第一篇：小學六年級美術上冊教案

第1課 建筑藝術的美

教學目標 顯性目標： 應知：通過欣賞、比較，初步了解中國宮殿建筑與西方教堂建筑的不同風格，認識到不同地域文化對建筑的影響。能夠發現并簡單總結古今中外建筑在材質、造型方面的特點。應會：能夠搜集、整理與本課相關的資料，在學習中加以運用。能夠初步分析建筑的造型、材料以及其中蘊涵的文化精神。學習用繪畫或文字的方式將自己對建筑的了解與認識表達出來。

隱性目標：

1.通過學習本課，引發學生對建筑的關注、認識和興趣。

2.通過欣賞風格各異的建筑，激發學生對多元文化的了解與包容。

教學重點：欣賞北京故宮建筑風格，初步了解其中的文化內涵。比較古今中外代表性建筑，認識不同的建筑風格。發現時代發展與建筑材料變化的關系。

教學難點：認識和理解不同地域的文化特點對建筑風格的影響。

教學方法：欣賞觀察法、比較法、小組學習法、嘗試法、談話法、交流討論法、講解法等。

教學準備：課件、圖片、資料 教學過程： 第一課時 教學流程：

一、組織教學穩定情緒，檢查用具準備情況。穩定情緒，做好上課準備。

二、導入新課：

1.請學生閉上眼睛，聆聽悠揚的樂曲放松放松身心。2.邊聽邊欣賞古今中外的著名建筑。3.說說自己欣賞到了什么？有哪些感受？ 4.你記住了哪些印象最深刻的建筑？

5.德國詩人歌德把建筑比喻成凝固的音樂，今天就讓我們一起來欣賞——建筑藝術的美。

6.板書課題《建筑藝術的美》學生閉上眼睛聆聽。欣賞古建筑圖片。回答問題。

三、講授新課：

（一）、中國古代建筑欣賞

1.出示故宮的系列圖片，師生共同欣賞分析。

A、故宮外景：黃色屋頂與紅色墻面帶給我們一種金碧輝煌的感覺，黃色是尊貴的色彩，代表了皇族，紅色是喜慶的色彩。巨大莊嚴的建筑群和寬闊的廣場給人一種莊嚴肅穆的感覺。

B、云龍大石雕：雕刻有龍紋、寶山和云紋，栩栩如生，這種紋樣被稱作“九龍戲珠”，精美異常。

C、門釘和鋪首：朱門金釘、金鋪首是皇家建筑的一種標志，有辟邪的作用，寓意吉祥。

D、太和殿屋檐上的仙人小獸：依次為鴟吻、鳳、獅子、天馬、海馬、狻猊、狎魚、獬豸、斗牛、行什。只有太和殿才能十獸齊全。

E、乾清宮：皇帝上朝的地方，其金碧輝煌的色彩，筆直的線條造型顯得莊嚴穩重。1.學生欣賞分析。（學生知道的要請學生回答。）2.分析小結故宮的建筑風格。

故宮為木結構建筑，多采用直線條造型，給人以穩重、古樸、莊嚴之美 3.你對故宮還有哪些了解，和同學交流討論。小組交流討論。

（二）外國古代建筑欣賞

1.出示泰姬陵（印度）、凡爾賽宮（法國）科隆大教堂（德國）的圖片學生欣賞。

2.請學生對比中外古代建筑，說說它們不同在哪里？ 3.教師分析這幾種建筑的風格特點。

A.泰姬陵（印度）：造型追求簡潔、精確的幾何圖形構成之美。

B.科隆大教堂（德國）：它那高聳入云的雙塔，充滿了基督教那種“神圣忘我”的宗教精神。

C.凡爾賽宮（法國）：內部裝飾富麗堂皇，是歐洲最宏大華麗的宮殿建筑。4.對比乾清宮和凡爾賽宮內景的不同。（造型、材質、感受）（1）.學生欣賞。(2）學生分析。(3).學生記錄。

多以金屬、玻璃、混凝土等現代化建筑材料為原料修建。

5、討論：為什么我們把建筑稱為凝固的音樂？

6、在樂曲中再次欣賞各種建筑，感受建筑的美。學生分析：

蓬皮杜藝術中心（法國）：造型龐大而古怪，被視為高科技建筑里程碑。國際機場（法國）：造型奇特、展翅欲飛。

上海金茂大廈（中國）：融中國傳統建筑和現代潮流于一體。繼續完成作業。建筑節奏與韻律，象是在城市上空跳動的音符，給人以美的享受、美的熏陶。

四、完成作業： 1.作業要求：根據圖片繪畫一座自己喜歡的建筑或自己設計一座現代化建筑。2.教師巡回指導。

3.展示有創意的作品。完成作業。介紹自己的作品。學生間互提意見。

五、課后延伸：

1.通過這節課的學習，有什么收獲？

2.你能找出家鄉的著名建筑嗎？收集資料。板書設計： 建筑藝術的美 教后反思：

第2課 圖形的魔術組合

教學目標: 顯性目標：

通過學習了解畫家如何利用物象進行魔術組合，能用不同類型的圖形組成一幅新穎有趣的畫。

隱性目標

感悟利用改變常規的思維方式進行創作所產生的藝術效果。教學重點: 通過了解如何利用五香進行魔術組合的方法，培養學生的創新意識。教學難點: 如何利用不同類型的圖形組成一幅新穎有趣的畫。教學方法: 欣賞觀察法、比較法、小組學習法、嘗試法、談話法、交流討論法、講解法等。教學準備: 課件、彩色筆、尺子等；課前搜集自己身邊的小發卡、造型新穎的糖果、學習用具等。

教學過程：

一、組織教學穩定情緒，檢查用具準備情況。穩定情緒，準備上課。

二、導入新課：

1.欣賞夏加爾作品《我和我的村莊》，討論：（1）這幅畫上畫了什么？

（2）你感覺與以前看到的作品有什么不同？給你什么感受？（3）能用自己帶來的這些物品進行魔術組合嗎？ 2.展示組合得巧妙的作品。3.板書課題。學生欣賞。4.學生思考、回答問題。

課前搜集自己身邊的小發卡、造型新穎的糖果、學習用具等物品放在一張紙上小組同學互相摩，分析哪些部分組合得巧妙。

三、講授新課布置討論題：

1.課本上的這些作業是怎樣進行的魔術組合的？ 2.你認為哪些地方組合的巧妙？ 3.你還想怎樣組合？

教師用課件演示幾種與課本不同的組合方法。學生實踐課后拓展巡視輔導。組織學生小結、評價。

展示幾種利用廢棄物組合的新形象，引導學生回家可以試一試。同學之間互相介紹、評價自己及他人的作品。

四、實踐活動：

練習繪制。把自己的創意用繪畫形式表現出來。可以單色繪畫，也可用彩色表現。

五、總結評價：

1.展示學生作業，請學生互相介紹，評價自己或他人的作品。2.提出改進意見。學生互相介紹、評價自己作或他人的品。板書設計：

圖形的魔術組合

夏加爾《我和我的村莊》 教后反思：

第3課 添畫人像

第一課時 教學目標：

1、認知目標：了解人物頭像的基本結構和特征。

2、技能目標：訓練學生的發散思維能力。

3、情感目標：培養學生勤于思考的好習慣。教學重點：欣賞和了解人物頭像的表現方法。教學難點：培養學生發散和想象思維能力。教學過程：

一、組織教學

檢查學生的出席情況和工具準備情況，集中學生的注意力，準備上課。

二、導入新課

展示學生優秀作業，引出課題——《添畫人像》，根據作品分析添畫人像的方法。

三、探究學習：

1、引導學生欣賞書中8頁、9頁的圖片，分析、討論人物頭像的表現方法。

2、講解、演示添加人物頭像的方法步驟。學生觀察，談出感受。

四、學生實踐活動，教師輔導：

布置活動任務：交流并添畫人像的另一半。學生實踐操作、練習。教師巡回輔導，針對不同情況進行集體指導和個別指導。

五、作品展評：

1、學生自評、互評；

2、教師點評。

六、課后拓展：收集自己的頭像圖片。教學反思： 第二課時 教學目標：

1、認知目標：學習人物頭像的畫法，運用發散思維添畫人像。

2、技能目標：激發學生的想象力。

3、情感目標：培養學生勤于動手的好習慣。

第4課 線描畫中的黑白對比

教學目標: 知識目標: 通過學習了解線描畫中的黑白對比知識，感悟黑白對比的美感。能力目標: 能以線為主畫一幅具有黑白對比效果的作品。情感目標: 通過學習活動，培養學生熱愛民間傳統文化的情感及對美術學習的興趣。

教學重點: 線描畫中的黑白對比知識及造型手法。教學難點: 掌握線條的粗細疏密排列，點線面合理安排

教學方法: 欣賞觀察法、比較法、小組學習法、嘗試法、談話法、交流討論法、講解法等。

教學準備: 范畫若干、粗細黑色或蘭色水性筆、若干圖片 教學過程 第一課時

一、組織教學穩定情緒，檢查用具準備情況。穩定情緒，做好上課準備。

二、范畫導入，揭示課題

1.你們看，今天的繪畫有什么特點呢？ 2.你能總結它的表現風格嗎？ 揭題：線描畫（板書）

學生欣賞。裝飾風格和寫實風格。

三、新授線描畫，感知學習線描畫的繪畫形式

1.《鴨子》、《魚》欣賞，你能感受線條的魅力嗎？這些線條分別是怎么表現鴨子和魚的紋樣的呢？

2.線條的種類：點（大點、小點）；線條（點的延長）；面（點的聚集和線條的增粗）?? 板書：多樣

3.感受作品中線條所產生的對比效果

（1）《門神》《印第安人》對比，你發現有什么不同？ 板書：線條粗細疏密

（2）《門神》《牛仔褲》對比，你能發現同樣是線描作品，他們又有什么最明顯的不同呢？

（3）想一想，這些黑白作品在畫面中有什么作用呢？ 板書：黑白對比 4.欣賞感悟

引導學生分析書本學生作品：

哪幅畫對你的啟發最大呢？ 能不能談談你的感受呢？（可以和色彩畫相比較）

小組探究，匯報

線條的粗細不同；線條的疏密排列不同；線條的各種樣式不同??黑白色塊。小組討論相互的感受，分析其線的組織和黑白灰關系。

四、學生實踐

1.如此魅力的表現手法，你也先過來嘗試一下嗎，那你想畫什么呢？

2.生活中的小物件，動物、植物、花卉、照片、風景、人物都是你繪畫的主題呢！

3.練習用線描述物體，力求表現物體的質感，講究線的疏密粗細、黑白對比。作畫步驟：（1）構思（2）起稿（3）線描（4）調整 4.學生設計。

學生練習，教師輔導。

五、小結展示學生作業，指出優點與需要改進的地方。教學反思： 第二課時

一、組織教學，穩定情緒

檢查用具準備情況。穩定情緒，做好上課準備。

二、作品展覽，進行評優

1.學生活動：你覺得教室里同學們的線描作品哪張最吸引你呢？ 2.為你的好朋友提點繪畫建議或者幫他修改一下作品學生回憶。分析作業的優點與不足，研究改進方案。

三、繼續完成，教師輔導優秀作品欣賞，強調黑白對比 比較自己的繪畫作品，找出存在的優缺點。

教師指出共性問題，并作個別指導。繼續完成作業。

三、展示作業展示其他內容的線描作品，引導學生回家進一步學習。設計師介紹自己的作品。學生間互提意見。板書設計： 教后反思：

多樣 線條粗細疏密黑白對比 線描畫中的黑白對比

第5課 親親密密一家子

教學目標：

能通過仔細的觀察會議，表現一家子親親密密的生活場景，了解粉印吹塑紙版畫的表現風格。通過創作表現一家子的親密場景，激發學生的愛心，培養豐富的情感世界。

教學重點：

運用粉印吹塑紙版畫的形式，表現一家子親親密密的生活場景。教學難點：

具體情節的表現、顏料水分的掌握。課前準備：

吹塑紙、彩紙或黑卡紙、水粉色、水粉筆、調色盤等。每人準備一張和家人的親密合影，或者從報刊、雜志上收集表現人與人之間或動物間親情圖片。教學過程：

一、導入新課。

請學生在實物投影儀上展示圖片。

1展示自帶照片，講述和家人在一起的快樂時光。2比賽：誰說出家庭成員生日多。3介紹動物家庭的感人故事。

二、表演。

請三個同學分別扮演爸爸、媽媽、孩子。內容：

1、三人離很遠。

2、三人摟在一起笑的很開心。

（通過比較使學生感受到，人物間的距離，他們的眼神，動作等在畫面中的作用。）

三、認識新材料。

吹塑紙（是一種輕質的發泡材料，結構疏松的，很容易在表面劃出痕跡）。

四、教師演示。

1、在已畫好稿的的吹塑紙上覆蓋黑卡紙或白紙，將紙張固定好，以免錯位。

2、教師掀開紙的一邊用筆蘸色在吹塑紙上填色。提問：還記得這種表現方法叫什么嗎？（對印）

3、怎樣才能像書中作品那樣對印出清晰的輪廓？

五、提出作業要求：

第6課 畫一幅色彩和諧的畫

教學目標：

知識目標：認識什么是鄰近色，學習運用鄰近色表現畫面內容的基本方法。能力目標：學會使用鄰近色畫一幅畫。

情感目標：感受運用鄰近色作畫給人帶來的美感，激發學生色彩創作的愿望。教學重點：

學習鄰近色知識，掌握運用鄰近色的方法，感受鄰近色的色彩美。教學難點：

運用鄰近色組織創作色彩和諧的美術作品。教學方法：

欣賞觀察法、比較法、小組學習法、嘗試法、談話法、交流討論法、講解法等。教學準備：

教學課件、色相環、水粉用具、學生優秀作品。教學過程： 第一課時

一、組織教學穩定情緒，檢查用具準備情況。穩定情緒，做好上課準備。

二、復習提問： 什么是色彩的調和？

調和色給人什么樣的感受？

出示課題：畫一幅色彩和諧的畫學生欣賞。

三、講授新課 1.認識鄰近色

出示色相環，提問：請你從色相環中找出一組或幾組顏色相近的顏色。介紹鄰近色：鄰近色就是色相接近的顏色。如紅與橙、橙與黃、黃與綠、綠與青、青與紫、紫與紅。

2.欣賞感悟。

（1）播放教學課件。

引導學生欣賞自然界中、生活中和藝術作品中的鄰近色。

提問：觀察片中哪些地方有鄰近色？鄰近色給你什么樣的感受？（2）欣賞課本中的作品《紅土地》、《顧盼》。小組研究：

數一數，《紅土地》用了幾種顏色？

《顧盼》用了哪些鄰近色？學生觀察回答。學生觀察回答。欣賞感受。

不同的鄰近色帶給你哪些不同的感受？

小結：以鄰近色為主的繪畫作品，給人色彩和諧統一的感覺。要想畫一幅色彩和諧的作品，其方法之一可多用鄰近色，不用或少用對比色。

（3）欣賞優秀的學生色彩作品。

引導學生觀察作品的表現內容及表現方法。再談一談自己的感受。

四、實踐操作

1.小組討論：說說自己的創作思路。

2.選取一組自己喜歡的鄰近色，創作一幅色彩和諧的作品。3.學生作業，教師輔導學生作業。

注意畫面內容與顏色間的關系。學生發言。學生設計作品。

五、小結展示學生作業，指出優點與需要改進的地方。教學反思： 第二課時

一、組織教學穩定情緒，檢查用具準備情況。穩定情緒，做好上課準備。

二、回憶復習

回憶作業要求教師就上節課學生的實踐活動談談自己的感受，教師對發現的普遍問題或學生存在的困難，給予及時點撥、啟發、幫助學生解決。分析作業的優點與不足，研究改進方案。

三、繼續完成。

教師輔導學生繼續創作，進一步完善自己的作品。教師指出共性問題，并作個別指導。繼續完成作業。

四、展示作業

1.組織小組展示作業。給自己的作品起個名字。

2.組織評價作業。評價作品用色的方法和調和的效果。

3.比較自己的繪畫作品，介紹自己的畫中最得意之處，找出存在的缺點。介紹自己的作品。學生間互提意見。

四、課后延伸

和諧色彩在生活中的應用非常廣泛。請同學們說一說，在什么地方，什么場合可以應用。

學生發言。板書設計： 教后反思：

鄰近色 畫一幅色彩和諧的畫

第7課 箱板上的新發現

教學目標：

顯性目標：應知：學習利用瓦棱紙進行有趣的藝術活動。應會：培養學生的動手

能力、想象力和創造能力。

隱性目標：引導學生在小組學習的探究中，相互交流，培養學生合作，探究意識。

通過學習活動，激發學生的創新實踐精神。教學重點：

利用瓦楞紙的特點，掌握在瓦楞紙上鏤空造型的技法和多層瓦楞紙與色彩卡紙拼貼等方法。

教學難點：

層次感和畫面整體效果的把握 教學方法：

欣賞觀察法、比較法、小組學習法、嘗試法、談話法、交流討論法、講解法等。教學準備：

瓦楞紙、刻刀、顏料等 教學過程：

一、組織教學穩定情緒，檢查用具準備情況。穩定情緒，準備上課。

二、回憶交流

我們曾經嘗試過用哪些方式方法進行創作？（結合實物欣賞）學生討論回憶：繪畫、剪貼畫、版畫等。

三、導入新課

以前我們都是用商店里出售的“正式”材料進行創作，今天我們來認識一個新朋友——紙箱板。撕開表面的牛皮紙，你會發現里面藏著彎曲排列的瓦楞紙。搜集資料并反饋。

四、分析思考瓦楞紙和其他的紙張相比有什么獨特之處？

用紙板箱創作時我們應該發揮它的哪些特點？避免哪些不足？小組探究。撕一撕：箱板上的瓦楞紙不止一層，兩邊還夾有光滑的牛皮紙，可以撕出不同的層次；紙箱的厚薄不同，里面的瓦楞紙也不同；箱板紙層之間粘接的牢固度不同，撕出來的效果也各不相同。

五、藝術實踐

第8課 觀劵的設計

教學目標： 知識目標：使學生基本了解參觀券的一般知識、特征，并掌握有關設計知識。能力目標：結合生活中的展覽，設計實用、美觀、新穎的參觀券。

情感目標；發展學生的設計意識和藝術創新能力，擴展審美情趣。教學重點: 了解參觀券的組成及表現形式，用學過的知識和技能設計、制作參觀券。教學難點：

圖案、文字、色彩的協調統一，使用功能的完整。教學方法：

欣賞觀察法、比較法、小組學習法、嘗試法、談話法、交流討論法、講解法等。教學準備：

參觀券(實物)數枚 啟示設計思維的圖片若干 作業用紙，直尺，鉛筆，彩色筆

教學過程： 第一課時

一、組織教學穩定情緒，檢查用具準備情況。穩定情緒，做好上課準備。

二、導入新課

1.教師出示一張參觀券說：大家都知道老師手上拿的是一張參觀券。參觀券是參觀展覽或參觀名勝古跡時，用來表示已付參觀費的憑證和留作紀念的紙片。

2.今天這節課我們一起來學習設計參觀券。板書課題：參觀券的設計 學生欣賞。

三、講授新課 1.參觀券的設計形式。請同學們把書翻開，書中為我們介紹了兩種設計形式，是哪兩種? 教師小結并板書：

設計形式：

(1)攝影；(2)繪畫。2.參觀券的構成。

參觀券主要是以圖為主，再配上必要的文字而構成。(板書：構成：以圖為主，文字為輔)圖是指參觀券的圖案紋樣，其內容一般是供參觀的內容或景點，具有紀念意義。(板書：紋樣：內容，景點)文字主要由地點、名稱、票價等組成，(板書：文字：地點，名稱，票價)字體可采用美術字、行書、隸書、篆書等。

學生討論回答。學生觀察回答。

以圖為主，文字為輔。

四、實踐操作

提出作業要求：選擇本地區的一處名勝古跡，設計一張實用、美觀、新穎的參觀券。

出示幾張范畫粘于黑板，供學生設計時參考。教師巡回指導，對設計理念較好的同學及時提出表揚并展示其作業。學生設計。

五、小結

展示學生作業，指出優點與需要改進的地方。板書設計： 參觀券的設計 設計形式：

(1)攝影；(2)繪畫。構成：以圖為主，文字為輔 紋樣：內容，景點

文字：地點，名稱，票價 課后反思： 第二課時

一、組織教學穩定情緒，檢查用具準備情況。穩定情緒，做好上課準備。

二、回憶作業要求

作業要求：選擇本地區的一處名勝古跡，設計一張實用、美觀、新穎的參觀券。你想設計的參觀券有什么特別的地方？回憶設計圖中的內容。

學生回憶。分析設計稿的優點與不足，研究改進方案。

三、繼續完成。

教師輔導教師指出共性問題，并作個別指導。繼續完成作業。

四、展示作業

開新產品設計發布會，要求設計師展示自己的設計作品，并進行講解，闡述設計意圖。設計師介紹自己的作品。學生間互提意見。

五、課后延伸

你在生活中還見過哪些充滿設計意識的票券？回去找找，下次告訴老師。學生發言。板書設計：

設計參觀券 設計形式：(1)攝影；(2)繪畫 構成： 以圖為主，文字為輔 紋樣： 內容，景點

文字： 地點，名稱，票價 教后反思：

第9課 神秘的禮盒

教學目標：

顯性目標：知道禮盒的結構、形象、功能，了解設計美觀與實用相結合的道理。隱性目標：感悟利用改變常規的思維方式進行創作所產生的藝術效果。

教學重點：

了解禮盒的結構、形象、功能，學習設計美觀與實用相結合的相關知識，利用綜合材料設計制作禮品盒。

教學難點：

利用綜合材料，創新制作禮品盒。教學方法：

欣賞觀察法、比較法、小組學習法、嘗試法、談話法、交流討論法、講解法等。教學準備：

課件、紙盒、各種制作材料。教學過程：

一、穩定情緒，準備上課。

組織教學穩定情緒，檢查用具準備情況。

二、導入新課

欣賞夏加爾作品《我和我的村莊》，討論： 1.這幅畫上畫了什么？

2.你感覺與以前看到的作品有什么不同？給你什么感受？ 3.你能用自己帶來的這些物品進行魔術組合嗎？ 4.展示組合得巧妙的作品。板書課題。

學生欣賞。學生思考、回答問題。課前搜集自己身邊的小發卡、造型新穎的糖果、學習用具等物品放在一張紙上小組同學互相摩，分析哪些部分組合得巧妙。

三、講授新課布置討論題：

四、課本上的這些作業是怎樣進行的魔術組合的？ 1.你認為哪些地方組合的巧妙？ 2.你還想怎樣組合？

教師用課件演示幾種與課本不同的組合方法。學生實踐課后拓展巡視輔導。

第10課 故事里的人

教學目標：

知識目標：了解泥塑人物捏塑成型特點，探究手工捏塑成型的制作技巧。能力目標：通過教學使學生能用粘土創作出一個生動的泥塑人物形象。抓住人在故事中的特有姿勢，塑出運動中的動態。

情感目標：培養學生對中外文學經典作品的閱讀熱情，努力表現出人的美。教學重點：

了解圓雕的基礎知識，學習用基本形的加、減法塑造人物立體動態。教學難點：

作品生動、美觀、牢固、觀賞性強。教學方法：

欣賞觀察法、比較法、小組學習法、嘗試法、談話法、交流討論法、講解法等。教學準備：

教師：泥塑“故事中的人”的不同作品投影片若干、范作、彩泥及泥塑工具等。學生：查找自己喜歡的故事人物資料，彩泥及泥塑工具等。

教學過程： 第一課時

一、組織教學穩定情緒，檢查用具準備情況。穩定情緒，做好上課準備。

二、創設情趣，引入課題

1．講述草原英雄小姐妹的故事。

草原英雄小姐妹(1964)-故事梗概 龍梅和玉榮是一對小姐妹。一天，她們為隊里放羊時遇到暴風雪，羊群頂不住狂風的襲擊，順著風勢越跑越遠，姐妹倆一面和風雪搏斗，一面收攏受驚的羊群。天漸漸黑下來，雪越下越大，有一只羊被雪崩埋在雪里，龍梅扒雪救羊時，玉榮和羊群已經走遠。這時，又有幾只羊陷在雪里，玉榮在扒雪時掉了一只氈靴，但她絲毫沒有察覺，她心里只有一個念頭：一定要保護好集體的羊群。龍梅趕上了玉榮和羊群，她看見玉榮光著的腳已經凍成冰托子，急忙要脫下自己的靴子給妹妹穿，可是靴子凍在腳上脫不下來，她便從袍子上撕下一塊布包住妹妹的腳，背著妹妹艱難地向前走著，后來，她實在支持不住，終于倒下了。由于鐵路工人和尋找她們的公社巴書記等人趕來搶救，姐妹倆和羊群才安全脫險。龍梅和玉榮這種熱愛集體財產、勇于戰勝困難的崇高品質，受到了共青團中央的表揚。

2．出示觀察投影中的草原英雄小姐妹的雕塑作品。學生欣賞。師：今天，我們用橡皮泥塑故事中的人。板書：課題《故事中的人》

三、教學新課，教師指導泥塑故事中的人。1．交流信息，拓寬視野。

你能找出故事中描述某人物的關鍵詞匯嗎？

2．小組討論，交流自備資料，討論人物造型的方法。3．請一位同學來擺一個姿勢的造型在講臺上演示。教師示范。請學生分組介紹自己喜歡的人物特色。

小組討論，以共同喜歡的人物為例，找出他的典型特征。

四、欣賞觀察，研究技法

1．引導學生對比觀察教材中的泥塑作品。以教材中的泥塑為例，帶領學生結合文學作品進行仔細觀察。

2．集體交流，教師小結。

用粘土塑一個運動著的人，首先要塑出個完全的人，即有頭軀干，上肢和下肢。然后，依照人在運動中的不同姿態，適當將頭軀干四技作適當的扭轉。彎曲，就可塑出千變萬化的姿勢。給人物穿上與故事中的角色相符合的衣著。學生仔細觀察，小組討論泥塑的方法和步驟。集體交流。

五、藝術創作

大膽想象提出作業要求，學生塑造，教師巡回指導。學生創作。

六、小結。布置下節課任務。第二課時

一、組織教學穩定情緒，檢查用具準備情況。穩定情緒，做好上課準備。

二、回憶作業 學生回憶。

要求提問：你想塑造的人有什么特別的地方？ 展示學生泥塑作品。

分析泥塑作品的優點與不足，研究改進方案。

三、繼續完成

教師輔導學生指出共性問題，并作個別指導。繼續完成作業。

四、展示作業 Ａ類作業：

參考書中的圖片及范作，能用彩泥塑出一個故事中人的動態，人物造型較生動、結構穩定。

B類作業：

發揮自己的聰明才智，能用彩泥塑出一個故事中人的動態，人物造型生動、結構穩定。

設計師介紹自己的作品。學生間互提意見。

五、課后延伸

展示泥人張的泥塑人物和面人湯的面塑人物的圖片，學生欣賞、體會和感悟。學生發言。

板書設計： 故事里的人 教后反思：

第12課 神州風采

教學目標： 顯性目標：通過了解欣賞評述離自己最近的世界遺產，感悟中華民族悠久的文化藝術、美麗河山、感悟民族精神、民族審美感。

隱性目標：激發民族自尊心，自信心和自豪感，樹立熱愛祖國、熱愛中華民族的思想

教學重點：

對我國的世界文化遺產、和自然遺產的關注，并以實際行動參與和保護它。教學難點：

對我國的世界文化遺產、和自然遺產的關注。教學方法：

欣賞觀察法、比較法、小組學習法、嘗試法、談話法、交流討論法、講解法等。教學準備：

課件、圖片、資料 教學過程： 第一課時

一、組織教學穩定情緒，檢查用具準備情況。穩定情緒，做好上課準備。

二、導入新課

1.教師展示一組長城圖片并提問：

這組照片展現的是什么地方？它的長度有多少？經過哪些省？

城墻曾經出現在古代世界各個角落，可如今只有我國的長城基本完好，它有兩千余年的建造史。

長城，總長一萬多公里，現存的是6700公里的明長城。目前遺存的長城經過河南、山東、陜西、山西、河北、甘肅、寧夏、新疆、內蒙古、遼寧、北京、天津等省、市、自治區。

2.引出課題：神州風采

3.學生欣賞圖片，聽講、思考。

三、探究學習

請大家繼續研究長城。

分成4個小組，研究下列問題：

親自去過的地方，進行與文化、歷史、美術相關的研究。

四、小組匯報

請各小組結合自選的景點進行匯報。

敦煌是人類文化的寶庫。自1900年王道士發現藏經洞以后，西方列強蜂擁而入，掠走了大量的寶藏，目前散落在英、法、德、俄、印度等許多國家。敦煌學已經成為世界各地學者們的畢生事業，是人類文明和文化重要的組成部分。泰山的歷史和文化都很悠久，自古以來被譽為“五岳獨尊”，1987年被列入《世界遺產名錄》。

建議同學們把圖片和資料、文字匯總，以小組為單位出一期小報，讓同學們了解到更多景觀和歷史文化。分組匯報。一組：敦煌石窟。二組：泰山。三組：樂山大佛。

五、課后延伸

我國目前有被聯合國教科文組織頒布的世界文化遺產項目31處，還有許多景觀符合世界遺產定義和標準未能列入。下面請同學們討論，對我們身邊的文化和自然遺產應該如何保護。不破壞地形植被、生態和水系。

旅游時愛護環境。保證遺產的真實性和完整性，使它具有最高的價值。不把遺產景區人工化、商業化和城市化。板書設計： 神州風采

文化遺產 自然遺產 復合遺產 教后反思：

第14課 家鄉的小吃

教學目標：

顯性目標：1.應知：了解有關本地區飲食文化，如家鄉小吃的歷史，特色和繪制方法。2.應會：嘗試采用和工具來制作一份家鄉小吃。

隱性目標：通過生動有趣的教學活動使學生了解有關本地區飲食文化、歷史和習俗，培養學生注意觀察生活，激發學生熱愛家鄉的情感 教學重點：通過了解有關本地區飲食文化歷史和習俗，加深對本地區民族傳統飲食文化的了解。

教學難點：嘗試多種表現方法制作一款家鄉的小吃。教學方法: 欣賞觀察法、比較法、小組學習法、嘗試法、談話法、交流討論法、講解法等。教學準備: 課件、圖片、資料 課前準備：

1、了解家鄉的風味小吃，和一些風味小吃的做法。

2、了解一些有關家鄉的風味小吃的故事。向父母、爺爺奶奶詢問家鄉的風味小吃，有機會參加一些美食活動。帶一樣自家做的風味小吃。

教學過程：

一、組織教學穩定情緒，檢查用具準備情況。穩定情緒，做好上課準備。

二、導入新課 同學們，有位南方的朋友要來我家做客。他特別向嘗嘗我們家鄉的風味小吃，不知道該拿什么招待他好。同學們夠熱情的，這些很多都是我們家鄉的有名的小吃。

出示課題：家鄉的小吃

學生回答：貓耳朵、太谷餅、莜面考姥姥、刀削面、頭腦、撥魚兒??

三、探究學習

1.在我們山西有許多的風味小吃，你知道的有哪些？（出示課件）你還知道哪些風味小吃？同桌相互說一說。

2.你感興趣的風味小吃有哪些呢？有關于它的的故事嗎？ 把你課前了解到的風味小吃寫下來。然后互相交流。

教師小結。3.提出質疑：

這些特產為家鄉的經濟發展起到了很大的促進作用。今天我們要用現有的彩泥、彩紙等材料，把我們家鄉的特色小吃制成模型，并配上說明，進行宣傳，使我們的特色小吃不僅能在本區推廣，而且能走向世界。

在制作中你會遇到那些困難？還有什么樣的問題需要老師或者大家的幫助？

4.書上的圖片給你哪些啟發？

5.我們這些小吃雖然在本地很有名，但是外地人不一定知道味道如何，用什么方法來宣傳自己呢？學生說出這些風味小吃的特點。

指名說一說，其余同學可以相互補充。同學交流。

學生看書討論，提出初步設計方案。

學生欣賞廣告宣傳圖片，了解其內容應包括名稱、制作方法、特色口味、產地及其生產日期。

四、藝術欣賞動手用彩泥、彩紙制作一些家鄉的小吃，并為它制作一張卡片，寫明它的情況。學生制作。

五、起開個風味獨特的“嘗鮮會”吧！

教師組織學生小結評價。同學之間互相欣賞評價。

三、課后延伸。

課件展示祖國各地特色小吃。學生欣賞。板書設計： 家鄉的小吃 教后反思：

第15課 家鄉的藝術

教學目標：

1、讓學生了解家鄉藝術了解民間藝術的獨特魅力。

2、學習民間藝術表現手法。

3、培養學生熱愛祖國傳統文化的情操。

教學重點：了解家鄉的鄉土藝術，加深對本地區傳統鄉土藝術的了解。教學難點：依照家鄉的鄉土藝術制作一件作品，制作材料有困難可用繪畫完成。教學準備：

教師準備：課件、民間藝術品 學生準備：制作工具、繪畫工具 教學過程：

一、導入

出示泥人作品，激發學生學習興趣。

二、授課

邀請對泥人發展比較了解的老人講解泥人的源起傳說與記載。

惠山泥人確切的起源時間，現在已很難推斷。在相關的傳說中，最早的一則是戰國時期，據傳孫臏流落吳地以做泥人為生；后來孫臏出任齊國軍師，以泥人泥馬布陣，研究兵法，破了龐涓的“五雷陣”。因此舊時藝人們供奉孫臏為祖師爺。但這則傳說至多只能視作吳地泥人的原始。

北宋文人蘇東坡曾在紀行詩中發出過“惠泉山下土如濡，陽羨溪水米勝珠”的贊嘆，有人視此詩中就蘊涵了用惠山泥土制作泥人的信息。而至南宋，江南一帶盛行在七夕供奉小塑像，南宋孟元老《東京夢華錄》中就有記載。因此有人將惠山泥人的肇始期定于宋代。但關于惠山泥人的最早文字記載始見于明代。與此同時，惠山泥人的另一個流傳較廣的傳說也是追溯至明初。”由此可知，在明代末年，惠山泥人已作為商品在當地店鋪出售，并漸趨成熟。

因此，現在一般將惠山泥人的起源年代定在在明代之前。佛教溯源中國工藝美術大師王木東先生曾畫過一幅惠山大阿福的造型衍生圖，指“大阿福”的形象是從唐代惠山寺石經幢之高浮雕結伽趺座佛像及宋代惠山寺金蓮橋之淺浮雕牡丹童子圖案中衍生而來的。石經幢與金蓮橋現仍保存在錫惠公園內，有興趣的讀者可以前往一看，大阿福的造型與頭部造型與之十分相似。傳說大阿福又叫“沙孩兒”，對于大阿福姓沙，有人將之理解為，沙即沙門，“沙孩兒”實則佛門里的沙彌僧，大阿福也就是惠山寺里。

第17課 家鄉的老房子

教學目標：

1、知識目標：引導學生用自己喜歡的方式了解家鄉民居、建筑的一些特點與變化。

2、能力目標：培養初步的探究能力，探究建筑與人們生活的關系與影響。

3、情感、態度、價值觀：感受建筑藝術的精美和家鄉勞動人民的智慧。活動準備：

1、課前觀察自己住的房子，并把它的樣子畫下來。

2、收集各個地方不同建筑、民居的照片、圖片、郵票等資料。

3、多媒體課件。活動過程：

一、了解家鄉房子的特點和變化

1、展示作品，了解家鄉房子的特點

課前大家都觀察了自己住的房子，并把它的樣子畫了下來。現在，我們一起來欣賞一下：

（1）誰愿意介紹一下自己的作品？

（2）在繪畫、欣賞和評時的觀察中，你覺得我們住的房子有什么特點？ 小結：我們住的房子大多是樓房；也有的是平房，或者說磚瓦房，紅紅的瓦，白白的墻，這一切構成了家鄉一道獨特的風景。此外，在我們的周圍還有許多老房子，讓我們去看一看。

2、通過比較，感知家鄉房子的變化

（1）（出示制作的“老房子”課件）想一想：我們家鄉有沒有這樣的老房子？你喜歡這樣的老房子嗎？它哪些地方給你留下了深刻的印象？（根據學生回答適當板書：青青的瓦、灰灰的墻、展翅的屋檐、雕花的房梁??）

（2）同桌交流（可以結合課下搜集的照片或圖片進行交流）； ①你在哪里見過這樣的老房子？

②給你印象最深的是什么？說說你當時的感受。（3）全班交流。

生1：在我的老家農村見過這樣的老房子，當時給我的印象就是歷史久遠。生2：我也是在老家見過這樣的老房子，覺得非常得好奇，回家總喜歡到那里去看看。

師小結。

青青的瓦、灰灰的墻、展翅的屋檐、雕花的房梁、門前的石獅子，這一獨特的歷史文化在我們看來是那樣的古老、新奇。

二、同學們，我們知道江南水鄉，讓我們一起來畫江南水鄉的老房子——江南水鄉。

A、講解線條畫

（1）勾畫外輪廓形及比例。（2）從主要部分入手。（3）線條明確，有密變化。（4）明暗對比強烈。B、講解色彩描繪的方法。

（1）在初步概括的線條畫基礎上作色，線條不要有明暗變化，只要線條明確。

（2）線條、色彩畫分兩種清淡，稍有色差及鮮灰變化。

（3）以色塊為主的，線條只要框出結構即可，色塊鮮明，對比強烈。

三、學生作業，教師輔導

1、學習用線條描繪老房子的特征。

（1）遵循原則：整體——局部——整體

（2）討論用線的方法：是自然曲線好，還是筆直的好？

2、色彩描繪方法。（1）線條結合法。（2）色塊表現法。

3、小組討論總結線、色描繪方法，并想一想自己適合用哪一種方法，為什么？

四、好的作品上臺交流。教學反思：

第二篇：小學六年級上冊美術教案

六年級美術上冊教案備課人： 張露備課時間：2013.8.31

第一課 遠近的奧秘

教學目的：

1、了解近大遠小、近高遠低、近寬遠窄的透視變化規律。

2、學習、了解視平線和消失點的透視概念。

教學重難點：

1、通過對周圍環境的觀察，發現近大遠小的透視現象、能掌握簡單的原理和規律，將透視知識應用于繪畫中，使描繪的物象更貼近真實。

2、在繪畫實踐中應用所掌握的透視原理和規律，提高兒童繪畫的基本技能，逐步發展兒童的觀察力、想象力、表現力和創造力。

教具學具：作業紙、繪畫工具

教學過程：

一、導入

在沒有車輛的時候，朝前望去，你們會發現公路路面、兩邊樹木和電線桿呈現出什么規律？（回想）

發現公路越遠越窄，路旁的樹木、電線桿就越遠越小，漸漸匯集到一點消失了，這就是我們這節課要講的透視現象。

二、解疑

什么是透視呢？

在生活中，我們發現同樣的物體，在不同的位置上，會產生近大遠小、近高遠低、遠寬遠窄的變化，這就是透視現象。

你們的在一望無垠的田野里，在大海上，我們向遠處眺望，天與地、天與水面之間產生了一條長長的水平線，這就是視平線。

三、實物舉例

1、粉筆盒

2、書本

四、學生作業，教師輔導

1、觀察身邊的物品，畫下來

2、畫窗外的風景（注意突顯遠近）

五、作品展示

教學反思：

第三篇：人教版小學六年級上冊美術教案

第一課 基本形體切挖

教學目標

1、學習在泥做的六面體或圓柱體上進行切挖。

2、培養學生空間想象力和造型能力。

教學重點：理解日常生活中的物體是由哪些基本形體切挖的 教學難點：各個形體的切挖變化及整體的把握 教學準備

師：范圖、實例、制作材料

生：蘿卜、橘子、蘋果、肥皂、花泥、小刀 教學過程

1、導入階段

復習幾何形體，回顧圓柱體、六面體、圓錐體、球體等造型：這些都是大家所熟悉的幾何形體，你能說出它們的名字嗎？生答。師問：我把他們稱為圓柱形、六面形、圓錐形、球形，對不對？為什么？因為它們都是有長、寬、高的三度空間的立體實物。

你們在下面的圖片中看到了它們當中誰的身影？

師：立方體和圓柱體是我們最熟悉的形體之一，它們看似簡單，可千萬別小瞧了它，我們生活中很多東西小到杯子，大到汽車，不管是造型簡單或者繁雜的，都是從六面體和圓柱體的基本形變化而來的。今天我們學習用單個六面體或圓柱體進行形體切挖的練習。（欣賞課本范圖，講解結構）

2、發展階段

⑴欣賞課本圖片，加深形體感受，了解草圖畫法。

⑵請大家根據課本范圖嘗試制作一個凱旋門，留意小結制作方法，師總結。⑶欣賞具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，開拓學生視野，激發學生想像。

3、本課練習

根據草圖，在帶來的材料上進行切挖練習。

4、生作業，師巡視輔導

5、作品展示

作品擺在展示臺上，生評價，師總結。

6、拓展

紙雖然是一種平面的材料，但在紙上進行切挖以后，用折、卷等方法使它成為立體的形體，也能成為一件精美的藝術品。大家可以回家嘗試著制作。

第二課 點的集合

教學目標

1．點、線、面在美術作品中的作用及點的集合形式

2．通過對各種點與線的美術作品的欣賞，使其掌握不同點的表現形式，從而有選擇的進行創作。

3．體驗點、線作品的樂趣，激發學生的學習興趣，陶冶高尚的審美情操，提高藝術修養。教學重、難點

教學重點：點與線的集合的形式。

教學難點：點、線、面的聯系與畫面美的體現。教學準備：

學生：水粉或水彩顏料、彩筆、彩色紙、剪刀、膠水、鉛畫紙 教師：多媒體課件、作畫工具、材料 教學過程

（一）圖片對比導入。說明：

課件出示畫面效果完全不同的點彩派創始人修拉的作品《大碗島的塞納河景色》以及現實主義畫家米勒的作品《拾穗者》，請同學們分析不同作品中畫面效果的不同之處。

在分析回答的過程中，學生經過觀察會直觀地感到：點彩畫畫面以點排列的方式繪制，畫面效果較為朦朧，與之完全不同的現實主義繪畫作品的畫面效仿自然、清晰而真實。

1．同學們是否知道這兩幅畫叫什么名字？作者分別是誰？ 2．這兩件作品畫面效果有什么截然不同的地方？（揭示課題）

《大碗島的塞納河景色》（修拉）《拾穗者》（米勒）

（二）知識全面剖析。

此環節是本課的重點，以多媒體課件演示為主，結合學生小組討論、回答等方式進行。

1.點的橫向排列形成什么？ 2.點向四周排列又形成什么？

3.點疏密不同的排列會形成怎樣不同的效果？ 4.點大小不同的排列會形成怎樣不同的效果？ 各種工具表現不同的點。

（三）欣賞點的各種形式。

1.欣賞生活中動植物身上點的圖片。

2.中國畫里的點和線。

（四）點畫作品分析。

課本中選擇了不同種類的點繪畫作品，在此，可將各種作品展示于學生面前，通過老師的引導逐一讓學生以討論的方式進行分析，得出不同作品的繪畫方式，從而使學生全面了解點的作用及表現形式。

1．同學直觀感受點彩畫、紙拼貼畫、紙團蘸色點畫、彩筆點畫等作品。2．在老師的引導下，小組討論學生不同的作品以及繪畫方式。

（五）學生實際操作。說明：

這一環節是學生充分展示個性、表現自我、相互交流、體驗樂趣的過程。學生能否根據課上所學知識與技能，將畫面的藝術效果表現出來，是這一環節的根本。在此過程中，教師隨時給予指導和肯定，使學生的畫面及時保留較好的效果。

學生操作的過程是對知識技能加深與掌握的過程，在此過程中，學生可選擇自己感興趣的點畫方式進行作畫。因為本課從技法上講相對有一定的難度，所以，學生也可選擇或參考課本中的作品進行臨摹。

作業要求：1.選擇點畫方法之一進行創作或臨摹。

第三課 遠去的路

教學目標：

1、通過本課的學習，讓學生了解透視的基本變化規律。

2、學習、了解平行線和消失點概念。

3、欣賞名家作品，品味透視在美術中的魅力。

4、聯系生活，感受生活中的透視變化。教學重點：

1、了解和掌握透視變化的基本規律。

2、透視基本規律的運用。

教學難點：透視規律的理解和在實踐中的運用 教學準備：名家美術作品、建筑風景照片等 教學過程：

第一課時

一、引導階段

結合課本中的文字描述，分組欣賞、討論課本和老師提供的圖片，理解什么是透視現象。

二、發展階段

1、小結透視現象所產生的規律。

2、什么是視平線和消失點。（結合圖片分小組討論）

3、平行透視和成角透視的區別。（結合圖片分小組討論）教師用幾何形體示范什么是平行透視與成角透視

4、課堂作業根據學習要求，組織學生到學校周圍觀察，注意體會物體的透視變化規律。

三、課后整理

1、回家收集相關的一些建筑、風景等圖片，鞏固知識。

2、準備好第二節課的工具材料。

第二課時

一、引導階段

1、檢查課前準備

2、回顧透視的基礎知識點

二、發展階段

1、講解臨摹作畫的基本過程

（1）、先觀察圖片中事物的特征，尋找出符合透視變化的基本規律。（2）、構圖（考慮安排主體物的合理位置）。（3）、用線描表現（刻畫主題物的特征）。（4）、整理畫面。

2、講評作業

（1）、兩位學生為一組，相互交換作業，進行評比。（以是否準確表現出透視變化為標準）

（2）、老師統一點評。

三、拓展階段

可以進行現場寫生或者默寫體現透視變化的作業。

第四課 線與造型

教學目標

1.通過本課的學習，使初步認識線造型的藝術特點，并能運用正確的技法進行線造型的創作，鍛煉學生手腦協調能力，使健康和諧地發展。

2.能力目的：掌握硬質線材的表現手法，學會用曲卷、折疊、連接等手法進行線造型的創作。培養學生初步的立體造型能力和多維空間想像能力。

3.感覺線造型的藝術特點，體會線造型結構帶來的審美趣味，培養學生合理用材巧妙用材的可持續發展的理念。教學重、難點

重點：通過本課的學習，學會用金屬線材創作一個藝術造型。難點：線造型的創意表現。教學過程

一、認識軟材與硬材。

1.組織教學，檢查學生上課所備的工具材料情況。

2.教師從教學知識說起，引導學生認識“線”。線：兩點之間作連接，便是線。

3.教師拿實物讓學生知道什么是軟材，什么是硬材。點明本課學習硬線造型。

導入本課，板書課題。

二、欣賞認識線造型

1.引導學生欣賞課本上的線造型作品和學生作品中，認識線造型的表現形式和藝術特色。

2.引導學生線造型作品。

三、學習線造型的表現方法。

四、實踐操作，練習創作線造型。

五、作業展示，共享創作成果。

第五課 風景寫生

教學目標：

1.學習簡單的風景構圖知識，利用所學的透視和構圖知識進行風景寫生。2.鞏固對透視概念的理解，提高造型能力與構圖能力。教學重點：了解簡單的風景構圖知識，鞏固對透視概念的理解。教學難點：如何把透視和構圖知識運用到繪畫實踐中。教學過程：

（一）引導階段（第1 課時）

欣賞、分析課本圖例，鞏固對透視概念的理解。

師：“同學們學習了基本的透視知識。下面讓我們來欣賞一組圖片，看看他們是如何運用哪些透視方法的。”鞏固、加深對平行透視（一點透視）和成角透視（兩點透視）的理解。引導學生分析他們的特點。

了解風景寫生的方法與步驟。

欣賞課本第2頁下方的圖片，了解白色方框的作用，師：“這些方框我們稱之為取景框，在風景寫生中有很重要的作用，它就象照相機的鏡頭，照出來的景色美不美和拍攝者的所取的景構圖好不好有直接關系。所以畫面的美不美和你們的所取的景構圖好不好有直接關系。”師展示“回”字形的取景框。并介紹其使用方法。同時介紹在沒有取景框的情況下，可用雙手架成“口”字形進行取景。以圖片或照片資料為例或通過對窗外景物的觀察，講解風景寫生的方法和步驟，了解風景寫生中的近景、中景、遠景的概念。如何利用取景框進行取景構圖。在平行透視和成角透視中房屋的各條棱邊會有什么變化。如何在畫面中確定“視平線”和“消失點”。欣賞一些風景畫和學生習作。

步驟：觀察——取景——構圖——描繪——修改——收拾完成

（二）發展階段（第2-4 課時）

1、取景構圖實地風景寫生

選擇操場或頂樓陽臺先集中引導學生進行取景，觀察建筑物的透視變化，然后以小組的形式分散開進行實地風景寫生。

老師巡視輔導，及時幫助學生改正錯誤。

第六課 讓剪影動起來

教學目標：

1、學習用黑色卡紙制作剪影人物。

2、了解皮影藝術的特點。

3、增強對中國民間傳統藝術的了解。教學準備：

1、搜集有關皮影的圖片、文字資料。

2、準備黑色卡紙、針線、竹條、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。

3、選擇幾個傳統劇目或故事（民間故事、成語故事）。所選擇的劇目或故事，內容和情節應簡單、易懂。

第一課時

一、引導階段。

1、學生之間交流搜集到的有關皮影的圖像和文字資料，談談他們所知道的皮影知識。

2、分組討論皮影戲中人物的造型特點。（用燈光照射獸皮或紙版雕刻成的人物剪影以表演故事的戲劇劇目、唱腔多同地方戲曲相互影響，由藝人一邊操縱一邊演唱，并配以音樂。）

3、指導學生觀察教科書上的圖例、技法點擊欄目中的剪影人物制作過程，想一想皮影該如何制作。

（1）第一步：剪出人物造型。（2）第二步：用針線縫上手臂、腿。（3）第三步：裝上木棍。

二、發展階段。

1、將學生根據劇目或故事，分成8組，分小組進行構思、合作創作。（提示學生要根據故事的內容和情節來考慮人物的造型特點。）

2、學生進行創作，教師巡視指導。

3、未完成的可以在課后接著制作。

4、準備下節課的表演，想一想改怎樣表演。

第二課時 剪影表演

課前準備：布置環境

一、8個小組將自己制作的剪影，輪流進行表演、展示。體驗民間皮影藝人的表演技能。

二、教師對學生的表演進行總結、點評。

三、總結：激發學生對民間美術的認同感。

四、拓展：用透明膠片等透明或半透明的材料，試著制作彩色的皮影，在課余，同小伙伴一起演一演。

第七課 漂浮的畫

教學目標

1、通過本課學習，學生初步探索有關浮力的知識，并能根據身邊的廢舊材料進行有創意的設計。

2、通過本課學習，培養學生將藝術創造與科學研究完美結合的意識，以及發現問題、分析問題、解決問題的能力，激發他們熱愛生活、關注生活的美好情感。

教學重點：啟發學生探究簡單的浮力知識，并結合身邊廢舊物品進行有創意的設計與制作。

教學難點：在制作漂浮物時，創新地使用材料，制作方法精細。教學過程：

一、游戲導人 游戲l：

發給學生每人一支吸管，提出游戲要求：你能想到幾種令吸管在水中漂浮起來的方法?

游戲2：

搶答——如果給你一把吸管，讓它們漂浮在水面上．設想一下都可能有哪些不同的造型？

二、思考反饋

吸管為什么可以漂浮?

鐵很重，為什么輪船卻能漂浮在海上？

三、信息交流

a.組織學生進行信息交流。b.哪位科學家最早發現了浮力？ c.你知道有哪些關于浮力的小故事嗎?

四、合作探究

組織學生分組探究：(材料：鐵、紙、不同造型的盒子、木片、泡沫、毛筆等。)

在我們身邊，還有哪些材料可以漂浮? 看一看：書中同學作品給了你哪些啟發?

試一試：運用折、剪、卷、組合等不同手段，你能用手邊的材料組織什么樣的漂浮物的造型?

講一講：你能設想一下它的功能及裝飾嗎？

五、探索實踐

提出作業要求：利用身邊的廢舊材料，制作一個能浮在水面上的新穎美觀的玩具。

第八課 山山水水

教學目標：

1．欣賞現代優秀畫家的山水畫，激發學生表現祖國大好河山的創作欲望。2．學習山水畫的構圖特點及遠景近景的不同畫法，初步學會中國畫的基本技法，提高繪畫能力。

教學重點：山水畫勾、皴、點、染的技法學習。

山水畫的遠景近景著色整理等具體技法。教學難點：山水畫的構思及構圖。教學準備：

１．教師：國畫用具、宣紙、范畫、教材、錄像。２．學生：書、國畫用具、學具。教學過程：

一．組織教學： 二．導入新課：

１．由畫樹引入山水畫的新課內容。２．板書課題：學畫中國畫——山山水水 三．講授新課：

１．山水畫：以描繪山川、自然景色為主題的繪畫。

山水畫是中國畫的三大畫種之一（山水、花鳥、人物）具有幾千年歷史。２．欣賞畫家作品：分析三種不同風格 ３．技法講解： 勾、皴、擦、點、染 ４．出示范畫，學生欣賞： 四．布置作業，提出要求：

１．根據自己的理解，參照范畫，畫一幅山石。學習技法。２．可以先在報紙上練習外型。五．學生作畫，教師輔導：

第九課 彩墨家園

教學目標：

復習、鞏固水墨畫的基礎知識。即，工具材料，用筆用墨。學習幾種動物的畫法。教學重、難點：訓練學生的用筆、用墨。用筆用墨的技法、技巧，以及動物的造型。

課前準備：學生準備幾張小動物的照片。準備好筆、墨、宣紙等。教師準備幾幅小動物的圖片。教師準備范圖。教學過程：

1.簡要地復習國畫的基礎知識和用筆用墨等作畫技巧。

2.教師出示幾幅動物的水墨畫，并結合課本的范圖，引導學生進行欣賞。a.欣賞靈活多變的用筆，加深中鋒、側鋒以及點筆的了解。b.欣賞用墨焦、濃、重、淡、輕五色，加深學生對墨色的了解。c.構圖以及動物的造型。

d.欣賞名家名作，了解名家的風格及其代表性作品。了解幾位畫壇大師，激發學生對傳統藝術的熱愛。

3．教師現場示范，讓學生直觀了解作畫的全過程，并歸納出步驟： a.講解歸納動物的大形體。b.講述調墨、調色。

c.分步作畫，講解畫動物的先后順序。d.修改調整完成。

4．布置作業，畫兩幅自己喜歡的小動物——麻雀、蝦。5．老師巡回指導，主要是用筆、用墨以及動物的造型。6．征集作業、講評，提高審美能力。

（三）課后拓展

收集徐悲鴻、齊白石等畫家的資料，了解馬和蝦的畫法。

第十課 我做的樂器 教學目標：

1、讓學生通過欣賞了解樂器及樂器的發展，學習運用不同的材料制作樂器。

2、培養學生的創造力和設計意識。教學重、難點： 重點：了解樂器 難點：設計樂器 教具準備：

教師:有關青銅編鐘、藏族大鼓、戰國彩繪虎座鳥架懸鼓等樂器的文字資料和圖片資料

學生：準備制作樂器的竹筒、鐵管、鐵盒、陶泥??。教學過程：

（一）、引導階段

1、教師播放幾段樂曲讓學生欣賞。

2、請學生猜一猜是什么樂器發出的樂曲，教師引導學生感受青銅編鐘、藏族大鼓、戰國彩繪虎座鳥架懸鼓等樂器的不同音效。

3、請學生交流自己查找到的有關樂器的資料。

4、教師出示圖片并簡要介紹樂器的發展、樂器的種類，并讓學生欣賞不同的樂器發出的不同的音效。

5、原始社會（用獸骨、陶泥等制作樂器）-----奴隸社會（青銅制作精美的樂器）-----封建社會（樂器的用料、工藝更為講究，多樣如：青銅編鐘、戰國彩繪虎座鳥架懸鼓、等）-----至今（居住在我國西南（云南、貴州、四川）和西北（青海、寧夏、甘肅、新疆、西藏）地區一些少數民族仍舊是用手工來制作樂器。如 ：藏族大鼓，體現了一個民族的獨特文化韻味。

（二）、發展階段

1、教師出示樂器的圖片，引導學生歸納樂器的形狀及特征。

2、教師啟發學生根據自己帶來的材料設計樂器，教師講解樂器的制作方法。

3、學生思考先畫出自己的設計草圖并進行小組交流。

4、教師根據學生的設計構思進行啟發性的講評。學生制作，教師巡回輔導。

作業：利用竹筒、鐵管、鐵盒、陶土等材料制作樂器。交流與評價：

1、展示學生制作的樂器并請學生說說自己的設計構思及制作過程中遇到過什么問題，自己是怎樣解決的。

2、師生交流評價。

3、布置下節課工具。

第十一課 廢舊物的“新生命”

教學目標：

1、認識科學在人類發展中的重要地位。

2、自己或小組合作用繪畫或工藝制作等自己喜歡的形式，表現科學對我們人類生活的貢獻。

3、并用繪畫、工藝制作等多種形式表現科學創造這一學習過程，培養其熱愛科學、勇于探索的精神。教學重點： 探索科學對生活發展的作用，并以繪畫、工藝制作等形式加以展示。教學難點：

思考與體會科學對人類發展的影響。教學準備：繪畫材料或制作材料、資料 教學過程：

1、引入：

（1）乘坐時空穿梭機回到古代，去看一看那時候人們的生活狀態，如建筑、交通、通訊等。

（2）想一想現在人們的生活有了哪些變化？（3）是什么力量改變了我們的生活？

2、學生討論并回答。

3、講授新課：

（1）學生分組，從建筑、交通、通訊、醫學、日常用品等方面，將自己收集到的材料進行交流，探究科學的發展帶給我們的變化。

（2）學生可對現在的科學發明或生活進行幻想。

4、啟發創作：

（1）引導學生看書中的學生作品，了解體現學科功能的表現方法。（2）欣賞一些運用科學技術設計的生活用品。

5、作業要求：

用繪畫或制作的方法，表現一副體現科學性并具有一定功能的主題作品。

6、展示作品：科技產品發布會，設計師展示自己小組的設計作品，并進行講解。

7、小結

第十二課 保護文物

教學目標：

1．調查了解本地區的文物資源，培養學生熱愛我國傳統文化的情感。2．通過欣賞、繪制文物，了解其用途和作用。

3．繪制宣傳小報，了解保護文物的意義，增強學生的保護意識。教學重點：

1．調查了解本地區的文物資源，培養學生熱愛我國傳統文化的情感。2．通過欣賞、繪制文物，了解其用途和作用。教學難點：通過欣賞、繪制文物，了解其用途和作用。課前準備：

老師準備：

（1）收集當地的文物圖片和文字資料。

（2）就事先了解當地博物館或文物保護單位，以便組織學生參觀。學生準備：

鉛筆、彩色水筆、顏料、彩色紙等各種繪畫工具材料或陶土等手工制作工具與材料。教學過程：

1.引導階段

（1）引導學生欣賞收集當地的文物圖片和文字資料。（2）分小組討論交流，感受文物的美感。

（3）教師講解中華民族文明發展的過程和成就，讓學生了解祖先創造的優秀文化。

2.發展階段（1）教師講解一些資料展示卡、宣傳小報和實物仿制的方法，為學生更好地作業創造必要的條件。

（2）作業完成后布置在教室里，互相評價、欣賞。3.收拾與整理

督促學生收拾工具各材料，整理桌面，保持教室環境的衛生和整潔。4.課后拓展

讓學生回家多搜集一些歷史文物資料，盡力尋找生活所在地的歷史文物，增進對祖國傳統文化的情感，加強保護文物的責任意識。

第十三課 古建筑的保護

教學目標

1、了解中國古建筑的風格特點及保護古建筑的意義。

2、增強對傳乘民族文化的強烈責任感和使命感。教學重點: 通過欣賞,讓學生了解這些偉大的古建筑物是祖國古代勞動人民智慧和技術的結晶,從而認識到,愛我中華,保護好國寶是我們新一代神圣的職責。教學難點: 通過考察,調查,史學聲進一步認識到我國古代建筑的文化特色,從而提高認識美丑的能力,潛移默化地愛護文物的道德教育。課前準備:收集古代建筑的圖片,資料。(制成幻燈片或掛圖)教學過程:(一)上課,師生問好

揭示課題——《中國古代建筑欣賞》,作啟發性談話。“我們偉大的祖國有著悠久的歷史。” “我國的建筑,歷史悠久,具有獨特的民族風格,在東方乃至世界享有盛譽.今天介紹的我國古代建筑均具有代表性和歷史意義,是人類建筑寶庫中的瑰寶,是我國歷代勞動人民智慧的結晶。”

“如中國的萬里長城與埃及的金字塔稱得上是世界的奇跡.還有北京的故宮,是世界上現存最雄偉,最古老的宮殿建筑;西藏的布達拉宮,是世界上現存海拔最高,保存最好,歷史最悠久的宗教建筑??”

(二)請同學談談見到古建筑時的心情,描述見到古建筑的外貌等等。(三)教師談談自己見過的古建筑,談談身臨其境的感受,(如青島嶗山瀑布;曲埠孔府,孔廟;泰山絕頂;海南南山等等。)(四)根據部分古建筑的文化內涵和特定的歷史背景,教師作適當的介紹和講述,進行愛國主義教育。(破壞,偷盜,價值)(五)弄清古建筑與仿古建筑不同的概念: 古建筑:是前人保存下來的遺產,是國寶。

仿古建筑:是現代人按古人建筑的模樣新做的,不是文物。

中國的古建筑一般都由石,磚,木構成,特別是木結構的建筑常因戰爭,火災等人為因素和自然災害的破壞,原貌很難保存.但寧波的保國寺歷千載而完好如初,它是江南至今保存最好的一座北宋木結構殿。

堂.其建筑奇特雄偉,令人神往.保國寺由此成為我國第一批全國重點文物保護單位.(六)簡介部分古建筑: 萬里長城 嘉峪關 布達拉宮 北京故宮太和殿 頤和園 杭州西湖 山西恒山懸空寺 蘇州網師園,拙政園(七)課后小結

第十四課 電腦美術

教學目標：

1．指導學生打開電腦并進入操作系統畫圖程序的界面。2．指導學生采用界面上的繪畫工具進行繪畫和復制、粘貼游戲。3．引導學生通過簡單的創意和操作感受電腦美術課的樂趣和成功的喜悅。教學重點：引導學生采用界面上的繪畫工具進行繪畫和復制、粘貼游戲。教學難點：引導學生采用界面上的繪畫工具組合新穎的畫面。教學過程：

（一）引導階段：

師：同學們我們學過電腦繪畫，并且用畫圖軟件畫了很多漂亮的畫，那么你們用畫圖軟件畫過那些畫？都用到了畫圖軟件中的那些工具？

生：鉛筆工具

師：老師這里也有一幅同學的電腦作品，是一只小鳥，可是它很孤單，它想讓同學們為它找一個同樣的伙伴，可以用什么辦法去找呢？

（二）新授階段

生：用手來畫，畫一個和它一樣的。生：用電腦繪畫。師：用那一種方法更簡單？ 生：電腦繪畫

討論：從畫圖軟件中的那里可以找到？去找找看！（讓學生上講臺來找給大家看。）師：請同學們試一試，一起來制作更多的。生：鞏固練習。師：同學們電腦繪畫有趣吧！老師也非常喜歡用電腦繪畫。想不想和老師共同完成一張電腦畫？ 生：想。

師：我來操作，你們幫我思考。（講解繪畫過程）

（三）學生創作 教師輔導

（四）互評

第十五課 中國畫與油畫欣賞

教學目標

1.讓學生們了解中國繪畫的發展史，和中國繪畫都有著那些的表現技法。2.增強學生們的知識和對美學的認識從而提高他們的審美能力。3.讓學生主體參與，在繪畫作品中找到最能打動自己的地方在哪兒里。教學重點：

首先，我們在接觸中國繪畫的時候就應該明確它的繪畫工具都有哪些？各種不同的畫法都能體現什么樣的思想感情。其次，每幅美術作品都有一定的喻意，它的涵義是什么？

教學難點：通同學們看作的同時要想，安表現的是怎么樣的思想感情。教學過程

一、導引目標、激發興趣

首先，把自己準備好的國畫作品展示給同學們看，把他們的目光吸引過來。接下來看過作品后大家都知道那些是國畫哪些是油畫，問一問同學們想不想知道？今天我就來告訴大家。

二、創設條件.自主參與 分別的介紹作品的內容和具體要表現的含義。如果你是作者你會把畫面設計成什么樣子的呀？你都想在畫面上畫什么呀？

例：如果我是作者，我就要把天空畫成紅色的，因為它向征著熱情等等。三．組織教學。體驗發現。

大家可以看一下羅中立的<父親>>這幅作品，我們通過這幅作品能想到什么呀？他的手里拿著飯要什么呀？大家可以一起來討論相互的交換一下意見。

四、引導創新、應用實踐

通過今天的美術課大家都掌握了什么知識，要想表現作者不同和心里情感。我們應該用怎樣的方向嘗試用不同的角度去思考問題。如果我要畫一幅作品，我應該怎樣去體現。

五、反思小結、鞏固提高

讓同學們自己去總結作品用自己的觀點去解釋同時在掌握了最基本的中國繪畫的工具和分類外我們更應該進一步的去挖掘更加深刻的東西。

六、研究性作業：

同學們在了解中國繪畫的同時讓他們自己去書店或家里找一些有關中國繪畫的書籍，去總結其創作意圖。

第四篇：蘇教版小學六年級上冊美術教案

蘇教版小學六年級上冊美術教案

第1課我種植的植物

教學目標：

1、觀察或回憶自己親手種植的各類植物在生長過程中形態和色彩發生的有趣變化。

2、初步掌握植物寫生的基本步驟和方法，并用自己喜歡的方式來表現自己與植物之間的故事。

3、認識植物與人們生活的關系，感受生命的神奇，尊重生命。

教學重點：初步掌握植物寫生的基本步驟和方法。

教學難點：學生能用自己喜歡的方式來表現自己和植物之間的故事。

教學過程：

一、資料賞析

你親手種植過植物嗎？看著一顆小小的種子從發芽、長葉，到開花、結籽完成一個生長周期，這是多么有趣的事啊！

亭臺樓閣，碧葉連天！

綠樹與小路相互映照。

花的海洋。

一望無垠的草地。

沙漠里堅持的美麗。

植物不僅讓我們的眼睛每天都沉浸于美的享受中，他們還在我們的生活還有扮演著不可或缺的角色。你知道哪些嗎？

除此之外，還有很多有關植物的故事。

幸福像花兒開放。

二、操作技巧：

各類植物如此精心地裝扮著我們的世界，我們該如何去記錄下它們婀娜的身姿呢？

步驟1：用簡單的幾何體定好所要表現的植物的位子。

步驟2：可以用鉛筆進一步把所要表現的物像具體化。

步驟3：用水筆進行刻畫，注意抓住植物的外形征。

步驟4：細節刻畫，注意線條的疏密變化，表現的語言要豐富。

三、作品展示

其實我們還有很多表現你和植物故事的方式，你們來猜一猜這些小作者都是用了哪些表現工具和手法呢！

四、作業要求：嘗試用寫生的方式，來表現植物的特征。

五、課后拓展

老師也像國王一樣，發給你們每組一顆植物的種子，請你們來觀察植物的生長過程，并用畫的形式，把它記錄下來。

教后小記：

第2課蔬菜

（一）教學目標：

1.觀察感受各類蔬菜的形態、色澤和給人帶來的各種感覺。

2.初步掌握蔬菜寫生的基本步驟和方法，能表現蔬菜的色彩。

3.熟悉蔬菜，了解菜農的勞動生活。

教學重點：

初步掌握植物寫生的基本步驟和方法。

教學難點：

1、寫生時，能注意線條的疏密對比。

2、挑選的幾種蔬菜之間，既要有色彩對比，又能做到畫面的協調。

教學過程：

一、資料賞析

你們瞧！蔬菜的色彩是如此豐富！

下面的圖片讓你想起了什么？

二、操作技巧

我們如何來表現這些有趣的蔬菜呢？

步驟1：用簡單的幾何體定好所要表現的植物的位子。

步驟2：鋪大體色調。

步驟3：細節刻畫，注意色彩變化及對比。

三、作品展示

我們來看看其它手法表現的蔬菜

線描

水粉

鉛筆、水彩筆

四、作業設計要求：

1、可以挑選幾種形狀和色彩有對比關系的蔬菜（例如：西紅柿和黃瓜）來寫生，也可以選幾種色彩協調的蔬菜（如白菜和青椒等）去畫。

2、用線條描繪時要注意線的疏密輕重的變化。

3、可以到田間去觀察各種蔬菜的生長情況，并進行表現。

五、課后拓展：

去田間走一走，并采訪一位農民伯伯，了解種植的辛勞和莊稼的生長過程等，用畫筆和照相機記錄下自己認為最有意義的畫面。

教后小記：

第3課蔬菜

（二）教學目標

1、掌握利用彩泥、黏土、彩紙和廢舊材料等來制作造型生動、色彩鮮艷、品種多樣的蔬菜的方法。

2、培養學生立體造型的能力，激發學生濃厚的學習興趣。

教學重點：欣賞優秀作品，從中學習各類蔬菜的制作方法。

教學難點：運用各種手法表現蔬菜，作品造型生動鮮明。

教學過程：

一、資料賞析:

觀察蔬菜形狀、色彩特征。提問：你吃過哪些蔬菜，你最喜歡哪一種蔬菜？

說一說這些蔬菜的形狀和色彩特征以及細節。

這些油光閃亮的茄子、像小燈籠似的西紅柿、碧意盎然的綠色蔬菜，可都是我們餐桌上的常客哩！

扁豆、豆芽、黃瓜等蔬菜在向你打招呼呢，你也跟它們問個好吧！

蔬菜也有各種色彩，你能一眼就看出有幾種顏色嗎？

你能看出這些蔬菜各用什么材料做成？

我們用泥皮、泥條卷卷，貼貼，再用工具刻刻畫畫，做出蔬菜造型。家住農村的小朋友還可以做出蔬菜在地里生長的模樣。

我們用各種材料做了一桌“菜”，多么豐盛啊！

我們的手藝不賴吧！看到這些鮮艷欲滴的蔬菜，口水都快滴到盤子里了！

二、操作技巧：

一盤青翠欲滴的扁豆，它是怎么做出來的呢？觀察扁豆的外形。

根據觀察用綠色（可選擇不同的綠色）的紙對折后剪出扁豆的外形，用厚卡紙剪出豆仁。

將豆仁裝進扁豆皮中用膠水粘合，哈，逼真的扁豆就制作成功了！

小組同學制作的扁豆放在一起，就成了一大盤了！

我們仿佛聞到了扁豆的清香！到底哪一片是真，哪一片是假，連我們都分不大清了。

三、作品欣賞

我們不是只會做扁豆哦！

做胡蘿卜還可以用什么材料呢？黏土或紙張，做出的蔬菜形狀，還要能分出瓜和葉的質感。細心些去體會，表現出光滑和粗糙，堅硬和柔軟。

可以用不同的紙張，采取揉、撕、貼等各種方法做蔬菜，還可以在上面涂染各種顏色。這幅作品就叫“豆芽也瘋狂”。

用彩泥、黏土、各種彩紙和廢舊材料制作的蔬菜。

我們用泥皮、泥條卷卷，貼貼，再用工具刻刻畫畫，做出蔬菜造型。家住農村的小朋友還可以做出蔬菜在地里生長的模樣。

四、作業要求：

1、可以小組合作完成一堆蔬菜。

2、用彩泥、黏土、各種彩紙和廢舊材料制作各種自己喜歡的蔬菜。

3、除用黏土制作外，其他材料要考慮色彩的搭配，讓蔬菜看起來鮮艷醒目。

（四）課后拓展

1、運用其他材料（彩色皺紋紙、布、彩泥、小石子等）制作菜肴；

2、運用繪畫、拼貼等方式表現蔬菜。

教后小記： 第4課買菜

教學目標:

1、學習用多種手法表現生活場景。

2、培養熱愛勞動，主動參與的意識。

3、培養觀察生活、感受生活的習慣和表現生活的能力。

教學重點：用特寫或全景畫出菜場的場景。

教學難點：畫出買菜、賣菜人的特征，表現出菜場氣氛。

教學過程：

一、資料賞析

有沒有跟著家人去過菜場？說說體驗和感覺？有沒有跟著媽媽到過菜場？

菜場可是個熱鬧的地方。雞鴨魚肉，應有盡有，蔬菜水果，滿目琳瑯。擁擠不堪的攤位，摩肩接踵的顧客，還有買賣的各種喧嚷……生活就是有滋有味的畫面。你能否原汁原味地表現？

欣賞作品中都用了什么工具和材料？

你喜歡哪一種表現方法呢？

繪畫法

剪貼法

速寫法

這些都是我們去菜場畫的速寫。

二、操作技巧

1、觀察回憶菜市場

2、利用手中的材料，用上自己喜歡的方法來表現菜市場熱鬧的場景

三、作品賞析

四、作業設計要求:

1、把記憶變成畫面。

2、既可畫買菜的“特寫鏡頭”，也可畫出整個菜場喧鬧的氣氛。

3、用多種形式表現畫面。

五、課后拓展

課后我們可以到生活中去收集素材。畫速寫是收集素材的好辦法，也可以仔細觀察后畫一些默寫畫。

教后小記： 第5課蔬菜的聯想

教學目標：

1、培養學生的觀察力、想像力和表現能力。

2、了解蔬菜的形狀、質地與其他物體的相似之處。

3、能展開聯想進行大膽制作。

教學重點：

能根據蔬菜的形狀、顏色展開想象和聯想。

教學難點：

靈活運用各種蔬菜進行制作，作品形象、生動。

教學過程：

一、資料賞析

猜一猜，我是誰？如果沒有一點相似，茄子和企鵝，怎會扯到一起?

如果沒有奇妙的聯想，企鵝與茄子又怎能如此神似?拼拼擺擺并不太困難，難的是有獨具的慧眼和巧思。幾種蔬菜，組合而成就更有意思啦!用西紅柿作成紅眼睛，白蘿卜作成白牙，這棵菜變的多么猙獰可怕！讓我們拍張集體照吧！

二、操作技巧

觀察聯想制作

瞧，這都是用蔬菜做成的！

1.觀察蔬菜的形狀，進行聯想，看看它們像什么動物。

2.選擇一個較整體的蔬菜做身體，用牙簽將豌豆或扁豆插上做眼睛。如果有點燃過的火柴更好，用它穿過豆子看上去就像瞳孔。

3.用牙簽穿插旱芹或小胡蘿卜來做腿，將它們插在身體里面。如果想做的是一只蜘蛛，可以選用八根綠色的豆角做腿。

4.用一個旱芹的葉片部分來做一條濃密的尾巴。插入尾巴，做法與腿部相似。

5.再插上一個長長的鼻子。做兩個黑黑的鼻孔。

6.用刀子刻畫一張齜牙咧嘴或笑開花的嘴巴。

7.用半個豆莢或者蔬菜葉子來做耳朵。

8.在身體部分雕刻上各種鱗片、斑點或者條紋。用西紅柿葉瓣來做睫毛，蔬菜的根須做胡須。

這樣，一件精彩的蔬菜動物就完成啦!

三、作品欣賞

四、作業設計要求：

1、利用不同蔬菜的特點，加以聯想，創作出富有奇趣的新形象。

2、既可以畫出你的發現和構思，也可用真的蔬菜來加工創作。

3、作品可以用一種蔬菜完成，也可用牙簽、大頭針或快干膠黏接幾種蔬菜，組合而成。

五、課后拓展

小小蒜頭能做成四兄弟,大大南瓜能做成憨厚的豬,胖胖的茄子能做成企鵝……

蔬菜的變法戲可真多呀。你要是在這節課上覺得不過癮，還可以收集身邊的其他材料來一番 5 “超級變變變”！

教后小記： 第6課綜合版畫

教學目標

1、了解綜合版畫的藝術特色。

2、學習綜合版畫的制作技能。

3、培養學生的觀察能力、創造能力和動手能力，提高學生對物體的感知認識。

教學重點：

了解和掌握綜合版畫的藝術特點，發現和利用各種有趣的紋理來制作畫面。

教學難點：

選擇合適的廢舊材料制作底版，用白紙或宣紙印染出美麗的作品。

教學過程：

一、資料賞析:

版畫的種類

從類型上分,版畫有4種：凸版、凹版、平版和孔版版畫。

從材料上分，凸版版畫中有木刻、麻膠刻、石刻、磚刻、紙刻、石膏刻等。

在凹版版畫中有金屬（主要是銅和鋅）版畫、賽璐珞版畫、紙版畫等。

在平版版畫中有石版畫、獨幅版畫等。

在孔版版畫中有絲網版畫、紙孔版畫等。

由于所用材料不同，刻版工具和方法也各異，遂產生各種類型版畫的特色。

綜合版畫的特點

綜合紙版畫是以各種具有特殊機理的廢舊材料做版料，用剪、刻、撕、貼、揉等各種手段制作成具有凹凸效果的印版，再綜合運用凹印和凸印的方法來完成的紙版畫。

綜合版畫屬于軟性版材，可塑性強，易加工制作。

綜合版畫的制作方法多種多樣，可以剪貼、刀刻、手撕、鏤孔及揉折。

能制作凸版、凹版和綜合版等。

無論黑白、套色、油印、水印或漏印等均可。

綜合版畫的工具材料

各種不同質地的紙版材（如卡紙、圖畫紙、牛皮紙、廢舊畫報、月歷紙、瓦楞紙和吹塑紙等）及粗粗細細的線材等。

水印用水粉、水彩或廣告彩；毛筆、扁刷和油畫筆等。油印用油墨、滾筒等。

印畫用的印紙、印刷擦板、木磨菇、匙羹、杯蓋和玻璃瓶等。

藝術家如何在作品中創作質感(紋理)呢？

畫家制作的綜合版畫

粗粗細細的線繩，厚薄不同的紙……都可以印出豐富有趣的紋理。

綜合版畫就是利用了這個原理。

找來各種具有別致機理的材料，根據制作需要，剪貼制作成底版，印出效果出奇的作品，帶給我們新鮮的感受。

看了現代藝術家用布在實物上印制的現代版畫作品，你有什么想法呢？

在卡紙上涂上深色水粉色，或油墨，再在上面畫草稿，然后用小刀將不需要的部分刻撕掉，一幅有趣的刻撕紙版畫就完成了。

《風景》（刻線紙版畫）

冷冰川中國當代畫家

選用較后厚的卡紙，先涂上黑色油墨，干后用刻刀和刻針繪制作品。刻去的地方露出白底，畫出產生黑多白少、幽深寧靜的特殊效果。

二、操作技巧：

我們來看一下從綜合版畫底版制作到拓印好的作品是怎樣一個過程。

根據畫面的需要，選擇有表現力的、厚薄適合的廢舊材料來制作底版。

構思要有趣，利用機理要巧妙，剪貼別太瑣碎，畫面單純些更好。

①用廢舊材料粘帖底版。

②均勻地滾上油墨。

③未滾上油墨處用筆添加。

④覆上能吸油墨的紙。

⑤用手指在紙上輕輕磨印。

⑥漂亮的綜合版畫印成了。

三、作品欣賞

四、作業設計要求

1、根據畫面需要，選擇有表現力的、厚薄合適的廢舊材料來制作底版。

2、構思要有趣，利用肌理要巧妙，剪貼不要太瑣碎，畫面單純些更好。

五、課后拓展

同學們可以通過圖書或網站學習了解中國版畫藝術發展簡史。

教后小記： 第6課木版畫

教學目標

1、了解木版畫歷史，學習木刻版畫的基礎知識及基本刀法。

2、欣賞學習黑、白、灰和點線面的分布與處理，體會木版畫的“刀味”。

3、感受木版畫的藝術魅力，激發熱愛傳統文化藝術的情感。

教學重點：

欣賞、了解和掌握木版畫的藝術特點和刻印技巧。

教學難點：

學習木刻版畫的基礎知識及基本刀法，在作品中體現“刀味”。

教學過程：

一、資料賞析

木版畫俗稱木刻，雕版印刷書籍中的插圖，是版畫家族中最古老，也是最有代表性的一支。

木版畫，刀法剛勁有力，黑白相間的節奏，使作品極有力度。

木版畫是其他藝術形式無法替代的，其價值是獨特的。黑白分明是木版畫語言的最極端的形式，最極端的色彩黑白對比構成了木版畫的簡潔和陽剛之氣質。刀法軌跡的肯定和有條不紊的制作過程體現了木版畫家雄放的激情和冷靜的智慧設想。

隨著時代的變革，木版畫家的思想、觀念、技法創作在前進，突破構成方式，以新的審美意識、震撼人心的力之美，延續著木刻的強大生命力。

木版畫這門既古老而又現代的藝術，永遠會放射出耀眼的光芒。

商周時期的鐘鼎器、漢畫像磚的出現給木版畫的產生提供了豐富的準備。直到紙的發明，才從根本上解決了作為印刷物的載體。

小時候，經常用紙蒙在硬幣上用鉛筆劃出圖案，知道是什么原理嗎？

按的手印、圖案、在土地上走過留下的足跡，都是凸出于底面所產生的符號，形成“凸版”原理。

歷史淵源

商周時期的鐘鼎器、漢畫像磚的創造都給木版畫的產生提供的豐富的準備。

《金剛般若經》扉頁畫

世界上公認最古老的木版畫（現珍藏于英國不列顛博物館）

在歐洲，復制木刻版畫最早應用于圣像，并逐漸應用到歷史書、醫學書、經綸書等插圖領域。

魯迅說：“中國木刻圖畫從唐到明曾有過體面的歷史，但現在的新木刻卻與這段歷史不相干，新的木刻是受了歐洲創作木刻的影響。”

藝術表現

木刻是其他藝術形式無法替代的，其價值是獨特的。黑白分明是木刻語言的最極端的形式，最極端的色彩黑白對比構成了木刻的簡潔和陽剛之氣質。刀法軌跡的肯定和有條不紊的制作過程體現了木刻家雄放的激情和冷靜的智慧設想。

隨著時代的變革，木刻家的思想、觀念、技法創作在前進，固守黑白的主體靈魂，突破語言的構成方式，以新的審美意識震撼人心的力之美，延續著木刻的強大生命力。

黑白木刻這門既古老而又現代的藝術，永遠會放射出耀眼的光芒。

刀法組織

刀法組織48種,被稱之為木刻入門的”金鑰匙”,是已故版畫大師李樺先生在６０年代初所作。

正切刀澀刀補刀自由變化暈刀搖刀刮刀點刻

黑白灰處理

不同的點、線及它們的組合都可以用來表現灰面。

二、技巧操作

認識木版畫制作的工具

木刻雕版刀基本的類型有三角刀、圓刀、平刀和斜刀這四種，每種刀具又有大中小不同型號。

用各種不同的刀具能刻畫出不同效果的刀痕。

木刻版畫的制作過程（略）

三、作品欣賞

《母親和死去的孩子》（德）珂勒惠支

《大船和小船》（挪）蒙克

《江南八月》魏華邦水印木刻

《小夜曲》

四、作業要求

1、自選內容創作一副木刻作品，用鉛筆、墨或彩筆起稿。

2、注意畫面黑白灰、點線面的分布和處理。

3、要特別注意刻刀在木版上留下“刀味”。

4、生活中的各種內容，都是木版畫的好素材，可直接在木版上寫生起稿。

五、課后拓展

木版畫有單色、對比強烈的黑白油印木刻，有多版套色、色彩渾厚的油印套色木刻，也有水色清潤的水印套色木刻。同時，版畫的發展也非常多樣，木、銅、石版種全里開拓，呈現出穩步、健康的發展景象。收集一些相關資料和同學一起交流一下。

教后小記： 第7課印花布

教學目標：

1、了解印花布是我國的傳統印染技術，學習印花布的基本制作過程。

2、通過欣賞印花布來感受中國傳統印染藝術獨特的美，激發學生熱愛祖國傳統藝術的情感。

教學重點：

通過欣賞印花布及其應用,來感受中國傳統印染藝術獨特的美，了解印花布制作流程。

教學難點：

能運用簡單的制版方法制作印花底版，并用白布或白紙印染出簡單的作品。

教學過程：

一、資料賞析:

來歷趣聞

藍印花布是一種歷史悠久的傳統手工印染制品。傳說有一個姓梅的小伙子不小心摔了一跤，摔在了泥地里，衣服變成了黃顏色，怎么洗也洗不掉，但人們看到后卻很喜歡，然后他就把這件事告訴他一個姓葛的好朋友。后來他倆就專門從事把布染成黃色，又有一個很偶然的機會，他們把布晾在樹枝上曬干時不小心被風吹到了地上，地上正好有一堆蓼藍草，也就是現在所說的板藍根草，它里面有一種成分叫靛藍，可以把布染成藍色，等他們發現這塊布的時候，黃布已變成了一塊花布，“青一塊、藍一塊”他們想這奧秘肯定在這個草上，此后，兩人又經過多次研究，終于把布染成了藍布，梅葛兩位先生也就成為了藍印花布的祖師爺。

藍印花布的美

藍印花布的美是淘洗出來的美，經過反復淘洗再來晾曬。在一些藍印花布的產地，常常能見到將染好的藍印花布掛在太陽底下曬的情景。一幅幅漂亮的藍印花布從高高的云天，直掛而下，太陽照著的時候，藍印花布發出耀眼的光芒，一朵朵別致的花兒，仿佛呼之欲出，而當風吹過的時候，那些懸掛的布匹們則做著優美的舞蹈，給人一種眨眼的功夫就有可能飛上天去的感覺。仿佛讀出了那些繽紛圖案下的深厚文化底蘊，讀出了織就它堅韌質地的江南織女靈巧的手，讀出了描繪、染制那清純圖案的染布工人烏青的手和美麗的心靈。

藍印花布的原料土布、染料均來自鄉村，工藝出自民間，加之色彩單純，藍底藍得清純，白花白得樸實，秀氣卻不落凡俗，典雅而不失明快，具有鮮明的民間和民族特色。藍印花布藍得清純，是因為采用了植物染料——藍草。藍草即靛藍草，春播秋收，葉子浸放在石潭中，幾天后去掉腐枝，放入石灰或海蛤粉，使之中和沉淀。沉淀后的染料似土狀，俗稱“土靛”。印染時一般要經過十幾道染缸反復重染，染好后經清洗，把上面的浮色洗去，白色亮麗的圖案便顯露出來。

藍印花布具有青銅飾紋的高古，漢磚瓦的粗獷，宋瓷的典雅，蘇繡的細膩，剪紙的簡潔，織錦的華貴。深沉的藍與純靜的白，在普通的棉布上組成了多姿多彩、寓意古象的紋樣。質樸素雅、含蓄優美之中，飽含著濃郁的鄉俗民情。我們說藍印花布得以源遠流長，生生不息的原因是它的平民化。它格調樸素、高雅，蘊含著中國人獨特的審美趣味和生活情調。經過歲月的淘洗，藍印花布煥發著越來越迷人的魅力。

藍印花布發展于民間，體現了中國濃厚的鄉土氣息。與當今現代社會人們返璞歸真的追求相吻合，以它特有的藍白分明、清新明麗、古樸深厚的風格贏得了一定喜愛傳統的人士青睞。

題材內容

簡單、原始的藍白兩色，創造出一個淳樸自然、千變萬化、絢麗多姿的藍白藝術世界。藍印花布的紋樣圖案都來自于民間，反映了百姓的喜聞樂見，寄托著她們對美滿生活的向往和樸素的審美情趣，在題材和內容上，老百姓那種健康和質樸的心靈，在民間藍印花布上得到了形式和內容的完美統一，因而藍印花布確實真實地反映了一種深厚的文化和藝術積淀。

藍印花布的圖案取材于百姓喜聞樂見的民間故事戲劇人物，但更多的是由動植物和花鳥組合成的吉祥紋樣，采用暗喻、諧音，類比等手法盡情抒發了民間百姓憧憬美好未來的理想和信念，因此在民間的傳統習俗上，藍印花布占有相當位置。以前，女兒出嫁時一定要帶上母親早已準備好的一條用靛藍布做成的飯單，這樣的習俗是顯示女兒嫁到男家后“上得廳堂，下得廚房”的治理家政能力。姑娘出嫁時的衣被箱里必定會有一、二條藍印花布被面，大都是龍鳳呈祥，鳳穿牡丹圖案的“龍鳳被”，稱之為“壓箱布”。可見在當時藍印花布是老百姓生活中必不可少的。

二、操作技巧

藍印花布的印染方法有四類：

1、夾纈：是用用兩塊雕鏤相同的圖案花版，將布夾在中間，涂以防染劑，然后入染，成為色地白花的印染品。

2、葛纈：即現在所稱的蠟染，先在白布上畫好圖案或花、鳥、魚、蟲等花紋，然后用蠟刀把溶化了的蠟液填在畫好的花紋上。全部畫完后，再把布浸入靛藍液中浸染。顏色達到一定的深度后，把布取出晾干，再用水煮脫蠟，就印成了藍底白花的蠟染布。由于蠟性較脆，容易產生裂 10 紋，染料滲入裂縫后，印成的花紋中往往產生一絲絲細的冰裂，形成了一種意想不到的裝飾效果。蠟染有單色染和復色染兩種，有的民族還用四、五種顏色套色印染，色彩自然而豐富。

3、絞纈：也就是扎染。扎染有兩種方法：一是用線將布扎成各種花紋，釘牢后入染，釘牢部分不能染色，形成色地白花圖案，具有暈染效果。另一種是將谷粒包扎在織物上，然后入染，形成各種圖案花紋。

4、灰纈：是用鏤空花版鋪在白布上，用石灰各黃豆粉調成防染劑，用刮漿板把防染劑刮入花紋空隙漏印在布面上，干后入染，晾干后刮去防染劑，即顯現出藍白花紋。

制作過程

1、刻版時要求雕刻得深些，這樣在磨印時蠟不會涂到刻去的部分中去。

2、在刻好的底版上蒙上并固定白棉布或紙。

3、用蠟燭在蒙好的布或紙上細細地磨。注意不要磨到刻去的部分中去。

4、涂色時，要一邊涂，一邊用軟紙將涂在蠟上的顏色吸去。

5、用彩色油畫棒代替蠟燭磨也能做成畫布。如果再涂上其他顏色也行，只是要注意油畫棒的顏色和涂的水彩色在深淺、冷暖上要形成一定的對比。

三、作品欣賞

學生作品欣賞

同學們的作品簡單、樸拙，稚嫩的技法擋不住大家創作的激情，勇敢地想象吧——用你們靈巧的小手大膽地描繪出你心目中美麗的五彩斑斕的印花布！

四、作業要求：

1、選擇用水粉顏色和白蠟燭或油畫棒做一幅印花布。

2、底版可以是上次的木刻作業，也可以專門另刻一個底版。

3、力求作品圖案簡明清晰、紋樣細致獨特、設計美觀大方。

教后小記：

第8課畫人物

教學目標：

1、引導學生欣賞、了解人物寫生作品，體會不同的創作風格。

2、通過學習了解人體基本結構和人物的體態特征，培養觀察能力。

3、給自己熟悉的人寫生畫像，加深彼此間的情感。

教學重點：

觀察捕捉不同的動態的人物，表現具有生活氣息的人物活動。

教學難點：

掌握人物各部分的比例和形象特征。

教學過程：

一、資料賞析

畫人物全身像的口訣。你會做這些動作嗎？畫人物時一定要注意人物的動態！

寫生同一個人物，經過藝術加工后出現了不同的效果。仔細觀察，小畫家分別從什么角度側重刻畫了老奶奶的形象特征？

如果對速寫的某些部位不滿意或想表現某些部位的不同面，還可以在空白處重畫，充分記錄你的觀察和發現。

不同線條處理的背景與主體人物身上簡練的線條形成對比。

用多種線條處理的背景與主體人物身上的線條形成對比。

以人物作為描繪對象的速寫練習，是初學者或有一定基礎的同學重點進行練習的課程。人物形象包含了諸多方面的造型因素，如比例、結構、動態、神情、形體體塊組合等。

二、操作技巧

畫人物可以從人物速寫入手，通過對人物諸多造型因素關系的把握（如比例、結構、動態、神情、形體體塊組合等），逐漸培養起整體觀察、整體描繪的良好習慣和能力。這對于描繪其他物象也能起到觸類旁通的作用。

全身人物速寫的作畫步驟：

1．定出人物在紙面上的位置，畫出大外形及基本比例。

2．畫出人物各部分的基本形，找出大的衣紋轉折關系，定出五官位置及手腳的基本形狀。

3．用肯定的線條，放筆直取，畫出全身。

4．調整畫面，強調重點，五官、手、腳要適當刻畫，結構轉折處要著重強調，做到畫面完整。

三、作品展示

作者畫了正面、側面、背面，用水彩筆上色顯得較為透氣。

作者將人物、場景描繪得比較充實，但背景的線條過于重復、繁雜。

作者用概括的線條處理整體關系，表現了人物間的遮擋和透視關系。

請你留心觀察周圍的人物，只要反映生活氣息的內容都是繪畫的好題材。

四、作業要求：

1、注意觀察人物站、坐、蹲等姿勢，注意頸、腰、四肢等部分的彎曲變化。

2、可以從正、側、俯、仰等不同角度觀察寫生。

3、用線條寫生時，注意線條的聚散、虛實和輕重的變化。

五、課后拓展

在日常中畫一畫生活場景，注意觀察細節。

教后小記：

第11課人物裝飾畫

教學目標：

1、欣賞研究藝術家的作品，了解人物裝飾畫的特點。

2、掌握人物裝飾畫的創作方法，能使用多種表現方法繪制裝飾畫。

教學重點：用變形、夸張、概括的手法表現人物的裝飾效果。

教學難點：使用富有節奏感裝飾手段，體現人物的特征和表達作者的思想感情。

教學過程：

一、資料賞析

人物裝飾初學時主要是憑借各種資料(如中外傳統藝術，現代藝術及民間藝術)進行學習。通過欣賞、分析、臨摹，認真地看、想、畫、寫，從中找出人物裝飾造型、形式美感和程式化表現手法的規律。如我國的人物裝飾造型極具特色，從中國商、周時代青銅器上的人物造型到明清年畫、剪紙、皮影戲中影形人物造型，都凝聚著東方人的獨特審美觀。還有傳統戲曲人物造型的程式化表演動作、石窟石刻、陶俑藝術、民間剌繡等。

人物裝飾畫，可以是有心的加工，也可以巧妙地變形。它是富于情趣、裝飾美感的圖形，切忌刻板的和拘謹。

古老的巖畫上的人物，用點、線、面作了裝飾性的處理，富有神秘的美感。

漢畫像磚上的裝飾人物。

中國明間繡品上的裝飾人物，色彩雅致，造型可愛。

比較這兩幅圖有什么相同點和不同點?

二、操作技巧

人物裝飾畫操作技巧

人物美感因素的表現:人的形體美、動態美、服飾美及情趣美,這些形式的美感因素應盡力發掘和運用,使之轉化成不同效果的裝飾美的人物裝飾畫來。

選擇好人物素材后，首先必須掌握具體的變形方法和表現手段。一般人物裝飾畫的裝飾變化方法有下列幾點規律：

1、影繪簡化：就象描繪物體的影子一樣去表現人物的輪廓特征，最大地簡化人物的結構關系而采用黑形干涂的手法。這種方法應注意人物外形的輪廓特征，選擇適合的角度在乎涂后仍能表現出人物特征。還應對外形輪廓進行概括性的簡化，去繁就簡。如民間的剪紙和皮影中運用得很好，形成了典型的風格。

2、秩序化修飾：用統一化、條理化的手法使設計畫面出現一種有秩序的美感。要求對雜亂的內容進行整理，使之整齊而統—。可采用重復、近似及漸變等具有規律性較強而又單純統一、規則整齊的形式來修飾人物造型。還應對人物的某些結構作為必要的簡化、刪減，適當進行夸張和裝飾加工，增加畫面的裝飾效果。

3、夸張加強：這是裝飾變形手法中最必要的—種手法。進行夸張和加強，必須以簡化與秩序化為基礎，再去夸張或加強人物的某些特征，如比例、結構、形態等，從而得到自然狀態中所沒有的美感表現，增強畫面的裝飾性。我們要夸張和突出本質的、富有特征性的東西，放棄非本質的、非特征的東西。夸張加強是裝飾變化的重要手段，當然，其目的是為了使人物形象更加優美，而不是離奇古怪，這點與漫畫中的夸張是有區別的。

4、添加綜合：根據我們構圖的需要，在較為單一的紋樣上添加一些能突出特征的裝飾紋樣，使人物形象更加完美突出。我們還可以從畫面的整體形式美需要，在簡化后的形象中添加一些抽象的點，線、面或其它形象，使畫面的層次更豐富，更具有裝飾趣味性。但應注意一點就是要注 13 意所添加的紋樣與原形象要風格相統一，防止生搬硬套。

5、組合移位：這是一種接近于抽象裝飾效果的變形手法，在變化人物形象時，可將不同的造型作局部或全部的交錯、重疊等，使形與形之間產生透疊的視幻效果。還可將具象人物加以分割，再按我們的構思重新組合，會產生意想不到的視覺效果。

三、作品展示

中國民間藝術中的人物裝飾

外國民間藝術中的裝飾人物

京劇臉譜的人物裝飾

畫家作品中的人物裝飾

現代繪畫中的裝飾人物

四、設計要求

1、在學習人物裝飾畫時注意借鑒古今中外優秀人物裝飾形象的造型規律和表現手法。

2、可以把圖片資料和自己的寫生演變成裝飾性的人物作品。

3、可以作頭像的變形，也可以作單人全身像或群像的裝飾畫。

4、作品可以用多種材料完成。

學生活動

1對比欣賞，初步了解人物裝飾畫與寫生人物之間的區別

2欣賞研究民間藝術家和畫家的作品，用兒童的眼光分析他們的表現方法。

3欣賞其他學生的作品，學習他們的表現方法

4嘗試用1至2種裝飾技法進行練習

5作業評價(自評互評)

教師活動

1組織學生討論(一)人物裝飾畫和寫生人物的聯系和區別(方式：集體交流并由老師歸納提升)

2組織學生討論(二)欣賞研究民間藝術家和畫家的作品，用兒童的眼光分析他們的表現方法。(先小組討論后全班交流。教師引導啟發追問)

3組織學生討論(三)欣賞其他學生的作品，學習他們的表現方法，并引導學生說說自己的作業創意，包括內容和技法

4學生作業時，教師進行個別指導

5組織學生作業評價(自評互評師評)目的讓學生說說為什么要這么畫，說出自己想要表現的內容和方法。

五、課后拓展

在生活中注意觀察、體會人物表現出的美感：人的形態美、運動美、服飾美及情趣美，使這些美轉化到自己的人物裝飾畫作品中。

教后小記：

第10課水墨人物

教學目標：

1、引導學生欣賞、了解水墨人物畫作品中的內涵和情感，體會水墨點線豐富的表現力。

2、能用水墨的藝術語言描繪人物，表達自己內心的感受。

教學重點：用水墨的語言進行人物創作，并在作業中充分表達自己的內心感受。

教學難點：恰如其分地利用細線、粗筆，干擦、濕染等水墨語言，畫出豐富的畫面。

教學過程：

一、資料賞析

早發白帝城，朝辭白帝彩云間,千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不盡,輕舟已過萬重山。

你知道這是誰寫的詩嗎？同是李白畫像，繪畫風格有何不同？

雖寥寥幾筆，傳神達意，把詩仙飄逸的風貌表現得淋漓盡致。

你覺得這幅描繪李白的畫怎么樣呢？

在中國繪畫史上以描寫人物活動為主的人物畫成熟的最早，所以先有人物畫，在古代壁畫和古代瓷器上常能見到水墨畫似的人物形象。而山水畫，花鳥畫是后來從人物畫中分離出來形成今天的獨立畫科。

水墨人物畫對人物的描繪，不僅滿足于肖似，而更重要的是對人物的性格與內心世界的揭示，即所謂傳神。

水墨畫中留白也是一種特殊的效果。

簡練的線條勾勒出了孩子們稚趣的神情，色彩的渲染烘托了畫面的氣氛。

你能在這幅水墨畫中學到哪些運筆的方法？

勾勒：實際上就是用線的技法。

皴：皴擦用來補充、豐富線的造型。

點：筆尖在紙上驟起驟落叫點，中鋒、側鋒、逆筆均可用于點。

厾：可以說是擴大了的點或粗肥的線。

二、技巧操作

水墨人物畫操作技巧

我們以學畫寫意人物為例。畫寫意人物宜選用生紙，通常先以炭筆在畫紙上輕輕鉤畫輪廓（如已熟練，則不必用炭筆鉤畫），然后蘸墨先畫主要的線，涂上大的墨色面逐漸加重，再畫次要的線與色面，盡量避免用瑣碎的筆墨，以免破壞整體統一。

在生紙上作畫，一互失敗了就很難修改，故用筆用墨時，必須考慮整體，該強調的地方（如眼睛）必須畫得傳神。用墨畫后，再上色彩，著色更要慎重，依據人物的結構、明暗的關系來表達，才能增加色彩的變化，活生生地反映人物的形象和精神。

進行繪畫操作時應注意：

1、仔細觀察對象，找出對象的主要特點。

2、確定身體的比例，這要根據你畫的是全身還是半身來定。

3、用水墨畫手法進行勾、擦、染。

作畫步驟：

1、仔細觀察對象，找出對象的主要特點。

2、確定身體的比例，這要根據你畫的是全身還是半身來定。

3、用水墨畫手法進行勾、擦、染。

三、作品展示

四、課后拓展

有興趣的同學在課后可了解、學習工筆人物畫技法。

第11課我愛運動

教學目的：

1、讓學生欣賞體育運動中的姿態，體會力量、柔韌、節奏等美感。

2、學習用各種藝術語言表現運動的美或運動場上的熱烈氣氛。

教學重、難點：運用生動的造型、鮮明的色彩和具有視覺沖擊力的構圖，表現出運動姿態的動感、力度和熱鬧的運動場面。

教學過程：

一、資料賞析

動漫欣賞：小小舞蹈有趣嗎？它表現的是什么內容。對，剛才欣賞的是動漫“街舞”。

我們這個世界的一切事物，都處在不斷運動和變化之中的，“街舞”這種運動方式很受敢于接受新事物的年青人的喜歡，作為當代少年的代表，你最喜歡的運動方式是什么？

這兩件城市雕塑作品以簡潔、凝練的線條，夸張的手法，表現出人物運動的瞬間，材料特有的材質表現出運動的力度美。你能說說這些運動時有什么特點嗎?他們體現了技巧、力量、速度之美。

欣賞一組卡通運動形象，它們是否能激發你的靈感來創作自己的作品？

二、操作技巧

1、以美激趣

（1）引導學生欣賞動畫《小小舞蹈》

（2）揭示課題“我愛運動”。

2、以美啟智

（1）體驗破難

師：我們這個世界的一切事物，都處在不斷運動和變化之中的，“街舞”這種運動方式很受敢于接受新事物的年青人的喜歡，作為當代少年的代表，你最喜歡的運動方式是什么？

學生交流回答：略。

你能用手中的三根鐵絲表現出你最熱愛的一項運動的某一動態嗎？

學生同桌兩人分工合作，用鐵絲棒棒人各自完成自己喜歡的運動項目的某一造型（一生做模特，一生練習。）也可在老師提供的卡通運動人物造型中選擇一個自己喜歡的造型進行練習。（課件播放卡通圖片flash）

你還能用什么方法來表現自己最喜歡的運動？（課件播放用繪畫的方式表現運動的人，此步驟也可以由師的示范來代替）

（2）欣賞提升

①引導學生依次從大師到學生作品，從平面到立體作品，從繪畫到綜合材料的運用體驗不同種材料表現出的不同美感及人物動態的夸張表現。

②引導學生從構圖到色彩，體驗構圖的形式美感,色彩的大膽運用,畫面的氣氛渲染。（課件播放名畫欣賞、學生作品欣賞、城市雕塑及學生泥塑、廢舊材料制作）

3、以美升華

學生作業練習

（1)作業設計要求：

①把你最喜歡的運動或認為最美的運動項目和場面表現出來。

②注意表現運動場上的熱烈氣氛。

③可以畫也可以用其它材料來表現。

④還可以在第一次作業的基礎上運用各種廢舊材料如：錫紙、舊畫報、布邊角料、瓶蓋等進行裝飾美化，并小組合作成主題雕塑。

(2)師巡回指導

(3)作業評價：展示并評價（自評與互評相結合，指導學生主要從構圖、色彩、材料及動態的表達等方面去評價）

三、作品展示

德加《舞臺上的舞女》在這幅畫中，通過描繪舞臺燈光下舞女飛動裙子的色彩和急速轉動的舞姿來表現運動的美感。

《擲鐵餅者》這件作品表現的是投擲鐵餅的運動員。在運動過程中作者米隆選擇了一個轉折性的瞬間：運動員為投擲而大幅擺動雙臂、快速旋轉身軀。他的身體運動已達到極限，在下一個瞬間他就要擲出鐵餅。作者抓住的這個瞬間概括了擲鐵餅這一動作的整個過程，顯示了運動員最典型的姿態。最強烈地展示了運動員肌肉的健美和力量。

學生作品（紙版畫、木版畫）這四幅版畫作品以版畫粗礦的線條，表現校園生活中同學們喜愛的課間活動，畫面充滿了張力和力度，特別是畫面紅色、橙色背景的渲染，熱烈的氣氛躍然紙面。

學生作品（電腦繪畫）

學生作品（水彩筆畫）顏色在畫面氛圍的營造中，作用不小。

學生作品《溜冰》（水粉）流動的，獨特的畫面構圖表現出溜冰運動的動感美。

學生作品《我愛足球》（水粉）通過運動中人物的主次、大小的對比，表現出球賽的精彩。

學生作品《洗澡》（油畫棒）

洗澡算不算運動？小作者通過細心的觀察，表現出人物的動態美。

學生作品《排球比賽》（油畫棒）

畫面冷暖色調的對比突出了運動的激烈。

學生作品《跳長繩》（黏土）

學生作品《老鷹抓小雞》（電線錫紙）

學生作品《課間十分鐘》（材料：電線鐵絲錫紙毛線糖紙皺紋紙廢布料）

學生作品《舞者１、２》

原來廢舊物品也能創造美！

四、作業設計要求：

1、把你最喜歡的運動或認為最美的運動項目和場面表現出來。

2、注意表現運動場上的熱烈氣氛。

3、可以畫也可以用其它材料來表現，運用各種廢舊材料如：錫紙、舊畫報、布邊角料、瓶蓋等進行裝飾美化，并小組合作成主題雕塑。

五、課后拓展：

你還能運用生活中的其它廢舊材料來表現“我愛運動”這一主題嗎？

猜一猜，這四張作品表現的是什么運動項目？作品都運用了夸張和省略的裝飾手法表現運動中的人物動態，你能說說對這兩種裝飾手法的理解嗎？嘗試裝飾手法表現自己喜歡的運動項目的海報。

教后小記：

第12課運動的動物

教學目標：

1、發現和欣賞動物動態造型之美。

2、指導學生運用多種形式表現具有動態的動物造型。

3、鼓勵學生探究事物的熱情，以及在創作過程中團結協助的精神。

教學重點：

1、在表現動物的具體特征之外，更要表現出動物的運動姿態。

2、將動物的靈敏、矯健等特點表現出來。

教學難點：

把握動物動態的具體特征，如頭、軀干、四肢等產生的變化，重視對動物運動時的速度感、力量感的表現。

教學過程：

一、資料賞析

動物和人一樣它們也有多姿多彩的運動

看了它們的運動表現,你能試著畫出它們最精彩的動作或說說它們的運動特點。

看了它們的運動表現,你能試著畫出它們最精彩的動作或說說它們的運動特點。

看了它們的運動表現,你能試著畫出它們最精彩的動作或說說它們的運動特點。

豹和虎在追趕獵物,身體成”s”奔跑的姿態。

馬、斑馬和驢子不同的奔跑的姿態。熊跳躍的姿態。大象奔跑的姿態。長頸鹿走路的姿態。你能說說它們的運動時有什么特點嗎?

斗羊跳躍的姿態。鹿奔跑跳躍的姿態。不同鳥飛翔的姿態。

二、操作技巧：

操作提示

1、通過欣賞分析資料圖文，展示各種表現方法，提問學生最喜歡哪種表現方法。

2、讓學生用自己喜歡和擅長的方法表現各種動物的動態。

3、在表現動物動態時要對它們的內部結構等有所了解，這樣才能更準確的表現它們的動態。

4、在理解結構的基礎上可大膽進行變形。

三、作品展示

王春雨作品（雞．鋼筆速寫）雞身短圓，胸部發達，站立時高揚。而彎頸張嘴、收胸腹、挺腰和和垂尾等動作，用線條準確地面好它。必須深入細致地觀察，找出規律，把握形體特征和習性，才能生動地表現它的形和神。

小狗貓和老鼠貓和老鼠都放開四腳,身體和腳成“小弧線”看誰跑得過誰。

兩頭牛斗得難解難分。一頭牛向下沖，一頭牛向上頂，高翹的尾巴、高聳的脊背和八條腿的姿態，很具動感。斑馬黏土

小青蟲爬行時不同的動態變化。它身體一會兒成小“s”形，一會兒身體成 “拱”形，一會兒身體拉成“直”形的樣子。

四、作業設計要求：

1、欣賞影視或圖片中動物的運動姿態，把它們表現出來。

2、在作業表現手法上，除了繪畫之外還可以讓學生嘗試剪貼、紙版、泥塑、廢舊材料等多種表現方法。

四、課后拓展

通過本課的學習，同學們一定對動物有了更深的了解，不要忘了在生活中與一些可愛的動物交上朋友喔！

第13課

拍拍動作

教學目標：

1、從日常生活中觀察運動中的人物姿態并說出各種姿勢特征。

2、善于合理利用鉛絲、廢紙、黏土等各種媒材塑造運動中的人物姿態或運用繪畫形式表現運動中的人物姿態。

教學重點：

觀察人的各種動態，運用多種媒材進行生動表現。

教學難點：

1、注意表現人體關節部位的轉折變化。

2、注意掌握各種不同媒材特性。

教學過程：

一、資料賞析

視頻欣賞

看一看人類的各類體育運動多么優美呀！

看看劉翔跨欄的姿態多帥啊！你能說說他的運動有什么特點嗎？

看一看奔床的運動有什么特點.？

我們人類的所有運動，其實都是靠人體各個關節和肌肉完成的。

你能描述他們不同的跑步姿態嗎？請你試著用簡筆畫畫出動態線。

你能描述他們不同的舞蹈姿態嗎？請你試著用簡筆畫畫出動態線。

你能描述他們不同的打球姿態嗎？請你試著用簡筆畫畫出動態線。

我們身邊有沒有這樣優美的動態？請你也來找一找。如果你能及時把他們抓拍下來或畫下來，相信你發現的畫面更精彩！

這種陶舞俑身著繞襟深衣，身姿嬌柔，身體隨著舞步的變化呈現出“S”形。

舞俑的身體彎曲度和側轉度各不相同，舞姿亦有變化。（繞襟衣陶舞俑）（陶舞俑）

二、操作技巧

操作提示

1、通過欣賞分析資料圖文，在第一節課練習畫動態，先將大概的動態畫出來，再添加必要的細節。

2、接下來的課可以用黏土等各種材料表現動態。

三、作品展示

不同舞姿的舞傭

黃白釉舞女俑

雜劇陶俑(元)

仙女帶著荷花在上空以美妙的舞姿緩緩地飛翔。輕柔的飄帶隨風飛揚。

依靠人物美妙流暢而富于運動感的姿態，依靠衣衫的紋路飄帶的流動方向，就會感到這些藝術形象是在空中生風飛來飛去。

陜北的歡慶腰鼓

（陳乃廣鋼筆速寫作品）

捕捉舞蹈和體操運動中瞬間的優美動作姿態。

零的突破（油畫）王振華

此作品塑造人物的肌肉，充分展示了劃船運動力度與美感，表現了一種積極向

上的精神。

龍翔（漆畫）人和舞龍是中華民族傳統節日活動之一，畫面上舞龍人用力揮舞龍桿和龍珠，有節奏的運動步伐，兩條龍舞得活靈活現，以較強的視覺沖擊力，顯現出熱鬧而祥和節日氣氛。

學生作品:拔河（水粉畫）

學生作品：快跑(紙版畫)

人物的動作特別是雙腿的動作畫得很生動。人物的姿勢像旋風一樣，非常有動感。

吳要鑫作：迎奧運(油畫棒)

雙手托起地球儀，在五環標志的周圍，運動員們在展示著不同的運動姿態。

居欣怡作：七彩生活(水粉畫)

球場上，隊員們不同的踢球姿勢表現了賽事的激烈，而場下的觀眾也以自己獨特的、富有個 21 性的方式為隊員加油！

俞立偉作：進球了(紙版畫)

版畫上四個人物的動作生動，特別是守門員倒地撲救和對方踢球動作更為傳神。

李彥旎作：騎竹馬(國畫)

這個小男娃一手握著竹馬，一手舞著柳條鞭，好一派躍馬揚鞭的氣派。那瞪眼歪頭的動作活潑生動，憨態可掬。

王嘉俊作：踢毽子(油畫棒)

小女孩踢毽子時，高高豎起的辮子，上下舞動的手臂，彎曲甩動的右腳無不生動地展現了女孩踢鍵時的活潑可愛。

趙夢伊：鉆城門(油畫棒)

畫面上，四周孩子不同的奔跑姿態和中間搭城門以及轉城門不同的姿態相互映襯，多層次的動感畫面淋漓盡致地展現了孩子游戲時的歡快愉悅！

四、作業設計要求：

1、在生活中觀察人的各種動態，也可對看鏡子觀察自己的動態。

2、表現人物動態時，注意人體各個關節部位的轉折變化。

3、第一節課畫動態，先將大概的動態畫出來，再添加必要的細節。

4、接下來的課可以用黏土等各種材料表現動態。

五、課后拓展

在生活中留意觀察各種人物動態表現。

用自己喜歡的表現手法，制作一個動態造型來裝飾我們的環境。

教后小記：

第14課爸爸媽媽

（一）教學目標：

1、初步掌握人物肖像的比例結構，表現人物特征。

2、嘗試用各種繪畫方法生動表現人物的形象特征。

3、養成細致認真的觀察習慣，善于發現平常忽略的細節和特點，提高觀察、概括、表現人物的能力。

4、通過畫父母的肖像，培養、加深親情，從而激發關心他人的愛心。

教學重點：

啟發情感，充分回憶家長的音容笑貌、性格愛好、生活習慣等方面特點的，用多樣的手法表現人物特征。

教學難點：

物特征、表情、服飾的綜合表現。

教學過程：

一、資料賞析(部分圖片說明)

小時侯和爸爸媽媽在一起游戲最開心！留心生活中的場景。肩膀很溫暖

穿越生活的風風雨雨，爸爸媽媽好辛苦！爸爸媽媽來看我們的畫

閉上眼睛，我們都能說出爸爸***模樣。仔細觀察，又會發現平常忽略了許多的特點和地方。聚集你全部的感情吧，用你拿手的繪畫方式為爸爸媽媽制作一副肖像。

從這兩幅畫中你看得出他們的爸爸有什么喜歡和愛好嗎？

二、技巧操作

1、畫自己熟悉的爸爸媽媽要仔細回憶他們在生活中的習慣和愛好，抓住他們的特征來刻畫。

2、畫人物臉部時，可以按照“三庭五眼”的規律確定五官位置比例，再仔細觀察一下爸爸媽媽。

3、身體各部分的比例以頭部的長度為標準去估測。

（名詞解釋：三庭五眼——當人處于正面平視時，從發際線到眉間連線、眉間到鼻翼下緣、鼻翼下緣到下巴尖，上中下恰好各占三分之一，謂之“三庭”。而“五眼”是指眼角外側到同側發際邊緣，剛好一個眼睛的長度，兩個眼睛之間呢，也是一個眼睛的長度，另一側到發際邊是一個眼睛長度。）

三、、作品展示

（圖片說明）

《父親》油畫羅中立中國當代畫家

這幅作品刻畫了一位飽經風霜老父親，他的臉上寫滿了勞苦人的淳樸與生活艱辛，給人以震撼的沖擊力。

《母親》木刻版畫佟金峰中國當代畫家

畫家用對比強烈的黑白效果表現出年邁母親的滄桑與慈祥。

羅馬尼亞克魯楊《洗頭》油畫

畫家用巧妙的構圖，手臂、身體構成條條輻射線，將媽媽幫助孩子洗頭的動作放置在輻射線的交匯處，觀眾的視線一下子就集中了過來。

這幅作品改變了頭部概念化的畫法，注重臉部細節的刻畫，很傳神。五官比例也較為恰當。

這兩張作品都是用線描的繪畫方式分別從側面和背面進行刻畫，人物各部分比例恰當，點、線、面的組合使畫面疏密對比明顯、層次分明。

這幅作品先用線畫出人物形象，然后剪下用黑色背景加以襯托。這樣畫面黑、白、灰層次分明，人物特征明顯，服裝的肌理，圖案的起伏變化刻畫得非常生動，適當加以表現環境的襯托，使之更富有生活氣息。

運用粗細不同的毛線制版，表現松軟的頭發、衣裙、梳子、吹風機。作者的媽媽左手拿著吹風機，右手正在用梳子梳理頭發的動作、神態刻畫得多么生動呀！

這張畫用吹塑紙版畫的方法完成，眼鏡的留白處非常巧妙。

這幅畫中表現的是爸爸正在刮胡子，從中可以看出作者很善于觀察生活。

從這副畫中人物形象上可以看出作者對色彩的運用和人物特征的表現上已趨向成熟。

再來看看這些同學如何用水墨畫的表現方式描繪自己熟悉的爸爸***。

國畫人物是繪畫中較為難表現的繪畫形式之一，要求創作者具備敏銳的觀察能力和扎實的水墨表現技法等，這三張作品充分利用水墨的特性，用濕畫法恰到好處地渲染出人物特征。

在用水墨畫塑造爸爸媽媽形象時，強調多觀察、少畫的原則，要求能抓住自己熟悉的人物特征、氣質、年齡等進行表現，著時色注意色彩的干、濕、濃、淡及表現效果。這幾幅作品給我們提供了很好的范例。

以前我們了解和嘗試過刮蠟畫的技法，何不嘗試用這種方法表現自己的爸爸媽媽。

這幅畫的作者畫得非常有耐心，細致認真，人物形象不失生動。

這幅畫作者在畫自己的爸爸時充滿了激情,白色水粉勾線使畫面既有色彩對比，又具個性。

四、作業要求：

1、仔細觀察爸爸特征，給他們畫張肖像。

2、給爸爸媽媽畫寫生，可以從各個角度去觀察和表現；也可以畫默寫或參考照片畫。

3、試著給爸爸媽媽添畫不同式樣、不同色彩的服飾，也可以改變他們的發型，看看是否還能認出他們。

五、課后拓展

試著給爸爸媽媽設計新形象。

教后小記：

第14課爸爸媽媽

（二）教學目標：

1、進一步提高觀察、概括、表現人物的能力。

2、用泥塑的方法，立體、生動表現人物的形象特征。

4、發揮想像，使用各種材料制作立體人像。

教學重點：

1、選擇黏土或其它材料表現爸爸媽媽。

2、初步學習泥塑的塑造技巧(搓、捏、挖、粘、揉、壓等)。

教學難點：

作品具有表現力，把握好動態、神情。

教學過程：

一、資料賞析（部分圖片說明）

陶藝是陶瓷藝術的簡稱，它既是物質的產品，又是精神的產物。既是一門古老的藝術，又是一門現代的藝術。古老是因為她伴隨著人類文明史，透著原始的魅力，陶藝的起源早在8000年前的新石器時代；年輕是因為現代陶藝的獨立和發展。現代陶藝的創作主要通過作品的造型、肌理、紋飾、釉色來表達作者的意念。它以獨特的藝術語言和豐富的表現力吸引眾多的藝術家和陶 24 藝愛好者。

大足石刻

大足地區的險峻山崖上保存著絕無僅有的系列石刻，時間跨度從9世紀到13世紀。這些石刻以其藝術品質極高、題材豐富多變而聞名遐邇，從世俗到宗教，鮮明地反映了中國這一時期的日常社會生活，并充分證明了這一時期佛教、道教和儒家思想的和諧相處局面。

雕塑、泥塑、陶藝常用工具

二、技巧操作

通過前一課程的學習，繼續激發學生對表現人物的熱情。

為爸爸媽媽做個雕像，多么親切、多么難忘啊！

1、確定給父母泥塑的內容和形式：是單人的、雙人的，是站的、坐的還是運動的。

2、泥土剛采來時是“生”的,要在手上反復的搓揉拍打,和勻水分、粘性加強變“熟”后才能使用。

3、先用大塊黏土做出概括性動態形象，然后用各種塑造技巧(搓、捏、挖、粘、揉、壓等)加工細部。

4、也可以將頭部、身體、四肢分開做，再用泥漿把它們黏合起來。

5、五官制作要符合人物表情，刻畫要精致。

6、添加飾物，使雕塑更加生動。

三、作品展示

四、作業設計要求

1、仔細觀察爸爸***特征。

2、先用大塊黏土做出大概動態形象，然后用各種塑造技巧(搓、捏、挖、粘、揉、壓等)加工細部。

3、也可以將頭部、身體、四肢分開做，再用泥漿把它們黏合起來。

4、在接下來的課上還可以用其他的材料和方法來表現父母。

五、課后拓展

課后同學們可以運用各種材料，發揮創意來制作有趣的人物。

教后小記：

第15課瞧這一家子

教學目標：

1、讓學生感受家庭的愛和溫暖，并以相應的藝術形式表達出來。

2、學會表現群像之間大小、高矮、疏密和神態的對比關系。

教學重點：

尋找恰當的藝術語言，通過大小、高矮、疏密等對比，表達出豐富和諧的群像。

教學難點：

表現出一家子成員的親密和幸福感。

教學過程：

一、資料賞析

女兒最喜歡這樣輕松的假日。

雪再大也不冷，因為有暖融融的一家子。

快樂的一家子。

黑天鵝父母呵護著自己的寶寶,多么安詳和諧的一家子！

溫馨的一家子。

二、技巧操作

1、確定表現對象，仔細觀察對象的特征。

2、用簡單的幾何體定好所要表現對象的輪廓，注意對象之間的大小、高矮關系。

3、逐步進行細節刻畫，注意對象之間年齡、神態的差異。

三、作品展示

四、作業要求：

1、可以默寫也可以參考照片，可以表現自己的家庭，也可以表現其他家庭甚至動物朋友的快樂一家子。

2、表現出父母與孩子之間大小、高矮，年齡、神態的差異。

3、采用繪畫、泥工等形式來表現快樂的五、課后拓展

在生活中注意觀察“一家子”在一起的生動有趣場景，并用各種藝術手法把他們記錄下來。

教后小記：

第16課奇思妙想

教學目標：

1、引導學生感受奇思妙想帶來的情趣，激起學生思的興趣。

2、引導學生嘗試以換位方式展開想象，體驗動物的情感并能認識生命的重要性。

3、在探索嘗試中培養學生思維能力，豐富學生的思維方式。教學重點：

引導學生嘗試以換位方式展開想象，體驗動物的情感。教學難點：

在探索嘗試中培養學生思維能力，豐富學生的思維方式。

教學過程：

一、激趣導入——涉奇

1、讀課題，引導學生初略感知本課內容。

2、拋出問題，引出本課所思的主體。

3、出示圖片（媒體演示）引導學生想象。

（把學生引入“奇“中，自己去發現、感受。體驗一種最為直接的感受——我是發現者。）

二、圖片探討 ——尋奇

1、出示圖片（媒體演示），引導學生尋找圖片中奇妙之處。

2、引導學生談論自己的觀后感。

3、嘗試換位，從動物的角度出發，引導學生展開想象。

（有感而發方是實感，尋奇之妙處，體驗另一種思維角度，感受其帶來的奇特效果。）

三、嘗試表現——表奇

1、學生嘗試創作，師作巡回指導。

（有思應顯，激思而表，情之所趨也。）

四、作品展示——展奇

1、舉行“機靈鼠‘我最棒’”作品展。

2、學生介紹自己的作品。

（圖式展示，易于交流，便于學生間的學習。“三人行必有我師”嗎。）

五、拓展視野——論奇

1、出示圖片（媒體演示），看了這些圖片，你開心嗎？

2、你認為奇思妙想除了給我們帶來快樂，還能給我們帶來什么呢？

3、出示圖片（媒體演示），從這些圖中你看到了什么？有什么要講的嗎？

4、出示“懶漢腳盆”（媒體演示），猜猜這會是什么呢？

（奇之妙與何處，僅僅是愉悅身心嗎？還可服務我們的生活，如“懶漢腳盆”等等，不正是一個很好的引子嗎？）

六、大膽創作——鼓奇

1、聰明的你還等什么呢？展開你的奇思妙想，拿出你的畫筆進行一次小小的發明吧！

2、出示圖片并播放音樂（媒體演示），學生創作，師作巡回指導。

教后小記：

第17課實物標識

（一）教學目標：

1、體驗街頭實物標識的商業價值與審美價值，感受藝術與生活的緊密聯系。

2、通過欣賞與思考，拓展想象的空間，激發學生的設計創作欲望。

3、認識實物標識的基本特點，大膽表現，設計或改造一個標識物。

教學重點：了解街頭標識物的形象特點、理解其內涵和實用價值。

教學難點：設計造型獨特，立意貼切。

教學過程；

一、本課欣賞

街頭標識的起源:

從古至今，街頭標識就倍受關注，它具有極高的商業價值和審美價值，體現了不同的民族文化。在西方，人們從維蘇威火山熔巖下發掘的古羅馬城鎮史跡表明，為招徠顧客，賣葡萄酒的店 27 鋪，門前掛著常青藤枝；牛廠前畫著牛；飲料店前掛著水罐的把手。而異曲同工的中國古代，幌子可以說就是源遠流長的中國傳統街頭標識物。

經過幾千年的繁衍，現代的街頭標識物更是豐富多彩，花色繁多。有保持傳統的，有將傳統與現代相融合的，有的標識代表一條街或一個地區，有的標識早已深入人心。

實物標識應具備什么特點？造型——與商店風格保持一致，創意獨特色彩——明麗，醒目。

公共場所有公益性的標志，交通通道有交通標志，商品有商標，而一個店家為了體現自己的特色，裝飾門面，也會為自己制作一個醒目的標識物，這些就組成了豐富多彩的街頭標識物。你能猜出這里經營什么嗎？

文具店標識物（德國）幾支粗大的鉛筆懸掛上方，不是文具店，還會是什么？服裝商店標識物（英國）連褲子都上墻了，一定是賣褲子的沒錯了！酒吧標識物（日本）

對，一個大大的啤酒杯冒著白白的泡沫，這個酒吧的啤酒一定很好喝。

介紹街頭標識的起源：

從古至今，街頭標識就倍受關注，它具有極高的商業價值和審美價值，體現了不同的民族文化。在西方，人們從維蘇威火山熔巖下發掘的古羅馬城鎮史跡表明，為招徠顧客，賣葡萄酒的店鋪，門前掛著常青藤枝；牛廠前畫著牛；飲料店前掛著水罐的把手。而異曲同工的中國古代，幌子可以說就是源遠流長的中國傳統街頭標識物。

經過幾千年的繁衍，現代的街頭標識物更是豐富多彩，花色繁多。有保持傳統的，有將傳統與現代相融合的，有的標識代表一條街或一個地區，有的標識早已深入人心。

標識物可以放置在哪些位置?豎立在門口。裝飾于掛牌上。裝飾于墻面上。

(這些設計簡潔明確、新奇強烈的標識物是現代城市繁榮的標志，也給商業注入了藝術氣息。)

二、操作步驟：

1、欣賞實物標識的圖片。

2、欣賞了很多有意思的實物標識后，大家是不是很想表現一下？說一說各自的想法、創意。

3、我們在制作之前要發揮想像、大膽構思心中的標識物,可以先將構思的形象用繪畫的形式表現出來，然后再選擇各種合適的材料進行制作實物。

三、作品展示

街頭標識物欣賞

四、課后拓展

同學們找一找生活中的實物標識，看看它們是怎樣制作的，可以說說它們的優點和需要改進的地方。

教后小記：

第18課

紙柱造型

教學目標

1、體驗街頭實物標識的商業價值與審美價值，感受藝術與生活的緊密聯系。

2、通過欣賞與思考，拓展想象的空間，激發學生的設計創作欲望。

3、用手工的形式大膽表現，設計制作一個標識物。

教學重點：運用廢舊材料制作一個有趣的商店標識物。

教學難點：設計造型獨特，立意貼切。能否活用廢舊材料。

教學過程：

一、資料賞析

找一找都用了哪些材料來制作？

——有皺紋紙、手帕、紙盒、藥盒、剪刀等。

有瓦楞紙、絨線、彩紙等。

有彩紙的邊邊角角，還畫了不少背景。

制作技巧：（材料的運用提示）

可以用一些表面原本就有紋路質地的材料來制作，正如圖中瓦楞紙的妙用一樣。

二、操作技巧

步驟：（以手工表現形式為例）

1、構思，確定主體物。

2、選擇好適當的紙質、廢舊材料。

3、制作、組合，注意色彩的搭配。

4、調整，完成。

5、欣賞，評價。

運用材料技巧：

可以用一些表面原本就有紋路質地的材料來制作。

三、作品展示

四、作業設計要求：

1、將構思的形象設計制作一個有趣的實物標識。

2、色彩新奇強烈，引人注目。

3、以手工的形式完成，在使用材料時能巧妙利用材料的特點。

五、課后拓展

把大家各自做的商鋪組合在一起，組成一個熱鬧的商業街。

教后小記：

第20課木板年畫

教學目標

1、從年畫的色彩、構圖以及寓意等方面初步了解年畫的藝術特點。

2、在年畫的欣賞過程中，鼓勵學生大膽表達自己對年畫藝術特點的感受。

3、通過讓學生動手嘗試繪制年畫，感受年畫獨特的藝術美，激發學生對了解、欣賞民間藝術的興趣。

教學重點：

1、通過對年畫的欣賞，使學生了解年畫的藝術特點，感受年畫的藝術魅力。

2、了解年畫的基本表現方法以及步驟，自己動手來繪制一幅年畫。

教學難點：

教學過程：

一、資料賞析

想一想：

1、你看見過這樣的畫嗎？在哪兒見過的？

2、它有什么特點？和我們平常看到的畫有什么不同？

說一說：

年畫是中國畫的一種，大都用于新年時張帖，裝飾環境，含有祝福新年吉祥喜慶之意，是一種承載著人民大眾對未來美好憧憬的民間藝術表現形式，同時也是中國社會的歷史、生活、信仰和風俗的反映。相傳中國之年畫，始于唐朝，沿至宋代才普遍流行，但仍以張貼門神為多，故年畫可以包括門神在內。剛才我們看的圖就是門神圖。

問一問：

1、我國的“年畫四大家”是指的是什么嗎？

四川綿竹年畫、江蘇桃花塢年畫、天津楊柳青年畫、山東濰坊楊家埠的木版年畫在歷史上久負盛名，被譽為中國“年畫四大家”。

2、它們分別有什么藝術特點？

3、你能說說年畫的藝術特點嗎？

四川綿竹年畫

構圖講究對稱、完整、飽滿，主次分明，多樣統一。色彩單純艷麗，強烈明快，構成火紅、熱烈的藝術效果。線條流暢、剛柔結合，具有強烈的節奏感。常使用夸張、變形的手法，使藝術形象生動感人。

江蘇桃花塢年畫

色彩為桃紅、大紅、藍、紫、綠、淡墨、檸檬黃等諸色。構圖豐富，色調艷麗，裝飾性強。桃花塢年畫多用民間故事、吉祥喜慶、神像、戲文、時事為題材，以象征、寓意、夸張手法來表達人民美好的意愿。

《鐘馗》以桃紅、大紅為主，構圖飽滿。圖中鐘馗官袍朝靴，跨下小花驢，身后小鬼執傘。上方懸蝙蝠、蜘蛛。“蝠”諧音“福”，“蜘蛛”南方稱“喜珠”，寓“福兮來臨，喜從天降”。

天津楊柳青年畫

構圖豐滿，線條工整，色彩鮮艷，在人物的頭部、臉部等重要部位，多以金色暈染。楊柳青年畫通過寓意、寫實等多種手法表現人民的美好情感和愿望，尤以直接反映各個時期的時事風俗及歷史故事等題材為特點。

《年年有魚》畫面上顏色以紅、淡藍色為主，娃娃的頭部、臉部以桃紅色暈染，構圖飽滿且圖中娃娃“童顏佛身，戲姿武架”，懷抱鯉魚，手拿蓮花，取其諧音，寓意生活富足。

山東濰坊楊家埠木版年畫

構圖對稱飽滿，線條粗獷，色澤明快，以紅、綠、藍、黃為主，對比強烈，構圖飽滿，主題突出。通過象征、寓意、夸張等表現手法，表現了農民祁福、吉祥的美好生活愿望。

《歡樂新年》以藍、紅、黃為主，畫面對稱。圖中婦女懷抱男童，男童手捧花盆，面帶微笑，象征吉祥、和美的幸福生活。

二、操作步驟：（以繪畫表現形式為例）

1、構思

(1)準備畫什么風格的年畫

(2)確定年畫的題材內容

2、畫稿抓住年畫的特點，進行構圖

3、調整加入自己的主觀創造，豐富畫面

4、涂色根據所表現年畫的藝術特點，力求色彩鮮艷

三、作品展示

（清）仁義寨大交兵

畫面以橙、綠、桃紅為主，簡潔明快。構圖豐滿，內容

取自于民間故事，人物造型生動、簡練，使人身臨其境。

（清）莊稼忙

畫面以紅、黃為主色調，色彩明快。構圖飽滿、繁密。題材來

源于真實生活，人物造型豐富、生動，富有濃郁的生活氣息。

強烈、艷麗的色彩，構圖飽滿，人物造型樸實、稚拙，突出表現了年畫色彩和人物造型特點。

簡潔明快的線條，艷麗且對比強烈的色彩，小作者大膽、夸張的造型，豐富的想像力，使傳統的民間藝術具有現代的色彩。

四、作業設計要求：

1、通過欣賞、分析年畫的藝術特點，臨摹或創造一幅年畫作品。要求從色彩、構圖、人物造型、寓意等方面特點進行表現。

2、作業的表現手法，除了繪畫之外，還可以用木版畫的方法來制作年畫。

五、課后拓展

1、請同學們課后通過多種途徑去欣賞各種年畫，并說說它們的藝術特點。

2、思考怎樣才能將木版年畫這個優秀的民間藝術繼承和發揚下去。

第五篇：小學人教版六年級上冊美術教案

教學內容：第5課 風景寫生 教學目標：

1、學習簡單的風景構圖知識，利用所學的透視和構圖知識進行風景寫生。

2、鞏固對透視概念的理解，提高造型能力與構圖能力。教學重難點：

1、了解簡單的風景構圖知識，鞏固對透視概念的理解。

2、如何把透視和構圖知識運用到繪畫實踐中。教學過程：

一、組織教學：

二、講授新課：

（一）引導階段

1、欣賞、分析課本圖例，鞏固對透視概念的理解。

師：同學們學習了基本的透視知識。下面讓我們來欣賞一組圖片，看看他們是如何運用哪些透視方法的。

2、了解風景寫生的方法與步驟。

欣賞課本第2頁下方的圖片，了解白色方框的作用

步驟：觀察——取景——構圖——描繪——修改——收拾完成

（二）發展階段

1、取景構圖實地風景寫生

選擇操場或頂樓陽臺先集中引導學生進行取景，觀察建筑物的透視變化，然后以小組的形式分散開進行實地風景寫生。

三、學生寫生，教師輔導

四、作業點評。

教學內容：第5課 風景寫生 教學目標：

1、學習簡單的風景構圖知識，利用所學的透視和構圖知識進行風景寫生。

2、鞏固對透視概念的理解，提高造型能力與構圖能力。教學重難點：

1、了解簡單的風景構圖知識，鞏固對透視概念 的理解。

2、如何把透視和構圖知識運用到繪畫實踐中。教學過程：

一、組織教學：

二、講授新課：

（一）引導階段

引導學生復習前一課所學的透視知識，通過圖列講解有關風景構圖知識以及風景寫生的方法與步驟。

引導學生制作一個取景框。

（二）發展階段

1、選擇景物進行寫生

選擇操場或頂樓陽臺先集中引導學生進行取景，觀察建筑物的透視變化，然后以小組的形式分散開進行實地風景寫生。

2、如安排在校外寫生要提醒學生注意安全，要加強組織性和紀律性，要集體行動。

3、學生在進行寫生時，教師要提醒學生注意畫面上的透視變化，以及線條的疏密變化等。

（三）課后拓展

以小組合作形式，設計一幅長卷。

三、學生寫生，教師輔導

四、作業點評。

課題：第6課 讓剪影動起來 教學目標：

1、學習用黑色卡紙制作剪影人物。

2、了解皮影藝術的特點。

3、增強對中國民間傳統藝術的了解。教具、學具準備：

1、搜集有關皮影的圖片文字資料。

2、準備黑色卡紙、針線、竹條、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。

3、選擇幾個傳統劇目或故事（民間故事成語故事）所選擇的劇目或故事，內容和情節應簡單易懂。教學過程：

一、組織教學：

二、講授新課：

/ 10

（一）引導階段

1、學生之間交流搜集到的有關皮影的圖像和文字資料，談談他們所知道的皮影知識。

2、分組討論皮影戲中人物的造型特點 用燈光照射獸皮或紙版雕刻成的人物剪影以表演故事的戲劇劇目唱腔多同地方戲曲相互影響，由藝人一邊操縱一邊演唱，并配以音樂。

3、指導學生觀察教科書上的圖例技法點擊欄目中的剪影人物制作過程，想一想皮影該如何制作

（1）第一步：剪出人物造型（2）第二步：用針線縫上手臂、腿（3）第三步：裝上木棍

（二）發展階段

1、將學生根據劇目或故事，分小組進行構思合作創作

根據故事的內容和情節來考慮人物的造型特點

2、學生創作，教師輔導

（三）課后拓展

用透明或半透明材料，試著制作彩色的皮影。

三、學生作業，教師輔導

四、作業展評

課題：第6課 讓剪影動起來 教學目標：

1、學習用黑色卡紙制作剪影人物。

2、了解皮影藝術的特點。

3、增強對中國民間傳統藝術的了解。教具、學具準備：

1、搜集有關皮影的圖片文字資料。

2、準備黑色卡紙、針線、竹條、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。

3、選擇幾個傳統劇目或故事（民間故事成語故事）所選擇的劇目或故事，內容和情節應簡單易懂。教學過程：

一、組織教學：

二、講授新課：

（一）引導階段

觀看有關皮影的錄象片段。

分組討論皮影戲中人物的造型特點。

（二）發展階段

布置一個環境，集體進行表演、展示，體驗民間皮影藝人的表演技能。

三、剪影表演

各小組將自己制作的剪影，輪流進行

表演展示體驗民間皮影藝人的表演技能

四、拓展：用透明膠片等透明或半透明的材料，試著制作彩色的皮影，在課余同小伙伴一起演一演

課題：第7課 漂浮的畫 教學目標：

1、復習鞏固水墨畫的基礎知識、用筆用墨，學習幾種動物的畫法。

2、了解動物的生活習性和樣貌特征，感受動物的美和可愛；感受中國畫工具特性。

3、培養保護動物的環保意識，體驗合作、探究、發現的愉悅，激發自信心和美術學習的興趣。教學重難點：訓練學生的用筆用墨用筆用墨的技法技巧，以及動物的造型。

教具、學具：幾張小動物的照片、筆墨宣紙等國畫工具 教學過程：

一、組織教學：

二、講授新課：

（一）簡要地復習國畫的基礎知識和用筆用墨等作畫技巧

教師出示幾幅動物的水墨畫，并結合課本的范圖，引導學生進行欣賞

A、欣賞靈活多變的用筆，加深中鋒側鋒以及點筆的了解

B、欣賞用墨焦濃重淡輕五色，加深學生對墨色的了解

C、構圖以及動物的造型

D、欣賞名家名作，了解名家的風格及其代表性作品了解幾位畫壇大師，激發學生對傳統藝術的熱愛

（二）教師現場示范，讓學生直觀了解作畫的 2 / 10 全過程，并歸納出步驟： 講解歸納動物的大形體

講述調墨調色

分步作畫，講解畫動物的先后順序 修改調整完成

三、布置作業，畫兩幅自己喜歡的小動物、麻雀、蝦。

四、學生作業，教師輔導

五、課后拓展：收集徐悲鴻齊白石等畫家的資料，了解馬和蝦的畫法，進行水墨畫臨摹、寫生、創作。

教學隨筆：通過水墨畫的練習，激發學生對傳統藝術的熱愛，增強民族自豪感，更加了解中國畫的精髓。課題：第五課 漂浮的畫 教學目標：

1、了解中國水墨畫的特點。

2、學習用點厾法來畫動物。

3、培養保護動物的環保意識，體驗合作、探究、發現的愉悅，激發自信心和美術學習的興趣。教學重難點：訓練學生的用筆用墨用筆用墨的技法技巧，以及動物的造型。

教具、學具：幾張小動物的照片、筆墨宣紙等國畫工具 教學過程：

一、組織教學：

二、講授新課：

（一）引導階段

在本課的學習中，主要教學生用中國畫中的點厾法來畫動物。講解點厾法：點厾法是不勾邊線，直接用濃淡變化的墨或顏色畫物體的一種中國畫技法。

出示：麻雀、蝦、松鼠、螃蟹等動物的畫法步驟圖。

講解、演示各種動物的畫法。

（二）發展階段

在教學中，不斷提醒學生：如何運筆，如何運用不同濃淡的墨色；如何抓取動物的特征來進行水墨畫的繪制。

學生畫好水墨動物后，可以添加畫背景。

讓學生談談自己的作品中出現的墨色變化的感受。

（三）、課后拓展：課后進行水墨畫臨摹、寫生、創作。

三、布置作業，畫兩幅自己喜歡的小動物。

四、學生作業，教師輔導

第8課 山山水水 【教學目標】

知識和技能目標：讓學生通過學習中國畫的寫意山水，初步了解中國山水畫發展的概況，并對其材質、形式和內容所認識。

讓學生通過對中國山水畫作品中表現的傳神與魅力特點的欣賞，提高審美能力和分析作品的能力。

掌握山水畫的步驟方法，并能理解“勾、皴、染、點”的含義。培養學生的觀察能力、理解能力、欣賞能力、中國畫繪畫表現能力。過程和方法目標：讓學生積極主動地參與美術活動，掌握美術欣賞、評價、表現等基本方法，形成良好的美術學習習慣。

情感與價值觀目標：使學生通過本課學習，感受到祖國大好河山的美麗，激發學生熱愛大自然，熱愛祖國和家鄉的感情，領略中國傳統文化的魅力。感受畫家所寄托的人格精神。【教學重點】初步了解山水畫的內容、形式，并掌握山水畫的四個步驟。

【教學難點】能用筆墨表現山水，理解詩境與畫境的統一。【教學準備】

教具準備：多媒體課件、毛筆、墨汁、生宣、國畫顏料。學具準備： 【教學過程】

一、情境激趣，感受山水畫

二、技法示范，體驗山水畫

1、復習毛筆運筆及國畫用墨的方法。（1）毛筆運筆的方法：中鋒、側鋒、逆鋒（教師演示）。

/ 10（2）國畫用墨的方法：干、濕、濃、淡（教師演示）。

2、示范中國寫意山水的傳統技法： 第一步，示范并講解勾（板書：勾）：用濃淡不同的墨勾出山、石的輪廓，運筆以側鋒為主。注意觀察山勢的走向，山的形態特征以及山的前后關系。

第二步，示范并講解皴（板書：皴）：就是用墨畫出山的表面也有凹凸起伏的紋理。可以用淡墨皴出山石的結構，用以表現山石的凹凸起伏的質感，運筆以側鋒淡墨干筆為主。第三步，示范并講解染（板書：染）：向光的地方亮，光線照射不到的地方暗，用淡墨渲染出山石的明暗，以增強立體感。

第四步，示范并講解點（板書：點）：山上總會有一些小灌木、小石頭，或者是遠處看不大清的樹木、房屋，那就用點來表示吧。可用濃淡大小不同的墨點來豐富山、石的結構。

三、主動參與，學作山水畫

1、介紹山水畫用筆方法。

2、強調用墨方法。

3、展示選好的幾幅漂亮的自然山水風光圖片,要求學生選自己最感興趣的把它畫下來，畫一幅構圖比較完整的山水畫。教師巡回指導，協助解決創作中遇到的問題。

四、多元評價，展示山水畫

從能否認識中國寫意山水畫的繪畫形式、內容和特點，能否通過欣賞寫意山水畫，評價傳統中國畫魅力所在；能否用簡單的勾、皴、染、點等山水畫技法，體驗筆墨趣味等幾個方面，進行多元評價。

1、對課堂練習先做一番自我評價。

2、然后給同桌或同組同學評價。

3、展示代表性的作業，教師進行點評。

4、最后讓學生們給自已創作的山水畫配以恰當的詩句。

五、拓展延伸，創作山水畫 課外習題（二選一）：

1、找出你最喜歡的描寫山水的名詩、名句，然后用中國畫的形式把詩句中的內容畫下來，要求詩句的內容與畫的內容有較大聯系。

2、是觀察家鄉的山山水水，把你認為最漂亮的那部分畫下來。

完成一幅詩配畫的作業，要求能以美術形象初步表達自己對詩的理解。

第8課 山山水水 教學目標：

1.了解中國山水畫師中國畫中重要的組成部

分，初步學習山水畫的藝術特點。

2．學習中國山水畫的基本用筆.用墨.用色方法，能用生宣紙 畫出一幅表現近景.中景和遠景的中國山水畫。

3.通過本課學習，培養學生熱愛祖國傳統文化和藝術的情感。

教學重點：

學習簡單的筆墨繪畫技巧，引導學生關注山水畫的近景.中景和遠景。

教學難點：

墨色的濃淡.虛實變化.筆墨水分的控制.空間的表現。

教學過程：

一．

導入：

二．新授：

1.看一看，說一說。

中國畫家熱愛自然，師法自然，在他們的畫中創造了非常美妙的意境。（出示國畫）

如果你是一位導游，你將怎樣介紹畫中的美景呢？

請你從近到遠說說好嗎？（由近到遠）分析畫面。

我們欣賞山水畫，就像在旅游一樣，我們可以順著畫面不斷前行到畫面深處，不斷發現美麗的景色。

2.出示幾幅齊白石.沈周等人的作品，體會畫家作品風格的不同特

/ 10

點。從畫中你感受到了什么？

山水表現出的自然風光，領略我國水墨山水的宏偉博大與 3.結合書中兩位畫家的作品，思考畫家們所用清幽寂靜的魅力。的方法。可以和小組同學一起研究討論這個問教學重點與難度： 題。

匯報發現：

（近的畫得具體，遠的簡單，近的濃遠的淡。近干遠濕）

怎樣畫得濃，怎樣畫得淡，怎樣畫濕，怎樣畫干，你們還記得嗎？（加水）

4.學生嘗試畫法。

接下來，我們也試一試用濃淡干濕來畫一畫近中遠三座山。（展示學生作品）分析誰的遠山畫得好，誰的5．教師示范。

教師講解示范一幅山水畫的全過程。先用中鋒出遠景。

6.欣賞優秀的學生作品。美麗的山水畫。（看書）

看了小朋友們的畫，你想畫怎樣的山水畫呢？能處理好嗎？（生答）三．作業：

四．學生創作，教師巡視： 五．作品展評： 六．總結： 第9課 彩墨家園

學會中鋒、側鋒運筆，畫出濃淡 水墨山水畫。

山水畫的表現內容。觀

摩教師示范，掌握用筆技巧。

1、重點：按照步驟臨摹水墨山水畫。

2、難點：用勾、點的方法畫房屋和樹。

新授環節教學實錄：

（一）、國畫的基本練習。

1、演示步驟：（1）、蘸清水（2）、蘸墨汁

（3）、筆尖濃墨，筆根淡墨（4）、墨的濃、淡、枯、焦的變化

2、學生嘗試練習。

3、教師反饋小結。

1、遠景：起襯托作用的各種樹木，較淡；

2、中景：主題書院的低矮房屋，濃墨勾勒，屋頂用

3、近景：起襯托作用的各種樹木，較深區分遠近層次。

1、中鋒運筆，多用于勾勒房屋輪廓和樹葉等；

2、側鋒運筆，筆觸寬闊，變化較多，可用于畫樹干

（四）、步驟提示：

1、中鋒勾畫中景——主體建筑

2、側鋒濃、淡墨畫近景——樹木

（五）、學生作畫，教師指導。

課題：第10課 我做的樂器 課堂類型：設計 應用

1、讓學生通過欣賞了解樂器及樂器的發展，學

2、培養學生的創造力和設計意識。

1、了解樂器。

2、設計樂器。

/ 10

近山畫得好，請好的同學介紹一下自己的方法。

（二）、作品賞析。

勾皴的方法具體，再用側鋒淡墨調色的方法畫較深墨色點染；

有一些小畫家呀，也用水墨的方法畫出了很多

（三）、教師重點示范：

你的近景.中景.遠景分別是怎樣的？濃淡干濕或點樹葉。

知識與技能：初步了解中國畫中山水畫的表現內容，教學目標：

不同墨色的簡單的建筑物和樹木，臨摹習運用不同的材料制作樂器。

1、過程與方法：通過欣賞畫家和學生的國畫作品，了解教學重難點：

3、情感態度與價值觀：感受水墨滲透產生的美感和水墨教具學具：有關青銅編鐘藏族大鼓戰國彩繪虎座鳥架懸鼓等樂器的文字資料和圖片資料、制作樂器的竹筒、鐵管、鐵盒、陶泥等 教學過程：

一、組織教學：

二、講授新課

（一）引導階段

1、教師播放幾段樂曲讓學生欣賞。

2、請學生猜一猜是什么樂器發出的樂曲，教師引導學生感受青銅編鐘、藏族大鼓、戰國彩繪虎座鳥架懸鼓等樂器的不同音效。

3、請學生交流自己查找到的有關樂器的資料。

4、教師出示圖片并簡要介紹樂器的發展樂器的種類，并讓學生欣賞不同的樂器發出的不同的音效。

（二）發展階段

1、教師出示樂器的圖片，引導學生歸納樂器的形狀及特征。

2、教師啟發學生根據自己帶來的材料設計樂器，教師講解樂器的制作方法。

（1）觀察教材中的幾幅插圖，看看這些樂器是用什么制作的？怎樣制作的？（2）師生共同討論交流。

A、杯子里放入不同容量的水（液體）。B、易拉罐里裝入不同容量的水，懸掛在木棍上。??

（3）教師給學生介紹幾種簡易樂器的制作方法： A、沙錘。B、豎笛。

3、學生思考先畫出自己的設計草圖并進行小組交流。

4、教師根據學生的設計構思進行啟發性的講評。

三、學生制作，教師輔導

作業：利用竹筒鐵管鐵盒陶土等材料制作樂器

四、交流與評價：

1、展示學生制作的樂器并請學生說說自己的設計構思及制作過程中遇到過什么問題，自己是怎樣解決的。讓學生分組展示自己制作的樂

器并吹一吹自己的樂器

2、師生交流評價

師生交流——比一比，誰的樂器造型好，誰的樂器能發出優美的聲音 課題：第10課 我做的樂器 教學目標：

1、讓學生學習運用不同的材料制作樂器。

2、培養學生的創造力和設計意識。教學重難點：

1、了解樂器。

2、設計樂器。教學過程：

一、組織教學：

二、講授新課

（一）引導階段

教師播放幾段樂曲讓學生欣賞。讓學生切身體會青銅編鐘、藏族大鼓、戰國彩繪虎座鳥架懸鼓等樂器的不同音效。

講解一些樂器的制作方法。

（二）發展階段

1、在制作過程中，引導學生先畫出設計草圖。并以小組的方式進行討論、構思，分工完成作品。

2、教師啟發學生根據自己帶來的材料設計樂器，教師講解樂器的制作方法。

（1）看看這些樂器是用什么制作的？怎樣制作的？

（2）師生共同討論交流學生的作品。

（三）課后拓展

嘗試用更多的材料方法制作樂器。

三、學生制作，教師輔導

四、交流與評價： 廢舊物的“新生命” 活動目標：

1、引導學生嘗試一物多用，廢物利用，養成保護環境、愛惜資源的習慣，培養兒童的動手和探究能力。

2、簡單認識可回收垃圾，并有按照要求投放垃圾的初步習慣。

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3、能正確使用家庭工具，獨立完成手工制作，有一定的創意。

4、愿意為節約資源、保護環境做力所能及的事。活動重點：

了解廢舊物品的妙用、創意制作、正確使用簡單工具。活動難點：

愿意為節約資源、保護環境做力所能及的事。活動準備：

1、課前加工一個可利用的廢舊物品。

2、課件。活動過程：

一、實物導入。

1、讓學生欣賞廢舊物品做的小制作。引出廢舊物品。（板書：廢舊物品）

2、說說什么叫廢舊物品。

二、活動 一

1、偵探生活中的廢舊物品。

2、說一說這些廢舊物品。（板書）

二、活動二（廢物妙用活動）

小組合作用自己收集的廢舊物品做小制作。

三、活動三（制作展示）

1、展示自己小組的制作，說一說是用什么廢舊物品做成的。

2、欣賞他人的小制作。

四、匯報學習情況

1、觀看環境污染的圖片。

2、說一說，看了圖片你想說點什么？

3、說一說，你該怎樣做？

五、小結

這節課，我們不僅學到了變廢為寶，還學會了節約資源，保護環境。課題：第12課 保護文物 課堂類型：綜合 探索 教學目標：

1、調查了解本地區的文物資源，培養學生熱愛

我國傳統文化的情感。

2、通過欣賞、繪制文物，了解其用途和作用。

3、繪制宣傳小報，了解保護文物的意義，增強學生的文物保護意識。教學重難點：

1、了解文物。

2、繪制宣傳小報。

教具學具準備：文物資料、制作手抄報工具

教學過程：

一、組織教學：

二、講授新課：

（一）引導階段：

1、欣賞收集到的文物圖片資料，小組討論，感受文物的美感。

2、講解中華民族文明發展的過程和成就，讓學生了解祖先創造的優秀文化。

（二）發展階段

學生利用手中的材料制作手抄報 講解一些文物資料展示卡、宣傳小報、實物仿制的方法，為學生更好的作業創造必要的條件。

作業完成后，布置在教室里，互相評價、欣賞。

三、學生制作，教師輔導

四、作業展評

五、收拾與整理

督促學生收拾工具和材料，整理桌面，保持教室環境的衛生和整潔。課題：第12課 保護文物 教學目標：

1、培養學生收集和整理資料的能力。

2、通過欣賞、繪制文物，了解其用途和作用。

3、培養學生熱愛傳統文化、保護歷史文物的責任感。教學重難點：

1、了解文物。

2、繪制宣傳小報。

教具學具準備：文物資料、制作手抄報工具

教學過程：

/ 10

一、組織教學：

二、講授新課：

（一）引導階段：

1、欣賞收集到的文物圖片資料，小組討論，感受文物的美感。

2、講解中華民族文明發展的過程和成就，讓學生了解祖先創造的優秀文化。

（二）發展階段

1、參觀當地的博物館了解文物。

2、讓我們動手做一做：

繪制自己喜愛的文物，并注明它的名稱、年代和地點。

3、用手繪或電腦制作宣傳保護文物的小報。

說明：文物仿制有其規律，要用特殊手段。但我們可以用泥或彩泥仿制小型的文物。

三、學生制作，教師輔導

四、作業展評

五、課后拓展：

多搜集一些歷史文物資料，增進對祖國傳統文化的情感，加強保護文物的責任意識。

學生在課前調查了解了本地區的文物資源，課上通過欣賞 文物，了解其用途和作用，繪制宣傳小報，了解保護文物的意義，增強學生的文物保護意識。

課題：第13課 古建筑的保護 教學目標：

1、了解中國古建筑的風格特點及保護古建筑的意義。

2、增強對傳承民族文化的強烈責任感和使命感。教學重難點：

1、了解中國古建筑的風格特點及保護意義。

2、對本地的古建筑進行了解。

教具學具：課件、學生課前搜集本地古建筑的資料、手抄報制作工具 教學過程：

一、組織教學：

二、講授新課：

1、導入：上節課我們找尋了我們家鄉的文物，為我的家鄉有這么多的文物感到驕傲，今天我們再一起找尋家鄉的古建筑，了解一下我們美麗的家鄉。

2、新授：

（1）一座具有值得驕傲歷史的城鎮，不僅會將它的歷史寫在書上，一定還會將它的歷史通過古建筑告訴世人，并流傳后世。

提問：我們所生活的這座城鎮，有哪些值得保護的古建筑？

（2）讓學生調查古建筑的歷史和作用。（3）撰寫調查報告

對古建筑提出保護建議或改建的計劃。（4）制作古建筑模型。

先畫草圖，然后制作古建筑模型。

3、學生討論：

組織討論，發表對古建筑保護的看法。

三、學生制作宣傳海報：家鄉的古建筑

四、學生制作，教師輔導

五、作業展評

課題：第十課 古建筑的保護 教學目標：

1、了解中國古建筑的風格特點及保護古建筑的意義。

2、增強對傳承民族文化的強烈責任感和使命感。教學重難點：

1、了解中國古建筑的風格特點及保護意義。

2、對本地的古建筑進行了解。

教具學具：課件、學生課前搜集本地古建筑的資料、手抄報制作工具 教學過程：

一、組織教學：

二、講授新課：

1、引導階段

欣賞當地及我國古代優秀建筑，分組討論，8 / 10 了解中國古建筑的風格和特點，以及保護古建筑的方法和重要意義，發表對古建筑的看法。

2、發展階段

指導學生用造型泥、紙板、廢棄木材等制作古建筑模型。

學生以小組為單位，分工合作，些出調查報告并提出保護建議或改造計劃。撰寫調查報告要資料充實，集思廣益，言之有信。

作業完成后布置在教室里，互相評價、欣賞。

3、學生討論：用學生手中搜集的圖片一起議一議

三、學生制作宣傳海報：家鄉的古建筑

四、學生制作，教師輔導

五、課后拓展

鼓勵學生收集有關中國古建筑的資料，増進對祖國優秀傳統文化的了解和情感。同時也可以了解一些世界優秀古建筑，開拓視野，提高文化素質。

課題：第14課 電腦美術 教學目標：

1、指導學生打開電腦并進入操作系統畫圖程序的界面。

2、指導學生采用界面上的繪畫工具進行繪畫和復制粘貼游戲。

3、引導學生通過簡單的創意和操作感受電腦美術課的樂趣和成功的喜悅。教學重難點：

1、引導學生采用界面上的繪畫工具進行繪畫和復制粘貼游戲。

2、引導學生采用界面上的繪畫工具組合新穎的畫面 教學過程：

一、組織教學：

二、講授新課

（一）引導階段：

師：同學們我們學過電腦繪畫，并且用畫圖軟件畫了很多漂亮的畫，那么你們用畫圖軟件畫過那些畫？都用到了畫圖軟件中的哪些工具？

師：老師這里也有一幅同學的電腦作品，是一只小鳥，可是它很孤單，它想讓同學們為它找一個同樣的伙伴，可以用什么辦法去找呢？

（二）新授階段

生：用手來畫，畫一個和它一樣的 生：用電腦繪畫

師：用那一種方法更簡單？ 生：電腦繪畫

討論：從畫圖軟件中的那里可以找到？去找找看！

（讓學生上講臺來找給大家看）

師：請同學們試一試，一起來制作更多的畫。師：同學們電腦繪畫有趣吧！老師也非常喜歡用電腦繪畫，想不想和老師共同完成一張電腦畫？

師：我來操作，你們幫我思考（講解繪畫過程）

三、學生創作，教師輔導

四、作業展評

課題：第14課 電腦美術 教學目標：

1、能夠熟練的運用windows畫圖板中的繪畫工具。

2、進一步了解windows畫圖程序中橡皮、噴槍的功能。

3、引導學生通過簡單的創意和操作感受電腦美術課的樂趣和成功的喜悅。教學重難點：

1、引導學生采用界面上的繪畫工具進行繪畫和復制粘貼游戲。

2、引導學生采用界面上的繪畫工具組合新穎的畫面 教學過程：

一、組織教學：

二、講授新課

（一）引導階段：

復習學過的windows畫圖程序中的各種繪圖方法。

引導學生欣賞一些版畫作品和利用“反色處理”、“橡皮”和“噴槍”工具創作的仿版畫

/ 10 效果作品。

采用多種形式激發學生的強烈的學習興趣。

（二）發展階段

學習此課要涉及的windows 繪圖程序中“反色處理”、“橡皮”、“噴槍”等工具的功能。

掌握線條的粗細、色塊形狀以及噴涂流量的設置方法。

讓學生選用“鉛筆”工具，通過想象與構思，設計并畫出一個有趣的想象。

（三）課后拓展

逐步學習使用photoshop等其他軟件，進一步提高電腦美術的制作水平。

三、學生創作，教師輔導

四、作業展評

課題：第15課 中國畫和油畫 教學目標：

1、知識目標：讓學生們了解中國繪畫的發展史和中國繪畫的表現技法。

2、能力目標：增強學生們的知識和對美學的認識，提高他們的審美能力。

3、德育目標：培養學生通過欣賞藝術作品去發掘藝術的真諦。教學重難點：

1、中國繪畫工具都有哪些？各種不同的畫法都能體現什么樣的思想感情。

2、每幅美術作品都有一定的喻意，它的涵義是什么？

3、畫作表現的是怎么樣的思想感情。教具學具：課件、課本 教學過程：

一、組織教學：

二、講授新課：

（一）導入:

2、新授:

（1）分別的介紹作品的內容和具體要表現的含義。

（2）如果你是作者你會把畫面設計成什么樣子的呀？你都想在畫面上畫什么呀？

三、引導創新、應用實踐

四、反思小結

五、研究性作業：

課題：第15課 中國畫和油畫 教學目標：

1、知識目標：讓學生們了解中國繪畫的發展史和中國繪畫的表現技法。

2、能力目標：增強學生們的知識和對美學的認識，提高他們的審美能力。

3、德育目標：培養學生通過欣賞藝術作品去發掘藝術的真諦。教學重難點：

1、中國繪畫工具都有哪些？各種不同的畫法都能體現什么樣的思想感情。

2、每幅美術作品都有一定的喻意，它的涵義是什么？

3、畫作表現的是怎么樣的思想感情。教具學具：課件、課本 教學過程：

一、組織教學：

二、講授新課：

（一）引導階段

通過展示個中國畫與油畫的不同工具、不同材料來激發學生的學習興趣。

也可以在教室中懸掛中國畫與油畫配置作品，通過提問，先讓學生討論中國畫與油畫的各自特點。

（二）發展階段

欣賞中國畫與油畫時，應著重從中國畫與油畫在使用工具、材料以及在表現方式、表現內容等方面的各自形態。

（1）分別的介紹作品的內容和具體要表現的含義。

（2）如果你是作者你會把畫面設計成什么樣子的呀？你都想在畫面上畫什么呀？

三、引導創新、應用實踐

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