第一篇：五年級下冊音樂教案

第一單元 裝扮我們的校園

本單元設計了《讓每一面墻壁都說話》《穿出我們的風采》和《唱出心中的歌》三個課題，與第一學段的單元主題“校園里的發現”具有縱向關聯。在此，通過討論、策劃、設計和表現，重塑我們的校園之美。在“裝飾我們的教室”“設計我們的校服”和“唱出心中的歌”等藝術活動中，凈化我們的心靈、扮靚我們的校園，豐富我們的校園文化，提高我們的校園生活質量。

課時建議：1-2課時 課題：唱出心中的歌 教學目標:

1、能在優美的音樂氛圍中感受到校園團結活潑、健康向上的精神風貌。

2、學唱《哦，十分鐘》，能聯系自己以前學過的校園歌曲，并以載歌載舞的形式表現歌曲內容與情感。

教師準備：音樂磁帶，錄音機、空白磁帶、簡單道具等。學生準備：各種樂器或自制樂器、簡單道具、磁帶等。教學活動：班班有歌聲

1、唱校歌或班歌。在班級文娛委員組織下，每天課前幾分鐘齊唱校歌或班歌。

2、老歌填新詞。根據以前學過的歌的旋律，小組討論填上新歌詞并唱一唱。

3、學唱歌曲《哦，十分鐘》，體會歌曲輕松、活潑的旋律特點，并自編舞蹈進行表演。

4、舉辦主題音樂會。活動二

1、道具：這幾年學過的歌曲精選伴奏磁帶、錄音機、各種頭飾。

2、游戲方法：任意播放一首歌曲的伴奏音樂，看誰能最快說出這首歌名，并戴好相應的頭飾，跟著音樂唱起歌，并創編出舞蹈動作。

3讓學生回憶并唱這幾年所學過的歌曲，并與同伴一起進行即興表演。活動三：好歌伴我成長

1、課前現復習以前學過的歌，聽聽前兩年藝術檔案夾里錄制的歌，嘗試創作自己作曲、作詞的歌。

2、開展“我最喜歡的歌”歌曲對唱活動。將學生分成兩組，進行對歌競賽。

3、創編音樂劇。確定主題，將曾經學過的歌串起來，配合簡單道具或服飾進行表演。活動四：優美的課間音樂

1、仔細聆聽教師準備的各種不同節奏和風格的音樂，說說自己的感受。

2、與同學討論，什么樣的樂曲適合在課間播放。

3、回家收集音樂磁帶，看是否適合在課間休息時聽，也可以自己彈奏再錄音。

4、將大家收集的樂曲整理成一盒磁帶，作為課前音樂。

第二單元 方寸之間

本單元設計了《郵票寄深情》《書票藏情趣》《跳動的火花》三個課題，學生將學習剪紙、版畫等藝術形式，通過欣賞學習郵票、火花、藏書票以及有關的音樂作品等藝術活動，讓學生發現和感受郵票、火花、藏書票的美感，探究其制作的方法與手段，培養學生的觀察、設計、表演、創作等多種能力，讓學生的思維與想像跳動在方寸之間，讓學生學會在方寸之間言志，在方寸之間抒情。

課時建議：1～2課時 課題：郵票寄深情 教學目標

1、積極、主動收集、欣賞各種郵票，感受其中的歷史與文化氣息及其美的表現形式與方法，了解集郵知識。

2、欣賞、學唱《郵遞馬車》《綠色的書簽》等歌曲，感受歌曲的節奏和歌詞形象，體驗歌詞內容及所表達的歡快情緒。

3、感受歌曲《小火柴》歡快、跳躍的節奏及說唱結合的歌曲形式，體驗小火柴生命雖短，但發光熱做貢獻的品質、教學準備：收集各種郵票，了解集郵知識，《郵遞馬車》《一枚郵票》等相關的音像資料。教學過程

活動一：暢游郵票天地

1、學生收集各種郵票，欣賞和探討有關郵票內涵，感受方寸之間所記錄的歷史足跡及多姿多彩的風情，了解郵票的收藏價值，體驗收藏郵票的樂趣。

2、配樂朗誦詩歌《鄉愁》，感受鄉愁與郵票中的情感聯系。活動二：歌聲中的郵緣

1、欣賞歌曲《郵遞馬車》，聽歌曲中的變化音級，結合手勢進行學習和演唱。

2、慢速模唱歌曲旋律，以聽唱法學唱歌曲。

3、感受歌曲旋律的音高變化和節奏較穩定的特點，體驗馬車奔馳向前及趕馬車郵遞員愉快心情。

4、用打擊樂器為此歌曲進行伴奏，并用動作表現趕馬車的形象與情景。活動三：欣賞小品《一枚郵票》

1、欣賞小品表演《一枚郵票》，感受和體驗小品的語言內涵，角色形象及所傳遞的快樂。

2、等對小品的主題、事件、演員技能等進行審美評價，表達自己理解和審美觀點。

3、分組匯報表演。

4、學唱歌曲《綠色的書簽》，準確的把握歌曲速度、節奏語音準。活動四：歌中舞中看火花

1、欣賞和學唱歌曲《小火柴》，感受歌曲旋律歡快、跳躍的節奏，能清楚的歌唱。

2、感受和學習歌中說白與歌唱的銜接，并按照歌曲的力度變化處理自己歌聲的強弱，并能用動作進行歌表演。

3、欣賞有關表現火花的舞蹈或自己設計舞蹈、形體動作表現火花。

4、了解童話故事《賣火柴的小女孩》，欣賞芭蕾劇《賣火柴的小女孩》，感受舞蹈帶給人的足尖舞蹈的美感，理解舞蹈中用了那些動作語言塑造人物形象及表達情節、情感。

第三單元 兒童劇場

本單元設計了《音樂之聲》和《三岔口》兩個課題，分別涉及到現在比較時尚的音樂劇和傳統京劇中的啞劇表演形式。通過對兩種不同藝術表現形式的對比、分析、學習，使學生在感受、體會、表演、思考等方面獲得戲劇的有關知識與技能，增進學生對戲劇藝術的熱愛，提高學生欣賞戲劇藝術的能力。

課時建議：1-2課時

課題一 音樂之聲

教學目標

1、感受音樂劇《音樂之聲》片斷的內涵和角色形象，了解音樂劇的特征。

2、學唱音樂劇《音樂之聲》插曲《哆來咪》，體驗歌曲愉快的情緒，并創編動作分角色表演。

3、體驗《音樂之聲》插曲《雪絨花》，體驗歌曲抒情優美的情緒，感受抒情性三拍子歌曲的美感，能用舞蹈、美術等藝術形式表現歌曲。教學準備

1、電影音樂劇《音樂之聲》的VCD等。

2、自制的打擊樂器和其他的樂器。

3、自制的表演道具、美術材料和工具。教學過程

活動一：快樂的哆來咪

1、安排學生在課前查找有關音樂劇方面的資料，初步了解音樂劇的有關知識。

2、欣賞音樂劇《音樂之聲》片斷，了解劇中的主要人物和故事情節，引發對音樂的熱愛，對老師喜愛。

3、欣賞歌曲《哆來咪》，根據歌曲表現的情節分8個角色和老師進行生動的游戲、歌唱表演，感受角色的不同音高。

4、學生扮演不同的角色，感受旋律的音高、節奏，設計人物動作，進行表演準備。培養學生樂句順暢銜接能力。

5、根據音樂劇《音樂之聲》的一個片段內容，分小組進行道具、舞臺背景的設計，大家一起豐富音樂劇歌曲的表演活動，提高學生合作能力。

6、學生進行音樂劇歌曲的表演，在欣賞與交流中提高學生的表演興趣和能力。活動二：我是小小牧羊人

1、欣賞歌曲《孤獨的牧羊人》，分析歌曲的情緒和角色，了解歌曲的結構，討論這些歌曲于自己過去在藝術課上學習過的歌曲有那些方面相同和不同，尋找其中的差異。采用多種表現方式進行歌唱練習。

2、用聽唱法學唱歌曲。教師以一段旋律帶動學生，讓學生自己完成多段歌曲的演唱，在固定聯系中進行歌詞創編，豐富歌曲中的小動物形象。

3、學生制作小動物紙偶或手偶。通過夸張表現，突出動物特征。要求色彩鮮艷，造型據有個性。

4、學生分組進行歌曲小音樂劇的編排。在編排中根據歌曲的歌詞內容、旋律情緒，創編不同角色、動作，配合紙偶的道具表演，進行歌曲表演的排練。

5、表演《孤獨的牧羊人》。欣賞《音樂之聲》中《孤獨的牧羊人》音像片斷。引導學生在觀賞比較中發現音樂劇的表演要素。活動三：我愛雪蓮花

1、師生回顧《音樂之聲》的主要故事內容。談一談各自對該劇中印象最深刻的人物和音樂片斷，為什么能夠吸引自己。

2、欣賞音樂劇《音樂之聲》中的歌曲《雪絨花》。讓學生了解歌曲的意義，知道它是男主人公借詠唱雪絨花，抒發內心的愛國情感。引發學生積極學唱歌曲和參加歌舞表演的愿望。

3、學唱歌曲《雪絨花》。學生在演唱中嘗試用原版英文唱，提高學生多種歌唱語音的表現力。

4、觀賞植物雪絨花，并利用多種材料制作雪絨花。

5、表演《雪絨花》。學生利用自己制作的作品裝扮舞臺或教室環境，以小合唱或別的方式演唱歌曲，表達自己對歌曲的理解與情感體驗。

課題二 三岔口

教學目標

1、學習和欣賞傳統京劇《三岔口》，感受和了解京劇藝術中的啞劇表演形式，對傳統京劇藝術表演有初步的認識。

2、感受啞劇的基本表演特點，參照京劇《三岔口》中“矮子步”的表演，即興模仿表演劇中人物動作和情節，體驗其中的樂趣。

3、學習戲劇中表現生活的幾個動作，體驗虛擬表演形式的趣味。教學準備

1、學生對京劇藝術的進一步了解，以及對《三岔口》劇目的有關資料的收集。

2、京劇《三岔口》的錄像帶或VCD，京劇《三岔口》的畫冊和劇照。

3、京劇《拾玉鐲》的VCD，京劇《三岔口》的畫冊和劇照。

4、自制的表演道具和美術材料及工具。課時安排：2課時 教學活動

活動一：感受、體驗啞劇表演方式

1、師生交流自己對京劇的認識，知道京劇是我國國粹。

2、共同欣賞京劇《三岔口》的演出片斷，進一步了解劇情。

3、欣賞《三岔口》中的鑼鼓經—四擊頭，并嘗試用身邊的材料進行演奏。發現京劇中的另一種表演方式——啞劇。分小組對作品展開討論，發表自己的看法，對京劇藝術中的啞劇表演形式進行分析，分析他們的特點。

4、了解啞劇所特有的表演形式，啞劇是一種不說話，借著身體的姿態表達思想、情緒或故事的戲劇動作。

5、模仿與表演。活動二：表演“矮子步”

1、欣賞《三岔口》中“矮子步”表演的情節，分析戲劇塑造人物角色的方法與手段，了解為什么在這里設計了“矮子步”的動作來表現這個人物的心理特點。

2、分小組模仿劇中“矮子步”的表演方式和姿態，進行表演練習。

3、大家對表演和角色的助理進行分析和評價。活動三：聯系與拓展

1、欣賞京劇《拾玉鐲》片斷。

2、模仿其中的表演形式，根據自己的生活感受進行表演活動。

3、欣賞京劇《拾玉鐲》的另一個片斷中開門的動作。

4、學生分小組討論其中的表演形式，并嘗試著進行表演。

第四單元 樹的禮贊

本單元以“樹”的形態美感和精神特征為人文主題，設計了《好大一棵樹》《綠葉對根的情誼》兩個課題，通過有關樹的文學、音樂、舞蹈、美術等藝術實踐活動，激發學生親近樹木，愛護樹木，保護生態環境的情感，感受有關藝術作品中樹的形態、色彩、精神美感，能用歌唱、舞蹈、美術等藝術方法表現大自然中的樹和自己心中的樹，抒發自己對樹的熱愛和美化環境、美化生活的愿望。

課題一 好大一棵樹

教學目標

1、能運用視覺、觸覺等感觀，感受自然中的樹和藝術作品中樹的形態特征，有親近、愛護樹木和生態環境的情感。

2、能感受歌曲旋律音高的起伏、節奏的疏密特點，體驗歌曲深遠、思念、贊頌的情緒和以樹寄托人們對親人、家鄉的眷戀深情。

3、能主動收集有關贊賞樹的文學、歌曲、美術、攝影、戲劇等作品，探究用歌唱、表演、繪畫、制作等多種藝術方式，表現豐富多彩的樹的形象，表達有關的情感。課時安排：2課時 教學準備

1、不同類型樹木的圖片、記錄片、美術手工材料。

2、《好大一顆樹》歌曲錄音磁帶和光碟。教學過程

活動一：觸摸身邊的樹

1、尋找生活中常見的、有代表性的樹，體會樹的造型、色彩變化，感受不同樹木在一起所形成的深淺不

一、錯落有致的視覺效果。在與樹近距離的接觸中，引導學生圍繞樹的形態、色澤和肌理展開交流，結合文學作品體驗樹的內在氣質和精神面貌。

2、啟發學生選擇恰當的詞語來形容、贊賞自己所見的樹。

3、觀察和想象在微風的吹拂下，不同樹木的動態，直觀對比、品味不同樹木的型與寓意以及自己的情感體驗。

4、教師與學生一起選擇生活中的一顆老樹進行樹干的拓印練習，給作品起個名字。活動二：歌唱心中的樹

1、贊美不同的樹。

2、欣賞歌曲《好大一棵樹》，感受旋律的優美以及歌詞所代表的意境，領會作者所要表達的情感，啟發學生有感情的演唱歌曲。

3、欣賞舞蹈《好大一棵樹》，感受舞蹈的結構，表演的形式，舞蹈隊形變化，運用演員的服裝造型表現樹的形象等美感要素。

4、創編舞蹈：好大一棵樹。

活動三：描繪我喜歡的樹

1、欣賞教科書中或師生收集到的以樹為題材的油畫，引導學生從構圖、色彩等方面感受其美感。

2、學生選擇不同的形式，以大樹為題畫一幅畫，鼓勵學生充分想象，大膽表現。

3、學生展示自己的作品，引導學生從畫面內容、表現形式以及設計創意等方面進行交流、評價、升華情感。

課題二 綠葉對根的情意

1、感受和理解《綠葉對根的情意》旋律傾訴性的特點，體驗歌曲深深的依戀情緒，理解歌詞所表達的葉與根的相依相戀情懷，并由此升華到母子情、師生情、赤子之情。

2、能用文學、美術、舞蹈、戲劇表演等多種形式，表達并表現綠葉與根的情感和母子、師生情等自己想要抒發的情感，懂得以物代情，托物的藝術表現手段。課時安排：2課時 教學準備

1、相關圖片，有關兩峽情、母子情、師生情、海外游子思鄉的VCD光盤或電視片等。

2、歌曲《綠葉對根的情意》錄音帶、伴奏帶，《故鄉的云》《七子之歌》《東方之珠》《鼓浪嶼之波》錄音帶或CD。

3、各種繪畫工具等。教學過程

活動一：欣賞歌曲《綠葉對根的情意》

1、欣賞歌曲《綠葉對根的情意》，感受歌曲的情緒和力度變化。

2、欣賞和跟唱全曲。

3、配樂有感情地朗誦歌詞，請學生談一談自己所理解的綠葉與根之間是一種怎樣的情意。

4、在動聽的背景音樂中，教師或學生將歌曲內容編成故事，表現歌曲的角色形象和情感。

5、學生隨歌曲伴奏一起演唱歌曲。活動二：綠葉與根的對話

1、創設情景，討論要表演情節，準備戲劇表演所需的有關材料。

情景一：綠葉是孩子，樹根是媽媽，媽媽用自己身心的愛撫育孩子成長，終于有一天孩子長大了，要離開媽媽，此時此刻他們彼此會說些什么話呢？

情景二：葉飄落，離開了根，他們天各一方，彼此思念，此時又會想些什么，說些什么？

2、以歌曲為背景音樂進行戲劇表演。

3、教師引導學生除了想象表演綠葉與根的對話以外，還可以啟發學生利用身邊的物品創設情景。

活動三：樹的依戀

1、學生朗讀表演歌謠。

2、綠葉與根，大樹與小樹，你想到了什么？

3、引導學生由此展開聯想，母子情、赤子情、大海與小魚.......4、帶領學生開展綜合實踐活動。活動四：美術制作

1、欣賞以樹木材料為表現手段的手工作品，看一看作品是怎樣利用材料的天然形狀與肌理的。

2、請學生根據自己對“綠葉與根的情意”的理解，拓展想象，創作一副裝飾畫送給對你廠長有過幫助的人。例如以樹葉粘貼的方式來進行制作練習。

第五單元 翩翩起舞

本單元設計了《童趣舞韻》《舞苑奇葩》兩個課題，旨在向學生開啟舞蹈藝術之窗，引導學生徜徉于中外經典的、有代表性的舞蹈藝術海洋中，激發學生對舞蹈藝術的興趣，引導學生感受舞蹈的基本元素（節奏、造型、表情）、基本類型（生活舞蹈、藝術舞蹈兩大類）和表現形式，滿足學生的舞蹈審美需要，品味不同風格舞蹈的美感，體驗舞蹈蘊涵的絲絲情感與舞蹈學習、創作的樂趣與艱辛，培養和發展學生用舞蹈動作抒發與表達自己情感的基本能力。

課時建議：6～8課時

課題一 童趣舞韻

教學目標：

1.能大膽、大方、快樂的與同伴跳舞，體驗用舞蹈的形式交流、交往、表達情緒情感的樂趣

2.欣賞舞蹈，感受不同題材、不同形式、不同風格兒童舞蹈的節奏、舞步、肢體動作特點和情感。

3.根據節奏、情景即興作身體動作和創編相應的舞蹈組合表現生活與大自然中的形象。

4、能通過記憶描繪舞蹈動作。教學過程

一、復習導入

二、舞蹈欣賞《彩蝶飛舞》，感受舞蹈歡快的情緒和動作形象及隊形變化的美感

三、引導學生想向大自然中蝴蝶飛舞的形象，并模仿，引導學生選配一段自己熟悉的音樂或會唱的歌曲來跳橡皮筋舞蹈。鼓勵學生大膽、大方的參加舞蹈，體驗用舞蹈形式交流、交往、表達情緒情感的樂趣。

四、根據記憶畫下舞蹈動作，注意構圖、人物的造型和動態變化

五、小評

課題二 舞苑奇葩

教學目標：

喜歡欣賞舞蹈，初步體驗和理解舞蹈作品的內涵與美感。能用自然、協調的身體姿態模仿所欣賞舞蹈的典型動作。教學過程：

一、常規教學

二、欣賞《花木蘭》，講花木蘭的故事。

三、交流感受，應到學生交流討論發表意見，表達自己對舞蹈的審美感受。

這個舞蹈變現了一個什么形象？（）女扮男裝、代父從軍、馳聘疆場、班師凱旋及英姿颯爽、美麗形象

這個舞蹈給你留下那些印象？

這個舞蹈的音樂和動作有什么特點？

四、畫一幅《木蘭從軍》的作品

五、小結

第六單元 廣而告之

本單元以廣告藝術為載體，通過對學生身邊廣告藝術的欣賞，結合學生的藝術表現能力，激發學生嘗試創作與自己生活有關的廣告藝術作品。本單元共設計三個課題：《爆炸的信息》《情系你、我、他》《讓我告訴你》。三個課題分別從不同的層面向學生展現了廣告給我們生活帶來的變化，體會廣告藝術的風采，感受廣告制作的樂趣，借助多種藝術手段創造出屬于學生自己的廣告作品。課時建議：4～6課時

課題一 爆炸的信息

教學目標：

1、收集身邊的廣告作品，劃分廣告作品的種類。比較不同廣告作品的風格、特點，有針對性地對廣告作出自己的評價

2、從優秀廣告作品中獲得啟示，結合生活實際與同學合作重新創編有趣味、有意義、有美感的廣告作品

3、利用大家熟悉的廣告語的結構特點，中心天賜，創編廣告用語，并嘗試廣告小品表演練習

教學過程:

一、欣賞優秀廣告，感受廣告的魅力，讓學生說說廣告對自己、對家人的影響

二、根據我們身邊的廣告圖像資料和廣告歌詞，便一個小故事表演，通過表演活動進一步分析和判斷廣告的價值

三、點評，四、辨別廣告的真偽

課題二 情系你我他

教學目標:

1、欣賞優秀的社會公益廣告，了解公益廣告的特點、反映的內容、表現的方式和達成的目的。

2、嘗試設計工藝招貼廣告，利用多種藝術表現形式呈現廣告

3、了解電視公益廣告

一、欣賞公益廣告，認識公益廣告

二、結合環境保護，引導學生進行設計活動 設計兩要素：實用、美觀

設計步驟：1選擇設計方向；2收集相關的（圖片、文字）資料；3進行初步的創意與構思；4進行制作；4調整。

三、作品展示、點評（肯定學生的創意）

四、小結

課題三 讓我告訴你

教學目標：

復習學過的廣告知識，聯系生活實際，為學習用具或日常活動做一次廣告宣傳 教學準備：優秀的廣告資料 教學過程：

一、讓學生們說說這段時間看到的印象深刻的廣告

二、引導學生對一些影響較大的廣告進行分析，如：畫面的構圖、色彩、造型等

三、聯系上面學到的，模仿自己喜歡的一個平面廣告，進行招貼畫創作表現活動

四、步驟：1構思；2構圖、3上色4調整

五、展示

六、小結

第七單元 天竺國

本單元設置了《古老的恒河文化》和《優美的印度歌舞》兩個課題，通過欣賞有關印度的圖片、歌舞，學唱印度歌曲，表演印度舞蹈和表現印度風情的相關美術活動，引導學生感受印度歌舞、印度風情和印度文化的魅力。鼓勵學生更多地了解世界多元文化，豐富學生的藝術生活，開闊學生的藝術視野，提高學生的藝術綜合能力。

建議課時：4～6課時

課題一 古老的恒河文化

教學目標：

1、了解印度的地理位置及相關背景知識，欣賞印度音樂，感受印度民間音樂的特點，加深對一度歌曲的美感印象

2、了解印度人的風俗習慣，了解印度民俗、民間文化藝術與中國文化藝術之間的不同點。

3、用繪畫的方式表達對印度藝術的感受與了解、完成想象畫 教學過程：

一、欣賞導入，了解印度風情，觀看有關的影片、圖片、音樂 欣賞青銅像《舞王濕婆》，感受濕婆以扭動的身軀與圓形的結合來形象生命活力與宇宙精神的和諧美感效應。體驗作品構思的奇特與體態的夸張，帶有超現實的神秘色彩的藝術美感。體味它裝飾豪華繁縟，具有一種印度教獨特的審美情趣，進一步了解印度宗教藝術的造型特點。舞姿被刻畫得十分優美，輕抬左腳，右腿獨立于火焰的光環之中，腳踏一個小人，表現出“時間征服者”的意味，那火焰的光環則象征著生成--保存--毀滅

二、結合對印度文化的了解，引導學生進行想象畫《天邊的天竺》。

三、學生練習，展示，點評

四、小結

課題二 優美的印度歌舞

教學目標：

欣賞和學習簡單的印度舞蹈，感受和體驗印度舞蹈眼神和手勢的含義，通過與中國宮廷舞的對比，找出其中的差異；了解印度繪畫中的色彩和佛教人物畫造型的特點，學習用繪畫形式表現一度的佛教故事。

教學準備：印度舞蹈《歡快的腳鈴》，圖片 教學過程：

一、欣賞舞蹈《歡快的腳鈴》，感受動作和姿態，觀察服裝顏色和款式，和中國舞蹈對比。

二、感受印度繪畫中靈動而的色彩特點。在古印度，菩提樹曾是最重要的創作題材。它象征著最著名的佛陀。菩提樹的葉脈清晰，心型狀，清新可人，加上具有宗教表征，從古至今博得許多人的喜愛，是一種極具裝飾美感的自然素材；對比我國的佛教繪畫更具裝飾色彩。

三、講佛經故事，欣賞經變畫，引導學生用自己喜歡的表現形式在畫一次

四、學生練習，展示，點評

五、小結

第八單元 藝術家的故事

本單元共設四個課題：《夢想飛翔的大畫家》《中西合璧的探索者》《與命運抗爭的強音》《用身心演繹的旋律》。四個課題分別從不同的視角介紹了四位不同藝術家的人生軌跡和不朽藝術成就。從世人敬仰的達·芬奇到一代宗師徐悲鴻，從勇于抗爭命運的強者貝多芬到一生孤苦凄慘、坎坷悲涼的盲人藝術家阿炳。這一單元，向同學們展示了四位藝術大師所取得的卓越成就和對人類文化、科學等領域所做出的巨大貢獻。引導學生欣賞大師的作品，了解大師的生平，感受大師的精神，探索藝術與科學、藝術與社會的關系。激發學生不懈怠、勇于挑戰自我、善于藝術實踐的精神，鼓勵學生樹立追求美好生活的信念。

課時建議：8～10課時

課題一 夢想飛翔的大畫家

教學目標：了解達芬奇的藝術足跡，探討藝術和科學的相通性，對歐洲文藝復興時期的背景和藝術成就有初步了解，培養學生的科學精神，嘗試對自己身邊司空見慣的東西進行改進，繪出設計草圖，用不同的形式表現出來。教學準備：達芬奇的專題片和相關資料，CAI課件

教學過程：

一、以正在放映的電影《達芬奇密碼》導入

二、介紹達芬奇的藝術生平

1、生平介紹及時代背景

2、代表作介紹《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》等，講解一些飛翔的原理

三、讓我們當一回大畫家；引導學生進行臨摹和在臨摹的基礎上進行創作

四、學生練習，展示，點評

五、小結

課題二 中西合璧的探索者

教學目標：欣賞徐悲鴻的美術作品，了解徐悲鴻的藝術人生和對中國美術的貢獻，感受和理解徐悲鴻把中國的水墨形式和西方的繪畫準確造型較完美結合所做的探索，對中西方文化的異同及中國美術古為今用、洋為中用的基本內涵有初步體驗。利用國畫工具進行中西繪畫結合的藝術創新嘗試。教學過程：

一、導入，模擬徐悲鴻作品圖片拍賣會，向學生介紹徐悲鴻，當時的時代背景，二、講解徐悲鴻的代表作《田橫五百壯士》《九方皋》《奔馬》，介紹徐悲鴻在素描藝術表上主張的“寧方毋圓，寧拙毋巧，寧臟毋凈”

三、水墨畫小動物，欣賞觀察徐悲鴻的水墨畫作品，講解技法特點，介紹他主張的“以西潤中”的思想。

五、小結

課題三 用身心演繹的旋律

教學目標：感受《二泉映月》二胡獨奏曲的演奏效果，了解其中的故事，體驗樂曲悲涼、向往光明的情緒感受，熱愛我國的民族音樂。

教學過程：

一、流浪的藝術家；特殊的名字--瞎子阿炳，了解舊社會藝人悲慘的社會地位，引發學生對民間藝術家華彥鈞的關注，了解他的身世和生活年代，請學生們思考生活在這樣的逆境中，真末成就了一位音樂家，音樂對于他的生活賦予了什么樣的意義。

二、結合教科書的圖片欣賞二胡曲《二泉映月》，學生感受旋律，體會情緒表現在情感交流中的作用，加深對樂曲進一步理解。

三、小結

課題四 《與命運抗爭的強音》

教學目標：聽賞貝多芬鋼琴曲《孩子的夢》和欣賞人物雕塑作品，了解貝多芬生平，感受貝多芬的堅強、剛毅的人格與追求自由、博愛、平等的博大胸懷。學習歌曲《歡樂頌》，加強二部合唱的音準與和諧，體會樂曲博愛平等、人類大同激昂情緒。教學過程：

一、欣賞貝多芬的雕塑像，講述貝多芬的故事

二、欣賞貝多芬的第九交響曲第四樂章，讓學生完整的感受樂曲波瀾壯闊的情緒，了解他是第一個將合唱的形式寫入交響樂的人，體驗合唱在音樂中的震撼作用。

三、講故事，《貝多芬與月光曲》

四、朗誦席勒的詩《歡樂頌》，介紹可國文學家、詩人席勒，為學生展示他鼓舞人心的詩篇《歡樂頌》，欣賞貝多芬的《歡樂頌》，感受樂曲的宏大的精神力量。知道樂曲是貝多芬《第九交響曲》第四樂章的一部分，在創作上貝多芬開創了將合唱與樂器交融的里程碑。

五、師生交流，通過交流談論樂曲的精神表現，想象人類大同的景象，激發學生用美術的形式表現人類團結友愛平等幸福的盛況

六、學生練習，作品展覽

第二篇：五年級下冊音樂教案

五年級下冊音樂《紅蜻蜓》教案

一、教材

1、教材分析：

音樂作為人類文化的一種重要的形態和載體，以其獨特的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，對音樂的感悟、表現、創造，是人類基本素質和能力的一種反映。

《紅蜻蜓》是一首著名的日本兒童歌曲，由作曲家山田耕作（1886—1965），根據日本詩人三本露風（1889—1964）回憶童年情景的詩作譜而成。歌曲為三四拍，共八小節，短小精煉。曲調自然流暢，感情真摯，具有夢幻般的意境。1924年歌曲問世后，不僅在日本廣為傳唱，還被改編為管弦樂曲等各種形式，流傳到其他國家，受到各國人民的喜愛。

歌曲分為兩個樂句，第一樂句旋律上行，第二樂句以下行作為呼應。歌曲中設置了較多的力度記號，力度變化細膩、頻繁，但基本上都與旋律的起伏結合緊密。第二聲部的哼鳴，烘托了寧靜而深遠的氣氛。

2、教學目標：

美國著名教育家杜威認為：教育目標在教育活動中起著非常重要的作用，是教育者從事教育活動的指南。根據教材的特點以及小學生的年齡特征和心理特點，本課的教學目標我是這樣來設置的：

知識目標：能用親切、優美的聲音，自信、有表情地演唱歌曲《紅蜻蜓》，表達對童年生活的向往。

技能目標：學生能專注地聆聽歌曲，樂于用自己喜歡的表現形式表現音樂，認識漸強漸弱記號、換氣記號，能初步感受合唱的效果并學唱二聲部合唱歌曲《紅蜻蜓》的第三段歌詞。

情感目標：感受歌曲深情的情緒以及勾起心中美好的回憶，培養學生熱愛生活，熱愛大自然的感情。

3、教學重點：

感受音樂情緒，能用親切、優美的聲音深情地演唱歌曲，培養良好聆聽習慣，感受童年帶來的美好回憶。

4、教學難點：

學唱二聲部合唱歌曲《紅蜻蜓》的第三段歌詞。

二、教法

托爾斯泰指出：“成功的教學要的不是強制，而是激發學生的學習興趣。”教師不是為了教而教，而是幫助學生學，在教學過程中，我創設愉悅和諧的情感氛圍，充分發揮以學生為主體，老師為指導的作用，以“美”為突破口，以實踐為中心，以技能為手段，以能力為重點，運用創設情境法、聽唱法、對比感受等手段，讓學生在大量的音樂活動中學會學習，不斷調動學生們的學習積極性。

三、學法

學生是學習的主體，根據教材的內容和學生年齡特點，我在學法的指導上緊緊圍繞教學目標，主要通過“看”“聽”“唱”等環節，讓學生自主探究，去感知歌曲的情緒、把握歌曲內容。

四、教學過程：

一、情境創設

導入：同學們，歡迎大家走進今天的音樂課堂，這節音樂課，我給你們帶來了一段動聽的音樂。播放《森林狂想曲》片斷。師提問：你聽到了什么？聯想到了什么？學生回答后通過教師詩一般的語言把學生帶入童年的美好的意境中，牢牢抓住學生興趣。

二、歌曲教學

過渡：童年生活快樂而難忘，聽！晚風中有傳來了一陣優美的旋律——

1、初聽《紅蜻蜓》伴奏。師提問：它描寫了什么？給了你怎么樣的感受？

2、教師鋼琴伴奏學生有感情朗讀歌詞

3、聽教師范唱

4、學唱歌曲

（1）跟琴唱第一段，認識換氣記號

（2）再次跟琴唱第一段，認一認漸強漸弱記號

（3）自學第二段、第三段

師：給你們半分鐘時間，請你練唱一下第二段歌詞。

師：能馬上把第三段歌詞唱一唱嗎？

（注意：第三段歌詞和第一段歌詞的不同）

（4）齊唱全曲

三、對比體驗快速演唱

師：由于這首歌曲的廣泛傳唱，如今它已有許多版本，讓我們來唱一唱這個速度的版本，給你們什么不一樣的感覺？（播放快速伴奏）設計意圖：速度、情緒的變化，能表現出不同的情境，這正好比學生在欣賞同一首樂曲時，會因個人喜好和經歷的不同，產生不同的聯想、感受，音樂不可能是千篇一律的，而歌曲的不同情境的表現正是應證了音樂的多元化。四、二聲部合唱

欣賞日語演唱的合唱曲《紅蜻蜓》對比合唱與齊唱——合唱比齊唱效果更豐富、飽滿、有變化。接著用lu 跟琴哼唱二聲部。最后把學生分成兩大組，演唱不同聲部，體會合唱效果。此環節主要是讓學生通過兩聲部歌曲的合唱學習，體驗二聲部合唱歌曲所表現的和聲效果，學習合唱知識，練習二聲部合唱技能。

五、表現歌曲：為每一段設計不同的演唱形式.（比如：齊唱+領唱+合唱）

在整堂課中，我都注重了個體性與整體性相結合，這種結合體現在既有一些音樂特長生的自信表演，也有群體性的合作演唱；體現在小組化的探究與整體的共鳴。本堂課最重要的一點是充分發揮學生的自主探究愿望，讓學生自己去思考、對比、體驗，找到解決的方法。達到提高學生學習的正確性、簡捷性、靈活性、自主性和創造性。

第三篇：五年級下冊音樂教案

五年級下冊音樂教案

第一單元 北國之春

教學內容：

第一課時：欣賞《北京的孩子逛北京》 第二課時：唱歌《美麗的家鄉》

第三課時：欣賞《馴鹿》《冬獵》；為音樂伴奏 教學目標：

1.通過欣賞《北京的孩子逛北京》《馴鹿》《冬獵》，讓學生感受北國的美好風光，了解月琴、柳琴的基本音色和表現手法。

2.用充滿歡快、喜悅的聲音演唱歌曲《美麗的家鄉》，注意旋律的行進特點以及二聲部的和諧。

教學準備： 1.教具

鋼琴、錄音機或VCD機、有關樂譜及卡片。2.圖片、音像資料

月琴、柳琴的樂器圖片或實物、歌曲錄音帶或伴奏帶、樂曲錄音帶或VCD光盤。

重點和難點： 1.本單元重點：

a.用歡快喜悅的聲音演唱歌曲《美麗的家鄉》，注意旋律的進行以及二聲部的和諧。

b.熟悉月琴、柳琴的音色、表現手法。2.本單元難點：

在演唱歌曲《美麗的家鄉》二聲部合唱時，聲部要準確，聲音要和諧。教學過程： 第一課時 教學內容：

欣賞歌曲《北京的孩子逛北京》。教學目標：

通過欣賞這首歌曲，使學生感受北京的生活氣息，培養學生熱愛北京的情感。教學準備： 錄音機、磁帶 教材分析：

《北京的孩子逛北京》這是一首中國氣息濃厚的作品，京味十足，歌詞都是和北京生活相關的內容。表現了北京的孩子對自己城市的熱愛。歌曲結構為帶再現的三段體。

教學過程：

1.導入：學生在《北京的孩子逛北京》的音樂聲中走進教室。

2.初聽歌曲，啟發學生介紹自己對作品的感受，并歸納出歌曲中描繪了哪些北京景觀。

3.再次聆聽歌曲，引導學生關注歌曲中不同段落旋律的不同特點。4.播放錄音，讓學生跟著錄音哼唱第一段旋律并朗讀第二、三段歌詞。5.組織簡短的討論，讓學生談談“自己印象最深的部分”“自己認為最好聽的部分”或者是“自己認為最有特色的部分”，并說出原因，教師總結。

6.請學生跟著錄音進行歌表演，培養學生的創新能力。課后反思 第二課時 教學內容：

學唱歌曲《美麗的家鄉》。教學目標：

1.學生能夠有表情地演唱歌曲。

2.演唱二聲部時能做到音準到位，聲音和諧。教學準備：

手風琴、錄音機、磁帶 教材分析：

《美麗的家鄉》選自歌劇《傲蕾·一蘭》，丁毅、田川作詞，王云之、劉易民作曲，此曲創作與1979年，主要內容是描寫了達斡爾族姑娘傲蕾·一蘭不畏強暴，誓死保衛祖國、保衛家鄉的動人故事，熱情歌頌了她的愛國主義精神。歌曲為兩段體，C大調，四二拍。

教學過程：

1.播放歌曲錄音，導入教學。可讓學生談談自己對這首作品的感受。2.教師介紹歌曲的出處。簡要介紹歌劇《傲蕾·一蘭》的主要內容，并播放歌劇片段，讓學生深刻感受歌曲的意境。

3.播放范唱錄音或教師范唱。

4.讓學生跟著錄音或在鋼琴伴奏下輕聲哼唱第一段歌譜，要注意唱準附點音符、十六分音符以及重音的位置。

5.唱熟第一段曲譜后，填詞演唱。

6.教師教唱第二段曲譜，依次學習兩個聲部，唱熟后，可用鋼琴彈一個聲部唱一個聲部。

7.教師可將全班分為兩個部分，分別演唱兩個聲部并互換聲部練習。練習時要注意音準以及聲音的和諧。

8.教師伴奏，請學生完整地演唱歌曲。9.可組織學生表演唱，并作評價。課后反思 第三課時 教學內容：

欣賞《馴鹿》《冬獵》。教學目標：

通過欣賞這兩首作品，了解月琴、柳琴的音色、演奏特點、表現手法以及樂曲所描繪的北方少數民族多姿多彩的生活。

教學準備： 錄音機、磁帶 教材分析： 1.《馴鹿》

選自組曲《北方民族生活素描》，劉錫津創作于20世紀70年代末，分《賽馬》（蒙古族）、《馴鹿》（鄂溫克族）、《漁歌》（赫哲族）、《冬獵》（鄂倫春族）四首小曲。樂曲通過這四首小曲描繪了北方少數民族幸福而又多彩的生活，充滿生活氣息。

是描寫我國東北邊疆的鄂溫克人馴鹿的情景。“鄂溫克”意思是“住在大山林中的人們”。捕鹿、馴鹿是鄂溫克人最主要的生產活動。樂曲的引子以月琴演奏泛音與笙呼應，模擬馴鹿的哨聲。接著在樂隊舞蹈般的節奏型上，月琴奏出極富民族特色、優美歡樂的主題，巧妙地運用裝飾音和推拉滑音，使旋律顯得溫柔可愛，表現了鄂溫克人馴鹿時的喜悅心情和鹿群的溫順、可愛。主題反復時月琴與二胡

及樂隊形成對比復調，豐富了樂曲的意境和色彩。最后月琴和樂隊的聲音漸弱，仿佛是人們趕著鹿群漸漸遠去。

2.《冬獵》

選自組曲《北方民族生活素描》，描寫了居住在大小興安嶺的鄂倫春人的狩獵場面。“鄂倫春”意思是“山嶺上的人”。引子渲染出原始森林的神秘和狩獵前特有的緊張氣氛。接著栩栩如生地描繪了追獵的場景，隨后樂隊全奏出歡樂明朗的歌調，抒發獵人滿載而歸時的喜悅心情。

教學過程：

1.播放北方少數民族生活的錄像片段，導入教學。2.介紹這兩首作品的出處、作者。3.欣賞《馴鹿》

（1）播放錄音，讓學生談談樂曲描繪了怎樣的情景以及用什么樂器演奏的？教師總結。

（2）展示月琴的樂器圖片或實物，向學生介紹月琴的音色、演奏方式以及表現手法。

（3）再次播放錄音，并播放鄂溫克族人的生活片段，讓學生身臨其境地體會音樂。

（4）請學生拍手或拍腿，用× ×× × × │ × ×× 0× × │的節奏為A段音樂伴奏。

4、欣賞《冬獵》

（1）播放錄音，讓學生談談樂曲描繪了怎樣的情景以及用什么樂器演奏的？教師總結。

（2）展示柳琴的樂器圖片或實物，向學生介紹柳琴的音色、演奏方式以及表現手法。

（3）再次播放錄音，并播放鄂倫春人的生活片段，讓學生身臨其境地體會音樂。

（4）讓學生談談書上所列兩段主題分別是以什么樣的速度、情緒演奏的，分別表現了怎樣的情景。

5.將這兩首作品連起來欣賞，請學生談談這兩首作品有何異同，并比較月琴與柳琴的演奏方式有何不同。教師總結。

6.請學生自選一首作品創編舞蹈動作進行表演，并作評價。相關參考資料：

劉錫津：著名作曲家，中國音樂家協會理事，國家一級作曲，國家級優秀專家。現任中央歌劇院院長。代表作品有：聲樂作品《我愛你，塞北的雪》《北大荒人的歌》《我從黃河岸邊過》《東北是個好地方》《北大荒──北大倉》，第六屆全運會運動員之歌《閃耀吧──體育之星》，第三屆亞洲冬季奧運會主題歌

《亞細亞走向輝煌》等。器樂作品有合奏《絲路駝鈴》，月琴組曲《北方民族生活素描》，雙二胡協奏曲《烏蘇里吟》《為四種民族樂器而作─滿族組曲》，柳琴組曲《滿族風情》，大型民樂合奏《紫金寶衣之秋──眾善普會》，箜篌組曲《袍修羅蘭》（八首），大型組曲《漩澓頌》（合奏），交響序曲《一九七六》，交響詩《烏蘇里》，月琴協奏曲《鐵人之歌》，交響合唱《金鼓》等。舞劇《渤海公主》在香港演出成功，并獲文化部“優秀演出獎”“作曲獎”；音樂劇《鷹》獲文化部文華大獎，并獲文華作曲獎。

他還為數百部（集）電影、電視劇作曲，如電影《花園街五號》《女人的力量》《飄逝的花頭巾》《城市假面舞會》《紅房間──黑房間──白房間》《天下第一劍》《離婚喜劇》等；電視劇《不該將兄吊起來》《硝煙散后》《黑土》《俄羅斯姑娘在哈爾濱》《車間主任》《雪鄉》《西部太陽》等。

課后反思

第二單元 五十六朵花 2009-12-15 16:56 教學內容：

第一課時：學唱《吹起羌笛跳鍋莊》 第二課時：欣賞《瑤族舞曲》 第三課時：學唱《阿嘍嘍》 教學目標：

1.能用歡快活潑的情緒演唱《吹起羌笛跳鍋莊》和幽默風趣的情緒演唱《阿嘍嘍》。

2.通過欣賞管弦樂合奏《瑤族舞曲》，熟記音樂主題，劃分段落，并能用課堂樂器演奏樂曲的主要主題。

3.在唱、奏、舞諸項音樂活動中，能人人參與，大膽投入，相互配合。教學準備：

（一）教具

鋼琴、錄音機或VCD機，有關樂譜及卡片、課堂打擊樂器。

（二）圖片、音像資料

羌族、瑤族人民服飾圖、跳鍋莊的圖片或錄像，羌笛的圖片，歌曲《吹起羌笛跳鍋莊》、《阿嘍嘍》的演唱帶、伴奏帶，《瑤族舞曲》的錄音帶。

重點和難點 1.本單元重點：

用舞蹈參與歌曲的表現，用演奏參與音樂欣賞。2.本單元難點：

在讀譜教學中學習《阿嘍嘍》的歌譜，用五線譜教學的班級學習l=bE的首調唱名法。

教學過程： 第一課時 教學內容：

學唱歌曲《吹起羌笛跳鍋莊》，為歌曲伴奏，隨歌聲舞蹈。教學目標：

1.加深學生對少數民族善良、樸實、豪放、能歌善舞的特點的認識。2.學會歌曲《吹起羌笛跳鍋莊》。

3.在唱歌、伴奏、跳鍋莊舞諸項音樂活動中能大膽投入、熱情表現。教學準備

手風琴、錄音機、磁帶 教材分析

歌曲《吹起羌笛跳鍋莊》

羌族同其他少數民族一樣，也是一個能歌善舞的民族，這首歌表現了羌族人民在歡樂的節日里載歌載舞的情景。羌笛十強租的民間樂器，鍋莊是藏族民間舞蹈，流行于西藏、四川、云南等地。羌族因居住在四川西部，故鍋莊也成為他們喜愛的民間舞蹈的一種。

歌曲為五聲徵調式，但最后三小節突然叫提到宮調式，旋律進行以四度上揚為其特色。節奏是前密后疏，形成了一定的對比。

這首歌曲短小精悍，易學易唱易記，還具有舞蹈性，適合于邊唱邊舞。教學過程： 1.導入

《五十六朵花》這一單元從低年級一直延伸到高年級，一方面是加強民族團結的需要，另一方面，從學習音樂的角度來看，學習各少數民族的音樂實在是太有必要了。我國有56個民族，除漢族外的55個民族都稱為少數民族，他們中有很多能歌善舞的民族，其音樂、舞蹈豐富多彩，是中華民族音樂文化中的寶貴財富，所以我們從小就應當學習、了解它并熱愛它。

今天我們要學習的歌曲是《吹起羌笛跳鍋莊》，老師首先向大家介紹一下羌族。

羌族主要聚居在四川省阿壩藏族自治州，這是一個以藏族為主的多民族居

住地，因此各個民族的文化也就相互影響，歌中唱的“羌笛”是羌族的民間樂器，但跳的“鍋莊舞”卻是藏族的民間歌舞，從中也可以看出各民族文化的融合。羌族也用漢文，沒有本民族的文字，但有自己的語言，他們世世代代從事農業生產，但在改革開放后也興辦起自己的制革、水泥、木材、化肥廠，另外，羌族的繡花和編織也是非常有名的。

同學們請看羌族人民的服飾（出示圖片），再看羌笛的圖片（出示圖片）。羌笛歷史悠久，早在漢代就有了，唐代詩人王之煥就有“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關”的著名詩句。現在的羌笛都是雙管，可以吹出七個不同的音，羌笛在羌族人民的生活中是不可缺少的，每到逢年過節、喜慶豐收，羌寨里就處處響起羌笛的聲音。我們再來看跳鍋莊的圖片（出示圖片）。鍋莊是一種藏族民間歌舞，羌族人民也經常跳鍋莊，在羌寨只要聽到哪里在跳鍋莊，不論男女老少都會高興地參加進去，可見羌族人民對鍋莊舞的熱愛，鍋莊舞的主要動作是弓腰、甩袖，邊唱邊舞，我們等會兒也來學幾個鍋莊舞的動作，請大家也像羌族人民一樣，高高興興地參加進來。

2.學唱歌曲《吹起羌笛跳鍋莊》

（1）欣賞歌曲范唱錄音（兩遍），請同學們說說聽后的感受。（2）集體朗讀歌詞。（3）隨錄音輕聲哼唱歌詞。

（4）學唱前16小節歌譜，引導學生“發現”后面8小節與前面8小節基本相同。

（5）背唱第一段歌詞，并隨伴奏帶放聲歌唱。3.用課堂打擊樂器為歌曲伴奏

（1）由學生討論選用四種課堂打擊樂器作伴奏，聲音相似的可只選其中一種，例如三角鐵與碰鈴、舞板與木魚。

（2）前16小節的基本節律是“× × │ ×× × │”，后8小節的基本節律是“××× │ ×× × │ × × │ ×× × │”，最后3小節可與旋律的節奏相同。

（3）由部分學生（約15人左右）演奏，其余學生隨伴奏帶歌唱，再依次換部分學生演奏。

4.學習幾個鍋莊舞的動作，歡快起舞

（1）根據錄像或圖片，隨教師學會一兩個鍋莊舞的動作。（最好將教室里的課桌撤掉，學生可以在原位學習舞蹈動作。）（2）隨錄音做動作。（3）邊唱邊跳。

（4）男女同學各站一排，隨歌聲起舞，男女同學動作可以不同。（5）部分學生用打擊樂器伴奏，其余學生圍成一個大圓圈，隨歌聲歡快地跳起鍋莊舞。

5.小結：我們已經初步感受到了跳鍋莊舞帶給我們的歡樂，也初步了解了羌族，但這僅僅是開始，請同學們在課外收集羌族和鍋莊舞的有關資料并互相交流。

相關參考資料 1.羌族

羌族，主要聚居在四川省阿壩藏族、羌族自治州，其余散居在汶川、理縣、墨水、松潘等地。羌族通用漢文，無本民族的文字，但有自己的語言。羌族以農業為主，改革開放以來也興建起水泥、制革、木材、造紙、化肥等工業。繡花、編織是羌族人民的傳統工藝。羌族的民族節日是農歷十月初一的年節，粘結的宴會又稱“收成酒”每到這一天全寨人都要燒香敬祖先和天神。祈禱豐收的祭山會也是全村寨的一種祭祀活動，會首由全寨各戶輪流擔任，祈求天神和山神保佑全寨人壽年豐。

2．羌笛

羌笛是吹奏樂器，流行于四川茂汶羌族自治縣及黑水縣一帶，歷史十分悠久，漢代已流傳于甘肅、四川等地，在隋、唐、宋、元、明各代，均有文人詩文記載。

現在流行的羌笛，以兩支同樣長短的竹子制成（約17──19cm），管體通常削成方柱形，綁扎在一起，每只管的上端有一竹簧片的吹管，豎吹。羌笛的音樂高亢，發音如下：

1=D 6 7↓ 1 2 3 4↑ 5

每逢過年過節、喜慶豐收或勞動之余，羌寨就處處可聞羌笛的聲音。3．鍋莊

鍋莊是一種藏族民間歌舞，藏語稱“卓”，主要流行于西藏、四川、云南藏族地區（藏族與其他民族雜居地），因表演這種歌舞時常圍著爐灶或篝火，爐灶又被稱為鍋莊，因而得名。歌舞時男女各半，手牽手圍成一圈或兩排對立，開始時由一人領唱，然后齊唱，邊唱邊舞，其動作莊重、穩健、豪放，基本動作有弓腰、左右擺步、四步一變、弓腰轉身等。鍋莊舞一般不用伴奏，曲調進行徐緩、節奏較自由、拖腔較長。鍋莊舞的歌詞豐富多彩，結構嚴謹，人們在跳的過程中潛移默化地受到啟發和教育。因此，不管男女老少，只要聽到哪里在跳鍋莊，就會不由自主地參加到鍋莊舞的行列中去陶冶情操，培養才智。鍋莊舞有一套完整的跳唱程序，一般的程序是鍋莊舞序曲、祝福鍋莊、迎賓鍋莊、贊美頌揚的鍋莊、辭別的鍋莊、挽留的鍋莊、結尾鍋莊。

課后反思 第二課時 教學內容：

欣賞管弦樂合奏《瑤族舞曲》、用課堂樂器演奏《瑤族舞曲》主題，并用

打擊樂器伴奏。

教學目標：

1.能專心欣賞、聽出《瑤族舞曲》三個部分速度和音樂情緒的不同，并能順利完成課本上的填寫練習。

2.能背出《瑤族舞曲》的主要主題，并能用課堂樂器演奏。3.能隨《瑤族舞曲》的主題音樂做聲勢練習。教學準備： 錄音機、磁帶 教材分析：

管弦樂合奏《瑤族舞曲》

這是一首幾乎家喻戶曉的管弦樂曲，樂曲生動地描繪了瑤族人民歡慶節日時的歌舞場面。

全曲為復三部曲式，在簡短的引子后，進入第一部分。第一主題（課本中A段旋律）優美抒情，來自瑤族民歌《瑤族長鼓舞歌》，描繪了姑娘們婀娜多姿的舞態；第二主題是由第一主題派生出來的，速度加快，節奏變密（課本中B段旋律），音樂情緒起了變化，更加熱烈歡快，甚至有些粗獷，表現了小伙子們奔放的舞姿。

中部（即第二部分）出現了三拍子的優美旋律，表現了青年們真摯的愛情和對幸福生活的向往。

再現部（即第三部分）再現第一、二主題，人們又紛紛加入群舞的行列，歡跳、旋轉、歌唱，氣氛越來越熱烈，感情越來越奔放，樂曲在強烈的全奏中推向高潮后結束。

教學過程： 1.導入

上節課我們去了羌寨，這節課我們要去瑤寨訪問。

瑤族的服飾非常漂亮，也是一個善于歌舞的民族，我們今天要欣賞的管弦樂合奏《瑤族舞曲》就是由瑤族民歌《瑤族長鼓舞歌》改編而成的。瑤族遍布我國的南方，在廣西、湖南、云南、廣東、海南等省區都有瑤族的身影，他們大多住在山區，因此，被稱為山地民族。

瑤族雖沒有自己的文字，但有自己的語言，不過，他們在與外人交往時，都使用漢語。

瑤族以農業為主，精于織染和刺繡。他們本民族的節日也很多，瑤族人民特別尊敬祖先，吃飯前都要念祖先的名字數遍，表示祖先嘗過后子孫才能受用。

讓我們來看看瑤族人民的服飾（出示圖片）和他們載歌載舞歡度節日的情

景（出示圖片）。

2.欣賞管弦樂合奏《瑤族舞曲》

（1）《瑤族舞曲》描寫在節日之夜，瑤族人民載歌載舞盡情狂歡的情景。樂曲分為三個部分，課本中列出的是第一部分中的兩個主題，主題A非常優美動聽，主題B矯健活躍。現在我們先來學唱主題A。

學生隨教師琴聲輕聲歌唱，反復多次，要求邊學唱邊記憶。（2）欣賞樂曲的第一部分

這一部分先有一個簡短的引子，隨即主題A多次出現，描寫身著盛裝的瑤族姑娘們翩翩起舞，氣氛逐漸熱烈。主題B進入后，速度加快，剛強矯健，描寫小伙子們也加入到歌舞的隊伍中。

請學生靜靜欣賞樂曲的第一部分，提示兩個不同主題的進入。（3）欣賞樂曲的第二部分

這一部分樂曲調性發生了轉變，拍子也變成四三拍子，旋律安寧，深情委婉，與瑤族特有的柔美舞姿結合起來，很有詩情畫意，仿佛是人們在親切地交談。

學生欣賞樂曲的第二部分，教師可用微小的指揮動作提示這是三拍子的輕柔舞曲。

（4）欣賞樂曲的第三部分

這一部分是第一部分的重現，但氣氛越來越熱鬧，并加了一個結尾，結尾的音樂速度更快，力度更強，表現歌舞達到高潮，全曲在熱烈歡暢的情緒中結束。

學生欣賞樂曲的第三部分。（5）完整地聽賞一遍《瑤族舞曲》

教師可用指揮提示音樂情緒的轉換，也允許學生在欣賞時身體有所反應，甚至輕聲哼唱。

3.用主題A作聲勢練習

（1）引導學生仔細觀察課本上的圖示：●跺腳、△捻指、×拍手、搖手。（2）先隨音樂練前8小節，只用跺腳（左腳）和拍手兩個動作。（3）再練后8小節。前4小節，學生在手腕上套上自制的手鈴套（需在課前準備好）搖手，使手鈴發出清脆的響聲。最后一小節是最難的，搖手、捻指與跺腳三個動作同時出現，其中搖手要持續兩拍的時間，但只要稍加練習，也就不難做到了。

（4）將整個練習連起來做幾遍，其中也可穿插小組或個人做。4.用課堂樂器演奏主題A

（1）再將主題A背唱幾遍，在此基礎上，學習演奏，注意調高要改成l=C。如用口琴演奏可使用手震音的技法。

（2）在多次練習的基礎上，由教師指揮，全體學生齊奏，力求節奏整齊、音色優美，使學生陶醉在自己演奏的音樂聲中。

（3）加入課堂打擊樂器。

（4）部分學生演奏，部分學生用打擊樂器伴奏，部分學生做聲勢，氣氛一定很熱鬧。

5.小結：這節課我們不但欣賞了優美動聽的《瑤族舞曲》，還親自演奏了樂曲的主題，相信這一優美的主題將永遠留在同學們的腦海之中。

課后反思 第三課時 教學內容： 歌曲《阿嘍嘍》。教學目標：

1.能富有表情地演唱歌曲《阿嘍嘍》。2.初步學會這首歌曲的歌譜。3.能為歌曲設計多種演唱形式。教學準備

手風琴、錄音機、磁帶 教材分析 歌曲《阿嘍嘍》

這是一首填詞的新民歌，山區建起了水電站，流水被引到山坡灌溉農田，兒童們喜笑顏開，編了這首新民歌高興地頌唱家鄉面貌的巨變。

歌曲用第一人稱，以自豪的口吻唱出“它聽誰的話，它聽我的話”“請來走走，請來看一看”。因此，這首歌應用明亮活潑和略帶詼諧的聲音來演唱。歌曲分為兩個樂段，第一樂段嘹亮、自豪，第7-10小節低回歌唱，形成對比，使第11-14小節更顯開朗。第二樂段較為口語化，旋律中不時交織著三拍子，非常親切、真摯，具有一定的戲劇性和表演性。這類音調在以前學過的歌曲中很少見到，教學時師生均有創造、發揮余地。

這首歌曲很適合表演唱，所以課本中要求為歌曲設計演唱形式，這也是發揮學生創造性的一個好時機。

教學過程： 1.導入

這節課，我們要到貴州的彝鄉去走一走了!貴州是一個多山的省份，彝族人民有不少居住在山區，那里有不少的梯田，過去都是靠人力挑水或用水車來澆灌梯田，現在呢?大家看一看《阿嘍嘍》的歌詞，“流水上山坡”!流水為什么會上山坡呢?（學生回答：用抽水機將低處的水抽上來或是電力灌溉）。同學們說得很好，改革開放以來，貴州省建起了好多中小型的水電站，山鄉有了電，就能引水上山了。今天我們要學唱的歌曲《阿嘍嘍》就是從兒童們的角度歌唱這一山鄉巨變的。

2.學唱歌曲《阿嘍嘍》

（1）聽賞范唱錄音數遍，使學生對歌曲有初步的印象。

（2）討論歌詞，理解歌詞，特別要理解歌詞中“它是我指路，它聽我的話”中“我”字的含義，這個“我”不是指一個人，而是指整個彝鄉的人民。

（3）跟著范唱錄音輕聲學唱歌詞。

（4）跟著伴奏帶放聲歌唱，要求唱出自豪、熱情的感情，但要控制好聲音，防止喊唱。學生演唱時教師可以指揮來提示速度和強弱。

3.學唱歌譜

這是課本上的要求，在已經唱會歌詞的基礎上學習歌譜是不難的，教師既可用琴聲帶領，也可采用教師大聲唱譜學生輕聲唱譜的方式，不論用何種方法，都應要求學生邊唱譜邊揮拍（或擊拍），以增加唱譜時理性的成分。這首歌曲的歌譜中有四處用了3／4拍，課本中已經提示，一定要引導學生注意，如邊唱邊揮拍，這四個小節應用四三拍子的圖式揮拍。

4.為歌曲設計演唱形式

這首歌曲活潑風趣，曲調也有豐富的變化和對比，這就為設計多種演唱形式提供了可能，例如可將領唱（包括男聲或女聲領唱）、女齊、男齊、齊唱穿插起來演唱。下面是方案之一，供參考，教師應啟發學生設計出多種方案，通過對比演唱，確定最佳方案。

（齊）阿嘍嘍，阿嘍嘍，流水上山坡嘍阿嘍哩嘍。

（女齊）它是誰指路哎?它聽誰的話哎?（男領）哎，它是我指路，它聽我的話。（男齊）你見過沒有?你信不信?（女齊）你信不信?（男領）哎!（齊）你喲信不信啰?唱第二段歌詞時，將男領改為女領，男齊與女齊對調，就會有一種新鮮感了。

課后反思： 第三單元 母親河

教學內容：

第一課時：欣賞《長江之歌》；學唱歌曲《長江我的家》 第二課時：欣賞《黃河船夫曲》；學唱歌曲《保衛黃河》

第三課時：欣賞《黃河大合唱》中的第六樂章；歌曲《長江我的家》《保衛黃河》

第四課時：音樂活動《黃河與長江》 教學目標：

1．能富有感情地演唱《長江我的家》和《保衛黃河》。2．初步了解人民音樂家冼星海。

3．在音樂活動《黃河與長江》中展現自己的創造、協作精神。教學準備：

（一）教具

鋼琴、歌曲《長江我的家》和《保衛黃河》的范唱帶及伴奏帶、《黃河船夫曲》和《長江之歌》（管弦樂合奏、合唱）、《保衛黃河》的錄音帶。

（二）圖片、音像資料

壺口瀑布、黃河船夫、三峽、長江大橋等圖片，有關黃河、長江的詩詞和繪畫作品的圖片。

教學重點和難點：

1．深情地演唱《長江我的家》；激昂地演唱《保衛黃河》；積極主動地參與音樂活動《黃河與長江》。

2．音樂活動《黃河與長江》的創造性、豐富多樣性。教學過程： 第一課時 教學內容：

學唱歌曲《長江我的家》、欣賞管弦樂合奏和合唱《長江之歌》。教學目標：

1．初步學會歌曲《長江我的家》。

2．在欣賞《長江之歌》時能體會旋律線的起伏與歌曲表現的內容之間的聯系。

3．在演唱和欣賞音樂過程中激發學生熱愛母親河的感情，豐富有關長江的相關文化知識。

教學準備

手風琴、錄音機、磁帶 教材分析

1.歌曲《長江我的家》

這首歌曲是在香港、澳門回歸，人民期盼海峽兩岸早日和平統一的社會背景下誕生的。2000年在中央電視臺《大風車》播出，立即受到廣大少年兒童的喜愛，獲得了第四屆中國兒童音樂電視大賽金獎。

歌曲以“長江是我的家，我要去看媽媽”為題，從兒童的視角反映了一個厚重的主題，歌詞極富兒童色彩，寓意深刻，朗朗上口。曲調優美抒情，極具童真、童趣和童情。

2.歌曲《長江之歌》

《長江之歌》出自電視系列片《話說長江》的主題音樂，這段音樂深情厚實、簡潔明朗，既氣勢磅礴又委婉秀麗，對比十分鮮明，形象地描繪了長江的雄姿，表現了對滾滾長江不盡的思戀和贊美之情。

教學過程： 1．導入

這一單元的標題是“母親河”，在中華大地，被稱為母親河的只有長江和黃河，它們一南一北，自西向東橫貫華夏大地，而這兩個流域正是我國古代文明的發源地，我國歷史中的每一章節，幾乎都與長江黃河有關。如今正在進行的驚天動地的南水北調和三峽工程也與長江黃河有關，所以我們要熱愛母親河、關注母親河、歌唱母親河。

這一單元的內容非常豐富，除了唱歌和欣賞外，還有冼星海創作的《黃河大合唱》的連環畫和音樂活動《黃河與長江》。因此，我們要用四節課的時間來學習這一單元。本節課我們的目標是要學會演唱歌曲《長江我的家》和欣賞歌曲《長江之歌》。

2．欣賞《長江之歌》

現在我們比較熟悉的《長江之歌》是可以唱的歌曲，但是最早的《長江之歌》是管弦樂合奏，是電視系列片《話說長江》的主題曲。這首樂曲既氣勢磅礴又委婉秀麗，形象地描繪了長江的雄姿。

欣賞管弦樂合奏《長江之歌》。

其旋律進行的線條輪廓與長江上游的走向相似，大起大落，雄偉壯麗。而中部的旋律線緩緩起伏，與長江中下游的走向相似，表現了長江的柔美秀麗。我們在欣賞時應當特別注意這一點，下面我們再聽一遍，請隨著音樂用手劃出旋律線

我們在低年級時就曾隨音樂劃過旋律線，在這首樂曲中，長江的形象主要是通過旋律線來表現的，請看首句：

（復聽）5 · 4 · · · · · 2 · · · i · · 7 6 · · ·

下面我們來欣賞合唱《長江之歌》，這是一首先有曲后有詞的“填詞”歌曲，所填歌詞與曲調完全吻合，具有較高的藝術性，請同學們朗讀一遍歌詞。（學生朗讀，教師要指導學生有表情地朗讀，防止用同一聲調、同一節奏、同一速度、同一音色來朗讀）

欣賞時，請學生注意旋律中哪些地方是重復的，哪些地方比較柔美抒情，哪里推向高潮。

（學生欣賞）

就前面的問題，學生作出回答。

請再聽一遍，注意合唱與獨唱的不同，合唱的氣勢更雄偉了，音樂表現也更加豐富了。

3.學唱歌曲《長江我的家》（1）欣賞范唱錄音。

（2）與學生共同討論歌詞的含義：“我”主要是指港、澳、臺和海外僑胞的小朋友們，“長江”已經不是單純指長江，而是指整個祖國了。所以才有“心里裝著媽媽的愛，走遍天涯想著家”的詞句。

（3）隨錄音輕聲學唱歌詞。

（4）這首歌較難唱，一是大跳音程較多，音準不易掌握好；二是節奏較為復雜，有不少切分節奏；三是有幾處相同的詞句譜以相似的旋律，容易混淆。請同學們特別注意。教師帶領學生重點練習“長江是我的家”、“長江長江是我的家”和兩句旋律相似的“心里裝著媽媽的愛，走遍天涯想著家”。

（5）再隨錄音學唱兩遍歌詞。（6）隨教師琴聲學唱歌詞。4.學唱歌曲的學習效率。

相關參考資料： 長江

長江全長六千三百公里，在世界上僅次于南美洲的亞馬遜河和非洲的尼羅河。長江源頭位于青藏高原腹心。這里地勢高亢，空氣稀薄，氣候惡劣，交通險阻，人跡罕至。源頭地區有潔白如雪的雪山冰川，連片的沼澤地，熱氣蒸騰的泉群和地球上海拔最高的、間有湖泊分布的大面積風積沙丘。長江源區由正源沱沱河、南源當曲、北源楚瑪爾河組成，沱沱河流與當曲匯合在一起以后，叫通天河。通天河流經青海省玉樹藏族自治州境內，河道較為順直，水量充沛。通天河在玉樹拉納巴塘河后進入西藏自治區與四川省交界處的高山峽谷之間，稱為金沙江。金沙江流經著名的橫斷山脈區。地勢自西北逐漸向東北傾斜，九山綿亙，山嶺之間的峽谷呈“V”形，深達兩三千米，江水如萬馬奔騰，穿行在深切的峽谷之中。與金沙江相鄰的怒江、瀾滄江，相互之間距離最近處僅七十多公里，三條江平行南流。金沙江穿過云貴高原北側，流到四川省宜賓市。當它和北面流來的岷江在宜賓匯合之后，才稱為長江。

長江年入海量近一萬億立方米，是黃河的二十倍左右，占我國所有江河年入海總量的三分之一以上。長江干流流經青、藏、滇、川、渝、鄂、湘、贛、皖、蘇、滬等十一個省、市和自治區，自西而東，橫貫中國腹部。它的支流則南北延伸，還分布到甘、陜、豫、黔、桂、粵、閩、浙等八個省、自治區的部分地區。流域面積廣達一百八十萬平方公里，是黃河流域的兩倍半，約占我國總面積的五分之一。豐沛的水量加上巨大的落差，使長江的水能蘊藏量達到兩億六千八百萬千瓦，占我國水能蘊藏量的百分之四十。

長江流域的森林資源也很豐富，占全國的三分之一。無論從哪方面講，中國的長江無愧為世界上最偉大的河流。課后反思 第二課時 教學內容：

學唱歌曲《保衛黃河》、欣賞陜西民歌《黃河船夫曲》。教學目標：

1．初步學會歌曲《保衛黃河》，并嘗試進行輪唱。

2．在欣賞《黃河船夫曲》時能體會民歌與勞動的關系以及民歌的質樸、形象和感染力。

3．在演唱和欣賞音樂過程中激發熱愛母親河的感情，豐富有關黃河的相關文化知識。

教學準備

手風琴、錄音機、磁帶

教材分析

歌曲《保衛黃河》

這是黃河大合唱中流傳最廣的一首歌曲，曲調堅定明快，充滿了生氣，具有鮮明的民族風格和時代氣息。

這是一首進行曲題材的輪唱曲，形象地表現了千百萬抗日群眾前仆后繼奔赴抗日斗爭最前線的動人景象，以及他們那驚天動地、不可抗拒的偉大力量。不論是在抗日前線還是在敵人后方，不論是在萬山叢中還是在青紗帳里，四面八方都掀起了民族解放的巨浪，猶如黃河怒濤的咆哮！

歌曲開始是齊唱，接著轉入二部輪唱，緊接著又變成三部輪唱。并加進襯詞“龍格龍格龍格龍”，使氣氛更加緊張熱烈，這是一首具有中國音樂風格的進行曲。表現了各路抗日英雄馳騁疆場，要把侵略者淹沒在人民戰爭的汪洋大海之中的強大氣勢。

歌曲《黃河船夫曲》

1942年前后,延安魯藝音樂系師生在山西和陜西交界的黃河岸邊采集民間音樂的時候,從一位船工那里記錄下這首歌.當地船工大多從事“擺渡”勞動，勞動強度不大，節奏性也不強，所以這類船夫曲也較為自由、舒展。

教學過程： 1．導入

上節課我們歌頌了長江，這節課我們要歌頌黃河，黃河是我國的第二大河，同學們知道哪些有關黃河的情況嗎？請說一說。

學生從各個方面描述黃河，教師稍加總結。

比起長江來，黃河更加雄偉，激流洶涌，在造福于九省人民的同時，歷史上也曾多次泛濫成災。近年來，黃河和長江的源頭“三江源”生態日益惡化，引起了政府和人民的普遍關注。現在，國家已建立“三江源”國家級自然保護區，封山育林，退牧還草，生態環境已有所好轉，讓我們共同關注、愛護母親河的生態和建設。

黃河孕育了我國幾千年的文明史，有關黃河的詩歌、小說、繪畫、音樂、戲劇作品不勝枚舉，這一節課要學唱和欣賞的歌曲只是其中極小的一部分，我們在以后的音樂課上還要進行《黃河與長江》的音樂活動，請大家在課外先準備，收集有關黃河、長江的詩歌、散文、繪畫、攝影、歌曲等藝術作品，屆時共同交流欣賞。

2．欣賞陜西民歌《黃河船夫曲》

（1）這是一首船夫號子，是船工們搖或撐竿時所唱，在黃河上有兩類船夫，一類是運貨物的船工，他們要長途跋涉在黃河上運送貨物，常要與驚濤駭浪作斗爭；另一類是擺渡的船夫，是為了方便兩岸人民過河的，他們的勞動環境比較穩定，這首《黃河船夫曲》就是擺渡的船工們所唱，其中有一句旋律重

復了五次，我們來學一下：（學生隨教師用“嚕”哼唱）

（2）欣賞男聲獨唱《黃河船夫曲》

同學們注意到了歌詞中唱到“黃河有九十九道灣”，這是民歌中的夸張手法，也有的歌中唱出“天下黃河十八灣”，“九曲黃河”。總之，黃河的彎多，所以比較驚險。

（3）跟錄音輕聲哼唱，并初步學會這首歌曲。3．學唱歌曲《保衛黃河》

（1）大家可能已經比較熟悉這首歌曲了，這首誕生于抗日戰爭年代的歌曲，已經歷六十多年的時光，如今仍在華夏大地上傳唱不衰，給了中國人民以巨大的精神力量。讓我們先來欣賞一遍。

（2）聽賞歌曲錄音。

（3）隨范唱錄音輕聲學唱歌詞。

（4）與學生共同討論課本中提出的問題（第一個★處），特點是節奏富有推動力，休止符處凝聚了巨大的力量，以“”為基點，從1到2、3不斷向上擴展，表現了人民武裝的不斷壯大和抗日浪潮的不斷高漲。

（5）欣賞《黃河大合唱》中的《保衛黃河》（輪唱）。

（6）啟發和引導學生聽出歌曲中運用了“輪唱”的演唱形式，并能領悟到采用輪唱是為了更形象地表現抗日浪潮遍布中華大地、此起彼伏的壯觀場面。

（7）學生嘗試用二部輪唱的形式來演唱（可采用男女聲二部輪唱）。要讓學生知道輪唱中的二聲部要相互配合，而不是你追我趕，千萬不能相互比速度、比音量。

為了使兩個聲部同時結束，先唱的聲部可以將“保衛華北”重復一次，也可將“保衛全中”重復一次。

相關參考資料 1.黃河

黃河僅次于長江，是中國第二大河，干流全長五千四百六十四公里，流經青海、四川、甘肅、寧夏、綏遠、陜西、山西、河南及山東九個省份，成“幾”字形，向東注入渤海，沿途匯集了三十多條主要支流和無數溪川，流域面積達七十五萬多平方公里。中流段流經廣大的黃土高原地區，許多支流夾帶大量泥沙匯入，為世界上含沙量最多的河流，河水呈黃色，因而得名。

黃河發源于青海巴顏喀拉山北麓的紅占宗列渠，海拔五千四百多公尺，四周高山終年積雪。黃河在甘肅境內，穿過不少大峽谷，匯集許多支流，縱貫黃土高原，夾帶著大量泥沙，洶涌而下，到了壺口，地勢陡落，形成壺口瀑布；過龍門峽流到潼關，河道變寬，過了三門峽，便進入平原地區，由于泥沙淤積，水流緩慢，兩岸筑有大堤，成為高出地面的“地上河”。

黃河流域是中華民族的搖籃，也是世界古文明發祥地之一。“藍田猿人”化石的發現證明，遠在五、六十萬年前，中華民族的祖先已在現今陜西藍田縣一帶生活。古代黃河流域的氣候比現在暖和濕潤得多，加上黃土質地松疏，利于耕種，十分適宜人類居住。五千多年前，黃河中下游地區出現了仰韶文化，在河南、山西、陜西、甘肅、青海等省發現的遺址，不下一千多處。從發現殷墟可以證明三千年前中華民族在黃河中下游流域建立了最古老的文明大國。在歷史上，黃河流域經常泛濫成災。據記載，二千多年來，黃河下游潰堤達一千五百多次，較大規模的改道有二十六次。

但是，黃河流域有肥原沃土，物產豐富，山川壯麗，居民幾乎占中國總人口四分之一，耕地則約占全國四成。

課后反思 第三課時 教學內容：

復習歌曲《長江我的家》和《保衛黃河》，欣賞輪唱曲《保衛黃河》，冼星海創作《黃河大合唱》的故事。

教學目標：

1．初步了解人民音樂家冼星海及其不朽作品《黃河大合唱》，對作曲家表示敬仰之情。

2．更熟練、更富有表情地演唱《長江我的家》和《保衛黃河》。3．為下節課的音樂活動《黃河與長江》做好動員。教學準備

手風琴、錄音機、磁帶 教材分析

見前兩課時 教學過程： 1．導人

我們上節課學唱的歌曲《保衛黃河》是誰作的曲呢？（學生回答：冼星海。）冼星海是與聶耳齊名的人民音樂家，1905年生于廣東番禺一個貧苦漁民家庭，他從小就十分喜愛音樂，在上海國立音樂學院讀書時因參加**被迫退學。25歲赴法國勤工儉學，后考入巴黎音樂學院學習作曲和指揮。五年后回國投身抗日救亡運動，1938年奔赴延安，任魯迅藝術學院音樂系主任，1940年組織派他到蘇聯繼續深造，可惜因第二次世界大戰爆發，無法回國，于1945年病逝于莫斯科。

冼星海短暫的一生創作了250余首歌曲，四部大合唱，兩部交響曲，還有管弦樂、歌劇、器樂曲等，尤其是他在延安時創作的《黃河大合唱》，熔思想

性與藝術性于一爐，生動地反映了中國人民的偉大抗日救亡運動，成為我國音樂史上里程碑式的作品。

下面讓我們來看一看課本上的連環畫，《黃河大合唱》是怎樣創作出來的。2．師生共同閱讀課本上的連環畫：了解一下冼星海與《黃河大合唱》。為了使學生較為深刻地理解這一連環畫的內容，有必要簡述當時的時代背景。當時，抗日戰爭已進入第三個年頭，南京已經淪陷，中華半壁江山已被日軍占領，抗日戰爭處于艱苦時期。而在延安這一革命根據地，卻呈現出生機盎然的景象，成為全國人民抗日斗爭的中心，光未然的長詩《黃河吟》就是在這一歷史背景下誕生的。

光未然是偉大的革命詩人，真名叫張光年，湖北人，被稱為“長江的兒子，黃河的歌手”。除《黃河大合唱》外，他還寫過《五月的鮮花》和《三門峽大合唱》等歌詞。他不僅是位詩人，還是位文藝評論家，長期擔任中國作家協會的領導工作以及全國人大的顧問。

但是詩歌不等于歌詞，雖然有的詩歌可以直接譜曲，但大多數詩歌是難以譜曲的，因此才有冼星海建議光未然將長詩改成歌詞的故事。

《黃河大合唱》共有八個樂章，最好讓學生記住其中四個以上樂章的題目。冼星海創作《黃河大合唱》只用了六天時間，而且是抱病在窯洞里完成的。從創作完成到演出只用了不到一個月的時間，可見當時革命根據地辦事效率之高。

《黃河大合唱》首次演出雖然條件很差，但合唱隊、樂隊個個精神飽滿，演出獲得很大成功，毛主席當即興奮地站起來鼓掌，連連稱贊：“好，好，好！” 按照課本上的要求，請學生找到《黃河大合唱》的錄音資料，在課外活動時與同學們一起聽賞。

3．復習歌曲《長江我的家》（1）隨范唱錄音帶歌唱。（2）隨歌曲伴奏帶歌唱。（3）隨教師琴聲歌唱。

（4）隨琴聲學習前16小節歌譜，學會的節奏。

（5）按課本上的規定，用領唱和齊唱的形式隨伴奏帶歌唱，領唱可先由教師擔任，后由學生擔任。

4．復習歌曲《保衛黃河》

（1）再次欣賞輪唱曲《保衛黃河》。（2）隨伴奏帶齊唱幾遍。（3）隨琴聲唱二部輪唱。

（4）如有條件，可加入大軍鼓和小軍鼓、鈸。5．音樂活動《黃河與長江》動員

下節課，我們就要進行本單元的總結、拓展性的音樂活動《黃河與長江》。請同學們看課本，上面有哪些提示呢？（學生回答：“請分組收集長江、黃河的有關資料，準備參加?擂臺賽?吧！”還有“黃河的發源地在哪里？你知道為什么把黃河、長江稱為中華民族的母親河？”“長江的發源地在哪里”、“你還知道哪些表現黃河、長江的藝術作品，請與同學們交流。”）

音樂活動《黃河與長江》，當然應以音樂作品為主，但為了拓展視野，也應貫通美術、文學、攝影甚至舞蹈作品。我們應從哪些方面做好下節課的準備呢？

（1）今天課后各小組召開一次小組會，商議你們小組出幾個節目、用什么形式，例如齊唱、表演唱、朗誦（詩歌或散文）、舞蹈、美術作品或攝影作品評價等，我們要求每個小組至少要出三個節目。

（2）各小組要將任務分好工，落實到每位同學，要求每位同學都能有參加節目表演的機會。

（3）針對課本上提出的問題，各小組都要有所準備，下節課上要進行搶答。

相關參考資料

冼星海《我怎樣寫<黃河大合唱>》

“黃河”歌曲的創作，雖然產生在物質條件很缺乏的延安，但已經創立了現階段救亡歌曲的新型歌曲了。

“黃河”的歌詞雖略嫌文雅一點，但不會傷害它的作風。它有偉大的氣魄，有技巧有熱情和真實，尤其有光明的前途。而且它直接配合現階段的需要，提出“保衛黃河”的偉大口號。他還充滿美，充滿寫實、憤恨、悲壯的情緒，使一般沒有渡過黃河的人和到過黃河的人，都有一種同感。在歌詞本身已盡夠描寫出數千年來的偉大的黃河歷史了。

第一首《黃河船夫曲》。你如果靜心去聽，可以發現一幅圖畫，像幾十個船夫劃船，畫面上充滿戰斗的力量。歌曲有兩種情緒是值得注意的：開首的緊張情形，是船夫們渡黃河時和波濤掙扎的情形。他們唱“劃喲沖上前！”，“烏云啊，遮滿天！浪花啊，打進船！伙伴啊，睜開眼！……”。最后一段比較輕松一點，在他們靠近河岸的時候，他們充滿著愉快、希望與光明。最后的兩句，象征斗爭的不斷性。整個歌曲，寫出了一個斗爭的運動過程。

《黃河頌》是用“頌”的方法寫的，帶著奔放的熱情，高歌贊頌黃河之偉大、堅強。是由男高音獨唱，歌聲悲壯，在伴奏中可以聽出黃河奔流的力量。《黃河之水天上來》是一首朗誦歌曲。我用三弦作伴奏，歌詞的內容全由三弦表達出來，不是大鼓的伴奏方法。歐洲有一種歌詞與伴奏相互獨立的歌唱，由于沃爾夫（Wolf）的提倡而完成。但中國歌曲用三弦來伴奏能表達歌詞的內

容，而又可獨立自成一曲的，恐怕是第一次的嘗試。三弦的調子里，除了黃河的波浪澎湃聲外，還有兩個曲調的蘊藏：一個是《滿江紅》，另一個是《義勇軍進行曲》。但只有一點，而無全曲，這是由于曲調組織的關系。

《河邊對口曲》是用民歌方式寫的，用山西音調。最后四段的二部合唱是用甲乙主調配合起來的。三弦和二胡代表甲乙的對唱和合唱，過門比較輕松有趣。但唱的人如用動作幫助歌曲的傳達，就更為生動。

《黃水謠》是齊唱的民謠式的歌曲，音調比較簡單，帶痛苦呻吟的表情。但與普通一般頹廢的情緒不同，它充滿著希望和奮斗。

《黃河怨》代表婦女被壓迫的聲音，被污辱的聲音。音調悲慘纏綿，是含著眼淚來唱的一首悲歌。假如唱的人沒有這種情感，聽眾必然沒有同感的反應，這是值得注意的。

《保衛黃河》是一首輪唱曲。從二部至四部輪唱，每一句都要有力地而且健康地樂觀地唱出。這是全用中國旋律寫的輪唱。三部至四部輪唱時，內中有“龍格龍格龍”是輪唱的伴奏。唱時要唱出風格才有趣。聽來非常有趣和雄偉，一起一伏，變化無窮，只要留意不停地把旋律唱出。

《怒吼吧！黃河》是一首四部大合唱。里面有二、三、四部的合唱。曲調誠懇和雄厚，充滿熱情和鼓勵，是“黃河”歌曲中一個最重要的主調。最后兩句“向著全世界勞動的人民，發出戰斗的警號”，是不斷地唱三四次，至聽眾有了同感，才轉到結尾，最好用軍號吹奏，主調用戰鼓伴奏。

課后反思： 第四課時 教學內容：

音樂活動《黃河與長江》。教學目標：

1．培養學生自主學習的能力和組織、協調、合作的能力。2．通過對音樂姐妹藝術的收集、欣賞、交流，拓展學習視野。教學準備 錄音機、磁帶 教學過程：

這一活動是充分發揮師生創造性的極好時機，可用多種方式來進行，例如小組擂臺賽、游藝會、班級文藝節目展演等。

這一活動除可由教師主持外，也可由幾名學生來主持，師生要共同參與，盡量讓每位學生都有表現的機會，大多節目應采用小組共同表演的形式，但也可有幾個由個人表演的節目。

還更加提倡小組間的合作表演，例如一個小組舞蹈，另一小組伴唱，一個

小組朗讀詩文，另一小組配音，男生唱歌，女生伴舞，一些學生表演書法、繪畫，一些學生為之操琴伴奏等。總之，要盡量組織得豐富多彩，在音樂活動進行過程中，還要將課本上的問題及時、巧妙地插入其中。還應該重視利用課本中的詩詞、插圖（照片）等教學資源，充分發揮其作用。

有關黃河長江的歌曲

★長江長（女聲獨唱）閻 肅詞 孟慶云曲 我從三峽來（男聲獨唱、女聲伴唱）雷子明詞 王原平曲 大三峽（女聲獨唱）曹 勇詞 王佑貴曲 黃河我的中華魂（獨唱）張維民詞 劉 青曲 黃河的故事（獨唱、童聲齊唱）鄭廣文詞 劉 榮曲 黃河入海流（獨唱）曹 勇詞 王志信曲 我們是黃河泰山（女聲獨唱）曹 勇詞 士 心曲 三峽情（男聲獨唱）淇明明 湛泉中詞馬駿英曲 ★黃河源頭（女聲獨唱）石順義詞 孟慶云曲 大黃河（男聲獨唱）任衛新詞 姚 明曲 黃河黃（女聲獨唱）閻 肅詞 孟慶云曲 注：有★的為補充推薦欣賞歌曲 課后反思 第四單元 看大戲

教學內容：

第一課時：欣賞越劇《橘樹尚且性剛強》 第二課時：欣賞評劇《報花名》 第三課時：欣賞梆子《花木蘭》 第四課時：學唱歌曲《看大戲》 教學目標：

1．鼓勵學生積極參與、體驗各項音樂活動，了解流行于本地區的主要戲曲的相關知識。

2．通過實踐活動──查找相關資料、欣賞、模唱、模奏等方式，感受我國戲曲文化的博大精深，從而熱愛民族文化，增強民族自豪感。教學準備：

歌曲《看大戲》的范唱帶或CD；欣賞河北梆子《花木蘭》、豫劇《花木蘭》、越劇《桔樹尚且性剛強》、越劇《紅樓夢》選段《天上掉下個林妹妹》、評劇《報花名》、戲曲網頁。教學重點和難點：

1.認識、了解本地區的傳統戲曲的歷史發展以及相關劇目和部分優秀演員。2.通過小組學習的方式了解我國部分主要戲曲的特點，同時欣賞部分唱段。

教學過程： 第一課時 教學內容：

欣賞越劇《橘樹尚且性剛強》。教學目標：

這是一節以流行于本地區的主要戲種為主題的藝術綜合實踐課，也是本單元學習前的準備和鋪墊。通過教師的引導，讓學生了解本地區主要戲種的歷史發展、主要特點和代表性劇目，引發學生們的學習興趣，從而引發學生對中國戲劇藝術的關注，弘揚民族精神。（授課教師可以根據本地區的流行劇種設計不同的內容。）教學準備

錄音機、磁帶 教材分析

越劇《橘樹尚且性剛強》

根據郭沫若以10天時間完成的5幕話劇劇作《屈原》改編。

劇情：屈原給弟子宋玉講自己的《橘頌》一詩，贊美橘樹“獨立不倚”“至誠一片” 的品格，告誡宋玉在這風云變幻的時代“生要生得光明，死要死得磊落”，做一個頂天立地的男子。這實際也是屈原光明磊落、愛國愛民偉大胸懷的詩意概括和自我抒發。教學過程： 1．導入

（1）播放三段唱段，請學生猜一猜是哪個劇種？ 京劇《紅燈記》選段──奶奶您聽我說

黃梅戲《女駙馬》選段──誰料皇榜中狀元 越劇《紅樓夢》選段──天上掉下個林妹妹（2）哪一個戲種是流行于我們地區的？（3）你都知道哪些有關越劇的知識？ 2．新授部分

（1）發展歷史：流行于浙江省嵊州市一帶的地方劇種，距今已有八十年的歷史。越劇的前身，是二十世紀初流傳于浙江嵊縣一帶的小型演唱班子，它以山歌小調為基礎，人稱“小歌班”。在這一階段全由男演員扮演。后來，“小歌班”吸收了余姚灘簧、紹劇等劇種的劇目、曲調和表演藝術，逐漸得到發展，并增加了男女合演；至三十年代，它又演變為全是女子演出。1938年后，使用“越劇”這一名稱。

（2）行當：小生、花旦、老旦、丑角。（3）欣賞《桔樹尚且性剛強》 設問的問題：

▲這是哪出戲中的唱段？演員扮演的是哪個行當？ ▲簡單了解《屈原》的劇情。

▲此段唱腔在音樂旋律上、演唱技巧上表現了屈原怎樣的精神？

▲欣賞范曾的作品《屈子行吟圖》：畫家運用怎樣的繪畫技巧表現屈原 “獨立不倚”、“至誠一片”，光明磊落、愛國愛民的偉大襟懷的。（從色彩、線條、構圖等方面）

模唱：感受音樂風格。

（4）欣賞《紅樓夢》選段──天上掉下個林妹妹 分析：兩個角色分別是誰？屬于哪個行當？（5）總結越劇的音樂風格特點：清悠婉麗。3．演員介紹

提問：“屈原”這個角色是誰扮演的？

尹桂芳多扮演風流瀟灑、文雅溫柔的書生。尹派藝術，在演唱上特點鮮明。尹派的唱腔藝術，醇厚質樸、跌宕有致，觀眾認為具有“圓、潤、糯”三大特點，40余年來，風靡越劇界，經久不衰，在越劇小生中學尹派的占大多數，有“十生九尹”之稱。代表作有《盤妻索妻》《沙漠王子》《浪蕩子》等。4．拓展性作業

分小組自愿結合，課下收集資料，下節課向學生們分組介紹我國其他地區的劇種。

從幾個方面入手：發展歷史、音樂風格、主要劇目、優秀演員等。課后反思：

第二課時 教學內容：

欣賞《報花名》。教學目標：

通過小組學習的方式，使學生了解評劇的歷史、表演特點以及主要的劇目。欣賞《報花名》進一步感受評劇演唱特點，通過欣賞、模唱感受評劇藝術的深厚文化底蘊。教學準備

錄音機、磁帶 教材分析

評劇《報花名》

《花為媒》故事情節：大戶人家張五可，被媒婆阮媽說與王家公子王俊卿。王公子早已屬意表姐李月俄，所以對這門親事并不情愿。阮媽私下安排王俊卿相看張五可，王俊卿卻找了表弟賈俊英代勞。張、賈二人一見鐘情，賈沒有挑明身份，張五可誤以為王公子回心轉意，十分高興。誰知成親當日，張五可知道真相大鬧洞房。一番混亂之后，眾人終于弄清事情的原委，兩對有情人個成眷屬。

《報花名》是這出戲的名段之一，說的是阮媽讓王公子前來張家后花園偷偷相看（實際上來的是王公子的表弟賈俊英），這邊哄騙張五可下樓賞花，用報花名的游戲拖延時間。張五棵，借報花名，以牡丹玫瑰自比，把有眼不識金鑲玉的王公子好一頓挖苦。那阮媽只盼著男方快來，說是自己也要報花名，卻心不在焉，順嘴胡扯，東一句西一句，前言不搭后語，使得這一段聽上去趣味盎然。1963年由吳祖光等人編劇，拍成了電影，新鳳霞飾張五可，趙麗蓉飾阮媽。教學過程：

1．教師課前要了解各小組的學習情況：戲劇種類、相關知識資料的準備情況。2．導入：播放歌曲《看大戲》

提問：上節課我們了解了哪種戲劇？今天哪個小組的同學向大家介紹他們學習的內容？

3．小組介紹：評劇（1）發展歷史

評劇是我國北方地區的一種地方戲，在華北、東北及其他一些地區廣泛流行，是廣大人民所喜聞樂見的劇種之一。

評劇的前身是蓮花落，原名“平腔梆子戲”，俗稱“唐山落子”，“蹦蹦戲”，關外有“奉天落子”的稱謂。蓮花落這種民間說唱藝術歷史悠久，流域甚廣，大江南北、長城內外都有。

評劇產生于河北東部的灤縣農村，于1910年左右形成。1935年蹦蹦戲在上海演出時，正式使用評劇名稱。（2）藝術特點

以唱工見長，吐字清楚，唱詞淺顯易懂，演唱明白如話。表現時生活氣息濃郁，具有親切的民間風味。它的形式也相當活潑、自由，極其擅長于表現絢麗多彩的現實生活，為群眾所喜聞樂見。（3）音樂特點

音樂唱腔，初具板腔體樣式。有了慢板、二六板、小悲調、鎖板等；伴奏，以板胡為主，兼用嗩吶、笛子；表演上除在一定程度上保持傳統秧歌舞蹈動作外，不受嚴格的程式規范束縛，動作較為自由。念白以唐山地方語言為基礎稍加韻化而成。

（4）代表劇目

《楊三姐告狀》《花為媒》《秦香蓮》《劉巧兒》等。（5）優秀演員

白玉霜，評劇表演藝術家，生于1907年，卒于1942年，祖籍河北灤縣。原名李桂珍，又名李慧敏，是蓮花落藝人李景春之女。她11歲從劉某學京韻大鼓，14歲拜老藝人孫鳳鳴為師改學評劇，30年代與劉翠霞、李金順、愛蓮君并稱評劇“四大名旦”。

白玉霜唱腔低回婉轉，音色純正，鼻音共鳴好，中低音寬厚圓潤，富于抒情性。同時創造了低弦低唱的演唱方法，并不以高音高嗓去迎合觀眾，而是通過表演來打動觀眾，細膩地傳達人物的思想感情，初步形成評劇的“白派”表演藝術。代表劇目：《秦香蓮》《秦雪梅吊孝》《桃花庵》《空谷蘭》《珍珠衫》《李香蓮賣畫》及電影《海棠紅》等。4．欣賞《報花名》 設問的問題：

▲這是哪出戲中的唱段？

▲簡單了解《花為媒》的劇情。▲此段唱腔中都唱了哪些花名？ ▲模唱：感受音樂風格。▲介紹演唱者：新鳳霞。

杰出的評劇演員新鳳霞，六歲學京劇，后改習評劇。十四歲主演，三十九歲被迫離開舞臺。她獨特創新的演唱藝術，開一代新風，影響深遠，至今為廣大觀眾所稱道和留戀，被譽為一代評劇皇后。代表作《花為媒》《杜十娘》《小二黑結婚》《祥林嫂》等。課后反思 第三課時

教學內容：

欣賞《花木蘭》。教學目標：

通過小組學習的方式，使學生了解河北梆子的歷史、表演特點以及主要劇目；欣賞《花木蘭》，進一步感受河北梆子的音樂特點。對比欣賞豫劇《花木蘭》，學習了解豫劇的歷史、表演特點以及主要劇目。教學準備

錄音機、磁帶 教材分析

管弦樂曲《花木蘭》

北朝民歌《花木蘭》膾炙人口，家喻戶曉。講述了原是女兒身的花木蘭替父從軍，經過十二年的浴血奮戰，榮歸故里的傳奇故事。教學過程：

1．教師課前要了解各小組的學習情況：戲種以及相關知識等有關資料的準備情況。

2．導入：播放歌曲《看大戲》

提問：上節課我們了解了什么戲劇？今天哪個小組的同學向大家介紹他們學習的內容？

3．小組介紹：豫劇（1）發展歷史

豫劇，原名“河南梆子”，俗稱“河南謳”、“謳戲”、“土梆戲”，是一個具有深厚群眾基礎的大劇種。

有關它的文字記載至今已有200余年歷史，清代末年，它已流傳于河南全省的腹心地域。建國后更以罕見的速度發展壯大，遍及河南城鄉各地，并流布臺灣、新疆、甘肅、陜西、湖北、山西、山東、河北、四川、江蘇等全國十幾個省、市、自治區。至80年代中期，豫劇從演出團體、從業人數、觀眾數量等諸多方面躍居全國300多個地方劇種之首。（2）藝術特點

豫劇的特點是生活化、平民化，質樸本色，雅俗共賞。（3）音樂特點

豫劇屬于梆子腔系統，音樂以“高亢粗獷、豪邁激越”著稱。豫劇形成以來就是個重唱的劇種，故有“寧唱十句戲，不道一句白”的藝諺。在豫劇演唱中，僅以嗓音而論，大致以真聲為主，假聲為輔。后來又逐漸出現了真假聲并用。所謂并用，一種是在中音區用真聲，高音區用假聲。另一種則是真聲唱字，假聲行腔，俗稱“陰陽腔”。再就是近年來普遍采用的稱作真假聲結合的唱法，這種唱法根據唱腔與演員個人的條件靈活使用真假聲。不同的唱法也與豫劇音樂的地區、流派、行當有關。（4）代表劇目

《拷紅》《花木蘭》《朝陽溝》《好隊長》《打金枝》等。（5）優秀演員 豫劇的代表人物有常香玉、陳素真、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等“豫劇五大名旦”，代表五大風格流派。

常香玉，豫劇表演藝術家，河南鞏縣人，1922年出生，原名張妙玲。出身藝人家庭的她，九歲隨父學戲，后改名為常香玉。初學小生、須生、武丑，后專

演旦角。幼功深厚。十歲登臺，十三歲主演六部《西廂》，名滿開封。原唱豫西調，后在演出中逐漸融合豫東、祥符各調，并吸收曲劇、墜子、山西梆子、河北梆子、京劇等一些唱腔，另創新腔。1938年后因病不能再演武戲而潛心鉆研青衣、花旦表演和說白的改革。1941年赴陜甘演出。1948年在西安創辦香玉劇社，致力于培養青年演員。1951年為支援抗美援朝，率劇社巡回西北、中南、華南各地演出，以演出收入捐獻“香玉劇社號”戰斗機一架，有“愛國藝人”之譽。1952年參加第一屆全國戲曲觀摩演出大會獲榮譽獎，同年出國演出。“常派”唱腔字正腔圓，運氣酣暢，韻味淳厚，格調新穎，以聲繪情、以情帶聲，多彩多姿，雅俗共賞，表演剛健清新、細膩大方，內涵深邃、性格鮮明，在表達人物內在的思想感情上，細致入微，一人一貌，栩栩如生。代表作有《花木蘭》《拷紅》《斷橋》《大祭樁》《人歡馬叫》《紅燈記》等。

在藝術上廣泛吸收京劇、評劇、秦腔、河南曲劇以及墜子、大鼓等藝術之長，同時獨創新腔，成為豫劇中的一支主要流派，被譽為“豫劇皇后”。1952年參加第一屆全國戲曲觀摩演出大會，獲榮譽獎。1994年6月榮獲“亞洲最佳藝人終身成就藝術獎”。l995年被國務院授予“全國先進工作者”稱號。4．欣賞《花木蘭》選段──誰說女子不如男 設問的問題：

▲簡單了解《花木蘭》的劇情。▲模唱：感受音樂風格。5．欣賞河北梆子《花木蘭》 設問的問題：

▲揭示曲名：《花木蘭》

▲樂曲的旋律由幾個部分組成？各部分的速度、情緒怎樣？分別描繪了怎樣的情景？

▲這首戲曲的主要伴奏樂器是什么？

▲猜一猜：這首樂曲采用哪個戲種的基本音調？ 6．小組介紹：河北梆子（1）發展歷史

河北梆子是河北的地方戲曲劇種之一。由流入河北的山陜梆子演化而成，最早形成于清道光年間（182─1850年）。山陜梆子是由到河北經商的商人帶來的，流入河北后，在長期的演出過程中，為了贏得當地觀眾的喜愛，根據當地的語言習慣、情趣、愛好等，在藝術上進行了不斷的改革、創造，隨著時間的推移，本地演員逐漸增多，導致河北梆子這一新劇種的形成。（2）藝術特點

高亢、激越、慷慨是河北梆子唱腔固有的風格特點，聽來能使人有熱耳酸心、痛快淋漓之感。（3）音樂特點

河北梆子的唱腔，屬板腔體。唱腔高亢激越，擅于表現慷慨悲憤的感情。主要板式有慢板、二六板、流水板、尖板、哭板以及各種引板和收板等。常用曲牌約有一百五十余首，其中，弦樂曲牌五十余首，管樂曲牌百余首。除在個別劇目中用于歌唱外，大部分曲牌（尤其是弦樂曲牌）主要用來渲染劇中的環境氣氛以及為人物舞蹈動作伴奏。

7、背誦古詩《木蘭辭》 7．拓展性欣賞：民族管弦樂交響詩《花木蘭》

課后反思 第四課時 教學內容：

唱歌《看大戲》。教學目標：

學習歌曲《看大戲》，設計歌曲的念白節奏，正確演唱歌曲。教學準備

手風琴、磁帶、錄音機 教材分析 《看大戲》

這是一首創作歌曲，歌曲的曲調吸收了流傳于我國河南地區的主要劇種----語句的唱腔風格而創作的。歌曲的開頭，帶有韻律的念白增加了歌曲的趣味性，旋律流暢、活潑。教學過程：

1．導入：播放豫劇《花木蘭》──誰說女子不如男 感受豫劇的唱腔風格。2．學習歌曲《看大戲》

（1）初聽：體會樂曲的情緒，感受樂曲的風格。（2）這首歌曲采用了哪種戲曲的音樂？

（3）哼唱歌曲旋律：注意過門、變化音以及拖腔的正確演唱。（4）學生自主設計念白的節奏。（5）完整演唱歌曲。

3．欣賞學生提供的音響材料

可以用聽賞判斷的方式，檢驗學生的學習效果。4．總結本單元的學習情況。課后反思

相關參考資料：

中國戲曲，起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術形式以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。比較著名的戲曲種類有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、粵劇、川劇、秦腔、評劇、晉劇、漢劇、河北梆子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等。昆曲：又稱“昆腔”、“昆劇”，是一種古老的戲曲劇種。它源于江蘇昆山，明中葉后開始盛行。昆曲的風格清麗柔婉、細膩抒隋，表演載歌載舞，是中國古典戲曲的代表。2001年，昆曲被聯合國教科文組織列為“人類口頭與非物質類文化遺產”。代表作《十五貫》《紅霞》等。

越劇：流行于浙江一帶的地方劇種，以女演員為主。1938年后，使用“越劇”這一名稱。1942年以袁雪芬為代表的越劇女演員對越劇的表演與演唱進行了變革，吸收話劇與昆曲的表演藝術之長，形成柔婉細膩的表演風格。代表作《紅樓夢》《梁山伯與祝英臺》《祥林嫂》等。

豫劇：又稱“河南梆子”。明代末期由傳入河南的山陜梆子結合河南土語及民間曲調發展而成，現流行于河南、河北、山西、山東等省份。唱腔高亢流暢、表演風格樸實。代表作《花木蘭》《穆桂英掛帥》等。

粵劇：流行于廣東、香港、東南亞等粵語語言區。形成于清初，由外地傳入的高腔、昆腔、皮黃、梆子等聲腔與當地民間音樂結合而成。音樂為板腔體、曲牌體兼用。代表作《寶蓮燈》《關漢卿》等。

秦腔：陜西省地方戲，也叫“陜西梆子”，是最早的梆子腔，約形成于明代中期。其表演粗獷質樸，唱腔高亢激越，善于表現悲劇情節。劇目有《蝴蝶杯》《游龜山》《三滴血》等。

評劇：清末在河北灤縣一帶的小曲“對口蓮花落”基礎上形成，先是在河北農村流行，后進入唐山，稱“唐山落子”。20世紀20年代左右流行于東北地區，唱腔口語化，代表作《劉巧兒》《花為媒》《楊三姐告狀》等。晉劇：又名“中路梆子”，系由山西、陜西交界的山陜梆子發展至山西，結合山西語言特點而形成。現流行于山西中部及內蒙、河北一帶。音樂風格在高亢之余，也有柔婉細膩一面。表演通俗質樸。著名劇目有《打金枝》《小宴》《賣畫劈門》等。

黃梅戲：起源于安徽的戲曲劇種，流行于安徽、江西及湖北地區。它的前身是黃梅地區的采茶調，清代中葉后形成民間小戲，稱“黃梅調”，用安慶方言演唱。20世紀50年代在嚴鳳英等人的改革下，表演日趨成熟，發展成為安徽的地方大戲。著名劇目有《天仙配》《牛郎織女》《女駙馬》等。

漢劇：一般指流行于湖北、河南、陜西等地的戲曲劇種，源出湖北地區，舊稱“楚調”或“漢調”，主要聲腔是西皮腔，兼唱二黃腔，迄今為止已有近三百年歷史。主要劇目有《宇宙鋒》《二度梅》《審陶大》等。另外，在湖南常德和廣東也都有漢劇，均為多腔劇種，與湖北漢劇迥然不同。

湘劇：即湖南省的地方戲曲劇種，流行于長沙、湘潭一帶，源出于明代的弋陽腔，后又吸收昆腔、皮黃等聲腔，形成一個包括高腔、低牌子、昆腔、亂彈的多聲腔劇種。劇目以高腔、亂彈為主，如《琵琶記》《白兔記》《拜月記》等。湖南花鼓戲：是對湖南各地花鼓、花燈戲的總稱，其中包括長沙花鼓、岳陽花鼓、常德花鼓、衡陽花鼓、邵陽花鼓等，它們各有不同的舞臺語言，形成了各自的風格。花鼓戲的表演樸實、歡快、活潑，行當以小生、小旦、小丑為主。劇目有《打鳥》《劉海砍樵》等。

川劇：四川省地方劇種，流行于四川及其周邊地區。由昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈戲部分組成，各有其劇目。川劇唱腔高亢激越，表演詼諧幽默，富于生活氣息。主要劇目有傳統戲《玉簪記》《柳蔭記》《活捉王魁》等，新編戲《死水微瀾》《變臉》《金子》等。

河北梆子：流行于河北、北京一帶的梆子戲，它源于山、陜交界處的山陜梆子，經由山西傳至河北，結合河北與北京方言而形成。唱腔高亢激越，善于表演悲劇情節。河北梆子著名劇目有《蝴蝶杯》《轅門斬子》《杜十娘》等。

高腔：是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它原被稱為“弋陽腔”或“弋腔”，因為它起源于江西弋陽。其特點是表演質樸、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節，沒有管弦樂伴奏。自明代中葉后，它開始由江西向全國各地流布，并在各地形成不同風格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等。梆子腔：是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它源出于山西、陜西交界處的“山陜梆子”，特點為唱腔高亢激越，以木梆擊節。然后，它向東、南發展，在不同地區形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。蒲劇：又名“蒲州梆子”，系由山西、陜西交界的山陜梆子發展而成，一說此即為原來的山陜梆子。現流行于山西西南部及陜西、河南一帶，在聲腔上近似于

秦腔，語言也用陜西方言。著名劇目有《掛畫》《殺狗》《殺驛》等。

上黨梆子：山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”發展而成，流行于山西東南部上黨一帶。其聲腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黃、羅羅腔等。劇目有《三關排宴》《東門會》等。雁劇：也稱“北路梆子”，由“蒲州梆子”發展而來，流行于山西北部及河北張家口、內蒙古一帶。據說它對河北梆子的形成有很大影響。劇目有《血手印》《金水橋》等。

秦腔：陜西省地方戲，也叫“陜西梆子”，是最早的梆子腔，約形成于明代中期。其表演粗獷質樸，唱腔高亢激越，其聲如吼，善于表現悲劇情節。劇目有《蝴蝶杯》《游龜山》《三滴血》等。

二人臺：流行于內蒙古、山西及河北張家口一帶的戲曲劇種，在內蒙民歌及山西民間小調基礎上形成，后來又吸收晉劇的表演成份而漸漸成熟。表演生活氣息濃郁，曲詞通俗。劇目多為表現農村生活的小戲，如《走西口》《五哥放羊》等。

吉劇：流行于吉林省的戲曲劇種。20世紀50年代在東北“二人轉”的基礎上發展而成，曲調輕快、詞句通俗、表演質樸火爆，劇目有《燕青賣線》《包公賠情》等。

龍江劇：流行于黑龍江地區，20世紀50年代在東北“二人轉”、拉場戲、影戲及當地民歌基礎上形成，表演輕松幽默，曲詞通俗。劇目有《雙鎖山》《荒唐寶玉》等。

越調：河南地方劇種，流行于河南及湖北北部地區，因以“四股弦”為主要伴奏樂器，所以也稱“四股弦”。音樂以板腔體為主，也唱曲牌。著名演員有申鳳梅等。劇目有《收姜維》《李天保招親》《諸葛亮吊孝》等。

河南曲劇：河南省地方劇種，流行于河南省及湖北西北部地區，由曲藝“河南曲子”發展而成。唱腔輕柔婉轉，以悲劇內容見長。劇目有《卷席筒》《陳三兩》《花亭會》等。

山東梆子：山東省地方劇種，流行于山東荷澤一帶，因其地古稱“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陜梆子經由河南再傳入山東，歷經變化而形成。主要劇目有《墻頭記》等。

呂劇：山東省地方劇種，流行于山東中部及江蘇、河南一帶。20世紀初由民間說唱藝術“山東琴書”發展而成，1950年定名為“呂劇”。呂劇表演富于生活氣息，通俗質樸，唱腔曲調簡單，易學易唱。所以呂劇在廣大農村影響很大。劇目有《王定保借當》《小姑賢》和現代戲《李二嫂改嫁》等。

淮劇：江蘇省地方劇種，流行于江蘇、上海及安徽等地區。它起源于江蘇民間小戲，后又吸收徽劇的藝術因素而逐漸發展成熟。其表演粗獷樸素。劇目有傳統戲《女審》《三女搶板》和新編戲《金龍與蜉蝣》等。

滬劇：流行于上海一帶的地方劇種，源于上海浦東的民歌，后形成上海灘簧調，又受到蘇州灘簧的影響。20世紀30年代以文明戲的形式在上海演出，并定名為滬劇。劇目多為現代題材，如《啼笑姻緣》《羅漢錢》《蘆蕩火種》等。滑稽戲：流行于江蘇、上海、浙江等地的戲曲劇種。源于上海的“獨角戲”，后發展為滑稽戲，曲調駁雜、表演滑稽。主要劇目有《三毛學生意》《一二三齊步走》等。

婺劇：流行于浙江金華一帶的地方劇種，又名“金華戲”。它是一個多聲腔劇種。

其聲腔由高腔、昆曲、灘簧、徽調等組成，各有其劇目及表演特色。劇目有《僧尼會》《牡丹對課》《斷橋》等。

紹劇：流行于浙江紹興、寧波一帶的地方劇種，形成于明末。以“三五七”、“二凡”為主要聲腔，表演上以武戲見長，風格粗獷、樸實。劇目有《三打白骨精》《龍虎斗》《吊無常》等。

徽劇：流行于安徽、江蘇等地區的戲曲劇種，形成于清代中期，系多聲腔的劇種，主要聲腔為拔子、吹腔、二黃，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班進京為乾隆慶壽，后演變為京劇。劇目多為歷史題材，如取材于《三國演義》的《水淹七軍》等。

閩劇：流行于福建地區的戲曲劇種。興起于明中葉，到清代時已基本形成，只是規模較小。20世紀初受京劇影響規模漸大，聲腔基本完備，包括逗腔、洋歌、江湖、小調和板歌五種。劇目有《煉印》《天鵝宴》等。

莆仙戲：福建地方戲，舊稱“興化戲”，明中葉時已完全成熟，流行于莆田、仙游一帶。音樂為曲牌體，表演頗具古意，典雅抒情。劇目有《張協狀元》《團圓之后》《春草闖堂》等。

梨園戲：一種歷史久遠的戲曲劇種，可看成戲曲的“活化石”。它保存了很多宋元時期的南戲，如《朱文走鬼》、“荊、劉、拜、殺”等。20世紀50年代后，又編演了《董生與李氏》《節婦吟》等劇目。

高甲戲：流行于福建晉江、龍溪一帶，起源于清代中期，后吸收了梨園戲的表演因素及劇目，漸成規模。20世紀20年代又受到京劇的影響，漸漸成熟。它以丑角為主要行當，表演狀如牽線傀儡，很有特色。劇目有《連升三級》《金魁星》等。

贛劇：流行于江西省東北部的戲曲劇種，由明代的弋陽腔發展而來，系由弋陽腔、青陽腔、昆腔、亂彈等多種聲腔組成的劇種。劇目有《竇娥冤》《荊釵記》《珍珠記》《還魂記》等。

采茶戲：流行于江西各地的戲曲劇種，主要由當地茶農采茶時所唱的歌曲小調結合民間歌舞發展而成。江西采茶戲分東、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。劇目有《孫成打酒》等。

祁劇：又稱“祁陽戲”，流行于湖南祁陽、邵陽一帶，源出明代弋陽腔，聲腔以高腔為主，兼唱昆曲、彈腔。劇目有《目連傳》《精忠傳》《夫子戲》《觀音戲》等。

潮劇：流行于廣東汕頭、福建南部及臺灣等地區。主要受外地傳入的弋陽腔、昆腔及漢調的影響，形成于明代中葉，在劇目中保留了很多宋元作品，如《陳三五娘》《掃窗會》《蘆林會》等。

桂劇：流行于廣西東北部及湖南南部地區，明末清初時形成，唱腔以皮黃為主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔調。劇目有《搶傘》《拾玉鐲》《柜中緣》等。彩調：原名“調子”或“采茶”，流行于廣西地區。在當地民間歌舞基礎上形成，已有近兩百年的歷史，1955年定名為“彩調”。其表演自由活潑，富于生活氣息。最為著名的劇目是《劉三姐》。

壯劇：流行于廣西、云南等壯族聚居區的戲曲劇種，分為南路和北路兩派。前者源于當地的“板凳戲”，主要劇目有《文龍與肖尼》；后者源于“雙簧戲”，主要劇目有《寶葫蘆》。

黔劇：流行于貴州省的地方劇種，由曲藝“文琴”發展而成，主要以揚琴為伴奏

樂器，地方特色濃郁。劇目有《珠娘郎美》《奢香夫人》等。

滇劇：流行于云南及四川、貴州部分地區的地方劇種，形成于清末民初。由外來的絲弦、襄陽調和胡琴戲三種聲腔組成，以絲弦腔為主。劇目有《牛皋扯旨》《闖宮》等。

傣劇：流行于云南省傣族聚居區，形成于清中葉，源于當地民間歌舞，并吸收京劇、滇劇的藝術營養而形成。以二胡為主要伴奏樂器，表演古樸，載歌載舞。劇目有《娥并與桑洛》等。

藏劇：即流行于西藏、青海等藏族聚居區的戲曲劇種，用藏語演唱。形成于十七世紀，主要以佛教故事和民間傳說為表現內容。演員表演時多戴面具。表演分三部分，第一部分為開場，名為“頓”；第二部分為戲，稱為“雄”；第三部分為結束時的祝福，稱為“扎喜”。劇目以《文成公主》最為有名。

皮影戲：也叫“影戲”、“燈影戲”、“土影戲”。用燈光照射獸皮或紙板雕刻成的人物剪影來表演故事的戲劇。劇目、唱腔多同地方戲曲相互影響，由藝人一邊操縱一邊演唱，并配以音樂。中國影戲距今已有一千多年的歷史。由于流行地區、演唱曲調和剪影原料的不同而形成許多類別和劇種，以河北唐山一帶的驢皮影和西北的牛皮影最為著名。其中唐山皮影已發展成為具有精美的雕刻工藝、靈巧的操縱技巧和長于抒情的唱腔音樂的綜合藝術。

聲腔劇種：二黃、二人臺、上黨二黃、上黨梆子、山西梆子、山東梆子、川劇、三角戲、義烏腔、弋陽腔、廣東漢劇、云南壯劇、云南花燈戲、丹劇、木偶劇、巴陵戲、五音戲、文南詞、中路梆子、內蒙大秧歌、鳳臺小戲、永濟道情戲、白劇、白字戲、北昆、北京曲劇、北路梆子、皮黃、皮影戲、龍江劇、龍巖雜戲、東河戲、東路梆子、漢劇、寧河戲、樂平腔、正字戲、四平腔、四股弦、右詞南劍調、西皮、西秦腔、西路花鼓、西調、西路評劇、壯劇、壯族沙劇、薌劇、吉劇、呂劇、竹馬戲、老調梆子、廬劇、吹腔、亂彈、滬劇、評劇、蘇劇、甬劇、祁劇、辰河戲、余姚腔、詞明戲、含弓戲、阿官腔、靈邱羅羅腔、河南越調、河南道情、河南曲劇、河北梆子、河北亂彈、京腔、京劇、青陽腔、青海平弦戲、武安落子、杭劇、揚劇、昆腔、隴劇、茂腔、紹劇、甌劇、侗戲、宜黃戲、采茶戲、泗州戲、弦索腔、耍孩兒戲、陜西老腔、柳腔、柳琴戲、閩劇、閩西漢劇、南劇、姚劇、臨劇、哈哈腔、胡琴腔、荊河戲、渾源羅羅、貴州花燈劇、高腔、高山劇、高拔子、高甲戲、高調梆子、唐劇、桂劇、秦腔、晉劇、邕劇、莆仙戲、海鹽腔、海門山歌劇、海城喇叭戲、萊蕪梆子、壺關秧歌、淮劇、淮紅劇、黃梅戲、黃龍戲、黃孝花鼓、清戲、清音戲、粵劇、婺劇、楚劇、推劇、梨園戲、梆子腔、章丘梆子、鐃鼓雜戲、湘劇、湘西苗劇、越劇、傣劇、瓊劇、絲弦戲、滑稽戲、皖南花鼓戲、湖南花鼓戲、蒲劇、蒲州梆子、雷劇、錫劇、滇劇、蒙古劇、碗碗腔、瑞河戲、新疆曲子戲、賽戲、歌仔戲、僮子戲、蔚縣秧歌、漫瀚劇、潮劇、徽劇、影子腔、黔劇、豫劇、襄陽劇、襄武秧歌、藏劇、贛劇、彝劇。

第五單元 影視音樂

教學內容：

第一課時：學唱歌曲《讓我們蕩起雙槳》。第二課時：欣賞《迎春》《紙封車》《風》 教學目標：

1．能夠對影視音樂的意義和作用有初步的了解。

2．能用優美的歌聲演唱歌曲《讓我們蕩起雙槳》，合唱時做到二聲部諧和。3．進一步提高欣賞樂曲的能力，能注意到樂曲在配合畫面時相輔相成的作用，并能創造性地進行包括模擬“音效”在內的配音。教學準備：

（一）教具

鋼琴、錄音機、影碟機，有關樂譜及卡片。

（二）圖片、音像資料

歌曲《讓我們蕩起雙槳》的合唱帶、伴奏帶，欣賞曲目錄音帶以及音樂活動錄音帶。

電影《祖國的花朵》《英雄》、電視劇《大宅門》以及部分影片錄像。教學重點和難點：

1.對歌曲《讓我們蕩起雙槳》歌詞和曲譜的理解與掌握，演唱時需要注意聲情并茂，二聲部要整齊和諧。2.為畫面配樂的活動。教學過程： 第一課時 教學內容：

1．豐富多彩的影視音樂。

2．學唱歌曲《讓我們蕩起雙槳》。教學目標：

1．初步了解影視音樂。

2．初步學唱《讓我們蕩起雙槳》。3．分聲部練習二部合唱部分。教學準備

手風琴、錄音機、磁帶 教材分析

歌曲《讓我們蕩起雙槳》

這首歌曲創作于1955年，是電影《祖國的花朵》插曲。前奏的音樂素材來自第一樂段，弱起的節奏具有較強的動感，既表現了水波蕩漾的北海公園景象，又展示了新中國少年兒童游園時愉快喜悅的心情。第二樂段是副歌，為二部合唱。教學過程：

1．豐富多彩的影視音樂欣賞

（1）師：同學們，我們今天先來聽幾段音樂，聽后請大家說說這些音樂曾經在哪里聽過。

（2）播放錄音影視音樂《英雄兒女》《阿詩瑪》《冰山上的來客》《閃閃的紅星》等選段，聽后請同學回答問題。

（3）師：同學們，影視音樂可以分成歌曲和器樂曲。其中歌曲又可以分成主題曲、插曲、片頭片尾曲；器樂曲可以分為情節音樂、情景音樂、配樂等。我們剛才聽到的這些電影音樂與電影所描繪的劇情都有著密切的聯系。

（4）再次播放有關音樂，請同學們復聽。并請同學說說有關電影的劇情，教師補充。適當介紹一下這些電影音樂的詞曲作者。（見后面的參考資料）

（5）鞏固練習

教師再次播放錄音，請同學把聽到的音響與歌曲、詞曲作者一一對應起來。教師在黑板上或通過投影列出文字讓學生連線。（6）拓展練習

師：同學們，你們還了解哪些影視音樂？可以唱給我們聽聽嗎？ 2．學唱歌曲《讓我們蕩起雙槳》

（1）師：今天我們學唱的歌曲是《讓我們蕩起雙槳》。這首歌曲也是一首電影插曲。因為電影拍攝的年代比較久遠，我們很多人可能不太了解。下面老師先給同學們介紹一下這部電影的故事情節。（2）教師簡要介紹。

（3）師：下面請同學們對照樂譜，我們先來聽一聽這首歌曲的錄音。（4）播放錄音（或電影畫面）。（5）教師范唱一遍。

（6）跟著錄音或教師的琴聲學唱樂譜，先不教第二聲部。注意弱起節奏的準確性，強調進入時的整齊。（7）學唱第一樂段的歌詞。（8）唱熟歌曲第一段。

（9）學習合唱部分中第二聲部的樂譜。然后分聲部合唱，注意讓同學體會二部合唱的效果。最好要讓所有的學生都能學會兩個不同的聲部，要注意要求學生在演唱時要同時傾聽另一聲部的聲音。（10）帶詞練習合唱部分。

（11）完整學唱歌曲的第一段。

（12）布置課后練習：學唱其余兩段歌詞。課后反思

第二課時 教學內容：

1．復習歌曲《讓我們蕩起雙槳》。

2．欣賞電視劇《大宅門》音樂選段《迎春》《紙風車》，電影《英雄》音樂選段。

3．音樂小編輯。教學目標：

1．通過復習歌曲《讓我們蕩起雙槳》，進一步提高學生演唱二聲部歌曲的能力。

2．初步了解影視音樂的意義和作用。

3．通過音樂小編輯，進一步提高學生欣賞樂曲的能力，能注意到樂曲在配合畫面時的相輔相成作用，并能創造性地進行包括模擬“音效”在內的配音。教學準備

手風琴、錄音機、磁帶 教材分析 1.《迎春》

這是一首情景配樂，既是劇情發展中由冬轉春的需要，更刻畫了“大宅門”白府一家在艱難時世面前的心理期盼。

2.《紙風車》

這是一首歡快流暢的樂曲，表現出一種新年喜慶的場面。音樂采用京劇及我國北方民間風格的音調作為基礎，刻畫出過年時兒童手拿紙風車嬉戲的景象。樂曲在結構上是二段式，其中第二段反復一次。A||：B：||。以笛子作為主要演奏樂器，伴奏以打擊樂為主，過渡句穿插嗩吶、京二胡等，特色鮮明。3.《風》

這是電影《英雄》中的配樂。《英雄》是一部動人心魄的故事片，它以刺殺秦始皇為背景，描寫了戰國時代的俠客傳奇，一個虛構出來的英雄故事。基于這樣的故事之下的音樂自然會與眾不同。《風》在音樂上通過人聲、號角等音樂與行軍及馬隊等自然印象的結合，塑造出古樸滄桑與英武挺拔的武士形象。教學過程：

1．復習歌曲《讓我們蕩起雙槳》

師：這節課我們先復習歌曲《讓我們蕩起雙槳》，請大家分成兩組，分別演唱高、低聲部。在演唱時，請大家注意音準以及兩個聲部的和諧，而且要唱得優美些。

生：演唱歌曲。

2．欣賞《迎春》《紙風車》

（1）聆聽音樂，請學生談談感受。

（2）教師介紹樂曲是電視連續劇《大宅門》的配樂，介紹《大宅門》劇情。（3）播放《大宅門》片段，邊看邊欣賞音樂。

（4）請學生談一談這兩段音樂分別表現了什么樣的情緒以及它們在電視劇中所起的作用。（5）教師總結。3．欣賞《風》

（1）聆聽音樂，請學生談談感受。

（2）教師介紹樂曲是電影《英雄》的配樂，介紹《英雄》劇情。（3）播放《英雄》片段，邊看邊欣賞音樂。

（4）請學生談一談這段音樂分別表現了什么樣的情緒以及它們在電視劇中所起的作用。

（5）與《迎春》《紙風車》相比，這三段配樂有何不同？你更喜歡哪首作品？為什么？

（6）教師總結。4．音樂小編輯

請同學自由組合，分別為這四個場景配樂，并增加模擬音效。鼓勵學生大膽創作并表演。課后反思

相關參考資料： 1．電影介紹

（1）《祖國的花朵》

《祖國的花朵》是我國第一部正面反映校園生活的優秀影片。這部具有重要價值的影片充滿歡快清新的時代感，既是新時代小主人幸福生活的畫卷，更是社會主義新中國道德風貌的頌歌，它通過一所小學五年級學生相互關懷、共同進步的故事，塑造了各具特色性格突出的孩子形象，展示了20世紀50年代早期

人與人之間的團結友愛之情。片中主題歌《讓我們蕩起雙槳》抒情、明快，深切地體現了影片的主題和人物的思想情緒，代代傳唱至今。長春電影制片廠1955年出品 編劇：林藍

導演：嚴恭（電影《三毛流浪記》導演）

副導演：蘇里（電影《劉三姐》《平原游擊隊》導演）

演員：趙維勤、李錫祥、張筠英、張園、郭允泰、史林、黃素影、呂大渝、柳青、姚相、吳文敏、劉家彬、陳克然、趙維仁、趙鶴年 劇情介紹：

“北京小學”五年級甲班，有四十幾個同學，大多數都是天真、活潑、聰明的孩子。只有江林調皮搗蛋，不好好學習，不合群，還有不關心別人的楊永麗，他們沒有戴上紅領巾。“六一”兒童節，“北京小學”五年級甲班的同學們，在中山公園與工人叔叔聯歡，楊志平叔叔注意到還有兩個孩子沒有戴上紅領巾。臨分別的時候，他囑咐孩子們：“希望你們要好好學習、互相幫助，爭取做一個模范班。” 五甲班的梁惠明決心要照楊志平叔叔的希望去做。江林的功課不好，梁惠明就開始幫助他溫習功課。楊永麗不合群，在班會上和大家吵架，惠明就跑去勸她。但是，她滿腔熱誠地幫助江林溫習功課，江林卻假裝肚子疼，跑出去捉麻雀；她耐心地勸說楊永麗不要和大家鬧、不要撒謊，楊永麗卻沖著她大喊大叫，說她領頭欺負人。她傷心地哭了，同學們都同情梁惠明，都覺得對江林、楊永麗這兩個人沒有辦法。

班主任馮老師告訴他們，一個人的壞習慣，不是一天就能去掉的，一個人的好習慣，也不是一天能夠養成的，要真誠地對待同學。孩子們的心亮堂了。他們找江林來做氧氣試驗，先引起他學習的興趣，再慢慢幫助他培養學習習慣。當楊永麗燙傷了腳不能來上課的時候，他們幫助她補功課，使她能和大家一起參加考試。同學們真誠的幫助，感動了楊永麗和江林，楊永麗和江林開始轉變了，暑假里他們互相幫助共同進步。暑假很快過去了，五甲班全體同學升入了六年級，楊永麗和江林被接受入隊了。（2）《大宅門》

《大宅門》講述的是自清光緒年間中國百年老字號“百草廳”藥鋪的興衰史及醫藥世家白府三代人的坎坷命運，恩恩怨怨。劇中人物眾多，性格各異。劇情緊密結合中國近現代歷史的發展脈絡，劇中主要角色的命運濃縮再現了發生在古老北京的市井階層人物生活軌跡。一批著名導演、著名攝影師、著名演員等在劇中出演角色，使得電視劇受到了較為廣泛的關注。（3）《英雄》故事情節

戰國時代秦、趙、韓、魏、燕、齊、楚瓜分天下。秦王贏政通過殘酷的殺戮吞并六國，被視為暴君，六國刺客均以殺秦王為首要目標。名動天下的三大高手：“殘劍”、“飛雪”、“長空”更是秦王的心腹大患。十年來，秦王防范甚嚴，并下令：“有誅殺三人者，賞萬金，封五千戶侯，上殿十步，與王對飲！”“殘劍”、“飛雪”、“長空”因不能刺殺秦王而定下苦肉計，托另一位俠士“無名”將三人首級獻給秦王。“無名”得與秦王在森嚴大殿上對飲的機會，雙方只有十步之距，“無名”伺機刺殺秦王，但被秦王識破。“無名”徹悟，天下只有統一才得以太平，刺殺秦王后會導致天下戰事更加頻繁，民眾更加不能安定。最后“無名”死在秦軍箭下。2．詞曲作家介紹

劉熾（1921—2000）著名歌曲作曲家，他的創作有濃郁的北方特點和突出的個人風格。他的代表作品有：歌曲《翻身道情》（編曲）、《新疆好》、《我的祖國》（影片《上甘嶺》插曲）、《風煙滾滾唱英雄》（影片《英雄兒女》插曲）、《讓我們蕩起雙槳》（影片《祖國的花朵》插曲）、合唱《祖國頌》、舞蹈音樂《荷花頌》等。喬羽（1927──）著名詞作家，全國第一屆金唱片獎獲得者，有“詞壇泰斗”之稱，山東濟寧人，原名喬慶寶。1946年考入北方大學藝術學院學習，曾任華北大學三部劇本創作員。1949年，加入中國共產黨。建國后，歷任中央戲劇學院、中國戲劇家協會、文化部劇本創作室創作員。1977年后任中國歌劇舞劇院副院長、院長，中國劇協第四屆理事，中國音樂文學學會會長，中國國際文化交流中心理事，第八屆全國政協委員。著有電影文學劇本《劉三姐》《紅孩子》，歌詞《我的祖國》《牡丹之歌》《人說山西好風光》《讓我們蕩起雙槳》《心中的玫瑰》《難忘今宵》《思念》《說聊齋》《巫山神女》《夕陽紅》《愛我中華》《祖國頌》等等，廣泛流傳，成為人們傳唱的經典之作。

趙季平（1945──）中國電影作曲家。1945年生于甘肅平涼。1970年畢業于西安音樂學院作曲系，1978年入中央音樂學院作曲系進修。1980年任陜西省戲曲研究院作曲、副院長，中國音協陜西分會副主席。現任陜西省歌舞劇院院長、中國電影音樂學會副會長等職。主要作品有民族樂隊交響詩《東渡》，管子與樂隊《絲綢之路幻想組曲》，第一交響樂《2000》，舞劇《大漠孤煙直》，歌曲《春江花月夜》等。另外有數十部電影電視劇創作音樂，代表作有電影《黃土地》《紅高梁》《秋菊打官司》《霸王別姬》等，這些影視作品先后在國內外獲獎。他在音樂與畫面結合方面有其獨特悟性，能很快根據導演意圖創作出具有靈性的音樂，他創作的電影音樂不再只具有協調作用和媒介作用，更重要的是揭示了畫面所未能表達的深層感情，使音樂和畫面的結合渾然一體。3．“豐富多彩的影視音樂”有關資料

《英雄贊歌》是電影《英雄兒女》插曲，詞作者是公木，曲作者是劉熾。電影《阿詩瑪》由羅宗賢、葛炎作曲。其中的歌曲《馬鈴兒響來玉鳥兒唱》由葛炎、劉瓊作詞。

電影《冰山上的來客》由雷振邦作曲，其中的歌曲深受廣大人民群眾的喜愛。電影《閃閃的紅星》由傅庚辰作曲。電影《鐵道游擊隊》由呂其明作曲。一九九四年，導演謝飛拍了電影《黑駿馬》，男主角、編曲、主唱與配樂是騰格爾。這部影片在一九九五年五月份的第十九屆蒙特里爾國際電影節上，得到了最佳導演和最佳音樂藝術獎。

第六單元 環球采風 教學內容：

第一課時：學唱歌曲《卡普里島》 第二課時：欣賞《羊腸小道》《桑托尼》 第三課時：音樂活動《環球之旅》 教學目標：

1．能用熱情、奔放的情緒演唱《卡普里島》。

2．能分辨管弦樂合奏《羊腸小道》的音樂結構，感受不同樂段的情緒，通過音樂要素聯想音樂所表現的情景。

3．能分辨電子合成器的音色，初步感受現代音樂的風格特點。4．能知道一些有關美國的大峽谷、希臘的桑托尼島、意大利的卡普里島等自然景觀的知識。

5．能用學生已有的世界音樂知識，組織《環球之旅》的音樂活動。教學準備： 1.圖片、音像資料

2.有關美國的大峽谷、希臘的桑托尼島，意大利的卡普里島等自然景觀的圖片或音像資料。普契尼《圖蘭多》、熱南的長笛獨奏《威尼斯狂歡節》的片段等。

教學重點和難點：

1、用熱情、奔放的情緒演唱《卡普里島》，啟發學生體會歌曲《卡普里島》熱情、奔放的情緒。

2、通過欣賞《羊腸小道》培養學生的音樂想象力，分析管弦樂合奏《羊腸小道》的音樂結構。

3、啟發學生組織好《環球之旅》的音樂創造活動，感受電子合成器與樂隊《桑托尼》的現代音樂風格。

教學過程 第一課時 教學內容：

1．歌曲《卡普里島》。2．反復記號：D．C．Fine 教學目標：

1．能用熱情、明朗的聲音演唱《卡普里島》。2．初步了解意大利民歌的特點。教學準備

手風琴、錄音機、磁帶 教材分析

歌曲《卡普里島》

這是一首意大利民歌，歌曲具有典型的意大利音樂風格：熱情、奔放。卡普里島是意大利那不勒斯附近的一個美麗的小島，那里一年四季充滿了

陽光，藍色的海洋、碧藍的天空，海天一色，景色非常美麗，是一個旅游勝地。

教學過程：

1．欣賞《我的太陽》等意大利歌曲

階段目標：感受《我的太陽》等意大利歌曲熱情、明朗的特點。師：同學們，你們知道意大利嗎？ 生：意大利是歐洲的一個國家。師：能說一說你對意大利的了解嗎？

生：（參考答案）意大利有著名的水城威尼斯，有比薩斜塔等。

師：意大利是歐洲的一個文明古國，除了有悠久的歷史、燦爛的文化之外，它的音樂非常著名，特別是他們的民歌，就像他們的人民一樣熱情、奔放、明朗。你們知道有哪些意大利歌曲嗎？

生：《我的太陽》等。

師：除了《我的太陽》外，還有《重歸蘇蓮托》《桑塔露琪亞》等，意大利的民歌熱情、奔放，在世界流傳很廣，有許多世界著名的男高音都出自意大利，如被稱為“世界當代三大歌王”之一的男高音帕瓦羅蒂就是意大利的歌唱家，另外兩名男高音多明戈、卡雷拉斯是西班牙的歌唱家，他們演唱的意大利歌曲《我的太陽》，音色高亢、明亮，充滿激情，成為聲樂的經典。現在我們來聽一聽他們演唱的《我的太陽》，感受一下意大利歌曲的魅力。

生：欣賞《我的太陽》。2．學唱《卡普里島》

階段目標：用熱情、明朗的聲音演唱《卡普里島》。

師：今天我們也來學習一首意大利的民歌《卡普里島》（教師出示卡普里島的圖片或錄像）。

卡普里島是意大利那不勒斯附近一個美麗的小島，那里陽光明媚，湛藍的大海和白色的小屋交相輝映，是個優美的旅游勝地。這首歌就像卡普里島一樣充滿了陽光，熱情、明朗。現在，先請同學們欣賞一遍，聽一聽，這首歌曲的情緒是什么樣的？為什么會有這樣的感受？

生：欣賞歌曲并回答（參考答案：情緒歡快、熱情、明朗）。

師：你們注意到沒有，這首歌曲的旋律都是上行而且是跳進的，前三個樂句還運用了八分休止符，是從強拍的后半拍起唱的，使人感到音樂更加歡快、有活力。現在我們先來視唱第一樂段的歌譜。

生：視唱第一樂段歌譜。

師：同學們唱得很好，但是，有的同學后半拍起唱的音還不夠準確，你們可以先讀“空嗒嗒嗒、空嗒嗒嗒”，然后唱“”，最后再

唱成“”。現在請同學們試一試。

生：練習（個別學生視唱，教師糾正）。

師：現在我們來完整地演唱第一樂段，然后唱歌詞。生：演唱。

師：這首歌曲為帶再現的三段體結構（ABA），第一和第二樂段是成對比的樂段。現在我們再來欣賞一遍歌曲，聽一聽第二樂段在音樂的構成和情緒上有什么不同？

生：欣賞歌曲并回答（參考答案：節奏舒展，旋律較平穩，優美的情緒與第一樂段歡快的情緒形成對比）。

師：對比是音樂重要的表現手段之一，通過對比可以使音樂變得更加豐富。下面我們來視唱第二樂段。

生：視唱（先唱譜，后唱歌詞）。

師：現在我們完整地演唱歌曲。演唱完第二樂段后再反復演唱第一樂段。請大家注意課本上的音樂符號D．C．Fine。這是一種反復記號，就是唱到D．C．處從頭反復，再唱到Fine處結束。

生：演唱。

師：我們初步學會了歌曲《卡普里島》，哪位同學能像歌唱家一樣為大家獨唱。

生：獨唱。

3．介紹意大利的音樂文化

階段目標：初步了解意大利豐富的文化。

師：意大利是歐洲的文明古國，歷史悠久，文化豐富，出現了許多著名的藝術家、科學家，哪位同學能給大家介紹一下。

生：學生介紹。

師：意大利的文化非常豐富。在建筑方面有壯觀的古羅馬圓形競技場的遺跡和比薩斜塔，科學家伽利略曾在比薩斜塔上做過著名的地心引力的實驗，從而使比薩斜塔更為著名；在文學方面有文學家但丁的《神曲》；在繪畫方面有畫家達·芬奇的《蒙娜麗莎》；在音樂方面，有歌劇大師威爾第的《茶花女》、普契尼的《圖蘭多》，其中《圖蘭多》就運用了我國江蘇民歌《茉莉花》的曲調。現在我們來欣賞其中一個片段。

生：欣賞《圖蘭多》中的片段。

師：意大利的文化不僅是意大利的也是世界的，許多音樂家都創作過以意大利為題材的音樂作品。如俄羅斯柴科夫斯基的《意大利隨想曲》、柏遼茲的《哈羅爾得在意大利》、法國熱南的長笛曲《威尼斯狂歡節》等。現在我們來

欣賞《威尼斯狂歡節》的片段。

生：欣賞長笛獨奏《威尼斯狂歡節》片段。

師：意大利的民歌在世界各地更是廣為流傳。燦爛、悠久的歷史文化孕育了熱情、奔放的民歌，最后讓我們再來演唱《卡普里島》，把對意大利文化的美好記憶留在我們的心中。

生：演唱《卡普里島》。課后反思 第二課時 教學內容：

1．管弦樂合奏《羊腸小道》。2．電子合成器與樂隊《桑托尼》。教學目標：

1．能感受管弦樂合奏《羊腸小道》各樂段的情緒并能聯想到樂曲所描繪的情景。

2．初步了解現代音樂家雅尼和他的音樂《桑托尼》。3．初步了解美國大峽谷和希臘的小島桑托尼。教學準備 錄音機、磁帶 教材分析

1.管弦樂曲《羊腸小道》

管弦樂曲《羊腸小道》是美國作曲家格羅菲創作的管弦樂組曲《大峽谷》的第三部分。管弦樂組曲《大峽谷》一共有五部分。分別是《日出》、《如畫的沙漠》、《羊腸小道》、《日落》、《暴風雨》。描繪了大峽谷變幻無窮、神奇雄偉的景色。

《羊腸小道》其中描繪性最強的一個樂段，表現了一個旅游者騎著毛驢在山間的小道上，悠然地欣賞大峽谷美景的情景。

全曲由三部分構成。開始是引子部分，樂隊以宏大的啟示模仿毛驢的一聲長鳴，拉開了旅游的序幕。第一部分，由雙簧管奏出了爵士風格的幽默旋律，好像旅游者騎著毛驢一搖一晃地走在崎嶇的小道上。第二部分，開始是一段表現流水形象的音樂，好像陸游著走過了一段崎嶇的山路之后，峰回路轉，眼前泉水淙淙，豁然開朗，禁不住唱了起來。第三部分再現了第一部分的音樂，在椰殼演奏的“驢蹄”聲中，小號奏出了“行走”的主題。在小提琴模仿了一聲驢的嘶叫后，音樂突然停止。鋼片琴奏出了清新優美的旋律，好像旅游者在溪水邊坐在樹下休息，從背包里拿出一只八音盒，愉快地欣賞著優美的音樂。然后，旅

游者又重新騎上毛驢，在樂隊再一次模仿驢的嘶叫之后，繼續他的旅途。

2.（一）關于科羅拉多大峽谷

美國科羅拉多大峽谷是世界上最大的峽谷之一，也是地球上自然界七大奇景之一，大峽谷全長347千米，寬6至29千米，深1600米。在美國西部亞利桑那州北部的凱巴布高原上，由于各巖層質地不同，在不同時間的太陽光照射下，呈現出赤、橙、黃、綠、青、藍、紫七彩繽紛的顏色。到了夜晚，在月光的映照下，又呈現出朦朧而富有詩意的意境。由于大峽谷千變萬化的景色，成為世界的旅游勝地。

美國早年的自然學家、探險家約翰·繆爾在游覽了大峽谷后，對大峽谷有一段精辟的描述：“不管你走過多少路，不管你見過多少名山大川，這個科羅拉多大峽谷，色調是那么新奇，結構是那么宏偉，仿佛只能存在于另一個世界，另一個星球。”

當代美國作家弗蘭克·沃特斯這樣評價大峽谷：“這是大自然各個側面的凝聚點，這是大自然同時的微笑和恐懼，在它的內心充滿如生命宇宙脫韁的野性憤怒，同時又飽含著憤怒平息后的清純，這就是創造。”大峽谷創造了美，創造了一種境界，一種令人永難忘懷的感動和思緒。

大峽谷是在1869年被美國獨臂炮兵少校約翰·衛斯萊·鮑威爾帶領的一支探險小分隊發現。1919年，威爾遜總統批準將它辟為國家公園，總面積達1100平方千米。大峽谷國家公園于1980年被列入世界文化遺產名錄。

美國作曲家格羅菲素有“音樂山水畫家”之稱，曾多次赴大峽谷旅游。他懷著激動的心情，決心以音樂來描述大峽谷變幻無窮的美。經過多年醞釀后，格羅菲在1921年寫出了第一樂章“日出”，但到這部組曲全部五個樂章最終完成時，已是十年后的1931年了。樂曲以鮮明的音樂形象描繪了大峽谷的雄偉、壯觀和變幻無窮，特別是其中的《羊腸小道》形象地描繪了一個旅游者悠閑自得地欣賞大峽谷美景的情景，被人們稱為“一部用音符寫成的游記”。

3.電子合成器與樂隊《桑托尼》

桑托尼是希臘一個美麗的小島。樂曲有兩個主題，一個是輝煌的，好像是在追述遙遠的希臘歷史，電子合成器的獨特的音色使音樂顯得更加神秘而輝煌。（課本中A主題）另一個是優美的，好像置身在美麗景色之中的愉快心情。（課本中B主題）

4.關于雅尼

雅尼，1954年生于希臘卡拉瑪塔的一個風景獨特的海濱村莊，五歲時就發現了自己的音樂才能。“我非常喜愛音樂并常常彈鋼琴，但我拒絕上鋼琴課。我的父親明智地鼓勵我大膽嘗試。當我不想上鋼琴課時，他便說：?好，想什么時候彈就什么時候彈，想彈什么就彈什么吧。?當時我就是這么做的，現在也是如此。”

1973年他到美國讀大學，主修心理學，副修鋼琴，在接觸到電子合成器之后，就對這件有著無限魅力的樂器產生了興趣。畢業之后，他致力音樂制作，陸續推出專輯，受到熱烈的歡迎，使他贏得希臘鋼琴王子、鍵盤王子的美稱。雅尼對音樂始終保持著無限的熱情。“音樂是一種難以形容的語言，它越過了正常的邏輯思維，直接向人們的心靈傾訴。因此我不喜歡在我的作品中加入明確的唱詞。對我而言，必須考慮的事就是忠實于情感。我盡全力去表現事實。我要傳達的是我的生活感受和那些對我非常重要的事物。”因此雅尼的音樂獨樹一幟，成為現代音樂中的一朵奇葩。

雅尼敢于向傳統挑戰，在傳統與現代之間尋找著結合點。1993年9月，他在雅典衛城帕臺農神廟之下，開了一場盛大的雅典衛城音樂會。坐在擁有兩千年歷史的偉大建筑中，耳邊回響著最現代的音樂。他的開場曲《桑托尼》溝通了歷史的滄桑和現代的現實，使我們經歷了一次音樂的暢想。這種大膽的設想獲得了空前的成功。接著他又在印度的泰姬陵和北京的紫禁城舉辦了音樂會，使他的音樂理想達到了頂峰。

教學過程：

1．欣賞管弦樂合奏《羊腸小道》（1）初聽樂曲

階段目標：初步感受音樂中帶描繪性的片段。

過渡語：我們欣賞音樂的時候為什么能聯想到某些情景呢？那是因為音樂模仿了我們生活中的一些聲音。下面我播放幾段音樂請同學們想一想，這些音樂模仿了什么聲音？

教師：播放①小提琴模仿驢嘶鳴的音樂片段。②用椰殼表現驢蹄聲音的音樂片段。③八音盒的音樂片段。④表現流水的音樂片段。

學生：聆聽音樂并回答（教師不要用標準答案限制學生的聯想）。教師：同學們的想象力很豐富，雖然大家聯想的結果有所不同，但都能從音樂中聯想到一定的情景。如果把這些音樂限定在特定的環境之中，那么大家的聯想就可能會近似了。現在我們一起來欣賞美國作曲家格羅菲的一首管弦樂組曲《大峽谷》選段中的《羊腸小道》，聽一聽，這首樂曲表現了一個什么樣的情景。

學生：聆聽音樂并回答（參考答案：好像一個人騎著毛驢看著美麗的景色，搖晃地走在小路上）。

（2）復聽樂曲

階段目標：初步記憶“行進”“歌唱”主題，能分辨樂曲三部分的音樂結構。過渡語：音樂的想象不是憑空產生的，它是由特定的音樂要素表現的。現在，我們一起來分辨這些音樂要素，看看他們是怎樣表現那些形象的。

教師：我們先來聽一聽“行進”主題。為什么叫“行進”主題昵？ 學生：聆聽音樂并回答。

教師：這是因為音樂用打擊樂器椰殼奏出了模仿驢蹄行進節奏的聲音。教師：我們再來聽一聽“歌唱”主題，想一想，為什么叫“歌唱”主題呢？ 學生：聆聽音樂并回答。

教師：這是因為旋律優美、節奏舒緩，好像唱歌一樣。這首樂曲基本上是這兩個主題交替出現。現在我們完整地欣賞全曲，聽一聽，這個“歌唱”主題一共出現了幾次。

學生：聆聽音樂并回答（3）完整地欣賞全曲

階段目標：能從音樂中引起一定的聯想。

教師：經過剛才的分析，我們對音樂已經有了初步的了解。這是作曲家在游覽了大峽谷之后創作的。美國科羅拉多大峽谷是世界上最大的峽谷之一，也是地球上自然界七大奇景之一，由于各巖層質地不同，在不同時間的日光照射下，呈現出赤、橙、黃、綠、青、藍、紫不同的色彩。如果在月夜，大峽谷又呈現出朦朧而富有詩意的意境。《大峽谷》組曲共有五首，分別是日出、如畫的沙漠、羊腸小道、日落和暴風雨，描繪了大峽谷變換無窮、神奇雄偉的景色。《羊腸小道》是《大峽谷》組曲的第三首，這是一首描繪性很強的樂曲，為我們描繪了一個旅游者走在大峽谷崎嶇的小道上的情景。下面我們完整地欣賞全曲，說一說你們有什么感想？

學生：聆聽音樂并回答（參考答案：一個旅游者騎著毛驢走在崎嶇的小道上，他一邊欣賞著大峽谷的美景，一邊哼唱著小曲。峰回路轉，眼前泉水淙淙，風景優美，他在溪邊坐下，從背包里拿出一個八音盒，欣賞著那美妙的音樂。休息之后，重又騎上毛驢，向前走去）。

2．欣賞電子合成器與樂隊《桑托尼》

階段目標：感知電子合成器的音色和《桑托尼》表現的情景。

師：剛才我們欣賞的《羊腸小道》表現的是美國大峽谷的情景，現在我們再到希臘的桑托尼，去領略那里的風光。請大家欣賞《桑托尼》，聽一聽，這是由什么樂器演奏的？

生：欣賞并回答。

師：這是由電子合成器和樂隊演奏的樂曲，哪位同學記得，我們以前欣賞過的一首由電子合成器演奏的樂曲是什么？

生：是由雅尼演奏的《尼羅河》。

師：雅尼是一位現代音樂家，出生在希臘南部的一個海濱小鎮。小時候因為家境不好，無法受到正規的音樂教育，但他有著得天獨厚的音樂天賦。他可以不需要任何譜子而僅憑超人的記憶，準確地記下聽過的任何音樂作品中的每一個音符。他擅長用電子合成技術將高雅的古典交響樂與絢麗的現代電聲樂巧妙地結合起來。他在雅典衛城、印度的泰姬陵、中國的紫禁城舉辦過三場規模

盛大的演奏會，把古典與現代連接了起來，他獨特的創意使他成為非常受歡迎的一位音樂家，被人稱為是一個用音樂講述生活的人。這首樂曲由兩個樂段組成，下面我們再欣賞一遍，聽一聽，兩個樂段在情緒上有什么不同？ 生：欣賞回答（參考答案：第一樂段輝煌，好像在敘說著桑托尼的悠久歷史，第二樂段很優美，好像在表現桑托尼面臨大海的優美風光）。

師：我們欣賞了用不同樂器演奏的音樂作品，從中我們可以發現，音樂的表現手段是多樣的，每個人對音樂都會有自己的理解，在感受音樂的基礎上，只要我們對作品的文化背景有一定的了解，就可以從音樂中獲得更多的感受。

課后反思： 第三課時 教學內容：

1．復習有關世界各地的音樂。2．組織音樂活動《環球之旅》。教學目標：

1．進一步鞏固已知的世界各地音樂。2．培養學生組織活動的能力。教學準備

錄音機、磁帶 教材分析

“環球之旅”是一個綜合性的音樂活動，用《火車咔咔咔》作為紐帶，把世界各地的音樂連接起來，在了解風格各異的世界音樂的同時，也了解了世界的多元文化，開闊了學生的音樂視野。

教學過程：

主持人：同學們好，音樂是世界的語言，不管你走到哪里，總會聽到許多優美的音樂，不同的民族文化、地理環境產生了不同的音樂。我們用《火車咔咔咔》的曲調填寫了《環球之旅》的歌詞。現在，請我們的小歌手來教我們大家唱《環球之旅》。

全體同學演唱《環球之旅》：“坐上火車環球跑，看世界多美妙。聽歡樂的歌聲，在五洲四海飄。”

現在就讓我們唱著歌出發吧。第一站我們先去日本和澳大利亞，請第一組來介紹。

第一組：介紹日本和澳大利亞，演唱《紅蜻蜒》和《剪羊毛》。小組主持人：我們組準備了一個“世界音樂知多少”的知識競賽，歡迎大家

踴躍參加。

1．日本有哪些著名的音樂和象征性的標志？

學生甲：富士山和櫻花是日本的象征。富士山是日本最高的山，山峰高聳入云，山巔白雪皚皚，富士山被日本人民譽為“圣岳”。

學生乙：櫻花也是日本的象征，它是一種白色的小花，每到春天，山坡上、田野里，到處都開滿了白色的櫻花。人們結伴去踏青，享受春天的氣息。

學生丙：著名的民歌有《櫻花》《四季歌》《拉網小調》等。2．澳大利亞有哪些著名的音樂和標志性的建筑？

學生甲：澳大利亞盛產羊毛，標志性的建筑是悉尼歌劇院，如果從空中俯瞰，就像一只張開翅膀飛翔的天鵝。她的外型就像即將乘風出海的白色風帆，與周圍藍色的大海交相輝映。

學生乙：澳大利亞的民歌有《剪羊毛》《和瑪蒂達跳舞》等。

小組主持人：同學們回答得很對，和我們了解的一樣，現在我們為大家演唱《紅蜻蜒》和《剪羊毛》。

第一小組：演唱《紅蜻蜓》和《剪羊毛》。

主持人：剛才，第一組的同學帶我們欣賞了日本和澳大利亞的民歌，下面，第二組的同學將帶我們去看看法國和英國的著名建筑，聽聽他們的音樂。

第二組：介紹法國的埃菲爾鐵塔和英國的大本鐘。

第二組主持人：出示法國的埃菲爾鐵塔和英國的大本鐘圖片。問：誰知道這兩個圖是哪國的什么建筑？

學生：回答。

主持人：現在請第二組的小導游為大家介紹這兩個杰作。

小導游甲：法國的埃菲爾鐵塔是現代巴黎的標志，高320米，它的獨特在于鐵塔全部是由露空的結構構成的，是世界建筑史上的杰作，因為它的設計師是居斯塔夫·埃菲爾，所以這鐵塔的名字就叫埃菲爾鐵塔。法國的音樂在世界上流傳很廣，特別是有一首全世界都傳唱的革命歌曲，誰知道是什么歌曲？

學生：是《馬賽曲》。

小導游甲：對了，這首《馬賽曲》是法國資產階級革命時期的革命歌曲，是一名喜愛音樂的士兵創作的，后來成為法國的國歌。法國還有許多著名的音樂家和杰出的作品，如圣桑的《動物狂歡節》組曲、比才的《卡門》等。下面我們組的同學為大家演唱法國的民歌《在阿翁大橋上》。

第二組同學演唱《在阿翁大橋上》。

小導游乙：下面由我來介紹英國的大本鐘。英國的大本鐘建在泰晤士河畔，是英國的象征和倫敦市的標志，從1859年建成到現在已經有150年了，中間曾經兩次斷裂，現在的鐘聲仍然清晰、洪亮，真是一個奇跡。

英國的民歌非常豐富，有民歌寶庫之稱。如《多年以前》《可愛的家》等都是大家非常熟悉的。英國還有一種獨特的傳統樂器風笛，不僅在民間而且在一些國家的儀式上都有風笛樂隊的演奏。我帶來了一首風笛演奏的樂曲《勇敢的蘇格蘭人》，請大家欣賞。

學生：欣賞風笛曲《勇敢的蘇格蘭人》。

主持人：風笛演奏的音樂真特別，使我聯想起英國樂隊行進的樣子。音樂真奇妙，每個國家都有自己的特色音樂，一聽就知道是哪個國家的，還可以聯想起那個國家典型的景物。下面請第三組同學為大家介紹俄羅斯和意大利的音樂和名勝。

第三組主持人：我們組介紹的是俄羅斯莫斯科的教堂和意大利的水城威尼斯。（出示兩組圖片）

我們組的介紹想變換一種方式，你們想知道什么請大家提問，如果我們解答不了，我們可以請教老師。哪位同學先來提問？

學生甲：這個教堂叫什么名字啊？

第三組主持人：這個教堂是俄羅斯莫斯科中心紅場南面的教堂，它是由大小9座塔樓組成的教堂，很有特色，它的圓頂像“洋蔥頭”似的，在所有的教堂中獨具一格，已成為紅場的標志性建筑。

學生乙：歐洲怎么有那么多的教堂呢？

第三組主持人：這我可不知道了，請老師來說吧。

教師：這是因為歐洲人信奉宗教，有基督教、天主教等，人們建造了許多教堂，在教堂里舉行儀式等活動。在歐洲有許多著名的教堂，教堂的建筑不僅是建筑史上的杰作也是歷史文化的見證。許多音樂作品都和教堂有關，如亨德爾的《彌撒曲》、莫扎特的《安魂曲》、貝多芬的《D大調莊嚴彌撒》等。

學生乙：俄羅斯有哪些著名的音樂呢？

第三組主持人：俄羅斯的音樂可豐富啦，如俄羅斯的民歌《伏爾加船夫曲》《三套車》等。還有著名的音樂家柴科夫斯基，我們欣賞過許多他的作品，如《天鵝湖》《胡桃夾子》等。說到俄羅斯的音樂，不能不提到前蘇聯的音樂。前蘇聯的歌曲已經成為一個時代的象征，留下了許多膾炙人口的歌曲，如《莫斯科郊外的晚上》《燈光》等。

學生丙：意大利的威尼斯為什么叫水城呢？

第三組主持人：那是因為威尼斯城四周環海，全城由118個小島組成，城市里共有2300多條水巷。威尼斯的房屋建造獨特，地基都淹沒在水中，像從水中鉆出似的，他們的交通工具就是一種叫貢都拉的小船。由于威尼斯獨特的地理環境和重要的港口位置被稱為“亞得里亞海明珠”。

意大利的民歌在世界上享有盛名，熱情奔放。如《我的太陽》《重歸蘇蓮托》《桑塔露琪亞》《卡普里島》等。許多音樂家都來過意大利，并留下了杰出的音樂作品，如柴科夫斯基的《意大利隨想曲》、柏遼茲的《哈羅爾得在意大利》等。現在我們為大家演唱一首意大利民歌《卡普里島》。

第三組：演唱《卡普里島》。主持人：太棒了，在短短時間里，我們既欣賞了豐富多彩的音樂，又了解了世界各國的名勝。世界上的音樂太奇妙了，我建議讓我們創作一個《環球之旅》回旋曲，大家齊唱《環球之旅》作為主部，插部分別請同學獨唱《紅蜻蜓》《卡普里島》《剪羊毛》《桑塔露琪亞》等歌曲，結束我們今天的環球之旅。

學生：演唱。課后反思

第七單元 小小音樂劇

教學內容：

音樂活動《漁夫和金魚的故事》 教學準備：

《漁夫和金魚的故事))的范唱帶或CD；自繪(制)《漁夫和金魚的故事》連環畫；打擊樂器(雙響筒、響板、碰鈴、鑼等)；各種道具(破木盆、新房子、宮殿、大海等)。

教學重點和難點：

1.準確演唱歌曲，并能夠選擇正確的演唱方式表現“音樂劇”中規定的情景。2.通過小組學習的方式創編“音樂劇”中不同場景的對話、表演，根據劇情設計服裝、道具、布景、化妝等。

3.表演者怎樣能夠準確地抓住人物的性格特征進行表演。

第一課時 教學內容：

活動《漁夫和金魚的故事》。教學目標：

這是一節以小小音樂劇為主題的綜合活動課。通過這節課的學習，使學生了解故事情節。將全體學生分成五個小組，每個小組選擇故事中的一幕，利用樂器學習音樂旋律，并為下面的創作表演做好前期準備。教學準備

手風琴、錄音機、磁帶 教材分析

童話詩《漁夫和金魚的故事》寫于1833年，由我國著名翻譯家、外國文學研究專家戈寶權翻譯。本單元選用的音樂，是由翟琮cong 作詞、李名方作曲、任曉音改變得一首敘述歌曲。歌曲的音樂旋律具有濃郁的俄羅斯民族風格。教學過程： 1．導入

你知道哪些寓言故事?我們曾經演過哪部寓言故事? 2．猜一猜

請大家看一幅畫，誰能猜出這個故事的名字?故事的主人公是誰? 3．講一講

誰能夠為大家繪聲繪色地講述這個故事? 4．分析故事并分組

這個故事可分成5場：序幕、放魚歸海、貪婪的老太婆、憤怒的大海、尾聲 5．組織學生分組利用樂器自學各段的音樂：口琴、口風琴、豎笛 6．教師巡視，并針對排練情況進行個別指導。7．各組匯報學習情況(1)序幕

音樂表現了老漁夫日復一日、年復一年的平靜生活。音樂速度不要太快，每個樂句的尾音要拖夠拍子。(2)放魚歸海

表現了日日辛苦卻毫無收獲的老漁夫的驚喜心情以及小金魚慌張的神情、祈求放生的心理狀態。音樂速度稍快些，可以設計領唱和齊唱來演唱歌曲。(3)貪婪的老太婆

選用序幕的音樂，運用不同的速度和樂器進行演奏。為了表現老太婆的貪婪，演奏的速度會越來越快，力度會越來越強，最后所有樂器齊奏，表現了老太婆希望實現自己想當女皇的愿望。(4)憤怒的大海

選用序幕的音樂，中等速度表現了老漁夫的無奈。當小金魚無奈地游回大海，大海憤怒了，用打擊樂齊奏表示。并把尾聲的第一段放在這里演唱，表現大海的憤怒。(5)尾聲

尾聲的音樂有兩段歌詞，第一段表現大海的憤怒，用強的力度和快的速度表現。第二段表現一切又變成了原來的樣子，老漁夫無奈地繼續自己的勞作，音樂速度稍慢，力度稍弱。

8．總結：引導學生加緊課后排練，下節課表演。課后反思

第二課時 教學內容：

創編活動《漁夫和金魚的故事》。教學目標：

通過小組學習的方式，讓學生創編對話、表演故事。教學準備

錄音機、磁帶 教學過程：

1．出示五幅連環畫

序幕 放魚歸海 貪婪的老太婆 憤怒的大海 尾聲 2．創編活動

將全體分成五個小組，共同完成故事內容。

要求：有對話、伴奏、表演、歌唱等，還需布置一些布景、道具等。3．學生分組設計各幕的表演內容。

4．教師巡視，并針對排練情況進行個別指導。

第四篇：五年級下冊音樂教案

《小城故事》

教學目的

1、通過學唱歌曲，感受在春天田野上放歌的歡快的情緒，學習用明亮跳躍的聲音和舒展優美的聲音進行對比，細膩地表現歌曲的感情。二部合唱做到音準、和諧。

2、通過聽音填空練習，訓練學生聽辨和聲音程的能力。

3、通過旋律創編，對學生進行創造性的培養，激發學習音樂的興趣。

4、通過欣賞，進一步熟悉西洋打擊樂器的音色及其表現力，感受樂曲所表現的情緒和形象。

教學重點：唱好二部合唱，做到音準、和諧。

教學難點：熟悉西洋打擊樂器的音色及其表現力，感受樂曲所表現的情緒和形象。

教具準備：錄音機、磁帶。

1、范唱錄音。（課件“范唱”）

2、跟琴學唱第一段歌詞。

3、逐句釋疑：

前倚音——輕、短、快（模唱）

降音記號——本音基礎上降低半音，韻味獨特（聽辨不同，重點練唱“依呀，依呀”）

附點四分音符、附點八分音符——“知了”，輕快地（手勢）

變拍子——不同拍號在同一曲中運用(拍號2/

2、4/4的含義；一組學生唱歌詞，另一組按拍號拍節奏)

4、第二段歌詞學唱。（尾聲延長音記號）

5、完整聆聽范唱并輕聲跟唱。（課件“范唱”）

6、隨伴奏完整演唱歌曲。（課件“伴奏”）

《我愛你，中華》

教學目標：通過欣賞《我愛你，中華》，感受樂曲中的音樂形象，能該手但段曲式的表現方式，通過圖形、動作等感受音樂段落的變化，培養學生的音樂想象力和聯想力。

教學重難點：感受音樂形象，段落變化 教學準備：磁帶、錄音機、彩筆 教學過程：

一、導入

師：請看，這有兩幅畫，畫中表現的是什么？（交流）

那么，根據展示廳的要求，要為這兩幅畫選擇音樂，就請我們來設計下，找一找用什么樣的音樂。

二、欣賞分析：（略）

1、聽《我愛你，中華》

師：聽到樂曲后，你是怎樣想的？（初步感受樂曲情緒）

2、聽《我愛你，中華》

師：再來聽一聽《我愛你，中華》，感受水草輕盈的舞蹈。

1）唱，師彈奏聽老師的琴聲哼唱。一邊唱一邊用手劃出旋律。這一旋律是向我們刻畫了什么形象？那么你覺得老師的彈奏到位嗎？（交流評價）2）聽A段（多聽）仔細聽聽，還有哪里也是描繪水草搖曳的形象？當你聽到之后，立刻舉手示意老師。

3）聽B段

那么聽到的這一段，讓你感受到什么？與剛剛聽到的，表現的有何不同。4）聽全曲

三、總結

《春風吹到草原上》

教學目標：

1、學習歌曲《春風吹到草原上》，體驗藏民歡快、熱烈的音樂形象：

2、了解象征藏民族的文化，積累相關的知識，以便在歌唱中更好的表現《春風吹到草原上》。

教學重點：有感情的演唱歌曲《春風吹到草原上》 教學難點：

1、二聲部的合唱：

2、節奏難點 教學過程：

一、導入：

老師今天給大家帶來一首歌曲，請你們靜心聽一聽，這首歌曲把你帶到哪里了？ 老師演唱歌曲<<>> 學生回答：

老師：西藏位于我國西部地區，被人們稱為世界屋脊，在我們這個星球上，它與太陽的距離最短。如今，西部大開發的春風吹遍了西部的山山水水，神氣的西部正在全面建設小康社會，人民的生活發生了翻天覆地的變化，今天，讓我們一同走進西藏，去感受藏民們的心情！

二、初聽歌曲《春風吹到草原上》，1、老師：這首歌曲給你什么感受？ 學生：

介紹歌曲：這是一首藏族風味濃郁的新歌曲，全曲4∕4，B羽調式，歌曲以藏民族能歌善舞的習俗為創作背景，用富有特點的民族舞節奏的音調，通過贊美象征著藏民族母親河的雅魯藏布江和象征藏民族圣潔的珠穆郎瑪山以及象征民族吉祥時光的格桑花，來贊頌中國西部大開發建設中西藏的新氣象。

三、學習歌曲《春風吹到草原上》，1、老師范唱歌曲《春風吹到草原上》 要求：邊聽音樂邊看歌譜并打拍子 提問：：你認為學習這首歌曲有什么困難嗎？在哪里？ 學生回答：

2、節奏練習：

對于歌曲中的學生不易掌握的節奏抽出練習

3、認識裝飾音：了解其作用，聽一聽并唱一唱

4、跟琴用“LU ”哼唱旋律，要求：劃拍

老師對聲音、表情、口型做出要求

5、跟老師一起視唱旋律： 按節奏有感情的朗讀歌詞：

要求：劃拍；同時注意感情、口型；

6、老師分句教唱：

7、學生齊唱歌曲：

學生評價，根據演唱情況進行處理，讓學生在自己聽、評中進步。

四、表現：

1、分組歌唱：比一比

2、以不同的形式進行歌唱：

老師和學生對唱的形式、小組唱的形式等等，五、延伸：

跟我學跳藏族舞《北京的京山上》

老師教學生學跳幾個典型的藏族舞蹈結束本課。

六、總結：

七、課后反思：

《母女夜話》

教學目標：通過聽《母女夜話》和《放馬山歌》，感受民歌的地方特色，熟悉民歌的旋律特點及其音調，逐步積累民歌，培養民族情懷。

教學重點、難點：感受民歌的不同風格特點

教學準備：磁帶、錄音機

教學過程：

一、復習《楊柳青》

師：（唱《楊柳青》），這是什么歌的？是哪里的民歌？

二、欣賞《母女夜話》《放馬山歌》

1、《母女夜話》

1）初聽，感受

2）再聽 師：那么，我們想：這些美麗的姑娘們梳者各式各樣的漂亮的頭飾，心情怎樣？我們要是看到了，你會想些什么？

3）哼唱

師：這首《母女夜話》，旋律朗朗上口，充滿著愉悅之感。我們也來跟著唱一唱。

4）拓展

師：關于《母女夜話》，對于出處有些爭議，有興趣的同學可上網搜索《黃楊扁擔》。

三、總結下課

師：那么，書上的表格就能完成了吧。來填一填（交流）

中華民族留給我們有許多許多，就音樂中的民歌這一方面就足以大家不斷的去挖掘。希望大家在不斷的積累中發揚。

《小白船》

教學目標：

1、學唱歌曲《小白船》，讓學生在歌唱中感受3/4拍歌曲優美動聽的旋律以及童謠式流暢、蕩漾的音樂形象。

2、學習用優美、連貫的聲音演唱歌曲《小白船》。培養學生共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神。

3、能用聲音表現出夜空中月亮搖動的生動形象和美好意境。探討應用不同的演唱形式演唱歌曲，調動學習興趣并積極參與實踐活動，提高對音樂的感受力、表現力和創造力。

教學重點：用悠長連貫的氣息演唱歌曲。領會歌曲的意境，感受表現歌曲的三拍子韻律和優美的情緒。

教學難點：能用歌聲較好地表現歌曲意境。探討應用不同的演唱形式演唱歌曲，調動學習興趣并積極參與實踐活動，提高對音樂的感受力、表現力和創造力。

教學準備：音像資料、打擊樂器、電子琴等。教學過程：

創設情境，導入新課。

師：老師給同學們猜個謎語，考考你們的小腦袋瓜。聽好了 有時落在山腰，有時掛在樹梢，有時象面圓鏡，有時象把鐮刀。（打一天體：月亮）

師：看來同學們真的是很聰明，說的非常正確。

1、接下來請同學們閉上眼睛，認真聆聽，展開想象的翅膀，這段音樂使你想到什么樣的情境？

2、播放德彪西《月光》，學生閉上眼睛，認真聆聽。

3、學生談感受。

4、師：同學們的想象力真豐富，美妙的音樂可以激發人們的豐富聯想，剛才聽到這一段優美寧靜的音樂，老師的腦海里也浮現出這樣的畫面：一輪彎彎的月亮在星空中緩緩穿行，皎潔的月光撒滿大地。（邊說邊播放月亮圖）大家看，月亮美嗎？（生答：美）彎彎的月亮象什么？（生答：小船、香蕉等）從古到今，月亮是一個古老的話題，人們用各種各樣的形式去贊美它，你們知道哪些關于月亮的傳說或歌曲呢？

5、學生自由發言訴說故事。（同學們，你們講的故事太好聽了，仿佛把我們帶到了月亮上了）

6、師：人們對月亮寄予了無窮的幻想，你們想不想駕著月亮小船到太空中去游玩呢？（生答：好）好，下面我們就駕著月亮船出發了。大家仔細聽，仔細看。二.范唱歌曲1．聽錄音范唱歌曲。聽后教師提問思考：歌曲里的小船指的什么？在哪里飄蕩？船上有什么？歌曲情緒是怎樣的？生答：月亮、在銀河里、桂花樹和白兔。

師：同學們聽的真仔細，耳朵可真靈呀！回答的完全正確！2．師語：請同學們再次欣賞歌曲，隨音樂在心中默默跟唱，一同感受歌曲的情緒。月亮船是什么顏色的？在月亮船上你看到了什么？這是一首什么拍子的歌曲？播放《小白船》師總結：情緒：優美抒情，四三拍的 《桑塔.露琪亞》

教學目標：

一、對歐洲民間音樂感興趣，喜歡不同民族的藝術風格，并能主動探索與其相關的音樂文化內涵。

二、能夠用自然圓潤的聲音演唱歌曲《桑塔.露琪亞》，背唱其中一段歌詞并能初步認識船歌這種音樂體裁。

三、能夠感受、體驗《桑塔.露琪亞》的音樂情緒及風格，分辨男高音的音色特點。

四、能夠參與演唱活動中的即興表演。教學過程：

一、組織教學

二、導 入 1.導語

2.展示歐洲、意大利版圖

三、觀賞意大利的名城，了解其文化藝術

1、了解意大利的風土人情

2、回答有關問題

四、欣賞意大利的音樂藝術

1、欣賞世界著名歌唱家演唱意大利民歌《我的太陽》

2、辨別三位歌唱家演唱的聲音特點

五、練聲：

4/4 1 2 3 3 4 5 | 5 6 5 4 3 2 1 || li la li la li la li la

六、學習意大利民歌《桑塔露琪亞》

1、聽范唱錄音：注意歌曲的結構，明確歌曲的調號與拍號

2、學唱歌曲《桑塔露琪亞》：學唱歌曲，體會歌曲的內容和風格

3、討論：分析歌曲的表現內容及歌曲的演唱情緒

4、觀看相關信息，引導學生獲取有關問題的答案 5.學生對歌曲《桑塔露琪亞》表演的再創造（1）練習劃船動作與3拍子節奏配合（2）處理歌曲的表現（3）設計演唱形式

6.按設計方案演唱歌曲《桑塔露琪亞》

七、在創設的情境中表演《桑塔露琪亞》

1、學生用形體創設意大利古建筑景區 2.、在創設的情境中表演《桑塔露琪亞》

山谷靜悄悄

一、教學目標

1、通過演唱、表演和創編，感受音樂與自然的主題，讓學生在音樂的感悟下，去發現大自然的奧秘。

2、在情景中感受f p 漸強漸弱等力度記號，并能運用

3、培養學生想象能力和創造能力

二、教學過程

（一）導入，激發興趣

1、師導入：很高興來到第二小學給四年級的同學們上課，老師沒帶來什么禮物，就給大家唱一首歌，好嗎？

2、表演歌曲《柳樹姑娘》

師：這首歌你會唱嗎？能和老師配合來唱嗎？

3、師生配合演唱歌曲（師唱旋律，生唱伴奏啦啦啦）

提示：春天柳樹開了，一片片柳葉在輕盈地跳動，有彈性地唱好啦啦啦

（二）認識感受漸強漸弱等力度記號

1、感受力度記號漸強，并唱一唱

師：柳樹姑娘真愛漂亮，風兒一吹柳樹葉飄起來了，歌詞中那一句最能體現它的自豪？音樂是上行還是下行？

2、感受漸弱

師：忽然風向一轉，柳樹葉又飄落下來（用手勢提示學生）

3、比較兩句在音樂力度表現上有什么不同

師：風兒強，葉子吹得高，風兒弱，葉子吹得低，在音樂中用兩個力度記號來表示：漸強和漸弱

p f p

弱

漸強

強

漸弱

弱

師：想想生活中還有什么現象也是有這些力度變化的？

火車路過的的情景，用“WU”來哼鳴模仿強弱，同時做發聲練習鐘聲

拍手

4、用鋼琴表現 1 2 3 4 5 6 7 1 漸強 漸弱

（三）歌曲《山谷靜悄悄》

1、導：我們通過柳樹姑娘的葉兒知道漸強漸弱，這會兒柳樹姑娘還在飄著呢，它飄呀飄，飄到一個靜悄悄的山谷里，聽，山谷里有什么聲音？靜悄悄的山谷里有什么景色呢？豎起你們的小耳朵可聽好了 學生討論：山谷有霧，有花，有小白兔，先聽一遍前三段 再每段教唱 鋼琴伴奏

2、再聽歌曲

“丁冬丁冬”是什么聲音？（小鐵錘敲打石頭發出的聲音）

3、難點樂句教學

聽難點樂句（1）你能模仿一下敲打的聲音嗎？（2）學唱

師：要學會這個“丁冬”聲可不簡單呢，請你找找這個樂句的節奏有什么特點（3）跟師找休止符特點，學唱

（4）用拍手解決休止符

（5）p、pp、漸弱記號的演唱

師：學會了他的節奏，還有最重要的一點別忘了，我們現在是在安靜的山谷里，要注意他的強弱力度。

4、再聽全曲

（1）師：靜悄悄的山谷給我們帶來了美妙的歌聲，同時還在歌聲里給我們帶來了三個問題，請大家在歌聲里尋找答案

幻燈片出示：什么在飄飄？什么在閃耀？什么在奔跑？

（2）師用歌聲再次提問，生回答

（3）師生用歌聲來問答

你能用歌聲來回答我的問題嗎？師生互換

5、歌曲處理

師：既然我們在這美麗安靜的山谷里唱歌應該用怎樣的聲音來表達呢？（輕柔，優美）

歌曲里也標出了很多的力度記號，我們來看

（1）講解歌曲標志的漸強、漸弱記號；pp、p、mp等力度記號

（2）用輕柔，優美的歌聲演唱全曲

苗嶺的早晨

一、教學目標 ：

1、認識西洋拉弦樂器，知道演奏姿勢

2、通過欣賞《苗嶺的早晨》領略苗嶺山寨山明水秀、春意盎然的絢麗美景，感受苗族人民為創造美好生活而愉快勞動的情景。教學重、難點：

感受節奏和速度的對比對樂曲的表現所起的作用。

二、教學過程 ：

1、師生問好

師：１２ ３４┃５ －‖

生：ⅰ ５．┃ⅰ ５．┃５４ ３２┃１ －‖

2、西洋拉弦樂器介紹

小提琴：音色優美，音域寬廣，性能靈活，色彩富有變化。有著極高的藝術表現力。它可演奏緩慢、寬廣、抒情的旋律，也可演奏技巧性很高的華彩樂段。17世紀意大利有個叫蓋斯巴?達?沙格的人制成了世界上第一把小提琴。直到現在意大利制琴業仍在世界上享有盛名。（有女高音之稱）

中提琴：和小提琴形狀相似，但稍大些，音樂較低。音色比較柔和、渾厚。（有女低音之稱）

大提琴：形狀也和小提琴相似，琴身比小提琴長一倍。演奏方法與小提琴不一樣，它是被夾在兩腿之間，琴身下端支在地上來演奏。音色渾厚，富有人聲美，是管弦樂隊中重要的低音樂器。可獨奏也可伴奏。（有男高音之稱）

低音提琴：構造與大提琴相似，但體積更大，音域更低，音色深沉，雄渾。（有男低音之稱）

三、《苗嶺的早晨》

１、介紹苗族及作品：由作曲家陳鋼根據同名口笛改編的。樂曲以明朗的旋律，展示了一副苗嶺山寨上明水秀、春意盎然的絢麗圖景；晨曦漸露，大地蘇醒，百鳥爭鳴，飛歌蕩漾。同時又以明快、熱烈的勞動節奏，表現苗族人民愉悅心情和對幸福生活的向往。樂曲為ABA三部曲式。

２、初聽：樂器？演奏形式？曲式結構？ ３、復聽：各段的旋律特點？（節奏、速度）４、討論，復聽。

我愿是一條小溪

教學目標： 學唱歌曲《我愿是一條小溪》，在進入二聲部合唱時，注意抓住各聲部的第一個音的音高。教學重難點：二聲部合唱要和諧。教學準備：歌譜 電子琴 節奏譜 教學過程：

一、談話導入

清澈的小溪一路歡歌，從巍巍群山中奔來，我從小溪停一停腳步，因為我還有一個小小的心愿請你帶走??

二、教學新課

1、揭題

唱一唱 《我愿是一條小溪》

2、教師邊彈琴邊范唱。

3、熟悉曲調

1）說明調號、拍子及情緒； 2）聽琴模唱第一樂段； 3）提煉節奏，進行練習：

4/4 X X X X X X X X ︳ X X X X X X — ︳

4)隨音樂分組哼唱第二樂段。

4、學唱歌詞

1）朗誦歌詞，體會內涵。2）分樂段學唱歌詞。3）合唱教學，分組合唱。

在希望的田野上

教學目標

1.欣賞歌曲《在希望的田野上》。

2、感受歌曲的表現情緒、情感抒發。

教學過程 1.欣賞

(1)聽賞混聲合唱《在希望的田野上》,以歌曲演唱形式、歌曲的音樂結構、或從歌曲的表現情緒為切入點引導欣賞。(問:你能聽辨出歌曲的演唱形式嗎?請你聽賞歌曲,如果從情緒來劃分,歌曲可以分為幾個部分?)(2)教師可引導學生隨著伴奏演唱歌曲的第一段。(3)學生可以用簡單的秧歌舞步為歌曲《在希望的田野上》伴舞;也可引導學生隨著音樂的節拍即興為歌曲伴舞。

(4)復聽歌曲,學生可進行歌表演。

藍地球、紅太陽

教學目標：

1、學習歌曲《藍地球、紅太陽》，體驗富有時代氣息的少兒歌曲的情感。

2、學習用連續的、逐漸積累的情緒來表現歌曲的藝術形象。教學重點：

和諧演唱二聲部歌曲，感受多聲部音樂的豐富表現力。教學準備：

電子琴 錄音機 音樂音像材料 教學過程：

一、組織教學

二、聽賞歌曲，初步感受歌曲的藝術形象。

1、讓學生在音樂中感受歌曲A、B段的藝術形象。

2、引導學生歸納出兩段音樂的情緒。

教師板書：A段的音樂主題自豪而活潑；B段旋律將歌曲逐漸推向高潮。結束在輝煌的音樂里，從而展現了現代少年兒童的遠大理想和抱負。

三、學唱歌曲A段

1、聽教師彈奏歌曲A段旋律并視唱歌曲旋律。

2、教師引導學生發現A段中代表性的節奏，練習演唱。

四、學唱歌曲B段

1、分聲部跟琴視唱歌曲合唱部分，教師指導。

2、教師指導學生在演唱B段第一、二樂句時學習如何換氣，再訓練學生在充分吸氣的歌唱狀態下，有表情的歌唱，并應用相應的歌唱技巧來表現歌曲。

3、合唱兩個聲部，提示學生關注歌曲中的休止符。

五、完整練唱歌曲旋律（跟琴練唱、跟伴奏演唱）

第五篇：五年級下冊音樂教案

2014-2015學年第二學期

五年級音樂教案

學 校：班 級：執教者：

神木九小

五年級

王

雄

2015年3月9日

第一單元 北國之聲

第一、二課時 教學內容

學唱歌曲《美麗的家鄉》 教學目標

1.通過學唱歌曲《美麗的家鄉》，豐富學生對農村生活的情感體驗。感受濃郁的生活氣息，激發對美好生活的熱愛之情。

2.通過合唱練習，培養學生合作、協作的意識，學會用富有對比（連和跳）的聲音表現歌曲的情緒變化，感受達翰爾音樂的風格特點。

教學重、難點 教學重點：

學會唱、并唱好歌曲《美麗的家鄉》，豐富歌曲的音樂表現力，感受達翰爾音樂的風格。

教學難點：

合唱部分的二聲部音準，特別是合唱部分第二樂句的低音旋律。用富有對比的聲音（連音、跳音）表現歌曲。

教材分析

歌曲《美麗的家鄉》是歌劇《傲蕾〃一蘭》中的選曲，分為兩個樂段。第一段由四個樂句構成。節奏較為密集，但很規整，樂句中，以“do、mi、sol”為骨干音，體現了達翰爾音樂的風格與特點。休止符的運用，使得第一樂段更具彈性與活潑感。第二樂段由兩個樂句構成，節奏拉寬，旋律舒緩，并加上了二聲部，將歌曲推向了高潮，表達了家鄉的贊美之情感。

教學過程

一、教學導入

感受音樂風格，教師示范導入歌曲。

二、展示歌曲

1.展示歌曲、視唱旋律，感受旋律的風格特點。（《美麗的家鄉》動畫）根據學生的回答，教師引導學生打開課本，播放歌曲《美麗的家鄉》。2.聆聽教師范唱旋律，關注旋律的特點。教師：請同學們邊聽邊觀察歌曲前四句樂譜：前四句的骨干音有哪些？即：哪些音出現的次數最多？

教師總結：以“do、mi、sol”為骨干音構成了第一樂段的旋律，同時也增強了音樂的民族風格與特點。聽上去一下子就能感受到它是一首少數民族的歌曲了。

3.聆聽教師（或錄音）二度范唱。引導關注歌曲內容與主題。

三、《美麗的家鄉》歌曲學習

1.聽范奏，深入感受歌曲情緒，熟悉旋律，為歌曲分段。

（教師采用鋼琴、口風琴等樂器演奏歌曲旋律，注意表現出第一樂段和第二樂段的情緒對比，建議在伴奏織體上作變化。引導學生為歌曲分段。）

2.從第二段二聲部入手，開始學唱。

教師和學生合作完成，采取聽辨、模唱、范唱、分工合作（如教師唱二聲部、學生唱主旋律）的方式反復練習二聲部。3.學唱第一樂段。（1）按照節奏讀歌詞。

（2）學唱第一段，注意詞曲結合與重音記號。

4.嘗試完整演唱歌曲，提示學生注意第一段三四樂句的結束音以及第二樂段的二聲部的音準。

四、處理歌曲

1.指導演唱，表現歌曲的情緒對比。

教師：我們知道這首歌曲分為兩段。第一段輕快而又活潑，第二段抒情優美且具有高潮與激動感。同學們在唱第一段時，要注意把聲音唱得富有彈性，像拍皮球一樣（邊說邊示范），字和字之間可以斷開一點，而第二段則要求把聲音唱得連貫優美，每個字之間要銜接好。（示范）

五、課堂小結

通過本節課學唱歌曲《美麗的家鄉》，豐富了同學們對農村生活的情感體驗，感受到了濃郁的生活氣息，激發對美好生活的熱愛之情。并通過合唱練習，培養了學生合作、協作的意識，同時也感受了達翰爾音樂的風格特點。

第三課時

教學內容

欣賞《馴鹿》《冬獵》

教學目標

通過欣賞教學活動，讓學生感受了解北方民族的生活，感受富有生活氣息的農村生活場景，培養熱愛生活、熱愛家鄉的情感。

通過聆聽音樂，學會用多種方式表現音樂的段落、情緒、力度等。教學重點、難點

1.欣賞樂曲、感受月琴、柳琴的音色美。

2.如何感受音樂中“怡然自得”的生活情緒和安靜、祥和的生活狀態。教材分析

1.《馴鹿》

選自組曲《北方民族生活素描》，劉錫津作于20世紀70年代末，分《賽馬》《馴鹿》《漁歌》《冬獵》四個小曲。樂曲通過這四首小曲描繪了北方少數民族幸福而又多彩的生活，充滿生活氣息。作者曾深入北方各少數民族地區生活采風，選取了內蒙古、鄂溫克、赫哲和鄂倫春等民族生活和勞動中最具有特征的場景為內容，以簡練、生動的筆觸，勾勒出四幅充滿生活氣息而又形象各異的北方少數民族的風情畫。

2.《冬獵》

《冬獵》也選自組曲《北方民族生活素描》，描寫了居住在大小興安嶺的鄂倫春人的狩獵場面。“鄂倫春”意即“山嶺上的人”。引子渲染出原始森林的神秘和狩獵前特有的緊張氣氛。接著栩栩如生地描繪了追獵的場景，隨后樂隊全奏出歡樂明朗的歌調，抒發獵人滿載而歸的喜悅心情。

教學過程（一份供任課教師參考的完整教案）

一、導入

1.出示柳琴圖片，介紹樂器。

師：今天的音樂課老師給大家帶來兩樣樂器，首先帶來的是“柳琴”。（柳琴簡介）

下面就請大家欣賞柳琴獨奏曲《冬獵》，讓我們一起感受一下柳琴的音色。（《冬獵》音頻）

二、新課學習

1.聆聽樂曲，發揮想象，說說樂曲描繪的場景。學生交流。

2.再次聽樂曲，請用線條或圖案記錄樂曲的段落。學生活動。

3.哼唱主題樂段、律動感受歡快的“冬獵”主題。

出示《冬獵》主題譜例，讓學生跟琴哼唱，注意表現出歡快、熱烈的情緒。鼓勵學生用“騎馬、射擊”的動作跟著音樂律動，感受冬獵生活的自由自在。

4.引導學生關注音樂中的弦樂背景和聲，感受寬廣、遼闊的場景。師：請同學們仔細聽音樂，注意透過柳琴的聲音，在伴奏的弦樂背景中你感受到了什么？想到了什么場景？（有條件的學校可以利用電子琴模擬弦樂的效果，讓孩子直接感受。）

學生交流。

5.出示月琴圖片，介紹月琴。

師：接下來老師再為大家介紹一樣樂器──月琴。（月琴簡介）下面我們一起來欣賞月琴獨奏曲《馴鹿》。完整聆聽。（《馴鹿》音頻）6.聆聽樂曲，感受“怡然自得”的情緒。

師：請大家欣賞樂曲，你能用自己的語言概括音樂的情緒嗎？（學生回答。）月琴的演奏和伴奏之間很有節奏的配合、弦樂器的加花、填空等一切都顯得：安詳、悠然自得。

7.詮釋樂曲的背景。

《馴鹿》是描寫我國東北邊疆的鄂溫克族人馴鹿的情景。“鄂溫克”意即“住在大山林中的人們”。捕鹿、馴鹿是鄂溫克人最主要的生產活動。樂曲的引子以月琴演奏泛音與笙呼應，模擬馴鹿的哨聲。接著在樂隊舞蹈般的節奏上，月琴奏出極富民族特色、優美歡樂的主題，巧妙地運用裝飾音和推拉滑音，使旋律顯得溫柔可愛，表現了鄂溫克人馴鹿時的喜悅心情和鹿群的馴良、柔順。主題反復時月琴與二胡及樂隊形成對比復調，豐富了樂曲的意境和色彩。最后月琴和樂隊奏出漸輕漸弱的腳步聲，仿佛是人們趕著鹿群漸漸遠去。

8.哼唱主題，利用打擊樂器跟著主題音調演奏。第四課時 教學內容

欣賞《鴻雁》 教學目標

欣賞內蒙古民歌《鴻雁》，能跟著音樂演唱歌曲，并通過多種活動體會歌曲的意境，理解歌曲表達的情感 教學重難點

1、引導學生探究《鴻雁》的旋律寫作方法，并嘗試用簡短的音樂動機創作

一、兩句旋律。

2、欣賞其他蒙古族長調風格歌曲，激發學生對蒙古民歌的了解。教學過程

1、導入

（1）教師：你去過美麗的蒙古大草原嗎？今天，讓我們一起走進它、了解它。欣賞蒙古大草原的美景，感受草原的遼闊、天空的高遠和蒙古人的豪邁。（播放蒙古自然風光，背景音樂使用《鴻雁》）

（2）請學生談談看視頻后的感受。

2、學習新課

（1）安靜欣賞《鴻雁》演唱視頻。教師：歌曲給你帶來怎樣的感受？（2）教師：讓我們帶著這樣的感覺跟著視頻學唱這首歌曲。（3）請同學們帶著這樣的感覺跟著視頻學唱這首歌。（4）教師：觀察旋律線，你發現了什么特點？

（5）教師：同學們觀察得很仔細，旋律走向駝峰正是北方很多民歌的特點。大家觀察一下，這首歌曲中使用了哪幾個音？

（6）男女生分角色有感情的演唱歌曲。（7）簡介蒙古族長調民歌。

3、最后師生邊唱邊舞《鴻雁》，結束課程。

第五、六課時 教學內容：

學唱歌曲《長城放鴿》 教學目標：

通過學唱歌曲《長城放鴿》，學生能用抒情、豪邁的情緒和優美的聲音來演唱歌曲，表達對祖國的熱愛。教學重點：

對歌曲的難點進行練習，如升記號處進行練習教學難點：

培養學生熱愛祖國、熱愛和平的良好品質。教學過程：

1、導入

（1）教師：同學們，我們來聽一段音樂，從音樂中你感受到了什么？聯想到了什么？（聽《長城放鴿》前奏）

（2）這是歌曲的前奏部分，輝煌的前奏仿佛為我們描述了長城的巍峨，雄偉。今天我們就來學唱《長城放鴿》這首歌。

2、學唱歌曲：教師播放課件《長城放鴿》，上學生初步感覺歌曲的特點。提問：你覺得這首歌曲的情緒怎么？我們要用什么樣的感情來演唱歌曲（抒情、自豪、豪邁等）

3、學習歌譜：以小組為單位進行視譜練習，鼓勵小組向老師提出問題，什么地方需要得到幫助，教師可以直接輔導也可以讓其他小組幫助他們解決問題，充分發揮學生的學習自主性。

4、跟老師一起拍節奏，跟伴奏唱譜。

5、教師教唱

6、完整演唱

7、分角色完整演唱

8、欣賞歌曲《天邊飛來的小鴿子》

請學生跟音樂輕唱歌曲，感受歌曲的不同情緒。

第七課時

教學內容：

學唱歌曲《銀色的馬車從天上來啦》 教學目的：

1、指導學生用歡快、富有彈性的聲音歌唱，表現兒童明朗、樂觀的性格，展示純潔、美好的心靈。

2、認識降記號，并進行聽辨及練唱。

3、指導學生針對歌曲特點，進行有個性的音樂創作活動。教學內容：

1、歌曲：《銀色的馬車從天上來啦》。

2、音樂活動。

教學重點：指導學生把握歌曲情緒，用輕快、富有彈性的聲音歌唱，并進行獨特 的音樂活動。

教學難點：歌曲的強弱對比 教學教法：指導法、情境教學法 教學過程：

導入新課：同學們，我們現在的季節是——春季，那么你喜歡冬天嗎？你喜歡冬天的什么景物？雪花是冬爺爺派來的使節，它帶著冬爺爺的叮囑與祝福，乘著銀色的馬車“噠、噠、噠、噠”地向我們走來了。請聽我們今天要學習的歌曲《銀色的馬車從天上來啦》

1、初聽歌曲，談感受。

導言：這是一支活潑、歡快、富有童話般色彩的歌曲.那么.同學們你們見過馬車嗎?現在我們一起來看一組圖片,看看這些漂亮的馬車.2、新歌教學 ①學習旋律 A、教師帶唱歌譜

師:同學們，在演唱這首歌之前首先我們一起來唱唱歌譜.B、用“la”輕唱。師:接下來，我們用“la”輕輕的演唱.C、指導演唱。

②學習歌詞，有感情地齊讀歌詞。想一想 A、這首歌詞運用了什么修辭手法？ 生:擬人......B、冬爺爺的叮囑和禮物是什么呢？ 生:祝天下的小朋友..........導言：同學們說的真好，我希望你們不僅要唱好歌曲，同時，也要做一個心地純潔善良、身體健壯的孩子，你們能做到嗎？ C、填詞齊唱 有表情的演唱

③歌曲處理，教師置疑，小組討論。

A、“銀色的馬車……冬爺爺的叮囑”該怎樣演唱？ 輕聲地演唱

B、過渡句“送給你，送給我，送給他”聲音如何處理？ 漸強

C、“祝天下的小朋友……心靈永遠潔白無暇”該怎樣演唱？ D、結束句該如何處理？

從弱漸強,休止符時停頓,結束音越來越弱.3、音樂活動：（形式：小組活動）

導言：同學們，我想在我們教室里塑造一幅鮮活的雪景圖，老師給你提供三種方式： A、歌唱 B、表演 C、打擊樂伴奏

你可以選擇自己喜歡的方式來盡情地表現音樂。①小組合作創編階段，老師巡視指導。②才藝展示階段。