第一篇：《基本樂理》精品課程教學改革情況 - 南陽師范學院教務處

南陽師范學院

《基本樂理》精品課教學改革情況

課題負責人 喬新建

《基本樂理》是南陽師范學院音樂學院音樂教育、音樂表演專業所開設的專業基礎課程和專業必修課程，該課程是音樂教育和音樂表演專業學科領域和專業人才培養的基礎，是本專業的基本入門課程，在本學科發展和課程體系建設中處于十分重要的地位，它是進一步學習音樂類其他課程的必由之路。因此，我們重視《基本樂理》課程的建設、發展和教學，我們在普通本科教學的基礎上，于2004年7月申報的省級精品課程項目，到目前已開設三年，在各項工作中實施了一系列的改革，在調整師資結構、加強科研工作、課程建設和教學管理、改善實踐教學、重視教學過程及效果等方面取得了一些成績，獲得了較好的教學效果。

一、課程定位與目標：

鑒于《基本樂理》課程在音樂教育和音樂表演專業中的基礎性和重要性，我們十分重視本課程的教學工作，從課程建設、教材選用、師資配備、課后練習、考試考查等方面進行了大量的調研、論證工作，力爭在本課程的教學過程中體現出專業基礎性和重要性。

將課程資源建設與網絡整合開發，使課程建設走出了課堂，讓學生在課外仍能自主學習、自覺練習，是本課程建設的一個突出特點。也是實現教學手段的改革、教學方法的多樣化、教學內容的更新、教學資源的開發、教學經驗的積淀的重要體現，努力使專業基礎課程建設與科技前沿的進展相適應，是本課程建設的主導思想。

1、課程發展的主要歷史沿革

本課程為音樂教育專業基礎課。掌握傳統的樂理，屬于所有學習音樂的學生和音樂工作者的基本能力，一向得到大家的充分重視。本課程的教學目的與任務，在于通過講述實用型樂理的技術化應用知識，使學生了解音樂理論的基礎知識，培養他們將音樂基礎知識與音樂實踐相結合的能力。

以前的教學都是以教師講授為主，基本上為知識傳授型課程，很容易形成“填鴨式”、“滿堂灌”的教學模式，不能發揮學生學習的主動性和自主性。本次采用先進的網絡教學方式，有利于學生的自學、自習?；镜慕虒W方法是：

1、本課程教學以網絡教學為主；

2、本課程配合大量的網絡練習題，使學生鞏固所學的知識；

3、本課程每學期進行部分面授課程的講解。

2、課程安排：

本課程在編排上打破原來教材中的章節關系，以四個大的單元（《記譜法》、《節拍與節奏》、《音程與和弦》、《調與調式》）分別進行講授，使教材的脈絡更加清晰，更富有條理性。這四個單元既相互聯系成為有機的整體，同時也有相對的獨立性。有利于學生在網絡中進行自主的學習與練習提高。

3、發展前景： 在計算機網絡日益發展的今天，網絡學習的優越性越發突出，今后我們會將全部課程（包括教學網頁、網上習題、網上考試、VCD上傳、學習論壇等）制作完成，并放置網絡上，使本課程的內容更加豐富詳實，讓學生能夠根據自己的具體情況，自由選擇學習內容和測試內容。

二、《基本樂理》課程教學改革情況：

1、《基本樂理》課程的教學內容的組織安排

本課程是我校主要課程之一。掌握傳統的樂理，屬于所有學習音樂的學生基本能力，一向得到大家的充分重視。我們自始至終地追求，力求達到兩個方面的進一步完善：一是通過怎樣的結構安排與教學手段使知識傳授獲得最大的效果；二是如何激發學生的學習動機，喚起學生的學習熱情，把基本能力與音樂實踐相結合。

課程組教師非常重視《基本樂理》課程教學內容的組織與安排。注重理論聯系實際，把《基本樂理》課程的理論與實踐有效地結合到一起，避免了傳統教科書脫離實際應用的弊端，在課堂講授時注重網絡技術實際應用的教學，強化教師與學生之間的互動，融知識傳授、能力培養、素質教育于一體；課后鼓勵學生通過各種媒體閱讀的有關國內外權威著作，通過討論和辯論等多種形式，將課堂講授的內容充分消化、理解，并形成更深的認識。在教學實踐中，我們根據本專業的特點，結合教學內容，安排大量的唱、聽、分析等環節，設計出的各類實踐活動能很好地滿足培養學生的要求，這對提高和培養學生發現問題、分析問題和解決問題的能力方面起到了很好的作用，并收到了較好的效果。

本課程在編排上打破原來教材中的章節關系，以四個大的單元（《記譜法》、《節拍與節奏》、《音程與和弦》、《調與調式》）分別進行重新整合，使教材的脈絡更加清晰，更富有條理性，學生在自主學習時能夠從整體上把握課程的重點，有利于學生根據自身的特點和學習進度，來合理安排學習的次序和練習的深度。

2、《基本樂理》精品課程的教學特色：

在教學內容上突出本課程的基礎性。本課程教學有著明確的教學理念，以基本的樂理知識講授為主，并輔以大量的練習題。開拓教學思路，以網絡自學為主，教師輔導為副的自主學習模式，充分發揮學生的學習主動性，可由學生自由掌握學習進度。

本課題組的教師在多年教學中，在針對學生的學習基礎課的理論研究與實踐中發現，傳統的《基本樂理》課重概念輕實用，大多數學習者在其脫離實際應用的理論中學習，這一問題不僅不能使學生提高學習興趣，更直接地影響到其日后全面音樂基礎知識與實踐相結合所需能力的培養。

理論學習必須縮短與實際作品之間的距離。本課程一改以往樂理教學中以概念為主導的作法，以大量的作品為實例，通過古今中外的經典作品，詳細講述了其實用型樂理的技術化應用，使學生一目了然，在實際作品中輕松地找到所學的理論答案，且牢記不忘。本精品課程采用先進的網絡教學方式，有利于學生的自學、自習。基本的教學方法是：本課程教學以網絡教學為主；本課程配合大量的網絡練習題，使學生鞏固所學的知識；本課程每學期進行部分面授課程的講解。

改革原有的教學模式，根據音樂的形象性、感染性和愉悅性等特點，盡量利用多種媒體手段進行感知教學，在網絡教學中恰當地使用多媒體課件、動畫音樂和投影，通過活潑生動、形象直觀的教學方式，培養了學生對音樂基本理論的感性認識與更深層次的形象思維能力。擴充學習情況：指定有參考書目和練習題，在網頁中有相關的音響資料和VCD資料。實踐性教學環境：學院有音樂專業固定使用的琴房、排練廳、多媒體教室、圖書資料室、網絡資料室等相應的教學實踐環境。

3、重視教學環節，抓好教學質量

實行互動教學，讓學生學會學習的方法，展開課內外討論，提高學生綜合運用知識的能力。抓互動教學，每一章都有明確的學習要求，適時地通過提問，布置作業等方式，可以更多地了解學生的學習情況。認真學習、循序漸進、及時總結，確保教學內容的系統化。

提高學生的綜合能力。引導生學正確運用所學專業知識，分析和解決實踐問題，使學生學會利用現代化的工具查閱所需的信息資料，展開課內外討論和專題討論，提高學生綜合運用所學知識的能力。

4、應用啟發式教學，進行課堂討論 為培養學生的思維能力，在授課過程中將學生每5人分成一組，適時進行課堂討論或課外活動，如在介紹第7章網絡互連技術，安排學生在課外討論，每小組推薦一名學生代表小組發言。通過編寫小組發言的課件可以培養學生們的團隊精神，也能加深學生對問題的理解。

第二篇：《基本樂理》課程教學大綱

牡丹江大學音樂教育（音樂表演）專業

《基本樂理》課程教學大綱

一、適用專業：音樂教育專業（專科）

二、課程性質：專業必修課

三、學 時：48學時

四、教材選用：李重光編著，《基本樂理》，高等教育出版社，2005年11月出版。

五、教學目標與要求

（一）教學目標：通過本課程學習使學生達到全面掌握音樂理論基礎知識，并注重活學活用，不僅學會將其與其他音樂理論課程融會貫通，而且還要將其運用的聲樂與器樂學習當中。在教學過程中，強調理論講述與音樂習題相結合的方式，學生下課習題的訓練與教師的講解并重。

（二）教學要求：了解樂音體系、記譜法、各種拍子、音樂的速度、力度及其記號；理解各種拍子的音值組合法、節奏節拍、調及調的五度循環；掌握音及音名、音律、記譜法、記譜法中的常用記號、大調式、音程、和弦等知識，使學生獲得理解音樂表現方法所必須的一般知識和技能。

六、教學內容

第一講 為什么要學基本樂理 0.5學時

第二講 音及音名 0.5學時 音是怎樣產生的 音的性質 樂音體系 音名 音組

標準音和中央C

第三講 音律 0.5學時 復合音與分音列 十二平均律 五度相生律 純律

自然半音與變化半音、自然全音與變化全音

第四講 記譜法

（一）0.5學時 什么是記譜法

簡譜、五線譜怎樣記錄音的長短

簡譜怎樣記錄音的高低

第五講 記譜法

（二）0.5學時 五線譜怎樣記錄音的高低 變音記號 休止符

第六講 記譜法中的常用記號 2學時

1、演奏法方面的記號（1）連音記號（2）跳音記號（3）保持音記號（4）琶音記號（5）滑音記號 省略記號 移高八度記號 2 移低八度記號 高八度重復4 記號 5 低八度重復6 記號 7 震8 音記號 9 反復10 記號 其他記號 ⑴ 延長記號 ⑵ 換氣記號

第七講 樂譜的正確寫法 1學時

1、怎樣書寫五線譜（1）譜號的寫法（2）音符的寫法（3）休止符的寫法（4）附點的寫法（5）連譜號的寫法

2、怎樣書寫簡譜

3、音符排列的橫列式與縱列式

4、五線譜、簡譜的書寫格式

第八講 節奏節拍 1學時 節奏 節拍 節奏型

小節 小節線 弱起小節

第九講 各種拍子 1.5學時

單拍子 復拍子 混合拍子 變換拍子 交錯拍子 散拍子 一拍子

第十講 各種拍子的音值組合法 3學時 單拍子的音值組合法 復拍子的音值組合法 混合拍子的音值組合法 聲樂曲中的音值組合法 音值組合的例外

第十一講 節奏中的強弱關系 1學時 節奏中的強弱關系在節奏中的體現 切分音

音符均分的特殊形式

第十二講 節奏節拍在音樂表現中的作用 1學時

第十三講 音樂的速度、力度及其記號 2學時 速度在音樂表現中的意義 速度標記

力度在音樂表現中的意義 力度標記

第十四講 音程的名稱及其標記 1學時 什么是音程

音程的寫法與讀法 音程的名稱與標記

第十五講 音程的分類 3 學時

1、自然音程與變化音程

2、度數相同而音數不同的各種音程的相互關系

3、單音程與復音程 協和音程與不協和音程 音程的轉位 等音程

第十六講 怎樣識別和構成音程 2學時

第十七講 三和弦與七和弦 2 學時

什么是和弦 三和弦 七和弦

第十八講 原位和弦與轉位和弦 2學時 原位和弦 轉位和弦 等和弦

第十九講 怎樣識別和構成和弦

（一）2學時 怎樣識別和構成大三和弦 怎樣識別和構成小三和弦 怎樣識別和構成減三和弦 怎樣識別和構成增三和弦

第二十講 怎樣識別和構成和弦

（二）2 學時 大小七和弦 小七和弦 減小七和弦 小七和弦

第二十一講 調及調的五度循環 1 學時 什么是調

升號調與降號調 調的五度循環 等音調

第二十二講 大調式 2學時 什么是調式 大調式

調式音級的名稱、標記與特性 調與調式

七、主要教學教參

李重光編著，《基本樂理》，1992年6月版，高等教育出版社，2005年11月出版。李重光編著，《基本樂理通用教程》，200年9月版，高等教育出版社，2005年11月出版

八、考核方式 考試

第三篇：《基本樂理》課程 節奏、節拍等

《基本樂理》課程教案

2007-11-03 09:19:25| 分類： 教案 | 標簽： |字號大中小 訂閱.授課教師：----

授課班級：文學藝術系０７－６班

授課時間：２００７年１０月３１日下午第一節課

教學課時：１課 時

教學目標：

一、掌握節奏與節拍的知識，了解節奏、節拍的區別，以

及節奏、節拍在音樂表現中的重大意義。

二、通過本課學習對以后打節奏起到指導作用。

教學內容：節奏 節拍 拍子 拍號 重音的概念

教學重點：節奏 節拍 拍子

教學難點：節奏與節拍的區別

教學方法：講授法

教學過程：

一、復習舊知：

雪 絨 花

1= F

－ 5 ︱ 4-–5︱2-–-︱13︱3 4 5︱6--︱5--‖

⑶拍子：固定音符代表單位拍

音的性質：音高 音值 音量 音色

拍號：

－－

音

符：

三、拍子的種類： ⑴單拍子：只有一個強拍

－

○○

－

○○○

⑵復拍子：同類單拍子

兩個以上強拍

－

○○○○

－

○○○○○○○○○

音樂的節奏、節拍、拍子與速度的關系

2009-05-15 15:58:25| 分類： 舞蹈資料 | 標簽： |字號大中小 訂閱.國標舞人在跳舞的時候離不開音樂，音樂離不開節奏、節拍與速度，在音樂中，節奏是音樂的骨架，節拍是音樂的類型，速度是音樂的快慢！這三個概念，對國標舞教師在教授國標舞的時候很重要，分清楚這些概念，在上課的時候，才不會無意識的誤導學生。所以今天來說說它們的定義。

節奏：組織起來的音的長短，就叫節奏。

在音樂中，具有典型意義的節奏叫節奏型。

節奏型的特征是反復出現，能最大限度的表現出該音樂的音樂風格。我們國標舞中的所有舞蹈種類比如，倫巴、恰恰、華爾茲、探戈在音樂里都有其相對應的特定的節奏型存在。對于倫巴等一些上世紀初出現的舞蹈新種類我不知道是因為舞蹈的名稱才有了音樂的名稱以外，古老的探戈和華爾茲都是音樂和舞蹈同時出現的。特別是華爾茲，當時在音樂之都維也納有專門的音樂家為這種舞蹈寫音樂，小約翰斯特勞斯就因為創作了大量的經典華爾茲音樂被稱為圓舞曲之王?，F在經常能雜比賽中聽到的《蘭色的多瑙河》、《維也納森林圓舞曲》都是他的代表作品。

節奏是音樂的靈魂，單純的打擊節奏就形成了音樂。所以說沒有節奏的音樂是不存在的，但沒有旋律的音樂是存在的，那就是節奏。

非洲的鼓樂、中國的鼓樂都是節奏音樂的典型。

節拍：有重音（強音）和無重音（弱音）的相等的時間片段，按照一定的次序循環重復，叫做節拍。節拍在音樂中的意義，是用強弱關系組織音樂。每一個完整的節拍就構成一個音樂的小節。重音上的叫強拍，無重音上的叫弱拍。構成節拍的每一個時間片段就是一個單位拍。要注意節拍并不是拍子。而是拍子產生的前提和條件。是一種音樂上的規定。規定強、弱、組織音樂的一個定義。一般人往往把節拍當拍子用，是錯誤的。節拍是產生拍子的前提，拍子在節拍的定義里產生。節拍是個大概念，大范圍，拍子是個小概念，具體到音樂中就是該音樂的節拍是什么樣的拍子，我也不知道為什么這樣分，就像，車的概念和汽車、自行車不一樣相似吧。

拍子：單位拍用固定的音符來代表，叫拍子。用分數來表示。分子表示小節里的單位數，就是有幾拍，分母表示單位拍的音符時值。是二分音符還是四分音符。

通俗的說，節拍就是重音與弱音，以一定的規律交替出現，于是就有了2拍子、3拍子。我們規定單位拍的音符時值是四分音符，這樣才有了拍子。于是2/4和3/4拍子就成了音樂的一個很重要的部分，這個符號就叫拍號。

拍號不但表示了，節奏里強弱出現的規律，還規定了單位拍的時值。這樣一小節里就有了2拍或者3拍的強弱交替規律出現，這是節拍的范疇，再規定以四分音符為一拍，就成了音樂的節拍。

音樂的節拍和拍子分單節拍和單拍子，就是每小節有2個或3個單位拍的節拍和拍子。在單節拍和單拍子里，重音只出現一次。弱音出現一次和兩次。兩個弱音出現時，是連在一起的，為的是延遲重音循環的時間。讓2/4的鏗鏘音樂（強弱）能在3/4的音樂（強弱弱）里多點柔和的成分！

但2/4 和3/4的強弱不一樣，因為3/4的兩個弱音連在一起出現，這樣音樂就整個因為節拍的改變而改變了，3/4節拍的音樂還是不能替代2/4節拍來表現2/4 要表現的一強一弱的柔和，所以2/4拍子的柔和性還是得不到音樂上的釋放，而3/4拍子的柔和性也不能更深一層的加強，這樣就出現了復合拍子！

相同的單節拍（但拍子）合成在一起，有兩個以上重音的節拍（拍子），叫復節拍（拍子）。

這樣2/4拍子就有了4/4拍子，3/4有了6/8拍子（3拍子合成以后使用8分音符，是音樂習慣）。

4/4拍子跟2/4拍子的強弱規律一樣，只是第二個強拍，成了次強。這樣原來進行曲風格濃郁的2/4就有了4/4的變化，柔和了很多，但又不丟失2拍子強弱交替的節拍性質。現在很多流行音樂都是4/4拍子的。

而6/8拍子，在原來的柔和基礎上就更加柔和，為了不削弱音樂的本性，6/8的速度一般都得到了有意識的加強。

速度：音樂進行的快慢叫速度。基本上可以分為：快速、慢速和中速。

速度必須明白，是人為的確定，是音樂的需要。是為了表達音樂情感，塑造音樂形象的。

在音樂中，快速的演奏慢速的音樂會嚴重破壞音樂形象，激動、興奮、歡樂用快速，抒情的用中速，歌頌的贊歌、回憶、挽歌都用慢速。這些常識可以幫助你理解音樂的表現情感。

理解了上面的定義，我們來看看國標舞的音樂！

從節拍上看，國標舞的音樂只有兩種：一個三拍子的，一個是四拍子的，呵呵，其實任何音樂從廣義上說本來就只有這兩種，不是三拍子就是四拍子！不是強弱，就是強弱弱。就像中國的漢字一樣，只有一種，記錄聲音的方塊字符！至于散文還是詩歌、戲曲還是小說，那都是寫作體裁的事情，跟定義本身沒有關系。

這樣，國標舞的音樂，除了華爾茲和維也納華爾茲以外，就都是二拍子的了，當然要明白四拍子是二拍子的復合拍子。這樣理解的好處就是不會被音樂嚇倒！

根據二拍子的規律，是強弱，就很容易的聽出了音樂的重音，有了重音，就很容易找到了小節，這樣，在倫巴或者桑巴里找多少小節就不成問題了！

說到這里，就要說速度了！我們習慣上說倫巴每分鐘多少小節，在音樂里，不說小節，一般說每分鐘多少拍！在簡譜里用字符表示，比如：120，就是每分鐘120拍。為什么要這樣來表示呢？我們知道倫巴的節奏是這樣的：

X X X

X

X

X

X

X

X

也就是說，只要有了這樣的節奏在音樂里，任何音樂都是倫巴音樂。

但我們應該知道，音樂是可以用不同的速度來演奏的，但舞蹈必須要一定的速度才能跳出來，舞蹈里經常說到倫巴的速度是每分鐘27-29小節，4/4，換算出來就是每分鐘108拍和116拍的速度。這個速度在音樂中一般是中速或者中速稍快。

我們應該知道，音樂是靠旋律來表達聲音線條的，當一個音樂旋律形成以后，速度的快慢并不會改變音樂旋律的清晰度，比如說《泰坦尼克》的主題歌，旋律是固定的，你用什么速度唱，都能聽出這個旋律，這里改變的是速度，不是小節，因為速度的改變除了破壞音樂形象以外，對音樂的完整性并不改變，也就是說，小節沒有改變，原來是多少，現在還是多少。如果我們把速度提升到每分鐘180拍，你就沒有辦法跳倫巴了，雖然還是倫巴曲子，因為有倫巴的節奏在里面。

又此可見，速度可以限制音樂的快慢，但小節是限制不了的，小節只是表明節拍強弱規律的一種符號而已。在這里速度與節奏、節拍的關系就很清楚了！

我們再說節拍與拍子。

我們已經看明白了上面的定義，現在再通俗的總說一下，很簡單！

如果我們說倫巴的節拍是4/4，應該是錯誤的說法。因為節拍是一個總的概念，是所有強弱節奏里的大概念，節拍里包含了所有的這種以強弱規律出現的所有拍子。

所以，正確的說法，應該是4/4拍子！

最后說下節奏！

既然節奏是音樂的靈魂，那就可以知道，什么樣的節奏就有什么樣的音樂風格，因為倫巴和桑巴的節奏不一樣，所以你才能辨別出來什么是倫巴什么是桑巴，這就有個問題，一個音樂是一成不變的嗎？一個倫巴音樂難道就不能變成其他的音樂了嗎？當然可以，只要你不惡劣的硬把2/4的變成3/4的，就可以用節奏把一個音樂，變換成你可以想象到的任何一種風格的音樂。

如果你聽的舞蹈音樂夠多，就應該聽到過《泰坦尼克》主題歌改變的倫巴舞曲和其他舞曲。這是怎么回事？就是節奏在搗亂。因為音樂本身的節奏和音樂風格的節奏是兩個概念，也就是說，音樂旋律中音的長短形成了音樂旋律本身的節奏，而你配器的伴奏是為了給該音樂一個固定的音樂風格類型，這個配器節奏與音樂自身的節奏無關。音樂自身的節奏可以理解為聽到的旋律，配器節奏就是鼓點了。是不是很簡單。

節奏本身與旋律節奏有些時候也是相一致的，比如，意大利美聲歌曲《我的太陽》就是典型的探戈曲子，其旋律自身節奏就是典型的探戈節奏，還有《鴿子》等等，中國在接觸學習西方音樂的時候也嘗試著用自己的音樂來寫，比較典型的就是廣東音樂改變的《彩云追月》，旋律節奏就是不用加工的探戈節奏。

但要明白一點，節奏不是最重要的，最重要的是速度。

看了很多有名氣的大師的表演，慢慢的知道了，他們有些表演中使用的音樂根本沒有鼓點節奏的存在，就是單純的古典音樂，但他們一樣表現的很好，為什么？因為速度在，只要速度正確了，就不存在風格的問題，因為風格是他們的肢體語言在描述，是他們的舞蹈動作在演繹，所以音樂在這里只是一種看不見的舞蹈的靈魂，而與他們身上的舞蹈合二為一了！

真的沒有音樂上的鼓點節奏嗎？不是，仍然有音樂上的鼓點節奏，但你聽不到，因為這鼓點在舞者的心里，當音樂響起的時候，舞蹈節奏的鼓點就開始貼上了音樂，讓大師沉浸在舞蹈與音樂結合在一起的意境里，所以他們臉上你能看到陶醉在藝術世界里的深情，并讓欣賞者為之動容。

在這里，舞蹈與音樂都在他們心里，都是在表演開始的一瞬間就讓他們借助自己的肢體表現給你看的一種方式。所以在他們身上，沒有舞蹈，沒有音樂，只有情感的自然流露，只有藝術的再現形式。什么時候你修煉到了這點上，你也能成一個大師！

音樂的重拍與舞蹈的重拍問題

有天跟一個朋友討論關于音樂與舞蹈的問題，她問我音樂的重拍與舞蹈的重拍是不是一樣，為什么倫巴的重拍一定要在第四拍等問題，下面就是對話記錄，希望能對學習舞蹈的朋友有所幫助！

問：我請教你一下，關于重拍的問題。

答：在任何音樂中每個小節的第一拍是重拍，而每一拍的第一個位置叫重音位置，兩者概念不同！

問：固定節拍的音樂，重拍是一定的嗎？不可以隨意更改的嗎？

答：任何音樂都是這樣，不能改動！

問：為什么在舞蹈中，同為四分之二，或是四分之四，舞蹈的重拍是不一樣的呢，是因為舞蹈的重拍跟音樂的重拍不是一回事？

答：對！所有音樂的重拍都在第一拍！但有重音前移的現象，比如切分音！但不是第一拍沒有重音，而是出現了兩個重音！前面是音樂重音，第二個是人為重音。

問：可是在倫巴中，舞蹈中規定的是第四拍是重拍。在桑巴和牛仔中，是2、4拍是重音。

答：音樂的起伏是靠重拍、弱拍的交替來實現的，但會有改動！因為要變化。舞蹈的節奏和音樂的節奏是兩個概念！或者說兩者是配合的關系，誰跟誰也沒有關系！

問：嗯，我想是這樣，可是竟然沒有一個老師闡述過這樣的概念。盲目地讓學生從音樂中找舞蹈的重拍。我覺得一直以來就是個誤導。

答：在倫巴中，為了變化，規定四為重拍，但在音樂中，1還是重拍！不一樣的是，舞蹈必須在音樂的節奏里面，這個節奏是固定模式，4/4是X X X X ；3/4是X X X。但這是基本的節奏，里面可以隨便變化，但都是從這簡單的拍子里變化出來的！

如果舞蹈老師理論上要懂音樂，才能講解清楚音樂節奏與舞蹈節奏的關系！

懂有兩種，一種是理論上的懂，一種是感性上的懂，舞蹈人一般都在用感性來跳舞，這樣來教育學生，學生就迷糊了。

倫巴音樂本身并不考慮舞者的需要，都在一個節奏里循環，音樂在這個循環里流動，而舞蹈人要在這個節奏里適應音樂，當然速度才是第一位的，然后考慮到舞蹈的變化，就在音樂中把自己舞蹈應該在第四拍的動作延遲到了下一個小節的第一拍上，才形成了四拍走三步的變化，而音樂并不因為這個變換而有任何的改變，改變的是舞蹈動作本身！所以舞蹈的節奏跟音樂的節奏是不相同的！

我們都知道音樂起來的時候，我們把舞蹈放進去，你什么時候見過舞蹈起來的時候，我們把音樂放進去？當然是有些舞者在沒有音樂的背景下先跳，然后音樂再起，但這時候，音響師往往提前就被舞者告知，我在哪一個造型里，你給我放音樂，于是總出現這樣那樣的失誤！

問：你說的太對了。我自己常常想應該是這樣，因為我畢竟在學校里也是上過音樂課的嘛。又打過軍鼓，再說老爸也時不時地跟我侃侃音樂。

答：重要的是，你有軍鼓的基礎，節奏是音樂的根本！

問：可是那幫老師，一問他們就犯傻。后來我不好意思問了，怕為難他們。所以就一直想找個懂音樂的問。可是懂音樂的又未必懂舞蹈。呵呵，今天總算碰上了你。

問：我一定要寫一篇有關這個問題的文章，到時請你修改。

答：其實我也不懂舞蹈，但我知道舞蹈的節奏跟音樂的節奏有關系，但不是音樂的節奏，兩個在一起有互補的作用，但不能替代！找不到音樂中的節奏是因為對舞蹈動作不熟悉，更是對音樂陌生，其實倫巴音樂只有一種，就是速度正確的音樂都可以跳倫巴，至于旋律是不是一樣，跟舞蹈本身沒有關系！

問：是呀，關鍵是你聽過舞蹈的音樂，只要你印證舞蹈規定的重拍是跟音樂的重拍不一致的就很重要了。呵呵。

答：不用引證啊，本來就不一樣。如果一樣，學舞蹈的學生就做難了

問：至于舞蹈為什么要規定那樣的重拍，恐怕我得向英國人，發明這個舞蹈的人請教了。

答：笨啊，這樣的重拍設置是為了變化啊，當然也是為了好看！就想音樂中的“人為重音”是為了好聽一樣，有什么道理可以追究的？

問：可是我想知道為什么要規定在現在的節拍上而不是別的節拍上。呵呵，你是說只是發明人自己的喜好，我覺得里面還是應該有故事的。

答：我告訴你吧 4/4是2/4的結合體，在音樂上叫復合拍子，強弱規律是：強、弱、次強、弱；也就是說，1、3是相同的強拍。

2、4是相同弱拍。雖然3是次強拍，但也是理論上的次強與情感上的次強。本質還是一樣的！你現在明白嗎？為什么要放在4拍上！

問：是呀，為什么呢？

答：你說為什么？它怎么就放在第四拍上了？ 因為放在別的拍上就沒意思了？

第二拍不可以，因為若放在此，就在3、4拍上輪回了，4/4就不存在，成了2/4拍子，那要4/4有什么用呢？另外，4/4只所以有了次強，就是為了緩解第一拍的強音，使2/4的剛強有力變得柔和，所以不能放在二拍上，三拍上更不能放，因為本來就是一個輪回的點啊，所以只能放在4上！用強弱表示：

音樂本身：強 弱 次強 弱

放在二拍：強 強 次強 強

放在三拍：強 弱 強

弱

放在四拍：強 弱 次強 強

這樣就出現了變化！

節拍 節奏

2007-02-07 09:02:34| 分類： 默認分類 | 標簽： |字號大中小 訂閱.第一節 節奏 節奏型

組織起來的音的長短關系，叫做節奏。

在整個樂曲或樂曲的部分中，具有典型意義的節奏叫做節奏型。

第二節 節奏劃分的特殊形式

把音值自由均分，其數量與基本劃分不一致，叫做節奏劃分的特殊形式，也就是通常說的連音符。

假使把音值分成三部分來代替兩部分，便形成了三連音，用數字3來表示。其余依次類推。兩個三連音（重音在第一個音和第四個音上）和一個六連音（重音早第一個音、第三個音、第五個音上）是不可混同的。

把帶附點的音符分成兩部分來代替三部分，便形成了二連音，用數字2來表示。第三節 重音 節拍 拍子 小節

和周圍的音相比，在音的 強度上比較突出的音，叫做重音。

重音分實在的（即物理上存在的）和想象的（假如在休止符上、在彈奏風琴時）兩種，重音用記號“>”和小節線來表示.有重音的及無重音的同樣時間片段,按照一定的次序循環重復,叫做節拍.節拍是用強弱關系來組織音樂的.為了構成節拍而使用的重音,叫做節拍重音,節拍重音多半是有規律地來循環出現的,如隔一拍、兩拍等。

用來構成節拍的每一時間片段，叫做一個單位拍。有重音的單位拍叫做強拍，無重音的單位拍叫弱拍。

在樂曲中，節拍單位用固定的音符來代表，叫做拍子。拍子是用分數來標記的。分子表示每小節中單位拍的數目。分母表示單位拍的音符時值。分數記號中的橫線在五線譜上用第三線代替。

表示拍子的記號，叫做拍號。拍號記在譜號和調號的后面。在樂曲中，由一個強拍到次一個強拍之間的部分叫做小節。

穿過五線譜使小節彼此分開的垂直線，叫做小節線。小節線寫在強拍前，作為強拍的標記。在樂曲明顯分段的地方或在樂曲終了處，則用雙小節表示。樂曲或樂曲中的某一段由弱拍或強拍的弱位置開始，叫做弱起小節。弱起小節叫做不完全小節。它往往而后樂曲中的某一段的最后一小節合成一個完全小節。第四節 切分音

從弱拍或強拍的弱部分開始，并把下一強拍或弱拍的強部分持續在內的音，叫做切分音。切分音的寫法是：在一小節之內的切分音往往繼承一個音符，（當然有時也可以寫成兩個音符加連線），兩小節之間的切分音用兩個音符來記寫，并用連線連接起來。第五節 單節拍和單拍子 單拍子中的音值組合法 每小節有兩個或三個單位拍的節拍叫做單節拍。每小節有兩個或三個單位拍的拍子叫做單拍子。把小節中的音符按照節拍的結構劃分成音群，叫做組合法。使用組合法的目的是為了便于視譜和易于辨認各種節奏型。單拍子的音值組合法如下：

1.基本單位拍之間應該用不連結的符尾彼此分開，因此，在單拍子中，有幾個單位拍就有幾個音群。2.在節奏劃分比較繁瑣的情況下，每個主要的音群可以再分成兩個或四個相等的附屬音群。每一條符尾可不分開。

3.包括全小節的音值，用一個音符記寫，不遵守單位拍彼此分開的原則。4.休止符也按照組合法的規則來組合，但連線是用不著的。整小節的休止，用全休止符記寫。5.為了記譜簡單明了，附點音符可以不遵守每個單位拍必須分開的原則。第六節 復節拍和復拍子 強拍與次強拍 復拍子中的音值組合法

用同類的單節拍合成序列，因而不止一個重音的節拍，叫做復節拍。用同類的單拍子合成序列，因而不止一個重音的拍子，叫做復拍子。

復拍子（或復節拍）中的重音數目與合成復拍子（或復節拍）的單拍子（或單節拍）的數目相同。

在復拍子（或復節拍）中，第一個重音較后面的重音強，因而叫做強拍。其他帶重音的單位拍叫做次強拍。

復拍子中的音值組合法如下：

1.合成復拍子的單拍子應彼此明顯地分開，每個單拍子則根據單拍子組合法。2.和單拍子一樣，包括全小節的音值，用一個音符記寫。

第七節 混合復節拍及混合復拍子 混合復拍子中的音值組合法 由二拍的單節拍或三拍的單節拍，按照不同次序組合成序列，叫做混合復節拍。有二拍的單拍子和三拍的單拍子，按照不同的次序組合成序列，叫混合復拍子?；旌蠌团淖拥慕M合次序可以用下列三種方式來標記： 1.用虛線 2.用連線連結音符 3.用括號中的拍號 第八節 變換節拍和變換拍子

在樂曲中各種節拍交替出現，叫做變換節拍。各種拍子的交替出現，叫做變換拍子。第九節 交錯節拍 自由節拍 1/4拍子 板眼及板眼符號 各種不同節拍的同時結合，叫做交錯節拍。各種不同拍子的同時結合，叫做交錯拍子。交錯拍子有以下兩種情況： 1.每小節中的強拍是想符合的。

2.部分強拍是符合的，部分強拍是不相符合的。節拍的重音及單位拍的時值都不是非常明顯固定，而是表演者根據樂曲的內容和個人的體會自由處理的，叫做自由拍子，也就是我們通常所說的散板。1/4拍是一種較少見的拍子。它往往在變換拍子中出現。在我國民間音樂中，是用“板”“眼”來標記節拍和拍子的?！鞍濉北硎緩娕模把邸北硎救跖暮痛螐娕?。

第四篇：《基本樂理》課程情況說明 - 音表

課程名稱：《基本樂理》

教材使用情況：選用《音樂卷.基本樂理教程》童忠良編著 教材類型：“九五”國家級重點教材 課程類別：必修 課程性質：理論 課程設置知識要求：

《基本樂理》是人文社會科學知識中，音樂表演專業學生必備的專業基礎知識之一。是音樂表演專業基礎必修課程。課程設置一共兩個學期，開設在大學一年級。掌傳統的樂理知識，是屬于所有學習音樂的學生和音樂工作者的基本能力，一向得到大家的充分重視。本課程通過講述實用型樂理的技術化應用知識，要求學生了解音樂理論的基礎知識，培養他們將音樂基礎知識與音樂實踐相結合的能力。通過教學使學生系統地理解并掌握音樂表現各要素的理論基礎知識和基本技能；為學習其它音樂課程打下牢固的理論基礎；

課程設置能力要求：

《基本樂理》在整個教學過程中，注意提高學生邏輯思維能力，發展音樂才能，開發智力，并培養審美情趣。在教學中分三個層次，即掌握、理解、了解。對要求掌握的內容應達到深刻領會，熟知知識的內涵、外延，以及基本知識間的聯系與區別。能用概念、理論解決問題。對要求理解的內容應達到記住并能應用。對要求了解的內容，達到一般性知道即可。

課程達成目標：

《基本樂理》課程結束后，學生可以為學好其它音樂理論課（如：和聲、曲式、復調、配器等）打下良好的基礎，同時在學生已有的零散的感性知識的基礎上系統學習訓練并掌握音樂表現的基本要素與技能。

第五篇：基本樂理教案

基本樂理教案

第一章 音長

教學目標：

學習、認識音的長短，從記譜法層面對“音的長短”形成理性認識。

教學重難點：

單純音符、休止符、附點音符；音符時值的基本劃分與特殊劃分。

教學方法：

講解法、討論法、練習法等。

教學時數：

6課時

1、記譜法的種類（1）五線譜

（2）簡譜

2、譜表 譜號（1）高音譜表

（2）低音譜表

（3）中音譜表

（4）五線譜的線與間（上下加線與加間）

（5）五線譜上下加線的寫法

（6）譜表：加上“譜號”的五線譜，稱為譜表。

（7）三種常見的譜表及其中央C位置（高音、低音、中音）

（8）大譜表：高音譜表與低音譜表的結合形式

（9）聯合譜表：多聲部譜表 譜號

（1）高音譜號（G譜號）：（2）低音譜號（F譜號）：

（3）中音譜號（C譜號）：

3、音符

（1）概念

（2）簡譜、五線譜中的音符及其時值比較

全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符，六十四分音符

（3）音符的規范寫法

符頭、符桿、符尾

符桿的方向

兩個聲部的五線譜記寫4

4、休止符

（1）概念

（2）常見休止符表

（3）全休止符的使用說明

5、附點

（1）概念

（2）常見附點音符表

（3）“附點”的寫法

（4）常見復附點音符

6、其他增時記號

（1）延音記號

（2）連音線

第二章 音高

教學目標：

學習、認識節奏、節拍，學習音的分組、等音、變音，了解五線譜。

重點難點：

樂音體系、音列、音級、音的分組、等音、變音。

教學方法：

講解法、討論法、練習法等。

教學時數：

6課時

1、音列與音級

（1）樂音體系：樂音中使用的有固定音高的音的總和，稱為“樂音體系”。（2）音列：將樂音按高低次序排列起來，稱為“音列”。（3）音級：音列中的每一個音均稱為“音級”。（4）介紹鍵盤

白鍵：基本音級（音名：CDEFGAB排列）

黑鍵：變化音級（無固定音名，其名稱按相鄰白鍵，通過使用變音記號表達）

八度：在一個八度內，白鍵和黑鍵上的樂音共有12個，相鄰兩鍵的音高距離為半音。

2、音列分組

3、變音與等音

（1）變音（即變化音級）：將基本音級升高或降低，稱為“變音”。

（2）常用變音記號（五種）： ①升記號（升號）：“?！北硎緦⒃羯甙胍?。②降記號（降號）：“b”表示將原音降低半音。

③還原記號： 表示將被升高或被降低的音回歸原位（或還原半音）。④重升記號：“x ”表示將原音升高一個全音。⑤重降記號：“bb” 表示將原音降低一個全音。

（3）等音：音高相同，名稱和意義不同的音稱為“等音”。也叫“同音異名”音。（4）自然半音和自然全音

①自然半音：相鄰兩音級構成的半音。如：E—F；C—bD等。②自然全音：相鄰兩音級構成的全音。如：E—＃F； bB--C等。（5）變化半音和變化全音

①變化半音：同一音級或隔開一個音級構成的半音。如：C—＃C；＃E--bG等。②變化全音：同一音級或隔開一個音級構成的全音。如：bC—＃C； E--bG等。

第三章 拍子 節奏

教學目標：

學習、認識節奏、節拍，學習音值組合法，掌握節拍的正確劃分。

教學重難點：

2/

4、3/

4、4/4拍的指揮圖式；音值組合法。

教學方法：

講解法、討論法、練習法等。

教學時數：

6課時

教學內容：

1、節奏、節拍的概念

（1）節奏：音樂中，音的長短、強弱有組織的進行，叫做節奏。

（2）節拍：音樂中，強拍與若拍有規律地循環（或交替），叫做節拍。

2、拍子與拍號

（1）拍：以某種時值的音符表示的節拍單位，叫做“拍”。

（2）拍子：將“拍”按照一定的強弱規律組織起來叫做“拍子”。

（3）小節：是計算樂句、樂段和整首樂曲長度的常用單位。

（4）小節線和終止線

（5）拍號、拍號的寫法及讀法、拍號的意義

（6）兩種古老的拍號：4/4拍、2/2拍。

3、拍子的類型

（1）單拍子：

（2）復拍子：

（3）混合拍子：

4、散拍子與變拍子

（1）散拍子：一種不受固定節拍限制，而且速度比較自由的節拍，叫做“散拍子”，在我國戲曲及說唱音樂中稱為“散板”。（用“サ”標記）

（2）變拍子：音樂中，兩種或兩種以上的拍子交替出現，叫做“變拍子”。

（3）變拍子的標記：可以并列標出；也可以只在曲首標明主要拍子。

5、擊拍與指揮圖式

（1）擊拍法：

（2）指揮法：

6、切分音

（1）關于強拍、強位；弱拍、弱位的介紹

（2）切分音

（3）切分節奏

7、音值組合法

（1）單拍子的音值組合法

①單位拍等于或大于四分音符的音值組合法 A、按“拍”組合音群。

B、固定節奏型用固定方式記寫，如附點節奏、切分節奏等。C、長音用一個音符記寫。

D、休止符不采用“休止切分”記寫。C、注意保持“拍子”的輪廓。

②單位拍等于或小于八分音符的音值組合法 A、按“小節”組合音群。

B、固定節奏型用固定方式記寫，如附點節奏、切分節奏等。C、長音用一個音符記寫。（注意保持“單拍子”的輪廓）D、休止符不采用“休止切分”記寫。（2）復拍子及混合拍子的音值組合法

①單位拍等于或大于四分音符的音值組合法 A、按“拍”組合音群。

B、固定節奏型用固定方式記寫，如附點節奏、切分節奏等。C、長音用一個音符記寫。（注意保持“單拍子”的輪廓）D、休止符不采用“休止切分”記寫。

②單位拍等于或小于八分音符的音值組合法 A、按“單拍子”組合音群。

B、固定節奏型用固定方式記寫，如附點節奏、切分節奏等。C、長音用一個音符記寫。（注意保持“單拍子”的輪廓）D、休止符不采用“休止切分”記寫。

（3）音值組合法中的休止符寫法

A、單拍子中，按“拍”記寫，且應避免“休止切分”。B、注意保持拍子的“輪廓”。

8、節拍的正確劃分

（1）關于“長強短弱”規律

（2）關于“小節線后是強拍”規律

第四章 速度 力度

（說明：本章以自學或討論為主）

教學目標：

學習、認識速度 力度。

教學重難點： 速度 力度的類型。

教學方法：

講解法、討論法、練習法等。

教學時數：

2課時

教學內容：

1、速度

（1）速度用語：

（2）速度變化用語：

（3）補充用語：

2、力度

通用的力度標記：

3、演奏法記號

（1）連音（Iegato）：

（2）斷音（Staccato）：

（3）保持音（Sostenuto）：

（4）強音記號（用記號＞、∧標記）：

（5）滑音（用記號↘、↗標記）及刮奏（gliss）：

（6）琶音奏法（Arpeggio）：

第五章 多聲部樂曲記譜法 常用省略記號 演奏方法記號

教學目標：

學習、認識樂曲記譜法 常用省略記號 演奏方法記號

重點難點：

常用省略記號 演奏方法記號

教學方法：

講解法、討論法、練習法等。

教學時數：

8課時

教學內容：

1、略寫記號

（1）反復記號：見“音型反復記號”、“自由反復記號”、“段落反復記號”

（2）八度記號：見“八度記號”

注意：以上問題以下敘述。

2、震音記號

（1）單震音：一個音（或一個和弦）均勻地反復。

（2）雙震音：兩個音（或兩個和弦）均勻地反復。

3、音型反復記號

（1）小節內的音型反復：用斜線（∕或∥）表示。斜線數目與符尾數目相同。（2）一小節（或兩小節）的音型反復：用符號（?∕??? 或 ??∥?）表示。注意：音型反復記號在正式出版物中不用，一般用于手抄樂譜。

4、自由反復記號

記號┌оо┐：記號范圍內的音可作多次反復，即“自由反復”。

5、段落反復記號

（1）小反復記號：

（2）反復跳躍記號：

6、段落反復術語

（1）D．C與Fine（2）D．S與﹠

（3）D．C．al segno e poi la code（4）對接記號“⊕”與coda

7、八度記號

（1）移高8度：8…………┐（記號置于音符上方）（2）移低8度：8…………┘（記號置于音符下方）

（3）與高8度音同奏：con8…………┐（記號置于音符上方）（4）與低8度音同奏：con8…………┘（記號置于音符下方）

第六章 音程

教學目標：

學習、認識音程，學習自然音程和變化音程，掌握音程的構成及轉位方法，識別及構成等音程。

重點難點：

音程的概念、音程的級數與音數、自然音程和變化音程、音程的轉位、等音程。

教學方法：

講解法、討論法、練習法等。

教學時數：

8課時

教學內容：

1、旋律音程與和聲音程

（1）音程：兩音在音高上的相互關系，稱為“音程”。

根音：構成原音程的低音（或下方音）。

冠音：構成原音程的旋律音（或上方音）。

（2）音程的讀法：從左至右；從下至上。

（3）旋律音程、和聲音程的概念：

2、音程的級數與音數

（1）音程的級數：該音程所包含的音級數目，包含幾個音級即為幾“度”。

（2）音程的音數：該音程所包含的全音、半音數目。全音用整數；半音1/2表示。

3、自然音程與變化音程

（1）自然音程：純音程（一、四、五、八）；大、小音程（二、三、六、七）；增

四、減五（三全音）。

（2）變化音程：純音程以外的所有增音程、減音程、倍增音程、倍減音程等。

（3）各種音程的相互關系：（4）音程中沒有“減一度”。

4、構成音程的方法

（1）音程的擴大：升高冠音；降低根音；或同時升高冠音、降低根音。

（2）音程的縮?。航档凸谝?；升高根音；或同時降低冠音、升高根音。

5、單音程與復音程

（1）單音程：不超過八度的音程。

（2）復音程：超過八度的音程。

（3）復音程的讀法：

①音程性質+該音程所包含的音級數目。如：純十一度、大十度等。②n個八度+單音程名稱。如隔開一個八度的純四度等。

6、音程的轉位

（1）概念：原音程中冠音、根音位置互換，稱為“音程的轉位”。

（2）音程轉位后的性質變化：大變小、小變大；增變減、減變增；純不變。

（3）音程轉位后的級數變化：

（4）增八度的轉位：需要通過兩次轉位，才能最終構成“轉位”。

7、等音程

（1）概念：兩個音程的音響相同，記譜和意義不同，稱為“等音程”。

（2）級數和名稱相同的等音程：

（3）級數和名稱不同的等音程：

8、協和音程與不協和音程

（1）協和音程：聽覺上感到悅耳、融合的音程。

（2）不協和音程：聽覺上感到刺耳、不融合的音程。

（3）協和音程與不協和音程表：

第七章 大調 小調

教學目標：

學習、認識調式及大調式，學習自然大調及其特征，了解調的五度循環及等音調，了解和聲大調與旋律大調，了解唱名法。

重點難點：

調式、大調式、調的五度循環、等音調、和聲大調與旋律大調、唱名法。

教學方法：

講解法、討論法、練習法等。

教學時數：

8課時

大小調體系，包括大調式、小調式，以及由兩者相互滲透所形成的調式總和。

1、調式及音階的概念

（1）調式：幾個音按照一定的關系排列，其中有一個音作為“中心音”，這樣便形成了調式。中心音又稱“主音”，主音可以是“do”，也可以是“la”，還可以是其他音，這樣就形成了各種各樣的調式。組成調式的音有多有少，常見的是五個音或七個音，五個音即稱“五聲調式”；七個音即稱“七聲調式”。

（2）音階：調式中的諸音，按照音高依次由主音到相鄰八度的主音排列，叫做音階。音階可以是上行的，也可以是下行的。音階在一定程度上表現出了調式的結構。

2、自然大調的音階結構

（1）自然大調的結構：

（2）自然大調音階的特征： ①由七個音構成。

②第Ⅲ-Ⅳ級；第Ⅶ-Ⅷ級之間是半音關系，其他各音級之間為全音關系。③第Ⅰ-Ⅲ級構成大三度音程，這個大三度最具大調式的明亮色彩。④第Ⅰ-Ⅳ與第Ⅴ-Ⅷ為兩個結構完全相同的“四音列”。⑤第Ⅶ-Ⅰ為半音關系（導音—主音）

（3）正音級與副音級： ①正音級：（調式骨干音級）Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ ②副音級：（調式非骨干音級）Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ

3、調與調號

（1）調：調式音階中主音的高度位置。主音為C稱為“C大調”； 主音為G稱為“G大調”等等。

（2）調號：音樂中，用來標明“調”的記號叫做“調號”。①簡譜中的調號：用1=C、1=G等等來表示。②線譜中的調號：用升降記號來表示。（例：G大調、F大調等）

（3）升號調：指所有用“升記號”調整音級關系的調。如：

G--D--A--E—B--＃F--＃C 4—1—5—2—6—-3---7（4）降號調：指所有用“降記號”調整音級關系的調。如：

F--BB--BE--BA—BD--BG--BC 7—3—-6—2—-5—-1--4

4、等音調與調的五度循環

（1）等音調：兩調所有的音級都是等音，而且具有同樣的調式意義，稱為“等音調”。在七個升降號以內的各調中，有三對等音調：

B大調=BC大調

＃F大調=BG大調

＃C大調=BD大調

（2）調的五度循環：將七個升降號以內的各調，按照純五度關系排列，就構成了“調的五度循環”。從理論上講，調的五度循環可以一直延續，形成螺旋形。但是由于等音調的存在，無窮盡的延續就失去了意義。

在五度循環圈中，相鄰兩調關系最為密切，因為他們之間有6個共同音。

5、和聲大調與旋律大調

（1）和聲大調：將自然大調的第Ⅵ級音降低半音，稱為“和聲大調”。

和聲大調的音階及特性音程：

（2）旋律大調：上行時與自然大調相同，下行時第Ⅵ、第Ⅶ級音降低半音，稱為“旋律大調”。

在三種大調中，自然大調是基本形式，應用最廣泛。和聲大調、旋律大調都是自然大調的變體，應用較少。

6、大調中的穩定音與不穩定音

（1）穩定音級：Ⅰ（主音、最穩定）、Ⅲ、Ⅴ

（2）不穩定音級：Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ、Ⅶ（不穩定音有進行到穩定音的傾向）

（3）不穩定音級的解決：不穩定音進行到穩定音，稱為“解決”。

（4）不協和音程的解決：增音程向外解決（擴大）；減音程向內解決（縮小）。

7、唱名法

（1）簡 譜：簡譜只有一種唱名法，即“首調唱名法”。

（2）五線譜：五線譜有兩種唱名法：

①首調唱名法：又稱“可動唱名法”，凡主音都唱“do”，與簡譜相同。②固定唱名法：即不論什么調，C音都唱“do”、D音都唱“re”等等。小調

1、自然小調的音階結構

（1）自然小調的音階結構

（2）自然小調基本特征 ①由七個音構成。

②第Ⅱ-Ⅲ級；第Ⅴ-Ⅵ級之間是半音關系，其他各音級之間為全音關系。③第Ⅰ-Ⅲ級構成小三度音程，這個小三度最具小調式的柔和色彩。④第Ⅶ-Ⅰ為全音關系（導音—主音）

（3）正音級與副音級： ①正音級：（調式骨干音級）Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ ②副音級：（調式非骨干音級）Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ

2、平行調

（1）平行調：（也稱“關系調”）在自然調式中，音列相同，調號相同的大調和小調，互為“平行大小調”或“關系大小調”。

（2）平行調的特點：兩調主音相差一個“小三度”，小調主音在下，大調主音在上。平行調是關系最為密切的“近關系調”，兩調之間的轉換極為密切。

3、小調的名稱及調號

（1）小調的名稱：主音為a即稱為a小調，主音為e即稱為e小調，余類推，（2）小調的調號：小調的調號與其平行大調相同。

（3）小調的五度循環：與大調相同，小調也可獨立構成純五度循環圈。

4、和聲小調與旋律小調

（1）和聲小調：將自然小調的第Ⅶ級音升高半音，即稱為“和聲小調”。

和聲小調的音階及特性音程：

（2）旋律小調：將自然小調的第Ⅵ、第Ⅶ級音都升高半音，即稱為“旋律小調”。旋律小調只用于上行，下行時多用自然小調形式（即還原Ⅵ、Ⅶ級音）。和聲小調、旋律小調都是自然小調的變體。

5、正確使用臨時升降號的方法

（1）在和聲調式、旋律調式中，正確使用升降號。

（2）升高半音選用臨時記號的方法：

（3）降低半音選用臨時記號的方法：

6、小調中的穩定音與本穩定音

（1）穩定音級：Ⅰ（主音、最穩定）、Ⅲ、Ⅴ

（2）不穩定音級：Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ、Ⅶ（不穩定音有進行到穩定音的傾向）（3）不穩定音級的解決：不穩定音進行到穩定音，稱為“解決”。注意：在旋律小調中，Ⅵ級音有特殊傾向，即通過導音進行到主音。

（4）不協和音程的解決：增音程向外解決（擴大）；減音程向內解決（縮小）。

7、大調色彩與小調色彩

（1）調式色彩：即由調式各音級與主音之間的音程關系的不同所形成的調式亮度感覺。在大小調體系中，調式色彩被稱為“大調性”和“小調性”，前者明亮，后者幽暗。

例如：大調式Ⅰ-Ⅲ；Ⅰ-Ⅵ；Ⅰ-Ⅶ均為大三度音程，故其調式色彩明亮。

大調式Ⅰ-Ⅲ；Ⅰ-Ⅵ；Ⅰ-Ⅶ均為小三度音程，故其調式色彩幽暗。

（2）大小調色彩的相互滲透：多種調式色彩的相互滲透，是人們長期音樂實踐的結果。即：

和聲大調、旋律大調，均具有一定程度的“小調色彩”；

和聲小調、旋律小調，均具有一定程度的“大調色彩”；

8、辨明各種大、小調式的要點

（1）看調號和臨時升降號。（注意：如果沒有調號，全部使用臨時記號，就需要判明“哪些是可記于調號的？”；“哪些是不能記于調號的臨時記號？”）

（2）注意和聲調式中的“特性音程”。注意旋律調式中的臨時升降音級。

（3）旋律的結束音，往往是調式主音。

（4）注意旋律的骨干音，它常常是屬音和下屬音。

（5）可將旋律中的音按音階形式排列起來，便于分析。

第八章 民族調式

教學目標：

學習、認識五聲調式及五聲調式的擴大，學習七聲調式，了解“同宮系統”調，掌握分析各種民族調式的方法，了解中古調式。

重點難點：

五聲調式、七聲調式、同宮系統、民族調式的分析方法、中古調式。

教學方法：

講解法、討論法、練習法等。

1、五聲調式

（1）概念：由按純五度排列起來的“宮、商、角、徵、羽”五個音組成的調式，即為“五聲調式”。

（2）五聲調式中的諸調式：由于“宮、商、角、徵、羽”五個音均可以作為調式主音并構成調式，故有宮調式、商調式、角調式、徵調式、羽調式。

2、五聲調式的音階結構

（1）沒有半音（即沒有小二度）。

（2）相鄰兩音級之間的距離是大二度或小三度。（因而也將小三度看作“級進”。）

（3）僅有一個“大三度”（宮—角：下方為宮；上方為角），可看作是五聲調式的特征音程。

（4）五聲調式的骨干音：Ⅰ、Ⅵ、Ⅴ級（注意：角調式沒有屬音）。

（5）五聲調式的音級標記：（仍按七音調式的音級標記方法：主音為Ⅰ）

3、五聲調式的擴大

（1）五聲調式中的“正音”：宮、商、角、徵、羽（均可作為調式主音構成調式）（2）五聲調式中的“偏音”：清角、變徵、閏、變宮（不可以作為調式主音）

（3）五聲調式的擴大：分別加入“清角”或“變宮”所構成的六聲調式 ①加入“清角”所構成的調式：1、2、3、4、5、6、?。ㄍ瑢m系統調式略）②加入“變宮”所構成的調式：1、2、3、5、6、7、?。ㄍ瑢m系統調式略）

4、七聲調式

（1）概念：在五聲調式基礎上增加兩個偏音所構成的調式，稱為“七聲調式”。

（2）我國傳統的七聲音階（三種）： ①清樂音階（加清角、變宮）：1、2、3、4、5、6、7、ⅰ

[清樂音階在我國傳統音樂中使用最為廣泛。] ②雅樂音階（加變徵、變宮）：1、2、3、＃4、5、6、7、ⅰ

[雅樂音階在戲曲音樂中比較常見，民歌中也可見到。] ③燕樂音階（加清角、閏）： 1、2、3、4、5、6、b7、ⅰ

[燕樂音階只在我國西北地區的民歌和民間器樂曲中較為常見。] ①以上三種音階的宮、商、角、徵、羽五個正音，都可以作主音，分別構成15種七聲調式。②七聲音階中的“變徵”、“閏”都不屬于“臨時變音”，而是調式內的音級。

5、同宮系統調及其調號

（1）同宮系統的概念：宮音相同的諸調式，稱為“同宮系統”。

（2）同宮系統的特征：主音不同、調式結構不同；宮音相同、調號相同、音列相同。

（3）同宮系統諸調式的命名：

C宮系統諸調式：略

G宮系統諸調式：略

F共系統諸調式：略

（4）五聲調式（同宮系統）的調號：宮音定調號

6、辨別各種民族調式的要點

（1）按照“宮—角”之間的大三度（或其轉位小六度），找到宮音。（或根據調號找到宮音。）

（2）根據結束音為主音，來確定其調式。

（3）注意旋律中有無“偏音”，判斷是否是五聲調式的擴大。

（4）七聲調式相對復雜，一般可一題多解。

7、中古調式

（1）中古調式的概念：中古調式又稱“教會調式”，源于17世紀流行于歐洲的七聲調式。19世紀起得到歐洲作曲家的普遍青睞。

（2）六種調式：

①屬于大調性質的三種調式：伊奧尼亞、利底亞、混合利底亞； ②屬于小調性質的三種調式：愛奧尼亞、多利亞、弗里幾亞

（3）中古調式的音階寫作：（與同宮系統大致相似，略）

第九章 和弦

教學目標：

學習、認識和弦及相關知識；掌握三和弦、七和弦的構成及轉位；了解等和弦；認識、理解大小調式中的和弦；掌握不協和和弦的解決方法。

重點難點：

三和弦、七和弦的構成及轉位、大小調式中的和弦、不協和和弦的解決。教學方法：

講解法、討論法、練習法等。

1、三和弦

（1）和弦的概念：三個或三個以上的音，按照一定的音程關系結合（三度或非三度），叫做和弦。

[注意：傳統和聲學中的和弦均按三度關系疊置。非三度疊置和弦不在本課討論之列。]（2）三和弦的概念：三個音按照三度關系疊置，稱為“三和弦”。

（3）三和弦的構成：根音—三音—五音

（4）三和弦的種類： ① 大三和弦：大3+小3 ② ②小三和弦：小3+大3 ③ 增三和弦：大3+大3 ④ ④減三和弦：小3+小3

2、轉位三和弦

（1）和弦轉位的概念：根音以外的和弦音作“低音”，稱為和弦的轉位。

（2）三和弦的兩種轉位：

①三和弦的第一轉位：三音作低音，稱為“六和弦”。②三和弦的第二轉位：五音作低音，稱為“四六和弦”。

（3）轉位和弦的標記：六和弦用數字“6”表示；四六和弦用數字“6 表示。

（4）轉位和弦的識別與構成： ①三+四：六和弦；四+三：四六和弦 ②構成：“兩步構成法”、“一步構成法”

3、七和弦

（1）七和弦的概念：四個音按照三度關系疊置，稱為“七和弦”。

（2）七和弦的構成：根音—三音—五音—七音

（3）七和弦的種類：

①大小七和弦：大三和弦+小3度； ②小小七和弦：小三和弦+小3度； ③減小七和弦：減三和弦+大3度； ④減減七和弦：減三和弦+小3度； 除此之外，還有一些不常用的七和弦，⑤大大七和弦：大三和弦+大3度（又稱“大七和弦”）⑥增大七和弦：增三和弦+小3度

⑦小大七和弦：小三和弦+大3度

[注意：所有七和弦均為不協和和弦。]

4、轉位七和弦

（1）七和弦的三種轉位：

①七和弦的第一轉位：三音作低音，稱為“五六和弦”。②七和弦的第二轉位：五音作低音，稱為“三四和弦”。③七和弦的第三轉位：七音作低音，稱為“二和弦”。

（2）七和弦的標記：方法同三和弦。

（3）七和弦的識別： ①原位七和弦：牢記各種七和弦的“結構”。

②轉位七和弦：所有轉位七和弦中都存在一個“二度音程”，而且二度上方那個音必定是“根音”，有了根音就可以明確原位七和弦，并確定其性質。

5、等和弦

（1）概念：兩個和弦音響相同，但意義和記法不同，稱為“等和弦”。

（2）結構和名稱相同的等和弦：

（3）結構和名稱不同的等和弦：

6、大小調式中的和弦

（1）正三和弦與副三和弦：

①正三和弦：大小調式中，正音級上構成的和弦稱為“正三和弦”。②副三和弦：大小調式中，副音級上構成的和弦稱為“副三和弦”。

（2）和弦標記：（音級：羅馬數字標記；增減：用“+”或“-”；轉位：用數字）①大三和弦：用羅馬數字大寫。②小三和弦：用羅馬數字小寫。（也可以用大寫。）③增三和弦：在羅馬數字右上角加“+”。④減三和弦：在羅馬數字右上角加“-”。⑤轉位和弦：在原和弦標記右下側加數字。（三和弦、七和弦均如此）⑥減七和弦：在羅馬數字右上角加“-”。⑦半減七和弦：在羅馬數字右上角加“Θ”。

（3）為和弦確定所屬的調（自然大調、自然小調、和聲大調、和聲小調）①大三和弦：在大調中？小調中？和聲大調中？和聲小調中？ ②小三和弦：在大調中？小調中？和聲大調中？和聲小調中？ ③增三和弦：在大調中？小調中？和聲大調中？和聲小調中？ ④減三和弦：在大調中？小調中？和聲大調中？和聲小調中？

7、不協和和弦的解決

（1）概念：不協和和弦進行到協和和弦，稱為“不協和和弦的解決”。（2）屬七和弦的解決：（解決到主三和弦）①根音（5）：穩定音級保持，或進行到主音。（即：Ⅴ-Ⅴ或Ⅴ-Ⅰ）②三音（7）：上行解決到主音。（即：Ⅶ-Ⅰ）③五音（2）：下行解決到主音。（即：Ⅱ-Ⅰ）④七音（4）：下行解決到中音。（即：Ⅳ-Ⅲ）

（3）導七和弦的解決：（解決到重復三音的主和弦）

[情況一：自然大調]（原位、轉位情況一樣）①根音（7—1）：上行解決到主音。（即：Ⅶ-Ⅰ）②三音（2—3）：上行解決到三音。（即：Ⅱ-Ⅲ）③五音（4—3）：下行解決到三音。（即：Ⅳ-Ⅲ）④七音（6—5）：下行解決到屬音。（即：Ⅵ-Ⅴ）

[情況二：和聲大調]（原位、轉位情況一樣）①根音（7—1）：上行解決到主音。（即：Ⅶ-Ⅰ）②三音（2—3）：上行解決到三音。（即：Ⅱ-Ⅲ）③五音（4—3）：下行解決到三音。（即：Ⅳ-Ⅲ）④七音（b6—5）：下行解決到屬音。（即：bⅥ-Ⅴ）

[情況三：和聲小調]（原位、轉位情況一樣）①根音（＃5—6）：上行解決到主音。（即：＃Ⅶ-Ⅰ）②三音（7—1）：上行解決到三音。（即：Ⅱ-Ⅲ）③五音（2—1）：下行解決到三音。（即：Ⅳ-Ⅲ）④七音（4—3）：下行解決到屬音。（即：Ⅵ-Ⅴ）

第十章 變化音系 半音音階

教學目標：

學習、認識調式變音；認識、理解輔助音和經過音；掌握調式半音階的寫法。

重點難點：

輔助音和經過音、副導音、大小調半音階的寫法。

教學方法：

講解法、討論法、練習法等。

教學時數：

4課時

教學內容：

1、調式變音及其記譜

（1）調式變音：將調式的自然音升高或降低，即為“調式變音”。調式變音可以在調式中的任何一個音級上產生。

（2）調式變音的記譜：在自然音左上角加升號或降號即可。

[注意：確認某音是否是“調式變音”，必需以調性為依據。

2、具有典型意義的調式變音

（1）典型意義的調式變音：即以“小二度”傾向于穩定音級（Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ）的調式變音。

（2）大調中典型意義的調式變音：

bⅡ：傾向于Ⅰ級。

＃Ⅱ：傾向于Ⅲ級。

＃Ⅳ：傾向于Ⅴ級。

bⅥ：傾向于Ⅴ級。

（3）小調中典型意義的調式變音：

bⅡ：傾向于Ⅰ級。

bⅣ：傾向于Ⅲ級。（說明：bⅣ有時也用＃Ⅲ代替。）

＃Ⅳ：傾向于Ⅴ級。

＃Ⅶ：傾向于Ⅰ級。

3、調式變音與輔助音、經過音

（1）輔助音：兩個相同音高的調式音中間插入的上方二度或下方二度的音，稱為“輔助音”（或稱“助音”）。

①自然輔助音：所插入的音屬于“調式自然音”。（此輔助音不屬于調式變音）②變化輔助音：所插入的音不屬于“調式自然音”。（此輔助音屬于調式變音）

（2）經過音：兩個不同音高的調式音中間插入的音，稱為“經過音”。這些音在進行中一般不能超過全音。

①自然經過音：所插入的音屬于“調式自然音”。（此經過音不屬于調式變音）②變化經過音：所插入的音不屬于“調式自然音”。（此經過音屬于調式變音）

4、調式變音與副導音

（1）導音的概念：所謂“導音”，即指某不穩定音以小二度解決方式強烈地傾向于調式穩定音級的音。如自然大調中的Ⅶ級音，即為典型的“導音”。

（2）副導音：所謂“副導音”，即指廣義的導音。亦即能夠以小二度的方式傾向于Ⅰ級、Ⅲ級、Ⅴ級的各種調式變音。

5、調式半音階

（1）半音階的概念：由12個半音構成的音階，稱為“半音階”（或“半音音階”）。半音階可分為“調式半音階”和“現代簡便半音階”兩大類。

（2）調式半音階

（一）：大調半音階：

上行：大二度間用升Ⅰ、升Ⅱ、升Ⅳ、升Ⅴ及降Ⅶ填補。

下行：大二度間用降Ⅶ、降Ⅵ、降Ⅲ、降Ⅱ及升Ⅳ填補。

（3）調式半音階

（二）：小調半音階：

上行：按照“關系大調”半音階記譜。降Ⅱ級，其他各音用升號。

下行：按照“同名大調”半音階記譜。降Ⅱ級，其他各音用升號。

6、調式半音階的寫法

（1）大調半音階的上行與下行：

例11—12、13、14：大調半音階上行

例11—15、16、17：大調半音階下行

（2）小調半音階的上行與下行：

第十一章 調式音動律

教學目標：

學習、認識調式音動律。大小調式的確定法 民族調式的確定法 非五聲調式的確定法

重點難點：

雕飾的確定法

教學方法：

講解法、討論法、練習法等。

教學時數：

8課時

教學內容：

1、調式音動律

2、大小調式的音動律

2、大小調式的確定法

4、五聲調式的音動律

5、五聲調式的確定法

6、非五聲調式的音動律

7、非五聲調式的確定法

8、調式的表現功能

第十二章

調性轉換

教學目標：

學習、認識調的轉換；認識、理解轉調、離調、調式交替；掌握移調方法。

重點難點：

轉調、離調、調式交替、移調。

教學方法：

講解法、討論法、練習法等。

教學時數：

6課時

教學內容：

1、轉調

（1）轉調的概念：由前一個調進行到另一個新調，并在新調上結束，稱為轉調。

（2）近關系轉調：

①相同調號的轉調：調式主音發生改變；如為和聲小調，則應出現＃Ⅶ級音。

②相差一個降號的轉調：

③相差一個升號的轉調：（略）

（3）遠關系轉調：

①同主音關系轉調（相差三個升降號）

②相差兩個升降號的轉調

（4）中華民族調式的轉調（以近關系轉調為主、注意五聲調式和七聲調式）

①近關系轉調：（常見）

[討論上例：G宮調轉入C宮調。

可否認為：G徵調（加變宮）轉入C宮？還是近關系轉調。

若以第一種分析，則注意到了“宮音”；而后一種分析則丟掉了宮音，不好。] ②遠關系轉調：（中華民族調式中不常見）

2、離調

（1）離調的概念：由主調臨時轉換到副調，在副調上既不作鞏固，也不作停留，只是短暫的、過渡性質的，并且很快又回到主調，這種情形稱為“離調”。

（2）離調舉例：

3、調式交替

（1）調式交替的概念：音樂中，兩個調式有機地融合在一起，稱為“調式交替”。

（2）大小調式交替：在大小調體系中，由于同主音大小調或關系大小調并存所形成的一種特殊“調轉換”。

①關于“同主音大小調的調式交替”：更多屬于和聲學范疇，此不贅述。②關于“關系大小調的調式交替”：

（3）同宮系統調式交替：特點是“兩調宮音相同，調式主音不同”。很常見。

第十三章 移調

教學目標：

學習、認識調的移調；掌握移調方法。

重點難點：

移調。

教學方法：

講解法、討論法、練習法等。

教學時數：

4課時

教學內容：

（1）移調的概念：在調關系中，將某一作品的全部，或一部分從一個調移動至另一個調，就叫做“移調”。

（2）移調的應用：主要因為演唱或演奏的需要。

（3）移調的主要方法：

①同名移調：通過改變調號，使后調各音的音名不變的移調。

②非同名移調：某調移至新調后，旋律各音的音名與原調的音名完全不同，稱為“非同名移調”。（即按兩調主音所相差的音程關系移調）

③改變譜號的移調：通過改變譜號，使后調各音的音名不變的移調。

④移調樂器：奏出的實際音高與記譜不一致的樂器，叫做“移調樂器”。如：單簧管（A調、bB調）、小號（A調、bB調）、圓號（F調）、薩克斯管（bE調）、英國管（F調）等。

第十四章 裝飾音

（說明：本章以自學或討論為主）

教學目標：

學習、認識各種裝飾音。

重點難點：

裝飾音的分類。

教學方法：

講解法、討論法、練習法等。

教學時數：

4課時

教學內容：

1、裝飾音

（1）倚音：長倚音、短倚音；單倚音、復倚音；前倚音、后倚音

（2）波音：順波音（上波音）、逆波音（下波音）；單波音、復波音

（3）回音：順回音、逆回音

（4）顫音：（用tr或tr……表示）

第十五章 曲調 織體

（說明：本章以自學或討論為主）

教學目標：

學習、認識曲調 織體。

重點難點：

曲調 織體的分類。

教學方法：

講解法、討論法、練習法等。教學時數：

2課時

教學內容：

1、曲調

2、曲調的動向

3、曲調的劃分

4、曲調的結構

5、曲調的表現功能

6、織體

7、肢體的表現功能

（說明：本章以自學或討論為主）本章內容作為了解

第十六章 音色