第一篇：淺談小學音樂創編教學

淺談小學音樂創編教學 《音樂課程標準》把“鼓勵音樂創造”作為一項基本理念，就是因為在音樂學習領域，創造教學是引導學生發揮想象力、發掘創造性思維潛能的途徑之一，也是引導學生積累音樂創作經驗的主要方法。新課標賦予了我們的音樂教學新的活力。它要求我們的教學是創新的教學、靈性的教學，它鼓勵音樂創造，發展學生的創造性思維。許多老師在歌唱、唱游、欣賞、演奏等教學中都會設計、安排創編表演這個環節。創編表演在小學音樂課堂教學中的創、演、趣的作用是毋庸置疑的。設計合理的創編表演可以全方位的培養學生編、創、演的能力，激發學生音樂審美的主動性；對發揮學生的個性、特長有著積極的作用。

在小學低年級就已經接觸到了創編，也是創編教學中的基礎性活動------創編歌詞。學生首先記憶歌曲不是它的旋律，而是瑯瑯上口的歌詞。在學生熟悉的歌曲中增添新的段落或改變歌詞內容，這樣做不僅能激發學生的學習興趣，變被動學習為主動學習，而且有利于培養學生的創新思維。

兒童在高興的時候嘴巴里會“咿咿呀呀”哼著小曲，那些調調你乍一聽似曾相識，可里面的歌詞內容就五花八門，在大人眼中這是“自娛自樂”，但這可能就是最初的音樂創作萌芽。當他們將自己喜歡的歌曲記在腦海里時，簡單的模仿和單一的歌詞已經滿足不了他們的需求，他們要將自己的感受帶入到旋律中，通過歌唱的方式表達出來。兒童喜歡創編兒歌，是因為他們有好奇心和創造力而小學低年級階段的孩子們正處于這最佳時期。

一二年級使用的音樂教材，歌曲短小，旋律簡單，歌詞內容充滿童趣，比較適合個別詞匯的改編。例如人音版教材的第一冊第一課

《你的名字叫什么》，這是一年級的第一首兒歌。在教學中用替換姓名的方法，讓學生輪流用歌唱的方式來問好，在這種創編活動中，學生感受到音樂帶來的快樂，也體驗到成功的喜悅。再如第一冊第四單元“可愛的動物”《動物說話》，歌曲中已經呈現了四段歌詞，教學中我們可以抓住學生愛表演的特點設計情景表演，但是這樣還是滿足不了學生的創作欲望，所以在歌曲拓展環節中還可以讓學生分組編創情境兒歌，這樣就出現了小豬說話、小狗說話等十幾種不同版本的歌曲。還有很多歌曲中都有涉及，如二年級上冊中的《小麻雀》、《快樂的音樂會》都可以以創編歌詞來激發學生的學習熱情和創作激情。

但如果創編教學設計不當或盲目實施表演，不但不能培養學生的創造力和表演能力，還會讓學生對原本很有熱情的創編表演活動失去興趣，使得音樂課堂失去活力。

有的老師的要求過高，過分注重創編表演的技能常常以專業或成人的標準來衡量小學生在課堂創編表演中的表演動作、表演神態、創編能力等。使學生望而生畏，失去了創和演的自信，因而參與創編表演活動不夠主動。

有的老師常常在指導時替代學生設計，甚至插手學生的角色分工或完全參與包辦創編，讓學生的即興創作表演，跟著老師的意圖走。老師的指導過多，學生缺乏自主創新，也就體會不到那種真正意義上的成功和喜悅。

在創編表演的教學中有的老師比較關注創編表演的結果，如在觀摩課中，擔心學生在表演時出差錯，影響整節課的預設，采用課前先給學生確定表演角色，預先排練加工，才幾分鐘時間，一段整齊到位的表演就出爐了，課內表演只是展示一番，走過場。還有采用一些的

簡單評價。這使得許多學生在創編表演的討論、準備過程中，失去了自我創造的機會。

總之，在小學音樂課堂創編表演的教學中，我們應根據課程標準提出的教學理念，遵循小學生的年齡和音樂審美心理特征，把活動主權還給學生。關注學生學習的過程，學生在參與的過程中的積極性、探究精神、創造性的發揮程度，才是評價創造教學是否獲得成效的主要依據。只有這樣，才能真正實現創編表演的價值，達到創編表演教學的效果。

第二篇：音樂創編教學初探

音樂創編教學初探

西藏日喀則地區第二高級中學

田茂瑜

郵編857000

“鼓勵音樂創造”是《音樂課程標準》的基本理念之一，在音樂教育教學中，如何激發學生的創造潛質，培養具有實踐能力的創新人才呢？筆者在多年的高中音樂教學中，利用生動活潑的音樂創編活動來激活學生的表現欲望，從而使課堂煥發生命力。下面，筆者就不避淺陋說出來，向各位行家請教。

一、創編歌詞

音樂的豐富多彩源于創造，要給學生以創造的自由，利用創編歌詞的方法，來培養學生的創造力，不僅提高了學生的學習興趣，也開闊了學生的思路。

歌詞講究的是言簡意賅，深情實意，且要押韻，有些歌曲因為旋律好聽，曾唱出了一代人的精神。如《在希望的田野上》、《歌唱祖國》等，只是有些歌詞已經明顯不適應現代中學生的精神風貌和思想認識，所以可提倡創編歌詞。如《歌唱祖國》的B段歌詞采取依樣畫葫蘆的方法，引導學生這樣寫：“新的世紀，新的挑戰，把握時機是成功的一半，三個代表的重要思想，指引著我們的航向，我們愛社區，我們愛自然，創建綠色家園是我們的理想?！备枨对谙Ｍ奶镆吧稀芬彩且粯?。上世紀80年代的農村新貌和同學眼中21世紀的新農村是不能相提并論的，讓學生根據現在的農村新氣象來改編歌詞也比較容

們跳喃望》，跳起熱烈的圓圈舞；唱《北京的金山上》，跳熱情的弦子舞；欣賞《江南好》，跳韻味十足的水鄉舞；唱《櫻花》，跳簡單的日本舞；唱《斗牛士之歌》，跳奔放的西班牙舞；欣賞拉美音樂，跳恰恰、倫巴舞等。

四、創編情景劇

情景劇可以說是小型的音樂劇。如何來表演情景劇，先讓學生了解情景劇，讓學生注重循序漸進的編寫原則。計配樂詩朗誦的背景音樂，用民族打擊樂器模仿馬蹄聲，馬車鈴聲，根據音樂及舞蹈圖示，編排舞蹈等人手，為后面情景劇的逐步展開做了鋪墊。受此影響，我們還可以結合課文的內容，抓住學生愛表演的心理，多搞幾個情景劇。在講到《卡門序曲》時，我們可以設計《斗牛士》的情景劇。

五、創編演唱風格

歌曲的提示對演唱者把握作品風格是有裨益的，但有時會束縛學生的思維。有的歌曲只有速度上的一點提示，如《拉網小調》、《媽媽》等歌曲，這就給我們在演繹作品風格時以更大的空間。如《你呀你呀》，我們可以建議學生設計成幽默曲風格，這當中就要運用到“漸強、漸弱，漸快、漸慢”的處理，再如《趕生靈》我們可以把它設計成通俗味的，《茉莉花》設計成民歌味的等等，可以依據學生的喜好具體展開。

六、創編演唱形式

歌曲的演唱形式不外乎獨唱、齊唱、重唱、合唱、輪唱，對唱。在實際教學中，我們可能獨唱、齊唱用的多了些，對重唱、合唱、輪

2、對創編活動有整體的規劃和具體的部署

有人說，既然是創造，那么大家都是摸著石頭過河，怎么做整體規劃和具體部署呢？我們是這樣做的。先進行具體的操作。比如說，在新學期的教學計劃里安排好在哪一單元，哪一課時安排怎樣的創編；在備課時盡量把不同形式的創編活動安排得井井有條和循序漸進。在具體教學過程中，把好的點子和操作時的心得體會及時記錄下來；對于學生個性化的創造表現，及時記錄下來，并通過口頭、墻報、?？⑿@網絡、學校藝術活動等加以呈現和加工，盡量擴大分享他們成功和喜悅的人的范圍。

做好以上兩點，才可以及時有效地激活學生的表現欲望和創作沖動，讓他們在創造中愛上音樂，提高自身素養。

第三篇：小學音樂教學中創編表演的運用

小學音樂教學中創編表演的運用

在小學音樂課堂教學中許多老師在歌唱、唱游、欣賞、演奏等教學中都會設計、安排創編表演這個環節。創編表演在小學音樂課堂教學中的創、演、趣的作用是毋庸置疑的。設計合理的創編表演可以全方位的培養學生編、創、演的能力，激發學生音樂審美的主動性；對發揮學生的個性、特長有著積極的作用。如果創編表演設計不當或盲目實施表演，不但不能培養學生的創造力和表演能力，還會讓學生對原本很有熱情的創編表演活動失去興趣，使得音樂課堂失去活力。在創編表演教學中，應正確處理好創編表演教學的幾個關系：即

1、重潛能，輕技能；

2、重體驗，輕傳授 ；

3、重過程，輕結果；期望有效提高創編表演教學的效果。

一、創編表演教學中存在的問題

1、過分注重創編表演的技能

有的老師，常常以專業或成人的標準來衡量小學生在課堂創編表演中的表演動作、表演神態、創編能力等。老師的要求過高，使學生望而生畏，失去了創和演的自信，因而參與創編表演活動不夠主動。

2、過分注重老師指導，輕視學生自主創新

有的老師為了趕時間，讓學生盡快地完成創編表演的各項內容，常常在指導時替代學生設計，甚至插手學生的角色分工或完全參與包辦創編，讓學生的即興創作表演，跟著老師的意圖走。老師的指導過多，學生缺乏自主創新，也就體會不到那種真正意義上的成功和喜悅。

3、過分注重結果，忽視即興創編表演的過程

在創編表演的教學中有的老師比較關注創編表演的結果，如在觀摩課中，擔心學生在表演時出差錯，影響整節課的預設，采用課前先給學生確定表演角色，預先排練加工，才幾分鐘時間，一段整齊到位的表演就出爐了，課內表演只是展示一番，走過場。還有采用“哪組最好，哪組不夠好”的簡單評價。這使得許多學生在創編表演的討論、準備過程中，失去了自我創造的機會。

二、創編表演教學的思考與策略

1、創編表演要重潛能、輕技能

小學音樂教學中的創編表演中的內容是相當豐富的，大致包括探索音響與音樂、即興歌舞、創作實踐等三方面的內容。其中創作實踐包含創編即興舞蹈、創作節奏或樂句、選編前奏和間奏、記錄聲音或旋律、創作短小歌曲、電腦創編音樂等內容。專業性質的創編與小學生的創編是有本質區別的，前者注重專業技能的訓練和培養，要求創作者有扎實的音樂功底、嫻熟的創作技巧，作品的優劣是衡量教學和創作是否成功的重要標準；后者并不追求學生創編出多大多好的成果，而是通過創編活動，培養創新精神、強化創造意識，提高音樂實踐的能力和興趣。音樂課程標準指出“中小學音樂課程中的音樂創造，目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開放學生的創造性潛質?！币虼耍W音樂課堂的創編表演活動，務必要處理好技能與潛能的輕重關系。在制訂教學目標時切不可將二者顛倒，教學中應從學生實際出發，盡量降低要求和難度，使他們感到創編表演是一種輕松、愉快、力所能及的活動，讓他們體驗創造成功的喜悅和滿足。

2、創編表演要重自主、輕傳授

音樂課程標準指出：應“保護和鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解。”創編表演可以說是具有一種發散思維的藝術，它沒有一個固定的程式，如果教師硬是把自己的想法強加給學生，把學生的思維束縛住，那么創編表演就失去了創和編的意義了。因此，創編表演的教學要重自主、輕傳授。我聽過這樣一位老師的創編表演教學活動——讓學生對歌曲《頌祖國》進行創編表演。教學中老師把學生分成8個小組，讓學生進行歌伴舞的創編，可是幾分鐘過去了，學生嘰嘰喳喳還是拿不出像樣的動作來，老師看來很急，就越俎代庖下手把手的進行指導，這樣的創編表演雖然也很熱鬧，但已經沒多大意義了。對于小學生而言，創編表演與其說是一種技能，不如說是一種內心體驗。只有當學生參與到音樂活動中，與音樂情境融為一體，主動與同學合作，去探尋、領悟創編的動作，設計活動方式，才可能產生教學實效。歌曲《頌祖國》的創編表演形式是多樣的：可以是歌伴舞、群舞、小組唱，還可以是演唱加入器樂演奏等。只要老師加以啟發，學生的想象力是很豐富的。伴舞動作難看點，配器簡單點，歌唱幼稚點，又有何妨？這樣的創編表演雖然不華麗，卻樸實，是學生真正的創編成果。

3、創編表演要重過程、輕結果

音樂課程標準指出“引導學生進行以即興式自由發揮為主要特點的探究與創造活動，重視發展學生創造性思維的探究過程?！庇捎趯W生的年齡小，知識和技能有限，他們在課堂上即興創編的表演還很稚嫩，不可能達到成年人心目中的比較完美的要求。因此我們不能以成果的優劣和水平的高低來評價學生的學習，更不能成為教學成敗、教學效率的評價依據。因此，創編表演的教學要重過程、輕結果。如：在用自制簡易樂器演奏與表演的教學活動中，學生選用易拉罐、啤酒瓶、橡皮筋、舊搓板等廢舊材料來制作能發聲的“樂器”，“成果”本身也許不完美，但學生在材料尋找、設計制作、測試改進、協作表演的探究過程中，卻能受益匪淺。不僅使他們在探索、表現中體驗了音樂的節奏、速度、力度、段落、情緒等，更培養了他們的創造能力、動手操作能力，以及克服困難的毅力。因此，相對于結果，我們更應該關注學生學習的過程，學生在參與的過程中的積極性、探究精神、創造性的發揮程度，才是評價創造教學是否獲得成效的主要依據。

總之，在小學音樂課堂創編表演的教學中，我們應根據課程標準提出的教學理念，遵循小學生的年齡和音樂審美心理特征，重潛能、輕技能，重自主、輕傳授，重過程、輕結果；把活動主權還給學生。只有這樣，才能真正實現創編表演的價值，達到創編表演教學的效果。

第四篇：淺談音樂創編教學中應遵循的原則

淺談音樂創編教學中應遵循的原則

江陰市周莊實驗小學 趙曉琴

《音樂新課程標準》指出：創造是發揮學生想像力和思維潛能的音樂學習領域，是學生積累音樂創作經驗和發掘創造思維能力的過程和手段，對于培養具有實踐能力的創新人才具有十分重要的意義。

中小學音樂課程中的音樂創造，目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在教學過程中，應設定生動有趣的創造性活動的內容、形式和情景，發展學生的想像力，增強學生的創造意識。對音樂創造活動的評價應主要著眼于創造性活動的過程。

音樂學科是創造性最強的學科之一，音樂在人的發展和個性特征形成方面所表現出來的最大優勢是培養人的創新精神。而音樂學科的實踐性特征、教學內容所具有的體驗性和操作性特征，決定了教學方法的多樣性和課堂活動形成的多變性。音樂課堂教學用非說教式的感性作用于學生，使學生在愉悅和親切中獲取知識顯示出了音樂創造的獨特魅力。新的教學理念特別強調運用多種感官參與，多種形式表達，引導學生進入意境，抒發美好的情感，充分調動學生的興趣和參與，為學生提供多種感受和表現的形式及通道，引發他們對音樂的熱愛，從而發展各種潛能，達到豐富的藝術體驗。

在音樂課上創編教學具有多元的教育功能：它不僅能培養學生的實踐能力和自主創新的意識，還給學生帶來了創造的快樂——用音樂語言來表現情境、塑造形象和表達情感的快樂，而且讓學生在這個過程中學到了更多的知識和技能，掌握了更靈活的學習方法。

音樂創編有其創作的原則和規律，并不是一種隨意性的行為。新課標中認為，音樂創造具有“發揮學生想象力和思維潛能”的作用，但這種創造應該是“學生積累音樂創作經驗”和“發掘思維能力”的過程和手段。這就是說，它不僅是有目的的，而且還是有規律的行為。無目的、無規律地胡編亂造，沒有經過思考的音符堆砌，那不是“積累音樂創作經驗”，更不是“發掘思維能力”，反而會讓學生認為音樂就是用幾個音符胡亂組合起來的東西。其結果是不利于學生的音樂學習。因此我認為音樂課的創 編教學應遵循以下原則：

一、音樂創編教學要從學生的實際出發

教學活動是師生的雙邊活動，學生在教學中處于“主體”的地位。如果把一堂課比作一場戲，那么演員和主角應該是學生，不是教師，教師則處于導演的位置上；教學過程中，是學生由已知到未知，由低級到高級，由片面到全面，由淺到深的認識過程，也是學生從感知到理解，從理解到應用的過程。學生從未知到知的矛盾在這個認識過程中屬于內因，是認識的基礎，教師的作用屬于外因，是認識的條件，外因必須通過內因起作用。因此，教師只有深入地了解學生，才能使教學工作做到“胸有成竹”“有的放矢”，使教學能取得預期的良好的效果。

因此，音樂課的創編教學，必須在深入了解學生的基礎上進行。試想，如果學生連什么叫節奏都不知道，怎么讓他們去創編節奏；如果學生音高概念很差，怎么讓他們進行旋律的創編呢？只有了解了學生的學習基礎，了解了他們對音樂的基礎知識及基本技能的掌握，才能更有效地進行創編活動。

二、音樂創編教學要循序漸進，由易而難

我國古代的教育家都很注重教學中的循序漸進，南宋著名的思想家、教育家朱熹就曾說過：“君子教人有序，先傳以小者近者，而后教以遠者大者?！币簿褪钦f要注意由近到遠、由易到難、由淺到深、由已知到未知、由具體到抽象。無論是獲取知識，還是理解方法、提高能力，特別是受到人文素質的熏陶，都不可能一蹴而就，都要有一個符合學生認知規律的逐步積累的過程。音樂創編也不例外，并不是學生任意編兩句就說他已經掌握了創編的方法了。拿節奏創編來說吧，節奏是音樂的骨架，也是音樂最基本的元素，我們音樂教師在上課時一般都比較重視訓練學生的節奏創編。我認為，首先要讓學生感受節奏、理解節奏。感受節奏，不僅要了解節奏的時值，更重要的是要理解節奏語言的意義，也就是說要理解怎樣的節奏代表怎樣的速度、情緒、情境，學生可以有不同的理解，但要具有一定的道理。其次，在理解節奏意義的基礎上，可以采用一些節奏問答或節奏填空的形式，讓學生在模仿中用節奏來和教師對話，進行表情達意，更加體會節奏創編的樂趣。最后才是學生獨立的節奏創編。在理解節奏、模仿節 2 奏的基礎上，就可以試著以命題的方式讓學生自己創編節奏，如：慢吞吞的小烏龜、神氣地踏步、快樂的游戲??這樣一來，學生在節奏創編時肯定就不會再出現過于隨意，亂七八糟的情況了，節奏創編也會變得更有意義。

三、音樂創編教學要加強教師的指導

我國傳統的師生關系是一種典型的主體——客體的交往關系，教師始終處于控制與主導的地位，學生處于服從與被控制的地位。新課程改革后，要求突出學生的主體地位，把課堂還給學生，尊重學生的想法，倡導學生自主合作學習。教師的主導地位和學生的主體地位應該說并不是矛盾的，但在實際操作中，我們有的老師又把自己的位置退得太后了，把自己需要擔負的對學生進行指導、教育的責任給屏棄了。現在我們的音樂課中，有的老師為了讓一節課的內容更加豐富，更體現新課程的理念，都會添加音樂創編這一環節，創編的內容很多：歌詞創編、節奏創編、旋律創編、律動創編??可是我一直有這樣的感覺，總覺得學生的創編缺少精彩，創編出來的東西缺乏音樂的美感：歌詞不押韻，節奏不符合樂曲情緒，律動有些就是瞎動，旋律創編更是五花八門，因為學生對音高的概念不是很強，所以他們創編的旋律基本上都是想當然的，其實真正到琴上彈出來沒幾首好聽的。歸根到底是教師在創編時缺乏對學生的指導。在我自己身上就存在這樣的問題。在教《親愛的回聲》這一課時，我安排了創造回聲這一環節，學生創編得很多、很好。在教完歌曲后，我就請學生把自己創編的回聲填進歌曲中去唱一唱，進行再一次創編，多方面地表現歌曲。因為有很多種聲音，如拍凳、拍手、唱歌、跺腳、吹笛??所以需要進行取舍，我把這個權利讓給了學生，讓學生自己來選擇。結果學生選擇的是吹笛、拍手、跺腳，而我也就照單全收了。課后評課時，教研員及其他老師都針對這一環節，提出了教師的指導問題。因為拍手和跺腳都屬于聲勢動作，因此老師應該適當地做一下引導，使歌曲的表現能更豐富、更完整。因此在音樂創編中，我們既不能固守傳統，也不能排斥傳統，更不能讓教師主導性喪失，導致學生主體性地位絕對化，以及學生絕對自主。有時一個小小的點撥，不僅能達到好的教學效果，而且能讓學生的思維更開闊，有利于他們今后更好地進行創編。

四、音樂創編教學要強調音樂性 音樂的創編并不是一件容易的事，也不是一件隨意的事。記得有一位老師在執教的《金孔雀輕輕跳》時，有這樣一個教學環節：教完歌曲后，請學生分成四組，自由創編《金孔雀輕輕跳》的舞蹈。乍一看，場面似乎很熱鬧，但仔細一看就不行了：第一組有兩個小朋友在邊上跳，其他小朋友站在旁邊看；第二組一個小朋友在圓圈中跳自由的舞蹈，其他小朋友圍著圈不知道在干什么；至于其他兩個組基本上是在說說笑笑，亂做一團。到了展示時，可以說是全無音樂舞蹈的美感可言。試問這樣的創編有什么意義呢？作為教師，在學生創編這個舞蹈之前，的確是做過鋪墊的，在前面的教學中曾經教過孔雀舞的基本手型。但是在學生創編時，卻沒有提出明確的要求，比如：要以孔雀舞的基本動作為主、確定組長、所有的學生都要參與、要和上音樂的節拍??如果老師能對學生提出要求，強調創編時的注意點，相信學生的活動不至于如此無序。在音樂的創編中，老師一定要對學生作出一些規定，提出一些要求，尤其是體現音樂性的要求。歌詞創編時，要提醒學生歌詞的韻律感；節奏創編時，要提醒學生注意節奏是否適合要求表現的內容；用樂器創編節奏時，要注意節奏與樂器音色特點是否和諧；律動創編時，要強調動作與音樂的配合，如果是具有民族特點的，還要強調運用具有民族特色的動作來表現樂曲；旋律創編時，更要提醒學生注意音高音準，強調旋律性，注意與樂曲所表現的內容是否符合，注意樂曲的結束感等等?？梢哉f，教師清楚明了的音樂性要求，能使學生的創編更有目的性，能使學生更好地體會到自己創作出的音樂的美，從而增強他們的審美意識，培養他們的審美能力。

重視音樂創造已經成為每一位音樂教育者的共識。音樂的藝術特性、情感特性，對于培養學生的創新精神和實踐能力具有獨特的優勢。音樂創編教學，要充分利用音樂本體的創造性特點，將創造教學寓于音樂美之中。我們應牢記一個音樂教師的職責，要扎扎實實地做好學生音樂創作道路上的引路人，切勿讓音樂創編流于形式，失去音樂創編的意義！

第五篇：小學低年級詩歌教學中詩歌創編初探

小學低年級詩歌教學中詩歌創編初探

最近兩年一直在探索有關詩歌教學方面的問題，閱讀了不少的文獻資料。唐代詩人駱賓王七歲作《詠鵝》詩；白居易五歲開始學詩，九歲就能識聲諳韻，十六歲就寫了?野火燒不盡，春風吹又生。?的名句；陸游自小受到父親的詩教，吟詩、做詩，不但學到了做詩的技巧，更重要的學到了做人的道理，最終成為偉大的愛國詩人。在我國的臺灣地區，七十年代中期就開始了學校中的兒童詩教育，那些從事詩教的老師如黃基博、林武憲等人不但指導孩子寫出了大量清純質樸的詩作，而且自己也成了著名兒童文學作家。在國內，九十年代后，在詩人圣野、黃亦波的大力倡導、大聲疾呼和精心培育下，江浙地區一大批學校參與兒童詩教學都取得驕人的成績，涌現出吳導、曹莽、葛穎瑩等多名全國知名的小詩人，相關的詩教課題研究成效斐然。

看到這些自己就在思索我是否能像這些教育家一樣培養學生的詩歌創編能力呢？我想我的探索就從日常的詩歌教學開始吧！

詩歌創編的背后是閱讀、是思考、是語言基礎和文化積淀；同時還是想象能力、創新能力、審美能力、思想情感等綜合素質的體現，是培養、訓練這些能力的極佳途徑。?少年若天成?，小學階段學習兒童詩符合學生的身心發展特點，也一定能為孩子營造快樂的童年，詩意的人生。

蘇教版小學語文一年級教材中編排了一些特別重視節奏、聲韻兼美，文字流利自然，內容生動活潑，情趣盎然的兒童詩。這些兒童詩既貼近孩子們的生活，容易理解、接受，又短小且節奏鮮明，讀起來朗朗上口，孩子

們在學習時非常喜歡。在教學時我就借助這些內涵豐富，但內容簡單的兒童詩的教學來指導學生進行詩歌創編。

一、以讀為主，感悟詩境

指導兒童創編詩歌，必須先消除學生對寫詩的畏難情緒，從引導學生讀詩入手，通過各種方式為孩子們營造一個聽詩、讀詩、賞詩的氛圍，讓孩子們浸泡在優美的、靈動的、充滿智慧的詩歌作品之中，感受兒童詩的魅力。

在教學《家》一課時，結合詩歌短小精悍這一特點，我讓學生充分自由地朗讀。在讀中整體感知課文內容，在讀中感受語言文字的美。結合多種形式地讀，讓學生在腦海中浮想與詞語相關的清晰具體的形象：?藍天萬里，白云朵朵；樹林里小鳥在歡唱；清清的河水中，魚兒自由自在地游；嫩綠的芽破土而出，迎著和風微笑……?從而進一步悟出?家?的內涵——溫馨、快樂，獲得初步的情感體驗。教師適時的評價點撥給了學生個性化朗讀更大的空間，讓他們在體驗中把對語言文字獨到的理解感悟，通過讀張揚出來，從而形成語感。

二、想像入境，情感熏陶

兒童詩的語言精煉、意象簡單使得詩歌在很多地方都留有空白，《家》同樣如此。在讀通讀懂后，我在詩歌的空白處設計這樣的一些提問?聯系生活中所看到的，說說藍天里的白云怎么樣???假如我們的教室就是清清的小河，你就是一條小魚兒，你會在可愛的家里干些什么呢??……目的就是讓學生帶著對文本的獨特感受，結合自身的生活經驗，發揮自由的聯想去填補這些空白，欣欣然走進詩的意境。其間播放一段與教學情境相關的音樂，引導學生自由想像表演。音樂的渲染會使語言文字在頭腦中形成的

圖像更鮮明豐滿，表演時擁有真切的情感體驗，入情入境，從而達到與作者、教材情感的共鳴。

三、句式遷移，創編詩歌

在每次的詩歌教學中，我總嘗試讓學生當小詩人，仿照課文創作一段詩歌。兒童詩的句式往往可以舉一反三，遷移運用?！都摇愤@課中句式?(什么)是(誰)的家?的遷移有兩次。一是在學習課文第二句?我們是祖國的花朵，祖國就是我們的家?前，其主要目的通過句式的拓展練習使學生對于我們和祖國關系的感悟，從藍天之于白云、樹林之于小鳥以及其他的生活經驗遷移過來，無需說教，一樣親切感人。既突破了難點，又達到了潤物無聲的效果。二是在學完整首詩后，讓學生用此句式創編兒童詩，自由討論，合作完成。這種創編，是學生超越生活經驗的創造思維，是發自內心的自由抒發，不僅培養了他們運用語言文字的能力，同時在運用積累詞語和句子，豐富閱歷，積淀對語文內涵的感悟。

四、聯系生活，巧妙引導

?問渠哪得清如許，為有源頭活水來?，生活是兒童詩創作最肥沃的土壤，兒童詩的題材是最為廣泛、自由的，上至日月星辰、風霜雨雪，下至鳥獸蟲魚、花草木石，以及不論有生命還是沒有生命，有形還是無形，具體還是抽象，都可以入詩。我就有意識地引導兒童到生活中去，去捕捉自然界中最細微而感受深刻的表象。

一年級下冊有一首童趣盎然的詩歌《鮮花和星星》。在拓展中，練習仿寫詩歌：?我最喜歡 ：這里，那里，真比 還多。?我先用課件出示課前準備的春筍、羊群、菊花等圖片，讓學生觀察后再練說。有了練說的源泉，頓時，學生的思路被打開

了，在自由練說后，集體交流時就有了雖然稚嫩卻又精彩的小詩：?我最喜歡春天雨后的春筍，這里一棵，那里一棵，真比天上的星星還多。??我最喜歡早春的梅花，這里一片，那里一片，真比天上的彩云還多。??我最喜歡草原上的羊兒，這里一群，那里一群，真比天上的白云還多。?……

而后，我又引導學生想象：一年四季，在你的身邊，你還喜歡什么？你怎么說才能表達你的喜愛之情？春天……？夏天……？秋天……？冬天……？學生沉醉在回憶和想象中，隨之而來的是一首首簡短而精致的小詩：?我最喜歡活動課上吹的泡泡，這里一個，那里一個，真比天上的星星還多。??我最喜歡秋天公園里的菊花，這里一叢，那里一叢，真比天上的彩云還多。??我最喜歡夏天果園里的桃子，這里一個，那里一個，真比天上的星星還多。?……

生活是個大舞臺，只要用心觀察，細心體會，熱情參與，就會發現生活是多么精彩！有了生活的直接參與，親身體驗，真切感受，再讓學生說一說、寫一寫自己最熟悉的東西，最喜愛的事物，他們就有話可說了。這時，怎樣說得生動、形象、具體就離不開教師進一步地巧妙引導。

在學習了一年級上冊的《大海睡了》這一首詩歌后，我用一段語言描述創設情景，讓學生模仿課文練說《大海醒了》。天漸漸亮了，太陽慢慢地升起來了，這時候的海面上又熱鬧起來。白天的大海什么樣呢？小朋友想不想當回小詩人說一說，老師給你們一些幫助，仿照課文練說：?風兒

，浪兒，天亮了，大海。她抱著，她背著，那 潮聲啊，是她。? 學生在交流過程中，知道白天的景象和夜晚是不同的，因此有學生說：?風兒 不鬧了，浪兒 笑了，天亮了，大海 醒來了。她抱著 太陽，她背著 白云，那 響

亮的潮聲啊，是她

響亮的鼾聲。?很明顯，其中的?鬧?沒有美感，而?響亮?與?潮聲?搭配不當，另外，是白天的大海，怎么會是鼾聲呢？于是我敏銳地抓住生成點，巧妙地引導點撥，如一個?鬧?字：?風兒和浪兒是大海媽媽的孩子，他們可調皮了，是‘吵鬧’還是‘嬉鬧’呢？?學生很自然地想到是?嬉鬧?。那么，第一句可以說：?風兒 嬉鬧著。?把孩子的調皮、可愛充分表現出來。再如最后一句，可這樣引導：?當大海媽媽看到孩子們調皮地嬉鬧時，又會怎樣呢？?聯系生活實際，學生會想到媽媽有可能責怪著，也有可能與孩子們一起嬉笑。那我們可以說?是她 歡快的笑聲。? 從現實生活中捕捉創作的素材，在構思中張開聯想和想象的彩翼，可以達到思接千載，視通萬里，重視?意外?，正確引導?意外?，就是鼓動孩子，同時引導孩子一起上到更高一級的臺階，這是一個教學相長的過程。

正如我們寫作不是為了成為作家，指導孩子寫詩，并不是要讓孩子個個成為詩人，而是為了引導孩子走向生活，引導孩子有一顆?詩心?，將自己融入社會、融入生活，學會去觀察、思考、想象，并從中學會表達。