第一篇：現實人生的精神突圍--評電影《劃痕的歲月》

現實人生的精神的突圍——評電影《劃痕的歲月》

劉淑欣

這是一部關于電影的電影，是一部中國的“天堂影院”（《新天堂影院》，1989年意大利著名導演托納托雷執導）。影片從一個電影院入手展開故事：時值文化大革命當中，一個正在讀初中的14歲的男孩吳曉東產生了對于電影的向往和迷戀，這個少年為了看電影想盡一切辦法：逃學、跳墻，鉆窗，甚至畫假票，從“工農兵電影院”，到內部放映廳，“是電影就愛看”。為了看電影，他多次挨父親的打。期間邂逅了一位中學畢業待業在家的姐姐。孤獨的姐姐把他當作親弟弟一般疼愛，千方百計帶他看電影，并給他看了自己收藏的許多電影雜志，這給他帶來了無限的樂趣，深深體會了純真的姐弟之情，在一系列的誤會與溝通以后，吳曉東逐步獲得了父母親的寬容和諒解，實現了人與人之間相互信任的重建，這一切成為他少年時代的美好記憶。影片的表層結構敘述的是一座小城市一個電影院所發生事情，以及一個孩子對電影的迷戀的故事，實則展現了特定歷史年代的人在文化荒漠的迷失與突圍。

時間的敘事------關于電影的記憶

《劃痕的歲月》描述了文化大革命中、后期，電影文化在中國電影院的幾度變遷。展示了電影的藝術魅力，及其對于人們所產生的巨大而又深遠、細微的影響。表現了編導者對于特定年代的歷史文化反思與批判的精神。

影片故事的語境是文化大革命中后期，整部影片展現了當時的時代精神的軌跡。在文化大革命的嚴肅的年代，一切傳統文化和外來文化，均被認為是“封、資、修”的垃圾而加以“橫掃”，這形成了中國文化的一次大的斷裂。從影片中我們可以看到，在當時的社會生活中，除了八個樣板戲之外，還活躍著的所謂的文化，就是流行的各種口頭傳聞、笑話，以及編織而成的各種自我膨脹的社會主義神話。由于電影被看作是“最有戰斗力的最具大眾性的革命武器”，因此，作為“團結人民、教育人民、打擊敵人、消滅敵人”的有力武器而被使用，成為那個逝去的年代的人們近乎奢侈的精神、文化享受，甚至說的上是“精神盛宴”。幾部戰爭題材的教育片在全國上下反復播映：從《地道戰》、《地雷戰》《南征北戰》，到《平原游擊隊》、《英雄兒女》、《董存瑞》，人們反復觀看；在正式放映故事片以前，搭配播放的是當年的新聞簡報；一些社會主義國家的影片，從阿爾巴尼亞影片、羅馬尼亞影片、南斯拉夫影片，到朝鮮影片，也在那個時候為我國觀眾所了解。到了文革后期，隨著政治方面的微妙變化，一些“內部片”（主要是蘇聯和日本進口的二戰題材的影片）、“批判片”（文革以前的優秀故事片）、（《冰山上的來客》、《紅色娘子軍》、《永不消逝的電波》、《祝福》、《青春之歌》、《海鷹》）、逐漸開放，同時文革后期一些新拍的國產片（《閃閃的紅星》等）也開始上演。這些影片如同甘霖滋潤著一代人的心靈，孩子們（包括成人）在電影的故事里生活，在電影的世界里精彩，電影成為他們陶冶人性、豐富人生的重要一課。影片中許多臺詞，人們耳熟能詳，成為生活中普遍流行的話語。生活困窘了，人們會說“面包會有的，牛奶也會有的”，需要幫助了，人們會說“看在黨國的份上，拉兄弟一把”！電影人物的臺詞浸潤到我們的生活。那時候，作為公眾的文化活動場所的電影院，人們進入其中各取所需，或者看電影、或者會朋友、或者談戀愛、或者就是消磨時光，在這里男女老少同一刻開懷大笑或者傷心流淚。電影院也是一個人生舞臺，人們在看電影的同時，也在表演自己的人生悲喜劇。發生在影院的種種細節，令人捧腹。在小城的人們來說，電影成為不可或缺的元素。只要是那個時代過來的人，誰不記得關于外來電影的著名的“概括總結”？“蘇聯電影飛機大炮”，“朝鮮電影又哭又笑”，“羅馬尼亞電影莫名其妙”，“阿爾巴尼亞電影摟摟抱抱”！影片題為“歲月”，歷時性是其突出的特點，它縱向展現了電影在中國足跡，其間折射了當時社會政治等因素的微妙變化的過程，映射了時代發展過程中人們的觀念的變化。

應該說對文化的迷戀和知識的追求是人類的天性。千百年來，人類無時不在追求著精神的充實和升騰，一旦被逼迫到狹窄的空間，精神的翅膀更是飛得高遠。最著名的例子莫過于奧地利作家茨威格的《象棋的故事》，人的心靈被擠壓到一部棋盤上，但卻在有限的棋盤上千回百轉，生發出無限的空間。正是由于執著的追求和不懈的努力，人類才創造了如此璀璨的文化。在這部影片中，電影成為文化的載體，在國門緊閉、傳統斷裂，文化幾乎滅絕的年代，是電影為人們打開了通向世界的一扇窗戶，開啟了人們的一片精神家園，向渴望探求未知世界的人們展現了一個奇妙無比、魅力無窮的天地。電影從各個側面，潛移默化、點點滴滴地浸潤著孩子的心靈。影片中有一個意味深長的細節：吳曉東因為偷畫假票，被父親痛打以后，一段時間內，他遵守對爸爸的諾言，不再去電影院，于是在家里面壁而坐，只是他并沒有“思過”，而是對著墻上掛著的廢膠片發呆，其實他的心早已經飛到電影的世界里去了。影片所講述的這個少年在封閉中尋求精神突圍的人生體驗，是那一代人的精神突圍的人生經驗。本片誠如杰姆遜所說：“講述一個人和個人經驗的故事時，最終包含了整個集體本身的經驗和艱難的敘述”（[美]弗雷德里克·杰姆遜《處于跨國資本主義時代的第三世界文學》，《當代電影》1989年第6期）這使得此影片能夠超越電影文化的局限，喚起人的廣泛共鳴。

空間的訴說------關于生活和人的命運

《劃痕的歲月》以電影在中國的歷程為線索，縱向展現了文革中后期我國電影文化的歷程，橫向旁及到社會生活許多側面。在時間敘事的同時，注意拓展空間敘事的手段，以簡單的故事承載了豐厚的社會生活內容和一代人的歷史記憶。正如《新天堂影院》里那個老放映員所說：“生活和電影不一樣，生活要困難多了。”影片一開始就呈現給我們一個混亂、貧窮、蕭條、疲憊的視覺空間----一座中國北方的小城。在這里，“有的人被打倒了，有的下放了，許多房子空著，沒有人住”。工廠家屬區是一排排簡易的平房，陳舊而破敗，未成年的孩子們四處游蕩，一些不良少年更是招搖過市，他們尋釁打架、偷雞摸狗。此時雖然那些政治原因的打、砸、搶的高潮已經過去，但是整個社會呈現出一片冷落蕭條景象。人們生活在貧窮當中，物質困頓，氣氛沉悶，隱隱的信仰失落，精神無望，麻木疲憊，看不到未來。影片通過人物的對白，仿佛不經意間交代了吳曉東的爸爸媽媽的命運、林潔姐姐的命運，乃至林潔姐姐的爸爸、媽媽、弟弟的命運和遭遇。爸爸的脾氣越來越壞，喝酒、打孩子發泄內心的苦悶。善良的媽媽只有事事遷就，息事寧人。而美麗聰慧的姐姐則是家破人亡，孤獨一人待業在家。

影片在表現吳曉東追求電影，實現精神突圍的同時，還著力表現人情的美好與善良，刻畫了吳曉東和姐姐林潔結下的一段深厚友情。細膩地表現了姐姐對他的關心愛護和幫助，以及姐弟二人重情義、重然諾，為了踐約不怕犧牲不顧一切所采取的行動，并以此推出影片的高潮。畫外音說：“在我們那個年代，只要說出的保證、做出的承諾，就一定得做到”，一個孩子為了踐行諾言的執著與付出，學校、家庭、社會對孩子人格形成過程中的理性說教和情感教育，這些已經超過了電影本身，是涉及人性深處的某些東西，感人至深。

影片注重空間畫面基本元素的造型，看過這部影片幾乎可以斷定，本影片的編導一定就是少年時代經歷了文革的人，否則不可能把時代特征以及少年的記憶和心理特點表現得如此細膩動人。導演著意設計使用了大量真實的細節：工人居住區的低矮的房屋、簡陋的居室環境、質地粗糙的電影票，喝水的搪瓷缸子，墻壁上掛的照片、標語，爸爸破舊的自行車、排隊買糧、買菜、買煤、推車、托煤坯等，都生動再現了當時的社會生活場景。表現了特定年代物質匱乏、生活貧困；反映了在那個物質和精神生活雙重困乏的年代，人性中美好的天性，以及對于美好事物的向往和追求。少年吳曉東在強烈的看電影的欲望的驅動下所作所為，無異于是一次次精神的突圍，在今天的少年觀眾看來，吳曉東追求電影簡直不顧一切。他左右奔突，找尋的是一片精神的家園。這是一部感人至深的電影，表現了一代人的情感與夢想。影片中的“工農兵電影院”院實際上是文革期間社會的縮影。影片沒有強烈的戲劇沖突，包含了大量的文化信息，折射了人物的命運。影片喚起人們關于那個時代的記憶，它會觸及人內心某個地方，讓人會覺得軟軟的痛，熟悉而遙遠，親切而陌生，它屬于整整一代人。

電影語言分析以及電影的話題

應該說，文以載道這一傳統價值觀念，對中國大多數導演是影響至深的。相比較而言西方電影追求視覺刺激方面走得更遠。對于中國大多數導演來說，電影語言畢竟是一種語言，如果語言手段不是服務于目的，為了手段而手段，那么無論如何是有問題的。

本片帶有編導者的成長經驗，映射了編導的特定時期的心理路程，通過寫一個少年的理想、追求與奮斗，成為一代人的集體記錄。與此相適應，編導努力使電影成為表達思想感情的手段，通過影片的敘事和鏡頭語言，傳達作者的感受與認識，體現了鮮明的非商業化價值觀。風格樸素無華，格調統一。在電影語言方面，敘事手法簡潔明了，選用非專業演員，使用自然光效，精心選擇場景實地拍攝，多用同期錄音而較少使用背景音樂，使影片逼近自然真實。吳曉東家中以及教室多用自然光效，表現物質生活的貧乏困苦和精神空間的狹小沉悶，電影院門外則空氣清澈，陽光明媚，表現人物的精神追求以及獲得自由的欣悅。“路遇姐姐和小狗”、“和姐姐一起放風箏”等幾場戲，畫面非常美麗：在曠野里，身著紅衣服的姐姐哼著優美的曲調旋轉起舞，輕盈飄逸，作為唯一觀者的小弟弟看得如憨如癡，姐弟倆一起描繪美好的未來，細膩地傳達了人物的心態，十分感人。“姐姐給弟弟看電影雜志”一場戲，光線從窗戶打進來，柔柔地潑撒姐弟身上和滿桌攤開的舊雜志上，既是寫實的，也是寫意的，似乎告示著一個真理：文明、理性、藝術，永遠是沐浴人類成長的光明。作品使用各種手段表現了人物對踐踏文化的現實的大膽反抗，以及對于理想的向往和追求。影片結尾部分，表現姐弟二人在電影院門前的約會，一方面是姐姐焦急地等待、一方面是弟弟不顧一切地赴約，此處使用交叉式蒙太奇營造了緊張的氣氛，把影片推向了又一個高潮。直到電影結束，弟弟才見到一直等待他的姐姐。看完電影的人們從電影院涌出，姐弟倆隔著人流相望著，此情此景，故事中的人物和觀眾并不因為他們耽誤了這場電影而感到遺憾，而是為他們收獲了友情和重建信任而感到欣慰。在這里凸現了創作者對于人情美的崇高禮贊。另外，以黑白色、高光、以及空間回響表現孩子夢境的不真實感，手法相當熟練。娓娓的畫外音的述說、舒緩的音樂、偏暗的光線和色彩營造出畫面的老照片效果，構成一種童年不再的懷舊情調，淡淡的感慨和悵惘。影片采用以客觀視點為主的敘事方法，多使用客觀鏡頭，具有再現歷史的真實性。慢鏡頭表現摔爸爸酒壺，則簡約而有力地表現了吳曉東的反抗之激烈和爸爸的震驚，為片中父子關系的轉變奠定了基礎。只要稍加留意，可以看到影片的許多地方處理都很細膩，例如大雪以后，北方城市馬路覆蓋了厚厚的大雪，孩子們走在路上，“吱吱”的踏雪聲，使用同期錄音，很是真實。“清水出芙蓉，天然去雕飾”，全片在仿佛無技巧之中自自然然地完成了藝術傳達的目的。

影片的為數不多的幾個演員的造型和表演，亦可圈可點。姐姐林潔的形象美麗、氣質清純淡雅，雖然歷經磨難，但仍然保持著善良美好的天性；少年吳曉東勇敢善良、性格倔強、質樸憨厚、聰明內秀、信守諾言、渴望知識。這些年輕演員擔綱本片，以自然本色躍然于銀幕之上，幾乎不露表演的痕跡，十分可喜。另外幾個人物形象也都塑造得生動感人。慈善的母親、正直的父親、寬厚的老師，都給觀眾留下了深刻的印象。

彈指間三十年時光流轉，世界變化得太快，電影似乎已經風光不再。各種視聽手段給人的文化生活帶來的是過去的年代的人們不可想象的奢侈和豪華。科學技術、電視和網絡等媒體在已逾不惑之年的吳曉東們的孩子們的面前，擺放了一個目不暇接的萬花筒般的絢麗世界。人們不必再為了看一場電影而付出太多，同時也仿佛越來越不愿意為了其他的東西付出太多。出于商業目的的需要，憑借著科技手段的發展，大眾傳媒為了滿足受眾的口味的感官而極力營造過剩的多樣性的視聽產品，人們早已不再在文化的沙漠里跋涉，但是如同每天面對著豪華鋪張的大餐，人們的食欲會越來越麻木和遲鈍；面對著五花八門的音像世界，人們面臨的是選擇的困難和許多新的困惑：在擺滿豪華大餐的桌前，如何取舍？與此同時，簡約便捷的復制條件和現代生活理念，使得人們更樂于選擇快餐式的生活方式。需要時間釀造的永久魅力讓人覺得不耐煩，生活似乎越來越平面化。然而，手段的多樣一定要以審美疲憊的為代價？物質的擴張一定以壓縮人類的精神空間為代價？好在《劃痕的歲月》中那濃濃的人情，那堅定執著、追求理想、信守諾言的品質，仍然會使我們感動。因此我們有理由相信，人的本性不會變，那么電影也應該不會消亡。正如那些著名的導演所說：“只要還存在想象力和記憶，人們就會努力銘記，并在某處記下這段記憶。”（加斯頓、卡波雷）

悠揚的鴿哨劃過小城的天空，象征了時光的流轉，在急切的期盼中，少年已經長大。一切都進入了歷史。“時間難以觸摸”，而電影是人類觸摸時間保留記憶的最好的手段。《劃痕的歲月》正如同一部歷經歲月河流磨礪的拷貝，記下了中國社會的印記，也刻畫了電影在中國歷史上的年輪。吳曉東在封閉中尋求精神突圍的經驗，是一代人成長的生動的記憶。

注：《劃痕的歲月》

編劇：金作人

導演：高

峰 攝影：王衛東

主演

木易其斤（飾林潔）

李

雪（飾吳曉東）

張兆北（飾吳父）

李 勤（飾吳母）

第二篇：平凡之中見精神——評電影《娘家人》

平凡之中見精神

——評電影《娘家人》

慈溪市新浦鎮教育工會

余建群

“媽，今天我過生日！”當因學生在宿舍意外遇害，家長聚眾鬧事之事，已三天沒睡覺的華東大學工會主席白雪，大聲呵斥因喝酒打架進派出所的女兒時，十五歲女兒的這句話，讓她無言以對，掩面而泣，也讓觀眾淚光閃閃。

“那是因為那七千多人都排在我前面！”當白雪大聲批評女兒不參加模擬考試，成績一落千丈，無法理解自己為什么能做學校七千多人的工作卻無法跟女兒溝通時，女兒的這一句話，更令她陷入了深深的自責與思索之中。這也是影片最令人感動的地方：舍小家，顧大家——一個工會干部的光輝形象躍然熒屏。

電影《娘家人》是一部值得一看的感人之作。影片以高校工會主席群體為原型，以半紀實的手法，用“白雪”這個鮮活有個性的工會主席和一個個真實的故事，有機又有趣、真實又感人地出現在銀幕上，一展新時期工會工作的特點與工會主席的風采。跟隨鏡頭展現的一個個來自一線基層的真實故事，我不由得沉浸在了這部電影語言中，心中感慨萬千，久久不能平靜。

一直以來，在大部分人心中都有這么一種認識，工會不過就是“邊緣部門”而已。很多朋友觀念也許停留在工會作為“職工娘家人”，但走不出“吹拉彈唱、打球照相、打掃會場、迎來送往；發米，發面，發油，發喪；敲敲鑼打打鼓、卡拉OK跳跳舞”的形象。但在《娘家人》這部電影中，向我們展示的工會干部卻是一個將平凡與感動、瑣碎與偉大融為一身的“特殊”崗位，也因此，“藏”著許多不為人知的無奈與苦衷。常為“大家”而忽視“小家”——薩日娜飾演的白雪是一位單身母親，終日為工會7000多人的大事小情奔波：學生家屬王彩鳳因女兒意外死亡來學校鬧事兒；為后勤人員吳大寶組織募捐，給聘用職工辦大病醫療互助；改革高校分配體制，工會悄悄組織學子歸來給秦敬文老師送別，一個獨特的“榮休典禮”讓從事了一輩子教學事業的秦老師潸然淚下；還有處理為愛癡戀的韓冷老師安葬愛妻的故事??當她把全身心精力撲到工會工作中時，她注定要與處于青春叛逆期的女兒林夕疏離隔閡，導致沖突不斷，最終，她用一份“遲到”的生日禮物“敲”開了女兒的心門。任何崗位都不容易，但凡能像影片中白雪主席那樣做到舍小家顧大家的程度，都是令人敬重的偉大工作者。就拿我們普通教師來說，每天天一亮，還來不及為夢中的孩子做點啥，就急匆匆趕往學校，用最飽滿的精神狀態面對每一位學生，馬不停蹄地上課、備課、批改、訂正、輔導、談心??瑣碎的班主任工作、復雜的家長工作，還有各種活動、各項競賽、各類檢查的迎接準備和資料整理工作等等。他們每天在外人無法體會到的崗位中干著平凡的事，忽略了家庭孩子，有的甚至耽誤了終身大事。不少大齡女教師都沒時間談戀愛，這也正是當前基層教育工會——作為娘家人亟需幫她們解決的問題。

盡管很多時候，很多事情，作為基層工會主席都無能為力，無法解決，正如影片中白雪說的那樣“工會主席并不是什么領導。”但是，只要愿意付出，還是可以把“不可能”變成“可能”的。白雪做到了，影片中那申請“大病醫療互助”的情節，她確實沒有高深的理論指導，也沒有龐大的數據支持，而是來回奔波感動了很多人，最終將局面改變。記得劇中那位行長回復她說“你到底想要什么呢？”，白雪說我也不知道。但，白雪最后還是得到了她想要的答復。片中白雪面對記者動情地說：“我不知道最終打動行長的是什么”。天道酬勤，成功只會站在愿意付出而又認真規矩的人身邊，白雪就是其中一位。

回想《娘家人》這部電影，雖然主演的是一個平凡人，但她在浙江高校工會主席的崗位上展現的動人形象，包含著對工作的擔當，對同事的溫暖，對家庭的責任??電影主題思想鮮明，情節細膩感人，人物性格豐滿。跌宕起伏的劇情和主人公細致入微的情感刻畫，讓人潸然淚下，引發共鳴。讓我們看到一個忠于職守、樂于奉獻、有血有肉有真情的工會主席，在平凡的工作中，全心全意為職工服務的高尚情操和踐行黨的群眾路線、社會主義核心價值觀，甘愿做職工“娘家人”的時代精神，展現了新時期工會干部為職工服務的正能量，她就是我們時代的楷模。

當然任何藝術的東西，都存在著缺陷之美。縱觀整部影片，我們在贊賞白雪人物形象的同時，也看到了影片有待商榷之處。首先是那位因失去妻子，一度精神癡迷的韓冷老師，誰的話都聽不進去，一直不愿接受妻子已死的事實。白雪說應該是他太愛妻子了。就這樣，白雪和二級工會主席向老師輪流在韓老師樓下值崗，怕他出事。影片在這兒雖然因白雪和向老師兩人的情愫戲份，有些可看性，但還是覺得白雪一個單身女教師，大晚上守在一個神志不清的男老師樓下，可信度不高。觀眾在擔心她自身安危的同時，也會思考高校應該還有心理輔導人員、保安人員以及其他男教師存在的。還好，韓老師慢慢恢復了神志，他們費盡了周折幫他妻子完成了追悼會，并下了葬。但萬一情況更為復雜怎么辦？其次是片中吳大寶父子和白雪女兒都貌似普普通通，卻都有專門修飾過反映出來的感覺。影片結尾，白雪為女兒補過生日。對女兒林夕的忽然懂事，觀眾尚可理解，但一個學習一落千丈，倒數一二的孩子一下子考上重點中學，未免有些牽強。當然，他們應該都屬于普通人的縮影，片中把他們的問題貫穿始末，最后以皆大歡喜結局，應該也為順應觀眾的美好愿望考慮吧！

正所謂白璧微瑕，總之，《娘家人》這部影片，無論從思想性、藝術性，還是觀賞性來看，都不失為一部優秀的作品。它使我們在享受藝術美的同時，也受到了心靈的洗禮和升華；在引發我們深刻思索的同時，也為我們基層工會工作指明了方向。我們要在平凡的工作中，體現出忠于職守、樂于奉獻的時代精神。要真正做到習總書記在講話中提到的那樣，把工會建設成“職工之家”，讓工會干部成為職工最可信賴的“娘家人”。