第一篇：讀《刺殺騎士團長》有感：雨田具彥的自我救贖

讀《刺殺騎士團長》有感：雨田具彥的自我救贖

丁彥

雨田具彥，是小說中主人公“我”的大學同學雨田政彥的父親，頗具名氣的日本畫畫家。主人公的妻子毫無預兆提出離婚，“我”離開了原來和妻子同住的房屋，無處落腳，恰好雨田具彥最近住院，在雨田政彥的安排下，暫住在雨田具彥原來在山中居住的小屋中。而后發現了其藏在小屋閣樓中的畫作《刺殺騎士團長》。

雖然小說中關于雨田具彥的篇幅不多，但也是貫穿整篇小說的一條重要線索，本文分析的則是這條線上的主要人物——雨田具彥。

“政治上這個那個折騰一番，最后納粹幾乎強行控制了奧地利全境，一九三八年三月的事。那里當然發生了無數混亂，有不少人在兵荒馬亂中被殺害了?；虮话禋?，或被偽裝自殺遇害，或被送進集中營。雨田具彥留學維也納就是在那種劇烈動蕩期間?！?/p>

——《刺殺騎士團長》

一、他是個應該死在幾十年前的人。

一九三八年三月那會兒，青年時期的雨田具彥正在維也納留學學習油畫。后來，雨田具彥參加了以大學生為中心的地下抵抗組織制定的暗殺納粹高官的計劃，因為有人告密，所有參與人員被捕，其中包括他的戀人。雨田具彥卻因為他特殊的身份背景免于一死，被遣送回日本。

由于當時德國和日本的同盟關系，又加上雨田具彥家族背景，納粹自然是侵犯不到他頭上的。那么他“多管閑事”的理由大概是因為他在維也納的所見所聞，在完全出于自我意愿的情況下，做出了這樣的事情。

雨田具彥被遣送回國后，出于名聲的顧慮，他在維也納犯的事理所當然的被國家和家族壓了下來，之后放棄油畫，改學日本畫，成為了知名日本畫畫家。

二、弟弟的以死明志

就在雨田具彥被遣送回國的幾年后，弟弟參加了戰爭。

在當時，憑借自己的家族背景，有很多手段可以讓學鋼琴的弟弟逃避殘酷的戰爭。可能是某個環節出了問題，陰差陽錯之下，弟弟入伍了，而且參與了“南京大屠殺”.日軍破城后，以屠殺為樂，更有甚者，記錄斬下的人頭拿來互相攀比。弟弟不與之為伍，卻被長官下命令要求砍下無辜人的頭顱，用那雙原本是用來彈鋼琴的手。弟弟自然是極不情愿，但是在長官極度強硬的命令下，弟弟還是硬著頭皮做了這斬首之事。

弟弟回國后不久就自殺了，割腕自殺。難以想象，一個彈鋼琴的人，如此對待自己的手，用如此方式自殺，究竟是何等的決絕。

為了家族的名聲，弟弟自殺這件事對外聲稱病死。家族中的大多數人，當然是以弟弟這種“懦夫”為恥的。

三、他希望當年能夠成功暗殺納粹高官，正如同他希望當年能一死了之。

僥幸活下來并沒有給他帶來過任何快樂，只有無盡的困惑、慚愧、矛盾。自己為什么要生在這個人性泯滅的戰爭時代，為什么要生在這個國家，這個家族。因為自己的國家家族背景，一切按照自己個人意愿的行為卻是完完全全的否定自己，否定這個家族，否定這個國家。

這種痛苦偏偏不如“南京大屠殺”給弟弟來的痛苦那么直接，那么到位，若就這么自殺的話，也辜負了把自己從納粹手里保下來的國家和家族。然而，處與這樣的矛盾之中的后果就是：在心理上求生不得，在肉體上求死不能。

小說收尾部分，在雨田具彥的病房里，主人公應意識中“騎士團長”（這里的“騎士團長”是主人公在看過《刺殺騎士團長》后存在與意識中的虛擬人物，或者稱之為理念。）尋死的要求，用刀刺入了“騎士團長”的胸膛，然后意識尚存的雨田具彥呼出了最后一口氣，離開了人世。

在我的解讀中，那一刀，既包含了雨田具彥刺殺納粹高官的夙愿，也包含了雨田具彥借主人公之手的“自我了結”.（這里的解讀僅僅是對于雨田具彥這個人物的解讀，并不是對整篇小說的解讀。）

前者是雨田具彥內心正義的勝利，后者則是與前者矛盾的體現。

說的有些繞，為什么這么說呢？

自當年刺殺納粹高官計劃泄露那刻起，就雨田具彥個人來說，正義已經敗了。庇護自己的卻是與之對抗的納粹的同盟國。若將自己內心的正義貫徹到底，他早該自行了斷了，就像弟弟那樣，可是辜負家族的庇護自殺，敗壞家族名聲，這是對家族的不義。

雨田具彥身為一個日本人，卻去刺殺同盟國高級官員，這是對國家的不忠。雨田具彥回國沉默作畫的這幾十年，放棄油畫，改學日本畫，在我的理解中是對國家的“贖罪”.所以他是矛盾的，刺殺納粹高官計劃泄露代表的僅僅是他們當年作為正義的一方失敗了，是客觀的失敗，可是他這些年來的“茍且偷生”,卻是主觀上的認輸。

敢參與刺殺納粹高官的計劃，我想他不怕死，他想一死了之，卻又不能死。

他的心由一開始的痛苦到最后的麻木，只剩下肉體還在守護著對國家對家族的忠義罷了。

所以他需要借主人公之手，了結自己，這樣既是出于自己意愿下的死亡，無愧于自己的內心，同時又不是出于自己意愿下的死亡，因為他是被主人公“殺死”的，所以他也無愧于養育自己的國家和家族。

分析到這里我不由想起了《龍族Ⅲ》中的上衫越和犬山賀，以及其中提到的《菊與刀》中關于日本文化的描寫。

同是那樣頑固的老頭，同是充滿了矛盾的一生。

在外人難以理解的行為下，是絕對的“無愧”

雨田具彥，他那近乎執著的意念在年月的積累中以及感染了這座小屋，后來因病住院，這座帶著雨田具彥氣息的小屋仍舊指引著碰巧住進來而且同為畫家的主人公，一步一步，從最初發現《刺殺騎士團長》到最后“刺殺騎士團長”,完成了雨田具彥的自我救贖。

第二篇：讀村上春樹《刺殺騎士團長》有感

讀村上春樹《刺殺騎士團長》有感

曹智魁

和村上結緣，應該是從二十年前開始，98年的夏末，燥熱而沉悶，16歲的我從一個中部不知名的小縣城來到上海讀大學，那時還只是個懵懂的少年。當時看到村上的《挪威的森林》不僅被里面晦澀朦朧的意境所吸引，60年代的日本，昏暗的酒吧，低沉的爵士樂，迷茫內向但又有所堅持的主人公，和幾位女主角糾纏不清的感情，這完全吸引著年少的我，而第一人稱的自述，有著強烈的代入感，讓你進入那個時代，仿佛身邊的環境也跟著變成小說中的時代，分不清哪里是現實，哪里是幻境……

而更讓我覺得村上經典以致把村上作為我尊崇的小說家之一，其實是他的一篇短篇《遇上百分百的女孩》，小說篇幅很短，但對于彼時少年的我，絕對是個百分百的浪漫之作，以至于當時有種想法，經典的藝術（包含繪畫，音樂，小說等）都是本來存在于這個世間，只是作者偶爾發現并用自己擅長的方式表達出來了而已，就如宋朝詩人陸游所說：“文章本天成，妙手偶得知”.而經歷了二十年歲月的摧殘之后，愈發覺得這句話是無比的真理。美好的事物本來就是存在人們周邊的，只是需要作者以自己擅長的方式偶然發現并呈現出來而已。

當時同樣覺得經典的就是幾米的漫畫，尤其好的是《向左走，向右走》，第一眼看到的時候和看村上的《遇上百分百的女孩》同樣震撼，同為能成為經典的作品。甚至于自己的英文名Jimmy也來自幾米的出處。

回到村上的話題，當時村上的小說里幾乎大部分都是青年的“我”,也很符合當時我的狀態：年輕，懵懂，無知，貧窮，而又充滿對未來的迷惘。而當二十年后的今天，讀到村上最新的《刺殺騎士團長》，巧合的是，書中的主人公也是36歲，和我年齡一樣，也是命運的一種注定吧，所以想寫點什么，也算為未來的自己留下點紀念。

說不上對村上有特別深的了解，從《挪威的森林》、《且聽風吟》、《國境之南》、《海邊的卡夫卡》到《1Q84》，以及現在剛剛拜讀的《刺殺騎士團長》，讀過村上的書也比較有限，但村上的風格卻是能突破文字和紙張的限制，能給你呈現畫面感的。而村上對爵士樂和唱片機的偏愛，即使沒聽過那些老歌，也仿佛能透過文字和紙張，給你帶來音樂的氛圍。

《刺殺騎士團長》的故事很簡單，寫的是一個中年（意識到自己也是中年好像有點沮喪，笑）男子，經歷妻子提出離婚的請求后獨身自駕去異地旅行，后又住在同學父親（名畫家）的舊宅，遇到的或現實或離奇的故事。書中村上一如之前的風格，孤僻卻又頗有女人緣的主人公，老唱機，不同的是，音樂由之前的爵士樂替換成了歌劇和鋼琴曲，而《唐璜》在書中占了頗大的比重。從捷豹到豐田，到沃爾沃，即使不開車的人也能感受到各種不同車的特性。

書中感觸頗深的主要是兩點：一是村上對繪畫及藝術理解的獨到之處，二是對人性的洞察，主人公對自己的和解。

先說繪畫：作為《刺殺騎士團長》小說本身出現的主要線索，名畫家創作的一幅被藏起來但卻具有強烈震撼感的代表日本畫。而作者作為屈從商業肖像畫多年的畫家，最終在書中只畫了4幅畫：《免色的肖像》、《白色斯巴魯男子》、《秋川真理惠的肖像》、《雜木林中的洞》（唯一的風景畫）。隨著一步一步接近真相，我逐漸明白，《刺殺騎士團長》是雨田具彥為了安頓靈魂、醫治創傷的作品。《白色斯巴魯男子》是我身上的“雙重隱喻”,是吞噬我正確情思的東西，即我的黑暗面?！澳阈∽釉谀睦锔闪耸裁矗铱墒且磺宥?這是我的黑暗面最常跟我說的一句話。我們每個人身上都有“雙重隱喻”存在，我們必須克服自己內心最恐懼的東西，才會獲得自己最希求的東西，即只有直面自己的黑暗面，才有可能打敗它。《刺殺騎士團長》是雨田具彥的救贖；《白色斯巴魯男子》則是我的救贖。書中繪畫的技法自不必說，村上肯定有仔細研究過油畫的步驟：從了解對象，想好構圖，到炭筆描線，上色，再層層疊加，這些都是畫畫基本的技法。

而個人覺得上升到藝術高度的有兩點：

1.以無形勝有形。書中作為畫家的我，在畫對象前不是讓對象在面前坐著寫生，而是先進行交談，了解研究透人物本身，透過形體研究其神韻，了解其內心世界，抓住其最有代表性的神韻，然后再進行下筆，才能達到形神兼備的最高境界。這應該和作家描寫人物一樣，不求完全形似，但必須取其精髓，攻其一點，描寫其神韻，才能讓對象躍然紙上。

2.作品知道什么時候是完成的，什么時候是不可完成的。書中的兩幅作品《白色斯巴魯男子》應該是剛起頭的半成品，只是顏色的堆砌，其中只能隱約看出人的輪廓，但里面的主角仿佛要從黑暗中走出來，具有強烈的生命力。而另一幅《秋川真理惠的肖像》也介于完成和未完成之間，但我卻沒法再畫下去，同時也給了畫更多的生命力，象征著秋川真理惠漸漸由少女長成一個成熟女性的過程。而畫作把13歲的她永遠的記錄下來。

其次是關于人性的洞察，更多的是書中人物對自己和這個世界的和解。一個是作為廢材畫家的中年男，在少年時便經受了最親的妹妹的去世（這點和《挪威的森林》男主的好友也是在男主少年時去世驚人相識），男主一直帶著對妹妹的回憶和自己沒有做點什么就讓妹妹死去的愧疚生活，知道結識了妻子，而追求妻子并與之結婚的理由竟然是因為妻子眼神深處閃爍著和妹妹類似的光芒。()在生活6年后，妻子提出離婚，而主角沒有一句追問和情緒化，只是默默的收拾好隨身物品，開始長達幾個月的單身旅行。其實主角一直生活在妹妹的陰影和愧疚中，而在后面刺死騎士團長并由此救出真理惠后，這種愧疚才得到了解放，主角才正式和自己進行和解，才有了后續和前妻復合并一起生活下去的情景。

而黑暗的洞穴又代表什么呢？原始的本我?！耙粋€人被關在又黑又窄的地方，最可怕的不是死，而是開始考慮自己可能永遠在這里活下去，那比什么都可怕，那么一想，就嚇得喘不過氣，就好像周圍墻壁擠壓過來直接把自己壓癟擠死——便是這樣洶涌的錯覺，而要在那里活下去，人就必須想方設法跨越那種恐懼，即克服自己，為此就需要無限接近死亡”.只有剝奪了你任何的感官，直面黑暗的恐懼，在那一刻你感覺到自己的渺小和無助，才能真正面對自己，克服自己，獲得新生，而這時出現的光才是真正的涅槃。

主人公借助黑暗的洞穴，完成了對自我的救贖和和解之路，最終像書中說的，不管怎樣，我們要把時間拉到自己這邊。