第一篇：《從旅之繪本開啟文化之旅》選修課教案

《從<旅之繪本>開啟文化之旅》教案

（原題《詩意的文化之旅——漫步<旅之繪本>》）

18課時

同濟中學 李春紅

第一課時

一、導入

大家讀過《旅之繪本》嗎？了解安野光雅嗎？請熟知安野光雅及其作品的同學介紹。

二、安野光雅及其作品

1、安野光雅

享譽世界的繪本大師，國際童書界最高榮譽“安徒生獎”得主。1926年出生于日本島根縣津和野町，畢業(yè)于山口師范學校研究科，曾當過美術老師，后開始從事繪本創(chuàng)作、童書設計工作。1968年《奇妙國》出版，至今已出版七十多部繪本，獲得過包括日本藝術選獎文部大臣新人獎、講談社出版文化獎繪本獎、英國凱特·格林威推薦獎、布拉迪斯拉發(fā)插畫展(BIB)金蘋果獎、意大利博洛尼亞國際兒童書展插畫獎、日本菊池寬獎在內(nèi)的多項大獎，被譽為“具有驚人才華的知性藝術家”。

安野光雅擅長精細入微的水彩畫法，他的畫風精致細膩，多使用淡雅色調(diào)，營造出端莊穩(wěn)重、溫馨平和的氛圍，溫潤氣息彌漫畫間。他筆下的大自然最是動人，淡雅的色調(diào)和細膩的筆觸，都帶著濃厚的傳統(tǒng)日本畫的韻味。但在繼承傳統(tǒng)的同時，他又將西洋繪畫中的寫生和素描融入創(chuàng)作中，細致刻畫的豐富細節(jié)尤其為人稱道。

安野光雅不僅擅長畫畫，他的知識也非常淵博，在人文、數(shù)學、建筑、文學等領域也有頗深的造詣。因此，他總是能將地方風俗、人文藝術等頗具文化氣息的元素揉進他的風景畫作之中，使得他的作品除了單純的藝術欣賞之外，又多了一層人文記錄的深厚內(nèi)涵。同時，安野光雅還擅長創(chuàng)作數(shù)學主題的繪本，他將藝術與科學融為充滿幽默的視覺游戲，構筑出兼具知性與詩意、充滿童趣的“安野風格”，展現(xiàn)出敏銳的想象力和縝密的邏輯推理能力。

安野光雅是現(xiàn)代日本兒童美術界中，創(chuàng)作方法和風格最多樣化的一位畫家。在他的畫中，四處洋溢著全人類共通的興趣、感覺和幽默，所以他的繪本能夠超越國界和文化差異，廣受世界各地讀者的喜歡。1984年，安野光雅榮獲國際安徒生獎畫家獎，評委會給予他這樣的評價：“安野光雅在促進東西方的藝術交流與互相了解方面，扮演了日益重要的角色。他的創(chuàng)作極富傳奇性，卻能吸引各國 欣賞者普遍的共鳴和喜愛，是一個具有驚人才華的知性藝術家。他的繪本不但十分優(yōu)美，且具有極高的科學概念。”作為當今最受西方矚目的日本繪本大師，安野廣雅同時在小品文、風景畫和文學書的裝幀畫領域都獲得很高的評價。

2、主要作品：

安野光雅的主要著作有《旅之繪本》系列、《進入數(shù)學世界的圖畫書》(1-3)、《奇妙國》、《森林繪本》、《顛倒》、《ABC的書》、《五十音繪本》、《剪紙?zhí)姨伞贰ⅰ稊?shù)數(shù)看》、《歌之繪本》、《安野光雅的畫集》、《跳蚤市場》《喜歡大的國王》、《天動說之繪本》、《繪本平家物語》、《帽子戲法》、《壺中的故事》、《三只小豬》、《十個人快樂大搬家》、《奇妙的種子》等。

《旅之繪本》系列是安野光雅最具代表性的作品。1977年，在中歐幾個國家旅行之后，安野光雅完成了第一本旅行繪本《旅之繪本》，后來又相繼創(chuàng)作了另外幾本，足跡遍至意大利、英國、美國等等。

細膩的筆觸、獨特的視角、深入的思考，安野光野在書中展現(xiàn)著人類的藝術積淀，而“旅之繪本”本身也足以稱為一場藝術的視覺盛宴，在一張張圖畫中，風景的秀麗和歷史的魅力一一展現(xiàn)在讀者面前。在旅行中開闊眼界，在藝術中受到滋養(yǎng)，在安野光雅的書中旅行，世界也不再遙遠！

《旅之繪本》不僅是一套關于“旅行”的書，更是一套啟迪人們思考自然、認識生命，用自己的智慧和力量去保護和創(chuàng)造“一個滿目皆綠、純潔美好的世界”的書。今天，人們大多數(shù)是旅游而不是旅行，是從一個風景名勝到另一個風景名勝，從一個景點到另一個景點，從一個城市到另一個城市的旅游，而鄉(xiāng)村只是在旅游車上掠過的一瞬。希望有一天，我們也能像安野光雅那樣，用心靈品悟這個純潔美好的世界！

3、《旅之繪本》介紹

“道路無限延伸。越過山丘、跨過河川、穿過漫無邊際的青青草地，恣意伸展??從一個村落到另一個村落，從一個小國到另一個小國，一邊迷著路，一邊開始一個遙遠的旅程。”

這是安野光雅在《旅之繪本》后記中的一段話，細膩、感性，將旅途中的心跡娓娓道來，透過這段文字，我們仿佛看到他身處遙遠國度時的旅者形象——慢慢地走、慢慢地看，觀察、感受、思考和記錄，舒展身心接受身邊的景致，將眼中之景融入心中，并最終展現(xiàn)在這如長卷般展開的“旅之繪本”中。

中歐、意大利、英國、美國、西班牙、丹麥，一本書中有一個國家，安野光雅用細密的線條，細致刻畫每一個場景和細節(jié)。展現(xiàn)在讀者面前的，是一幕幕不同地域的美麗風景，而散落在紙間各處的，卻有更為豐富的內(nèi)容：世界名畫、文學作品、杰出建筑、歷史名人，前后連貫的趣味情節(jié)??安野光雅精細的筆觸、巧妙的設計，將書的容量擴展、豐富，為我們帶來無盡的發(fā)現(xiàn)和想象的空間。透過他的畫筆，沿著他的引導，我們會對西方歷史、地理、人文藝術有更加感性和深入的認識。

《旅之繪本》展現(xiàn)著人類的藝術積淀，而它本身也足以稱為一場藝術的視覺盛宴??在旅行中開闊眼界，在藝術中獲得滋養(yǎng)，在安野光雅的書中旅行，世界也不再遙遠！一起翻開《旅之繪本》，沉浸于安野的旅行世界，感受尋找和發(fā)現(xiàn)的樂趣吧。

欣賞世界名畫 在成為繪本作家之前，安野光雅是一名小學美術老師，他對西方美術史有著深入的研究，并曾為某雜志撰寫介紹歐洲造型藝術的專欄。在《旅之繪本》中，他畫進了許多名畫，并讓這些畫與周圍環(huán)境融為一體，甚至是融入了情節(jié)的敘述之中，看似信手拈來，實則體現(xiàn)出安野在西方美術方面的深厚造詣。這其中，有些比較完整地臨摹了原畫，如《旅之繪本》(中歐篇)中出現(xiàn)的庫爾貝的《篩谷的婦女》、米勒的《晚禱》；有些根據(jù)畫面的設計需要截取了部分，如《旅之繪本Ⅱ》(意大利篇)中眾多以圣經(jīng)故事為題材的教堂壁畫。在《旅之繪本V》(西班牙篇)中，畫有達利家鄉(xiāng)的那個場景中可以找到達利的名畫《記憶的永恒》，類似這樣與地域、時代有關聯(lián)的名畫還有很多，仔細地在安野的畫中找“畫”，一定會有驚喜的發(fā)現(xiàn)。

親歷建筑名勝 建筑是城市的標志，步入不同的國家，自然少不了參觀有名的建筑、古跡，除此以外，鄉(xiāng)村、古鎮(zhèn)、街道、公園等景致都是貫穿《旅之繪本》的主要內(nèi)容，小到某個建筑，大到一座城市，無不凝聚著當?shù)氐臍v史和文化積淀，體現(xiàn)出不同國家各異的風土人情。意大利的安康圣母大教堂、嘆息橋，英國的莎士比亞故居、倫敦塔橋，美國的國會議事廳、阿拉莫要塞遺址，西班牙的龍達小鎮(zhèn)、高迪設計的桂爾公園??“旅之繪本”里既有不同地域的自然風光，也有極富特色的人文建筑，安野用寫實的筆法描繪，細節(jié)豐富、形象逼真。因此，即使有些建筑對你來說不熟悉，那也不要緊，只要找一些實景圖片，和書中對比便可一目了然。

進入文學寶庫 翻開《旅之繪本》，隨時隨地能發(fā)現(xiàn)文學名著，尤其是兒童文學作品里的情節(jié)和人物。旅行的同時，仿佛打開文學寶庫，重溫熟悉的，認識陌生的，在《旅之繪本》中與名著中的形象相遇，有尋找的快樂，有發(fā)現(xiàn)的滿足。《格林童話》里的長發(fā)姑娘，《木偶奇遇記》中的匹諾曹，以及《我爸爸的小飛龍》、《不萊梅的音樂家》、《好臟的哈利》、《堂吉訶德》等等作品，《旅之繪本》里有一座文學寶藏待你去挖掘。而《旅之繪本 VI》(丹麥篇)更是以《安徒生童話》中的故事貫穿全篇，一頁頁地翻過，如同步入真正的童話王國。

拜訪歷史名人 在《旅之繪本Ⅲ》(英國篇)中，可以看到凱特·格林威站在院門口，坐在樹下的牛頓被蘋果砸中；《旅之繪本》(中歐篇)里有在窗邊作曲的貝多芬，還能發(fā)現(xiàn)纏著繃帶的梵高；而《旅之繪本IV》(美國篇)中的歷史名人就更多了，華盛頓、林肯、愛迪生、愛因斯坦、富蘭克林、馬丁·路德·金??安野在書中各處安插歷史名人，有政治家、科學家、文學家、畫家等等，向讀者介紹西方史上歷代各領域的著名人物。

重溫經(jīng)典電影 電影也非常能體現(xiàn)一個國家的文化。在《旅之繪本Ⅱ》(意大利篇)中，安野畫上了《偷自行車的人》中的場景，而《旅之繪本IV》(美國篇)中則融入了更多的電影場景和著名影星，找找看，能不能發(fā)現(xiàn)《西區(qū)故事》、《亂世佳人》、《父輩的旗幟》等電影里的情節(jié)呢？卓別林、瑪麗蓮·夢露、格利高里·派克等許多熟悉的電影明星也會出現(xiàn)在畫中哦。

搜羅連貫情節(jié) 安野光雅通過名畫、建筑、電影等向讀者介紹西方的歷史文化，另一方面，視覺游戲也是《旅之繪本》的重要組成部分。有趣的細節(jié)隱藏在圖畫的各個角落，前后場景中也會有許多精心設計的連貫情節(jié)，睜大眼睛，仔細搜羅，你會發(fā)現(xiàn)此處出現(xiàn)的某個人物在后面的場景中會再次出現(xiàn)，隨著翻頁，前一個場景中的情節(jié)在不斷進行和發(fā)展。例如，此時洗衣婦洗衣、晾曬，而在后續(xù)的場景中，衣服晾干并被收走；這一個場景中人們在熱火朝天地蓋房子，而之后的某個場景中，房子蓋好了，人們已經(jīng)開始搬家了??諸如此類趣味十足的連貫情節(jié)還有很多，所以每次翻頁的時候，不要急著把前面的場景忘光，要“警惕”前后場景中相似的或者是有關聯(lián)的細節(jié)哦。

感受安野幽默 在《旅之繪本》中，安野光雅用很細密的線條作畫，采用了“細密畫”的繪畫方式。細密畫不屬于可愛的繪畫方式，而比較接近科學的描繪，但這不妨礙安野光雅展現(xiàn)他的獨特幽默，這種幽默有時從繪畫本身體現(xiàn)出來，有時則通過巧妙的內(nèi)容設計讓讀者會心一笑。描繪歷史文化知識時認真嚴謹，而散落在圖畫各個角落的幽默細節(jié)卻又流露出十足的童心童趣，這讓《旅之繪本》有了更多的發(fā)現(xiàn)樂趣。例如，《旅之繪本V》(西班牙篇)中有一幅用畫框表起的戈雅名畫《稻草人游戲》，不過有趣的是，安野光雅卻讓畫中被大家拋起的那個人飛出了畫框；另一個場景中，工人們在建羅馬輸水道，而不遠處，幾個孩子卻模仿工人的樣子搭起一個小型羅馬輸水道；站在馬路上的人手牽一段繩，向上看去，繩牽著的馬卻是那個聳立高處的雕像??認真在畫中找找看，一定能發(fā)現(xiàn)很多幽默感十足的視覺效果。

《旅之繪本》涵蓋的內(nèi)容很豐富，不過安野光雅也根據(jù)每個國家不同的特色和優(yōu)勢而各有側重。意大利是文藝復興運動的中心，孕育了許多聞名世界的藝術家，在西方美術史上更占有重要地位，因此在意大利篇中，我們可以欣賞到許多名畫、雕塑，其中很多都涉及到圣經(jīng)題材，于是作者便在這一本里畫了圣經(jīng)故事，并在后記中進行了較為詳細的解說。在美國篇里，我們可以看到經(jīng)典電影的場景，也可以看到許多電影明星的畫像，因為美國在世界電影史上有著舉足輕重的地位。丹麥是安徒生的故鄉(xiāng)，因此在丹麥的旅途中，我們一邊欣賞安徒生曾經(jīng)生活過的城市的真實場景，一邊重溫他寫下的經(jīng)典童話，別有一番味道。西班牙給人的感覺總是熱情似火，弗拉門戈舞、奔牛節(jié)、圣周游行等熱烈的場面在書中隨處可見，快樂的氛圍彌漫書間；同時，西班牙還有著美麗的建筑、城市，而古城卡塞雷斯更是美得讓人震撼。看著這些細密的線條勾勒出的寫實場景，一筆一畫、每個細節(jié)，無不讓人感嘆安野光雅的繪畫功底和用心、細致的態(tài)度。

為了讓讀者更好地融入《旅之繪本》的世界，安野光雅特別設計了一個騎馬的旅人，他會出現(xiàn)在每一頁畫面中，帶領我們觀察旅途中的世界。騎著馬，而非坐在車里，旅人和外面的世界沒有了屏障，田野鄉(xiāng)間、街頭巷尾，經(jīng)過跳蚤市場、遇見游行隊伍，旅人融入每一個環(huán)境，跟隨著他，我們也仿佛置身其中。可是你又會發(fā)現(xiàn)旅人一直很安靜，劃船上岸、借馬、騎行穿過一個個城市，他只是靜靜地觀察，身在其中，又仿佛置身事外。而他這種固定不變的形象卻可以讓讀者每次翻頁后都能迅速地找到他，然后再把眼光向周圍擴散，尋找散落各處的細節(jié)。很有意思的是，騎行的過程中他只下過一次馬，是在哪里、什么時候呢？看書的時候不妨仔細留意一番。

在這六本《旅之繪本》里，你還會發(fā)現(xiàn)一個畫畫的人反復出現(xiàn)。有時他在鄉(xiāng)間小路上支起畫板，站在田野邊畫畫；有時，他坐在學校門口的臺階上畫畫，孩子們好奇地圍在他旁邊；也有的時候，他置身鬧市，依舊全神貫注地畫畫。跟著書中的畫面，我們走過不同國家，但總能看到他的身影，每次看到他時，總有一種親切感，即使是陌生的地域，也總有這個畫者跟我們同行。也許這就是安野光雅自己吧，我們眼前的風景出自他的手，而他自己，也成了畫中的風景。他手拿畫筆畫下心中所感的瞬間已經(jīng)定格，即使時間流逝，只要翻開書，打開這些畫，安野的身影就和這些風景在一起，令人感動，更令人向往。是旅者，也是畫者，但更是一個經(jīng)歷者、一個見證者，觀察、發(fā)現(xiàn)、感受、銘記，經(jīng)歷著一幕幕的風景，并把它們化作更豐富的內(nèi)涵傳達給每一個人。

《旅之繪本》中的畫面多以45度鳥瞰視角呈現(xiàn)，從高處往下看，可以讓視野更開闊，使看到的世界變廣、變大。從整體上欣賞自然風光、建筑古跡，在局部中尋找具象化的文學、藝術、歷史等細節(jié)，既有遼遠開闊的自然景致，又有生動幽默的人文細節(jié)，不僅讓讀者了解異國風情、西方文化，更有助于培養(yǎng)觀察能力。從小培養(yǎng)敏銳的觀察力，將來就能更好地閱讀、觀察和發(fā)現(xiàn)事物。《旅之繪本》沒有字，反而可以讓孩子們避免文字的干擾，直接專注于圖畫的內(nèi)涵。家長可以和孩子一起讀，對于那些跟孩子生活經(jīng)驗相關的細節(jié)，應該鼓勵他去尋找，而如果是超出孩子知識范圍的，也沒有關系，不妨引導他去看，去理解和欣賞。對于孩子們來說，《旅之繪本》是一次絕佳的了解西方文化的機會。

第二課時

一、導入

歐洲的假日很多，除了每周的雙休日，加上法定的節(jié)假日，每人每年還有帶薪休假30至40天，假日總共超過150天。假日成了歐洲人神圣不可侵犯的權益。雙休日必須關門打烊休息，甚至飯館（包括中餐館）每周也強制關門休息一天。休假期間，人們都找個地方去度假，歐洲人樂此不疲，競相享受著悠閑的生活。

翻開《旅之繪本》，我們跟著騎馬旅人行走在中歐大大小小的城市、鄉(xiāng)村，發(fā)現(xiàn)最打動人的不是優(yōu)美的自然環(huán)境，而是那里的人們正享受著的悠閑生活。

二、歷史淵源介紹

歐洲人享受生活、看重休閑，并非始自現(xiàn)代。據(jù)說凱撒與亞歷山大在戰(zhàn)事最繁忙的時候，仍然不忘充分享受生活的樂趣。他們認為，享受生活是正常的活動，而戰(zhàn)事才是非常的活動。文藝復興時期，法國著名思想家蒙田認為：我們的責任是使我們的舉止井然有序，而不是去打仗、去擴張領地。我們最豪邁、最光榮的事業(yè)，乃是生活得愜意。諸如執(zhí)政、致富、建造產(chǎn)業(yè)之類的事情，充其量也只不過是這一事業(yè)的點綴和從屬品。

這樣的觀念對歐洲人的影響是廣泛而深刻的，并由此形成了一種休閑文化。這種享受生活的休閑文化，不僅優(yōu)化了他們的生活方式，也改變了他們對生命、對自然、對社會的態(tài)度，極大地提高了他們的生活質(zhì)量，也提高了整個社會的文明程度。

三、感受書中“悠閑”

在《旅之繪本》中歐篇中尋找體現(xiàn)中歐人悠閑生活的畫面。

1、日光浴【第9個場景（一大跨頁為一個場景）】

假日里，人們在郊外的草地上或在浴場，或坐或躺或站，靜靜地享受陽光、藍天、清風??

2、咖啡館【第11、18個場景】

城鎮(zhèn)上，有不少咖啡館，把桌子擺在門外，客人們則悠然地在這里消磨時間??

3、體育運動【第6、8、10、13個場景】

人們喜歡體育運動，閑暇之時，有的打籃球，有的打乒乓球??鄉(xiāng)村里還正在進行跑步比賽，運動員們邁著矯健的步伐，周圍的人們給予熱情的吶喊和歡呼。

4、游戲【第6、10、15個場景】

村落里，三五成群的孩子們嬉笑游戲著，蓬勃的朝氣遍灑各處??

5、看電影【第15個場景】

看電影、聽歌劇、參加音樂會等也是歐洲人的悠閑生活之一。

6、其他【第2、9、15個場景】

還有垂釣者、街頭畫家、雜耍藝人??點綴著這悠閑的氣氛。似乎連路邊的麋鹿也那么悠閑和寧靜。

古希臘哲人亞里士多德說：科學與哲學來自閑暇。這恰好從一個側面揭示了歐洲文明形成的秘密，那就是歐洲人積極健康的假日文化和假日生活。

四、問題探討

1、請搜集相關資料，探討歐洲人悠閑生活的真正原因，與同學交流討論，并記錄發(fā)言要點。

2、你認為中國人與歐洲人生活的差距在哪？與同學一起討論，并將大家的看法進行歸納整理。

第三課時

一、導入

葡萄酒是歐洲人抹不去的貴族情結。葡萄酒文化在歐洲就像茶文化在中國，已成為了一種底蘊。早在《荷馬史詩》中就曾多次提到葡萄酒；圣經(jīng)中521次提及葡萄酒；名畫“最后的晚餐”里，耶穌說“面包是我的肉，葡萄酒是我的血”，因此基督教把葡萄酒視為圣血；路易十五（Louis XV）和他的情婦蓬巴杜夫人（Madame de Pompadour）等社會名流更是有許多關于葡萄酒的趣事名言??

可以說，葡萄酒就是一部歐洲文化史。從古希臘、羅馬帝國到航海大時代，葡萄酒隨著歐洲貴族的身影興盛并不斷擴張著。古代歐洲，葡萄酒是貴族的奢侈品；曾經(jīng)一度，擁有酒莊又是貴族們的身份象征；鼎盛時期，拿破侖的軍隊路過Clos de Vougeot酒莊時行起了軍禮！而當馬西莫王子、弗雷斯科巴爾蒂侯爵和德拉家族的伯爵們向公眾敞開家族酒窖的大門后，葡萄酒并沒有隨著貴族們的沒落而銷匿，反而由于城市新貴們的競相追逐而備受膜拜。查爾斯王子和戴安娜王妃的世紀婚禮上選用的LVMH香檳酒——庫克陳年（Krug Grande Cuvcc）依然是英國皇室宴會的最愛；2004年Chateau d’Yquem酒莊的一瓶貴腐酒拍賣額高達7.1675美元；而那瓶1787年份的刻有杰弗遜總統(tǒng)名字縮寫TH.J.的拉菲酒莊（Chateau Lafite）波爾多紅葡萄酒以16萬美元的拍賣價被譽為世上最昂貴的酒！

二、品嘗葡萄酒

葡萄酒是歷史沉淀的精華，只有揭開歲月塵封的酒蓋，才能感受到它的浪漫；只有身臨其境品嘗，才能體會到時間與空間的穿越，明白葡萄酒的精髓。歐洲葡萄酒究竟有多美妙，只有你品嘗過了才知道。

1、認酒

先學看酒瓶上的標簽。葡萄酒的卷標又稱為『etiquette』(法文，意為許可證)，如同人們的履歷表一樣。正如在懂得葡萄酒的人們之間，流傳著『只要看了卷標，就知道它的味道了』一般，卷標上確實透露著關于葡萄酒味道(特色)的訊息。『卷標上的圖案有很多種，到底是在寫些什么？真想知道?..』一般卷標上通常會標示：葡萄收成的年份、葡萄酒的酒名（以產(chǎn)地或酒園名（Chateau）命名）、生產(chǎn)國或生產(chǎn)地、莊園地名的名稱、生產(chǎn)者（造酒者）名、容量、酒精濃度?等。卷標依設計者的設計，有各種不同的樣式，所以數(shù)據(jù)所書寫的位置也不同。收成年→該年的天候會影響葡萄收成的品質(zhì)；產(chǎn)區(qū)→一瓶葡萄酒的好壞節(jié)定于產(chǎn)地的地質(zhì)狀況；A.O.C→指定優(yōu)良產(chǎn)區(qū)A.O.C.法定名稱；城堡內(nèi)裝酒→Mis En Boteille Au Chateau；釀酒師簽名→對酒品質(zhì)有更一層的保證。

APPELLATION CONTROLEE 原產(chǎn)地區(qū)管理證明，通常會在這兩個字中加進地名，即原產(chǎn)地名（經(jīng)常定為AOC酒產(chǎn)地的地域名）。舉例：APPELLATION BORDEAUX CONTROLEE或APPELLATION MARGAUX CONTROLEE，就是表示波爾多地方，瑪哥地方的AOC酒。

MIS EN BOUTEILLE 解“裝瓶”這意，BOUTEILLE的后面接酒莊、酒商或公司名、生產(chǎn)者原裝、酒窯等字。在酒莊裝瓶的葡萄酒品質(zhì)最佳，稱為“酒莊原裝酒”。

NEGOCIANT 葡萄酒的仲介商，亦即“酒商”。酒商會和葡萄酒栽種者訂合約購買葡萄酒，然后原酒或是另行調(diào)配裝瓶后出售。英文稱酒商為SHIPPER GRAND CRU CLASSE 優(yōu)秀葡萄酒的分級。波爾多地方的梅鐸地區(qū)、格雷夫地區(qū)、圣愛美濃地區(qū)、索甸地區(qū)、出產(chǎn)有加酒莊名的葡萄酒，并經(jīng)認定的優(yōu)秀葡萄酒會標示GRAND CRU CLASSE。

AOC標示生產(chǎn)地的范圍愈小，等級愈高。法國的葡萄酒，除了阿爾薩斯之外，都是以產(chǎn)地名作為葡萄酒名。而標示生產(chǎn)地名的范圍愈小，等級愈高。例如同樣是AOC等級的葡萄酒，標示地區(qū)名如梅鐸區(qū)，比標示地方波爾多的更高級。又如有村名的葡萄酒則又高一級；若然是波爾多的再加上酒莊名稱的，亦愈加高級。除了酒莊名以外又加上GRAND CRU制分級標示的話，便是最高級的葡萄酒了。

2、選杯

葡萄酒杯一般為郁金香型，腹大口小，這樣便能留住酒的香氣，讓酒的香氣聚集于杯子上面。足夠的大腹可以讓酒液在杯子里轉動，和空氣充分結合。杯腳要足夠高，讓手能握住，避免讓手碰到杯腹而影響酒溫。一般我們需要三個酒杯：紅葡萄酒杯、白葡萄酒杯、香檳杯。如果只想擁有一只酒杯，那么選擇標準的郁金香杯，杯腹最寬處為4.6厘米左右的最適宜。

選擇酒杯的時候，需要謹記一些基本原則：無色、透明的酒杯可以使我們更清楚地看到酒的顏色。那些杯口描金的、杯子上描繪了華麗花紋的，甚至是杯身有著精致水晶雕花的杯子，無論多昂貴，始終不適合用來品嘗葡萄酒。要有較高的杯腳，有足夠的空間讓手握住杯腳，避免以手握杯，使手溫影響酒溫。杯壁不宜太厚，否則會影響品酒時的觸感。

3、醒酒

拔起瓶塞后，有些葡萄酒如花朵般綻開，可以馬上享用。但年紀太輕或單寧過硬的酒，此時便需要醒酒過程打開它沉睡的心。沉淀物過多的陳年老酒，可以用換瓶的方式處理。但時間不能太長，以免酒香盡失。

4、控溫

葡萄酒的溫度非常重要。一般品嘗白葡萄酒的溫度在10—16攝氏度之間，紅葡萄酒的溫度比白葡萄酒要稍高一點。而甜酒的溫度則可以更低，氣泡酒通常介于7-9攝氏度間。但年份香檳例外，不能在低溫下品嘗，它細致的風味將被困住無法釋放出來。

5、持杯

選定酒杯倒進葡萄酒后，如何持杯呢?別以為用手捧著豐滿的杯肚最穩(wěn)當，因為手掌的溫度會令杯中的酒開始升溫，應該嘗試用大拇指和食指、中指捏住杯座。如果不習慣，也可以在杯肚和杯底中間細長處，找個舒服合適的拿法即可。很多人在拿高腳杯的時候經(jīng)常會不注意的拿住整個杯體，專家提醒這也是非常不正確的品酒方式，以內(nèi)這樣不僅會在晶瑩的酒杯上留下指紋，同時你手指的溫度也會影響以及改變酒杯中紅酒的溫度以及口感，因此在喝酒的時候應該拿住高腳杯的杯底。

6、觀色

將酒杯在純白色的背景前傾斜45度，以分辨色調(diào)和濃淡。葡萄酒貼近杯壁最外緣的區(qū)域稱為酒緣，通常越濃厚的酒，酒緣越窄，越清淡或越老的酒，酒緣會越寬。紅酒尤為明顯。

7、搖杯

酒在手中以后，為了增加酒與空氣的接觸面，充分散發(fā)它的香味，我們應該搖晃手中的酒杯，以與桌面平行的圈狀旋轉為原則。至于應該順時針還是逆時針，以個人喜好習慣而定。搖杯后的葡萄酒會在酒杯的內(nèi)璧留下一條條酒痕來，越密、越粗、越長、越持久，就代表酒含有越多酒精、甘油或是糖分，葡萄酒就越濃越甜美。

8、嗅感

重點分為濃度、品質(zhì)和種類三方面。用以感受葡萄的香氣、濃郁度、細致與否以及是否豐富多變。只要將酒杯靠近鼻端，將鼻端貼近杯口邊緣處緩慢吸氣即可。有時會同時出現(xiàn)水果香、花香及其他各種香氣，而這也正是葡萄酒迷人之處。

9、入口

入口不要馬上吞下，而是要味覺感受葡萄酒中的味道，酸甜苦澀不一而足。先將酒含在口中，做咀嚼吸氣動作，反覆于口腔中進行攪動，好讓香味散發(fā)到整個口腔中。經(jīng)過以上的動作后，就可以喝下葡萄酒。但品嘗并未結束，因為葡萄酒留下來的余香具有持久性，這就是余韻。

10、品酒評分

品酒評分幾個通用標準，包括10分制、20分制和100分制。這里介紹100分制的評分大致情況，100分的分布情況是： 外觀20分-(色澤和透亮度各10分)；

香氣30分-(香氣濃郁度和質(zhì)量各占15分、通過嗅覺和唇覺來感受判斷)； 滋味40分-(組成部分包括葡萄酒的糖度、酸度、酒體和后味等)； 品種典型性特征-10分(混釀的酒同樣適用)。

源遠流長的葡萄酒文化印證了人類文明史的輝煌。葡萄酒在中國的歷史不長，盡管中國早在兩千多年前的漢朝就已有了葡萄酒的記載，但那也是一時高興的舶來品。然而，從另一角度看，我國進行大規(guī)模葡萄酒的生產(chǎn)的歷史雖然很短，但是我們已經(jīng)取得了令世人矚目的進步。葡萄酒這一飲料必將蓬勃發(fā)展，同時其文化也必會得以傳承和弘揚。

三、活動體驗

教師準備紅酒，學生準備紅酒杯，請學生從認酒、持杯、觀色、搖杯、嗅味、品酒等環(huán)節(jié)對紅酒進行品鑒，并說說自己的品酒感受，在班級交流。

第四課時

一、導入

安野光雅對西洋文化有深入的認知與研究，在他當美術老師時，曾經(jīng)寫過一些東西就是以歐洲的美術與設計為主題，同時他又是一位插畫家，所以他對美術方面的題材更是特別著墨。安野光雅在《旅之繪本Ⅱ》中安插了很多世界名畫，處處讓人驚艷，他就像一位最佳美術導覽人員，帶領大家看歷代名畫。

二、發(fā)現(xiàn)與積累

1、米開朗基羅《創(chuàng)世紀》局部“亞當和夏娃被逐出伊甸園”【第2個場景】

1512年11月1日，在西斯廷教堂的天花板上，人們看到了世界美術史上最大的壁畫之——《創(chuàng)世紀》。這幅畫分為三組，共九個場景。第一組“神的寂寞”，包括“神分出光明與黑暗”、“神創(chuàng)造日、月、草木”、“神授福大地”；第二組“創(chuàng)造人類”，包括“創(chuàng)造亞當”、“創(chuàng)造夏娃”、“逐出樂園”；第三組“洪水”，包括“洪水”、“諾亞獻祭”、“諾亞醉酒”。其中最引人矚目的是上帝與亞當?shù)男蜗蟆啴敱粍?chuàng)造出來了：一個有成熟的健美體格的美少年，他那洋溢著青春的生命剛剛從睡幻中蘇醒，還不能站立起來行動，等待著萬能的造物主給他以力量。上帝耶和華被畫成一位慈祥的老人，扶著天使們飛來，把有著無限力量的手伸向亞當，而亞當將在握住上帝之手的剎那獲得生命和力量，作者以此表現(xiàn)出對解放人的力量的強烈渴望。《創(chuàng)世紀》的問世，使當時最偉大的雕塑家米開朗基羅成為與達·芬奇并峙的最偉大的畫家。在37歲時，他被世人尊為“神圣的米開朗基羅”。

2、弗拉·安吉利科《天使報喜》【第2個場景】

弗拉·安吉利科(F．Angelico1387一1455年)是多明我會的修士【多明我會（拉丁名Ordo Dominicanorum，又譯為道明會），亦稱“布道兄弟會”。會士均披黑色斗篷，因此稱為“黑衣修士”，以區(qū)別于方濟各會的“灰衣修士”，加爾默羅會的“白衣修士”。】他既采用了馬薩喬的光線和明暗透視的新手法，又保持了宗教藝術的傳統(tǒng)特色。1440年左右，安吉利科在佛羅倫薩圣馬可修道院墻壁上完成的一系列壁畫，可說是他的力作。在這座古老寂靜的建筑物中，你如 果仔細瀏覽走廊盡頭墻上這些宗教壁畫，就會發(fā)現(xiàn)許多安吉利科繪畫的精妙之處。這些畫中享有盛名的是“受胎告知（天使報喜）”，它描繪天使向圣母瑪利亞秉報懷有圣孕的情節(jié)。從畫幅中的走廊拱門可看出畫家安吉利科對透視法的嫻熟。盡管人物畫得相當平板，卻顯得安詳、寧靜，有一種單純秀慧的氣質(zhì)。安吉利科修士是位天使般的修道士，這位行為與其名字相成的畫家，一直在描繪著宗教世界里的理想化之美。

3、朱爾斯·巴斯蒂安·勒帕熱《乞食》【第4個場景】

朱爾斯·巴斯蒂安·勒帕熱(1848-1884)法國鄉(xiāng)村風俗畫家和肖像畫家，1848年11月18日生于默茲省的當維爾，1884年12月10日卒于巴黎，年僅36歲。

勒帕熱是學院派畫家卡巴涅爾的學生，但他并不受學院派的局限。他從學院派獲得嚴密的素描技巧，同時又對庫爾貝、米勒等現(xiàn)實主義畫家深深欽佩，對莫奈等印象派畫家的光色的表現(xiàn)也極贊賞，并且將他們的色彩技巧吸收進自己的繪畫之中。最可貴的是，在印象派繪畫達到高潮的當時，勒帕熱仍然堅定地遵循“為生活，為平民而藝術” 的原則，他繼承了法國繪畫的民主主義傳統(tǒng)。

勒帕熱唾棄學院派的保守主義，而保留其嚴格的造型；吸取印象派的長處，而拒絕其“為藝術而藝術”，排斥藝術的社會功能的觀點。他以樸實無華的作品，按法國農(nóng)村生活的真實面貌，予以描繪反映。因此他的作品思想性遠遠超過同時代的許多畫家，被稱為米勒以后唯一能真實生動地再現(xiàn)苦難的法國農(nóng)村生活的畫家。藝術風格受寫實主義影響，作品題材多取自農(nóng)村，歌頌平凡勞動，具有詩情畫意。代表作有《垛草》、《收獲土豆》、《攜牛的女孩》、《貧民》等。

4、揚·斯丁《游戲》【第5個場景】

揚·哈菲克松·斯丁（Jan Havickszoon Steen，約1626年 – 1679年2月3日下葬）是17世紀（即荷蘭黃金時代）荷蘭風俗畫油畫家。他的作品以心理洞察力、幽默感以及豐富的色彩為特點。1625年生于萊頓一家世代經(jīng)營啤酒莊和酒店的富裕家庭，據(jù)說他小時候從師于哈勒姆的奧斯塔德。1644年進萊頓大學短期學習，后來決心一生從事繪畫創(chuàng)作。于1648年入畫家公會，并成為風景畫家戈因的學生，并于1649年與戈因的女兒結婚，他的妻子給他生了8個孩子。1656-1660隨戈因移居海牙，在海牙時揚斯丁去過德爾夫特小鎮(zhèn)據(jù)說迷上了那里的啤酒和維米爾的作品。有三方面的因素影響了他的審美取向：一個是來自 烏德勒支萊茵河上游的哥特風格的影響；再一個就是來自哈勒姆的奧斯塔德的影響；第三就是他的性格和個性：揚斯丁是一個非常活潑、樂觀、好動并懂得幽默的人，這一點使他的人格魅力和他的畫一樣有名，在荷蘭有句關于他的諺語：“家里亂得像揚斯丁一樣”（“Jan Steen household”），人們只要用了這句成語形容一個房間，誰都能想象出那會是什么樣子。

《游戲》（1660）這是楊斯丁一幅少有的具有風景畫特征的作品，讓人感到畫家繪畫才能的多樣性，揚斯丁一直從師戈因，但他的興趣不在風景畫上。但通過這幅作品，我們對揚斯丁的風景畫方面的天賦有了新的認識。畫面的光感和構圖以及人物的處理絕對就有大師的感覺。

5、居斯塔夫·庫爾貝《奧爾南的葬禮》【第7個場景】

居斯塔夫·庫爾貝（1819年6月10日-1877年12月31日)是法國著名畫家，現(xiàn)實主義畫派的創(chuàng)始人。主張藝術應以現(xiàn)實為依據(jù)，反對粉飾生活，他的名言是：“我不會畫天使，因為我從來沒有見過他們。”

庫爾貝的油畫《奧爾南的葬禮》是畫家于1849年至1850年期間創(chuàng)作的，現(xiàn)藏于巴黎盧浮宮美術館。作品取材于庫爾貝家鄉(xiāng)小城鎮(zhèn)上一中習俗生活。這種地方性的葬禮往往也是當?shù)馗魇礁鳂尤宋锍霈F(xiàn)的場合，有官吏、商人和神父之類的頭面人物，也有死者的親屬友人。這幅傳統(tǒng)的歷史畫就變成了一幅當代現(xiàn)實既樸實又真切的寫真。他仿照真人的尺寸畫人物，使他們具有某種力量和性格。

6、桑德羅·波提切利《春》局部【第13個場景】

桑德羅·波提切利，原名Alessandro Filipepi（亞里山德羅·菲力佩皮），“波提切利”是他的綽號、藝名，意為“小桶”。他是歐洲文藝復興早期佛羅倫薩畫派的最后一位畫家。

《春》從繪畫技法來講由于沒有采用當時已在法蘭德爾流行的油畫技法，而是采用傳統(tǒng)的蛋清畫法。畫面上華麗的裝飾效果反而更加強烈。由于蛋清干后會使顏色形成堅硬的一層，是一種透明的顏色，因此在這幅畫上我們可以感受到那接近水彩畫的純凈，透明的效果。

在繪畫史上，有許多作品描繪春天，然而還沒有一幅作品能于波提切利的這幅《春》相媲美，這幅畫盡善盡美地表現(xiàn)了春天的美和典雅。

7、列奧納多·達·芬奇《蒙娜麗莎》【第13個場景】

列奧納多·達·芬奇（1452-1519）意大利文藝復興時期的文化名人，和米開朗琪羅、桑迪·拉斐爾并稱文藝復興三杰，也是人類文明史上罕見的全才。他不僅是天才的畫家、雕塑家、建筑師、詩人、哲學家和音樂家，而且是位很有成就的解剖學家、數(shù)學家、物理學家、天文學家、地理學家和工程師等等。幾百年來，人們一談起人類的文化進步，就會提及其中燦爛輝煌的一頁——意大利文藝復興時期，就會聯(lián)想到達·芬奇的那些豐功偉績。

《蒙娜麗莎》是文藝復興時代畫家列奧納多·達·芬奇所繪的麗莎·喬宮多的肖像畫。法國政府把它保存在巴黎的盧浮宮供公眾欣賞。1911年8月21日，法國巴黎盧浮宮珍藏的列奧納多·達芬奇油畫《蒙娜麗莎》失竊。2012年7月17日，意大利考古學家聲稱找到了疑似修女麗莎?蓋拉爾迪尼的遺骨。對《蒙娜麗莎》原型的身份，各界眾說紛紜，不過麗莎?蓋拉爾迪尼即為“蒙娜麗莎”的說法得到普遍認同。最近的研究表明，2012年公開亮相的畫作《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》同樣出自達·芬奇，而且其創(chuàng)作時間遠遠早于《蒙娜麗莎》。被認為是年輕版《蒙娜麗莎》。2014年2月，研究人員對16世紀意大利佛羅倫薩貴婦麗莎·格拉蒂尼的骨骼DNA測試表明，她可能是《蒙娜麗莎》作品中的原型模特。

8、列奧納多·達·芬奇《最后的晚餐》【第18個場景】

《最后的晚餐》是基督教新約圣經(jīng)記載的最重要的事件之一，幾乎被所有宗教畫家描繪過。但在達·芬奇為米蘭格雷契寺院食堂畫《最后的晚餐》之前，所有的畫家對畫面藝術形象處理都有一個共同的特點：那就是把猶大與眾門徒分隔開，畫在餐桌的對面，處在孤立被審判的位置上。這是因為畫家們對人的內(nèi)心復雜情感無法表現(xiàn)，從形象上難以區(qū)別善惡。由于達芬奇對人的形象和心理作過深入的觀察和研究，能從人物的動作、姿態(tài)、表情中洞察人物微妙的心理活動并表現(xiàn)出來。畫家選擇的瞬間情節(jié)是耶穌得知自己已被弟子猶大出賣，差弟子彼得通知在逾越節(jié)的晚上與眾弟子聚餐，目的并非吃飯，而是當眾揭露叛徒。

9、保羅·塞尚《玩紙牌的人》【第19個場景】 保羅·塞尚（Paul Cézanne，1839年—1906年）是一位著名法國畫家，風格介于印象派到立體主義畫派之間。他的作品對于19世紀的藝術觀念轉換到20世紀的藝術風格奠定基礎。他的作品對于亨利·馬蒂斯和巴勃羅·畢加索產(chǎn)生重要的影響。他使用富有凝聚力的繪畫方式，其作品深刻影響并革新了20世紀美術，特別是1895年首次個人展和1907年作品的官方回顧展。

10、文森特·威廉·梵高《阿萊城的基諾夫人》【第19個場景】

梵高（荷蘭語：Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日），荷蘭后印象派畫家。他是表現(xiàn)主義的先驅(qū)，并深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現(xiàn)主義。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》和《有烏鴉的麥田》等，現(xiàn)已躋身于全球最具名、廣為人知的藝術作品的行列。他在2004年票選最偉大的荷蘭人當中，排名第十，次于第九偉大的17世紀畫家倫勃朗。

梵高的這幅晚期作品，從一九二九年起一直為美國鮑克溫家族收藏。佳士得預料其成交價將逾三億一千萬港元(四千萬美元)。據(jù)佳士得介紹，《阿萊城的基諾夫人》創(chuàng)作于一八九0年，當時正是梵高生命的低潮期：與好友高更反目，又一度入住精神病院，精神面臨崩潰。然而，梵高的創(chuàng)作熱情不減，僅僅以基諾夫人為主題，就創(chuàng)作了五幅系列油畫。基諾夫人是阿萊城一家咖啡店的東主，當年梵高與高更居于該城時，常常邀請她作模特。畫中的基諾夫人，著粉白衣衫，依綠桌而坐，輕托香腮，眼神斜藐，略顯憂郁，桌上放著兩冊酒紅封皮的狄更斯小說，畫面的背景綴以小花圖案。整個畫面，色彩淡雅，筆觸細膩，與梵高過往畫作色彩濃烈的風格不同。據(jù)說，梵高是以高更的一幅素描為藍本創(chuàng)作這幅畫。

10、皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿《蒿草中的上坡路》【第19個場景】

雷諾阿(1841～1919)法國畫家,印象主義展覽的參加者。雷諾阿雖然以肖像畫而聞名于世，但他的風景畫作品依然獨具風格，他不同于其他畫家善于對光線的描繪，在這件作品中雷諾阿并沒有突出光影的特點，不過欣賞這通過樹木的倒影還是可以看得出這是正午時間，畫中的小孩嬉鬧在鄉(xiāng)間的小路上，路邊的小野花靜靜地綻放，通過動來描繪幽靜的鄉(xiāng)村小路。

三、寫作實踐

選擇一幅你最喜歡的名畫，面對畫面，你想到了什么？人生充滿了許多自我發(fā)現(xiàn)。你有什么想告訴大家的嗎？

第五課時

一、導入

意大利是一個美麗的半島國家，它既有悠久的歷史、古老的文明，又系當今世界上最發(fā)達的七大工業(yè)國之一。據(jù)考證，羅馬人在世界橋梁建造史上曾有過輝煌的業(yè)績，古羅馬時代，歐洲修建了大量的拱橋，主要以意大利為代表，意大利至今仍遺存大量的古老橋梁。當我們翻開安野光雅的《旅之繪本Ⅱ》時，你是否發(fā)現(xiàn)了那些年代久遠的古老橋梁？

二、發(fā)現(xiàn)與積累

1、維琪奧橋【第15個場景】

維琪奧橋，是意大利佛羅倫薩一座很古老的圓弧拱橋，Vecchio就是“古老”的意思，它建于1345年，是歐洲最早的大跨度圓弧拱橋，所以也稱舊橋。這座橋是由喬托的弟子哥第設計，其上建有二層樓，下層為店鋪，上層是一條長廊。當時廊橋下層的店鋪是由鐵匠、屠夫、皮革商所租用，1593年當時梅第奇家族的掌門人費爾迪南多大公爵討厭橋上的臭味，將所有的租戶全部趕走，改租為珠寶及銀匠店，至今橋中央還有一尊正在工作的老銀匠塑像。上方的瓦薩利走廊連結河兩岸的舊宮與比蒂宮。

維琪奧廊橋橋面過道兩側的三層樓房與橋中寬達20米的觀景臺形成了一種錯落有致的美，跌宕奔放而又莊重和諧。但維琪奧橋之所以出名，卻并不是因為它那優(yōu)雅不俗的造型，也不是因為它在二次世界大戰(zhàn)中成為阿爾諾河上唯一幸免于難的古橋的經(jīng)歷，世人向往它，是因為在它身上曾發(fā)生過一次最為美麗的邂逅、一段最為圣潔的愛情、一個跨越亙古都不會褪色的“廊橋遺夢”：一個明麗的春晨，初升的朝陽溫柔地擁抱著阿爾諾河水以及水上的廊橋。廊橋橋頭一端，一個高貴、優(yōu)雅的少女，身著深紅色的裙服，手執(zhí)爛漫的鮮花，在侍女的陪伴下，款 款行來；橋的另一頭，一位青澀的少年也正邁步上橋，在四目交會的一瞬間，少年被徹底震懾住了！他的目光已經(jīng)無法移開，呼吸彷佛要停止、驚喜、忐忑、悵然，多種復雜的情緒交織著；而那位少女，依然直直地前行，就這樣和少年交錯而過，眼神目不斜視，彷佛什么都不曾發(fā)生，只是臉上如鮮花般燦爛的紅霞和眼底異樣的光彩卻在不經(jīng)意間彷佛泄露了什么。這幅場景被亨利·豪里達永遠地記載在他的油畫作品《但丁與貝特麗絲邂逅》之上了。這位文藝復興時期著名的詩人但丁那一年9歲。9年之后，但丁和貝特麗絲再一次邂逅，只是貝特麗絲已被迫嫁給了一位伯爵，不久之后就夭亡了。不需要彼此的交流、不需要相互的依賴、也不需要任何的承諾和索取，只要愛便已經(jīng)足夠！當對方和自己在一個時空時，那是無盡的思念和牽掛，當天人永訣時，那份愛卻可以留待用整個余生慢慢地咀嚼著、回味著、慰藉著，甚至升華為一種圣潔和高尚的情感。這樣的愛，大抵是一種神愛了，是我們這些凡夫俗子永遠無法達到的境界。也許也只有像但丁這樣不屬于世俗的人，才會當?shù)闷疬@樣一份愛。

2、嘆息橋【第16個場景】

聞名于世的威尼斯“嘆息橋”，建于1603年，它建立在威尼斯一條狹窄的運河上。該橋與兩座建筑相連，一邊是象征著權力的總督府，系當時威尼斯共和國的權力中心；另一邊則是一座重犯監(jiān)獄，那是一個封閉的石牢，粗粗的鐵欄桿封閉著一個不見天日的監(jiān)獄，據(jù)說進了這個監(jiān)獄，幾乎沒有人能夠活著出來。嘆息橋造型屬早期巴洛克式風格，橋呈房屋狀，上部穹隆覆蓋，封閉得很嚴實，只有向運河一側有兩個小窗，系一座石材建造的拱廊橋，橋梁跨徑大約為10米。當犯人在總督府接受審判定罪之后，被帶到地牢中，在經(jīng)過這座密不透氣的的橋時，只能透過小窗看看藍天，從此失去了自由，不自主地發(fā)出嘆息之聲，因此這座橋被稱為“嘆息橋”。聽說戀人們在橋下接吻就可以天長地久，而電影《情定日落橋》就是在這取景的。歷經(jīng)400多年的時間洗禮，如今這座嘆息橋仍在正常，其耐久性的成功經(jīng)驗，值得我們借鑒和思考。

3、里亞爾托橋【第16個場景】

據(jù)悉，1591年羅馬人在威尼斯大運河上建造了當時世界上最長的低拱橋——里亞爾托大橋，也是歐洲文藝復興時期建造的著名橋梁。這座古橋被稱為商業(yè)橋，既是威尼斯橫跨大運河的3座橋梁之一，又是威尼斯本島上最宏偉和最古老的的一座橋梁，早已成為威尼斯城市的象征。這座橋梁最初建于1180年，原先只是一座木橋，后改為吊橋，1580-1592年，改建為現(xiàn)在石橋，且全部用白色大理石筑成，橋上的中部建有廳閣（浮亭），兩側是20多家首飾商店。這座橋梁長48米，寬22米，離水面7米高，由于地基松軟，橋兩端用12000根打入水中的木樁作為基礎支撐。

自中古世紀以來，里亞爾托橋就是威尼斯城的貿(mào)易中心，也是威尼斯之旅的標志性建筑。橋梁的建筑風格屬于意大利文藝復興時期的風格，也被稱為“白色巨象”。當時建橋時曾經(jīng)過設計大賽，參賽者包括米開朗基羅、帕拉迪奧和圣所維諾等名建筑師，競賽冠軍為安東尼·達蓬。今天所見的里亞爾托橋重建于1508年，橋上因兩側的商店而分為三部分，橋下兩旁還有不少的餐廳及商店。

這座石橋的結構特點是：在普通單孔石拱橋上建有造型簡單的橋廊，采用大理石裝飾，其線條流暢，雕鑿精美，其結構受力合理，造型美觀。橋中心設有高于橋廊的敞開式門廊，且該橋位于威尼斯重要的大運河拐彎處，又有高高的敞門廊，便于觀賞城市風光，如今慕名前來的人們都會駐足觀看和欣賞這座古老的石橋。這座橋梁充分反映了意大利中世紀橋梁建筑技巧和藝術的水平。

三、活動體驗

1、請在其他5本《旅之繪本》中尋找世界著名橋梁，并搜集相關資料，了解其歷史和風格特色。

2、請從中國境內(nèi)尋找一座至今仍在使用的古老橋梁，查找資料，用簡明生動的語言向同學介紹。

第六課時

一、導入

意大利是歌劇的故鄉(xiāng)。由于受到語言、賞析習慣等因素的限制，以及大家對于歌劇這門藝術的了解相對比較少，因此常常會對歌劇產(chǎn)生一定的距離感。現(xiàn)在，大家來到歌劇的故鄉(xiāng)意大利，我們就一起來解除一些對于歌劇的疑問，對歌劇多幾分了解。

二、歌劇簡介

意大利歌劇產(chǎn)生在十六世紀－十七世紀之交，這并不是突然而來的偶然現(xiàn)象，而是文藝復興時代音樂藝術在各個領域發(fā)展的結果。它是總結了藝術實踐的各方面的經(jīng)驗，在新的美學理論指導下產(chǎn)生的新的體裁。歌劇的創(chuàng)造，不是單純從音樂出發(fā)的，而是從人文主義出發(fā)的一種藝術理想。意大利是歌劇的故鄉(xiāng),它的歌劇發(fā)展史亦可稱為意大利的音樂史。1600年，巴爾第、里努契尼和培利合作創(chuàng)作了第一部歌劇。經(jīng)過蒙特威爾第、斯卡拉蒂、羅西尼、威爾第以及普契尼等一代代優(yōu)秀作曲家的創(chuàng)造、豐富、革新和發(fā)展，意大利歌劇藝術達到了輝煌的高峰,對歐洲各國音樂藝術的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。歌劇是一門集“綜合的藝術”，她集戲劇、音樂、舞蹈、舞美、服裝、演奏、指揮等于一身。但簡單地說，歌劇就是在舞臺上用唱歌來表現(xiàn)的戲劇，通常配有連續(xù)不斷的音樂。

三、音樂形式

1、序曲：所謂序曲就是和我們平時看小說、傳記一樣，開篇時總有序言。因為歌劇是音樂，所以我們用“曲”字，而不是“言”字。歌劇的序曲經(jīng)常會影響到整部歌劇是否能吸引觀眾。其實序曲在剛剛開始生成的時候和歌劇本身沒有很大關系，只是在歌劇開演前為了讓觀眾能夠安靜下來準備開始欣賞歌劇而特別加設的。但是沒有想到，經(jīng)過幾百年的演變，序曲變得越來越重要，成為歌劇中非常重要的一部分，因此作曲家們也越來越注重序曲的可聽性。

2、間奏曲：間奏曲經(jīng)常會作為樂隊的演奏曲目。意大利作曲家馬斯卡尼也因為《鄉(xiāng)村騎士》這部歌劇的創(chuàng)作，開創(chuàng)了意大利真實主義歌劇流派。同時，這部影片也受到國際影評人的高度評價，被認為是最具創(chuàng)意和最符合畫面的電影配樂。

3、宣敘調(diào)：宣敘調(diào)又譯作朗誦調(diào)，是歌劇中用來對話和敘述劇情的,其實就是“附有旋律的對白”。介于歌唱和朗誦之間的獨唱段落。歌劇中要讓故事進行下去，宣敘調(diào)是最好的音樂形式。

4、重唱：重唱是一部歌劇不可缺少的環(huán)節(jié)，它不僅有詠嘆調(diào)抒發(fā)情緒的成分，更兼有宣敘調(diào)發(fā)展劇情的功效，它分為二重唱、三重唱、四重唱、五重唱、六重唱、七重唱、八重唱甚至有九人簡單重復的重唱。重唱在歌劇中是十分有效的手法，在舞臺劇中，只要兩個演員以上同時講話，相信你幾乎無法聽清楚他們在說些什么，然而重唱曲它可以使幾個人同時用各自的特性音調(diào)歌唱，透過和聲與對位的技巧，來表現(xiàn)同一內(nèi)容或完全不同的內(nèi)容，造成生動的戲劇性和立體化的效果。

5、合唱：合唱作為歌劇音樂的一種形式，有其特殊的表現(xiàn)功能，從審美意義上說，合唱的音響組合、和聲織體自有其相對獨立的形式美感，一曲曲深沉優(yōu)美的 合唱歌聲令人難以忘懷。許多歌劇舞臺上的合唱音樂，作為音樂會的重要曲目，激蕩著聽眾的美感。

6、詠嘆調(diào)：歌劇中的獨唱段落，用來抒發(fā)人物情感的歌曲，是用來表現(xiàn)演唱技巧的，是歌劇中最為重要的歌唱形式，更是吸引所有人的最佳賣點。

四、作曲家介紹

1、羅西尼

焦阿基諾·安東尼奧·羅西尼（意大利語：Gioachino Antonio Rossini，1792－1868），1792 年出生于意大利，是十九世紀上半葉意大利歌劇三杰之一，自幼家境清寒而被寄養(yǎng)于親戚家，早年隨父親學習小號，所受音樂教育不多，僅少年時代就讀于音樂學校數(shù)年，然天賦歌喉圓潤，曾在男童唱詩班中擔任獨唱。羅西尼深受歌劇演員的母親的影響，十四歲起習作歌劇。十年后他所作的《塞維利亞的理發(fā)師》，集意大利諧劇的精華，它語言生動，形式自由，充滿幻想，稱為意大利喜歌劇的代表作。1816在羅馬發(fā)表后轟動樂壇，使他一躍而成為國際音樂界的大作曲家。待1828 年 《威廉泰爾》上演后，正處于事業(yè)巔峰期的羅西尼卻悄然隱退，在之后的30年中潛心于宗教音樂，鋼琴曲、樂器曲及零星的歌曲。在羅西尼所創(chuàng)作的近四十部歌劇中影響較大的除《塞維利亞的理發(fā)師》和《威廉泰爾》外，還有《灰姑娘》、《賊鵲》、《奧賽羅》、《摩西》等。

羅西尼一生講究享受，名宮華廈，錦衣玉食，終日宴會不斷，是個十足的生活享樂主義者，他與唐尼采第(Donizetti)和貝里尼(Bellini)三分十九世紀前半期的意大利歌劇界，但他對其他兩位作曲家有如子侄(他的年紀最長)；他熱愛美食、盛大的晚宴，意大利名菜“羅西尼嫩牛肉片(tournedos Rossini)”以他為名。1868 年去世 , 享年76歲。

2、唐尼采蒂

葛塔諾·唐尼采蒂（Gaetano Donizetti，1797－1848）意大利歌劇作曲家。先后在那不勒斯音樂學院和波羅尼亞音樂學院就學。從三十年代中期開始，任那不勒斯音樂學院院長和對位法教授。后旅行歐洲各國，不斷創(chuàng)作歌劇。

其早期歌劇受羅西尼影響較深，三十年代起逐漸形成自己的風格：旋律醇美，技巧華麗，具有鮮明的戲劇效果。1835年在那不勒斯上演的《拉美莫爾的露契亞》，充分顯示出他的戲劇才能和歌劇舞臺技巧，令他一舉成名。羅西尼脫離作曲生活以及歌劇大師貝利尼的去世，使唐尼采蒂成為當時意大利歌劇舞臺上的重要人物。許多著名歌唱家之所以蜚聲遐邇，均與演唱他的作品分不開的。唐尼采蒂一生寫有65部歌劇，體裁廣泛，風格多樣，有抒情浪漫歌劇、喜歌劇、法國“大歌劇”類型的歷史歌劇等，代表作還有《愛的甘醇》、《唐·帕斯夸萊》等。

3、威爾弟

朱塞佩·威爾第（Giuseppe Verdi,1813－1901），意大利偉大的歌劇作曲家。曾投考米蘭音樂學院，未被錄取，后隨拉維尼亞學習音樂。1842年，因歌劇《那布科》的成功，一躍成為意大利一流作曲家。當時的意大利正處于擺脫奧地利統(tǒng)治的革命浪潮之時，他以自己的歌劇作品《倫巴底人》、《厄爾南尼》、《阿爾迪拉》、《列尼亞諾戰(zhàn)役》等以及革命歌曲等鼓舞人民起來斗爭，有“意大利革命的音樂大師”之稱。五十年代是他創(chuàng)作的高峰時期，寫了《弄臣》、《游吟詩人》、《茶花女》、《假面舞會》等七部歌劇，奠定了歌劇大師的地位。后應埃及總督之邀，為蘇伊士運河通航典禮創(chuàng)作了《阿伊達》。晚年又根據(jù)莎士比亞的劇本創(chuàng)作了《奧賽羅》及《法爾斯塔夫》。一生創(chuàng)作了26部歌劇，善用意 大利民間音調(diào)，管弦樂的音效處理也極為豐富，尤其能繪聲繪色地刻畫劇中人物的欲望、性格與內(nèi)心世界。因其具有強烈的感人力量，使他成為世界上最受歡迎的歌劇作曲家之一。

4、普契尼

吉亞卡摩·普契尼（全名Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo María Puccini，1858-1924）意大利歌劇作曲家，十九世紀末至歐戰(zhàn)前真實主義歌劇流派的代表人物之一。成名作是1893年發(fā)表的《曼儂·列斯科》，著名的有《藝術家的生涯》、《托斯卡》等。

1858年12月22日生于盧卡，1924年11月29 日卒于布魯塞爾。父親米凱萊從事作曲、演奏、教學活動，在普契尼6歲時就去世了。普契尼童年時并沒有顯示出特殊的音樂才能或興趣，由于親人的希望和母親的鼓勵，進入盧卡音樂學院，從作曲家C.安杰洛尼學習后，才逐漸顯露出音樂才華。16歲參加管風琴比賽獲得第1名，19歲任圣馬丁教堂合唱隊長和管風琴師。他生活貧困,當鄰近城市上演G.威爾迪的《阿依達》時，他徒步往返去聽歌劇。這部歌劇使他十分震動，并立志要成為一名歌劇作曲家。

五、作品介紹

1、《塞維里亞理發(fā)師》

二幕喜歌劇，以法國作家包瑪蔡斯的同名諷刺喜劇為藍本，并由史特賓尼編劇。羅西尼以短短13天一氣呵成譜曲，但它的首演卻不盡人意，是西歐歌劇史上十分著名的首演失敗之一，失敗的原因是多方面的。在羅西尼之前，當時意大利老資格的作曲家派西埃洛已將博馬舍的喜劇《塞維利亞理發(fā)師》創(chuàng)作成歌劇。1816年，羅西尼受雇劇團的經(jīng)理根據(jù)羅馬教皇警察局的挑選又要他創(chuàng)作一部新的《塞維利亞理發(fā)師》。派西埃洛在觀眾中享有很高的聲譽，羅西尼預料到會遇到麻煩。他事先寫信給派西埃洛，請求他的準許。派西埃洛已經(jīng)注意到了羅西尼這個年青的對手，回信時既客氣又挖苦，說由他來批準羅馬當局選定的腳本非常榮幸。盡管如此，相當多的觀眾仍認為羅西尼重新創(chuàng)作派西埃洛已經(jīng)創(chuàng)作過的歌劇是膽大妄為，甚至感到非常氣憤，1816年2月5日在羅馬阿根廷劇院首次公演。首演當天，口哨聲、喝倒彩聲此起彼伏，觀眾幾乎聽不見演員在唱什么。第二天情況有所好轉，一周以后，該劇的演出才獲得巨大的成功。并與莫扎特的《費加羅的婚禮》共稱為喜劇的雙絕。很快成為世界各地歌劇院最重要的演出戲碼之一，也使得此劇成為歌劇史上永放光芒的不朽名作。

羅西尼在劇中充分發(fā)揮了他所擅長的活潑生動的管弦樂音響流暢輕巧的旋律，以及率直暢快的節(jié)奏感，同時又把充滿諷刺的愉快情節(jié)細膩地刻畫出來，從劇本的情節(jié)上看來，《費加羅的婚禮》乃是《塞維里亞理發(fā)師》的續(xù)篇。在聆聽莫扎特的這部名歌劇之前，觀眾不妨先聽聽羅西尼的這部作品。

2、《軍中女郎》

二幕歌劇，巴雅與喬治編劇，唐尼采蒂作曲，1840年2月11日在巴黎喜歌劇院首次公演。這是唐尼采蒂43歲時的作品，也是用法國諧歌劇樣式寫成的代表作。此劇和《寵姬》一樣，于184O年在巴黎首演。唐尼采蒂在此劇中安排了對比鮮明的背景，是用簡樸士兵們聚集的自由軍營，以及高雅貴族們所居住的古風但不舒暢的城堡，同時很成功地使艱難的樂曲和親切的歌曲組合在一起。由于大都用大調(diào)寫成，全劇的感覺相當明麗。劇中雄壯的進行曲，使用得極具效果，很容易激起聽眾的愛國心。在二次世界大戰(zhàn)中，美國紐約的大都會歌劇院，曾在劇中插入軍歌或國歌上演，用以提高士氣，亨佩兒和麗莉·蓬絲都先后登臺演唱過瑪麗亞。1972年，紐約大都會歌劇院里，帕瓦羅蒂在與澳大利亞女高音薩瑟蘭合演的《軍中女郎》中，首次連續(xù)唱出9個帶有頭腔共鳴的高音C，從此被稱“高音C之王”。

3、《茶花女》

意大利歌劇《茶花女》改編自小仲馬的同名名著，由劇作家弗朗西斯科?皮阿維改編為歌劇腳本，偉大的作曲家威爾第作曲。150年來，在全世界上演次數(shù)最多的歌劇，當首推意大利歌劇《茶花女》，有世界歌劇史中的最燦爛的寶石之稱，想了解意大利歌劇，不可不“精讀”歌劇《茶花女》。

想認真地讀懂意大利歌劇《茶花女》，卻不是一件容易的事情，因為讀懂它需要賞聽者具備相當豐富的歐洲歷史文化知識與閱歷。歌劇在情節(jié)編排上需要更加適應舞臺，展現(xiàn)情感的沖突。而《茶花女》的故事本身是在一個豐富的文化背景下產(chǎn)生的真實故事，其中一些世俗化的情節(jié)無法一一搬上舞臺。于是，在《茶花女》的歌劇中會出現(xiàn)一些峰回路轉的情節(jié)跳躍，這些情節(jié)往往會用大段的詠唱做為過門，稍不注意就會忽視。如果沒有看過小說《茶花女》，直接看歌劇，有可能會看得不明就里。要走進歌劇《茶花女》的世界，還是應該先從小說開始。

4、《蝴蝶夫人》

三幕歌劇，伊利卡與賈高沙合作編劇，是根據(jù)貝拉斯特(1859-1931)的同名戲劇，而這部戲劇又根據(jù)約翰·絡德·朗(l861-1927)的小說而作。意大利作曲家普契尼譜曲，是普契尼三大歌劇之一。1904年2月17日在意大利米蘭斯卡拉劇院首次公演。修訂版于1904年5月28日，在布雷斯加大劇院首演。

故事以二十世紀初日本長崎為背景，美國海軍軍官平克頓經(jīng)婚姻掮客介紹，娶了年僅十五歲的日本藝妓巧巧桑(即蝴蝶夫人)為妻，但這位美國佬對此樁婚事則抱持游戲態(tài)度，新婚不久后即隨艦隊返回美國，而巧巧桑仍不改初衷，終日癡心等待，結果竟換來丈夫的惡意拋棄。待三年后平克頓返回日本時，則帶來了真正的美國妻子，并且要求帶走與蝴蝶夫人所生的小孩，蝴蝶夫人應允“丈夫”的請求，而自己卻以自殺的方式，結束這場婚姻悲劇。

《蝴蝶夫人》具有室內(nèi)抒情風格。它不追求復雜的劇情和外在的舞臺效果而全力氣刻畫女主人公喬喬桑的心理活動。劇中，普契尼在音樂上直接采用了<江戶日本橋>、《獅子舞》、《櫻花》等日本民歌來表明喬喬桑的藝妓身份和天真心理，具有獨特的音樂色彩。他還巧妙地把日本旋律同意大利風格有機地融為一體，而絲毫沒有給人以不協(xié)調(diào)的感覺。喬喬桑的詠嘆調(diào)<晴朗的一天>是普契尼歌中最受歡迎的歌曲之一，也是歌劇選曲中最常見的女高音曲目。它運用較長的宣敘性的抒情曲調(diào)、把蝴蝶夫人堅信平克爾頓會歸來與好幸福重逢的心情，描寫得細膩貼切，體現(xiàn)了普契尼這位歌劇音樂色彩大師的高超創(chuàng)作手法。

六、活動體驗

1、課外組織學生到寧波大劇院欣賞一部歌劇，并談談自己對歌劇的理解和感受，在班級交流。

2、觀賞越劇表演。對于意大利歌劇和寧波越劇，你更喜歡哪一種？請說說你的理由。

第七課時

一、導入

英國是老牌的資本主義國家，他們懷舊表現(xiàn)最強的一面就是保護古建筑。他們從不因為建新的而毀掉舊的，幾乎每條街道都有一兩棟百年以上的樓房。倫敦大部分街道都非常狹窄，因為街道兩邊的建筑多是十八或十九世紀所建。英國倫敦擁有享譽全球的六大著名建筑物，而我們有幸在安野光雅的《旅之繪本Ⅲ》中一睹這些建筑物的風采。

二、發(fā)現(xiàn)與積累

1、倫敦塔橋【第11個場景】

倫敦塔橋，是從英國倫敦泰晤士河口算起的第一座橋(泰晤士河上共建橋15座)，也是倫敦的象征，有“倫敦正門”之稱。該橋始建于1886年，1894年6 月30日對公眾開放。

倫敦塔橋是一座吊橋，最初為一木橋，后改為石橋，現(xiàn)在是座擁有6條車道的水泥結構橋。河中的兩座橋基高7.6米，相距76米，橋基上建有兩座高聳的方形主塔，為花崗巖和鋼鐵結構的方形五層塔，高43.455米，兩座主塔上建有白色大理石屋頂和五個小尖塔，遠看仿佛兩頂王冠。兩塔之間的跨度為60多米，塔基和兩岸用鋼纜吊橋相連。橋身分為上、下兩層，上層（橋面高于高潮水位約42米）為寬闊的懸空人行道，兩側裝有玻璃窗，行人從橋上通過，可以飽覽泰晤士河兩岸的美麗風光；下層可供車輛通行。當泰晤士河上有萬噸船只通過時，主塔內(nèi)機器啟動，橋身慢慢分開，向上折起，船只過后，橋身慢慢落下，恢復車輛通行。兩塊活動橋面，各自重達1000噸。從遠處觀望塔橋，雙塔高聳，極為壯麗。橋塔內(nèi)設樓梯上下，內(nèi)設博物館、展覽廳、商店、酒吧等。登塔遠眺，可盡情欣賞泰晤士河上下游十里風光。假若遇上薄霧鎖橋，景觀更為一絕，霧鎖塔橋是倫敦勝景之一。從橋上或河畔，可以望見停在不遠處河上的英國軍艦“貝爾法斯特”號，這是第二次世界大戰(zhàn)以來英國保留得最完整的軍艦。

2、大本鐘【第12個場景】

大本鐘坐落在英國倫敦泰晤士河畔，是世界上最大的哥特式建筑。英國最高立法機構——國會上、下議院都設在這里，所以大本鐘也稱議會大廈或國會大廈。

大本鐘是倫敦的標志性建筑之一。鐘樓高97米，鐘直徑9英尺，重13.5噸。作為倫敦市的標志以及英國的象征，大本鐘巨大而華麗，大本鐘從1859年就為倫敦城報時，根據(jù)格林尼治時間每隔一小時敲響一次，至今將近一個半世紀，盡管這期間大本鐘曾兩度裂開而重鑄。現(xiàn)在大本鐘的鐘聲仍然清晰、動聽。

大本鐘原先只指鐘塔內(nèi)的銅鐘，但后來演變成指整座鐘塔。每年的夏季與冬天時間轉換時會把鐘停止，進行零件的修補、交換，鐘的調(diào)音等。

鐘重13.5噸，鐘盤直徑7米，時針和分針長度分別為2.75米和4.27米，鐘擺重305公斤。伊麗莎白塔是坐落于英國倫敦的國會大廈的北部的一座大鐘其鐘樓。伊麗莎白塔的著名之處在于它的準確和那重達13噸的巨大的用于報時的銅鐘。

伊麗莎白塔是由埃德蒙德·格林斯羅普勛爵設計，并由愛德華·登特及他的兒子弗雷德里克建造的。伊麗莎白塔在1859年被安裝在鐘樓上。伊麗莎白塔是世界上第二大的同時朝向四個方向的時鐘。每個鐘面的底座上刻著拉丁文的題詞，“上帝啊，請保佑我們的女王維多利亞一世的安全。”

2013年4月17日，英國下議院發(fā)言人稱，由于撒切爾夫人的葬禮舉行，“大本鐘”和威斯敏斯特大教堂的鐘都會在周三暫停報時。因為根據(jù)英國傳統(tǒng)，大鐘暫停報時是向已故首相最恰當?shù)闹戮础Ｔ?965年溫斯頓·丘吉爾的葬禮上，大鐘也暫停報時，來傳達對首相的默哀。

3、圣保羅大教堂【第13個場景】

倫敦有很多教堂，但最引人注目的，是坐落在倫敦城西首的圣保羅大教堂（St.Paul’SCathedral），它以悠久的歷史和壯觀的圓形屋頂而聞名于世，是游客們必去參觀的一個地方。圣保羅大教堂是巴洛克風格建筑的代表，是世界第二 大圓頂教堂，教堂平面為拉丁十字形，縱軸156.9米，橫軸69.3米。它模仿羅馬的圣彼得大教堂，是英國古典主義建筑的代表。

圣保羅大教堂最早在604年建立，這座哥特式大教堂后經(jīng)多次毀壞、重建，由英國著名設計大師和建筑家克托弗·雷恩爵士（Sir Christopher Wren）在17世紀末完成這倫敦最偉大的教堂設計，整整花了45年的心血。目前教堂內(nèi)還有一個雷恩的墓碑，上書“If you seek his monument, just look around(如果要找他的紀念碑, 請環(huán)顧四周)”。1981年黛安娜與查爾斯的婚禮大典曾在此舉行。圣保羅大教堂是英國人民的精神支柱，被視為火焰中飛舞的鳳凰再度升起的地方。

走進教堂就會為那寬廣挑高的中殿贊嘆不已，圓頂下的詩班席是教堂中最華麗莊嚴之處，天花板上繪畫細膩精致。要想嘗試圣保羅耳語廊(whispering gallery)的神奇，要從教堂一側爬上數(shù)百層階梯，對著耳語廊的通孔說話，神奇回音效果在其他任一通孔都可以聽到回聲。從耳語廊再往上可抵達塔頂，是眺望倫敦市區(qū)的絕佳地點。教堂地下室設有名人英雄紀念碑。

4、海德公園【第14個場景】

海德公園（HYDE PARK），是倫敦最知名的公園，位于英國倫敦中心的西敏寺地區(qū)，倫敦最大的皇家庭園，占地360多英畝，原屬威斯敏斯特教堂產(chǎn)業(yè)。該公園被九曲湖（Serpentine Lake）分為兩部分。

海德公園最有名的應算是公園東北角拱門邊的“演講者之角”(Speaker's Corner)，也稱為“自由論壇”。作為英國民主的歷史象征，市民可在此演說任何有關國計民生的話題，從19世紀以來，每星期天下午都有人站在裝肥皂的木箱上發(fā)表演說，這個傳統(tǒng)一直延續(xù)到今，因此有“肥皂箱上的民主”之說。現(xiàn)在，演講者大多數(shù)站在自帶的梯架上，高談闊論，慷慨陳詞。演說的內(nèi)容除了不準攻擊英國王室和不準對任何人進行人身攻擊外，什么都可以。從19世紀末起，海德公園成為英國工人集會和示威游行的地方。每當有大規(guī)模的示威游行，參加者從各處趕到海德公園，集合后前往市內(nèi)主要街道游行。每年夏天海德公園經(jīng)常有一種叫“無座音樂會”的活動在這里舉行。場地里沒有座位，聽眾們可以一邊散步一邊聆聽樂隊的演奏，還可以跟著音樂的節(jié)拍跳舞。每當音樂會舉行時，海德公園簡直成了音樂的海洋。

甲殼蟲樂隊的第四張專輯的攝影于1964年秋季在海德公園完成。

5、特拉法爾加廣場【第14個場景】

特拉法加廣場（Trafalgar Square）是英國大倫敦西敏市的著名廣場，也是旅游景點，建于1805年。

廣場最突出的標志是南端的納爾遜紀念柱，高53米。此碑紀念著拿破侖戰(zhàn)爭中的海軍上將，英國民族英雄霍雷肖·納爾遜。柱頂是將軍的銅像。柱底四周是四只巨型銅獅。柱基四周是紀念拿破侖戰(zhàn)爭各次戰(zhàn)役的浮雕。廣場中部是兩個花形噴水池。廣場北端是臺階。廣場四角上有四個雕塑基座；國家美術館前另有兩個。這六個基座中有五個現(xiàn)有銅像，包括數(shù)位歷史名將，君主和美國開國總統(tǒng)華盛頓。西北角的“第四基座”一直空缺著。近年倫敦市政府在此輪流置放一些現(xiàn)代雕塑作品。

6、溫莎堡【第15個場景】

溫莎古堡，中世紀建筑，占地 7 公頃，是目前世界上最大的一座尚有人居住的古堡式建筑，收藏著英國王室數(shù)不清的珍寶，其中不乏有達·芬奇、魯斯本、倫勃朗等大師的作品，每一個房間都是一座小型的藝術展室也一點都不夸張。溫莎古堡所有的建筑都用石頭砌成，共有近千個房間，四周是綠色的草坪和茂密的森林。

現(xiàn)在城堡中多數(shù)的大廳都已對公眾開放，但王室侍從廳仍不能參觀，那里陳列著許多英國王室的珍貴文物，其中甚至還包括慈禧太后贈送維多利亞女王的條 幅，以及1947年伊麗莎白女王結婚時，當時的中國云南省主席所贈的畫卷。除此之外，作為王室的重要活動場所之一，溫莎城堡還是國王為皇族、貴族等頒發(fā)爵位和封號的重要場所之一，其中最著名的就是“嘉德騎士”封號。“嘉德騎士”是英國騎士勛爵里最高的級別，由愛德華國王為鼓舞日見沒落的騎士精神而專門設立的，當今王儲查爾斯王子就被授予“嘉德騎士”勛爵封號

當今英女王伊麗莎白二世的幼年就是在這里度過的，她常常領眾多隨從來此度假、度周末。特別是在王室喜慶的日子里，以及圣誕節(jié)等重要的節(jié)日，女王便會選擇在溫莎城堡設宴，舉行隆重的慶祝活動。在英國上流社會，人們都以能夠參加溫莎城堡的盛典而驕傲。上區(qū)主要有13世紀的法庭、滑鐵盧廳和圣喬治廳、女王交誼廳(queen's ballroom)等房間。另外一旁是瑪麗皇后玩偶屋(queen mary's dolls' house)。其中滑鐵盧廳又稱宴會廳，初建于13世紀，因室內(nèi)主要陳列參與滑鐵盧戰(zhàn)役、擊敗拿破侖而立下赫赫戰(zhàn)功的英國將領們的肖像而得名，宴會廳還是英國王室舉辦重大過動的主要場所之一，當年著名的戲劇大師莎士比亞的名劇《溫莎的風流娘兒們》就是在此創(chuàng)作的。

三、活動體驗

倫敦塔橋、大本鐘、圣保羅大教堂??都給我們留下深刻的印象，請選擇你最喜歡的建筑，并說說你的理由，在班級交流。

第八課時

一、導入

在英國，時時處處都可以感受到英國文化界彌漫著的濃郁的莎士比亞氛圍，莎士比亞已經(jīng)像養(yǎng)料一樣融入了英國文化的血脈，不僅成為英國人的驕傲，也成為了英國文化的象征。

二、莎士比亞

藝復興時期偉大的戲劇家威廉·莎士比亞（1564－1616）是英國文壇的巨星，在世界文化史上地位崇高，影響巨大，是公認的歐洲三大詩人（莎士比亞、歌德和但丁）之一，他的戲劇生動地描繪了歐洲17世紀的社會生活、思想政治和民族風情，受到世界各國各時代人民的普遍喜愛，是全世界出版最多，流行最廣，演出也最多的戲劇。同時，莎士比亞也是被各國專家學者研究得最多的戲劇家，這使得“莎學”成為了世界上一門廣有影響的“顯學”。

莎士比亞出生于破敗的商人之家，從幼年起即跟隨劇團在各地巡回演出，只受過小學教育的莎士比亞，憑借聰穎和勤奮，學會了編劇，并創(chuàng)作了37部悲劇、喜劇和歷史劇以及一百五十多首十四行詩，其中大多數(shù)仍是現(xiàn)在英國戲劇表演團體熱衷上演的劇目。

莎士比亞時代的劇團，一般由10－20人組成，股東一般占一半，另一半是雇員。多才多藝的莎士比亞，曾經(jīng)是宮內(nèi)大臣劇團的股東兼演員，后來又成為環(huán)球劇院的演員、導演和劇作家，是劇團里最重要的領導人。

三、莎翁故居【第6個場景】

帶著對大師的景仰之心，我們一起看一看莎士比亞的誕生地和逝世的地方，倫敦以西180公里的斯特拉特福鎮(zhèn)。據(jù)說英國叫這個名字的地方很多，所以全稱叫“亞溫河上游的斯特拉福”。這個城鎮(zhèn)很小，但卻很美，也很繁華，主要以旅游業(yè)為經(jīng)濟支柱。

這是一座二層木架構小樓，房屋框架、斜坡瓦頂、泥土原色的外墻、凸出墻外的窗戶和門廓使這座16世紀的老房在周圍的建筑群中十分顯眼。莎士比亞的父親當年買下這座2層樓房，一半作住宅，一半作手工作坊。整座建筑在19世紀時幾乎整個重建過，不過仍依原先的風格興建。宅內(nèi)陳列著莎翁之父，手套制造商及羊毛商約翰的文物。莎翁出生的房間有扇窗戶雕刻著來訪者的手跡。

564年4月23日，莎士比亞出生在這座樓上。他的童年和青少年時代都是在這里度過的。14歲時，家道中落，他只得中斷學業(yè)，外出謀生。18歲時，他與比他大8歲的當?shù)毓媚锇材萁Y婚。幾年后，莎士比亞步行來到倫敦，開始了他作為演員、劇作家和詩人的生涯。592年，他以自己的劇本《愛的徒勞》、《錯誤的喜劇》、《亨利六世》等開始馳名倫敦。30歲到35歲是莎士比亞創(chuàng)作的鼎盛時期。他一生共寫了154首14行詩、37部劇本。功成名就的莎士比亞曾是倫敦“環(huán)球”、“天鵝”、“玫瑰”、“幸福”等幾家大劇院的股東。莎士比亞48歲后擱筆，從倫敦回到斯特拉特福鎮(zhèn)，退隱故里。1616年他去世之后，景仰其作品的人便開始造訪此鎮(zhèn)。1847年政府通過公共募款活動，買下了莎翁出生時的這座宅邸，從此這里便成為獻給這位英國最偉大劇作家的文學圣地。

四、發(fā)現(xiàn)與積累

1、《麥克白》【第15個場景】

與圖相關的內(nèi)容：故事發(fā)生于11世紀的蘇格蘭。麥克白及班柯 戰(zhàn)勝歸來，經(jīng)過戰(zhàn)地旁的樹林時遇到3個女巫。第一個女巫稱呼麥克白為葛萊密斯爵士，第二個女巫稱麥克白為考特爵士，第三個女巫稱他為蘇格蘭國王；班柯雖然不能當統(tǒng)治者，但他的后人會成為國王。女巫預言后隨即消失。

這個時候，國王鄧肯的信差抵達，宣布考特的領主因叛國被處死，國王頒令麥克白繼任。女巫的第二個預言應驗了。

在麥克白的城堡內(nèi)，麥克白夫人讀著丈夫的來信，信中談到有關遇到女巫的事。她的野心勃勃，決定不惜一切要扶助丈夫登上王位。國王宣布他會在麥克白的城堡過夜。麥克白夫人慫恿她丈夫乘機弒君篡位。

國王及貴族成員到臨，國王入睡。麥克白在夫人的催逼下，殺死了國王。麥克白感到非常害怕，陷入失控狀態(tài)。麥克白夫人不齒麥克白的懦弱，冷靜地為事件善后，她將國王的血涂在熟睡中的守衛(wèi)身上，并將兇刀留給他們，企圖嫁禍給守衛(wèi)。

翌日，麥克德夫揭發(fā)兇案。城堡內(nèi)所有人，包括麥克白夫婦，這時候一同唱和，請求上帝為國王報仇。

2、《威尼斯商人》【第15個場景】

與圖相關的內(nèi)容：威尼斯商人安東尼奧是個寬厚為懷的富商，與另外一位猶太人夏洛克的高利貸政策恰恰相反。安東尼奧的一位好朋友巴薩尼奧因要向貝爾蒙脫的一位繼承了萬貫家財?shù)拿利惻甚U西婭求婚，而向他告貸三千塊金幣，而安東尼奧身邊已無余錢，只有向夏洛克以他那尚未回港的商船為抵押品，借三千塊金幣。夏洛克因為安東尼奧借錢給人不要利息，影響高利貸行業(yè)，又侮辱過自己，所以仇恨安東尼奧，乘簽訂借款契約之機設下圈套，伺機報復。夏洛克對安東尼奧往日與自己作對耿耿于懷，于是利用此一機會要求他身上的一磅肉代替商船。在一番口舌之后，安東尼奧答應了，與他定了合約。巴薩尼奧歡天喜地到貝爾蒙脫去求親了，在貝爾蒙脫，他的侍從葛萊西安諾喜歡上了鮑西婭的侍女尼莉莎，兩對新人在一個意外事件來臨時，匆匆同時結了婚。原來，安東尼奧寫了一封信來，信中說明了他的商船行蹤不明，他立刻就要遭到夏洛克索取一磅肉的噩運，因這一磅肉可能會導致他的性命不保，所以，他希望見到巴薩尼奧的最后一面??聽到這個消息，巴薩尼奧與葛萊西安諾趕緊奔回威尼斯，鮑西婭與尼莉莎也偷偷地化裝成律師及書記，跟著去救安東尼奧。

在法庭上，鮑西婭聰明地答應夏洛克可以剝?nèi)“矕|尼奧的任何一磅肉，只是只許割肉，不準流血，只準割一磅肉，不準多一點也不準少一點，即使是一絲一毫，也要訴訟者抵命，如果流下一滴血的話(合約上只寫了一磅肉，卻沒有答應給夏洛克任何一滴血)，就用他的性命及財產(chǎn)來補贖。因此，安東尼奧獲救，并且，庭上宣布夏洛克謀害威尼斯市民的罪名，沒收其財產(chǎn)的二分之一，另外二分之一則給安東尼奧，而后者卻把這筆意外的財產(chǎn)讓給了夏洛克的女婿、自己的朋友——羅倫佐。夏洛克見陰謀失敗，也只好答應了，并遵依判決，改信基督教。就這樣，鮑西婭巧妙地挽救了安東尼奧的生命。

3、《哈姆雷特》【第15個場景】

與圖相關的內(nèi)容：丹麥王子哈姆雷特的父親突然死了，不到兩個月，王后喬特魯?shù)戮秃蛧醯牡艿堋⑿聡蹩藙诘宜菇Y了婚。受刺激最深的還是王子小哈姆雷特。因為哈姆雷特總是把他已故的父親當作偶像來崇拜。

在無數(shù)個悲哀的日子里，年輕的王子反復思量著他敬愛的父親是怎樣死的。雖然克勞狄斯宣稱國王是給一條蛇咬死的，但敏銳的哈姆雷特懷疑克勞狄斯就是那條蛇，而且，他猜測母親喬特魯?shù)乱灿锌赡軈⑴c了謀殺。這些懷疑和猜測困擾著哈姆雷特，直到有一天他聽說鬼魂的事，整個宮廷陰謀才開始顯露出輪廓

有學問的霍拉旭是哈姆雷特的好朋友。他和宮廷警衛(wèi)馬西勒斯曾在夜半看見過一個鬼魂，長得和已故的國王一樣，烏黑的胡子略帶些銀色，穿著一套大家都很熟悉的盔甲，悲哀而且憤怒地走過城堡的高臺。一到子夜他就來了，哨兵對他講話，他好像作出要說話的樣子，但這時雞鳴天亮了，鬼魂就消失了。當霍拉旭向哈姆雷特講起此事時，困惑中的王子立刻相信了，他斷定這一定是父王的鬼魂，他認為鬼魂這樣出現(xiàn)一定不會是無緣無故，說不定有什么冤屈的事要講，盡管鬼魂一直沒開口，但哈姆雷特認為父親會對兒子說的。于是，王子決定當天晚上和哨兵一起去守夜，好見到父王的鬼魂。

哈姆雷特焦急地等待黑夜的到來。天剛黑，他就和霍拉旭、馬西勒斯等人登上了鬼魂經(jīng)常出沒的高臺。月冷星稀，朔風刺骨，給鬼魂的出現(xiàn)更添了幾分寒冷的前奏。正當他們談著天氣的時候，霍拉旭打斷了他們的談話，說鬼魂出現(xiàn)了，哈姆雷特看見鬼魂果然和霍拉旭他們描述的一模一樣??

4、《羅密歐與朱麗葉》【第17個場景】

與圖相關的內(nèi)容：凱普萊特和蒙太古是一座城市的兩大家族，這兩大家族有深刻的世仇，經(jīng)常械斗。蒙太古家有個兒子叫羅密歐，17歲，品學端莊，是個大家都很喜歡的小伙子。可他喜歡上了一個不喜歡他的女孩羅薩蘭，當聽說羅薩蘭會去凱普萊特家的宴會后，他決定潛入宴會場。而他的朋友為了讓羅密歐找一個新的女孩而放棄羅薩蘭，他和自己的朋友為了各自的目的戴上面具，混進了宴會場。

于是，在這次宴會上，他被凱普萊特家的獨生女兒朱麗葉深深吸引住了。這天晚上，朱麗葉是宴會的主角，13歲的她美若天仙。羅密歐上前向朱麗葉表達了自己的愛慕之情，朱麗葉也對羅密歐有好感。可是，當時雙方都不知道對方的身份。真相大白之后，羅密歐仍然不能擺脫自己對朱麗葉的愛慕。他翻墻進了凱普萊特的果園，正好聽見了朱麗葉在窗口情不自禁地呼喚羅密歐的聲音。顯然，雙方是一見鐘情。

五、活動體驗

1、獨白和對白是戲劇重要的表現(xiàn)手段。閱讀《羅密歐與朱麗葉》第二幕第二場，分角色朗讀劇中精彩的獨白和對白，分析人物的感情變化，并指出男女主人公具有怎樣的愛情追求。

2、《羅密歐與朱麗葉》語言具有詩化的美，在反復誦讀的基礎上，結合有關曲詞和獨白、對白，加以體會和分析。

第九課時

一、導入

歐洲銀器，特別是英國銀器，在收藏價值、藝術價值和使用價值上有特殊的地位。銀器官方紀年標志系統(tǒng)在英國有著悠久的歷史，在英國被認為是最早建立的消費者保障系統(tǒng)。由于銀器官方紀年標志的細小精致、難以仿造，紀年表完整，加上做工精良、美麗華貴，英國的銀器深受歐美各國收藏家的喜愛，被世界上廣大的收藏家們稱為“最具收藏價值的銀器”。

二、歷史背景

英國作為歐洲銀器制作的發(fā)源地，已有1000多年的制作歷史。起初，銀器多使用在宗教活動及皇室和貴族生活中，是一種權力與地位的象征。隨著英國銀器制造工藝日臻完美，銀器的使用也漸成時尚，19世紀維多利亞時期，英國銀器發(fā)展到全盛階段。此時，銀器構思巧妙、工藝繁復卻異常精湛，錘揲、刻花、浮雕、鏤空、鑲嵌等多種工藝應用，產(chǎn)生了一批具有高超藝術性的器皿。同時，一些銀器工藝大師逐漸受到皇室、貴族的關注以及各界追捧，一直以來為世界藏家所青睞。

在國外，銀器收藏特別是歐洲皇室御用銀器的收藏受到了眾多藏家的追捧，并形成了一套完整的機制體系。每年蘇富比及佳士得拍賣公司都會舉辦古董銀器專場拍賣。由于高質(zhì)量銀器的存世數(shù)量有限，因此價格不菲。

1000多年銀器文化的積累和傳承使得英國人特別喜愛銀器。從尊貴雍容的皇室到市井坊間的百姓，幾乎各個階層的英國人都對銀器非常青睞。尤其在英國的上流社會中，收藏一件名家制作的精美銀器是一種尊貴典雅的象征。

從歷史地位上來看，銀器的價值隨著生產(chǎn)國家和地區(qū)、生產(chǎn)年代、生產(chǎn)者、擁有者及用途的不同也有所不同。從品相來看，銀器的品位完整程度占有重要地位。此外，值得關注的還有銀器的標識。

中國傳統(tǒng)銀器自古手工制作，沒有商標概念，除了極少數(shù)工匠作坊外，大部分不刻名號，但很多銀器背面刻有“足銀”“十成足銀”等印記，這類銀器價值要高于無印記的銀器。歐洲銀器則大多刻有生產(chǎn)廠家的銘徽，也有一部分會刻上生產(chǎn)年號、工匠名字和器物名稱。據(jù)了解，英國是最早由國王設定銀器監(jiān)督制作組織的，每件銀器都帶有作坊和年代標識。同時，這種監(jiān)管和標識為銀器的收藏提供了重要的鑒別標準。

英國12世紀在皇室的批準下成立了金銀制造業(yè)協(xié)會，1180年亨利二世確立了用豹頭（leopard's head）作為金銀純度檢驗的印記（hall-mark）；

1238年亨利三世頒布法令所有金銀器物生產(chǎn)后都必須交由專門部門檢驗以防假冒；

1300年愛德華一世宣布豹子頭正式成為標準含銀925銀器的法定標記；

1336年愛德華三世宣布豹子頭，制造者標記和代表年份的字母為標準銀器上的印記；

1393年里查二世宣布所有銀器制造者必須在其制造的銀器上加蓋制造者標記，制造地標記和檢驗地標記；

1477年愛德華四世宣布戴皇冠的豹子頭，制造者標記，和代表年代的字母為銀器上的標準印記；

1545年出現(xiàn)了行走的獅子圖案代表銀器標準；

1700年凡設立了金銀檢驗所（assay office）的城市都有了代表自己的檢驗標記（assay mark），例如倫敦是豹子頭，伯明翰是錨，謝菲爾德為一個皇冠，愛丁堡是一座城堡，都柏林為戴皇冠的豎琴等等；

1758年喬治二世頒布金銀器征稅（duty）許可；

1784年喬治三世完稅標記被規(guī)定加注在金銀器上（完稅標記一般都為當時的國王頭像）；

1890年維多利亞正式廢除征收金銀器制造稅，因此1890年六月開始所有的金銀器都不再在器物上加注完稅標記。

舉例：如下圖上面的是制造者的標記，下面從左往右依次為錨（金銀檢驗地伯明翰）、行走的獅子（925含銀標準）、M（代表年份1936-1937年間制造）。

三、英國銀器上的印章

英國老銀器很受收藏者的青睞。但是，初學者面對上面的印章銘記卻感到一頭霧水。下面我們就來了解一下英國銀器上的印章。

英國的銀器生產(chǎn)經(jīng)歷了幾百年，期間逐步形成了一整套的銀器制造標準制度，而這一切都得歸功于國家相關機構Goldsmith Hall對英國銀器生產(chǎn)的統(tǒng)一檢驗和印章制度的使用。

這是一組非常典型的英國銀器印章（從左到右順序）： 1.“獅子”：純銀標準印章(Standard Mark)； 2.“戴王冠的獅子”：城市印章(City Mark)； 3.“字母O”：日期字母印章(Date Letter)； 4.“國王頭像”：稅章(Duty Mark)； 5.“字母TW”：制造商印(Maker’s Mark)。

這組印章告訴我們這件銀器是純銀制的,生產(chǎn)于倫敦,年份是1789年,屬于喬治三世時期,由銀器制造商Thomas Wallis制造.四、詳解銀器上的印章

下面詳細介紹每個印章的意思：

（一）純銀標準印章(Standard Marks)

印章A代表英國的純銀925標準(Sterling.925）

印章B代表英格蘭(1697年至1720年)時期用的純銀標準(Britannia.958）印章C代表格拉斯哥使用的純銀標準(Sterling.925 Glasgow)印章D代表愛丁堡使用的純銀標準(Sterling.925 Edinburgh)印章E代表督柏林使用的純銀標準(Sterling.925 Dublin)

（二）城市印章(City Marks)

倫敦London(1300—至今)自1478年至1822年，戴皇冠的獅頭一直被作為倫敦的城市印章使用，1822年以后開始使用不戴皇冠的獅頭，一直沿用至今。

伯明翰Birmingham(1773—至今)自1773年開始使用鐵錨作為城市印章，一直沿用至今。

切斯特Chester(1701—1962)自1701年開始使用以上的印章作為城市印章，1962年該城市停止了銀器生產(chǎn)。

艾克斯特Exeter(1701—1883)自1701年開始使用以上的印章作為城市印章，不過早在1883年該城市已經(jīng)停止

了銀器生產(chǎn)。

謝菲爾德Sheffield(1773—至今)自1773年開始，皇冠就被作為城市印章使用，一直沿用至今。

督柏林Dublin(1636—至今)早在1636年，皇冠加豎琴就被用作城市印章，一直沿用至今。

愛丁堡Edinburgh(1681—1974)從1681年至1974年，城堡圖案一直被用作城市印章,不過之后已經(jīng)停產(chǎn)了。

紐卡斯爾Newcastle(1702—1884)自1702以來，三個小城堡的圖案一直當作城市印章，但是1884年以后，該城市就停止銀器生產(chǎn)了。

格拉斯哥Glasgow(1681—1964)早在1681年就開始用樹和魚作為城市印章，直至1964年停止生產(chǎn)銀器為止。

約克York(1560—1858)早在1560年，約克生產(chǎn)的銀器就開始使用這印章，一直沿用到1858年停止生產(chǎn)銀器。

（三）日期字母印章(Date Letters)

1478年，倫敦開始引用日期字母系統(tǒng)作為印章的一部分，它的目的是給每件銀器建立歷史檔案，從而來確定它是什么時候通過檢驗敲章的。日期字母在每年的五月更換一次，以20個英文字母作為輪回，然后每個輪回用不同的字體和字母框來區(qū)分。下面是一張字母與日期的對照表：

（四）稅印(Duty Marks)早在1784年，稅印就被用來證明生產(chǎn)的銀器是否上稅了，印章是每個在位國王的頭像，這項制度在1890年被廢棄了。

印章1的使用開始于1785年，印章2用于1786年至1821年，印章三用于1822年至1833年，印章4代表1834年至1837年，印章5用于1838年至1890年。

（五）制造商印章(Maker’s Marks)

規(guī)定使用制造商印章始1363年的倫敦，它的目的是防止造假，每個制造商將對所生產(chǎn)的銀器負責。到十七世紀初，已普遍使用制造商的名字簡稱也就是首字母縮寫做為印章了。

五、活動體驗

1、請分別說出下圖上面各個印章的意思。

2、尋找英國銀器，解讀其印章意思，如果有經(jīng)濟能力可收藏。

第十課時

一、導入

安野光雅為了創(chuàng)作《旅之繪本Ⅳ》，在美國大陸上開始了以收集資料為任務的旅途，路線是自東向西呈弧狀行進的。但是，先入為主的“上北下南左西右東”的觀念似乎在無形當中影響了他的創(chuàng)作，于是，書中旅人行走的路線與他自己行進的相反。現(xiàn)在，我們跟著騎馬旅人的腳步來尋找安野光雅的足跡，看看他到底去了哪些地方。美國有50個州，我們的安野先生又途經(jīng)了哪些州呢？

二、發(fā)現(xiàn)與積累

（一）夏威夷州

浩瀚的太平洋中北部，浮著一串島嶼，這就是位于大洋洲的美國的夏威夷州（Hawaii——HI)。這座海島城市，景色優(yōu)美，氣候宜人。威基基海灘長數(shù)英里，是著名的天然浴場和風景區(qū)，吸引世界各地游人。依據(jù)：跳草裙舞的夏威夷女郎【第1個場景】

（二）加利福尼亞州

加利福尼亞擁有多樣的自然景觀，包括壯麗的峽谷、高山和干燥的沙漠。加州面積四十一萬平方公里，是美國第三大州。又有別名“金州”，來自此州中部山丘的春草于秋天枯萎時，從遠方看來有如遍地金色而得名。依據(jù)：舊金山金門大橋【第2個場景】

（三）阿拉斯加州

阿拉斯加州，是位于美國西北太平洋沿岸的一個州，1959年1月3日第49個加入美國合眾國的州，也是美國面積最大的州。“阿拉斯加”一名最可能源于阿留申語的“Alyeska”，意思是“很大的陸地”。原屬俄羅斯，1867年被俄國人以720萬美元的價格賣給了美國。

依據(jù)：印第安圖騰柱公園【第2個場景】

圖騰柱是會說話的歷史，反映了印第安人用彩繪木雕講述的歷史，仰望圖騰

柱，高聳如云，不可方物，好像印第安人不可琢磨的歷史。對于一些現(xiàn)代建筑，圖騰成了美國阿拉斯加小鎮(zhèn)獨特的裝飾品。

（四）亞利桑那州

亞利桑那州是第48個加入美國聯(lián)邦的州，位于美國的西南方。該州同時也是四角落州之一，與科羅拉多州相連。亞利桑那州的主要大城是菲尼克斯、土桑、優(yōu)瑪和旗桿市。在該州的大峽谷國家公園之外，還有許多國家森林、公園和紀念地等。亦有許多印地安保留區(qū)。

依據(jù)：

1、大峽谷國家公園【第4個場景】

1869 年，美國炮兵少校鮑威爾率領一支遠征隊，乘船航行，從科羅拉多河上游一直到大峽谷谷底。他將自己所目睹的峽谷風光、經(jīng)歷的驚險，寫成游記，廣為宣傳，引起了全國的注意。1911 年建立了科羅拉多國家保護區(qū)。1919 年美國國會通過法案，將大峽谷最深最壯觀的一段長約170 公里劃為大峽谷國家公園，在1979年被聯(lián)合國教科文組織列入世界自然遺產(chǎn)之一。

2、普韋布洛印第安人的集體居所【第5個場景】

普韋布洛人的居住地位于今日美國西南部，主要是亞利桑那州和新墨西哥州的沙漠地區(qū)。普埃布羅人的獨特之處，在于他們并非游牧民族，而是居住在當?shù)匾环N用泥磚（adobe）建成的建筑物內(nèi)，并且靠農(nóng)耕維生。這些泥磚建筑，最古老的有1300多年的歷史。

（五）德克薩斯州

德克薩斯州（Texas），是美國本土面積最大的一州，也是全美土地面積及人口上的第二大州（面積上僅次于阿拉斯加州，人口上次于加利福尼亞州）。州名源自于美洲原住民語言，意味著“朋友”或是“盟友”。十七世紀時西班牙的探險家在與Caddoan語族的Hasinai族人打交道時，將印第安人稱呼自己為朋友（thecas）的詞誤解為此地地名，雖然后來明了原意而試圖更改，得克薩斯這個地名卻一直沿用下來。德克薩斯州的首府是奧斯汀，最大的城市是休斯敦，其他最重要城市有達拉斯和圣安東尼奧。依據(jù)：阿拉莫【第5個場景】

阿拉莫(英語Alamo，西班牙語Pappel)是美國德克薩斯州圣安東尼奧附近一座由傳教站擴建成的要塞。在德克薩斯獨立戰(zhàn)爭中曾起到重要作用。德克薩斯軍隊以“記住阿拉莫“為口號，打敗了墨西哥的桑塔安納，奪回了阿拉莫。阿拉莫的守衛(wèi)戰(zhàn)成為美國陸軍史上的傳奇，成為了美國人在自由意志下勇氣和犧牲精神的象征。

（六）路易斯安那州

依據(jù)：新奧爾良【第9個場景】

新奧爾良（New Orleans），美國路易斯安那州南部港口城市，瀕臨墨西哥灣，是路易斯安那州一個重要的港口城市。以爵士樂和法國殖民地文化聞名。

（七）賓夕法尼亞州

賓夕法尼亞州(Pennsylvania ——PA)是美國東部一州，為立國13州之一。1787年12月12日，聯(lián)邦憲法批準，賓夕法尼亞成為加入聯(lián)邦的第二個州。

座右銘是“道德、自由和獨立”(Virtue, liberty and independence)。依據(jù)：美國獨立紀念館【第10個場景】

獨立紀念館（Independence Hall）位于費城，建立于1732年，原為州政府，后于1776年7月，在該處發(fā)表獨立宣言。其后，又在該處起草合眾國憲法，從而誕生了美利堅合眾國。現(xiàn)在的費城獨立紀念館曾經(jīng)是1787年美國憲法簽署紀念地。紀念館右上方的空間，是簽署美國憲法的華盛頓總統(tǒng)的半身像；紀念館左上方的空間，依次是參與修改美國憲法的前總統(tǒng)哈里森和麥迪遜的畫像。

（八）紐約州

紐約州（英語：State of New York）是美國東北部的一個州，紐約州是美國東北部的一個州，紐約州是美國五十州中最重要的一州，美國經(jīng)濟最發(fā)達的州之一。

依據(jù)：

1、聯(lián)合國總部大樓【第11個場景】

聯(lián)合國總部大樓（英語：United Nations Headquarters，也稱為“聯(lián)合國大廈”）是聯(lián)合國總部的所在地，在美國紐約市曼哈頓區(qū)的東側，可以俯瞰東河。此大樓于1949年和1950年間興建，土地購自于當時的紐約房地產(chǎn)家威廉·杰

肯多夫（William Zeckendorf），面積闊達17英畝（約6.87973公頃）。

2、紐約公共圖書館【第11個場景】

紐約公共圖書館（New York Public Library）是美國最大的公共圖書館。1895年由阿斯特圖書館、倫諾克斯圖書館和蒂爾登信托公司合并而成。該館經(jīng)費主要來源于捐款。該館又是紐約公共圖書館系統(tǒng)的中心研究圖書館，管轄著分布在紐約3個區(qū)的3個研究圖書館和84個分館。分館的藏書總量超過300萬冊。

美國的獅子守護的是知識的大門，這就是那只守護著紐約市立公共圖書館的著名獅子。

2003年，美國還為這頭獅子發(fā)行了郵票。這是NYPL的新logo。

3、紐約中央公園（“水中天使”雕像）【第13個場景】

紐約中央公園是一大片田園式的禁獵區(qū)，有茂密的樹林，湖泊和草坪，甚至還有農(nóng)場和牧場，是紐約這個繁華大都市的后花園。里面網(wǎng)球場、運動場、美術館等各種設施應有盡有。因其美麗風景，中央公園還是許多影視劇的攝制地，如電影《愛情故事》、美劇《緋聞女孩》等。

（九）華盛頓州

華盛頓州（英語：State of Washington）是一個位于美國西北太平洋沿岸的州。于1889年11月11日華盛頓加入聯(lián)邦成為美國第42個州。華州擁有微軟、波音、星巴克、美國電報電話公司、亞馬遜、任天堂、英特爾、惠普等世界巨頭。建有計算機、軟件、生物技術、清潔能源等高科技園區(qū)。擁有世界著名的華盛頓大學等43所高等學府。

依據(jù)：美國國會大廈【第14個場景】

美國國會大廈（United States Capitol）是美國國會所在地，位于美國首都華盛頓—哥倫比亞特區(qū)（Washington.D.C）。美國人把國會大廈稱為Capitol，把它看作是民有、民治、民享政權的最高象征。國會大廈1793年9月18日由華盛頓總統(tǒng)親自奠基，1800年投入使用。1814年第二次美英戰(zhàn)爭期間被英國人焚燒，部分建筑被毀。后增建了參眾兩院會議室、圓形屋頂和圓形大廳，并多次改建和擴建。

（十）馬薩諸塞州

馬薩諸塞州(Massachusetts——MA)位于東北部新英格蘭地區(qū)的一部分。北鄰佛蒙特州和新罕布什爾州，南接羅得島州和康涅狄格州，西界紐約州，東瀕大西洋。面積為21468平方公里，在50州內(nèi)列第45位。首府波士頓(Boston)。依據(jù)：

1、波士頓老州議會大廈【第15個場景】

波士頓州議會大廈(Massachusetts State House)位于比肯山山頂(Beacon Hill)上，是一個金色圓頂?shù)墓诺浣ㄖ粖W利弗·溫德爾·霍姆斯描述為“太陽系的中心”，長期以來一直是波士頓市的標志。大廈建于1798年，由十八世紀著名的建筑師查爾斯·布而芬奇設計，此外，華盛頓特區(qū)的美國國會大廈也是他設計的。大樓內(nèi)部富麗堂皇，旗廳就在圓頂下面，收集內(nèi)戰(zhàn)時期的戰(zhàn)旗。有關里維爾飛騎報信和“波士頓茶黨案”的壁畫裝點了參議院樓梯廳。眾議院大廳懸掛著一個著名的木制魚——馬薩諸塞州“神圣的鱈魚”，表明了1784年以來捕漁業(yè)在這里的重要性。地下檔案館和博物館里有《五月花和約》等珍貴的歷史文件。

2、五月花號輪船【第20個場景】

1620年9月盟日，在牧師布萊斯特率領下乘“五月花”號前往北美。全船乘客102名，其中分離派清教徒35名，余為工匠、漁民、貧苦農(nóng)民及14名契約奴。11月21日，“五月花”號到達科德角（今馬薩諸塞州普羅文斯敦），于圣誕節(jié)后第一天在普利茅斯地方上岸。普利茅斯（Plymouth）是一個英格蘭的殖民地，現(xiàn)屬美國的馬薩諸塞州，位于今天的布里斯托爾縣、普利茅斯縣和巴恩斯特布爾縣。

三、活動體驗

請在《旅之繪本Ⅳ》中尋找有關美國歷史上的重大事件的畫面，搜集相關資料，分析該歷史事件在美國歷史上的作用，與同學交流討論，并記錄發(fā)言要點。

第十一課時

一、導入

美國歷史上有許多著名人物，他們的影響至今仍然存在。在《旅之繪本Ⅳ》中，安野光雅帶領我們?nèi)グ菰L哪些歷史名人呢？

二、發(fā)現(xiàn)與積累

1、萊特兄弟【第6個場景】

萊特兄弟（Wright Brothers），指的是美國飛機發(fā)明家哥哥威爾伯·萊特（1867年4月16日—1912年5月30日）和他的弟弟奧維爾·萊特（1871年8月19日—1948年1月30日）。他們從小就對機械裝配和飛行懷有濃厚的興趣，從事自行車修理和制造行業(yè)，從1896年開始就一直熱心于飛行研究。通過多次研究和實驗，在基蒂霍克沙丘上空對載人滑翔機進行了幾度寒暑的試驗之后，他們的夢想終于變成了現(xiàn)實。1903年12月17日，萊特兄弟制造的第一架飛機“飛行者1號” 在美國北卡萊納州試飛成功。

2、約翰·詹姆斯·奧杜邦【第9個場景】

約翰·詹姆斯·奧杜邦 John James Audubon（1785年4月26日－1851年1月27日）美國著名的畫家、博物學家，他繪制的鳥類圖鑒被稱作“美國國寶”。奧杜邦一生留下了無數(shù)的畫作，他的每一部作品不僅是科學研究的重要資料，也是不可多得的藝術杰作，他先后出版了《美洲鳥類》和《美洲的四足動物》兩本畫譜。其中的《美洲鳥類》曾被譽為19世紀最偉大和最具影響力的著作。奧杜邦的作品對后世野生動物繪畫產(chǎn)生了深刻的影響，同時，在普通公眾中，奧杜邦的作品也有著很大的影響力

奧杜邦出生于海地，是一位法國船長和他的法國情婦的私生子，幼年的奧杜邦一直隨繼母生活在法國。1803年，也即奧杜邦18歲那年，為逃避拿破侖政權的兵役，他移民美國，來到美國的奧杜邦很快就被廣袤的北美大陸和豐富多彩的美洲鳥類所吸引，他把全部時間都投入到美國的原野，終日忙于觀察和繪制鳥類，48 在此期間，他的生活完全依靠妻子露西做家庭教師的收入。他對自然的癡迷嚴重地影響了他的家庭生活，令他和妻子之間產(chǎn)生了深深的裂痕，34歲那年，奧杜邦被法院宣布破產(chǎn)，這段時期是奧杜邦一生中最為低潮的時候。

1826年，困頓中的奧杜邦攜帶著他的畫稿來到英國倫敦，在這里他聯(lián)系出版商印制了他的第一幅鳥類繪畫《野火雞》從此之后的12年中，一幅又一幅精美的鳥類圖畫從奧杜邦的筆下和印刷機下飛出，直到他的成名巨著《美洲鳥類》正式出版，這時的奧杜邦和他的鳥類繪畫作品已經(jīng)得到人們廣泛的認同。

1840年，55歲的奧杜邦再次拿起畫筆走進自然，開始繪制《美洲的四足動物》，1848年，這部巨著繪制完成，三年后，奧杜邦離開了人間。

3、本杰明·富蘭克林【第10個場景】

本杰明·富蘭克林（Benjamin Franklin，1706年1月17日－1790年4月17日），是美國著名政治家、科學家，同時也是出版商、印刷商、記者、作家、慈善家，更是杰出的外交家及發(fā)明家。1706年富蘭克林生于美國馬薩諸塞州波士頓，參與了多項重要文件的草擬，并曾出任美國駐法國大使，成功取得法國支持美國獨立。富蘭克林是共濟會的成員，被選為英國皇家學會院士，也是美國首位郵政局長。1790年4月17日夜里11點，富蘭克林溘然逝去，他的墓碑刻著“印刷工富蘭克林”。

為了對電進行探索曾經(jīng)做過著名的“風箏實驗”，在電學上成就顯著，為了深入探討電運動的規(guī)律，創(chuàng)造的許多專用名詞如正電、負電、導電體、電池、充電、放電等成為世界通用的詞匯。

4、瑪麗蓮·夢露【第11個場景】

瑪麗蓮·夢露（英文：Marilyn Monroe，1926年6月1日—1962年8月5日）是美國20世紀最著名的電影女演員之一，在一些主演成功的商業(yè)電影中，她成為了一個重要的象征性人物。1960年夢露憑借《熱情似火》獲得金球獎音樂及喜劇類最佳女演員。1962年5月，夢露在肯尼迪總統(tǒng)的生日晚宴上獻唱了《總統(tǒng)先生，生日快樂》。1962年8月5日，夢露在洛杉磯布萊登木寓所的臥室

第二篇：繪本教案：要去旅行嗎

要去旅行嗎

----中班繪本閱讀活動《旅途愉快》

活動目標：

1、能仔細觀察畫面，根據(jù)故事內(nèi)容積極思考，較完整清晰地表達自己的想法。

2、在觀察、想象、表述中，享受閱讀的樂趣。

3、能尋找并發(fā)現(xiàn)自己生活中的快樂，感受朋友之間那種分享彼此快

樂的樂趣。活動準備：

1、每位幼兒準備一張外出旅游的照片。

2、《旅途愉快》繪本人手一冊，繪本PPT。活動過程：

一、導入活動，激發(fā)幼兒的興趣。

1、師生圍繞“幼兒帶的旅行照片”展開談話。

師：你們?nèi)ミ^哪里旅行？和誰一起去的？你們在一起發(fā)生了哪些有趣的事？

2、觀察封面，介紹圖書基本信息。

師：（出示封面）這是在什么地方？你看到了誰？你知道它們在做什么嗎？（幼兒猜測。）

師：這兩只小鳥分別叫做阿爾和郝克，天氣越來越冷了，它們想去一個溫暖的地方。因此計劃著準備去旅行。接下來會發(fā)生什么有趣的故事呢？讓我們來一起看一看繪本《旅途愉快》，聽聽它們的故事。（教學心語：以說一說旅行照片導入活動，可以激發(fā)幼兒參與活動的興趣，還可以更好的讓幼兒理解旅游帶給我們的意義，為后面的教學活動做了一個很好的鋪墊作用。）

二、仔細觀察畫面，引導幼兒大膽表述，理解故事內(nèi)容。（播放PPT課件）

1、閱讀繪本第2~3頁，初步感知旅行的意義。

師：畫面上你們看到了什么？菲奧為什么要去旅行？菲奧把旅行計劃告訴了誰？

2、閱讀繪本第4~5頁，感受和朋友分享的快樂。

師：菲奧準備去哪里旅行？菲奧是怎么和阿爾和郝克分享它的旅行計劃的？

2、閱讀繪本第6~15頁，發(fā)現(xiàn)生活中有許多樂趣。

師：阿爾和郝克為旅行計劃做了哪些準備工作？發(fā)生了哪些有趣的事情？

3、閱讀繪本第16~17頁，感知生活中有許多意想不到樂趣。師: 阿爾和郝克發(fā)現(xiàn)了什么？下雪的時候是什么樣子的？

4、閱讀繪本第18~23頁，感受冬天雪地里的樂趣。師：阿爾和郝克在雪地里是怎么做游戲的？它們快樂嗎？

5、閱讀繪本第24~25頁，了解故事的結局。

師：菲奧旅行回來了，它帶來了什么？菲奧快樂嗎？阿爾和郝克快樂嗎?

6、幼兒根據(jù)畫面內(nèi)容，自主講述故事。師：剛才我們一起看了每一副畫面上的內(nèi)容，請你們把故事連起來，變成一個完整的故事。請你們先和旁邊的小朋友說一說，老師再請小朋友來說。

（教學心語：繪本是最適合孩子閱讀的圖書形式。每一本經(jīng)典的繪本都是由精彩的圖畫構成的, 在一幅幅線條流暢、色彩斑斕的插圖中讓幼兒能真切地感受到繪畫作品所要傳達給我們的意境。繪本《旅途愉快》中的畫面生動有趣、比起美術館中展覽的藝術作品更易被孩子接受和吸收。再現(xiàn)孩童的生活和情感，刻畫孩子純真質(zhì)樸的心靈，對孩子的心靈和成長、和培養(yǎng)孩子的想像力和閱讀能力都具有不可估量的作用。）

三、完整欣賞繪本，理解繪本內(nèi)容。

1、教師完整講述故事，請幼兒欣賞。

2、理解快樂的真正含義。

師：阿爾和郝克沒有去成旅行，為什么它們也那么快樂呢？快樂到底是什么？如果是你，你會怎樣讓自己快樂起來呢？

（教學心語：《旅途愉快》是一篇生動有趣的繪本童話故事。以對話的形式敘述，告訴我們每個人都有屬于自己的快樂，真正的快樂是分享快樂、是發(fā)現(xiàn)快樂、是自己感到開心的同時也給別人帶來快樂。文章生動有趣、淺顯易懂、富有啟發(fā)性。它溫馨的畫面、優(yōu)美的語言，很適合中班的孩子閱讀。）

四、延伸活動

師：每位小朋友畫一幅關于生活中開心快樂的圖畫。讀后留言：

子航：我好羨慕菲奧他們，可以去沙灘堆沙堡，還可以去雪地里堆雪人……可以做那么多有趣的事情。

小顧：我覺得不僅是夏天和冬天有趣，春夏秋冬都各有各的好玩的地方。

李老師：這看似簡單的小故事，卻帶給我們不一樣的體會和感受。快樂到底是什么？我們該怎樣獲取呢？每個人都會有不同的答案。我想，關于幸福，關于快樂，那是一種愉悅的心靈體驗，只要我們懷著一顆平常心，一顆感動的心，用心去感受去聆聽，幸福快樂就常常在我們身邊。

第三篇：繪本閱讀開啟幼兒快樂之旅

繪本閱讀開啟幼兒快樂之旅

摘 要：《綱要》與《指南》強調(diào)以人為本，關注幼兒生命的整體發(fā)展和可持續(xù)性發(fā)展，同時就是關注孩子的生命世界，使教育向生命個體的無限未來開放，實現(xiàn)生命意義的不斷超越，引導和啟發(fā)孩子的創(chuàng)造沖動、情感、意志、人格與整個生命個體的完整、和諧地發(fā)展，經(jīng)典的繪本作品可以讓孩子學會審美，在閱讀中思考、辯論，用詩化的語言表達出內(nèi)心豐富的情感，讓生命變得無比精彩。

關鍵詞：繪本閱讀

生命教育

著名作家、兒童文學理論家彭懿先生說：“繪本是最適合幼兒閱讀的圖書，繪本才是真正的兒童書。” 好的繪本猶如一粒幸福的種子，播撒到孩子的心田，開出美麗的花朵。繪本內(nèi)容貼近孩子生活，具有文字和圖畫和諧共處等特點，它適合孩子的年齡特征，能喚起幼兒閱讀的欲望，對幼兒的“情感、態(tài)度、價值觀、純潔心靈”的成長有著獨特和不可替代的教育價值。繪本的情節(jié)結構良好，易激起兒童的情緒情感反應，使孩子們更能融入故事中與角色互動，認同其中的角色，并由繪本中的角色、情節(jié)，反映出孩子們自身的情感體驗，終而能釋放負面情感。

結合本園利用繪本對孩子進行生命教育，探討如何在繪本教學實踐中滲透生命教育，注重對幼兒情感的熏陶，幫助幼兒去感受愛、學習愛，并向他人表達愛，讓幼兒成為一個有著豐富情感的人。對此我們進行了粗淺的嘗試，下面談談我們的一些實施策略。

一、角色體驗觸幼兒心靈

幼兒接受作品豐富內(nèi)涵的過程，是作品描繪的生活圖景和情感世界與他們的知、情、意、行系統(tǒng)相互作用的過程。如《彩虹色的花》第一次活動時，是孩子在品味著彩虹色的花與眾多小動物間的相互關愛的情感故事，第二次活動時，我們注重情感體驗，重點關注對作品的一個整體感受與內(nèi)心感觸的綜合體驗，一個個角色扮演體驗，一組組對話，各種動物間的模仿動作，讓我們的孩子們更深地觸動了來之心靈的呼喚。角色身份的轉換，讓幼兒成了故事中的主人公，他們?yōu)榇藙忧椤榇烁械娇鞓罚@個過程也是孩子與作品以及作品中的角色心靈相互溝通情感和相互交融共鳴的過程。

二、遷移想象融現(xiàn)實生活

繪本中的內(nèi)容都是社會生活的直接或間接反映，幼兒閱讀繪本時總是以自己的生活經(jīng)驗理解故事中的世界，并在與繪本的接觸中擴展著自己的知識經(jīng)驗，理解著社會規(guī)范，獲得社會性的發(fā)展。幼兒在閱讀過程中，喜歡進入閱讀的情節(jié)，把角色當成自己。根據(jù)這一特點，在我們繪本教學中采用遷移想象的方式為幼兒提供用“愛”語言進行表達和交流自己情感的途徑，引導幼兒站在角色的角度，感受角色的處境、心情、欲望，提出思考的問題，提出表達的要求。對孩子而言，閱讀即生活。在這個過程中，兒童在不知不覺、潛移默化地進行著一個社會化的過程，無形中擴展了兒童的情感經(jīng)驗。

小班開展《猜猜我有多愛你》的閱讀時，教師為幼兒準備了各種場景下的兔子，吸引幼兒遷移到“如果你是小兔和兔媽媽，你們會怎么變”，引導幼兒根據(jù)角色所處的情景，設身處地地體驗從故事中遷移出來的母子親情。整個教學活動始終圍繞一個“情”字展開，從情感的鋪墊，到情感的渲染，再到情感的升華，這個“情”字牢牢牽住了幼兒的心，帶領著他們?nèi)ジ惺堋⑷ンw驗、去移情、去理解，使孩子從中體會小兔和媽媽用動作表達情感的獨特意義，感受親子情感，并學習遷移表現(xiàn)自己對媽媽的愛。

三、聲情并茂扮經(jīng)典繪本

為了讓幼兒言之有情，就要渲染氣氛，激發(fā)情感，使幼兒身臨其境，做出合理的想象來，說出有情感的語言來。

如《魔法親親》教學中，我通過角色扮演來引導幼兒進入故事，把自己想象成小浣熊和浣熊媽媽。朗讀繪本的時候，根據(jù)畫面和故事情節(jié)，聲情并茂地扮演，當小浣熊（幼兒扮演）不想去上學，垂頭喪氣時，浣熊媽媽（老師扮演）一邊用關切溫暖的語氣說著“關于魔法親親”的秘密，一邊在“小浣熊”的手掌心親了一下。這一句句洋溢著童趣的語言表達了圖中浣熊媽媽和小浣熊之間的愛。

優(yōu)秀繪本以它特有的豐富內(nèi)涵、教育價值對幼兒這種生命認識更透徹，對幼兒的培養(yǎng)有著很大的潛力。繪本故事是小朋友比較熟悉和喜歡的文學形式，故事中的角色形象鮮明生動，容易讓幼兒接受，在這些較為典型的情感情境中，引發(fā)幼兒思考，從而引起孩子情感上的共鳴。幼兒在繪本閱讀中可以涵養(yǎng)性情，拓展思考的空間，可以學習交往和體驗書中的感情，從而形成正確的世界觀、價值觀。

四、視聽結合喚情感共鳴

繪本教學中運用多媒體技術綜合運用形、聲、色的效果，創(chuàng)設各種形象生動、靈活多變的學習情境和教學情境，虛擬現(xiàn)實，再現(xiàn)生活物景，把靜態(tài)知識動態(tài)化，抽象知識形象化，枯乏知識趣味化，從而營造了輕松自然的學習氛圍，喚起了幼兒的有意注意，誘發(fā)幼兒的情感共鳴，使幼兒在不知不覺中全身心地投入到教學活動中，這不僅激發(fā)了幼兒的興趣，陶冶幼兒的情操，還極大地增強幼兒的認識動力和能力，推動他們學習。

如：繪本《彩虹色的花》，在運用多媒體技術后，將靜態(tài)的、平面的畫面變成動態(tài)、生動形象的情景，同時背景音樂輕輕地響起《秋日的私語》，花瓣一片一片地從天空中落下來，大風吹來，一朵彩虹色的花，慢慢枯萎，小動物們都來看望給自己幫助的這朵彩虹色的花，第二年春天，從泥土里又冒出了小芽兒，又一朵彩虹色的花開放了??在這種詩情畫意的教學情境中，幼兒的注意力集中，興趣濃厚，積極主動地把所聽、所看到的景色告訴大家。活動中有聲有色，情景交融，個個投入，幼兒充分感受到了繪本所表現(xiàn)的助人為樂的情感，感受到了繪本作品中情感的重點難點。

在繪本欣賞中，孩子不知不覺地接受了愛的教育，領悟了愛的真諦，體驗到愛與被愛的快樂，只要我們用這些動人的繪本作品去感動他們，就可以呼喚出孩子們?nèi)诵陨钐幍臏剀啊⑸屏寂c純潔。繪本就像是一列帶領孩子四處旅行的列車，在這列車上，即使是生活經(jīng)驗有限的孩子，也一樣能夠從中獲得更多的生活認知。而生動溫馨的畫面更能激發(fā)孩子情感的融入，點燃孩子豐富的情感。讓我們在繪本閱讀的世界中快樂地前行。

（江蘇省常州市新北區(qū)魏村中心幼兒園）

第四篇：借繪本之魅力開啟小學英語寫作的新篇章

借繪本之魅力開啟小學英語寫作的新篇章

一、案例背景

《浙江省小學英語學科教學建議》第12條明確指出：“要重視寫的訓練，通過抄寫、默寫、聽寫、合并句子、說后寫、語篇的仿寫等方式鍛煉學生寫的技能，鞏固和運用學到的語言知識。”英語寫作一直是小學英語學習的重要組成部分，是英語聽說的進一步延伸。筆者認為教師可以將繪本閱讀和英語寫作有機結合，通過畫寫、仿寫、猜寫、續(xù)編、創(chuàng)編等多種訓練形式進行寫作教學，設計符合學生認知規(guī)律、實效性較高的寫作活動，培養(yǎng)學生的寫作能力，提高學生的寫作水平。

二、案例描述

這是一堂特別的英語課，鈴響進教室的時候我沒有帶英語書，也沒有帶錄音機，只帶了一疊厚厚的卡紙。學生都一臉詫異地看著我，這時我宣布了這節(jié)課的重要任務：“這節(jié)課我們要制作一本英文繪本！”“制作英文繪本？”“我們怎么做得來英文繪本啊？”“怎么做啊？”這下學生更加疑惑了，教室里頓時炸開了鍋。我示意讓大家安靜下來，接著說：“我們要制作的英文繪本，名字叫做My Season Book，我是你們的技術總監(jiān)，在你們制作的過程中，有什么問題可以盡管向我請教。”聽我這么說，學生都樂開了懷。

接下來我和學生一起討論了制作繪本該注意些什么，例如封面和封底該怎么設計。大家還一起討論了繪本的文字內(nèi)容，以春天為例：It’s spring.It’s windy and warm.I can plant trees.I wear my sweater.我和學生把制作繪本的大概事項討論得差不多的時候，學生五人一組就開始各種細節(jié)的討論了。只見他們一個個神采飛揚，好像自己要干一件相當了不起的事情似的。各個小組陸陸續(xù)續(xù)地著手開工了。這個時候?qū)W生都拿出了我給他們整理的復習資料，認真查找著自己要用的單詞。時不時還有學生問我毛衣是哪個單詞，吃冰淇淋該怎么寫。他們各個小組的工作分配還各不相同呢！有的小組每人負責一個季節(jié)，有的小組則文字和美工進行分工。我只是靜靜地觀察著，隨他們自己發(fā)揮才能。在制作繪本的過程中，學生相互之間還討論著每個季節(jié)該是什么天氣，該穿什么，該用哪個英文單詞來表達。英語優(yōu)秀的學生還會主動教后進生，叮囑他們千萬別寫錯。我默默地看著，心里暗暗竊喜。要知道，以前發(fā)下來的復習資料可謂是無人問津啊，如今卻變成了他們的寶啊！當學生的繪本一本一本交給我的時候，他們的作品著實讓我感到欣喜！

三、案例反思

這樣一本小小的英語繪本，把枯燥的英語復習變成了一件很有趣的事情！學生自己尋找制作繪本的文字材料，比教師領著大家讀單詞效果好多了，而且通過書寫、繪圖也加深了學生對單詞的記憶，更發(fā)揮了每個學生各方面的才能，還培養(yǎng)了學生的集體合作精神！而我呢，反倒是比以前輕松了很多！通過課堂實踐，筆者深深感受到把繪本與寫作有機結合，是提高中高年級學生寫話能力的有效途徑，學生在“畫”繪本和“寫”繪本中享受學習的幸福，收獲學習的成果。

編輯 張珍珍