第一篇：說一些教學方面的事情和工筆畫中的一些特殊技法、基本染色技法

說說一些教學方面的事情和工筆畫中的一些特殊技法、基本染色技法

對于有一定基礎的人，很多時候老師都是想讓這樣的學習者自己去探索自己的藝術道路，不再多教什么技法了，當然也許會根據具體情況再教一些給學習者一些幫助，這個和教沒有基礎或者基礎還沒有練到一定水平的學生是不一樣的。這種探索個人風格的方式和為了市場符合市場口味而作畫有很多不同的地方。創作則是件沒法教的事情，至多說說創作的原則或者基本方法，具體怎么畫都需要學生自己來解決了。說得不一定對的。

說了一些題外話，得回到正題了，像這樣的一些特技，如果有一定的基礎的人不知道的話，還是需要和初學者一樣了解了解。寫這些并不是我在教別人，只是把自己了解的這方面的信息寫出來而已。

1沖染法。沖染法也稱撞染法，積水積色法。積水法是先把墨或者顏色平涂，在六七成干的時候，點入清水。積色法是先把墨或者顏色平涂，在六七成干的時候，點入顏色，一般是點入石色。這兩種辦法最好先把畫紙裱在畫板上再進行。

2撒鹽：特技的一種。鋪好底色后，趁濕在上面撒上食鹽，任其自然滲化，形成雪花狀的肌理效果。

3涂蠟：特技的一種。在未畫或畫到中間過程時，在畫面上不規則地涂抹上一些石蠟，使畫面產生局部不掛色的班駁效果。此法也可表現下雨時的效果。

4皺紙：勾好白描稿后，用噴壺把畫稿稍微打濕，水不要太多，然后把畫稿慢慢攥在一起輕輕揉搓，再展開扶平，用大白云筆蘸事先準備好的顏色（顏色略重），在畫稿的背面皴擦點染，使顏色滲透，畫稿正面產生碎瓷般斑駁的效果。

7水洗：是畫面的一種處理方法，可使畫面更加統一、協調，同時也可以把表面浮色洗掉，使畫面更加沉穩。水洗時，先用清水把畫稿打濕，用白云筆輕輕洗刷，可整體洗，也可局部洗，用力不要太大，否則會把畫稿弄破。也可以在畫面顏料的水分全部都干了以后再洗。

當然還是其它特技的。

那工筆畫的基本染色技法有以下一些(在2樓)，順便說到了工筆畫使用的一些工具，是在網上偶然遇到的。

三、關于用具

繪制工筆牡丹之前，我們首先要準備好作畫工具。下面列出了繪制過程中會用到的各種畫具。因為考慮到初學者的因素，所以列出的都是市面上常見的畫具，在各地美術用品商店里都可以很方便的購買到。

1、筆：主要分底色筆、染色筆、勾線筆三部分。筆者常用的底色筆有五寸、二寸、寸半底紋筆，底紋筆要求全為羊毫所制，筆鋒柔軟蓄水能力強，主要用來平涂底色。染色筆方面我一般都是采用大白云，其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些（純羊毫也可），色易填潤。染色的大白云則選擇稍硬一些的，色易拖開。在勾線筆的選擇上，勾勒花頭和葉子我一般采用定制的長鋒兔尖美工描筆，勾線時既可婉轉自如又不失輕盈靈動。勾花用新筆，勾葉可用稍舊一點的筆，因筆中含膠漸多，筆鋒較之新筆硬朗不少，很適合表現葉子的質感。繪制牡丹還要準備一根小號的狼毫筆，主要用來勾勒山石、枝干，局部填色之用。一支短鋒的狼毫紅圭也是不可少的，像花房、花蕊、芽孢這些細微處的設色都需要用小筆繪制才方便。需要注意的是，設色用的大白云要多配幾支，白色、冷色、暖色、暗色最好都有相對應的筆。（見附錄圖1）

2、墨：工筆畫的繪制中主要用有光澤的油煙墨。烏黑而無光澤的松煙墨染色易臟，慎用。市場上出售的各類瓶裝書畫用墨汁因攜帶和使用都比較方便，用來繪制工筆也挺不錯。我常用一得閣墨汁，顆粒比較細膩，色彩上也能滿足墨分五彩的要求，推薦初學的朋友使用。

3、顏料：工筆畫繪制所采用的顏料主要是傳統的國畫顏色。其中屬水色的有藤黃、花青、曙紅、胭脂等，屬石色的有赭石、朱磦、石青、石綠、朱砂等，還有近年來新開發的化學合成國畫顏料酞青藍、玫瑰紅、翡翠綠、桔黃、焦茶也都可和傳統國畫顏料結合使用。水彩顏料因色澤鮮艷，在國畫繪制中也可使用，但是要注意使用優質的才好，劣質的水彩顏料很容易褪色，不利于作品的長期保存。水粉顏料因為含膠較少，裝裱時候很容易跑色，不推薦使用。

4、膠礬：膠、礬在工筆繪制中也是經常用到的。膠和礬主要用來固定畫面的色彩，尤其是在打了石色為底的畫面上，膠礬更是必不可少。即使是用水色來染色的部分，一般染過4、5遍以后，也要用膠礬水來固定一下，這樣繼續染的時候底色才不會上翻。膠一般常能買到的就是明膠，日本的鹿膠雖然透明度較高較好用，但是一是不好買，再有就是稍貴。礬則就是通常用來凈化水的明礬，和膠一樣，在一般的化工用品商店都可購得。需要注意的是，膠礬水配置的時候不可過濃，過濃的膠礬水刷過的宣紙很脆，很不吃色，后面的渲染就不好進行了，而且刷在顏色上也會起一層白霜，影響畫面效果。

5、紙：工筆繪制一般都是采用不滲水的熟宣。熟宣宜采用厚薄適宜的為上。過厚的紙張容易吃色，也不容易過稿。過薄的熟宣大面積渲染背景的時候容易漏礬，而且設色以后紙張很容易變形起皺，不利于后期的設色和復勾，含有云母的熟宣勾線和上色都比較順滑，很好用。有條件和耐心的話最好能將紙張打濕以后裱在畫板上來繪制，勾線、設色都會順利許多。

6、調色碟：工筆和寫意不一樣，隨用隨調的情況較少遇到，都是預先在小碟子中調和好將要用到的色彩。市面上出售的5個一套的瓷色碟很合用。大的白色瓷碟也要準備幾個，大面積設色時會用到。

7、筆洗：國畫專用的筆洗一大一小各買一個。大的專門用來洗筆，小的專門用來染色。普通的廣口玻璃瓶也可。

8、鎮紙：普通硬木質、石質鎮紙都可以。

9、墊手：一塊潔凈能吸水的白布，天熱的時候用來墊在身體接觸紙面的部分，免得汗水弄臟畫面。

10、電吹風：商店出售的普通吹風，可加快畫面色彩干燥的速度。

四、關于技巧

在著手繪制之前，我們很有必要明白工筆畫的一些基礎知識，尤其是工筆畫的用線和基本染法。

工筆畫中，線條是骨架，也是靈魂，更是中國畫中筆情墨趣的重要體現。線條的提高幾乎沒有什么捷徑，主要是靠多加練習。對初學者來說，最起碼要能做到：粗細均勻、線條流暢、轉折自如、八方行筆無礙。到了后期，線條還要講究彈性、力度、節奏、空間、虛實、質感等方面的變化，這里限于篇幅就不再多談了。下面我們主要是來談談工筆畫的基本染法和相關的幾條重要技法。

1、雙鉤：工筆畫中，尤其是工筆重彩畫，雙勾設色是最為明顯的畫種特征。“雙勾”就是物體的體現是靠“線條勾勒”而出的意思（原為書法術語：法書上石,沿其筆面的兩側外沿以細線鉤出，稱為“雙鉤”）。

如本圖所示竹葉即為雙鉤描繪。不管是竹葉還是竹竿，都是沿著外緣勾線塑造形體而成。

2、平涂：在一定范圍內均勻填涂某一種沒有濃度變化的色彩，稱為平涂。工筆畫的基礎技巧之一。

如本圖所示竹子的正葉即為平涂淡翠綠色，反葉是平涂淡汁綠色。基本沒有任何濃淡變化，色彩也不能超出物體的輪廓墨線以外。色塊要求勻凈整齊。

3、統染：在繪制工筆的過程中，根據畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統一渲染，強調整體的明暗與色彩關系，稱為統染。

如本圖所示竹葉目前就是用淡花青進行了統染，主要就是根部往尖部大面積統染，根部的主筋附近沒有留水線，統染其實就是一種大范圍色調的渲染。

4、分染：工筆畫繪制中最重要的染色技巧。一支筆蘸色，另一支筆蘸清水，色筆在紙上著色以后，再用水筆將色彩洗染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。為了和統染有所區別，我們通常將小面積、局部的、較為細致刻劃的渲染稱為分染。

如本圖所示竹葉部分進行了分染，這一步已經留出左右的水線，每片竹葉的色彩都互相不混淆，畫面慢慢的就細致起來了。

5、提染：分染接近完工時用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染。

如本圖所示，竹葉的根部局部加深，底層竹葉用墨青色小面積濃色加重，就是提染的畫法。

6、罩染：在已經著色的畫面上重新罩上一層色彩并局部渲染。

如本圖所示竹葉最后表層的翠綠大面積平涂，到達葉尖部分以后，淡淡染開，就是罩染的處理手法。

7、醒染：在罩色過后色彩略顯發悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。

如本圖所示竹葉在罩染翠綠以后，底層葉面暗處略微發悶，此時可用中墨略略提染最暗處，引出底層的墨青色，此步驟就是醒染。

8、烘染：在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來襯托或掩映物體。

如本圖所示竹葉的周圍用淡綠色大面積烘染，讓物體不會顯得過于孤立，增強物體和背景的聯系。也可稱之為“襯染”或者“托染”。

9、復勒：設色完成以后，用墨線或色線順著物體的邊緣重新勾勒一次。

如本圖所示竹葉的反葉和枝梗部分用淡胭脂再次勾勒，透出淡淡的紅暈，線條部分也會顯得滋潤許多，即為復勒的功效。而正葉中間短主筋的濃胭脂提勒，則起到提神的作用。

10、水線：工筆畫常用手法之一。工筆設色中遇到物體的邊緣或者線條的時候，經常會采用留一道亮邊的手法來區分局部色彩或用來保留線條或用來體現物體的厚薄程度，這條亮邊就稱之為水線。同時，保留水線也能較好的體現出工筆國畫所獨有的裝飾趣味。

如本圖所示牡丹葉片上緊貼主筋的那條亮的色帶就是水線，描繪適宜能帶來很好的裝飾美感并能增加葉片的厚重感。

11、漬染：一種見筆觸的濕染法，色筆較干，略帶皴擦，然后用水筆趁濕點染，破開原有的色彩，常見于破碎葉片邊緣的處理。

如本圖所示臨宋畫《枯樹八哥圖》的葉片邊緣因為破碎，采用漬染法的手法來處理就較為合適。

12、斡染：水筆在色塊的四周旋轉，將一塊色彩向四周染開。畫仕女臉頰的紅暈時即是采用此法，工筆牡丹的繪制中尤其是反瓣根部的著色也時常會采用此法。

如本圖所示最上層的幾片牡丹反瓣的曙紅色就是集中在花瓣中間，由中間往四周逐漸淡去，就是采用了斡染的筆法。

13、點染：用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點帶染，取靈動之意。處理背景或小型花卉的時候時常用到此法。

如本圖所示的坡地和雜草即為點染法所繪。此法妙在生動自然，帶有一定的寫意筆法在其內，能讓畫面顯得活潑不呆板。

14、接染：用兩支或兩支以上的筆蘸不同的顏色畫出物體不同的深淺色相，然后用水筆或者另外的色筆趁濕潤的時候將顏色接染融合在一起。常見于沒骨畫法或者背景上比較虛一些物體的處理。

如本圖所示的遠景荷葉即用淡褐色和花青以及墨綠色接染而成。此法如運用適宜，畫面濕潤自然，氣韻生動。

15、立粉法：點花蕊的重要手法之一。長鋒筆飽蘸粉黃（藤黃加白色），也可略調一點膠進去，色彩的濃度要非常大（將滴欲滴的感覺最合適），同時豎立筆鋒，緩慢點出蕊的形狀，濕潤時色彩會高出紙面1毫米左右，等干了就會形成兩邊高中間凹的視覺效果，很有立體感。

如本圖所示梅花的花蕊即為立粉法為之，花蕊的體積感和視覺效果都很好。而僅僅單純用普通粉黃色平平的點一下是無法顯示這種效果的。

16、沖彩法：現代工筆常用肌理手法。在熟宣上先涂上某種顏色，在底色還沒有干的時候趁濕潤沖入別的色彩或清水或膠礬等。利用水和色的交融，產生一種斑駁無序的自然肌理美感。繪制老干、坡石等處常用。“撞粉法”、“灑鹽法”所運用的原理皆和沖彩法類似。

如本圖所示老干部分，就是先平涂赭石，在色彩未干時沖入四綠、重墨、頭青等色，再滴入清水，這種色彩斑斕的效果就是沖彩手法所致。

17、絲毛法：工筆禽鳥羽毛處理常用手法。用長鋒勾線蘸墨或色或白粉等依照鳥類的羽毛走向逐根一筆一筆的畫出。此法嚴謹細膩，真實自然，是工筆鳥類畫法的基礎技巧之一。

如本圖所示麻雀的羽毛部分即為絲毛法為之，也稱“單筆絲毛法”。

18、批毛法：工筆禽鳥羽毛處理常用手法。將硬毫毛筆筆鋒捏扁，呈扁平刷子形狀，筆尖蘸水分適合的墨色，依照鳥的羽毛生長結構走向一組組畫出，此法適合繪制中等體型禽鳥。

如本圖所示八哥的頭背部及腰部、胸腹等都是批毛法為之，也稱“劈毛法”。

第二篇：水彩畫基本技法教學

大凡學畫，皆有一個從無法到有法，再從有法進入到無法的過程。前一個無法——有法，是鍛煉基本功，培養整體的比較的觀察方法，以及認識掌握明暗、透視、解剖、色彩等自然法則之階段。意味著長期刻苦的磨煉，才能獲得必要的、最最基本的繪畫表現技法。是認識上從感性進入到理性的一次飛躍。

每個繪畫青年都有一步一個腳印走過的過程，除此別無他路。后一個有法——無法，則是認識上更高的飛躍——從理性進入到感性階段。這個無法，又稱至法，乃繪畫上最高的法。是藝術家從科學王國進入到自由王國的境界。這個類似于金庸、古龍筆下武功至善時手中無劍，心中有劍的境界。對初學者來說，方法很多很多，學猶恐不及。但對成熟了的畫家來說，又無所謂方法。只要效果好，只要能充分體現作者藝術構思的，什么法都可用，或者什么法都不用，用自己的法。

正因為如此，現代水彩畫技法遠不像本書所述的那么幾條可以概括之，例如拼貼紙的方法，充加砂石的方法，塑料滾筒的方法，折皺紙的方法等等，以及還有其他許許多多的新法，恕不一一例舉，有待共同去探求。

1.干畫法分為重疊法、縫合法兩種。

在水彩畫許許多多種技法中，干畫法是其中最基本的，重要的方法之一。重疊法是水彩畫技法中最普遍采用的技法，歷史悠久。從16世紀丟勒的植物淡彩及風景水彩的點染畫，17世紀荷蘭畫家盛行的旅行風景，人物水彩，以致18世紀法國描寫的宮廷貴族婦女，19世紀初期的英國水彩畫，都是以重疊法為主的水彩畫。

重疊法是在第一筆顏色干后，重復地再加上第二、三遍色彩，由于色彩的多次重疊，可產生明確的筆觸趣味。這種技法在時間的控制上可以按部就班地隨自己的意向進行，可以避免像渲染法那般手忙腳亂，是比較適合初學者學習的技法。它是一種素描重于色彩的畫法，可以描繪對象準確的輪廓，體積感，井然的空間及層次分明的畫面主題，特別是對光影的表現，更有其獨到之處。

從另一面講，重疊法又有它的不足之處，如：它易流于碎、呆板和灰臟、不易表現瀟灑流暢的主題，且易受到對象的牽制。重疊法的步驟與方法，大致如下：用鉛筆勾稿：輪廓線務求簡練，抓大體的形和結構，少用橡皮或不用橡皮，以免擦傷紙張。先后步驟：從上至下，從左至右，從遠至近，從淡到濃，循序漸進，層層添加。

色彩飽滿：干畫法一般要求水色充沛飽滿。即調好顏色后，筆端膨脹豐滿，提筆稍慢，筆尖會滴落水色。其后是畫在紙上，水分會明顯地高出紙面許多，隨著從上到下，從遠到近地走筆，紙上始終保持著充沛的水分，但又不應該流淌失控。一般地說，兩遍色要比第一遍色厚些。

運筆：從整體到局部，從大塊面到小塊面，運筆干凈利落，不宜在底色上再三涂抹改動，以免色澤混濁，污染畫面。不少初學者畫水彩，對畫板的角度掌握不好，有的似油畫般，立于畫架上，有的平放在桌面上，作畫時水漬斑駁，到處流淌。該干未干，該順流的反而倒流，這都反映了他們不了解水彩畫性能和最基本的技法。畫板墊得太高或太低，都無法完成上述的技法要求。

一般地說，4開畫板只須墊上幾本書即可，（高度如日歷本那么厚）約4厘米左右。重疊法須層層添加，但又不宜遍數加得太多，也不是每塊顏色，每個部分都要添加。尤其不宜在大塊面和天空遠景處再加。畫有“惜墨如金”之說，用筆也宜以少勝多，以一當十，貴在簡練，可以不加的就不加，能一遍完成的就不加二遍。

縫合法及重疊法均為干畫法，人們通常把重疊法稱為是“美國式”的干畫法。中國工筆花鳥的設色方法就是用的縫合法，縫合法在時間、水分及準確性上，都比重疊法困難得多。它是在畫面上的某個塊面上，作局部的渲染，結合專用的渲染而成為具有向心力及吸引力整體力量。相鄰的兩塊顏色在渲染時要留一條窄縫，以免兩塊顏色的混淆而破壞色彩原有的布局，不過有時兩塊色彩的意外混合也會產生預料不到的效果。色彩鮮艷明快，筆觸清新是縫合法的特色，特別是一氣呵成、精練簡潔的氣勢，更顯出畫家深厚的功底。

因為這種技法不加修改涂抹和先打濕紙張，所以能保持水分最高的透明性及顏色的純度。這種技法的缺點是色塊組合不當易造成畫面散亂零碎、形體輪廓及前后關系生硬和缺少量感等結果，而無法達到渾然一體的和諧效果。

2.濕畫法利用水色未干，較快地反復地添加，稱為濕畫法。濕畫法也是水彩畫最基本的手法之一。因為它的藝術效果含蓄柔潤，朦朧淋漓，所以適宜作天水一色的晨曦，迷蒙的浦江，嬌妍的花朵，黃山云海等形象不很明晰，輪廓模糊的物象。濕畫的方法大致有兩種。

一種是把畫面全部打濕。用干凈的排筆均勻而快速地刷一遍清水（對開以上的畫面，先要裱好繃緊，才不至于使紙張拱起），或者把水彩紙浸透在盆中，少頃即撩起平伏地釘在畫板上，這兩種方法皆可以。待紙面上的水分不再向下流淌將干未干時即可作畫。在打濕的畫面作畫，用色要濃厚，才能保持色彩的飽和程度。

第二種是不打濕的濕畫法。如畫樹林，先用大筆較快地在畫面上下左右都鋪上一遍基本色調，先造成一種朦朧而諧和的淡綠色調，乘未干時，加上中景濃綠的樹叢，及粗細參差的樹干，留出畫面的中心——遠處的林間小道，作最后處理。

水彩基本技法，離不開時間，水分，色彩三個要素，而濕畫法尤須注意這三者的運用和配合。比如遠處呈現的山巒，往往是在天空的底部，須在天色將干未干時，迅即以肯定的筆觸和較濃稠的顏色繪之。加早了，山色會被不斷下淌的水分所沖掉，無法塑造遠山起伏的優美曲線。加晚了，則失去濕畫法特有的迷蒙含蓄的空間美。畫幅的大小，季節的差異，溫度的高低，風力的勁疾皆影響作畫時間的快慢。這些都須從實際情況出發，視對象和具體的作畫時間、環境、氣候、地點而靈活使用，不可刻板劃一。如畫對開大幅的水彩，單鋪一遍色，就需一定的時間。在大伏天畫濕畫法就更加困難，畫了這邊，干了那邊，極難一氣呵成，如何才能解決這一問題呢？ ①成竹在胸，意在筆先。落筆要迅速準確。②盡量避免暑天作畫，一定要畫的話把畫幅縮小。

③一個較好的辦法是：在紙張的背面反復涂上一層清水，并且立即平伏地鋪在畫板（最好是玻璃板）上，除去紙背的氣泡，撫平。如此，紙張后面的水分一時不易揮發，使水彩紙能較長久地保持濕潤度。④塊面大的色塊，如天空、背景、草地、大面積的樹叢等，可盡量多調一點基本色。

⑤水彩色要現擠現用，如薄漿糊狀，才便于快速地蘸色調色。⑥畫板放得平些，角度小些，水分流淌緩慢，保持濕度。水彩畫的學問里，水的運用頗為講究。水彩畫之所以晶瑩潤澤，關鍵是離不開筆端含水含色飽滿充盈，以及接色的及時而恰到好處。這是需要在大量實踐中細細品味與領會的。大致地說：遠處水多，近處水少；淡色水多，濃色水少；第一遍水多，第二遍相對少些；大塊面的水多，小面積的水少；為了控制風景中點綴人物的外形，干的挑出濃色，一點不蘸水，直接畫在濕底上。作者常在粉紅、淺藍、淺灰等淺色調中加少許水彩白色，以便使顏色稍稍厚些，在濕紙上不會融化太快，便于控制物體外形。3.上蠟法作畫前，在紙上輕輕涂一層蠟燭油，稱上蠟法。為了豐富藝術之表現力，往往在畫面的四角或某處，輕輕涂上一層白蠟，使涂過的地方不易上色，產生一種斑駁的肌理，達到虛實相宜，以虛促實的效果。涂時，取一段白蠟燭，約三指寬，抹擦時橫臥在紙上，均勻而輕輕地反復擦過紙面。畫板須平整，用力宜輕而不宜重。

另一種方法，是用油畫棒。也是在作畫前先嵌一些塊塊點點的油畫棒色。從整體上說，油畫棒色夾在水彩色間，效果顯殊，很跳。正因為跳，就有一個和水彩色諧調的問題。因而油畫棒的顏色，一般只作畫面的小點綴，活躍情趣，豐富色相。用多了會破壞水彩畫淋漓滋潤的藝術效果。作畫過程中，如覺得油畫棒色過于艷麗，跳躍，和周圍的環境拉得太開，可乘水色未干時，用手指在上面挫抹幾下，使油色和水色略微接近些，然后乘濕再上一遍水彩色。

4.拓印法是界于無筆畫和版畫之間的一種手法。

一般是在平放的玻璃板上（玻璃板底下襯白布或白紙）隨意地潑灑，倒上或畫上水彩色。水多色多，色與色之間可以銜接，相互滲化，也可以不接觸。總之，可自由地倒、涂、擠、潑、灑、滴等。水干時，即用水彩紙覆蓋在上面，上下左右用手輕按，使整個畫面汲上一遍色。覺得無遺漏后，拎住兩角提起，平放在畫板上，一幅無限天趣，變幻莫測的圖畫就基本形成了。

當然，既是色彩自然混合，也就帶有一定的偶然性與試驗性，接連失敗，或一舉成功，都是有可能的。《勇士》表現出遠古文化神秘而質樸的美。先在畫面上涂了白蠟和淺綠色的油畫棒，然后再拓印。使畫面基調的顏色呈朱紅、土黃、淺綠三種。最后加上勇士的形象。《交響音畫——悲愴交響曲》則采用了另一種拓印的手法。作者以明亮灰背景與流暢起伏的線條為主要的藝術語言。當上述兩遍色完成后，又以非常干凈的淺灰的薄水粉色，涂在揉皺了的透明滌綸紙上，利用其不規則的輪廓，迅即把透明紙按在畫面上，使得原來的波浪形的思緒萬千的線條，被籠罩在霧一樣的氛圍中，意韻似乎更為生動含蓄了。

5.夾色法傳統的水彩畫，為了追求透明、輕快、亮麗、灑脫的藝術風格，有忌用白粉、黑色之說。

對初學者來說，嚴格基礎訓練，避免畫面出現臟亂、粉氣、黑色之弊端，頗有道理。但實際上英國水彩畫從來也不排斥用白粉。原因很簡單，在透明的水彩色間混合了不透明的水粉色，使色彩之純度，從單一透明擴展為透明、半透明、不透明三種，大大豐富了繪畫色彩的語匯，增強了藝術的表現力和感染力。

夾色法有兩種：一種是畫面大部分是水彩色，小部分比較明亮的地方用水粉色。待整個畫幅完成后，再用水粉白色細細添加，使整個畫面充滿濃淡、粗細的對比。

另一種方法是水粉水彩同時用，也可同時用國畫，丙烯色。因為帶粉質的顏料較重，濕畫時，較易控制形的塑造。需要注意的是較為濃重的深顏色，為避免粉色，一般不宜調和白粉，不論是水彩白、水粉白。

6.刮擦法以刀、筆桿、指甲、牙簽、海綿及其他器件代筆，在畫面上顏色未干時，根據需要刮擦出來不同的線條和肌理。

刮出的線條比畫出的要自然、有力，且可以使畫面透明，層次分明，表現樹枝、草木紋等最為方便。刀刮時要膽大心細，心中有譜，落刀不改。刮得早與晚，時間控制很要緊。刮早了，紙面上仍有水分，不僅白刮，還損傷紙張。遇到底色全干時，須要用更為鋒利的剃須刀片了。剃須刀所刮之處，線條級細，白而亮。用水彩筆桿或指甲刮色，色相就鈍得多了。另外，亦可用刮刀作畫。用不同形態，不同大小的油畫刀把厚厚的粉質顏料刮上去，形成粗中帶細，拙里見巧，耐人尋味的藝術情趣。為了生動塑造藝術形象，刮刀需有長短，大小，寬窄幾種，以備不同用處。用刀調色，一般不需加水，要求顏色鮮明，不發硬，最好是剛擠出的。正因為刮刀畫用色較厚，干后色彩艷麗，很少變色，這也是刮刀畫的極大優點。

7.沉淀法利用紙線表現凹凸不平的粗糙紋路以及顏料本身的特殊性能，造成畫面上顏色顆粒沉淀狀態，叫做沉淀法。

沉淀法本來就是水彩畫基本性能之一。畫家有時候就是利用這種性能特點，予以充分的拓展，成為有別于其他兄弟畫種的特殊效應。法國水彩畫家維紐爾，在描繪光影下的建筑物時，常運用群青，赭石兩色，表現暗部與反光，既透明又沉淀，既整體又有細節，用筆不多，刻畫精到，達到了出神入化的地步。

要取得沉淀的效果，除了紙張和顏料本身應有的性能，另一個必備條件，就是充沛的水分，有了較多的、高出于紙面許多的水分，才會使顏色沉淀和集聚成顆粒狀。廣告色瑩光桃紅也會形成沉淀的效應，當桃紅色與其他水彩色相調和時，顏色干后，都會凝集成點點淺紅的顆粒狀，使畫面整體和諧，局部豐富，寓娟秀于平拙之內，含華彩于樸實之中。群青、鈷藍、赭石、土紅、熟褐、桃紅、白等等顏色，都會起沉淀的效果。

8.色線法客觀物象本不存在什么線，繪畫上的線，是指物的外形輪廓線。

這種線，隨著視點的變動而在不斷變動著。水彩藝術一般是以明暗立體法塑造物象，不強調線的勾勒，也不特別強調線的地位和作用。但有時為了追求裝飾味和畫面的特殊效果，就以各種材料來勾線。如用水彩色，水粉色，麥克筆，油畫棒等。所勾線條的顏色和線條的粗細、虛實、濃淡、強弱、曲直等變化，均視畫面的要求處置，須從畫面的風格和色調出發。遇調和色調的畫面，如果綠調子的蔬菜，勾翠綠或淡綠；金光燦燦的瓜果，勾以明亮的桔黃色；有時為求得畫面穩定和平緩的色彩效果，勾以灰線或黑線。因為灰和黑在色彩學中皆屬中性色，與紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七色均為諧調關系。也有在穩的前提下，稍稍求得一絲律動，一點跳躍，一種對比，以取得大調和小對比的色彩關系。既豐富局部，又不破壞整體的色彩效應。

9.水粉法水粉色和水彩色的顏料成分基本是相同的。

水粉色不透明，有較強的遮蓋力，而水彩色則相當透明。繪畫實踐告訴我們：顏料的透明與不透明性，都是相對比較而言。就水粉色本身的不透明度也有不同的差別。白、土黃、粉綠、鈷藍、黑屬于比較不透明，而檸檬黃、曙紅、玫瑰紅、翠綠、群青、普藍等色的遮蓋力相對就比較差，略有透明感。其余各色的不透明程度，處于兩者之間。

水粉色的性能可薄可厚，能粗能細，又具有較強的遮蓋力，所以它的表現力也是很豐富的。濕畫時如水彩一般水色淋漓，絢麗多彩；厚涂時猶如畫油畫一樣雄厚剛勁，形體堅實。水粉畫的作畫步驟和水彩畫基本相同，只是水粉顏色含有較多粉質，暗部比較透明的顏色如果復加在明部厚底上，效果極差，而且容易畫臟。所以一般水粉畫總是從暗部著手，先濃后淡，由暗畫到亮。用色的厚薄，是指水與顏色的比例。

一般先用較薄的色彩勾線和畫背景，畫出大體明暗和色彩關系，隨著畫面的不斷深入，顏色也逐漸加厚。薄與厚也是相對的，堆得過分厚，顏色易脫落；過分薄易變色，缺少光澤感和分量感。當技法熟練時，也有一開始就畫得厚的。

一般的規律是明處厚，暗處薄；近處厚，遠處薄；實處厚，虛處薄。

水粉技法中有兩個用色問題，必須注意：一是粉氣；二是變色。水粉的白色，又稱白粉，包括鋅鈦白、鋅鋇白。是淺色調的必備色。提高色彩明度的重要途徑，即是調和白色。但是，白粉使用過多，或不善于控制使用白色，將會給畫面帶來粉氣病，使畫面蒼白無力。糾正的辦法在于充分認識白粉的性能，控制使用白粉，盡量做到少用或不用。淡處用了，濃處就不用；明處用了，暗處就不用。盡量以淡色調和淡黃、檸檬黃、土黃、湖藍、淡綠等色來替代白色。尤其暗部濃重的深色以不調白粉為好。水粉干后變淡是普遍規律，作畫時能預料這種變淡的效果，在把握明度和色相上就有了分寸。但是，一部分水粉色在相互調和后，都會改變尋常干后變淡的規律，而成了干后變深。如果黑加白，這塊灰色就要比濕的時候深得多。又比如玫瑰紅加白，這塊淺紅色即使干透后，還會慢慢地不斷地泛出紅色。上述兩變，原因皆在顏色的本身。因為黑白兩種色的顏料本身成分不同。黑分子輕，浮在上面，白分子的顆粒重，沉在下面，所以這種灰色干后偏深。大多數顏料的成分是由有機、無機和礦物質組成，性能較穩定。而玫瑰紅是直接性染料，有較強的泛色性能（又稱咬色）。就是說，雖然玫瑰紅本身的顏色干后仍淡，但是和其他顏色混合，尤其加白粉沖淡后調成的淺紅，這種紅即使用再厚的白粉也遮蓋不住。所以在一般情況下，明亮的淺色調須避免用玫瑰紅調和。其他如紫羅蘭、青蓮等色和白混合后，也有泛色的性能。

10.夾油法調色時，加入少許的松節油（其他油類也可），則油水始終若即若離，既不能融洽地溶為一體，又你我相間，形成無數塊塊點點，擁在一起。

這種夾油的水彩色，畫在紙上，呈現出點點斑漬，粗糙而稚拙，與不滲油的潔凈的水彩色形成對比，別有情趣。也可將色油、松節油、汽油等油劑滴在畫面未干的部分，待色彩干后便可產生獨特的肌理。

11.空白法利用潔白的紙面，空出或留出閃閃爍爍的白點，以形成一種生動的，跳躍的，生氣勃發的感覺，就叫空白法。

《快樂的漫游》，約翰·庫瑟作。就是一幅較為典型的空白法。畫面上下，不論是樹葉、樹干、柵欄、路面、草皮均漸漸瀝瀝地布滿了白點。局部看，也許會感到瑣碎，但整體一觀，卻光彩奪目，生動非凡。尤其把在溫暖的陽光照耀下，疏影橫斜，枝葉繁茂，光彩熠熠的生動景象，刻畫得淋漓盡致。很顯然，空白法的畫面也有一定的局限，色調淺淡或需要濕畫的對象，就不在此例了。

12.平涂法平涂法就是將顏色均勻地平涂在畫面上，基本上無筆觸和肌理變化，不強調素描的立體感和空間效果。

這是一種簡潔、明快而十分理性的技法，強調畫面的平面性，易表現均衡、穩定、單調冷峻及平面圖案性強的題材，是現代繪畫中常采用的方法。

13.渲染法利用充沛的水分，比較光潔均勻地畫出明暗層次，使得由深到淺或由淺到深的過渡較為自然，沒有筆觸，沒有痕跡，這種畫法就叫做渲染法。

渲染法常應用在天空、江水或大面積的背景的描繪上。所有的水彩技法中，最能表現水彩的淋漓酣暢、輕松朦朧、淡雅柔和之美的那就是渲染法了。它充分的利用色與水的豐富的變化及無限的可能性，顯示出它的無窮魅力，大量的用水是它的特色。

渲染法是在畫之前先將紙在水中浸透或將水刷在裱好的紙面上，之后進行著色渲染，由于顏料在含有水分的紙面上擴散，易產生迷人的色彩和變幻莫測的豐富的效果，這種技法的特色是其他繪畫材料不易達到的。

此技法，最適于表現煙、雨、云、霧及霞光交融的氣氛。由于顏色在未干的時候重疊上去，便會產生不明顯的輪廓，使畫面上的主題與背景渾然一體，讓人產生夢幻般的聯想。在采用渲染法時應注意以下幾點：

①在動筆之前一定要有完整的計劃，心中有數，為了有把握可先畫一個草稿。

②一般渲染的顏色在干了之后會變淺，故在濕紙上染色時要比預想的顏色深重一些。

③作畫時，畫板宜平放，涂上顏色后，可依畫面的需要將畫板向不同的方向和角度移動傾斜。

④渲染法可以用來為其他的畫法打底子，先渲染出色調和大的氣氛。

⑤當你想洗掉不想保留的顏色時，要等紙約八分干的時候進行，太早或太晚都無濟于事，而且易弄臟畫面。

14.丙烯法也稱壓克力水彩畫。

丙烯畫顏料是現代化學工業的最新貢獻。它不同于傳統顏料，是一種可塑性的膠狀體。雖然丙烯色像水彩一樣，仍然以水來調和，可是當它干了以后，就成了堅固而柔韌的薄薄的片狀體，再也無法用水來洗掉了。

所以這種嶄新的繪畫材料，以其用途廣泛，色彩穩固，繪畫技法的適應性大而得到畫家們的青睞。在短短的時間里已成為世界廣泛流行的繪畫用品。

丙烯色薄畫時，調入大量的水以后，色澤透明，亮麗，可當做水彩畫一樣加以發揮。如在丙烯顏料中摻入適量的白粉，就成了艷麗的水粉畫，同樣具有水粉色的遮蓋力和透明性；丙烯顏料在不加水的情況下，如油畫色一般可以采用層層堆砌的厚畫法，筆觸明晰，感覺穩重；如果摻入專門的丙烯調色劑直接用底料先在布上堆砌，等干了以后再用丙烯色覆蓋在上面，則可產生更加豐富、深厚的效果，具有相當明顯的體積感和雕塑感。由此可見，丙烯顏料的性能優越，用途很廣，技法可塑性強。作畫過程中還可以根據需要，隨意摻入水彩顏料或油畫顏料。在任何一種底子上都有極強的附著力，也就是說可以在任何的材料上作畫如紙張、白布、帆布、三合板、纖維板、墻面等，且化學性能穩定，不因年月長久而變色、變脆、龜裂。作畫時須注意下列事項： ①丙烯顏料是以水來調和，所以干燥速度較快，且干燥后再也不溶于水，認識這一點，對作畫技法和工具使用保養關系極大。如果技法上須深入刻畫時可以加入適量的慢干劑。

②調色前，先要把筆毛蘸濕，才不會使丙烯色和筆毛粘在一起。也就是說，隨時都不要使筆毛干燥，也不要用干燥的筆去蘸顏料，這是需要特別引起注意的。

③丙烯顏料的透明度像其他顏料一樣，也有不同程度的差異：有的透明，不大有遮蓋力；有的完全是粉質，覆蓋力極強，很不透明；有的則居于兩者之間。繪畫前，對各種顏料的性能須有一個大致的了解才好。

④丙烯的繪畫技法與步驟。可以把它當做水彩、水粉一樣對待，能厚能薄，可干可濕。不同的是丙烯畫在第一遍色干燥后，覆蓋在上面的第二遍色是再也不會和底色攪混在一起了，任其反復地修改、添加，都不會弄臟底色。也可以把淺色復加在深色上，而不受其影響。如果水多色少，則也能獲得水彩色那種用兩色重疊后出現第三色的效果。

⑤丙烯畫用色不受限制，視畫家習慣和畫面需要。薄畫時似水彩的方法，用中國毛筆或尖頭的水彩筆；厚畫時似油畫，用扁平的油畫筆、水粉筆。調色用水彩畫盒或白色的搪瓷盤為佳。尤其是長方形的搪瓷盤，調色方便舒暢，用后便于清洗，有其優異之處。

⑥如前所述，丙烯色干后即不易溶解于水，所以工作時宜穿舊衣服或工作服，地板上也須鋪上幾張報紙為好。

15.漏洗法水彩畫洗擦的方法也是一項基本功。

水彩畫顏料的透明性能決定了把淡顏色加在深色上是沒什么效果的。如果一定需要在深底上畫淡色，只有洗出白地作畫。但用水彩筆洗顏色，費功費時，效果又不佳。漏洗法則是用稍厚的透明滌綸紙，根據需要洗刷的輪廓線，用鋒利的刀片刻空，然后緊按在畫面上，用潮濕的海綿輕輕擦拭，注意水分不宜太多，即可洗出你所需要的白地。待干透后作畫，就仿佛畫在白紙上一般鮮明。點綴在深底上的點點淡花，可用漏洗法洗出來。作畫時，根據布局的整體需要，漏洗一塊，補充一塊，以利于把握色彩的大關系。

16.灑精鹽法我們所說的精鹽就是我們家庭里每天都要用的那種食用鹽，鹽的顆粒十分的精細，一定要比較干燥的精鹽才好用。方法是這樣的：先將顏色涂在紙上，過片刻，在紙半干狀態時，將精鹽自然的散在色彩上，顏色太濕或完全干后散鹽均無肌理效果，過一會兒就會產生十分有趣的肌理效果，在散鹽之后，我們還可以在上面彈一些色彩小點子，這樣會使肌理效果更加美妙。注意在散鹽的時候一定要適量，不可過多。用鹽制作肌理的方法雖然簡便而易出效果，但不可在畫面上到處都用，要根據畫面的內容需要運用，如：表現雨和雪的天氣，草叢和樹葉，石頭及老墻，地面等等內容時，鹽的運用會起到十分有效的作用。17.噴水法用清水的噴灑來制作肌理的方法。

顏色涂在紙面上在半干的時候，將清水噴灑在顏色上面，噴水時可用噴槍或噴壺來噴，也可用比較硬的筆刷蘸清水之后，用手直接彈上去。為了肌理的變化豐富，可在第一遍水未干前再次噴水。要注意的是，噴水一定要適度，而且把握好顏色的濕度。

18.濺色法就是將顏色噴濺在紙面上或顏色上面，方法是比較自由的，你可將你所需的色彩蘸在比較硬的筆刷，如油畫筆、牙刷等上，用來彈濺在紙面所需的部分。

由于紙面的干濕程度不同和色彩的干濕變化，濺上去的顏色也會產生不同的效果，創造出非常豐富的肌理來。此方法要注意兩點，一是畫面的干濕程度，二是色彩噴濺時的濃淡程度。

19.灑酒法將酒精點滴或噴濺在畫面的色彩上。

注意酒精一定要在色彩濕的時候用上去，如顏色完全干后則無效果。還有一種辦法是先將酒精滴濺在畫面上，然后馬上在上面涂色，也會產生特殊的效果。

20.水跡法水跡的變化往往可以給一幅作品增添一些意料不到的效果。

顏色涂在紙上后，稍過片刻即可將清水點滴或沖刷在顏色上，也可以用筆蘸水畫在顏色上，再調整板的方向和傾斜的角度，便可出現豐富而自然的水跡效果。顏色完全干了以后再在上面用水也可出現水跡，但水跡不明顯，也比較死板。

21.貼紙法將不同質地和性能的紙片貼在剛剛涂上顏色的部分，使紙片將畫面上的顏色部分的吸收轉移，待顏色干了之后，將紙片撕掉，就可以看到特殊的肌理變化。

我們貼上去的紙最好是采用吸水性比較強的和較薄的，如：國畫用的生宣紙或餐巾紙和衛生紙等。為了使肌理的效果更明顯，還可以把顏色涂在貼上去的紙片上。22.膠水法將膠水涂在畫面上，然后再在膠水上面涂顏色，顏色與膠水結合在一起就會出現特有的效果，有朦朧的感覺。

23.流動、吹氣法顏色涂上去之后，將畫板向不同的方向和角度傾斜，使畫面上的色彩自然的流動和滲透，再用嘴或吹風機吹氣便可產生有特色的肌理圖案。

24.干濕變化法先將畫面部分打濕或涂上水分含量不等的色彩，然后再畫具體的形象或色彩，由于畫面上的含水量不同，涂上去的色彩就會產生不同的變化。

第三篇：水粉畫特殊技法教學

水粉畫是一種最為常見的色彩基礎訓練畫種，由于其作畫技法較容易掌握，非常適合學生或初學者進行色彩練習。筆者在十幾年的教學工作中，對水粉畫的技法進行了一些特殊技法的實驗，也總結了幾種自認為比較成熟的特殊技法。這幾種特殊技法且稱之為——水粉水彩技法、水粉鉛筆技法、水粉石膏技法。下面對這幾種技法逐一進行介紹，希望能與廣大美術同行交流，也希望學生有興趣嘗試，共同豐富水粉畫的表現技法。

（一）水粉水彩技法

眾所周知，水粉、水彩雖都屬水彩畫的范疇，但兩種畫種的差異還是相當大的。水彩畫明快亮麗，色彩透明，色彩覆蓋能力弱；水粉則正好相反。水彩畫在作畫過程中不使用或很少用白色顏料；而水粉畫在作畫過程中，白色顏料的使用量很大，如何使用白色也是作畫的關鍵。幾年前，我嘗試著同時用這兩種顏料來作畫，發現作品既有水彩的明快亮麗、又有水粉的厚重沉著的特殊效果。在使用這兩種不同的顏料作畫時應特別注意作畫步驟。由于水彩的透明性，所以應先畫水彩。可以直接用水彩顏料大致地涂第一遍色調。在這一步驟中，不必面面俱到，只須體現出畫面的基本色調即可。特別是畫面的受光部，應更多地用水彩顏料來體現。物體的亮面可用水彩畫的干畫法畫幾遍，然后用水彩畫來進行深入刻畫。由于水粉具有覆蓋性，所以物體的暗部主要用水粉來體現。在作畫過程中，可以打破傳統的水粉畫先畫暗部再畫亮部的步驟，因為水彩沒有覆蓋性，所以應先畫物體的亮部。既然是水粉水彩畫技，就應以水粉畫為主來進行表現，保持水粉畫的特點，不然就成水彩畫了。物體的中間色調，都是用水粉畫進行塑造。最后，在畫面中看到的水彩色彩應該較少地出現在物體的受光部分，既保證水粉畫的特性，又能在水粉畫中協調地體現出水彩畫明快亮麗的特點。這種技法由于學習比較方便，材料好準備，教師可以讓學生也進行嘗試。

（二）水粉鉛筆技法

在水彩畫中，有一種鉛筆淡彩的技法，作品一般是先畫素描稿，然后畫上水彩，由于水彩的透明性，鉛筆的痕跡也就隱在水彩的下面，能很好地體現明暗關系，對加強學生的明暗認識有非常大的作用。水粉鉛筆技法就是在鉛筆淡彩的基礎上的另一種特殊技法。這種技法的操作其實很簡單，由于水粉透明性不好，所以有別于鉛筆淡彩先畫素描的步驟，而應先畫水粉，力求做到畫面色彩豐富、色調明快。但要注意的是不可畫得太厚。尤其是暗部用色，應力求以濕畫法為主，顏色用得薄些。最后選擇較為柔軟的鉛筆或碳鉛筆按照素描的表現方法來進行刻畫。鉛筆主要是在物體的背光部或背景等地方進行表現，而在受光部應少用或不用鉛筆畫。畫的時候還應注意畫面的色彩關系，所以用鉛筆排線的時候不可太密，而應以疏朗為宜。作品完成后最后噴上定畫液以免鉛筆灰弄臟畫面。在豐富細膩的色彩中夾雜著鉛筆理性的痕跡，這樣的色彩效果真是妙不可言。我曾經在一次美術教師基本功比賽的色彩測試中應用了這種方法，色彩取得了九十五分的好成績。

（三）水粉石膏技法

前面兩種技法中和水粉共同作用的其實也是很常見的繪畫材料，而水粉石膏技法中用石膏材料很多人就難想到了。我是在油畫創作過程中突發奇想而用此法的。在油畫創作中，其中有一項很重要的工序就是用石膏粉加乳白膠打底。油畫創作中我喜歡把底子打得凹凸不平，以增加畫面立體效果。水粉石膏技法在作畫前也需要打底。由于水粉一般畫在紙上，所以打底時不可太厚，膠可用得多些，以增強覆著力。打底時應有選擇性，避免平涂，比如畫粗糙的陶罐、破舊的家具、斑駁的墻面等，就可先在這些地方用石膏打底，做出相應的肌理來。然后再用普通水粉技法作畫即可。需要注意的是用了石膏的地方，用水粉畫的時候應使用薄畫法，水可多用些，這樣等顏料干了后，能產生一種意想不到的光澤，由于底子的高低起伏，畫面立體感非常強，也有一種油畫般的厚重感。我自己很喜歡這種方法，也經常用這種方法創作一些水粉靜物或風景。一些作品在展覽的過程中，也受到了很多同行的肯定和好評。這種技法作畫過程比較麻煩，作品不好保存是其最大的弊端。

水粉繪畫技法的研究是無止境的，依此類推，還可以有水粉蠟筆技法、水粉水墨技法等特殊技法。以上只是我自己在實踐中常用的一些技法，其中第一種和第二種技法也是可以讓學生去嘗試的，畢竟水彩和水粉材料在學生作業中很常用。特殊技法和常規技法有機地結合使用，可激發學生的作畫興趣，開闊學生的思維，對提高畫畫的技巧表現能力有一定的幫助。我對繪畫二字的理解是，“繪”為技巧，“畫”則是最后的畫面效果。繪畫技巧并不是最主要的，對于作畫，或許各人有不同的技法，但畫面效果的基本準則其實是一致的，正所謂“畫無定法”嘛。

第四篇：初中作文開頭和結尾寫作技法教學實錄

記 敘 文

開頭和結尾寫作技法

—————**中學七年級（農村留守學生生態作文教學）教學實錄

執教教師：***２０１４年６月１２日

★學習目標

1、通過學習，明白什么樣的開頭結尾才是好的，在寫作時怎樣開好頭結好尾。

2、通過學習，掌握寫記敘文開頭結尾的幾種方法，并能在一定程度上靈活運用。

3、在欣賞漂亮開頭和結尾的片段的基礎上，嘗試創作不同模式的開頭和結尾。★教學時間：2課時

★教學過程：

第一課時

★寫文章需要牢記“六字訣”：

“鳳頭”：小巧玲瓏，短小精美；

“豬肚”：內容豐富、健美、充實、容量大；

“豹尾”：干脆利索、收束有力。

一、常見的幾種開頭技法

技巧一：設計懸念，吸引讀者；技巧二：開門見山，亮明觀點；

技巧三：聯想回憶，巧妙敘述；技巧四：突出矛盾，渲染氣氛；

技巧五：巧用修辭，展示文采；技巧六：描寫環境，烘托背景；

技巧七：廣泛引用，突出主題。

（一）技巧一：設計懸念，吸引讀者

★上個周五，我們班發生了“軒然大波”：一個女生哇哇地在課堂上哭，而我們的班主任老師卻微笑著站在講臺上，最后，全班同學都哄堂大笑起來。至今，同學們還在津津有味地談論那天的事情……” 《一次精彩的課外活動》

★他點燃一根煙，猛咂了一口，說：“你知道我一生最后悔的是什么嗎？”《往事》

【技巧點撥】這兩個開頭分別設計了一個懸念：發生了‘軒然大波’和最后悔的。于是讀者不由得被吸引住了，會想，發生了什么‘軒然大波’呢？后悔什么呢？這一連串的問題自然而然地把你的目光帶到了下文，使你迫不及待想知道下文。這種開頭方法，抓住了人們閱讀時的好奇心理，精心設計吸引讀者閱讀，效果很好。

（二）技巧二：開門見山，亮明觀點

★最使我難忘的，是我小學時候的女教師蔡蕓芝先生。《我的老師》

★很巧，爸爸和媽媽為了生活上的事同一時間全部外出，家里只剩下我和妹妹，作為大哥，自然挑起了當家的擔子。《第一次當家》

【技巧點撥】寫作一定要鮮明地亮出自己的觀點。寫作時開門見山，擺明態度，不失為一種普通但又實用的方法。

（三）技巧三：聯想回憶，巧妙敘述

★“常回家看看，回家看看??”歌聲在房間的上空回旋著。東子拿著父親的信，淚水溢滿了臉頰。三年了，東子離開家整整三年了，三年來父親的一封封信已將東子心中的仇恨化為烏有。東子掩卷而思，思緒又回到了三年前。《常回家看看》

★我想：我永遠不會忘記那天，那個煙雨濛濛的日子，那個暖暖的笑容． 《那雨,那笑容 》

【技巧點撥】寫文章可從一首流行歌曲等入手，引發文中人物的思考，使思緒回到從前，巧妙地交待了故事發生的時間。

（四）技巧四：突出矛盾，渲染氣氛

★“你這書記趁早別當了，半點用也沒有！”從學校風塵仆仆趕來的我，離家門還有百來米遠，就聞到了一股濃濃的火藥味，聽到了媽媽對爸爸的呵斥聲，一種“黑云壓城”的感覺猛烈襲上我的心頭。媽媽也是多事，爸爸干什么她都要干預一通，搞不好就暴跳如雷。好在爸爸宰相肚里能撐船，每次都是任憑媽媽一陣暴風驟雨過后，才用幾句綿里藏針的話收拾殘局。今天不知又為了什么。《“民主墻”的**》

★“今年夏天太熱了，干脆明天去買空調！”媽媽邊吃飯邊說道。

“買空調，買空調，你只知道享受！應該節約點錢供孩子以后上大學，簡直不會打算。”奶奶嘮叨著，臉上沒有了笑容。

“你這老人，應該享受享受，今年70歲了，還能活多久嘛？”媽媽隨口答道。

我心里納悶著：他們有時說話不投機，但很少鬧矛盾，今天的氣氛很緊張，人們常說婆媳間沒的血緣關系，所以很難相處好。《責任》

【技巧點撥】記敘文的寫作要善于制造矛盾，在矛盾中展開故事情節才能吸引人。目的是要迅速抓住讀者的心，引發讀者的閱讀興趣，同時為故事的進一步發展打下了堅實的基礎。

（五）技巧五：巧用修辭，展示文采

★愛心是冬日里的一縷陽光，驅散了凜冽的寒霜;愛心是久旱后的一場甘霖，滋潤了龜裂的心田;愛心是汪洋中的一個航標，指明了新生的希望。《把愛心帶給他人》

★假如我是小鳥，我會記住那出生時的巢穴;假如我是樹苗，我無法忘記那滋養我的土地;假如我是江河，那雪域高原成為我記憶中的烙印;假如??無論我是什么，無論我以什么方式存在，我可以忘記周圍的一切，甚至可以拋棄自己，但有一樣東西是不可泯滅的——那就是回報。《詮釋回報》

【技巧點撥】修辭是語言運用中不可缺少的部分。巧妙而又貼切的修辭手法的運用常能使語言增添許多風采。

（六）技巧六：描寫環境，烘托背景

★紫紅色的晚霞充滿著整片天空，其中還有一輪血似的夕陽，如此暖意的畫面顯示出“最美不過夕陽紅”的溫馨與從容之感，暖得讓人沉醉，暖得讓人迷戀。《把黎明的美麗帶給曾失落的我》

★晚風吹過河面上最的一波漣漪，夕陽收起它最后一道余暉，秋霜目送去最后一只歸雁。我們默默地站著，目光游離在那若即若離的記憶之門上。當許許多多都已逝過，當許許多多都已凋盡，我們起碼還可以對自己說：“別傷心，我已體驗過那種感覺，雖然只是曾經擁有。”《曾經擁有》

【技巧點撥】一切景語皆情語，在記敘文、散文的寫作中，環境描寫是不可少的。環境描寫可以渲染氣氛，可以襯托人物、可以推動故事情節的發展。如果在文章的開頭先進行一段簡潔的環境描寫，既可以為文章提供一個特定的背景，又能使文章形成一種特殊的氛圍。

（七）技巧七：廣泛引用，突出主題

★ “拿破倫說：“不想當將軍的士兵不是好士兵。”我說：“不想登上領獎臺的學生不是好學生。” 《我終于站到了領獎臺上》

★“請把我的歌，帶回你的家，請把你的微笑留下??”每當耳邊響起這熟悉的旋律，自己就遇見了多年不見的老朋友一樣，感覺格外親切。《歌聲與微笑》

★著名科學家愛迪生說：“自信是成功的第一秘訣。”是的，擁有自信，不斷努力，就能獲得成功。《擁有自信方能成功》

【技巧點撥】引用法是一種很常見的文章開頭法，的內容是很豐富的，若是議論文則常名人名言以增強論證效果，突出主題。

二、常見的幾種結尾技法

技巧一：首尾呼應，凸顯主旨 ；技巧二：巧妙發問，引入深思 ；

技巧三：引用佳句，多姿多彩 ；技巧四：抒情議論，氣勢不凡 ；

技巧五：景物烘托，情景合一 ；技巧六：言為心聲，呼喚號召 ；

技巧七：水到渠成，自然結尾。

（一）技巧一：首尾呼應，凸顯主旨

★（首）都說生活的船不能沒有理想的帆，都說生活的理想就是為了理想的生活，而理想的生活中最快樂的時光，便是夢想的花季。

★（尾）花季中，我希望自己能永遠記住先哲的那句良訓：生活的船不能沒有理想的帆。生活的理想就是為了理想的生活。《把夢想帶給花季》

【技巧點撥】首尾呼應是作文中最實用的方法之一，一般情況是作者先在開頭提出文章的中心，然后在結尾時再次強調，照應開頭，從而使文章的中心鮮明突出。在上例中，小作者運用首尾呼應的方式，以優美的詩一般的語言凸顯了文章的主旨――理想的生活中最快樂的時光，便是夢想的花季。

（二）技巧二：巧妙發問，引入深思

★ “自然的色、自然的香、自然的味、自然的美，這一切都源于自然。自然是偉大的，是神奇的。它與生活是那么的近，那么的緊。品味自然，不就同品味生活了嗎？

【技巧點撥】一篇好的文章做到言有盡而意無窮，要具有哲理啟發性。如同欣賞一支優美的樂曲，曲雖終但余音繚繞，給人留下無窮的韻昧。在上面一段文字中，作者在結尾巧妙發問，引發讀者思考，將文章的意蘊加以深化。體現出作者思考的深刻性與獨特性。

（三）技巧三：引用佳句，多姿多彩

★“《明日歌》中說：“明日復明日，明日何其多，我生待明日，萬事成蹉跎……”希望大家能把握今天，創造出美好的明天。《創造美好的明天》

【技巧點撥】古今中外，名言佳句很多，作文結尾之時，若能巧妙引用，定能使文章增色許多。這里列舉幾例分別引用了詩文佳句、名人言論，既增添了文采又加深了文章的意境。效果很好，同學們應加以學習，此外，引用的范圍可大些，如俗語、諺語、流行歌詞等均可引用。

（四）技巧四：抒情議論，氣勢不凡

★“春光似海，青春如花。青春是美麗的，美麗的青春在于奮斗，在于拼搏。愿天下的人們都能讓自己的青春綻放出花一樣的馨香！《花樣年華》

★“其實寧靜就是那么簡單，一個淺淺的微笑，一句貼心的話語，一顆能包含一切的心靈，足以使一張緊繃的臉松弛開來，讓笑容在人們臉上輕輕地綻開，那笑容就如徜徉在天邊的云朵，輕輕地點綴著那片蔚藍的天，清新而自然。《從天空想到的》

【技巧點撥】這兩段文字發于心，出于情，運用排比、比喻修辭，以優美的文字抒發內心真實情感，并配以適當的議論，使文章結尾氣勢不凡，強勁有力。

（五）技巧五：景物烘托，情景合一

★“此刻，一縷陽光從外面射進來，我感到自已真像一棵受傷的小樹沐浴著它。呵，成長的路上，雖然風云莫測，但是陽光畢竟很好！我想。《在陽光下成長》

★“風停了，暴雨也結束了，太陽重新露出了笑容，兩代人的那扇玻璃也被那片殘陽熔化了。太陽在遠處逐漸隱去，消失在一片晚霞中，兩者混為一體，沒有距離。《雨中品讀》

【技巧點撥】上段結尾突出陽光的作用，將陽光與成長結合在一起，暗示自己成長道路雖不平坦但充滿陽光，表達出一種樂觀向上的情緒。既照應了主旨，又顯得情韻深厚；下段結尾的特點十分突出，景物烘托的作用也很明顯，小作者通過對雨后景物的描寫暗示了兩代人之間情感隔閡的消失，情與景有機地結合在了一起。含蓄雋永。余味無窮。

（六）技巧六：言為心聲，呼喚號召

★“讓我們大家行動起來吧，把愛心帶給他人，帶給那些失學兒童，帶給那些孤寡老人??帶給身邊的每一個人。當你把愛心獻給他人時，你也獲得了莫大的幸福。要相信，只要人人都獻出一份愛，世界將變成美好的人間。《把愛心帶給他人》

【技巧點撥】作文講究情感真摯，要寫出自己對真善美的呼喚，對假丑惡的鞭撻。這種情感不僅局限于自己，還可以在文章結尾發出真摯的呼喚，號召大家一起去追尋真善美，一起去鞭撻假丑惡。片段中小作者真情呼喚，言為心聲，表現了自己美好未來的向往之情。

（七）技巧七：水到渠成，自然結尾

★兄妹倆被美妙的音樂陶醉了。等他們蘇醒過來時，貝多芬早已離開了茅屋。他飛奔回客店，花了一夜工夫把剛才彈的曲子——《月光曲》記錄下來

【技巧點撥】即用事情的結果作為文章的結尾，事物敘述完了，文章隨之結尾。它完全避免了文章畫蛇添足、無病呻吟的結尾毛病，顯得單純明快、樸素無華。

第二課時

一、“開頭”訓練

（一）欣賞精彩開篇片段，說說它們各自屬于哪一類開頭法

1、《語文從我身邊輕輕走過》的開頭：

語文從我身邊輕輕走過，我們身邊離不開語文。

明確：開門見山，亮明觀點

2、《清晰的面孔》的開頭：

一年的初中生活即將結束。再過二十天我們就迎來了初中一年級的期末考試。驀然回首，一切的故事仿佛就發生在昨天，而*老師那張清晰的面孔真切地浮現出來。

明確：聯想回憶，巧妙敘述

3、《助跑與成功》的開頭：

“成功的花，人們只驚慕她現時的明艷！然而當初她的芽兒，浸透了奮斗的淚泉，灑遍了犧牲的血雨。”這是冰心的一首短詩，它告訴我們成功需要“奮斗”與“犧牲”，成功需要一條長長的助跑線。

明確：廣泛引用，突出主題

4、《難忘那份深情》的開頭：

窗外，凍雨滴滴答答的下個不停，聽起來像一首優美的舞曲。我細細品味著這悅耳的旋律，心里忽然感到一絲甜蜜，那份難以忘卻的深情又涌上心頭。

明確：環境描寫，烘托背景

（二）根據標題即興創作開頭

１、《一起走過的日子》

例：每當孤寂的時候，也許我們都會做同樣的夢，想到同樣的事，是因為那永不磨滅而又充滿歡笑和淚水的小學生活 , 還是因為我們曾一起走過的日子？

明確開頭方法：設置懸念，吸引讀者

２、《那段溫暖的日子》

例：農歷五月，是一年一度的端午時節。一個個一串串誘惑人的粽子散發出撲鼻的香味，讓我又想起那段溫暖的日子??

明確開頭方法：聯想回憶，巧妙敘述

二、“結尾”訓練

（一）欣賞精彩結尾片段，說說它們各自屬于哪一類結尾法

1、《冬日》的結尾：

“冬天來了，春天還會遠嗎?”這句名詩幾十年來不斷被人引用，無非是象征著希望。在這透明的冬天里，人們可以用清醒的頭腦，認清腳下的路，一步步走，躺著不動或再走彎路，都會推遲希望的實現。

明確：引用佳句，多姿多彩

2、《紫藤蘿瀑布》的結尾 ：

在這淺紫色的光輝和淺紫色的芳香中，我不覺加快了腳步。

明確：首尾呼應，凸顯主旨（照應開頭“我不由得停住了腳步”。）

（二）根據標題和片段即興創作結尾

好書伴我成長

“不許看書了，快睡覺。”耳邊又傳來了媽媽的一陣催促。唉！又要睡覺了，又要和書說再見，我多么希望能再多看一會兒書啊！

我是一個十足的書迷，一天不看書就不自在，好象覺得這一天不對勁，少了些什么事沒做。從小到大我非常愛讀書，讀書伴我成長，記得在幼兒園時，我還不識字，媽媽就給我買一些小畫書，《賣火柴的小女孩》、《白雪公主》等美麗的畫面，動人的故事深深地打動著我，使我對讀書產生了濃厚的興趣。上小學一二年級的時候，我就自己開始讀書了，雖然開始我讀的很慢，但是我在里面學到了許多知識。八歲時我對“官迫民反”的《水滸傳》尤其欣賞，在那部書里我認識了許多英雄，如林沖——林教頭風雪山伸廟一回，看了讓我生氣不已！武松、魯智深等人，都有其自己極生動的風格。再如：《三國演義》里的“桃園三結義”“孔明借東風”等故事深深地吸引著我。現在我漸漸的長大了，不僅能讀中國古典小說，現代小說，而且我又迷上了國外的文學名著，耶可多-馬洛寫的〈〈苦兒流浪記〉〉，里面寫了一個叫盧米的小男孩流浪的故事；還有馬克吐溫寫的〈〈王子流浪記〉〉、小仲馬的〈〈茶花女〉〉等書，我都看過。

每天放學回來，我抓緊時間寫完作業，為了騰出時間看書，如果哪一天沒有讀書，就好像沒有吃飯一樣，心里空蕩蕩的。書像一個大面包，不斷地給我營養，讀書給我帶來了許多樂趣，讓我在知識的海洋里暢游，把我和主人公緊緊地聯系在一起。周六、周日更是我讀書的大好時光，許多書都放在我的枕頭旁邊，早晨一起床先讀上一兩段，真是其樂無窮啊！

凈。讀書伴我成長，正如冰心奶奶說的：讀書好，多讀書、讀好書。

明確結尾方法 ：水到渠成，自然結尾

三、作文訓練

標題：

1、我依然

2、那一幕，我難以忘懷

要求：①、根據所掌握的習作技能，精心設計文章的開頭和結尾；

②、將第一題半命題題目補充完整；

③、文體不限，字數不少于600字。