第一篇：半畝方塘一鑒開,天光云影共徘徊——美術鑒賞

半畝方塘一鑒開，天光云影共徘徊

——從美術和電影中談藝術

說到藝術，人們會想到很多東西，在鑒賞課中我們也學到了很多方面的藝術，包括美術、舞蹈、電影、體育、音樂、建筑等等，我從中選取了美術和電影兩個方面淺談對藝術的一些認識和看法。

一、美術方面：

藝術的外在形式可以是事物，可以是聲音，也可以為美術的表現方式則是通過實物呈現的視覺藝術。藝術美是一種獨特的美，它通過藝術作品表達一種思想、理念并引人思考，使作品從形式上，內容上達到完美的結合，給人以藝術的享受。優秀的藝術作品雖然令熱愛藝術的人愛不釋手，但它不一定是“美”的東西，它或許看上去很難看。很美的東西不一定具備藝術美。拉斐爾的畫可謂“二美”結合(藝術上的美和世俗中的美相結合)，他的作品總是給人甜美的感覺，波提切利的作品亦多以“美” 而著稱，他們的作品因“美”而打動人，而梵高筆下吃土豆的農夫，割耳朵的白畫像，畢加索“解剖”的妓女，抽煙斗的男人等，看起來給人以恐怖或悲憫，不會使人想到美。而他們的作品則更能打動人，給人以震撼力，打動觀者的心靈，這便是藝術“美”之所在。現代藝術往往不能以美術稱之，但它們能引導人們的思考，它們依然很“美”。

時代造就人才。從一個角度來說，人的一生太過短暫，因而他的成就，他的知識，他的信仰，總會打上時代的印跡，逃脫不了時代的局限，畫家們只用將生活中的美用他們神奇的畫筆展現出來。而從另

一個角度看，正是因為時代的不同，人類才創造出了如此紛呈繽蘭的文化，從早期的古羅馬時代完美的雕塑藝術，到后來的印象主義，洛可可藝術，巴洛克，哥特??不同的人有著不同的信仰，時代將他們篩選出來，形成不同的流派，讓他們的創作得以流傳至今。

當然，那些從事發揚美的畫家，無論他們筆下的美是來自美好的事物或丑惡的事物——對于藝術家來說有時候丑惡中也有美存在，那種喚醒生命的，驚人的美。在他們的畫中也有思考，哲學的思想，并不為所有人所理解的，而不僅僅是表現美的，當然對于理解它們的人來說那也許是美的。比如說，并不是所有人都會喜歡印象主義的畫，人們一開始還因為太抽象而將之視為劣質品。

我們還欣賞了中國的美術。外國的繪畫或建筑藝術，無論他們有多精致，多寫實，總給人一種疏離感。而中國的藝術，那些黑色的墨跡，行云流水一般在白紙上醞開，所表達的意境盡在不言中了。大象無形，至美無華。而中國的建筑藝術，其結構上巧奪天工一般的設計，與其周圍的環境融為一體，訴說著更為貼近自然的情感。看著那些亭臺樓閣，想象自己走在那雕廊畫棟之間，覺得心都可以寧靜下來，感受周圍一絲的風吹與草動。那是一種真正的回歸。

美術上最忌程式化，公式化。美術本無定法，沒有固定的程式，什么是美的，什么是丑的，也沒有定法。藝術需要感情，美需要感覺，一切藝術類都是作者和觀者心靈之間感覺的交接和碰撞而來的。我們看到一副繪畫作品，被其深深地吸引，沉浸在藝術的美妙之中。而旁邊有人在解釋：什么顏色大膽，筆法樸拙，構圖奇特，黑白處理得當，這畫似乎是哪兒哪兒的山水??說得愈是具體，愈是顯得不美。真正的美是模糊的。我們看達利的畫，會被深深地震動，但我們說不出到底“美”在那里，一旦說得仔細，達利的畫也就失去吸引力。達利自己也拒絕解釋他的作品。他說： “我和你們一樣看到我的畫感到驚訝。”藝術往往毋需太多的解釋，藝術是感性的，它的美是屬于感覺的。千萬不要把本來模糊的東西說得十分具體。

既然美是情感產物，那么產生藝術美的唯一源泉是真情實感而非技術。原始社會留下來的樸拙的巖畫、石刻，雖然手段極其落后，然而并未絲毫影響其藝術美，相反增加了藝術性。漢、唐雕塑，洋洋大氣，氣魄宏偉，充滿時代的激情。其手法質樸、古拙。而明清的雕飾品，大部分雖技法精熟，雕飾精到，技法上遠勝于前代，但大都流于程式，過分的雕飾必然導致庸俗，讓人看了并不覺得很美。羅丹說，真正的藝術是忽視藝術的。同樣，真正的技巧是忽視技巧的。為藝術而藝術，為技巧而技巧，必然難以產生藝術的美。梵高在繪畫時，自己被深深地感動．他富有激情的筆觸完全是他情感的自然流露。他不會想到要用如何如何的技法等等。一切服從于藝術家的情感。真正達到“天人合一”境界的藝術家，中國只有徐渭，西方只有梵高。藝術家是因情感而激動而創作，而非為創作而情感。

二、電影方面：

電影是多種技術與藝術相結合的產物，電影大量運用藝術手段，更形象貼切的反映了我們的社會生活。一部電影拍下來，其中要用到的藝術手法數不勝數。最突出的就是它以鏡頭為基本表現單位，通過

鏡頭的組接形成獨特的藝術結構，即蒙太奇。這種手法打破了時間和空間的限制，縱深感極強，令人難忘。

一部好的電影不外乎三方面：情節、畫面、音樂。說到情節，電影就像一部小說，要有鮮明的開頭，意猶未盡的結尾，跌宕起伏的故事，精彩絕妙的伏筆。電影的情節一定要能觸動人心，不管愛情片也好，戰爭片也好，總是要留給人能夠回味的東西，這樣才不虧為被稱作藝術。

電影不同于小說的地方就在于它是一場視覺盛宴。有了好的情節，還要有精致的畫面。除了現在越來越好的電腦技術，精湛的化妝，就是電影中色彩的應用。像張藝謀2002年的電影《英雄》，運用了黑、紅、黃、綠、白五種色調，是多么絢麗繽紛。棋館廝殺，黃樹林決斗，九寨溝湖面對打，劍筆穿身，著一幅幅畫面怎一個美字了得？再如外國導演蒂姆波頓的作品《僵尸新娘》，在活人的世界里，它運用了大量的灰色和黑色調，顯得單調且死氣沉沉，顯示出世人的陰暗、貪婪。反觀死人的世界，他運用了大量的色彩，這個世界就像一個酒吧一樣熱鬧，炫麗，襯托出住在地下的骷髏們的單純、快樂、輕松的生活。通過兩個世界顏色的對比，也是我們更加了解這部電影想表達的主旨。

除了情節、畫面外，電影的配樂也是觸動人心必不可少的要素。音樂本就有震撼人心的效果，配上有趣的情節，精致的畫面，那絕對是一種不同的享受。電影里的音樂多是配合情節而作的，喜劇片的音樂輕快活潑，愛情片的舒緩，悲劇結尾的音樂則深沉哀怨。像《泰坦

尼克號》的主題曲《我心永恒》，很好的搭配了劇情，體會到了其中的音樂美。如果將電影中的美妙音樂去掉換成普通臺詞，相信去電影院的人會少一大半。

當然，電影中的藝術不止這幾樣，我們要學會看電影，學會欣賞電影，不能走馬觀花的看個過場，要善于從中學習，了解更多的藝術知識，豐富我們的閱歷，從中感受那些令人感動或震撼的藝術。

三、總結：

藝術美是一種獨特的美，它通過藝術作品表達一種思想、理念并引人思考，使作品從形式上，內容上達到完美的結合，給人以藝術的享受。不管藝術如何變，是不會脫離感情的，改變的只是表現方法和形式藝術，表現的是站在目然前面的人的情感。從古典到現代，甚至主義紛呈的后現代，藝術永遠表現著這個世界，并為這個世界的主宰者而存在，正是藝術告訴我們所處的時代，也正是藝術使我們認識了自己，了解藝術和了解我們自己一樣，復雜而漫長。

我一直都認為要有一定的文化積淀，才能對藝術品表達自己的鑒賞力，但我想有些人對好的藝術品有著天生的鑒賞力，因為美是共通的。而學習這門課程給我們提供了這樣一個渠道，去了解和感受藝術背后的故事。如果說科學技術教會我們的是如何生存的話，那么眾多的藝術形式，則教會我們看待生活的方式。有了它們，生活才是完整的。