第一篇：配樂賞析

《辛德勒的名單》

這部電影成了電影里的經典，電影中扣人心弦的音樂同樣成了音樂里的經典。長達3小時15分的電影有14段、總長為六十多分鐘的配樂，便構成了這張音碟。配樂的作曲為約翰.威廉姆斯（John Williams)，一位曾獲得過五次奧斯卡獎、十八次格萊美獎、三次金球獎的作曲家，《侏羅紀公園》《星球大戰》《拯救大兵瑞恩》等影片的配樂便出自他手。在《辛德勒的名單》中，約翰?威廉姆斯采用了與以往不同的創作手法，不再以景，而是以情入樂，采取浪漫樂派的傳統寫法，用柔和簡練的旋律將影片所要表達的一個民族復雜而沉重的內心世界表現的淋漓盡致。在加上畫面、情節的配合，套句俗話說——很煽情。

配樂中有著許多小提琴獨奏的樂段，演奏者是舉世聞名的小提琴大師——伊扎克?帕爾曼（Itzhak Perlman），一名猶太人，由他來演繹這樣一部電影的配樂自是最合適不過。鋼琴部分則由作曲家親自上陣，同時還有合唱團的聲音。

還值得一提的是這張唱片的封面，一只有力的成人的大手緊緊地拽住了小紅袖子里伸出來的孩子的小手，拯救的主題就這樣簡單而又震撼的表現出來了。袖子的紅色是整個畫面中唯一的彩色，特別顯眼，我想這或許象征著生命與希望。畫面的背景則是“老式打字機透過一條仿佛浸染過鮮血的色帶打出的名單...........”——辛德勒的名單。

總而言之，這是一張悲傷但又不只是悲傷的音樂，若能配合電影，可以讓你感受到更多。

《辛德勒的名單》是史蒂文．斯皮爾伯格（Steven Spielberg）導演的一部曠世杰作，影片真實地再現了德國企業家奧斯卡.辛德勒（Oscar Schindler）在第二次世界大戰期間保護1200名猶太人免受法西斯殺害的歷史事件，使他終于贏得奧斯卡最佳影片與最佳導演獎而吐氣揚眉。劇情描述二次世界大戰期間，德國納粹商人辛德勒基于良心的驅使，出錢出力冒險營救在他的軍需品工廠中工作的上千名猶太人的生命，終于名留青史。導演故意采用黑白片和紀實手法拍攝，營造出與眾不同的氣氛。全片最后用彩色片拍攝真實生活中被救的猶太人子女在辛德勒墓前聚首，場面感人。

這部影片的配樂是近年來少見的具有強烈感染力的音樂之一，作曲者約翰.威廉姆斯（John Williams）與斯皮爾伯格多次合作，深切體會這一位在身體中流著猶太人血液的導演在創作此片時的心情，因此吸取了猶太民族音樂的旋律特點，采用了小提琴獨奏的方式突出主題，將殘酷戰爭陰影下猶太人凄涼的心境表現得淋漓盡致。在配樂中的兩個主題旋律的小提琴獨奏，編曲平實而情緒深刻。約翰.威廉姆斯在他擔任多年指揮職務的波士頓流行管弦樂團中特邀小提琴名手伊茲霍克.帕爾曼（Itzhak Perlman）和豎笛好手吉

洛拉.費德曼（Giora Feidman）助陣，他們的演出溫和細膩，哀而不傷，不是對人間悲劇的控訴，而是對歷史錯誤的沉思，充滿了省思和緬懷的溫淳氣質。威廉姆斯在交響樂的部分則善盡烘托陪襯的角色，讓音樂成為深具說服力和感染力的歷史獨白。

開篇主題由低沉的中提琴“述說”一段凄慘黑暗的歷史，轉而又變為高亢尖銳的小提琴“重復”著theme，似乎在為冤死的猶太民族哭泣。閉目冥想，電影那黑白影像再一次在眼前浮動，心中多了一份憐憫和絞痛。最后一首鋼琴獨奏，又將theme演繹了一番，空曠的回音，更讓人感受一種難以名狀的痛楚。提琴感人至極，憂郁低婉的音色帶觀眾回到了那個灰暗的生命不能自主的年代，如此冷酷嚴肅而血腥的影片，加之運用了極抒情、極柔婉、極幽怨的主題音樂，將這部深刻意義題材的電影烘托到一種讓人靜思的歷史高度—— 讓人靜思60年前的黑暗，讓人深刻記住一個事實——戰爭是殘酷的......《Brave Heart》

說起《Brave Heart》的原聲音樂，就不得不說說曲作者James Horner這位大名鼎鼎的好萊塢電影配樂家。國人熟悉Horner可能是從《Titanic》開始，那一首《My heart will go on》和一支悠揚的蘇格蘭風笛不知迷倒過多少人。其實在這之前，Horner就為多部優秀電影寫了出色的配樂，其中有《Apollo 13》、《Glory》、《Legends of the Fall》、《The Mask of Zorro》。值得一提的是，當年《Brave Heart》和《Apollo 13》同時獲得奧斯卡最佳配樂的提名，雖然顯示了Horner非凡的實力，但是造成了評委會選票的分流，留下了遺憾。

《勇敢的心》本身擁有一部完美的電影所需要的一切因素——純潔的愛情，無謂的勇氣，堅貞的英雄，偉大的人民，完美的音樂，壯闊的景色，優秀的演員，尖銳的矛盾沖突，波瀾起伏的情節和最真實的夢想。蘇格蘭風笛與故事背景完美結合，渾然一體，聽起來凄婉悠揚，蕩氣回腸，算是電影原聲中的經典~~！

《燃情歲月》

音樂中精彩的運用了日本洞簫這項音色十分古老蕭瑟，深隧蒼茫的樂器，來塑造主角“傳說”般不可捉摸，狂野悲憤卻又渾然天成的形象，時而狂放不羈，時而飄忽不定，時而吶喊悲嗚，時而沈吟低語，可以說是詹姆斯 霍納這種手法最令人印象深刻的一次表現。全片的音樂出現的各個主題，從恬靜淡雅到悲憤感慨，旋律上無不精雕細琢，唯美動人，交織出一篇又一篇悠然神往，扣人心弦的樂章，即使是track 4、5、這兩段描寫戰爭的音樂，戰鼓如云，干戈交迫，氣勢悲壯磅薄，但在旋律性的表現上依然可圈可點，無可挑剔。

《TheLudlow》這首曲子，是影片《燃情歲月》中，威廉上校一家聚在一起，蘇珊彈奏鋼琴，三兒子塞繆爾演唱的那首曲子的配樂版——TheLudlows，同時，它也是整部影片的主旋律。曲子前段精致唯美、恬靜淡雅，而后段則充

滿悲壯磅礴，動人的旋律將聽者帶入充滿宿命和悲情的境界，牽著你各種感觀，調動你的每一個聽感的細胞。1994年James Horner為影片《燃情歲月》（Legends of theFall）所作的配樂，音樂在很大程度上彌補了影片的空洞，音樂的催化下，化空白為留白，化冗長為馀韻，化刻意為寫意，化矯情為深情，成就了這一部堪稱經典的愛情史詩大片。JamesHorner在音樂中精彩的運用了中國民間吹管樂器洞簫這項音色十分古老蕭瑟，深隧蒼茫的樂器，來塑造主角“傳說”般不可捉摸，狂野悲憤卻又渾然天成的形象，時而狂放不羈，時而飄忽不定，時而吶喊悲嗚，時而沉吟低語，讓人不禁回到影片中那個金燦燦中透露出恬靜的秋天，回到那神奇的、帶著蒼涼色彩的遼闊草原。

順便說一下，試聽曲子TheLudlows是什么意思呢？有人說Ludlows是一種無名小花的名字，英文字典里都很難查到，真的是這樣嗎？其實看看《燃情歲月》的演員表就知道了，安東尼?霍普金斯飾演 William Ludlow上校、布拉德?皮特飾演Tristan Ludlow，明白了吧？TheLudlows，就是指 Ludlows一家，而這首曲子名為“The Ludlows”的曲子正是出現在Ludlows一家聚在一起的時候。

片中塞繆爾所唱的歌詞：

The Ludlows

As evening fell a maiden stood

At the edge of a wood

In her hands lay the reins of a stallion

And never I'd seen

A girl as fair

Heard a gentler voice anywhere

Whispered, alas

She belonged

Belonged to another

Another, forever

Yes, she belonged to

The twilight and mist.中文大意：

夜幕低垂，一位女士站在一片樹林的邊緣外，她的手上持著馴馬的鞭繩，從沒見過這么美麗的女孩，隨處可聽見一溫柔的聲音，向她輕聲細訴...她屬于...她屬于...另一個人...另一個人，永遠屬于他...是的，她應屬于...這薄暮和朦朧的霧中。

《天使愛美麗》

一個現代灰姑娘的童話，鏡頭底下的巴黎是比明信片更加明媚的世外桃源，把少女的悸動和憧憬化成一幕幕迷人的畫卷。完全屬于一個人的奇想世界。帶點無傷大雅的小惡作劇，穿行在巴黎艷麗的陽光底下。心地澄澈，宛若天使凡落。那么多的奇思妙想，于是得以在驚喜中看一個孤獨的女孩在守望愛的旅途中跋涉。由奧黛麗?塔圖主演，愛情喜劇類電影

這是法國導演Jean-Pierre Jeunet影片《天使愛美麗》Amelie from Montmartre的原聲大碟。鮮艷飽和的色澤，奇幻狂想的繽紛，片中每個畫面都是美得讓人舍不得眨眼的巴黎！電影上映前兩個月，配樂遲遲未敲定，導演助理告訴他，有個作曲家Yann Tiersen最近蠻紅的，回家路上放來聽聽看吧。車子還沒開到家，導演已不停驚嘆：這就是我要的巴黎感覺！當時年方30的Yann Tierson新專輯發行在即，無暇為整部電影作配樂，于是，導演由舊專輯挑選曲目，再加上Tierson15天之內趕工譜寫的新樂段，《天使愛美麗》于是誕生。原聲帶迄今于法已破22萬張銷量！層層疊疊的鋼琴、小提琴、手風琴、鼓聲、口琴?構成Yann Tierson自成一格的異想世界，低吟時像打在湖面輕泛漣漪的細雨，輕盈時便化作跳動的水瓢，音符簡潔短促，主旋律帶出一次次變奏，旋律就這般悠然蕩漾。

《菊次郎的夏天》

日本著名導演北野武1999的影片，片中小男孩正男和隔壁的叔叔菊次郎在去東京的途中發生了一系列搞笑又讓人落淚的故事，本片風格清新，就像一幅田園畫一般充滿溫馨感人的生活氣息。久石讓是一個非常活躍的音樂創作人。如今，久石讓不但是宮崎駿的音樂代言人，更與北野武漸成黃金組合，創作了《寧靜的?！贰ⅰ禟ids Return～壞孩子的天空》、《花 火》、《菊次郎的夏天》等佳作。

《Summer》整首曲子簡單明快、清新自然、靈動而活潑，讓人聽來有一種舒 配樂大師久石讓[5]心的情懷。主題音樂summer穿插于整個故事中為讓人感受到溫情的各段情節中，讓觀眾隨著音樂感受故事中的愜意，也隨著音樂感受劇情發展微微的起伏；音樂同時也將天真無邪的正男（關口雄介飾）和地痞向的小市民菊次郎（北野武飾）的性格及兩人旅途中產生的友情、親情、溫情詮釋了出來。悠揚而彌久??

作品中，大提琴的緩緩獨奏漸漸地拉開了故事的序幕。

隨即躍上主旋律的鋼琴和提琴，利用充滿跳躍性的表演方式，將故事的兩位主人公——天真無邪的正男和地痞混混的菊次郎——帶入場景。同時這段音樂也充分交待了這一對性格、行為完全迥異的活寶雖然旅途不順，卻始終充滿著積極與樂觀。

大約在作品2分鐘左右的時候，一段變奏引出了故事中最令人傷感的劇情——正男 漢語版《Summer》歌曲簡譜1的母親已經建立了新的家庭并且有了新的孩子——可能他的母親已經不再屬于他了。這種變故使得正男異常地消沉，也使得菊次郎手足無措。通過鋼琴在這里的獨奏，我們能深深地感受到正男的那種孤寂和失落。

在2分55秒左右的時候，另一個旋律切入主題——三位新朋友。這是一種外在的、愉悅的力量試圖突破這種沉痛的情節。這種“努力”大約持續了1分鐘。在第4分鐘的階段時，原本消沉的鋼琴主旋律，逐漸趨于平靜，并且漸漸地找到了初始時的歡快旋律??

大約5分40秒的時候，電影劇情的部分基本結束了。但是作為這首音樂來講，它還沒有結束——結尾部分約40秒的慢拍主旋律似乎在講述著：“希望”并沒有消失，它反而更加堅定、更加明確，只要不放棄。

《盜夢空間》

《time》是配樂大師 Hans Zimmer為《盜夢空間》作的原聲專輯曲目之一，在專輯里是第12首，也是最后一首，在電影的末尾主人公柯布走下飛機回家的那段 出現，伴隨著陀螺旋轉戛然而止電影結束。音樂非常震撼，獲2011年奧斯卡最佳電影音樂提名。

《海上鋼琴師》

關于配樂

影片的配樂出自大師顏尼歐?莫里克奈之手，他以深情飄逸的典雅曲風，又一次虜獲觀眾與樂迷的心。《海上鋼琴師》被譽為是1999年最不容錯過的電影原聲帶之一，并眾望所歸地榮獲了金球獎最佳電影配樂獎。

?？偸禽d滿了回憶的，無論它是快樂的，希望或不堪回首??

《The Legend Of 1900 海上鋼琴師》敘述了一位誕生于海上的音樂奇才，精彩不凡且極富爭議的一生。為《The Legend Of 1900 海上鋼琴師》操刀配樂的是世界電影界著名和資深的意大利最具風格的作曲家Ennio Morricone 埃尼奧?莫里康內，從處女作《法西斯分子》到1997年的《西西里的美麗傳說》，這位大師參與制作的各國電影配樂已不下400部了，故被音樂界冠以最多產的作曲家美譽?，F時已經是70多歲高齡的他，仍擁有豐富的創作靈感和素材，在《The Legend Of 1900 海上鋼琴師》里，大師以鋼琴為主配合適當的管弦樂和室內樂創作出音色醉人、旋律優美和風格雋永的迷人樂章。

在《The Legend Of 1900 海上鋼琴師》里，大師以鋼琴為主配合適當的管弦樂和室內樂創作出音色醉人、旋律優美和風格雋永的迷人樂章。其中隨性的爵士音符隨處可見，出彩的配樂表現出這張大碟決不流俗的態度。同時這張原聲大碟還請來 Amedeo Tommasi、Gilda Butta 等鋼琴獨奏家，演繹 Jelly Roll Morton 及 Scott Joplin 等散拍樂名家的代表作品。原聲大碟中，1900在滑動的鋼琴的上彈奏、與爵士樂大師斗法機巧跳脫，精妙無比，尤其是他透過舷窗看到暗戀情人即興創作的那一曲《Playing Love》，更是溫婉細膩如喁喁私語，被公推為全片最動人樂章。全專輯最具吸引力的當屬 Ennio Morricone 埃尼奧?莫里康內 與前 Pink Floyd 樂隊大將 Rogers Waters 以及重搖滾樂隊 Van Helen 的當家吉他手 Edward Van Helen，三巨頭首度合作的電影主題曲《Lost Boys Calling 失去的呼喚》，悠遠飄渺，增添幾許傳奇深度。世紀末回首世紀初葉最動人的海洋傳奇巨作已經誕生。

《The Legend Of 1900 海上鋼琴師》絕對是1999年最不容錯過的電影原聲帶之一，Ennio Morricone 埃尼奧?莫里康內 以深情飄逸的典雅曲風，又一次擄獲觀眾與樂迷的心。這張原聲帶有些像是《新天堂樂園》與《四海兄弟》等作品的混合體，管弦的氣質承襲了《新天堂樂園》，《四海兄弟》抒情典雅的懷舊色彩，與幾許《鐵面無私》的繽紛飛揚，同時又加入了《四海兄弟》與《豪情四?！返膹凸啪羰匡L情，而它又不僅止于此，Ennio Morricone 埃尼奧?莫里康內 在這張作品中也帶來許多嶄新而且動人的感受。第十軌的《Trailer》，是一個十分優美的主題旋律，細致優雅的旋律性有如 John Barry 的唯美風格，然而當鋼琴登場的一剎那，你突然知道這是完全不同的東西，Ennio Morricone 埃尼奧?莫里康內 又一次展現他將不同音樂體材合而為一的手法，在管弦最深刻動人的時刻，隨性而至的切入幾段即興浪漫的爵士鋼琴，營造出令人驚艷的效果，信手拈來間即將爵士音樂處理的這般瀟灑飄逸又深情動人，是十分特別的感覺。

《Trailer》是整部配樂的主軸，同時也是故事的 Love Theme，Ennio Morricone 埃尼奧?莫里康內 在兩段戀曲《Playing Love》與《Silent Goodbye》中，將這個主題做了十分優美的演繹，其中《Playing Love》與《Silent Goodbye》的風格與《新天堂樂園》的 Love Theme 表現手法十分接近，《Playing Love》帶了一股清新悠然的甜美，而《Silent Goodbye》的弦樂則鋪陳出懷念感傷的感觸，至于23軌的《Playing Love

》是一首細膩抒情的鋼琴獨奏，充滿了深刻動人的款款柔情。另外比較特殊且十分搶眼的主題變化是《The Legend Of The Pianist On The Ocean》，Ennio Morricone 埃尼奧?莫里康內 將主題由遙遠的懷念，變化出開闊飛揚，閃亮興奮的神采，雖然音樂本身和《鐵達尼號》全然不同，不過倒有幾分讓人聯想起《鐵達尼號》啟航時的高昂情緒，交響編曲的處理展現了一如《鐵面無私》的奔放與力量，不過感覺上，《The Legend Of 1900 海上鋼琴師》有更優美的主題旋律，更豐沛的情感，與更富傳奇色彩的悠遠美感，這首作品又與最后一首配樂作品《Ships And Snow》，形成一種前后呼應的整體色調，《The Legend Of The Pianist On The Ocean》以燦爛興奮的神采揭開了一個傳奇故事的序幕，而《Ships And Snow》則以深邃收斂的情緒為傳奇故事劃下休止符，不過其實那并不真正是一種”結束”的感覺，更像另一個開始，畢竟所有的傳說最美的地方，正是在于它們并沒有確切的結局。整部配樂借著脫俗深刻的《Trailer》，描繪出主角1900不凡的人生際遇與深刻的感情世界，因此，在原聲帶的結尾，Ennio Morricone 埃尼奧?莫里康內 與 Roger Waters、Edward Van Halen 等大師，更進一步將《Trailer》改寫成真摯深邃，詩意動人的主題曲《Lost Boys Calling》，連手打造出今年電影主題曲的代表作。

就像所有中文譯名與”鋼琴師”有關的電影一樣，鋼琴演奏自然是電影配樂的一大重心，何況這部電影最初正名為“海上鋼琴師的傳奇”，所描寫的鋼琴家1900是一個飄迫于大洋間的傳奇爵士樂手，自然，在原聲帶中是少不了精彩的鋼琴演奏，而且是爵士樂的鋼琴演出了。自《四海兄弟》以來，Ennio Morricone 埃尼

奧?莫里康內 寫起二十世紀初的爵士音樂作品，向來就有鮮明出色的個人風格，《1900's Madness N.1》與《1900's Madness N.2》都是輕快俏皮，演奏精彩又富有娛樂性的作品，而《Danny's Blues》是一首慵懶閑散，情調迷人的藍調作品，是我個人最喜愛的作品之一，《A Goodbye To Friends》則有如感傷的呢喃，帶了一股落漠的愁緒。除了莫里克奈本人的創作外，也特別邀請 Amedeo Tommasi、Gilda Butta 等鋼琴演奏家，演出 Jelly Roll Morton 及Scott Joplin 等當代名家的爵士音樂作品（《The Crave》與《Peacherine Rag》），營造出濃濃的時代氛圍，當然，古今作品對照下，Ennio Morricone 埃尼奧?莫里康內 捕捉早期爵士音樂神韻的技巧之傳神，當然也不言而喻了。

而非爵士風格的鋼琴作品亦有精湛的發揮，除了上述將主題旋律以鋼琴獨奏演出的《Playing Love》外，《Study For Three Hands》是一段流暢繁復的聯彈，《A Morzart Reincranated》是一段宛若夜曲般的恬靜作品，氣質十分優雅，這兩段作品雖然風格大相徑庭，卻都有幾分古典音樂的格調。而《The Crisis》則是一個比較沉靜憂郁的主題，《Nocturne With No Moon》也渲染著一種幽靜沉漠的情緒，而且旋律十分優美，與爵士音樂的活潑悠游形成一股內斂的對比性。最后，《Child》是我一定要特別一提的作品，是一個獨立的主題，也是整部配樂最甜蜜純真的作品，充滿了天真可愛的赤子之心。

Ennio Morricone 埃尼奧?莫里康內的大師級地位早已無庸置疑，《The Legend Of 1900 海上鋼琴師》再一次印證其寶刀不老的實力，音樂風格輕易貼切的悠游于各種領域間，讓古典的音樂技巧變得平易近人，直探人心，也讓通俗的音樂類型有脫俗的表現，而且完美的將各種音樂素材重新結合再造，又一次為樂迷與觀眾帶來新的音樂創意與音樂感受，不愧是一代大師手筆。

《美國往事》

電影配樂大師埃尼奧?莫里康內選用了排蕭等非常符合影片“神秘”、“夢幻”特色的樂器，以其或悠遠嗚咽、或夢幻飄忽的聲音，再配上弦樂和人聲的合襯，使音樂表達了畫面所無法表達的東西。當老年面條重歸舊地時，莫里康使用舒緩，柔和的節奏和旋律，音樂巧妙的暗示了時代的變遷和歲月的流逝，表現了面條在平靜的外表下那顆動蕩的心。當面條在酒館與岱博拉單獨相會時，莫里康用了溫柔，感傷的岱博拉主題，采用優美，委婉的弦樂重奏。音樂在美妙中透著感傷，似乎早已鋪墊了兩人那不幸的結局。當面條在人潮如流的火車站目送已注定失去的岱博拉的火車緩緩開去時，女高音歌唱家艾達那哀傷、飄逸的無言哼嗚在耳邊響起。又充分表現了面條那種幽怨和失去的感覺。作曲家埃尼奧?莫里康憑該片無可爭議的獲得1984年金球獎及奧斯卡雙項提名，并最終獲得了當年金球獎最佳配樂。甚至很多人認為，該片經典的配樂掩蓋了影片本身的出色。

第二篇：電影配樂賞析

《舞出我人生3》配樂賞析

舞蹈是一種精神，是一種語言，更是一種對夢想的詮釋。有這么一群充滿活力的年輕人，他們無時無刻不在舞蹈，舞蹈就是他們的生命，他們對生活的認知，對舞蹈的認知對，對人生的透視，舞動出他們青春活力、個性不羈、敢于面對、永不放棄的人生，這就是----舞出我人生。

《舞出我人生》是以舞蹈和音樂貫穿全劇情的勵志歌舞系列電影，自2006年第一部《舞出我人生》搬上銀幕，就一直受都廣大熱愛舞蹈和音樂年輕人的熱烈追捧，雖然電影的劇情比較老套，但那充滿活力和激情的舞蹈，充滿律動和節奏的音樂，依然給人非常震撼的效果，讓人情不自禁的想看第二遍和對下一部的期待。

《舞出我人生3》講述了紐約，街舞愛好者盧克，在紐約各處搜尋熱愛舞蹈的舞者，他們有盧克親手打造的舞蹈工作室一起訓練，生活，在追逐夢想的道路上不免有許多挫折，工作室繁重的消耗和高額的房貸，讓盧克面臨大筆資金的難題。而史上第一次國際性街舞比賽吸引了他的注意，世界各地的街舞高手將在紐約一決高下，巨額的獎金和隨之而來的影響力，將解決盧克面臨的所有問題，這也是這群充滿活力的舞者實現夢想的一個最好機會，剛剛考上紐約大學的可愛小子莫斯，永不言敗的自信美女娜塔莉，充滿孩子氣的卡米爾，踏上追逐夢想的道路，舞出他們充滿活力，個性不羈，永不放棄的人生。

全劇幾乎百分之八十都被充滿律動和富有節奏的音樂環繞，不僅有當紅的California Girls，還有經典的Bust Your Windows/ Beggin'和NYC的代表Empire State of Mind等歌曲，還有大量rap/hipho、funk、reggae、jazz，隨著舞者的旋轉，跳躍，舞動，都給人一種節奏的震撼，渲染出充滿律動的氣氛。其中最喜歡的配樂：

一、This girl

盧克和娜塔莉都是熱愛舞蹈的熱血青年，在一起生活訓練的過程中，兩人漸漸擦出愛情的火花，他們一起站在天臺的通風口，用藍綠色飲料在空中作畫，最后擁吻。熱情的擁吻，漂亮的夕陽，配上這首動感的《this girl》給人非常浪漫的感覺。

二、beggin

這首歌是主人公們第二場比賽的音樂，一首非常強烈節奏感的rap，充滿了幽默和風趣，配合這主人公團隊的舞蹈，也是給我一種強烈的律動感。

三、who you are

盧克團隊工作室的倉庫被對手收購，女友的背叛，團隊的解散，情感上的失落，對未來的迷茫，都給了盧克一個不小的打擊，這是的他基本陷入了人生的低谷，恰逢其時的《who you are》烘托了這種失落的氣氛，感覺一切都不重要了，感覺一起都是那么的迷茫，但其中又包含著深深的不舍和懷戀，那種強烈渴望找回的感覺猶如從心底深處發出，的確給了我不小的震撼。

四、Broadway Dance

由于莫斯參加比賽對卡米爾一次次的失約，導致了卡米爾的放棄，這時莫斯的主動道歉，和一首清純優雅的Broadway Dance，純情的浪漫有如輕風般脫俗的一段童趣小品，也是令人有一種溫情的感覺。

通過大家的不懈努力，最后贏的比賽，盧克也去上了電影大學，莫斯獲得舞蹈和工程雙學位，完成了他們自己的夢想，使我們這些甘于墮落的當代青春當代大學生有種熱血沸騰的感覺，又有了一種追逐夢想的沖動，想想自己的高中生活，在大量的題海和考試中度過，周圍所處的大學環境，剛生的勇氣又不免成了一個笑話，在宿舍一待就是一整天，雖然有時想出去活動，去做些有意義的事，但一兩年下來養成的惰性又使自己甘于繼續宅在這個小空間。也許只有在電影里才能找到這樣揮灑張揚的青春找到自己曾經的夢想，但他們那永不放棄，敢于面對的精神依然給了我們一種沖動，夢想需要自己去追逐，甘于平凡就永遠沒有了青春的活力和熱情，永遠可能完成自己的夢想，只要自己放棄，夢想終將會實現。讓我們充滿活力，去舞出屬于自己的個性人生----舞出我人生。

第三篇：《泰坦尼克號》配樂賞析

《泰坦尼克號》配樂賞析

詹姆斯·霍納是美國著名的影視配樂大師。影片開頭是泰坦尼克號首航儀式，一曲從主題曲《我心永恒》變奏而來的《永不后悔》由女歌手哼唱聲在蘇格蘭風笛的深情伴奏中悠悠響起，讓人感到淡淡的憂傷，也感到遠航的希望，略帶感傷的音樂奠定了影片感情基調。隨著大型管弦樂隊的演奏，使觀眾得以領略泰坦尼克號的壯觀恢弘氣派，以及全體乘客的激動心情。作曲家對蘇格蘭音樂情有獨鐘，杰克領羅絲到三等艙參加派對，蘇格蘭舞曲的熱烈奔放與歡快自由的風格讓出身貴族的羅絲把內心的情緒暢快淋漓的釋放出來，兩人的感情升溫。杰克為羅絲畫像，主題音樂時而輕柔、時而高昂、時而安詳，從不同側面表現了戀人沉浸在愛河之中的辛福感，音樂中將蘇格蘭風笛與鋼琴巧妙地結合，通過風笛凸顯了愛情的純潔，通過鋼琴的厚重流暢凸顯了愛情的莊嚴。當兩人躲避羅絲未婚夫時，伴隨著節奏歡快的蘇格蘭民族音樂，表現了兩人興奮開心之情，后柔和的《我心永恒》鋼琴緩緩響起，把浪漫氣氛烘托到了極致。當杰克把生的希望讓給羅絲，片頭音樂再度響起，節奏逐漸明朗，緊接著女聲演唱的主題曲深情響起，貫穿影片的主題既是對影片的一個總結，又是對杰克和羅絲愛情的贊歌，更是對人性本質的頌揚。

[史林漫談] 簡雍

簡雍(公元170年—公元243年)，字憲和，涿郡（今河北省涿州市）人。東漢末年劉備帳下著名的謀士、說客。

簡雍是劉備的發小，后來投到劉備的帳下，成為重要謀士。在三國歷史中，簡雍雖然并不是出類拔萃的政治人物，卻是個性突出、不可多得的政治人物。

據《三國志》記載，簡雍為人不拘禮法，有時甚至瘋瘋癲癲。劉備大擺筵席，招待文武百官，別人都能正襟危坐，只有簡雍放浪形骸、坐姿歪歪斜斜，不理威儀。酒酣之時，簡雍甚至光著膀子，大呼小叫，大口大口的喝酒，在劉備面前絲毫不避諱群臣的禮節。由于簡雍和劉備是故交，劉備往往對他很遷就，縱然任之。

簡雍聰明善辯，老成多謀，是一個很有辯才的人，高談闊論起來，語驚四座。有時說起話來，常常能讓人陷入沉思。因此劉備經常把他派到敵營中，充當談判的使者。

公元214年，劉備將劉璋圍于成都。為免城中百姓遭受戰亂之苦，劉備派簡雍去游說劉璋。通過與簡雍對談，劉璋很喜歡簡雍，甚至到了形影不離、言聽計從的地步。后來劉備準備攻打成都，又派簡雍做使者去說降劉璋。劉璋在簡雍的勸說之下竟然同意放棄抵抗，與簡雍同坐一輛馬車出城投降。劉備非常高興，于是拜簡雍為昭德將軍（文職將軍）。

[心靈驛站] 人生最重要的能力是什么？

人生最重要的能力是什么？隨時保持內心平靜的能力?？赡苡性S多人告訴過我們，最重要的是堅持、是夢想、是初心??一千人會有一千個答案，但若退而求其次，問：人生最重要的事是什么？“有一份成功的事業”、“賺大把的錢”、“與愛人廝守一生”？抑或歸結成兩個字“幸?！薄松鷽]有連續不斷的高潮，若有幸福，也只是每一個當下的幸福。

人生有時候是很無奈的，尤其生活在一個喧囂的時代，眼看世界日新月異，一切都在以最快的步伐往前走，不焦慮，很難。褚時健，當年的風云人物，誰都沒想到他會跌倒，入獄。再出來的時候，已經70歲了，滿頭白發，老態龍鐘。在我們看來他沒有再奮斗的能力了，但褚時健如今又成功了，褚橙成了業界神話。

一個人的高下，不在于成功或失敗，而是看他失敗以后的反彈力。是內心的寧靜，為他提供了這種反彈力，多少人惋惜他的經歷，但他沒有。他沒有抱怨際遇，他沒有就此沉淪，他在75歲期待81歲的成功，焦慮的人做不到。

內心的平靜來源于什么呢？無非不過三個法子：讀書，交友，與情趣。讀書是溫靜的等待。許多名人自傳里，當他們遇到人生難題，大多是躲到書齋里去，看些毫無用處的哲學、藝術??那些稀奇古怪的知識，讓你跳出當下的人生。回頭再看看現在的人生，也覺得壞不到哪里去。朋友是暗夜的寒星。有些彎路，朋友走過了，你可以不用再走。有些路，大家都沒走過，可以結伴而行。情趣讓你認識自己。不必以成敗來證明自己，你的情趣也是你卓爾不群的注腳。

古人說“靜能生慧”，一個人生在世上，不是要追求隨心所欲的生活。平靜的智慧在于，不去追逐沒完沒了的未來，而是珍惜當下流逝的每分每秒。[科普領略] 大眾健身操

大眾健身操步驟：

第一步：伸展運動（出左腳，伸手舉向上，抱頭，再起來，四個八拍）；

第二步：肩部運動（出左腳，兩手抬平朝左邊90度角，聳肩膀，四個八拍）；

第三步：擴胸運動（出左腳，左手臂貼耳朵向上揮過，四個八拍）；

第四步：體轉運動（雙腿稍彎曲，左腳往后點一下，身體往左邊轉，雙手臂在左邊朝后指，視線向前方，四個八拍）；

第五步：體側運動（雙手握拳向前平舉，再向左右展開，左手放在右腰上，抬右手臂往左邊壓，四個八拍）；

第六步：蜷伸運動（出左腳，出左手，向左邊工字步，轉身，雙手向上舉，彎腰，蹲下，起來。四個八拍）；

第七步：下肢運動（向左工字步，雙臂往左甩，右手搭左腳膝蓋，左手搭右邊的腰，右腳向斜前左邊踢，再向正前方抬左腳，四個八拍）；

第八步：踏步（踏步走，雙手臂握拳平抬，看左邊，看右邊，兩個八拍）；

第九步：鐘擺跳（雙手平抬到腰部，抬左腳跳兩下，雙手往右邊甩，雙腿也往右邊甩跳。四個八拍）；

第十步：分腿跳（就是左手右手換來換去，先出左手和左腳，收左手收右腳出右手，收右手出左腳，雙手放下踏步走四下，四個八拍）；

第十一步：彈踢腿跳（出左腳，雙手臂90度角向左邊，腳往前踢，四個八拍）；

第十二步：踏步（雙手握拳向前方平抬，再向左右平抬）。

第四篇：《畢業生》電影配樂賞析

《畢業生》是新好萊塢電影的先鋒之作，也是著名導演邁克?尼科爾斯和六十年代享譽樂壇的“夢幻雙人組合”保羅?西蒙和戴夫?格魯辛的天作之合。影片配用了美國50年代非常流行的鄉村民謠，曲調悠揚，略帶感傷，清新的木吉他與二人空靈的聲線造就了昔日的經典——《寂靜之聲》。

得獎記錄：第40屆奧斯卡最佳導演、第25屆金球獎最佳影片、第25屆金球獎最佳女主角。

內容簡介：班的父母忙著籌備慶祝他畢業的家庭晚會，但班卻對未來生活感到茫然。來客中的魯賓遜太太卻對這個小伙子很感興趣，并讓班開車送她回家。風流的夫人不斷挑逗班，但被拒絕?？墒侨兆尤绱藷o聊，不久后他開始了同魯賓遜太太的約會，同時他也愛上了太太的女兒伊琳，遭到魯賓遜太太堅決反對。班終于找到機會向伊琳表白了愛意，并講述了自己的墮落，只是沒說出那個夫人的名字。伊琳原諒了他，但魯賓遜太太的震怒使伊琳猜到了一切。她傷心地與一個叫卡爾的人傖促結婚。班得知這一消息，不顧一切向教堂沖去，并將伊琳從教堂拉了回來??

在談影片與配樂的相互關系之前，我要先談一談電影音樂在影片中的作用。大致有六點：

一、概括內容，深化主題。一是高度凝煉的歌詞語言概括了思想主題，二是易于與影視的形象畫面形成聲畫合一的藝術綜合體，易于體現影視自身特點。

二、描繪景物，交待環境。通過模擬、象征、暗示等手法創造出的描繪性音樂，符合人們正常的心理要求，經常為人接受。

三、渲染氣氛，烘托情緒。一般是運用聲畫統一的原則，為畫面配上氣氛、情緒與之相同的音樂，使畫面所展現的氣氛得以強調，增強畫面的感染力，通常具有影響畫面基調的作用。

四、刻畫形象，突出主題。音樂挖掘人物內心的情感來烘托表現人物形象，刻畫人物形象主要側重于人物的表情、精神、氣質、職業特點。

五、抒發情感，挖掘內心世界。廣而言之，音樂都在抒發情感。內心活動性音樂同作品中人物形象之間的關系是比較內在的、深刻的，因為這種音樂同影片中人物的內心活動有密切關系。

六、參與劇情，推動劇作作用。劇作作用是指音樂不僅成為電影作品結構中的一個有機組成部分，而且參與到劇情中去，直接影響劇情的發展，也就是參與講故事，在音樂故事片、歌舞片中尤為重要。

影片中出現最多的音樂，也就是影片的主題曲《寂靜之聲》。影片剛開始，主題曲就響起，并把班杰明剛從學?；貋?，對未來沒底，沮喪、茫然的心情與音樂很好地結合在一起。音樂闡釋著班，班也闡釋著音樂。這首歌曲似乎就是專為班而寫的，每當班的心里產生震蕩，音樂就會適時地響起，或歌或樂。

主題曲第二次出現，是在班與羅賓遜太太產生關系后，對班的一段墮落的日子的寫照。

這段日子里，班似乎什么也不想，有人來找他談工作的事情，他只充耳不聞，沉浸在白天的無所事事和夜晚與羅賓遜太太在酒店包房里廝混的無聊快樂之中。

第三次出現，則是當班和羅賓遜太太的事情被伊琳知道后，爭吵之后伊琳不再理班，班卻真正認識到了自己是愛伊琳的。音樂所要表達的是伊琳的冷漠與班的無可奈何，是班那深邃的眼神所流露出的愛情的火花，班最終決定要娶伊琳為妻，是追求真愛的堅決。

第四次出現，是當班開車去往伯克萊的路上，這時的音樂似乎表達了班放下一塊心病后的釋懷，雖然伊琳和他的未來渺茫得緊，但他要去試試，要到伊琳的學校去見伊琳，要讓她為他的所為而感動。他選擇了默默跟隨，等待。

第五次則以純音樂形式出現，伊琳走在校園的路上，音樂冉冉響起。班則暗地里跟著她，并在車上追趕上她，但伊琳這次卻是去和一個叫卡爾的男生約會。

第六次出現，在公園，班眼睜睜看著伊琳和卡爾挽肩離去，留下班在那里痛苦、孤獨，是失落，是失望。身邊孤單的猩猩，則是對他當此時的心境的一種戲謔的比喻。

最后一次出現，到了片尾，班沖進教堂，把伊琳拉了回來，把愛情奪了回來。兩人一個風塵仆仆，一個身穿婚紗，坐在公車里面，逃離和勝利的快樂一閃而過，班的臉上繼續寫滿了前路的茫然無邊。一個剛畢業的大學生對于生活的不知所措和心中理想的遙遙無期。

影片的其余幾首歌曲《斯卡堡集市》、《羅賓遜太太》、《四月她會來》等，與主題曲《寂靜之聲》曲風統一，相映成趣。

片中許多地方采用畫內音的方式，用以烘托氣氛，描繪環境。如羅賓遜太太把班引到她的家中，打開音樂，一邊倒酒，一邊聊天，要留住班。班卻坐立不安，百般告辭，卻坳不過精煉的羅賓遜太太。又如，在泰福酒店，班提心吊膽和羅賓遜太太約會，討論訂房間時酒店里傳來的琴聲。再如班第一次約伊琳出來，不情愿的班把伊琳帶去看脫衣秀表演，場子里傳來的騷人的音樂，以及兩人出了脫衣秀場子后，在車里聽到的旁邊青年播放的搖滾樂，還有教堂里伊琳與卡爾的婚禮上的禮曲。同時，這些音樂也描寫了片中人物當時的心情，使得主人公的心情與觀眾產生一種共鳴，讓觀眾感到一種現實的心理反差。

《畢業生》在很大程度上是一部喜劇片，但這種喜劇效果或許是源于悲劇內涵的。而音樂，在這個時候——當班和伊琳欲找一家酒店喝酒，卻找到了泰福酒店。詼諧、幽默、風趣的音樂響起，班擔心這里的人都認識他，希望人們不要向他打招呼，卻被人不斷熱烈的招呼，把伊琳弄得莫名其妙，觀眾在露出笑臉之時，已經隱隱感覺到了一場悲劇即將發生。即使在最后，班把自己深愛的伊琳從別人的婚禮上救出來，觀眾在為男主人公感到高興，笑于公車內眾人奇怪地看著班和伊琳的眼神時，音樂所流露出來的感情，足以使觀眾體會到悲劇的成分。

在被老師稱做“最后的營救”的經典段落里，音樂也起到了十分重要的作用。班在得知伊琳將和卡爾結婚之后，他瘋狂駕車，音樂在這里所起的作用，可以渲染氣氛、烘托情緒來表達，同時也刻畫了班堅決地一面。班駕車是在發泄一種情緒，音樂也在和班一起發泄。這個段落里，連續出現了幾次駕車的鏡頭，都配以那一種音樂，反復強調班的心情，后來班的車因沒有油了，熄火時音樂伴隨車熄火的節奏緩緩而絕，非常到位地刻畫了班當時焦急的心情，也讓觀眾為他是否能阻止伊琳的婚禮而擔憂。

第五篇：《勇敢的心》配樂賞析

《勇敢的心》配樂賞析

伴隨著一陣悠揚的蘇格蘭風笛聲，影片的大幕徐徐拉開，一幅壯麗的蘇格蘭山河景象呈現在觀影者眼前，這也墊定了整部電影史詩般的基調。對英雄的崇敬、對自由的向往、對感情的刻畫美妙的融合在整部電影當中，這不僅得益于精良的劇情，而且有賴于影片中張弛有度、令人動情的配樂?！队赂业男摹犯覀冎v述了一位偉大戰士的故事，雖然在觀影前我們未必能了解那段關于古代蘇格蘭戰爭的歷史，但是在劇情和音樂的鋪陳之下，不禁讓我們沉醉其中、為之傾心。這部影片是根據蘇格蘭的真實事件改編而成的，主人公威廉·華萊士確有其人，他帶有傳奇色彩的英雄事跡被蘇格蘭人民熟知和傳誦，他為貧困人民的自由而呼號，為反對壓迫和正義而奮戰，那一往無前的精神直至死的那一刻。光聽電影的名字似乎是一部純英雄主義的影片，但電影中也不乏纏綿悱惻的愛情與生死不離的戰友之情。從電影的配樂當中運用多樣的音樂形式就可以看出這一點。

《勇敢的心》配樂中給我印象最深的便是那富有民族地域風情的蘇格蘭風笛聲，它總是能很好地烘托影片的場景和內容，刻畫人物的性格和升華電影的主題。下面舉幾處實例加以賞析。

在烘托影片內容方面，風笛恰到好處的抒發了人物內心細膩的情感。在華萊士父親葬禮后，眾人即將離去時，參加葬禮的一小女孩轉身摘下一束紫色的花，走到淚水涌出眼眶的小華萊士面前，緊抿嘴唇的小女孩那真誠可愛的模樣不知帶給此時正無助的小華萊士內心多大的觸動。蘇格蘭風笛此時婉轉，深情而又哀怨，父親逝去的哀傷和兩小無猜的純真情感在風聲中蔓延，頓時激發了人們對美好人性的感懷，也點出黑暗的統治帶給蘇格蘭人民內心的創傷。多年之后，華萊士與曾經的小女孩茉朗重逢，一見鐘情，并陷入熱戀之中，蘇格蘭風笛聲在他們那珍貴的相處過程中不時的響起，歌頌著純潔唯美的愛情，但似有些哀怨之情的風笛聲的表達不僅限于此，只有自由的國度才能綻放美好的愛情，華萊士與茉朗縱情地馳騁在草原的歡樂日子畢竟是短暫的，“初夜權”這樣一種為貴族享有的極其野蠻的權利是覆在青年男女心頭的陰影，只有打破枷鎖才能徹底獲得自由，華萊士與茉朗的愛情悲劇便結于此。

在烘托影片場景方面，蘇格蘭風笛聲也能駕馭大氣的場面。當華萊士被貴族出賣后，他所堅持為平民的自由而戰的努力遭到毀滅性的打擊。流血犧牲并不可怕，但因為個人私欲而置民族利益于不顧的貴族們的投靠讓這一場戰役顯得異常悲壯。藍色憂郁的暮色之下，橫七豎八地躺著死去的戰士，有哀號的親人和悲痛的戰士在死尸中找尋自己的親人。影片在渲染那種慘敗的場面時，蘇格蘭風笛又再次響起。這時的蘇格蘭風笛幽怨、低沉、悲痛，完完全全地將這樣一個悲慘的戰敗場面烘托了出來，使人感到一種莫名的惆悵和悲痛。為平民的犧牲而悲，為英雄的創傷而痛。

在《勇敢的心》長達兩個多小時的背景音樂當中，蘇格蘭風笛聲出現了15次之多，且多有不同的表現效果，不能不說它是影片配樂當中的亮點。與富有表現力的蘇格蘭風笛一樣，影片中還有為不同場景量身打造的插曲。

例如影片結尾的那一曲《Freedom》，獨到地呈現了一幕“英雄之死”。當華萊士寧受用刑之苦也不愿屈服，在使盡全身力氣，張聲高喊出最后一聲：“自——由！”的時候。鏡頭切換，民眾還是一片麻木的表情，秘密前來的他 的兄弟史蒂芬痛苦地閉上眼睛，他的愛人伊莎貝爾也痛苦地閉上了眼，這時“自由”和“愛”的主題都達到了高潮。風笛以高亢的基調拉出了英雄的主題，威廉在生命的最后一刻仿佛看到了他日夜思念的茉朗。這時兩個主題交織在一起，音樂漸漸趨向激蕩。茉朗走近威廉，動情地望著他微笑，威廉的嘴角也出現一絲淺笑，斧頭落下，威廉的手松開，那塊手絹在空中飄舞著慢慢飛落向地面。片末用音樂渲染出來的“英雄之死”展現出一種恢弘而又不失細膩的氣勢，深刻地闡釋了影片的主題和對這段事件的解讀。

無意之中看了《勇敢的心》這部曾斬獲1996年奧斯卡包括最佳影片、最佳導演、最佳化妝、最佳音響效果剪輯和最佳攝影在內五項大獎的電影，為它的各項表現而感到震撼，因此對它的幕后制作也加以了一定的關注?！队赂业男摹返囊魳肥呛萌R塢的著名配樂大師詹姆斯·霍納精心制作完成的，專輯中，霍納一人擔當制作、編曲、指揮等多種角色。他與倫敦交響樂團數位演奏家全力完成了一首首磅礴雄偉、蕩氣回腸的華美樂曲。根據電影情節精心譜寫的樂曲，絲絲入扣，通過不斷變化的主旋律和快慢交錯的節奏大大豐富了影片直線進行的敘事構架，尤其是作曲家在民族樂器上的嫻熟運用，僅將非凡的單色帶入聽者的耳際，同時將英雄氣短、兒女情長的情節裝點得極為傳神。從柔順豐沛的旋律到緊湊心悸加快的管弦樂控制，當觀影者面對著屏幕上殘酷的戰爭畫面時，在聽覺上也有震撼的感受。除了戰爭場面的磅礴旋律操控之外，也可在不經意中聽到詹姆斯·霍納讓戰爭中常見的凄美愛情飄過，以及痛苦下所遭遇的人性尊嚴問題。

交織在《勇敢的心》當中的悲壯與凄美，奏出一曲永恒的經典。