然而音樂發展的重要特征是：因為形成音樂的樂音（即振動的空氣）無法保存，這使我們永遠無法真正了解過去的音樂形式。造型藝術用石塊、畫布和顏料來表現；詩歌中所包含的思想可以訴諸文字，可以得到準確的記錄。但是，音樂是靠空氣振動形成的，我們如何將它保存下來呢？

同樣，過去1中產生的真正優秀的“民族音樂”，都明顯帶有產生它的國家的特征。柴可夫斯基的音樂不可能表現出南非高原草原或美國堪薩斯地勢起伏的草原的景象，而只能表現廣袤無垠的俄羅斯大草原的風光。鮑羅廷、穆索爾斯基以及里坶斯基一科薩科夫的音樂，無一例外。即使像斯克里亞賓和斯特拉文斯基這樣的現代派作曲家，他們的作品，也總會帶著一些特點，你聽過之后，就會立刻斷定：“這是俄國的東西”。雖然你也搞不明白，你的根據是什么。另外一些，如拉赫瑪尼諾夫或塞薩爾·居伊等人的樂曲中反映出的西歐氣質多于俄國氣質，可是無論他們當中的哪一位都不能完全脫離他們的斯拉夫之根。

其實在創作《音樂的故事》這本書是，房龍始終站在全人類的高度進行創作。他一直努力從全人類的眼光來觀察和敘述，超越地區的、宗教的、黨派的和種族的偏見。他反對任何形式的狹隘，包括那種為了給本民族增光而歪曲事實的超愛國主義。

房龍，他絕不是一個刻薄的人，比如，他對貧窮給莫扎特造成的傷害、對瓦格納的人格、對帕格尼尼的貪婪本性并沒有口誅筆伐，因為這些東西不僅沒有傷害到神性，反而在一定程度上成就了他們各自獨特的音樂。另一個更為典型的例子是，他對不合時宜且怪僻的貝多芬性格的完全深入的分析，一下子讓我們體會到了他那本身兼具神性的悲憫情懷。

小學音樂教師讀書筆記4

收到張桂梅老師《如何做一名中小學音樂教師》這本書后，我沒有立即進入閱讀狀態，而是先看前言和后記，再看目錄，再隨機抽閱幾個片段（這是我的讀書習慣，窺斑知豹，如果幾個片段讀下來感覺不好，便就此打住），正是這幾個片段抓住了我，我才真正讀起她的書來。我讀得很慢，用了整整四個下午的時間才讀完。我感到她的書不可快讀，就像聽京劇，不可快放，快放了便索然無味。讀張老師的書你得品味，你得感受，你得體會，品味它的甜度，感受它的溫度，體會它的力度。我是用心讀她的書的，因為用心，所以共鳴，所以感到她不只是一個音樂教師，不只懂得音樂教學，還是一個懂得教育規律和教育心理學的人，是一個善于把教育理論與實際工作聯系起來的人，是一個有良知、有責任感、有擔當、有才學的人。

（一）宏觀感受，這本書有特點。

其一，從結構安排上看，或緊扣主題，或形散神聚。全書共六章，其中有與主題扣得緊密的章節，如一至四章，也有與主題扣得看似不緊，甚至覺得游離于主題之外的章節，如第五章的“說說武漢音樂學院里的流行潮”和第六章的“走過新加坡”等，細細品來卻又不無聯系，一是學音樂的人更愛追求美，更能創造美，這是音樂教育的一個目的；一是由此及彼，引發對中國教育的深思考，大教育如此，音樂教育又豈能獨善其身？這樣的結構安排，避免了平淡和呆板，增強了趣味性、可讀性，也增強了本書的張力。

其二，從思想內容上看，弘揚真善美，色難假丑惡。“文以載道”，以正確的人生觀、價值觀、世界觀總攬全書，貫穿新時期的教育理念，以及音樂教師應有的價值取向，從理論到實踐，又從實踐到理論，運用聯系的、發展的、全面的觀點看問題，既有思想深度，又有理論高度，理論與實際交相輝映，熠熠生光。

其三，從材料取舍上看，厚今薄古，疏遠親近。寫如何當好一名中小學音樂教師，選材的角度有多樣性，可以引經據典，旁搜遠紹；可以羅列清規，輔以說教；可以著筆名師，濃墨重彩。但作者沒有這樣，而是以“我手寫我見，我手寫我心“為主，收集的“榜樣”多是她看得見摸得著的人，即她的老師，她的同事，她的校友，她的朋友，使人感到德藝雙馨的老師，不是偉人，而是平凡人，不在天邊，就在我們中間，可望、可及、可學。這樣更有說服力，更能增強中小學音樂教師學習和做好的信心和決心。

（二）微觀感受，這本書有美感。

——感受語言之美。張老師是很講究語言藝術的，她的文字，時而像美妙的樂曲從天外飄來，悠然回蕩；時而像秋天的小溪在山間流淌，清幽明靜；時而像晶瑩的珍珠在玉盤跳落，短促悅耳，形成了大量散文詩式的語句，比如“以聲唱心，音樂如人，心在歌唱，美好如是。住進音樂藝術里的，多能保鮮，心是如此，人是如此，世界更是如此”（為節省筆墨，不一一例舉，美妙的句子比比皆是）。還有大量的比喻句，把抽象的事理變得形象起來，具體起來，生動起來，易懂起來。我們來看看她在43頁這一頁之內有多少比方：“音樂教師就是人生景點的導游”（引用雷愛華老師語）；“沒有音樂等藝術參與的生活，正如那省掉了裝飾、缺少了色彩的房子”“在升學率的襯托下，音樂課始終以一種‘也宜墻角也宜盆’的韌性堅持”“沒有了信仰的人心，很容易泛濫成失去盛托而肆意橫流的水……而音樂一直都是洪水的盛器之一”。這一組比方，把音樂教育的現實意義和深遠意義，以及它的生存狀況都道了出來。她的文字美，還表現在強烈的感染力上，比如寫張大千先生葬于高山之巔，翹望祖國大陸那段，就感人肺腑，催人淚下。

——感受思辨之美。該書行文有一個很大的特色，就是夾敘夾議，甚至有的章節就是議論性的散文。因為有議論，所以要思辨。思辨幾乎無處不在，如音樂課與所謂主課的思辨，如學生成才定義的思辨，如藝考生與其他考生性質的思辨，等等。在這方面，作者彰顯了很強的自信和品質，不斷變化修辭手法，使所發議論，常常富含哲理，新意迭出，綻放異彩，亮人心田。如“世間人心里都住有天使和魔鬼，藝術生也一樣，是喚醒天使還是喚醒魔鬼，這是我們教育工作者的選擇。”又如“他的歌聲細膩淡郁，如午后的冬陽，溫度被藏進了那一絲冷峻中。你終究還是要離去，如河流匯入大海，如流星劃向大地，如夕陽隱于天際，人之逝去，是自然法則，由來如此，由不得人之不舍。”這段文字里，有通感、比喻、排比等修辭手法的運用，其思辨之美，美得醉人。

——感受心靈之美。人有“三恩”不可忘，父母的養育之恩、教師的教育之恩、社會人的知遇之恩，這三恩非滴水之恩，而是大恩大德，不可忘記。這也是心靈美的一個窗口。在這本書里，作者對她的母校、老師、幫助過和影響過她的人，情有獨鐘，銘記于心。對母校縣師范、武漢音樂學院，和她工作所在學校，都心存感激，愛意綿綿。對教過她的老師，特別是耳提面命的老師，更是記憶猶新，沒齒不忘，如張氣剛老師的專業和敬業，趙鳳艷老師的因材施教和不斷創新，還有許正老師的教法和魅力，二三十年過去，在她的筆下依然鮮活如初。我特別喜歡作者寫我熟悉的人，比如王鎮忠老師和王孝明科長。王鎮忠老師我縣音樂教育的播種人，一代名師，他愛生如子，德藝雙馨，為人景仰，他送給我的自編民歌打印本，我至今仍珍藏著。王孝明科長是給她武漢音樂學院學習機會的人，她看作是她的伯樂，為他立傳。今年5月19日晚上，我老伴告訴我，張桂梅老師寫了一篇關于王孝明科長的文章，寫得好。次日早晨我即微信她說：“張老師早上好！昨晚胡老師說你有篇寫王孝明科長的文章，我想分享，謝謝！”她立即叫我加她的公眾號，并發來這篇題為“當微風帶著收獲的'味道”的文章，我立即讀完，復曰：“接到你這文章，我正在早餐，看了幾行，便放下筷子，一氣讀完。我喜歡王孝明科長的作風。19xx我就和他在同科工作，有交集近30年，其間也有不少故事，我回教育局工作后，他對我的工作給予了大力支持，其風范記憶猶新。你繪聲繪色寫了不少。我以為，此文可轉局機關干部一讀，是機關干部作風建設的好教材。我也喜歡張老師你的文風。用故事說話，見人見事，言之有物，語言樸實，夾敘夾議，可讀性強。有點像我[呲牙]。”該文也收錄在這本書內，我又重讀了一遍。感恩學校，感恩教師，感恩給她機會的人，感恩組織，感恩社會，感恩祖國。感恩也是為了回報，感恩化作了回報的動力，不斷推著她向前、向前，力爭上游，力創佳績，成為音樂教育的佼佼者。這是對老師，對母校，對社會，對組織，對國家，最好的回報，也是她心靈美的一個最好的注腳和詮釋。

（三）隔空感受，張桂梅印象。

——感受她的寫作能力。對于張桂梅老師，我是耳聞多，目睹少。因為我和她無論是學習、工作還是生活，皆無交集。但對她一點也不陌生，而且還感覺跟她很熟悉，這是因為她是浠水教育界的名師，也因為她的歌唱得好而聲名遠播，還因為她會做人、有活力、受人尊重，在浠水真有“天下誰人不識君”的知名度。當然，對她更深的了解，還是在最近不到一個月的時間內，也就是5月20號加她公眾號，始讀她的文章以后，讓我對她刮目相看，甚至大吃一驚。她的文筆之好，令我贊嘆不已，我甚至后悔不該加上那句“有點像我”的話，而應該說“遠勝于我”。我在讀她的《“書”“寫”舊事》一文后留言道：“沒想到你還這么愛讀魯迅，竟通讀其全集（我有一套，挺多挺難讀的）。開卷有益，博覽群書，厚積薄發，博觀約取，今日之文思泉涌，筆能扛鼎，都是往日勤奮讀書打下的底。”

——感受她的善良。有足夠的文字表達能力，還不一定能寫出好書。因為文如其人，書為心聲。我從她的文章《陽光打在鼻尖上》得知，她的弟弟不幸罹難，留下一雙年幼的兒女，她視為己出，為養育這兩個孩子，含辛茹苦，堅守十幾年，付出了極大的努力。她如此善良，注定了她人生的行止，都帶有濃濃的愛意，她是捧著一顆善良的心走進教育和課堂的，她是捧著一顆善良的心關注社會和孩子的，她又捧著一顆善良的心走進她的這本書里的。“我們沒有能力生養那么多的個體生命，而職業，給了我們源源不斷的孩子”，書中這一句話，折射出多少善良的光輝。善良是人類道德的基石，也是人類大愛的火種，更是教育工作者的靈魂。

——感受她的責任感。在這個“以分為本”的時代，學校、家長、社會甚至政府，只注重所謂主課，輕視或忽視音樂課，其實已經造成了很多惡果，比如學生心理疾病多，抑郁癥、自閉癥、輕生自殺、精神病、畢業后不工作當啃老族等現象越來越嚴重。那么，這些現象背后的本質是什么？其實與教育失之偏頗的關聯度很高。黨的教育方針明確得很，德、智、體、美、勞要全面發展，音樂作為美育的一個重要組成部分，得不到重視，能使學生全面發展嗎？能不產生心理疾病嗎？能說這是素質教育嗎？我們總在講真、善、美，殊不知這個美字既有獨立性，又是真、善二字的落腳點，有真有善才有美，殊不知這個美字也是要經過培養和教育得來，我們也總在希望世界變得更美好，但如果美的意識、美的情趣、美的追求、美的方法，我們不從小抓起，到用時會從天上掉下來嗎？事實已經敲響了警鐘，輕視音樂等美育教育，對人的終生發展有害無益。而相反，重視音樂等美育教育，對人的終生發展有益無害，從遠的看，世界上最偉大的科學家愛因斯坦，就是一位出色的小提琴家，他從六歲開始學小提琴，從此小提琴伴他至終生。從中的看，我國最著名的科學家錢學森不僅會拉小提琴，還會彈鋼琴，他說過“正是音樂藝術里包含的詩情畫意和對人生的深刻理解，豐富了我們對世界的認識，學會藝術的廣闊的思維方法。”再從近的看，我縣汪崗人夏元明教授，國內有名的文學評論家，我就看過他拉二胡，還拉得非常棒。我岳父是解放前的大學生，也是一個教育實踐家，也是一個全面發展的人，高中階段沒有他教不了的課，包括英語、音樂。他就曾跟我說過：“現在說是全面發展、素質教育，實際上還不如解放前和文革前做得好，那時還真是全面發展”。張桂梅老師是深知音樂教育關乎孩子健康成長和終生發展的大事，深知這個講臺“站好了，是遍植綠洲，站得不好，會風沙肆虐。”所以，她不僅在行動上實踐著、堅守著、奮斗著，還在她的書里深深思索著，循循善誘著，聲聲吶喊著，以“子規夜半猶啼血，不信東風喚不回”的執著，和“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”的勇氣，來彰顯她對孩子對社會的責任感，而這種責任感，也是“如何做一名中小學音樂教師”的應有之義。

最后，我要這樣說：寫作能力＋善良品質＋責任感，成就了張老師的這本書。并祝愿她以此為開端，寫出更多更好的作品。

小學音樂教師讀書筆記5

教師，不能不讀書，因為唯有書香能致遠；教師，不能不讀書，因為學生時刻在進步。—————題記

《走在行知路上》是鄉村教育家楊瑞清先生所著。書中平白的話語，平實的文字，平常的生活，平凡的崗位，就像楊先生質樸的話語一樣平易近人，然而書中許多教育的故事讓我久久不能遺忘，像《八顆柿子樹的故事》、《夏令營中是較量》、《校園、花園、果園》、《守住寧靜》等深深地感染著我、激勵著我。

從楊瑞清先生那些樸實的話語中我著實感到這位鄉村教育家的不平凡：畢業時，原本有機會留在城里的他，卻主動和同學一起要求到最苦最偏僻的鄉村小學當教師；“升遷”為的團縣委副書記，卻硬是“辭官”回到五里小學：“適合做青年團工作的人不少，不缺我一個，扎根鄉村教育的人不多，不能再少我一個。”從這句話中，我深深體會到楊瑞清先生對農村教育的執著與熱愛。

探尋楊瑞清先生的成長歷程，我深刻地感覺到，行知小學的.成功之路，使我看到了堅忍不拔的信念力量，正是陶行知思想對他的深刻影響，正是他對陶行知思想的執著，才會讓他選擇到偏僻農村，三十年如一日地實踐著自己的教育理想。我們每個老師在剛邁出校門時，都曾懷抱著美好的教育理想，但隨著時間推移、歲月流轉，這份理想已是慢慢變淡，漸去漸遠，甚至不復存在，于是我們每天所從事的教學便成了工作，不再是一份事業，而以這樣的心態對教育，只能出現職業的倦怠。楊瑞清的成功，在于他對教育的美好追求，在于他但他始終如一地堅持，面對行知小學辦不下去的挫折也不曾放棄，在困難前面，他選擇了迎難而上，一種對教育的忠誠不渝地堅持。

在書中，楊瑞清始終把賞識教育和樹立孩子的自信心作為教育一個重要原則。在他的言談中時時會出現兩個詞：舒展和自信。他強調，教育要關注學生一生的生命狀態，要培養學生對美好事物的感受能力、對幸福的感受能力。讓他們感覺到通過自己的誠實勞動，讓自己這一輩子幸福起來。他還在書中告訴我們，教育的本質是愛，沒有愛，就沒有教育。不僅愛孩子，還要愛孩子的家長，愛社區的老百姓，愛國家，愛人類。教育就是要引導學生愛同學、愛父母、愛老師、愛社會，讓每個生命都成為“愛的源泉”。

楊瑞清先生在演講中發出了這樣的名言：農村教師可以不進城，可以不提拔，也可以不發財，但是不可以不自信，不可以不快樂，不可以不成長。他還把教師的成長歸結為20字成長準則：躬于實踐，勤于讀書，善于交友，精于思考，樂于動筆。

當楊先生把一所在中國有千千萬萬個默默無聞的五里小學辦成蜚聲國內、譽滿國外的知名學校后，明確地提出京浦口區行知小學的學校目標：“上千農家子弟健康成長的現代校園；上萬社區農民終身學習的精神家園；眾多城市學生盡情體驗的鄉村田園；無數有識之士熱情共建的文化樂園”。

楊瑞清，這位走在行知路上最前沿的領路人，除了留給我們太多的感動和敬佩外，還留給了我們對行知思想的深刻理解和對行知思想的具體實踐，也同時留給了我們對教育、對工作、對事業、對自己的思考，如何做一名新時期的教師，他已經用自己的真實行動給了我們最好的回答。盡管我們還會在今后的教育、教學工作中面臨許多的困難和挫折，但只要我們自信、執著和堅持，相信信念的力量，就一定會尋找到教育的“烏托邦”，收獲理想的教育，辦出學生幸福、家長滿意、社會認可的人民教育，讓我們所有的島城孩子都能享受最優質的教育，成為品學兼優的社會有用之才！

小學音樂教師讀書筆記6

前些時候拜讀了李吉林老師的《情境教育的詩篇》一書，雖然此前我對情境教育已有接觸，但這本書不僅對情境教育做了更深的詮釋，而且就她自己開展課題研究做了介紹，讓我受益匪淺。

一、對情境課程理論上的認識

提到“情境”，我們會自然地想到杜威。一般教育理論認為杜威是最早提出“情境”這個概念的。他認為“思維起于直接經驗的情境”，正是情境的內在的、獨特的不確定性，才使探索得以存在。

而李吉林提出的“情境”，是人性化的教育環境，是特別適應兒童作為一個完整的人，全身心地活動其中的教育環境。這樣的情境體現了教育環境全面的、和諧的統一，具有一種親和性、審美性和體驗性，它既和很多的心理學流派所提的“情境”有其相似之處，有其共性，但也有我們獨特的個性，那就是我們民族文化的豐厚的底蘊，那就是審美的、智慧的、情感的文化內涵。

二、情境課程的作用

1、整合作用

知識在傳統教學中往往是一個個零散的知識點，知識之間的內在聯系，知識發生的背景，學生一般都不大知曉，學生只能是淺表地孤立的理解知識，談不上知識的綜合運用。而情境課程則是把知識鑲嵌在情境中，又憑借情境進行相關的能力訓練，并在其過程中啟迪智慧。在“兒童與社會”、“知識與社會”之間，情境教育是主張讓兒童走進生活世界的源泉中去，從中汲取鮮活的知識經驗，探詢知識與生活世界之間存在著的循環往復的有機聯系，去感悟一個有血有肉的知識體，而不是一個一個的知識點。情境課程在這里對知識起到了一個很好的整合作用，十分有利于學生對知識的建構，其中包括知識產生的背景、知識作為人類財富的感受，相機融入了人文精神的熏陶及智慧啟迪。這就把初等教育有關知識的、能力的、智慧的、情感的教育目標，都在情境中得到整合。這種對知識的整合，目標的整合，只有在情境中才能達到最佳的體現。

2、熏陶的作用

情境課程觀特別強調對于兒童的潛移默化的熏陶或陶冶作用。情境教育選擇“美”為突破口，以“美”為追求的境界，主張一方面利用美，另一方面進行“美”熏陶感染。童在情境中感受到美，進而去表達、去抒發美的感受。伴隨著這種審美愉悅，純真的心田得到猶如甜美的春雨般的滋潤。情境的這種可感性，愉悅性，使兒童非常樂意接受，產生積極的情緒反應。當學生持久地、多種體驗的不斷深化，他的審美情感、理智情感和道德情感等都受到很好的陶冶，并深深地烙印在幼小的心靈上，并作為相對穩定的價值取向逐漸內化、融入兒童的人格之中。這就是我們一直強調的由情境印發的情感的紐帶作用。誠如一位哲學家所說，情感的體驗可以揭示人的“存在的完美”。在情境的熏陶作用下，憑借感情的紐帶作用，情感與生命的沖動、感受、體驗、人格等有機地聯系在一起，人的內心獲得極大的喜悅，而只有擁有這種內心喜悅的生活，才是完美的健全的生活。情境課程就是要全面激活兒童的生命能量，促進兒童身心素質的全面和諧發展。孩子的童年在教育中獲得這種美的享受，對他們明天的發展必然產生深遠的影響。這是情境課程獨特的作用，也是它獨特的優勢所在。

3、啟智的作用

兒童具有不可限量的潛在智慧，包括知覺的智慧、想像的智慧、創造的智慧以及邏輯的智慧等等。啟迪兒童的這些潛在智慧，使他們變的更加聰明，是情境教育一直追求的目標。優化的情境在啟迪兒童智慧方面同樣具有得天獨厚的優勢。智慧是需要啟迪的。所謂“啟迪”，在某中意義上就是一種暗示，它來自于情境的.作用。情境課程之情境所蘊涵的“真”“美”“情”“思”構建了一個廣遠的意境，為兒童提供了寬闊的思維空間。情境課程講究“強化感受”，在情境中將觀察與思維，觀察與想像結合起來，讓兒童在觀察中，在傾聽中，在觸摸中，獲得豐富的映象和美感，很自然地產生審美意象。而審美意象本身就是一種“再創造”，可有效地激起兒童的積極思維。當兒童沉浸與情境中，想像的翅膀會悄然展開。正如《文心雕龍》中說的思維活動在最佳的心理狀態下進行。兒童常常在這廣闊的、無拘無束的思維空間里浮想聯翩，激起無數的奇思妙想，讓兒童的思維活動在最佳的心理狀態下進行。

4、激勵的作用

情境教育提倡教育“愛生樂教”。教師以真摯的情意，殷切地期待學生，堅信學生一定會成功，敏銳地欣賞來自每個學生的點滴進步和瞬間迸發的思維火花。教師以全身心的愛，投入教育過程，熱情地引導兒童開啟智慧大門。老師的期待會作用于兒童的內心世界，學生會從老師的愛中獲得信心，獲得力量。這種信念往往轉化成一種積極向著教學目標的驅動力，“期待”轉化為“自信”。兒童在情境中，在教師的呵護和激勵下，表現出一種積極的歡快的情緒。他們每天在老師的身邊領略到、感受到的正是他們所需要的支撐和催化，而完全不同于傳統教育的那種無奈的被動的學習。連同學習過程中情境的驅動，熏陶感染所形成的內心的感悟，都使情境課程具有激勵的作用。這樣的激勵作用，效果是明顯的，也是持續的。

三、情境課程的操作定義

操作要義之一：以“美”為境界

境界之一：教學不僅為了學生學習，還為了學生主動地學習。美，是教育的磁石。這塊磁石就在我們老師備課筆記的旁邊閃爍著光亮，是拿起，還是放下，教學的效果大不一樣。缺乏美感的教學，便成了沒有色彩、沒有生氣、沒有情趣的單純的符號活動。那必然是枯燥無味的。孩子生來具有的審美需求沒有得到滿足，很難產生愉悅的情緒，產生主動投入教學過程的“力”，教學的主體性就很難形成。

境界之二：教學不僅為了學生知識的習得，還為了學生精神世界的豐富。境界之三：教學不僅為了學生的未來做準備，還為了今天獲得最初的幸福人生。

教學時，一要再現“美”的教學內容；二要選擇“美”的教育教學手段；三要運用“美”的教學語言；四要表現“美”的教師儀態。

操作要義之二：以“思”為核心

一要在審美愉悅中，培育開發潛能的土壤；二要在和諧的師生關系中，讓情感點燃智慧的火花；三要在認識周圍世界的典型場景中，讓兒童的思維飛起來。

操作定義之三：以“情”為紐帶。教師要傾注真情；學生與學生之間要親密合作。以“情”為紐帶，培養兒童的高級情感，既是教育教學的目的，又是促進兒童主動發展的有效手段。

操作定義之四：以“兒童活動”為途徑

1、活動融入學科課程，以求保證；

2、活動利用角色效應，以求主動；

3、活動與培養實踐能力結合，以求應用。

翻完書的最后一頁，我對情境教育的理解更深了。情境教育強調學生的參與，強調學生的發展，強調學生的快樂學習。但要想達到那個境界，還需要今后自己不斷地揣摩，不斷地探索。

小學音樂教師讀書筆記7

為了充實自己，圍繞音樂名師工作室的合唱課題，寒假期間，我專成買了楊鴻年老師的《童聲合唱訓練學》。從中，學到了關于合唱的不少知識。

隨著人們文化素質的不斷提高以及少年兒童文化生活的需要，童聲合唱藝術作為一種高雅的音樂藝術形式在我國也得到了蓬勃的發展。天籟般優美動聽的合唱，可以引導少年兒童步入豐富多彩的音樂世界，培養良好的音樂感知能力，童聲合唱團的成立對普及音樂教育、促進少年兒童全面發展。從6周歲開始至12歲屬童聲期。此階段孩子的吸氣量已增大，語言能力增強，聲帶發育已開始具有彈性，音域逐漸增寬，音量逐漸增大，音色的可塑性增強以及對音準的掌握也比較靈敏。《童聲合唱訓練學》這本書針對小學階段的孩子，分九大章詳細的從多方面介紹了童聲的類別及訓練問題，合唱中的呼吸訓練，合唱中的`發聲訓練，合唱中的共鳴訓練，合唱訓練的基本內容，合唱的音準訓練，合唱中的吐字與咬字，如何處理合唱音響平衡問題等內容。

給我感受最深刻的是第一章第二節的關于訓練問題：

一、怎樣算是良好的歌唱

正確的演唱姿勢、正確的呼吸（氣息）支持、正確的起聲、準確的母音狀態（母音色彩）、圓潤的音色、豐滿而集中的共鳴位置、清晰的語言、準確的感情表達。

良好的歌唱前提是良好的精神狀態，歌唱的過程是以心理感受為基礎，以心理狀態引導和控制生理狀態的運動過程。

二、合唱訓練中的幾個對立統一關系

呼吸與發聲的對立統一（即氣與聲的對抗）、發聲與吐字的對立統一（即聲與字的結合）、氣、聲、字與行腔的對立統一（其中包括聲與情的對立統一），只有解決好這幾個對立統一關系，才能說得上是正確的歌唱，對獨唱、重唱、合唱都是如此。

1、起聲本身就是氣與聲的對抗，起聲動作正確與否直接影響歌唱的表現力，所以向合唱團提出：“發音有點，線隨點延”的要求就是這個道理。

2、從藝術角度來看，歌唱本身是線條的運動，并不是孤立地演唱一系列母音，所以就存在聲與字的結合問題。

3、在歌唱中無論是氣、聲、字都不能離開對作品內容與感情的表達。有生命力的歌唱，都是在橫向線條旋律的運動中進行的。

以上是我在讀這本書的過程中的一些小收獲，對于合唱排練我所需要的知識還有很多。需要我們自己探究，名師其實就在我們身邊，就在與我們成長的一本本書中。讀書可以進一步豐富我的專業知識技能，在以后的日子

第四篇：讀書筆記-小學音樂教學策略

《小學音樂教學策略》讀書筆記（2015-2016學年第二學期）

溫姣

近日，我細讀了鄭莉老師編著的《小學音樂教學策略》一書,對教學策略研究的意義、價值與發展趨勢有了更深的理解。所謂教學策略即在特定的教學任務中,為了提高教學的效率和效果,在一定的教學觀念、理念和原則的指導下,根據教學條件的特點,對教學任務的諸要素進行的系統謀劃,以及根據謀劃在執行過程中所采用的具體措施。在現代音樂教學中,就是音樂教師在現代教學理念的指導下,為了達到教學目的,完成教學任務,將所涉及的教學活動進行適度的調節與有效的控制,使學生能夠保持比較高的學習熱情,積極思考,主動學習,以達到較理想的學習效果。

《小學音樂教學策略》這本書從以下幾個方面進行了論述:小學音樂教學策略概述,“感受與鑒賞”領域的教學策略，“表現”領域的教學策略，“創造”領域的教學策略，“音樂與相關文化”領域的教學策略，小學音樂教學方式實施策略，現代音樂教育技術應用策略，小學音樂課堂突發事件應對政策這八大章節。其中給我影響最深的是現代教育技術應用策略。

隨著當今社會信息化，網絡化，數字化的飛速發展，科學技術作為時代進步的火車頭，積極推動著整個社會，經濟文化的全面發展，它的發展為新時代的音樂教育注入了新鮮的血液，成為其前進的有效動力。隨著《音樂課程標準》在全國的進步實施，現代教育技術在音樂教育中的作用與地位也越來越明顯，成為音樂教師進行教學的有力幫手。

小學音樂課程的內容主要包括樂曲欣賞、歌曲教學和樂理學習三個方面，通過信息技術的融入，可以有效地提高這三方面內容的教學和學習效果。

樂曲欣賞是啟迪學生智慧、豐富學生想象力、培養學生創新思維的重要途徑，也是小學音樂課的主要模塊之一。在樂曲欣賞課的教學中可以借助圖片、音頻、視頻以及動畫等多媒體形式，創設音樂情境，重塑音樂形象，充分調動學生的視覺、聽覺和思維活動，用音樂感染學生的情感，激發學生的想象力和創造力。

信息技術的引入，使得歌曲教唱的形式變得豐富起來。傳統的音樂教唱，多是教師教唱與學生跟唱相結合，教學中僅僅用抽象的語言符號來引導學生理解歌曲所表達的情感，學生往往難以接受，理解起來也相對較為困難，演唱時往往是機械的重復而缺乏感情。通過多媒體描繪歌曲所表現的景象，幫助學生在理解基礎上學唱，則更容易學會、唱好。如在教唱歌曲《彝家娃娃真幸福》之前，通過課件播放彝族人民衣著華麗的民族服飾，載歌載舞的幸福景象，讓學生置身于有聲、有色、有情、有景的熱鬧氛圍之中，通過仿佛自己也成為了幸福的彝家娃娃了，在這種情感的感染下開始學唱就能更加準確的把握歌曲的內涵。因此，只有借助信息技術把音樂同學生的生活、情感融為一體，真正觸動學生的感情世界，才能夠更為有效地完成歌曲的教唱。

抽象的樂理往往對于小學生而言學習起來比較枯燥，難度較大，學生對于有關的名詞、概念理解起來也比較困難，再要進一步學習更深層次的節奏、速度、高低音就顯得力不從心了，信息技術的引入解決了這一難題。使用多媒體課件可以將抽象轉化為具象，如在學習節奏時，可以一邊播放不同節奏的歌曲片段，一邊呈現與之節奏對應的樂譜，通過同步動畫的演示，可以讓學生輕松掌握各個節奏的不同特征，學生學習樂理的興趣也得到了提高。

結合音樂教學實踐可以分層次，循序漸進安排教學，激發學生興趣。小學低年級教學，以培訓初步的音樂感知力為主要目標，以唱游律動為突破口。強調簡單活潑的節奏，自發形象的動作，激發熱情的沖動和心靈感應，在歌唱游戲中產生學習興趣。小學中年級教學以培養學生音樂藝術表現能力為突破口。強調結合器樂吹奏訓練培養學生體驗音樂的能力，在人人參與的直觀教學中解決音準、節奏、吐音、氣息等問題，引導他們準確辨別音與音之間的差異，磨煉他們對學習、工作一絲不茍的意志，在參與音樂藝術實踐活動中，激發、培養學生學習音樂的興趣。另外，小學高年級教學以培養學生音樂藝術表現能力為主要目標，強調師生討論研究，把握樂曲的思想情感和藝術處理方法，教師以高水平的范唱、范奏，喚起學生追求藝術美的熱情，引導他們憧憬理想和未來，激發、培養、發展學生的音樂興趣。

這本著作使我充分認識到教學策略在日常教學過程中，對學生學習效果的重要作用。教學是一個系統的過程，教學的各個環節、各個元素之間相互影響、相互制約，作為教師只有充分考慮各環節元素之間的關系，采取恰當的策略，充分發揮各因素的作用，協調各類關系，才能使教學效果達到最優化，我將在后續的教學過程中努力實踐所學得到的教學策略理論，認真思考、積極總結，為進一步提高教學的效果和效率不斷努力。

第五篇：音樂讀書筆記

音樂讀書筆記

音樂讀書筆記1

讀了曹理老師的著作《音樂學習與教學心理》有感

音樂是怡情悅性的藝術，學生學習音樂，不論是學音樂知識技能、音樂欣賞，還是從事音樂表演和創作，心理活動都很活躍。音樂教師對學生學習的心理狀態，應當密切注意，才能選擇適當的教學方法和教學模式，以提高教學效率。

一、興趣與好奇心是兒童音樂學習的動力

心理學證明，興趣是兒童主動學習的唯一動機。什么是興趣呢?從心理學的角度看，興趣是力求認識、探究某種事物的心理傾向。由獲得這方面的知識在情緒體驗上得到滿足而產生。音樂興趣產生的途徑有哪些呢?

第一，對音樂的興趣就產生在追求音樂美的過程中。美的事物不僅使人獲得美感，而且是產生興趣的源泉。比如當你聆聽美妙的歌曲時，你是否會跟著輕聲哼唱，想去學習它，自己也能演唱呢?這是音樂本身就具有的美，它是激起學生強烈興趣的重要因素。

第二，興趣就在探索和創造的過程中。興趣和創造是兩個相互作用的因素，比如兒童在對各種物體的敲敲打打中就會產生興趣。兒童對音樂的興趣也是從對不同的聲音探索開始。音樂課程標準提出讓學生從探索生活中的聲音開始，培養學生對音樂的興趣和對聲音的感知，正符合兒童的這種音樂接受心理的特點。

第三，音樂的興趣就在愿望和獲取成功的過程中。興趣首先是從求知的愿望中產生，比如，我在教三年級的學生吹豎笛時，孩子們剛認識豎笛，別提興趣多高漲了，雖然吹的不成調，但這就是學習的愿望。當他們經過學習能夠演奏一首小曲時，獲得了成功的喜悅，進一步鞏固了興趣。根據兒童的心理，他們很容易得到滿足，滿足的同時又進一步產生了興趣。因此，在音樂教學中，不能讓學生感到高不可攀，喪失興趣，要讓學生經常獲得成功的喜悅，在音樂實踐中逐步培養學生的興趣。

另外在兒童時期，兒童的認知和思維能力有限，不可能對某一事物作出理性的判斷，不能像成人那樣為了某種需要去做。他們只能憑自己的興趣，而且這種興趣還是不持久的，很容易發生變化。對音樂的興趣也是如此，因此要深入對音樂的學習就必須始終引發學生的學習興趣。

二、根據兒童音樂學習心理特點改進音樂教學方法

1、組織學生體驗、感受音樂

在音樂學習中，堅持體驗性，是音樂審美教育始終具有獨特的感情色彩，便成為音樂學習的重要特點。音樂課的學習首先要通過聆聽、體驗和感受音樂來完成。如何把學生這種看不見、摸不著的對音樂的初次體驗變成可監控的狀態，就需要教師在學生初聽之前設計一些簡單的提問，如“請同學們根據樂曲的情緒或內容為樂曲命名。”“你在這首樂曲中聽到了哪種動物的叫聲?”“聽著歌曲好像把我們帶到了什么地方?”等等。這樣，學生帶著問題聽，聽的目的明確了，在聽的過程中就會全神貫注，積極思考，認真聽辨，根據自己的體驗和感受努力從音樂中找到答案，最后用自己的語言總結出來，這樣的思考過程充分發揮了學生的學習主動性。

2、組織學生參與音樂實踐活動

在學習中，活動是知行協調的過程，它是學生身心協調地成長、發展各種能力、學習各種知識和技能的最重要、最自然、最有效的途徑。在音樂學習中，學生對音樂的體驗主要還是來自于參與音樂實踐活動。如小小豎笛使學生們找到了演奏家的感覺，每個學生根據自身條件分別演奏難度不同的曲子，“課堂教學要面向每一個孩子”，在演奏豎笛的實踐活動中已不是一句空話。歌舞表演是學生們最喜愛的了，學生們在這一項實踐活動中充分釋放情感、展示自我、表現自我。我在這項活動中，經常讓學生根據自身的條件，選擇適合自己的表現方式。如有的學生肢體協調能力確實不夠好，但是他能唱，于是他就可以選擇邊拍手邊唱歌，不一定要求他必須學會表演。通過積極參與一些音樂實踐活動，學生在體驗著音樂美帶給它們的快樂，享受著成功的喜悅。同時音樂是一種具有豐富情感的藝術，在培養兒童情感方面是其他藝術形式不可替代的，例如，獨奏(唱)或合奏(唱)對兒童的個性形成很有意義，獨奏(唱)使兒童充滿自信，合奏(唱)使兒童學會了與他人合作等等。

3、進行以學生為主體的教學方式

以教師為主體的教學雖然有利于知識的傳授，但不利于學生生動、主動、獨立的發展，影響了學生學習的興趣。提倡以學生為主體的`教學方式就是要建立和諧、民主、平等的師生關系，尊重、發揮學生的主體作用，讓學生生動、活潑、主動地發展。

在教學中我嘗試著用先學后教法。這種方法是對先教后學或是只教不練的教學方法的改革，就是把學習的主動權交給學生，先讓學生自學，用已有的知識解決問題，在這個過程中，教師與學生一起學習，并為學生解決難點。這種方法的一般模式為：提出問題——教師引導(為學生提供必要的條件)——探索討論(發揮學生的主體)——結論評價。其中探索討論是中心環節，是學生運用已有的知識解決問題的過程。

例如在教人教版四年級上冊《牧童》這一課的時候，我就采用了先教后學法。在聽了大約三遍歌曲后，學生對歌曲的旋律有了初步的印象，我就讓學生拿出豎笛，自己練習吹奏歌曲。(當然這些四年級的學生是我從三年級帶上來的，已經學習了一年的豎笛，已經掌握了一些音樂基礎知識和一定的豎笛演奏技能技巧。)學生大約吹奏了十五分鐘，程度好一些的學生已經能夠完整的吹奏出來了。不過如我料想的一樣，在曲譜中有幾處大附點，學生吹奏的時值都不夠準確。于是我就把大附點單獨提出，帶領學生進行討論吹奏不準確的原因以及采取的改進措施。由此收到的效果不錯，學生學習興趣高漲而且印象深刻。

以上是我在閱讀《音樂學習與教學心理》這本書的一些心得與體會，為貫徹新的音樂教育理念，我們必須根據兒童的音樂學習心理改革教學方法，為學生提供豐富的教學內容、用靈活多樣的形式和豐富有趣的方法，提高學生的綜合素質，培養學生健康的人格，促進學生的全面發展。

音樂讀書筆記2

學習使人進步。在閑暇時看書、廣泛閱讀書籍已經成為都市人的一大休閑方式，自己也不例外。但大多是看報刊雜志、教育專著、養生保健之類書籍，卻很少看音樂教育理論書籍。一個偶然的機會同學向我推薦了《體驗音樂》這本書籍。

《體驗音樂》由美國音樂教育家格雷珍。希爾尼穆斯。比爾編著的美國音樂教育理念與教學案例的教育專著。讀過之后充分感受到這是一本對音樂教師非常實用的書。書中的音樂知識理論、音樂教學案例及所介紹的的音樂教學技能技巧，不僅開闊了我的專業知識層面，提高了我的音樂技能，更重要的是對我的教學思想產生了更深遠的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識。

《體驗音樂》一書中提到“應該讓學生像成年人一樣直接進入音樂體驗，進行音樂思考，由此將他們引入音樂的主題。”而《全日制義務教育音樂課程標準》也明確指出：音樂教育作為審美教育的一種方式與手段，其主要是通過提供給學生感受音樂、表現音樂，創造音樂的機會，使學生獲得音樂審美的體驗與享受成功的愉悅。音樂教學中，只有學生積極感受與鑒賞音樂，培養學生感受、體驗音樂的能力，才能使學生獲得對音樂本質的理解與感悟，進而陶冶情操，促進創造性思維的發展。此外，引導學生正確地感受音樂是進行音樂聯想與想象的基礎。

在《體驗音樂》書中，作者對小學各年級學生的音樂學習均給予了明確的指導，律動、歌唱、樂器演奏，尤其指出重點是教會學生學習聽音樂。本學年，自己任教一年級，一年級學生正處于以“娛樂性”為主的幼兒教育向“知識性”為主的小學教育的銜接階段。他們具有好玩、好動、好奇的'心理特征，模仿能力較強，抽象思維有待發展。在教學實踐中，每當讓學生跟著音樂課前律動時，學生普遍出現脫離音樂而無規律的“亂動”。對于一年級孩子體驗音樂的方式而言，確實重點就是要強化良好習慣的培養，即應培養學生良好的“聽音樂”的習慣。在教學實踐中，我通過讓學生“帶著問題聽”，“想著聽”，“動著聽”等多元化的“聽”的形式，使學生變“強迫地聽”為“喜歡地聽”，由“聽而不聞”為“聽而有感”；此外用肢體語言感受，通過舞蹈動作幫助理解音樂，創設具有感染力的情境等，都能幫助學生更好地感受音樂，學習起來興趣盎然。

感謝格雷珍。希爾尼穆斯。比爾， 感謝《體驗音樂》，讓我受益匪淺！

音樂讀書筆記3

迫不及待的拜讀了林遙作家詩集《俠音》，我很少關注詩歌文學之類，更別說古典文學，偶爾瞻閱下，也只是浮光掠影罷了。

但從第一輯“山河悲歡” 開始，就被《黃河》這首詩深深吸引住了，整首宏偉壯觀、大氣豪邁，白衣俠客氣宇軒昂、玉樹臨風。很佩服林遙作家大膽的運用各類修詞.讓人不輕易間穿越到浩浩蕩蕩的歷史洪流中。白衣俠客歷游黃河、敦煌、蒙古、西藏、遼東、江南、天山、邊關、巴蜀、長安等諸多名勝和地域，每到一處都詮釋著歷史文化、個人際遇、愛情的思考和感嘆。

遐想自己幻作清嬌霓裳伴隨白衣俠客經游萬丈狂瀾的黃河、神奇富麗的敦煌、景色秀麗的江南、烽火連三的邊關，花天錦地的長安...彼此依靠將那斑駁歷史完全體驗在山河之間，來完成一段浪漫而熾烈的愛情。

在第二輯的`逝水殘韻中的“昭君魂”、“醉唐朝“詩歌中，感受到俠客在撫琴佐酒吟詩，雨衣們輕歌縵舞，來宣泄戰火四處時的無奈。“手揮五弦“詩集中更多浮想俠客在不同生活場景中的生活軌跡。想是在清塘月色下故園的游子、想是在高原上，祈禱的人群圍著火神中來享受自然陽光、想是背倚在菩提樹下的再次輪回、想是稀落著雨的江南古鎮那個賣花人……

而第三輯“席卷西風“'愛情詩歌像是當代“情書“,作者對愛情的渴望、執著、樂觀。既浪漫又甜蜜，可以看得出作者對愛人濃濃的愛意。讀到此時不時還偷笑，心想作者還真是個情場高手呀！

非常感謝林遙作家贈于此書。讓我受益匪淺。

音樂讀書筆記4

近期,我閱讀了《柯達伊音樂教育思想與匈牙利音樂教育》一書, 本書由上海教育出版社出版,由楊立梅編著的從事學校藝術教育研究的書籍,

柯達伊·左爾坦（1882~1967）是著名的匈牙利作曲家、民族音樂理論家、音樂教育家，從19開始，他一直致力于推動學校音樂教育改革。柯達伊創作的具有高度藝術水平的練習教材和有關音樂教育的文章、評論、講話，以及同眾多優秀作曲家、教育家共同努力創造的教學方法，被國際教育界統稱為“柯達伊音樂教學法”。這是當今世界上影響最深遠、最有名的四大音樂教育體系之一。在新課改背景下，柯達伊音樂教育體系的很多內容值得我們借鑒。

一、重視音樂教育：從幼兒開始

柯達伊認為音樂教育應該從幼兒園就開始。這是因為對兒童而言，音樂最符合他們的天性，最能引起他們的興趣，也最能促進孩子的全面發展。所以柯達伊說：“音樂必定是學校課程中唯一最自然的部分。”

要為幼兒提供正確的早期訓練，喚起其對音樂的興趣，使其獲得音樂的體驗，形成好的音樂品質和趣味。當孩子們對音樂形成了好的趣味，將一生都不會被輕易地改變。同樣的道理，那些沒有接受過正確的早期訓練的人，就不會獲得實際體驗音樂的機會，漸漸地，對音樂的感覺就會變得麻木。正如柯達伊所說：“對成人采取任何行動幾乎是不可能，成人壞的品味是無法被改進提高的，而另一方面一個從早期就被發展出的好品味，也是不可能輕易地被破壞的。”

二、關注音樂教材選擇：通過民歌培養民族情感

柯達伊認為兒童的接受能力很強，對一切事物都容易產生興趣，但兒童的判斷能力畢竟有限。所以，對教材的選擇就要謹慎，因為這將直接影響兒童音樂趣味的形成。只有那些能夠經得住考驗的好的作品，才能用來教育兒童。而民歌正是這種最適合于學校教學的音樂教材。

“一首好的民歌本身就是一部完美的杰作。”柯達伊這樣說道。因為民間歌曲凝聚了多少代勞動人民的聰明才智，是人們通過口口相傳流傳下來的，在流傳的過程中，那些不好的，不易被人們接受的就逐漸消失，而流傳下來的，都是經過千錘百煉的。同時，民歌中蘊含著豐富的知識，歌曲樸實、有趣，易于孩子接受，通過民間歌曲的教學，還可以培養孩子對民間音樂文化的熱愛，找到民族的根基，喚醒兒童“我是誰”的民族情感。

當然，僅僅學習本民族的民歌是不夠的，對其他民族民間音樂的學習也十分重要。這樣做一方面可以擴大學生的音樂視野，“熟悉其他國家的民族音樂是熟悉其他民族的最好方法”。另一方面可以教會學生進行比較，知道什么樣的音樂是好音樂，“如果我們不教會孩子什么是好的音樂，那么說再多的反對壞音樂的話都是徒勞無功的”。

三、改進教學方法：重視實踐，加強聽覺和節奏訓練

1．實踐。柯達伊教學法強調學生對音樂的體驗，實踐是獲得真切體驗的重要途徑。正如柯達伊所說：“只有實踐能夠讓人真正的理解和欣賞音樂。僅僅靠聽音樂是不夠的。”兒童只有積極參與到音樂實踐活動中，才能獲得音樂的體驗。

2．歌唱。柯達伊音樂教育體系的一個重要特征就是以歌唱為音樂教育手段。歌喉是每個人都有的樂器，唱歌是任何人都能參與的，所以說普及音樂教育是切實可行的；同時，歌唱能給人最直接、真實的音樂體驗；歌唱訓練具有豐富的'學習內容，音準、節奏、速度、音樂表現形式、曲式分析、和聲功能等等，都能對學生音樂綜合能力的培養起到有效的作用。如果兒童在學習器樂前先學習了歌唱，這對他的器樂學習會有很大幫助。

柯達伊歌唱教學尤為重視合唱。在合唱中，學生學會彼此傾聽，形成與人合作的觀念，增強了團隊意識，進而培養了他們的個人責任感。合唱課還使他們習慣于注意指揮，這對培養兒童的注意力和紀律性也是十分有用的。

特別要提到的是，在柯達伊歌唱教學中，強調盡量少用器樂伴奏。歌唱時如果有器樂持續地做伴奏，學生會因為有器樂的引導，而依賴器樂，不再有意識地去關注自己的聲音，自己的音準，長此以往，學生在無伴奏歌唱時，音準就會出現問題，對音樂的感受力會逐漸減弱，而歌唱就變成了簡單的機械運動。

3．聽覺訓練。要讓兒童進入到音樂中去，就要培養他們的音樂讀寫能力，掌握音樂的基本知識。如果不對音樂的各要素進行學習，就不能夠理解音樂。而讀寫的教學，需要通過聽覺和歌唱訓練來進行。具有良好的聽覺是音樂記憶的基礎，它會促進對音樂的理解，因為所有的音樂的理解和表現都需要聽覺的引導。

4．相對關系唱名法，也稱首調唱名法。在首調唱名法中，Do是可以移動改變的，但調式音級卻有著固定不變的唱名，簡單地說就是移動的Do。

教學中使用首調唱名法有以下三點益處：首先，鍛煉了固定音程。比如在C大調中，1級和3級的Do、Mi兩音的音程關系是大3度，在G大調中，1級和3級的Sol、Ti因為固定了調式音級的關系，就要唱Do、Mi，那么它們的音程關系也就是大3度。其次，鍛煉了固定功能。同樣是因為調式音級的固定關系，所以不論在那個調，看到1級就是主，看到4級就是下屬，看到5級就是屬，如此等等。第三，易于看譜（識譜），提高視唱的準確性。對于專業音樂學習者而言，首調唱名法可以讓調號多的樂譜變簡易，加快視唱速度，提高準確性。對于非專業者和兒童來說，它可以幫助他們快速地學會讀譜。

5．節奏訓練。節奏在音樂中有著重要的作用，它是旋律的骨架，其本身甚至就可以單獨形成句式和結構。通過節奏訓練可以發展聽覺、音樂能力。節奏名的使用，使節奏時值“符號化”，具有可讀性，訓練時通過口讀、手拍強化學生對節奏的印象。教學中配合單聲部、多聲部的訓練形式，使學生不會覺得節奏訓練枯燥乏味。

音樂讀書筆記5

人們通常把童真的孩子比喻成幼苗、花朵、小樹等，而培育這些幼苗、花朵、小樹的老師就像園丁一樣，用智慧、愛心和汗水澆灌、培育、呵護著園子里的每一株幼苗，使他們枝繁葉茂，姹紫嫣紅，茁壯成長。

在這兩位最美鄉村教師——丑小雅和劉老師身上，我讀出了她們作為一名教師給予她們學生那份深深的愛與無私的奉獻，同時我也無比敬佩教授雖處山頂但還是牽掛著那開滿漫山遍野花朵的情懷。

小雅自小口吃被同學們嘲笑，遇上劉老師之后不僅將自己的口吃改掉了，還唱得一嗓子悅耳動聽的歌。我想她應該從來都沒有想過小時候的她能擁有如此豐富多彩和充實的未來；劉老師用自己的愛與對音樂的喜愛成功讓一個口吃的孩子擁有令人羨慕的現在，也意外的發現自己唱歌不再跑調并且抹掉了令她難以釋懷的過去。她們擁有彼此，皆是如此的幸運和幸福。

的確，遇上一個好老師是多么的有福氣，但不是每一個人都那么有運氣。就拿我身邊的例子來說吧：我表弟現在讀初一，初一的他就有一種戾氣，這對一個剛上初中的小孩來說是異常可怕的。也可能是家庭環境原因，但他小學的班主

任也有著不可推卸的責任。我弟弟的.確是個很調皮的男孩子，但再調皮也不至于為人師長打學生耳光打到進醫院并且還在全班同學面前羞辱他，這是一聞者心寒的真事。我很心痛我弟弟被教成了跟他說一句話他也滿懷戒備的樣子，所以我立志要當一名雖然自己對自己做的事會不耐心但對自己的學生一定會全心全意極盡耐心去教導的老師。當然，我想成為一名未來負責的老師這還要歸功于栽培我的老師們。我比我弟弟幸運，教我古箏的三個老師都對我很好，她們都試著把所學的全教給我。從開始對古箏只是有一點興趣到后來成為自己的特長再到現在成為自己的專業，正是音樂有這么多負責任的老師的陪伴。

我很佩服小雅能想出舉辦“班級好聲音”這個活動來鼓勵和推動孩子與音樂做朋友，且能想象到當表演結束后所有手捧鮮花的孩子都向她涌來時她內心無法言語的感動和自豪。想必每位老師最欣慰的就是看到自己的學生在不斷地進步，文中的劉老師也是。小雅找了那么多的方法拜訪了不少專家為劉老師專門制定了一個治療腫瘤的方案最后獲得成功，也算是完美的實現了自己回來的價值，上天不會讓這么好的老師白白離去。

讀完《最美音樂教師》后，更加堅定了我選擇的這條道路，相信我會在學習成為一名合格的老師中不斷完善自己，用自己的愛與感恩的心使我未來的學生們走向成功。

音樂讀書筆記6

《中小學音樂教育》，它是一本綜合性的音樂期刊，它包括音樂理論、音樂作品、音樂教育、學術交流等等豐富的內容。其中的文章不僅開闊了我的專業知識層面，提高了我的音樂技能，更重要的是對我的教學思想產生了更深遠的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識，結合自己的教學情況也有了更深刻的理解，下面我談談讀后的感想。

一、激發孩子們的學習興趣，注重引導參與。

一節課的教學效果與孩子的心理狀態有著密切的聯系。生動有趣，引人入勝的教學，既能激發孩子們的學習熱情和求知興趣，也能促進學生深入思考，使學生自始至終以積極、主動的態度和旺盛的'精力參與活動。興趣能集中孩子的注意力，能推動學生不懈地學習。在音樂教學中，激發興趣的導入方法很多，故事法、游戲法、情境法、討論法、投影法等等，但根據所教的內容做到新穎別致，豐富多彩，運用得好會使學生產生獲取知識的興奮狀態，這樣孩子們對音樂課就會產生濃厚的興趣。

二、培養興趣，調動參與

目前，大部分老師已經注意到了培養學生自主能力的重要性，但有些時候還難免存在著機械式填鴨的做法，公式化的教學使學生被動的接受知識，感受不到參與和思考的樂趣，自然會影響教學效果。在音樂課堂上，視唱練習是一個薄弱的環節，也是我一直頭疼的問題，畢竟我們學校的學生都是沒有任何基礎的樂理知識，所以對于這塊的

教學，我想應該要重點抓。之前看過很多優秀教師的教學，他們習慣的做法是先進行輔助的節奏練習，告知學生們歌曲中的重難點，這樣做的優點是能讓學生盡快地掌握歌曲，但缺點是學生預先知道教學重點，很難活躍起來，甚至沒有興趣。我認為在教學過程中想辦法引導學生發現、解決能力的問題，效果會更好。

從目前音樂教學現狀看，大多數老師都已注意課堂上培養學生的自主能力。但個別還存在著“滿堂灌”的現象，這樣學生處與機械接受理解的地位，體會不到參與之樂，思維之趣，成功之悅。視唱教學一直是音樂教學的一個薄弱環節，在進行視唱練習時，以往的做法是：教學生認清唱名，視唱前就做一些輔助性的節奏練習等。如介紹歌譜的旋律特點，該注意的某些音樂符號，歌曲中重難點拎出來做預備視唱練習，反復練習直到“學會”。這樣做的優點是學生對于歌譜的認識和音樂理論知識由陌生和困難逐步了解學會，弊端是學生由于預先知道了教學中的重點，課堂氣氛很不活躍，甚至沒有興趣，建議教師在教學中嘗試引導學生提高發現問題、解決問題的能力。

三、及時評價，積極參與

音樂課堂上對學生恰當的評價是激勵不同層次學生學習的重要手段。對素質好的學生，因為它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利于促進他們更加勤奮，對于素質較弱的學要捕捉他們的閃光點，這樣可以激發他們的自信心，促進了他們的參與意識。

以學生為主體，讓學生生動活潑地、主體地得到發展，是素質則其人教育的靈魂。興

趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素”。興趣是參與的“向導”，參與是吹遍興趣之花的春風。在音樂課堂教學中，把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹，其實質就是要確立好學生在課堂學習中的“主體”地位。

音樂教學中重視對學生學習的評價是激勵不同層次學生學習的催化劑。對素質好的學生，因為它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利于促進他們更加勤奮，對于素質較差的學要捕捉他們的閃光點，如個別五音不全的學生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹豎笛、敲打擊樂比較好，教師應及時的評價“很不錯，以后還要多練。”激發了后進生的自信心，促進了后進生的參與意識。在教師的幫助下，使學生們在不同的起跑線上自我完善。

所以，我覺得結合以上三點來力求創把自己的教學提上一個臺階，而且要有創新，并且創新型的教師就應該主動反思、勤于反思。

總之，《中小學音樂教育》以豐富的課堂教學形式表達出來，很好地幫助了我們音樂教師整理教學思想，提升了教育理念，并積極探索與實踐的結合，特別注重把教學理論和研究成果運用于實際教學，指導教學工作，同時也注重將教學經驗總結上升到理論層面。讀了此雜志，讓我感觸很深，留給我思考的也很多

音樂讀書筆記7

這是我首次閱讀石黑一雄先生的作品，也是我有意購買的第一本諾貝爾文學獎得主的作品。我甚至好奇起來，自己是什么時候將閱讀方向從西方文學轉向東洋的日本文學的。

而石黑先生作品的不同之處在于他本人移民英國，系“英國文壇移民三雄”之一。在英國的生活想必對他本人及他的作品有相當的影響。與我所接觸過的日本文學不同，石黑先生的《小夜曲：音樂與黃昏五故事集》（下文均簡寫為《小夜曲》）沒有大部分日式文學沉重的通篇降調氛圍，反倒流溢著西方文學的氣息。另外《小夜曲》內的五個短篇又均圍繞音樂做曲，就得到了一個帶著幾絲對現實感到苦惱，慢悠悠卻不遺余力地邁向理想的一整套交響曲。

除第一篇《傷心情歌手》和第四篇《小夜曲》中的女配角為同一人外，石黑先生的這五篇故事并沒有明確的聯系。不同的主角也都用毫不相干的辦法，再毫無焦點的場所用自己的方式熱愛著風格不同的音樂。不過既然能夠創作出這樣五篇文章、五個風格迥異的主角及他們的配角，石黑先生肚子里一定有相當多的音符樂譜以支撐他的人物塑造。又或許這幾個人物也都有他的原型，而石黑先生只是與他們有過一面之緣便在自己文學的庫存里留下了那些個影子，日后便譜曲作章。

我格外喜歡他第一人稱的敘述方式。第一人稱是一種神奇的記敘方法，因為讀者可以很好地將自己代入故事，跟著作者布置好的劇情猜疑、聯想。石黑先生更是很好地運用了這一點——不得不澄清，在看《小夜曲》一書之前，我有很長一段時間沒有想要讀書的欲望了。

閱讀石黑先生的這本《小夜曲》，有一種身臨其境的感覺。就像生活中，除非用回憶的方式向前回顧，才明白某件突如其來的事情到底是從何時開始，又是從何時結束的——甚至在結束之前，你永遠不知道什么時候會結束。不過故事是有結局的，人生的結局則很長遠。這五部作品中作為第一視角出現的角色不都是故事的主角。倒不如說，更多是以見證者或是參與者而非故事主角的形象貫穿始終。是啊，故事除了主角以外還有聆聽的人和參與演出的人呢。

第一視角角色往往在故事的結尾便退出了這場表演，但真正的主角則將在他的'生活中繼續演繹下去，繼續走下去。也許有的人會樂于去猜想劇本之外的那些人的生活，有些人則只會對這短短的相交不甚在意，分開之后便不了了之。

石黑先生將劇本寫的很好。這些故事的見證者們都經歷了真正主角生活中轉折性的事件——相愛之人為事業分離的前一天、演員為了事業的轉折而經歷整容折磨的日子。這些發生的事件唯有回首品味時才會被人發現，啊，這里曾是我的轉折。

故事中的人大都過著稀松的生活，追求音樂因此顯得拮據，甚至有人為此落魄。見證故事的第一視角人物又大多以講故事的形式開展正片敘述，因而就有傳言的加入，有從報紙上看來的，有從他人口中得知的；有時候又是自己的猜想，有時候又是根據舊時回憶的推測。

《小夜曲》一書讀得十分順暢。第一人稱的敘述者似乎講完了他自己的故事，又似乎沒有。故事的結尾總是戛然而止卻又恰到好處，就像一首樂曲可以以漸弱淡出的形式結束，也可以在最為激昂的小節后面畫復縱線。當然，用使人回味無窮的副歌作為最后的結束語也未嘗不可。

不同的人來讀或許又會讀出不同的東西。作為一個入世尚淺的青年人，我可能不大懂得獨立工作之人為緊抓夢想而不得不歷經坎坷的有苦難訴；我看到的是小小的堅持，拮據生活中尋找樂趣和溫情的向上之心。

或許因為我本身就是一個嗅著快樂和小資而行的人，故事中的坑坑洼洼又確實不曾刻骨經歷過。又或許石黑先生就是想要表達出這一層陽光普照湖面的溫情畫面，雖然他也將更深層次的故事埋藏在這里，只是等待我這樣的年輕讀者去發掘。

或許這也是本書的成功之處之一吧。屬于那種不同年齡段的讀者會看到不同內容的書籍，因而也是每次回看都會有不同感觸的書籍。

石黑一雄先生選擇了不同類型的音樂人作為主角，寫出了不同音樂人的不同煩惱，記錄下不同煩惱所追求的不同目標。當夜深人靜獨自躺在床上，懷中抱著吉他，心靈愛撫著閃亮的夢想的時候，也許這樣的小夜曲就會不知不覺地于耳畔響起吧。

音樂讀書筆記8

在音樂教學中，以人為本的新教學觀是現代教學觀念的核心。學習者是整個課程的核心，是一種通過學生主動學習來促進主體發展的一種教學思想和教學方式，其實質體現了現代教育特征。

蘇霍姆林斯基說過：“讓學生體驗到一種自己在親身參與與掌握知識的情感，乃是喚醒青少年特有的對知識的興趣的重要條件。”學生的學習興趣是求知的心奮感與成功感的結晶，是教師不斷引趣、啟發、練習、創造、反饋的過程中形成和發展的。教師在教學中讓學生通過說、聽、唱、做、想等多項活動，把學生從簡單低級的趣味性階段，引向求知的樂趣上。在教學過程中，教師應根據教學需要，創設合乎實際的教學情境，引導不同層次的學生通過聽、視等多種途徑積極參與教學過程，這是一種非常有效的教學方法。

如果說“聽”是引導學生對音樂形象的初步聯想，那么“視”就是把這一聯想進一步深化到具體形象。音樂離不開聽，但又不能僅僅停留在聽覺階段。因為音樂總是在表現和探索并形成一定的意境。如果過分強調音樂是聽覺的藝術，排除干擾專心的聽，這只是注重了音樂藝術本身的個性。如果能運用各種輔助手段，多元化的幫助學習者消化、吸收音樂，這就注重了音樂與其他藝術的聯系。可以開闊學生的音樂視野、理解多元文化。這些與音樂相關的領域、相互溝通、彼此強化。

教育心理學家認為：如果學習者能同時開放多個感知通道比只開放一個感知通道更準確，更能有效的把握學習對象。如動態的.、視覺沖擊等參與音樂的感知與體驗，收效會不錯。因此，采用視聽結合的教學模式更能激發學生學習音樂的積極性，從而培養他們的發散性思維和創造性。有一項調查顯示：視聽與只聽獲得的收益，視聽明顯大于只聽效果。而視聽結合的教學模式，最重要的是學生積極的參與。新的課程中也給學生留下了很大的想象與參與空間。

第一，角色轉換

即以學生為本位，改變以往被動的角色，讓學生承擔一定的課題，給學生以發揮的空間。組織學生生機勃勃的參與。帶給學生以快樂。使課堂內充滿笑聲。學生設計，教師的補充。師生共同討論。教學容量大，學生印象清晰、受益匪淺。

第二，設疑

這是教師有目的有選擇地向學生提出問題。設疑是為了啟發學生探索的欲望，這是為了一步步引導學生通過探索找到正確的答案。“疑”可以是針對教學重點而設，也可以是為解決教學難點而設，還可以為啟發誘導加深印象而設。

第三，教學目的

音樂教學的根本目的不只是讓學生在課內多聽幾首好的作品，而是在有限的教學時間內，利用有限的教材去激發學生欣賞音樂興趣的火花。

興趣是學生學習的重要動力，學生有了這種動力就可以利用多余課內教學時間的多少倍，去尋找比音樂課堂內多若干倍的音樂作品。傳統的音樂教學把內容與注意力重點放在過去是被中西文化的闡釋或演繹，而這些東西雖具歷史性，然而歷史感太沉重，與現代生活的藝術相隔的時間太過久遠，無法跟上時代的脈搏。無法跟上學生前進的腳步與需要。如將視聽的教學模式貫穿于教學中，注重學生的創新潛能開發，強調他們的創新性，使學生不僅聽到聲音，同時能欣賞到形象，從而陶冶性情，加深對學習音樂的愛好。

愛因斯坦曾說過：“在學校和生活中，工作中最重要的動機是工作中的興趣，是工作獲得結果時的樂趣，以及對這種結果的社會價值的認識。”所以，我們作為基本教學中的一員，要不斷創設出符合時代需求，符合學生發展需要的新思路。

為了充實自己，圍繞音樂名師工作室的合唱課題，寒假期間，我專成買了楊鴻年老師的《童聲合唱訓練學》。從中，學到了關于合唱的不少知識。

隨著人們文化素質的不斷提高以及少年兒童文化生活的需要，童聲合唱藝術作為一種高雅的音樂藝術形式在我國也得到了蓬勃的發展。天籟般優美動聽的合唱，可以引導少年兒童步入豐富多彩的音樂世界，培養良好的音樂感知能力，童聲合唱團的成立對普及音樂教育、促進少年兒童全面發展。從6周歲開始至12歲屬童聲期。此階段孩子的吸氣量已增大，語言能力增強，聲帶發育已開始具有彈性，音域逐漸增寬，音量逐漸增大，音色的可塑性增強以及對音準的掌握也比較靈敏。《童聲合唱訓練學》這本書針對小學階段的孩子，分九大章詳細的從多方面介紹了童聲的類別及訓練問題，合唱中的呼吸訓練，合唱中的發聲訓練，合唱中的共鳴訓練，合唱訓練的基本內容，合唱的音準訓練，合唱中的吐字與咬字，如何處理合唱音響平衡問題等內容。

給我感受最深刻的是第一章第二節的關于訓練問題：

一、怎樣算是良好的歌唱

正確的演唱姿勢、正確的呼吸（氣息）支持、正確的起聲、準確的母音狀態（母音色彩）、圓潤的音色、豐滿而集中的共鳴位置、清晰的語言、準確的感情表達。

良好的歌唱前提是良好的精神狀態，歌唱的過程是以心理感受為基礎，以心理狀態引導和控制生理狀態的運動過程。

二、合唱訓練中的幾個對立統一關系

呼吸與發聲的對立統一（即氣與聲的對抗）、發聲與吐字的對立統一（即聲與字的結合）、氣、聲、字與行腔的對立統一（其中包括聲與情的對立統一），只有解決好這幾個對立統一關系，才能說得上是正確的歌唱，對獨唱、重唱、合唱都是如此。

1、起聲本身就是氣與聲的對抗，起聲動作正確與否直接影響歌唱的表現力，所以向合唱團提出：“發音有點，線隨點延”的要求就是這個道理。

2、從藝術角度來看，歌唱本身是線條的運動，并不是孤立地演唱一系列母音，所以就存在聲與字的結合問題。

3、在歌唱中無論是氣、聲、字都不能離開對作品內容與感情的表達。有生命力的歌唱，都是在橫向線條旋律的運動中進行的。

以上是我在讀這本書的過程中的一些小收獲，對于合唱排練我所需要的知識還有很多。需要我們自己探究，名師其實就在我們身邊，就在與我們成長的一本本書中。讀書可以進一步豐富我的專業知識技能，在以后的日子。

音樂讀書筆記9

音樂學習，就像其他學科的學習一樣，可用一般的學習理論為依據進行考察，從中來看它如何適應兒童學習的總體學習計劃。從學習領域來說一個便利的音樂學習的方法可從三個領域考察發展，即認知領域、技能領域與情感領域。所謂認知領域就是涉及知識與事實的世界以及知識的應用與理解。

認知學習可用語言的闡述，它是明顯的與可測量的。而技能領域涉及行動技能的世界，是身體與精神的結合。對情感領域的了解與困難頗多。涉及到感情、敏銳、態度與價值判斷。總體來說，這些對于兒童了解生活是很重要的。在發展全面的音樂能力的時候，也要強調認知領域與技能領域的能力。音樂是高度綜合的藝術，它發展人們的全部三個領域，但把它強調情感的發展作為首要作用。

如今藝術得到了普遍的注意與研究，它不僅對人們有益，而且它們引進學校課程后還改善了閱讀、科學等“基礎教學”學科。在學校中，藝術教學計劃的新發展也使得藝術課對學生的全面發展起到了非常重要的作用。

通過第三章學習理論與音樂學習了解到布魯納關于認知理論為我們提供的一個可以用于音樂教育實踐的理論框架。布魯納十分重視認知發展的研究。他強調說：“一個教學理論實際上就是關于怎樣利用各種手段幫助人成長與發展的理論。”在他看來，認知發展是討論教學問題的基礎。

在教學時，如果忽視認知發展以及它的各種制約因素與可能利用的`機會，那確實是會出餿主意的。由此布魯納提出來三個系統或模式，人們也通過這個三個系統，從內心展示了他們對世界的體驗。這三個系統是表演系統、圖像或意象系統，以及符號系統。以上三種再現表象期是相互聯系的。人的智力發展始終會沿著這三種表象系統的順序前進。

教育過程的核心在于創造條件與提供幫助，使兒童的認知發展從表演式再現表象到映像式再現表象，到象征式再現表象。布魯納也指出，這三個再現表象期之間是怎樣過渡的，“這仍是一個有爭議的尚難解答的問題。”在他看來，沒有教學理論的認知心理學是元的放矢，忽視兒童認識發展的教學理論也將是一無所得。

布魯納關于動機思想對音樂學習的另一個方面也具有意義，他提出了學習的內在動機理論。布魯納強調，在認知學習過程中要注意兒童學習的心理傾向與動機。這是教學活動成敗的異常重要因素。他認為動機分內在動機與外在動機。“好奇心”、“競爭力”、“認同”、“互惠性”都是促使兒童學習的時間會更長、效果會更好。因此，教師要充分注意促進兒童學習的內在動機，它們比“獎賞”、“競爭”等外在動機更重要。因為內在動機促使兒童學習的內在動機。

兒童的智力、身體與情感發育的一般特點可能是一致的，但是，兒童的認知發展并不是受年齡的絕對限制，在很大程度上，教育條件會影響兒童的認知發展。

一種錯覺，就是絕對音高辨別能力比相對音高鑒別能力要更重要。事實上，比較音絕對高鑒別能力與相對音高鑒別能力就與比較蘋果與橙子一樣，是沒什么意義的。絕對音高與相對音高的辨別實際上是兩個不同的，但是卻互補的技術，都是可以通過后天的訓練達到的。

絕對音高鑒別就與用眼睛分辨顏色一樣，當聽到一個音的時候，具有音高鑒別能力的人不需要調音器就可以告訴你這個音是什么。甚至有的人可以說出這個音是以什么頻率的a作為標準音的。

經過觀察，我發現，具有音高鑒別能力的人以學西洋樂器的為主，尤其是學鋼琴的。而相對音高的鑒別，就是可以通過耳朵，聽出音程關系，也就是說，具有相對音高鑒別能力的人不一定可以聽出一個和弦里的每個音高，但是可以分辨出和弦的類型，比如說“大三和弦”一類。

通常我們在調音的時候，調地一根弦主要是跟標準音對，第二根弦的時候，我們往往會聽與第一根弦的音程關系來做調整，這就是相對音高鑒別的一個很常見的應用。那么，兩樣技術怎么合作呢?簡單來說，相對音高鑒別可以告訴你和弦的性質，而決對音高鑒別可以告訴你和弦具體的位置是什么。

也許，有的人會有疑問，“如果一個人掌握了絕對音高鑒別，不是可以很輕松地找出聽到的音程關系嗎?”實際上并不是這樣的，有的人可以聽出不同的音高，卻分辨不出和弦的種類，和弦的類型與其說是一種樂理概念，更多是一種感覺。就好比我們學語言，筆畫構成了一個個我們熟悉的字，就好像音符構成了我們熟悉的音程，可是字只有放在句子里才會有準確的含義，就好像和弦，只有在樂句里才有含義。

有的人認為絕對音高辨別比相對音高辨別更為重要與直接，事實上不然，音樂不是由單個的音符組成的，相對音高辨別能力可以讓你在聽到音樂的第一瞬間，分辨出音樂的旋律性。

以《無窮動》為例，能夠辨別決對音高的人聽《無窮動》會聽到很多升升降降的音，而只能夠辨別相對音高的人，可能會發現中間有些部分其實是一個轉調。

相信很多人也有這樣一中經歷，聽一首歌，很好聽，很喜歡，然后自己拉著玩，這是因為我們的相對音高辨別關系幫我們確定了旋律，但是當我們找到樂譜一看，似乎我們并沒有找對調，這就是沒有決對音高辨別能力的缺點了。

這兩種能力，聽起來很高深，但是都是可以通過訓練達到的。

音樂讀書筆記10

第一、熱愛自己的專業。

毫無疑問，我們自己的專業就是“音樂”和“教育”兩個方面合在一起的專業。自己愛音樂，用心感悟音樂，才能潛移默化的感染學生也熱愛音樂，樂于領悟音樂。同時，最能代表你水平的專長你千萬不要放棄，學生對你一輩子的尊重或者將來具備某種音樂特長，也許恰恰是因為看過了你哪一次的演奏或演唱。對于教學方法的領悟以及教育經驗的積累，會使你逐步教好你的學生。如果你自己都不喜歡音樂和討厭你自己的專業，那么及早改行就是最佳的選擇，免得苦了自己又耽誤了學生。

第二、敢于創新，靈活教學。課堂教學是我們音樂教育工作的核心，也是我們工作的重點。

1、要作教育的抉擇者!這是當今最新的教育理念，適用于各個學科。具體到音樂教學領域，在浩瀚的音樂文化海洋中，我們音樂教師有根據大綱所規定的教學目標要求自由選擇音樂教學素材和教學方式的權利，如果你和你的學生一樣討厭你手中的音樂教材，我覺得你就應該考慮如何重新組織(或補充，或替換)你自己覺得讓你的學生學得更好和更開心的音樂教學內容了。當然，你必須和主管領導溝通好，說明你“另搞一套”的原因和你自己創新方面的亮點。

2、誰都可以作研究型教師。如果你真正成為了你所任教的班級的音樂教育的抉擇者，那么面對你重新組合的教學內容，新的問題和收獲肯定源源不斷的出現，你如果抓住里面的閃光點和突發的感覺，深入實踐、探討、研究下去，就可以出成果，以你自己的教學實踐作出你的理論性文章，也就是所謂的`課題研究。如果你按部就班地按照老一套思路苦學苦教苦備課，那只能永遠“吃別人嚼過的饃”，失去的將是自我和創新的靈感。

3、活用教學法，培養即興教學能力。對于傳統教學法的學習是我們在大學時代的必修課，真正在教學實踐中的領悟確是另外一回事。在教學中僅僅是理論上“奧爾夫”“柯達伊”“啟發式”“示范法”什么什么的，只會把自己的思路束縛在某個范圍，這反而被動。怎樣為好呢?一句話，“無招勝有招!”即學他人之長，補己之短;揚己之長，敢創新招。你解決問題的最佳辦法就是隨機應變，滿腹的經綸敵不過你在教學實踐中一個奇妙的點子。

4、大膽切入自己的專長。自己的專長是我們音樂教師自身最為寶貴的資源。為了迎合教材內容和上面的所謂規定，我們大部分的音樂教師幾乎放棄了在自己專長上的提高，認為專業學習那是大學時代的事，教學生用不著這些了，甚至可以理直氣壯地說“為了教育事業我連自己的專業都放棄了，這難道不是奉獻嗎?”最可悲的也就是這種思想!你最擅長的，恰恰是你領悟最深、最有感情的一門音樂藝術，學生們最希望的是老師能夠把看家本事教給他。所以聰明的音樂教師會適時的在學生面前表現一下自己的專長，吸引學生的注意力，激發學生的興趣，然后有計劃地傳授這些知識，并且取代一部分現行教材中不受學生歡迎的教學內容，這樣既能使自己發揮專長，又使學生學有所得，而且可以增添學校的文化特色，何樂而不為?

5、善于總結自己的得失。及時寫出研究性論文就是其中的一種總結方式。善于總結自己的得失是世界上所有聰明能干之人的共同素養，在此就不贅言。

音樂讀書筆記11

《音樂教學新視角》是由人民教育出版社出版的一個系列叢書，是《中國特級教師文庫》中的一本，由教育部師范教育司組編，可見其后面強大的師資陣容隊伍，這套系列從書。特級教師是國家為了表彰特別優秀的中小學教師而特設的一種既具先進性，又有專業性的稱號，多年來許多特級教師把他們對教育教學的思考和實踐經驗整理成文或撰寫成專著發表，出版，為推動我國中小學教育教學水平提供很好的材料。本書的作者吳文漪，系江蘇吳江人，1994年評為特級教師，北京市東城區燈市口小學音樂教師，音樂課程標準課題組成員，中國音樂家協會和中國音樂心理學學會會員。20xx年被聘為人民教育出版社義務教育課程標準音樂實驗教材（小學）的副主編。在四十多年的教學生涯中，他潛心音樂教育的實踐與研究，逐步形成了“以欣賞中中心的綜合音樂教學”和“文化中的音樂教學”的教學特色，在我翻 看了幾頁后立即意識到這位特級教師這個稱號絕不是“水”的，含金量極高。從心理學，教育學，文學，史學等各個方面對本書進行了深入淺出地闡述，生動詳實地講解，給人以意猶未盡的暢快。

《音樂教學新視角》全書共有十個章節。在前言部分，作者就直面主題：音樂教育不僅要培養學生的音樂才能，更重要的通過音樂教育培養具有綜合文化素質、全面發展的人才。他借用管建華在《世紀之交：中國音樂教育與世界音樂教育》一書中指出的那樣，“從當前發達國家的音樂教育來看，已經不把美育，技術作為音樂的目標，音樂教育的目標主要放在人的發展上”。這一觀點打破了音樂作為教育的`附屬這一不全面的觀點，把音樂提升到了一個更為重要而具體的位置之上。作者提出人的情感與豐富的文化知識有著密切的聯系，文化知識越豐富，情感也越豐富，人的素養也就越高，音樂教師不能僅滿足于專業知識的提高，還要重視文化知識的提高，特別是文學知識，因為文學與音樂的聯系十分密切。另外如美術，歷史，哲學，政治，自然科學等知識都應該懂一些，這樣才能豐富自己的情感。柏拉圖在《理想國》中說過：“受過良好音樂教育的人，可以敏捷地看出一切藝術作品和宇宙事物的丑陋，很正確地加以厭惡；而一旦瞧見美的事物，就一定會贊賞它們，很快樂地把他們吸收到心靈中，作為息的滋養，因此也變成了高尚和優美的性格。”可見藝術文化對塑造人格有著重要的意義，以上這些觀點給予每一位愛樂者都有很大的啟發。 書中的一些觀點解開了我心中多年的疑惑，也許是自己認識太淺薄了一直沒有搞明白什么是審美，認為審美只不過是人們口頭上高喊的優雅的口號，真正做起來其實是很抽象的，在本書中第10頁處作者就 “音樂審美到底怎樣來提升音樂的價值”？

這個問題解開了我多年的疑惑： “音樂是聽覺藝術的另一個含義是，只有把音樂的音響轉化為人的審美過程，才能實現音樂的全部意義”的確如些，很多人說自己對音樂沒有感覺，不來電，那是因為在音樂中，人是一種客觀的形式，如果沒有審美主體人去接受她，音樂也就失去了他自身存在的意思與價值，這需要欣賞者具備必須的音樂知識和欣賞能力，這樣才能將物質的聲音轉化為具有內在精神表現力的音樂。作者尤其提到了，聽覺表象積累，社會實踐和豐富的文化知識是音樂思維的基礎，音樂思維對激發情感，豐富想象力，提高智力和記憶力有著重要的意義。這些讓我們意識到音樂對人自身的更深層成長具有不可估量的重要作用。 這本書在細細品讀后，感受到了此書不同其它以往的音樂類書籍：他擺脫了以往純粹的案例教學，投入了更多的人文理念來充實書的內涵，在閱讀的過程中給人以更深層次地文化思索，對于那些喜愛文學的音樂教師會更容易產生共鳴。以往的著作基本上從理論到理論，從技術到綜合地編寫，過于抽象，平庸；那些以案例為主的教材則缺乏理論性，經驗大于與科學，無法讓人產生深刻的反思；而《音樂教學新視角》這本書則更多地從音樂與文學方面來闡述，對于喜愛文學的教師來說更能激起共鳴，同時給重視音樂技能忽視審美教學的老師來說有給予了深刻的啟示，無論從理論層面還是實踐教學來說都是非常值得推薦的音樂人文類書籍。

音樂讀書筆記12

西方音樂史主要講的是歐美音樂的歷史，在內容上主要分為四個方面：一、音樂理論的發展史，二、音樂家的發展史，三、音樂作品的發展史，四、音樂美學的發展史。

上述四個方面構成了西方音樂史的重要部分，其中，西方音樂理論的發展史源于古希臘，發展于中世紀、文藝復興和巴洛克時期，在古典和浪漫時期有了質的飛躍，在20世紀得到了極大的發展，成為最多元化的一個時代。

音樂家的發展史：在古希臘和古羅馬時期的音樂家記載在冊的'很少，從中世紀開始，游吟詩人、戀詩歌手等音樂家財大批涌現，在文藝復興時期，有著名的約斯坎，帕萊斯特利納等，巴洛克的巴赫和亨德爾，古典的海頓、莫扎特和貝多芬、浪漫的李斯特勃拉姆斯，20世紀的斯特拉文斯基、肖斯塔科維奇等。

音樂作品的發展史：從古希臘到20世紀，音樂作品都是從簡單到復雜，從單聲部到多聲部，從單聲織體到復調織體，到和聲的產生，都驗證了音樂從簡單到復雜的發展，

音樂美學的發展：音樂美學自古就作為一個音樂話題被人們討論，從柏拉圖和亞里士多德一直到現在，音樂美學一直是音樂上的重要理論學科，但是音樂美學作為一個獨立的名詞，直到20世紀初才出現。音樂美學發展的鼎盛時期是在浪漫主義時期。

音樂讀書筆記13

音樂學習，就像其他學科的學習一樣，可用一般的學習理論為依據進行考察，從中來看它如何適應兒童學習的總體學習計劃。從學習領域來說一個便利的音樂學習的方法可從三個領域考察發展，即認知領域、技能領域和情感領域。所謂認知領域就是涉及知識和事實的世界以及知識的應用與理解。認知學習可用語言的闡述，它是明顯的和可測量的。而技能領域涉及行動技能的世界，是身體和精神的結合。對情感領域的了解和困難頗多。涉及到感情、敏銳、態度和價值判斷。總體來說，這些對于兒童了解生活是很重要的。在發展全面的音樂能力的時候，也要強調認知領域和技能領域的能力。音樂是高度綜合的藝術，它發展人們的全部三個領域，但把它強調情感的發展作為首要作用。

如今藝術得到了普遍的注意和研究，它不僅對人們有益，而且它們引進學校課程后還改善了閱讀、科學等“基礎教學”學科。在學校中，藝術教學計劃的新發展也使得藝術課對學生的全面發展起到了非常重要的作用。

通過第三章學習理論與音樂學習了解到布魯納關于認知理論為我們提供的一個可以用于音樂教育實踐的理論框架。布魯納十分重視認知發展的研究。他強調說：“一個教學理論實際上就是關于怎樣利用各種手段幫助人成長和發展的理論。”在他看來，認知發展是討論教學問題的基礎。在教學時，如果忽視認知發展以及它的各種制約因素和可能利用的機會，那確實是會出餿主意的。由此布魯納提出來三個系統或模式，人們也通過這個三個系統，從內心展示了他們對世界的體驗。這三個系統是表演系統、圖像或意象系統，以及符號系統。以上三種再現表象期是相互聯系的。人的智力發展始終會沿著這三種表象系統的順序前進。

教育過程的核心在于創造條件和提供幫助，使兒童的認知發展從表演式再現表象到映像式再現表象，到象征式再現表象。布魯納也指出，這三個再現表象期之間是怎樣過渡的，“這仍是一個有爭議的尚難解答的問題。”在他看來，沒有教學理論的認知心理學是元的放矢，忽視兒童認識發展的教學理論也將是一無所得。

布魯納關于動機思想對音樂學習的另一個方面也具有意義，他提出了學習的內在動機理論。布魯納強調，在認知學習過程中要注意兒童學習的心理傾向和動機。這是教學活動成敗的異常重要因素。他認為動機分內在動機和外在動機。“好奇心”、“競爭力”、“認同”、“互惠性”都是促使兒童學習的時間會更長、效果會更好。因此，教師要充分注意促進兒童學習的內在動機，它們比“獎賞”、“競爭”等外在動機更重要。因為內在動機促使兒童學習的'內在動機。

兒童的智力、身體與情感發育的一般特點可能是一致的，但是，兒童的認知發展并不是受年齡的絕對限制，在很大程度上，教育條件會影響兒童的認知發展。教師要善于對兒童的能力做出判斷，按個別情況和參考社會的預測標準來估計兒童的需要和能力。隨著年齡的增長，好奇心也隨之增加，我們要把這種好奇心引導到積極的學習中去，一邊是學習達到滿意的程度。兒童加入集體后，開始對其他文化感興趣，也容易選擇成年人做樣板，這就意味著我們也是需要始終保持著對音樂的鉆研精神，起帶頭作用。在教育的過程中我們要適當的表演與批評，給予支持與關愛。同時要注意兒童在音樂方面生理成長特征。

音樂讀書筆記14

童話故事總能使讀者受到一些啟迪，從而思想得到升華，所以深受人們喜愛。《布勒門的音樂家》這個童話選自享譽世界的德國格林兄弟的《格林童話》，蘊涵著浪漫的想象，幽默的諷刺，真摯的情感。一頭驢、一條狗、一只貓和一只公雞因為年老體弱而受到了主人們的厭棄和迫害，它們沒有消極地等厄運的降臨，而是從無情的主人家逃離出來接伴而行，懷者美好的`希望，準備到布勒門市去當音樂家。他們團結合作，戰勝了一群強盜，過上了美好的生活。童話贊美和褒獎善良的動物們的團結勇敢、聰明機智、自立自強的優秀品質，諷刺嘲弄了強盜們的無知和懦弱，讓人明白美好的生活就要用勇氣和智慧去抗爭、奮斗，命運可以掌握在自己的手中。文章的語言淳樸、幽默，通俗易懂，富有趣味性和民間特色。

音樂讀書筆記15

課堂評價是指在一堂課的教學活動中，對被評價者的言語和行為做出的一種即時性評價，是一種信息的反饋形式。教師可以利用這些反饋，不斷調整教學活動與教學目標之間的偏差，從而達成教學的預期效果。藝術學習比一般的知識學習更強調個性化的特征，它更關注學生在藝術活動中如何發揮自己的主動性、想象力、創造力和交流、合作的能力等，倡導個性化的藝術學習方式，藝術教學中的課堂評價更是一門“藝術”，教師只有及時針對課堂變化或問題，給以及時的評價、反饋，才會更有利于把握學生學習的發展動向，促進其藝術能力的發展。

在長期的教學實踐和聽課中，我發現課堂呈現的評價并不那么精彩。如何讓課堂教學中的評價能真正有效起來，讓評價“藝術”起來？近年來，我在藝術課堂教學中針對評價中出現的問題及解決方法進行了摸索與實踐。

一、“教師評價”的問題所在及解決方法

我們的教師在課堂教學中想通過評價激發學生的積極性、主動性，激活課堂，以此促進學生的全面發展。但評價的語言和獎勵過于簡單及單調，如，“你真棒”“你真聰明”不絕于耳；“小紅花”處處開；“小星星”漫天飛。日子久了，學生也膩煩了，提不起興致。隨著學生素養的提高，漸漸地能體味出那些“簡單評價”的空洞、蒼白。

其次，有時我們教師評價不夠客觀。學生對于學習材料的反應往往是多元的。新課標要求關注學生的個體差異和不同的學習要求；珍視學生獨特的感受、體驗，提倡學生多角度有創意地理解。我們既要注重人文性，關注人的情感個性，又要堅持科學性，實事求是，做到科學與人文的整合。由于個體的差異性，教師對于學生的見解要做認真地分析，進行客觀的評價，不能用同一個評價尺度；又因為他們畢竟是學生，理解不可能沒有偏頗，所以教師應該引導糾偏。在課堂教學中，對于學生反饋的信息，教師要善于扮演“公正法官”的角色，及時給予精確恰當的“判決”，從而使學生能對自己的學習效果和能力有一個科學、正確的估計，進而明確不足，找出努力的方向。

只有來自教師客觀的、有針對性內容的語言評價和教師飽含真誠、欣慰的微笑、點頭、贊許等，才能成為學生學習內在的、長久的、不竭的動力。

此外，別忽視對“后進生”的激勵性評價。后進生有一個很突出的心理障礙是缺乏自信。對于后進生的每一次發言，每一次表演，每一個微小的進步，教師的激勵性評價顯得尤為重要。記得一位平時不善于表現的同學在我提出要求后手微微動了動，兩眼看著老師可又避開了老師的目光，我敏銳地發覺了，于是用充滿希望的語氣說“今天老師非常高興地看到一位同學也要演唱了，讓我們聽一聽！”他站起來輕輕地唱了一句，有些緊張，偷偷地看了老師一眼，聲音低了下去。我趕緊評價：“多好聽的聲音哪！來，讓你的勇氣為歌曲增輝！”這位同學的激動可想而知，自信心也高漲起來，成功地完成了歌曲的演唱，其他同學也不由地報以熱烈的掌聲。

教師要善于從學生的反饋信息中，敏銳地捕捉到其中的閃光點。平時表現較差的學生開口了，哪怕還很稚拙，也應給予熱情肯定。我想，如果我們用火熱的`語言去溫暖學生，他就能放射出生命的活力；我們用如陽光般的溫暖讓他生根發芽，他們就會綻放出生命的花朵。

二、“學生評價”的問題及解決方法

在新課標背景下課堂中交流越來越多，學生的評價是否合理呢？他們的評價方法恰當嗎？不少老師能給學生以準確的評價，但往往忽略了讓學生做出評價。因此我們要引導學生做出自己的評價。這種評價首先能讓學生了解到正確評價別人的方法，注意說話的語氣，既要表明自己的觀點，又讓人容易接受。其次可以引導學生針對不同的觀點發表自己的想法，這樣做往往能激起同學之間熱烈的討論，甚至論戰，極大地調動起學生表現的欲望。

我發現以往學生評價時應用的語言簡單、沒有層次變化，例如，評同學的演唱用“響亮或不響亮”“好不好”“有感情還是沒感情”，到了評價同學真正優秀的表現時，還是用這些語言，缺乏感性的東西。因為沒有什么深度和廣度，學生的理解、思維、表達并沒有得到較好的發展。

經分析，我發現問題大多出在老師自己身上：

第一，教師對評價的功能理解不透。

第二，教師的教學藝術性不高。

針對發現的問題，我采取了以下做法：

首先拓展學生評價的對象，可以是學習伙伴、自己，還可以是教師或音樂作品及作品中的角色；可以是態度、情感，也可以是學法、過程和結果。

其次，教給學生“評價”的方法：

A、先肯定，再指出不足進行補充，或提出反對意見，或提出挑戰，總之要學習關注別人的學習情感。

B、評價態度要誠懇，語言要真誠，如：“我想對XXX說……”“我覺得你演得真好，可如果讓我來，我還會這樣演……”“我的想法跟XXX的不同，我認為……”。

在評價時，語言不能簡單、空洞，如：響亮、有感情等，而要具體，有針對性。如："聽了你的演唱，我好像看見……”“你創編的節奏讓我有想跳舞的感覺……”“我覺得……會更好，因為……”。通過這樣的引導、訓練，課堂上的評價會朝著精彩的趨勢發展。

三、“評價時機”的問題及解決方法

“教育是用心點燃心”，恰當地運用課堂評價就能點燃學生心中的希望之火。在強烈的評價意識和明確的評價目的的基礎上，一般地說，評價以激勵為主。老師臉上露出驚喜的笑容，向學生豎起大拇指熱情地說“你真善于動腦筋，這段旋律真有創造性”。聽了這樣熱情的鼓勵，這位同學小臉發紅，兩眼放射出興奮的光，學習的積極性更加高漲，同時也引發了其他同學的學習熱情。

但如果過分強調評價，在藝術課堂的每個環節都應用評價的話，會將評價和個性化的學習活動割裂，使課堂評價陷入機械化。經過認真地思索，我發現并不是每個教學環節都要評價，其實不少的教學環節更重要的是引導學生去體驗、感悟，促使學生經歷一個傾聽、分析、判斷和積極做出應對（主動地稱贊或反對，挑戰或質疑）的“學”的過程，而評價只是學生“學”的過程中一種自然的反應。

因而，我在平時的教學中依據教學內容和學情，有意識地引導學生在“學”中及時捕捉多方面的信息，大膽主動地做出各種應對，其中包括評價。這樣的評價就不會顯得機械、呆板，反而為課堂增添了活力，有利于學生藝術素養的提高。

在評價過程中，要注意融入情感教育，做到心誠意切，對學生高度負責。教師在評價中除了用熱情洋溢的語言，還可以抓住時機使用準確的肢體語言：一個鼓勵的目光，一個親切的微笑，一個有力的動作，為學生的一次演唱而陶醉，為學生的一次發言而領頭鼓掌，讓學生真切地感受到老師是多么欣賞自己，同學是多么佩服自己。我相信，恰如其分的肢體語言，讓它順其自然地出現，會讓一切“盡在不言中”！

真實、真摯、真情的課堂評價會促進民主的課堂氣氛，有利于營造師生愉快交流的心理氛圍，如果精彩的課堂如同師生的智慧共同烹調的一場“盛宴”，那藝術化的“評價”就是那佐餐中必不可少的調料，使課堂生輝，讓師生回味。