第一篇：第十二屆全國美術作品展覽暨中國美術獎·創作獎、獲獎作品展“中國夢”當代中國美術建設學術論壇研討會綜述

第十二屆全國美術作品展覽暨中國美術獎·創作獎、獲獎提名作品展——“中國夢”當代中國美術建設學術論壇研

討會綜述

第十二屆全國美術作品展覽暨中國美術獎?創作獎、獲獎提名作品展于12月15日上午在中國美術館隆重開幕。當日下午，由中華人民共和國文化部、中國文學藝術界聯合會、中國美術家協會共同主辦的“第十二屆全國美術作品展覽暨中國美術獎?創作獎、獲獎提名作品展——‘中國夢’當代中國美術建設學術論壇”在中國美術館學術報告廳舉行。中國文聯副主席、中國美協主席劉大為，中國美協分黨組書記、常務副主席吳長江，中國美協分黨組副書記、秘書長徐里，中國美協分黨組成員、副秘書長杜軍出席研討會。

研討會由徐里和《美術》雜志執行主編尚輝共同主持。參加研討會的理論家有中國美協理論委員會主任薛永年、中國美協理論委員會副主任兼秘書長李

一、中國國家畫院美術研究院副院長高天民、中央美術學院教授王宏建、中央美術學院教授羅世平、中國藝術研究院研究員王鏞、《中國畫學刊》主編鄧福星、中國藝術研究院美術研究所副所長鄭工、北京大學藝術學院教授丁寧、中國美術館研究策劃部主任張晴、中國國際書畫研究院院士張鵬、四川大學美術學院教授林木、山東師范大學美術學院院長孔新苗、景德鎮市高級陶瓷美術師王仲、解放軍文藝出版社副主編許向群等。此外，第十二屆全國美展金獎作者代表何紅舟、陳治、彭偉、戴正生，理論評論獎獲得者代表孔繁明、陳超、李冰潔、屈波、嚴支勝也出席了研討會。

研討會首先由徐里介紹出席來賓，尚輝擔任學術主持，劉大為、吳長江、徐里先后致辭。

中國美協主席劉大為談到五年一屆的全國美展能夠在建國以來堅持舉辦到現在，并且能夠成為中國美術界最具權威性和影響力的一個展覽品牌，十分不易。從開幕式熙熙攘攘幾萬觀者的規模足以看出社會各界對待此次“第十二屆全國美術作品展覽暨中國美術獎?創作獎、獲獎提名作品展覽”的期待與重視程度，因此他首先對所有獲獎者表示最誠摯的祝賀。相比前幾屆展覽，本屆展覽無論是從參與畫家年齡段、邊緣地區藝術家覆蓋范圍方面，還是藝術創作語言形式與繪畫新材料展區的設置方面，都有很大的調整和完善。在運用材料媒介方面專門增加新的展區這一舉措得以讓更多的青年藝術家都參與到全國美展之中，這是中國美術對于創新探索精神的重視，同時也表達了對青年藝術家不俗成績的肯定和期待。展覽整體上體現了習近平主席文藝座談會講話中的精神，注重繼承傳統，且能夠吸收外國藝術之精華，用美術精品來表現這個偉大的時代，弘揚主旋律，整個展覽呈現出一種積極向上的精神態勢。劉大為說，此次參與研討會的人員均是在理論界各方面有卓著建樹的專家，他誠摯的希望各位專家學者可以從各個層面提出對第十二屆全國美展的意見與建議，并且對本次美展做一個系統的理論梳理，為今后的藝術創作提供寶貴的理論指導，為中華民族的美術事業發展指明方向。同時，他也希望獲獎藝術家談談自身的創作體會與感想，為美術界其他同仁提供經驗與借鑒。劉大為指出大家應該同心同德，共同為中國美術事業的健康發展而努力，早日實現中華民族的偉大復興。中國美協分黨組書記，常務副主席吳長江指出研討會的一項重要議題是通過分析本屆展覽，集思廣益，探討如何進一步推進當代中國美術發展。第十二屆全國美展從準備階段到展覽后的座談會，可以說是歷屆耗時最長、受到關注最多的一屆展覽。全國美展13個展區分展工作的順利開展，各個分區團結合作共同完成這個光榮使命，這項工作本身也體現出了中國美術界的精神。此次一共有576件獲獎和提名作品在中國美術館展出，展覽異彩紛呈、生機勃發，但同時也存在無“異軍突起”的問題。吳長江提到當我們去感受以前的大師留下來的經典作品時，會發現沒有一個大師是不經歷豐富的實踐積累而突然變得優異的，所以當下的美術創作也是一樣，不僅需要藝術家的人文素養與技藝積累，更需要從心出發，貼近人民群眾、貼近生活，不斷思考探索，并且能夠靜下心來全身心地投入到藝術創作之中，只有這樣才能夠創作出精品力作。第十二屆全國美展既是對過去的一個總結，同時也是對中國美協工作、對未來美術事業發展的一個新的開始。我們應當在組織展覽與動員更多的青年美術家參與全國美展方面，想出更多的辦法與措施，以實際行動來推進全國美術作品質量的提高。

中國美協分黨組副書記，秘書長徐里從宏觀的角度強調本屆全國美展無論是從內容上還是形式上都極大地體現了中國當代美術發展的傳承性和時代性。他說，從參展作品的繪畫語言中可以看出藝術家都在吸收優秀傳統文化、總結過去經驗成果的基礎上緊跟時代步伐，從社會基層中去發現素材并進行創作，這不僅體現出中國當代美術事業的進步，更符合習主席所說的“到人民中去”的精神與社會主義核心價值觀的精髓。作為我國連續舉辦時間最長的國家級文化活動之一，全國美展薈萃了新中國美術史的精美段落，藝術地展現了共和國成立65年來各個歷史階段的美術精神、藝術成果和國家發展、社會進步的光輝歷程。此次在中國美術館展出的優秀作品，亦是評委們本著堅守中華文化立場、以人民為中心的創作導向，嚴格遵守“公平、公正、公開”和寧缺毋濫的原則，認真遴選出的具有弘揚主旋律特色，富有時代寓意的作品。

隨后，會議正式進入研討階段，由尚輝主持，薛永年做主旨發言。

《美術》雜志執行主編尚輝首先對本次研討會主題進行了闡釋。他說，在這里舉辦第十二屆全國美展學術論壇，一方面旨在通過這個展覽來梳理近些年中國美術的發展歷程，總結當代中國美術創作的成果與特征；另一方面則是通過展覽來宏觀思考中國當代美術建設這個大命題。總書記在文藝工作座談會上為當代文藝發展指明了以人民為中心的創作導向，并特別強調在世界文化激蕩中把握好中華文化的正確道路。因此，隨著中國綜合實力的提高，我們美術界也必然會迎來如何探索走中國美術自主發展道路這樣一個宏大的命題。第十二屆全國美展正是在這種歷史境遇下舉辦的，并且很好的體現了總書記的講話精神，也是中國美協近一個世紀以來塑造國家形象藝術方略的具體實現。總書記的講話和中國美協的工作指導都要求各位專家在理論上對如何建設當代美術特色進行學理性的探討，所以尚輝提出此次研討會大致圍繞如下三個議題展開：

一、分析與評價本屆全國美展的創作特征、藝術成就和存在問題；

二、分析近一個世紀以來中國美術發展的歷程與思潮演進，并梳理其與當代信息社會構成了怎樣的關系；

三、怎樣在“中國夢”的歷史征程中建設當代中國特色的美術事業，從而真正實現中華民族的偉大復興。

中國美協理論委員會主任薛永年既從微觀角度結合本屆美展的作品分析，談如何推進當代中國繪畫藝術，又從宏觀角度談到當代中國美術建設的發展方向以及國家文化建設的要求。薛永年結合第十二屆全國美展作品及習近平主席在文藝座談會上，關于“我們要通過文藝作品傳遞真善美，傳遞向上向善的價值觀，引導人們增強道德判斷力和道德榮譽感”的講話，提出無論是美術創作還是美術評論，都應該致力于塑造和傳揚高尚的靈魂，特別是在傳播真善美的道德境界方面多貢獻力量，充分繼承和弘揚中華民族長期以來形成的積極向上的民族思想文化，并以此培育和踐行社會主義核心價值觀。他說，我們一部古代美術史就是記錄中國美術家追求真善美的永恒價值的著作，它始終主宰著道德理想、人生境界，包括繪畫在內的“六藝”的關系，這種關系就是在遵守倫理道德的前提下從事繪畫創作，在培育美德提升品格的基礎上實現審美超越。美術創作應當在重視反映偉大時代的同時，加強弘揚美德的自覺性，藝術家應該思考如何創作出能夠溫潤心田、啟迪思想的優秀作品。同時，中國美術建設要時刻牢記本與源。本是人民，源是生活。這個本源思想不僅要貫徹在創作中也要落實在批評上，批評家重視本與源，才能夠成為時代的先決和藝術的先導，才能夠把社會主義核心價值觀體現在文藝批評理論中，通過作品的鑒賞形象地告訴人民什么是應該肯定與贊揚的，什么是應該反對和否定的，而不是盲目的學習西方或是被市場左右。薛永年指出，要正確理解“中國夢”與美術建設的關系問題，首要任務是繼承古代以及近代留下的優良傳統，不僅要繼承古代的傳統，也要繼承21世紀以來現實世界的傳統。如今全國美展“有高原缺高峰”的問題，實際上并非我們不重視繼承與比較，也不是不注重創新，而是我們比較處理不好創新與傳統的關系，作品往往更重視視覺感官而不是心理反應，重視眼界新穎而不是文化厚度。他說，此次全國美展中的部分中國畫作品也發揮了中國古代宋畫寫意的傳統，但整體來看中國畫的寫意性仍然不夠。中國文藝蘊含著中國人的哲學觀、人生觀、美術觀，它是立于世界民族間的寶貴傳統，也早已引起了西方有識之士的重視。同時，在文藝座談會上習近平主席還指出寫意已經成為世界的時尚，所以整個文藝界當下對于寫意的關注這一點尤其值得我們美術界深思。此外，他還說到，要推進中國當代美術建設，必須培育好政府的引領作用和協調力量。五年一次的全國美展是政府主導體現主流意識，新世紀以來全國美展為了適應藝術的發展，發揮各個藝術品種的導向作用，不僅實行了分區展示，更是擴大了展出的門類。如果說市場主導的美術服務的對象主要是收藏家投資者的話，那政府主導的美術就應當面向廣大的公眾，既要符合藝術規律和社會規律，也要重視社會效益。中國藝術市場十分活躍，因此政府主導的美術也需要經常研究市場，在了解全局的情況下通過各種形式來發揮引領作用。最后，薛永年也在細節處提出三點具體建議：

一、關于此次展出的獲獎的作品不止是要在報上刊登，還應該進行評介與討論，尤其是需要不具有專業知識的普通大眾參與討論。

二、是否可以參照美協現在已有的海外研究工程，結合理論成果的評獎，再申請贊助開設一個研究工程是專門研究傳統與當代的課題。

三、在抓住精英藝術家的同時兼顧大眾美術教育與熏陶，切實提高大眾美術素養與審美水平。

與會專家學者和藝術家圍繞三個中心議題，進行了如下的發言與探討。

一 中央美院教授，博導王宏建發言的主題是“呼喚崇高”。他說，這次展覽中有不少流露出創作者真切情感并且表現細膩生動的作品，但是結合歷屆全國美展來看，作品中始終缺少一種崇高感。不僅在美術界，甚至在當今整個文藝界，都缺少表現崇高美的作品。他提到習近平在文藝座談會上說到“當代有一個傾向叫調侃崇高”，現在很多文藝作品中出現偉大的事物不但不能做到正面宣傳，甚至還會被當作玩笑調侃，造成這樣結果的原因是多方面的。一方面，因為社會與時代的發展，藝術家的關注點漸漸被細膩的生活所囊括，似乎更愿意表達審美情感而不是表現英雄主義的畫面，沒有引起相應的重視。另一方面，受西方后現代主義、悲觀主義的影響，它對于馬克思主義和社會主義的批判打擊了我們的民族自信心，使我們把崇高的事物慢慢解構，從而不自覺形成了一種回避崇高的狀態。今天提出呼喚崇高是因為我們已經看到了光明與方向，藝術家應該在思想方面更為敏銳與先行，抓住丟失的民族文化中表現崇高的精神，把握住整個國家與民族的文化發展方向，重新拾起對一派正氣的追求。王宏建表示，所謂崇高就是壯美，壯麗或者雄渾之美，陽剛之美，它表達的是一種宏大境界。表達崇高首先要求藝術家提升個人內在氣質和精神境界，這其中包括對祖國的山河、自然、宇宙以及整個人類的感受。他再次強調，作為一種基本的美的形態，在中國美術作品中不應該缺失崇高。

藝術理論家王仲先生認為每屆全國美展之后展開梳理與探討，引發思考是十分必要的一個環節。他說，每一個國家的文藝復興很大程度上都是由不同的優秀人物共同促成的，而對于中華民族的復興，對于美術界來說也是一樣，高原上的高峰實際上也是需要出類拔萃的大人物來造就。本屆全國美展的作品大多是有廣度而缺乏深度，就此，他表示藝術家刻畫作品不應只注意表現外在表象，更當注重挖掘內在文化精神，使畫面語言體現出一種思想性。全國美展的畫家應當更加具有想象力，尤其在創作題材方面，不僅要表現現實生活，而且要通過歷史題材來表現現實。中華文明有五千年的歷史，能夠給予美術家創作的題材也是非常豐富的，中國人要通過自己的繪畫語言特色實現中華文化的復興。

油畫金獎獲得者何紅舟表示推進中國當代美術事業發展實際是一個當代性的問題。對于藝術家來說，現在要突破傳統實現創新并不容易，這種不容易與以往的受束縛太多不一樣，而是因為它存在一個有效性的問題。在這個時代里用一種好的方式表述不一定是有效的，并且在體制內外也有不同的影響。就話語有效性來說，他認為藝術批評家的加入非常有效，它能夠有一種系統方法論的呈現，融入到畫家的繪畫實踐中可以顯現出更大的意義。畫家的作品在參與展示和評獎時可能也會呈現出一些問題。比如，繪畫技巧豐富而理論思想深度無法體現，由于畫面的局限可能無法使評委可以理解每一個畫家的作品與內在深意，因此很難判斷一個畫家的思想如何先進與特別等。他說，畫家們需要思考的是呈現出一個有線索可以觸摸和追尋的畫面，而不是一個簡短的片段化的呈現，一些參展畫家為了參加全國美展而去耗時耗力的制作一幅僅僅符合參展形式的作品而非內心真實思考的反應，這不僅是不嚴肅的，更會使畫面評判失去有效性。

美術理論家鄧福星教授表示看完這次展覽后有兩個較為深刻的印象，一是當代中國繪畫門類之間的界限模糊化，例如此次展覽的漆畫，它的很多表現方式吸收了工筆、重彩甚至是版畫的元素，別有新意。另一方面則是技術主義傾向明顯，無論是在中國畫還是其他藝術門類中，制作的成分越來越多，技術主義進入到美術領域這個現象值得注意。對于本屆全國美展，鄧福星認為參與畫家年齡偏年輕化，雖然更能反映中國畫未來發展趨勢，但也出現傳統中國畫元素不多的情況。談及20世紀中國美術經歷的轉型期，他認為當下創作應該呼喚現實主義精神，它作為一種精神性的指向，更貼近生活與實際。同時，我們應當把中國美術放在世界范圍的視野中，充分發揮民族特色，藝術家創作應當思考如何把個性與民族風格相結合，更多方面地體現民族精神，從而實現中國當代美術事業的大發展。

二

中央美院教授，博導王鏞認為第十二屆全國美展反映出的“在高原，缺高峰”現象是客觀真實的。他分析造成這種現狀的原因是由于當代中國傳統文化嚴重缺失，整個中國文化在走向低谷，所以在這樣一個大的文化態勢下，美術界要實現異軍突起實為難事，藝術家大多滿足于當下的和平生活，沒有憂患意識，所以也很難產生振聾發聵的力作，而從以往經驗來看，一般在社會大變革時期才能夠出現精品力作，這也印證了馬克思認為藝術發展與經濟發展不一定平衡的觀點。還有原因就是藝術工作者受藝術市場負面影響，追逐名利，從而造成藝術創作千篇一律缺乏精品現象。此外，王鏞提出歷屆全國美展都不設定主題，以后的全國美展是否可以適當地強調一個主題，有意識的在全國美展中推出一些表現重大歷史題材與現實題材的作品，并且加強在精神文化方面的宣傳力度。如今的展覽中，表現人民日常生活和精神面貌的作品已經趨于普遍化與常態化，反而缺少帶有理想主義與夢幻色彩、有崇高感有份量的作品。中國藝術家應該增強悲劇意識與憂患意識，多創作出表現中華民族精神的具有豐富歷史寓意的作品。

對于本屆全國美展，中央美院教授，博導羅世平認為藝術家運用新媒介的能力在增強，作品材料運用豐富，題材也體現出對現實生活層面的關注，反映出藝術家想表現中國當今時代發展步調的強烈愿望。另外，相比較國畫、油畫這樣的大畫種，小畫種精品增多。例如此次展覽中看到的漆器與陶藝，漆器的作品能夠和大畫種的創作相媲美，這本身已經突破了原來工藝性的隔閡，而陶藝走向雕塑的塑造，在材料的運用和語言的表現上已經向大用語發起挑戰。相反的是，雕塑在展覽中呈現出的是逐漸走向工藝化和設計化的傾向。關于如何推進中國當代美術建設，羅世平從理論角度出發，認為學術界應當確立一個合適的創作方法論，來主導當下乃至今后十幾年的創作。以西方藝術發展時期的高峰來說，希臘、羅馬、文藝復興時期能出現藝術創作高峰，皆是因為每個時期都出現了獨立的方法論，得以在大方向上把握指導當時的創作。在中國夢這樣的主題下，美術界應該盡快醞釀出一個符合中國特色的創作方法論，只有具有很清晰的學理性指導，今后中國的藝術創作才會有大的提升與發展，呈現出與這一屆全國美展不一樣的面貌。

國畫金獎獲得者陳治從他獲得本屆全國美展創作獎金獎的中國畫創作《兒女情長》談起，說今天學術論壇的主題是“中國夢”，而他創作的這幅作品就是圓了一個微小的夢。畫面描繪的是在外拼搏的子女終于回家與家人團聚的這樣一個普通而溫馨的生活場景，對于大部分遠離家鄉奮斗的青年來說，回家可能就是最微小的夢想，這就是我們關注的普通人的夢。他說，中國夢是由每一個國人的夢匯集、構筑而成的，年輕人努力奮斗，人生出彩；老年人老有所依，安享晚年；孩子們幼有所養，茁壯成長。它的實現和每一個人休戚相關，每個人的幸福感都可以成為中國夢的支點，每個人夢想的實現都能凝聚成國家民族之夢的動力，哪怕那是一個最微小的夢想，卻也是最簡單的幸福。陳治說，“生活是藝術的源泉”這是一個亙古不變的真理，作為年輕的美術工作者，藝術之路才剛剛開始，藝術之夢要靠我們懷揣對生活和藝術的赤誠之心，通過不斷的創作和實踐來得以實現，而有擔當有責任的藝術家又是兼具審美追求之外心懷家國且具有人文關懷的。在此，他也呼吁當代的青年藝術家擔負起時代賦予的責任和使命，努力創作出弘揚中國精神，凝聚中國力量，助力中國夢想的美術佳作。

三

四川大學藝術學院教授林木認為第十二屆全國美展舉辦得十分成功，它是過去五年中國美術發展的檢閱，也是民族自尊心、自信心增強的一個展現。針對全國美展的批評與反面聲音，在他看來這都是全國高度重視全國美展的表現，掌聲永遠伴隨著批評，只有獲得批評才能成長地更好更快。聽到批評的較多的是全國美展中國畫展中工筆畫越來越多，而寫意性缺失。對于這一點，林木認為，換個角度來看，寫意畫其實一直都處在變化發展中。中國寫意畫由于本身的局限，已經結合實際開始改變古典的形態，而朝一種較為嚴謹化的方向發展。從這屆展覽中可以看出中國工筆畫已經在朝意向方面發展，中國藝術精神的實質是意象性的發展。從這個角度來看，中國畫正呈現出一種非常健康向上的發展態勢，值得欣慰與期待。從本次展覽中還看到隨著中國人自尊心的增強，創作自主性也不斷增強，依附于西方的觀念與形式的作品幾乎沒有出現在此次展覽中，這也表現出中國藝術創作一種獨立發展的趨勢。對于藝術創作的“高原與高峰”問題，林木有不同的看法。他認為高峰從來就不是一蹴而就的，高峰就是由高原發展而來的，本次展覽中出現的不少閃光的藝術家，在日后也極可能創造出可以成為高峰的作品。

《美術觀察》主編李一主要從理論建設的角度談當代中國美術建設。李一充滿自豪地說到，每屆全國美展的舉辦不僅能牢牢牽動所有藝術家的心，更能在全國大范圍內引起群眾的廣泛關注與議論。雖然議論有好有壞，但也正是因為重視才能引起各方批評與討論，同時反饋出的一些問題亦能由壓力變動力，促進美協把全國美展越辦越好。他說，舉辦全國美展是促進當代中國美術建設的一部分，中國美術家協會為第十二屆全國美展的成功舉辦付出了很多心血，使得這屆美展較之以往幾屆有突出的改善，尤其在理論方面還專門開設論壇公開征文，讓更多的青年理論家也參與到為全國美展建言獻策的工作中來，這是本屆全國美展的一大特色。同時，他也提出與創作獎的160件獲獎作品相比，理論獎的17個名額顯得太少，才占總數的十分之一。他希望下一屆全國美展可以增加理論獎的評獎名額，因為美術理論為創作實踐指明方向，在當代中國美術建設中發揮著不可替代的作用。

北京大學藝術學院副院長丁寧教授比較其他國家的全國美展，認為中國的全國美展水平并不亞于國外。中國是一個美術大國，但還需要不斷地發展前進才能成為美術強國。他從精神分析心理學角度談夢的本質含義，夢并不是對現實直接的反映、夢是濃縮的、無意識的、夢不是抽象的，這些特點與藝術非常接近，所以可以結合夢談具體的藝術創作方法論。今天，塑造一個具有中國形象的“中國夢”已經成為藝術界的一大精神訴求，所以中國藝術家應當站在世界的角度來看待中國藝術。世界文化有大眾性和娛樂性兩個基本特點，中國的美術要走向世界必須首先符合這兩個世界文化特性，必須從世界文化中汲取更多更大的能量才能實現中華民族的文藝復興。對于參加全國美展獲獎的作品來說，這只是一個短時間內的判斷，好的作品應當經得起時間長河的洗滌，在中國文化歷史中留下一些不可改變和替代的精神文化，才能為“中國夢”藝術創造出新的高度。

版畫金獎獲得者彭偉的發言主要圍繞他此次參與第十二屆全國美展的黑白木刻版畫創作《而立之年》。他說，工業現代化帶來生活品質的改善、人體素質的提高和現實激烈而殘酷的社會競爭，對對這一時代氣息感受與表現最強烈的是青年一代，他們痛苦并快樂著，既困惑又自信、既有壓力又有動力。而青年意味著希望與未來，因此作品的主題定為表現一個承前啟后的80后形象，也是自我和同齡人的寫照。這個人物身上所有的細枝末節無不散發著濃郁的時代氣息和獨特形象。創作過程中，他選擇西方木口木刻版畫語言作為表現方式，在僅有的空間里嘗試一種新的具有古典木口木刻品質與當代審美取向的黑白木刻語言，使之本土化，成為中國當代版畫語言的又一種表達方式。同時，他也表示創作這幅作品離不開重慶黑白木刻創作傳統的感染、主流美術正能量的感召、百年老校西南大學深厚歷史積淀與人文底蘊的滋潤、導師戴政生先生活躍的學術思想與人格魅力的影響、保加利亞著名版畫藝術家彼得·拉沙洛夫（Peter Lazarov）先生精湛的木口木刻技術的領悟。創作黑白木刻版畫《而立之年》，使他感受到80后青年實現中國夢的責任與擔當。他說，我們會滿懷信心，迎接挑戰、走向成熟、百煉成鋼。

四

《美術研究》副主編張鵬認為應當把第十二屆全國美展納入到當代文化發展史中來梳理，它需要一個長時段的研究和深度的反思。他說，要對本屆美展分為幾個具體的方向來進行團隊式的研究，對逐漸豐富和多元的藝術手法、題材、材料等方面進行深入探討，只有這樣，才能真正把握未來中國美術發展的話語權。他還特別提到關于少數民族題材的作品，應當把這種藝術表現放在縱向的歷史時間和橫向的空間這樣一個坐標系里來探討它的歷史價值和意義，對于這類題材的深入表現，包括題材選擇的廣度和深度、對傳統的借鑒、民俗風情的深入挖掘等方面都還有更多的探討空間，這些探討都對提升中國美術創作水平和發揚中華文化、民族精神具有極為重要的現實意義。

美術理論家孔繁明以第十二屆全國美展油畫作品為例，談當代中國油畫創作理念多元更新后的價值追求。他說，在當代油畫作為一種傳統藝術形式，在以現實主義為主流的整體框架下，為在圖像時代體現自身價值，創作理念不斷更新，取得了不俗的成績。通過觀看和分析本屆美展油畫展區的作品，他認為當今中國油畫呈現出如下幾個特點：

1、現實關注呈現出多元化傾向

2、從他者關注向自身寫照遷移

3、人文關懷突出弘揚文化價值

4、小視角之于大時代的巧妙立意

5、油畫本體美的呈現。此外，他也提出，當代中國油畫存在的主要問題是創作觀念的保守停滯以及作品因為缺少創新表現出的同質化，因此，中國油畫要實現其價值，需要畫家們的不斷努力，關注時代的發展，善于在多變的社會生活中發現有意義的題材，觸發創作的靈感，用富有創意的作品來體現畫家的精神追求，才能不辜負這個偉大的時代，凸顯油畫的社會價值與藝術魅力。中國藝術研究院美術研究所副所長，博導鄭工從當代藝術批評角度談本屆全國美展的創作面貌和當下中國美術發展的時代特征。他說到，20世紀以來整個中國美術都處在轉型期，在新時期以來這種轉型最明顯的表現是向藝術本體語言的一種轉化，這種語言的本體性轉換在歷屆美展中表現越來越突出，甚至成為一種思潮。例如，每一屆美展的獲獎作品反映出的不僅是當下中國美術創作的整體水平，其中也是評委投票的標準的呈現，所以藝術創作與批評應當綜合在一起來看。對于今后中國美術道路的發展，鄭工認為應當走出原先被質疑批判的方法論之中，建立一套新的體系。比如說，當下美展中從大的畫種來看，敘事型表現方式占主導地位，這種敘事性容易吸納很多細節，再融合當代流行的一些現象，從中就會解構很多關于表現崇高感、英雄主義這方面的情節。同時，當技術性的現實因素被放大后，就會萎縮人的想象能力，作品呈現給人的多是一種直觀的判斷、感覺的碰撞，而非引發深思與想象。作為批評家與理論家，應當把每一屆的全國美展都與上一屆做一個深入整體的比較，在比較中可以尋找美術創作的發展與品評標準的脈絡，這對于未來中國美術發展意義重大。

上海大學美術學院博士陳超由本屆全國美展中的雕塑作品入手，談新時期革命歷史題材雕塑的創作特征。他的發言主要從雕塑在國內發展的三個階段為依據，展開探討。三個階段特色分明：1978—1989年間雕塑本體確立及藝術個性凸現、1990—1999年間雕塑藝術語言拓展且表現手法多元、2000年以來不斷深化與創新。陳超從這些階段性的特征變化的背后分析出新時期的革命歷史題材雕塑，在我國近現代雕塑發展史中主流地位的一個消解與重塑的過程，并對未來雕塑發展與生存之道提出思考與展望。他認為在新世紀對革命歷史題材雕塑以客觀、合理的定位和全新的價值肯定十分重要，而如何在尊重史實的基礎上客觀地再現歷史、藝術地表現歷史，并體現出鮮明的時代精神，如何延續和發揚這一題材創作的優良傳統，使其充分發揮其社會功能，傳達出中華民族的精神內涵，將是每一位雕塑工作者在新世紀必須面對的時代課題。

五

中國美術館研究策劃部主任張晴從美術館典藏與研究的角度出發，談到自第三屆全國美展之后的全國美展都在中國美術館舉辦優秀作品展覽，大部分的獲獎作品都會變成中國美術館保護的藏品，而之后中國美術事業的研究基本就是以這些作品為基本標準展開，因此全國美展中的每一件優秀作品在歷史中起到的作用都是無法替代的。關于作品的“高峰”問題，張晴認為這個展覽本身就是一個高峰，它凝結著五年來全國美術工作者辛勤的創作與所有的智慧，這五年的藝術結晶本身就是一種豐碑，但是他也說到，每個藝術家仍然期盼能夠出現某一個作品，能夠成為美術史上的一個里程碑。從展覽形式來說，這屆全國美展也開啟了一個良好的開端，對于今后如何把全國美展變成扎根于人民群眾、更受人民群眾歡迎、反映中國夢的一個展覽，仍然需要全體美術工作者共同思考與探索。

第十二屆全國美展是全國美展史上第一次將綜合材料繪畫作為一個獨立的畫種單列出來的一屆展覽。山東省文聯李冰潔由此出發，就入選全國美展綜合材料繪畫展的部分山東籍青年作者的作品進行賞析，談當前綜合材料繪畫創作呈現出的特點。通過重新梳理這一畫種的產生及發展背景，她認為，當下正是綜合材料繪畫發展的上升期，各種材料運用和表現形式都得到較為成熟的總結，創作思路更加清晰，創作主題與生活、與民族、與傳統也更加密切，更加貼近藝術創作本質。另一方面，包括綜合材料繪畫在內的中國當代藝術受到來自各方不同聲音的評價，甚至被列舉出觀念至上、摒棄筆墨、崇洋媚外等罪狀。不可否認，有些表象問題在綜合材料繪畫中有不同程度的存在。雖然這一畫種在發展中常受到質疑、遇到阻力，但這并不妨礙它的發展，而這一發展過程恰恰是綜合材料繪畫創作者們不斷思考、不斷革新、不斷發掘民族文化精髓，進而找到自我的過程。

山東師范大學美術學院副院長孔新苗教授提出中國美術走向新時代必須抓住三個著力點，分別是對現有展覽的制度和模式的研究、培養藝術家對世界背景的潛意識的文化自覺、對于中國美術知識系統的整理。他的發言圍繞這三個著力點展開闡述。首先，他認為在新世紀，一個文化推出的是模式和制度，不像19世紀的時候推出一個大師就能帶動整個時代文化的繁榮，21世紀是一個文化運作的產業模式與體制，這個體制代表的價值觀是什么就生產創造什么，因此藝術家在這種情況下更應該以發展的眼光總結研究這樣一個新的模式。其次，當下各方都倡導中國文化應與世界文化聯系，藝術家應該站在世界文化語境的背景下去投入寫生與創作。最后，他認為中國美術應當集中全部學術力量，建立起一個中國美術知識新系統，一個有別于西方、有別于我們過去的傳統，并且融合今天的圖像技術、電腦技術、影像文化的新系統。

西華大學美術學院美術系主任屈波博士表示對于本次全國美展實驗藝術展的觀后感可以用“意料的驚喜”來概括。他說，實驗藝術展區的第一次獨立呈現不僅有一種“千呼萬喚始出來”的艱辛，更是引發了這是實驗藝術的勝利還是被“招安”的激辯。他認為本次全國美展實驗藝術展，是在院校實驗藝術教學合法化背景下生成，以院校師生為參展主體，以學科意義上的實驗藝術為展示對象的一次展覽。它廣泛呈現了實驗藝術的各種技術，有一種方法論意義上的示范性。至于參展作品對傳統的表述，可視為“弘揚主旋律”的一種實驗藝術版本。注定將被寫入中國當代藝術史的本次展覽，在人們的長久期待之中來臨，讓人驚喜。雖然驚喜多是令人意外的，但他通過學院視角和當代中國的現實語境中重新審視“實驗藝術”的定義，通過梳理實驗藝術在當代中國發展的進程與表現，認為此次全國美展實驗藝術展的獨立展區與作品風貌呈現又都可以說是意料之中。

六

解放軍文藝出版社副主編許向群說，五年一屆的全國美展是當代中國文化中的一個重要事件。首先它集中展示了各個門類的藝術在詮釋主流意識方面所呈現的豐富面貌，第十二屆全國美展從藝術的寬泛性、包容性和當代性幾個方面，均有充分的展示和提高。另外，展覽的定位和組織評選機制已經相對成熟，形成了一定的模式，設置的高門檻使入選作品的質量與展覽的規格相匹配，同時也給經典的產生提供了空間。他說，雖然這個機制不能保證精品的出現，但起碼提供了產生精品的環境和路徑。本屆美展最重要的意義是它文藝性的階段性總結，在同質化的創作中囊括了典型性和代表性的作品和作者，真實準確體現了同類美術創作形態當下的學術水準，所以本屆全國美展在多樣化的藝術環境中具有鮮明的文化品格特征。武漢工程大學教師嚴支勝以圖像觀看的獨特角度，解讀第十二屆全國美展繪畫策略。他說，繪畫因攝影術的出現而被迫改變了歷史的發展軌跡。一方面，避開攝影的視覺控制和記錄性，向內探索繪畫本身的語言，強調藝術的可能性和純粹性，走向自我完成和自我定義，回到繪畫本身。另一方面，向外探索突圍，與攝影結合就是策略之一。以油畫和水彩展區作品為主要參照對象，他認為現當代繪畫與攝影結合的策略大致有以下三種：

1、利用攝影語言；

2、直接使用攝影；

3、超越攝影。他談到，攝影術的出現，并不意味著繪畫藝術的終結，而是意味著藝術變革的開始。攝影術出現之后的早期，繪畫從開始時對攝影的惶恐而被迫轉向，探尋自身存在的意義與價值，到現在與圖像結合，充分吸納圖像元素，獲得了表達的自由，使繪畫不僅沒有消亡，反而獲得了新生和繁榮。作為國家最重大的美術盛事的全國美展，接納“照片繪畫”無可厚非，這也體現了國家官方美術體制的包容性。

西南大學美術學院教授戴正生圍繞“21世紀中國美術正能量的先鋒圖象”，以本次美展版畫《而立之年》為例，談當今繪畫作品與大眾的關系。獲得全國美術創作獎金獎的木刻版畫《而立之年》在展出以來，引起了廣泛討論與關注，因為畫面中的人物形象是羅中立當年創作的經典作品《父親》這一人物形象的兒子。如果說《父親》代表了那個時期的典型鄉村勞動農民形象的話，那《而立之年》這一畫面的人物是否可以代表中國改革開放成長起來的一代中國人，這一80后的形象是否可以代表新時期的中國品格，也引起了批評家與理論家多視角多維度的廣泛探討與深入解讀。他認為，此作品打開了美術創作美學領域的先河，在傳統習慣從苦難的人物形象中尋找深度的領域里找到了突破口，它刻畫的是我們身邊的一個普通80后，他眼光閃亮，形象陽光，神態充滿朝氣，是可以代表整個中國的正面積極向上的形象，是主流美術期盼多年的具有一代中國人新氣象的先鋒形象。

研討會最后由中國國家畫院高天民做總結發言。高天民的發言主要圍繞三個方面展開。首先，他談到全國美展一定程度上概括書寫了中國近現代美術史。今天，全國美展肩負著中國美術如何發展、中國美術如何走向世界這兩個使命，我們應當思考它對于中國美術建設學術上的推進與它所需要確定的未來指向。從學術角度來看，今后的全國美展的具體學術定位，是一個從現在起就需要思索的問題。然后，他從本次美展的風貌總結中國美術現狀有兩個特點，一是制作精良、風格多樣，是中國美術發展的一個集大成時期；一是當代美術作品與生活聯系十分密切。從中國美術未來的發展角度看，這兩個特點既是優點也是缺點。他說，如果按照這種情況發展，會使中國美術一直處于高原狀態而不出現高峰。因此，高天民提出藝術要出現高峰必須要脫離生活，因為只有當藝術家在創作中具有了一種哲學意識、文化意識、歷史意識和大時代的精神意識的時候，它才能夠與生活保持一定的距離，他才能夠看清這個時代的本質，才能夠創作出高峰的作品，而現在我們需要的則是保持這樣的距離。最后，他認為實現中國美術的“中國夢”，最關鍵在于中國美術話語的構建。它涉及到中國傳統文化精神的弘揚，20世紀以來新傳統的經驗，當下特別是改革開放30年來中國人對世界開放之后的新的體驗，以及在這個體驗之中所產生的其他國家都沒有的一種新的現實經驗。中國美術話語經過這些內容進行系統性的構建之后，才能夠真正的進入世界，并且為世界所接受，才能夠真正的實現中國美術的中國夢。轉自中國美協官網