第一篇：高曉松在奇葩說的語錄[最終版]

導語：青春之喪，來于你無欲之韶華，逝于你無望之山崗。以下是小編為大家整理的高曉松在奇葩說的語錄，歡迎大家閱讀與借鑒！

高曉松在奇葩說的語錄

1．生活除了眼前的茍且，還有詩和遠方的。

2．最熟悉你我的街，已是人去夕陽的斜。

3．人生除了茍且，還有詩和遠方。

4．歲月長，衣衫薄，各位，來日方長。

5．“人生如戲”，“謝謝，是戲如人生”

6．如喪，我們終于老的可以談談未來了。

7．誰把你的長發盤起，誰給你做的嫁衣？

8．我們唱戲的，天天殺人，那都是假的！

9．在我的興趣愛好里，想干什么就干什么。

10．這世界不只有眼前的茍且，還有詩和遠方。

11．女人永。其實是等來誰算誰。

12．我們是科班大武生，要練正大光明的功夫！

13．今生無緣，來世再報答，還記得我們唱過的那些嗎？

14．我像每個戀愛的孩子一樣，在大街上琴弦上寂寞成長。

15．關于愛與等待，誓言和時光。如今生活水落石出，真好。

16．相信愛的年紀，沒能唱給你的歌曲，讓我一生中常常追憶。

17．一曲未終已被棄于四季，一夢未醒已委身塵土，毫無防備。

18．生活不只是眼前的茍且，生活還有詩和遠方。

19．那些日子里你總提起的女孩，是否是送了你她的發帶。

20．殺了她喂豬。()

21．傷感是一種終身不愈的殘疾。

22．你殺氣太重，難成蓋世英雄！

23．人生如戲，亦或是戲如人生？

24．所有人都老了，再沒人死于心碎。

25．以一天盛開的瘋狂，用一生埋葬。

26．你舉著一支花等著有人帶你去流浪。

27．西風老樹下人家，池墉邊落落野花的。

28．你坐在椅子上，看著窗外流過的光的。

29．臺上演英雄，臺下也要當個好男兒的！

30．自由是靠《憲法》，平等是靠下面多如牛毛的法律。在這個前提下，才能民主。

31．喝罷黃河之水天上來，酒醒楊柳殘月且，唱罷笑傲江湖祭滄海，雁渡寒潭有幾只回還？

32．我怕我嘴不嚴，怕我混得不好成了遠房窮親戚連累你，又怕我沒人疼沒人愛跟你抱頭痛哭。

33．一百個“我愛你”難換一句“我愛過你”。前者讓人笑，但不一定真；后者讓人哭，但是真情。

34．很多人分不清理想和欲望，理想就是當你想它時，你是快樂的；欲望就是當你想它時，你是痛苦的！

35．成長是憧憬和懷念的天平，當它傾斜得頹然倒下時，那些失去了月光的夜晚該用怎樣的聲音去撫慰。

36．別哭，真是友誼永遠都會在。你們站在這兒，僅僅是比賽。你們要知道，人生比這個比賽要殘酷一萬倍。

37．我是你閑坐窗前的那棵橡樹，我是你初次流淚時手邊的書，我是你春夜注視的那段蠟燭，我是你秋天穿上的楚楚衣服。

38．老一輩的歌唱家們留下了什么？而你們學到了什么？我不喜歡你們光鮮靚麗地在這唱歌，你們的歌聲里，我聽不到懷念感。

39．我恨我不能交給愛人的生命，我恨我不能帶來幸福的旋律，我只能給你一間小小的閣樓——一扇朝北的窗，讓你望見星斗。

40．美國的右派在文化上，講究信上帝信傳統以及珍視家庭與愛。

41．歷史并不真的流傳于世，因為總有人懷著絕望毀滅了最后的人證物證。

42．這世界不止眼前的茍且，還有詩與遠方——其實詩就是你心靈的最遠處。

43．明天你是否會想起？昨天你寫的日記的。明天你是否還惦記？曾經最愛哭的你。

44．一年之內所有人生出來，大部分人又死去的，所有興亡都在旦夕之間，供人嘆息。

45．每個人都站在窗前看這個世界的，有些人看見的只是鏡子，有些人伸手不見五指。

46．總要有些隨風，有些入夢的，有些長留在心中。于是又是瘋狂，有時迷惘，有時唱。

47．誰遇到多愁善感的你，誰安慰愛哭的你，誰看了我給你寫的信，誰把它丟在風里。

48．我發現人不能多年在同一座城市待著，疑似認識的人太多，聊天的時候會發現周圍熟人千絲萬縷導致不敢放開吹牛逼的痛苦。

49．當歲月和美麗，已成風塵中的嘆息，你感傷的眼里，有舊時淚滴。

50．一斜斜乍暖輕寒的夕陽，一雙雙紅掌輕波的鴛鴦，一離離原上寂寞的村莊，一段段斷了心腸的流光，兩只手捧著黯淡的時光，兩個人沿著背影的去向，兩句話可以掩飾的慌張，兩年后可以忘記的地方，我的心就像西風老樹下人家，池墉邊落落野花，雨后的我怎么了？

第二篇：奇葩說評論

對于《奇葩說》高學歷女生成為全職太太是不是

一種浪費的一點想法

2015年9月18日 22:26 閱讀 25412 文 / 劉康康

馬東用憨豆學機電工程學、娜塔莉波特曼學心理學，最后卻轉行當了演員，來說明不浪費，這種類比并不恰當。

因為無論是演員、機電工程學還是心理學，都屬于社會事務的范疇里。

但全職太太，如果從定義上講，意味著你要徹底與自己的社會事務割離開，而將所有精力，或者至少大部分精力，放在家庭事務之中。

所以從這個角度講，馬薇薇說的貴人操賤業云云，也是不值一駁。因為全職太太不是職業，談不上貴賤。

在我看來，高學歷女生成為全職太太是不是一種浪費，這個辯題的題眼在于，一個高學歷的女生，讓自己完全隸屬于家庭而放棄自己的社會職能，是不是一種浪費？

像寇乃馨說，家庭是社會的基本因子，所以家庭事務很重要，不能因此瞧不起全職太太。的確，家庭作為社會的因子，是很重要的。但不能因此說明，高學歷女生更要成為全職太太。

全職太太與太太是不同的。

它意味著，把家庭事務這么重要的事情，完全交給女性，代價是女性放棄自己的社會事務。

恰恰沒有人進行這樣一個反駁：既然家庭事務這么重要，既然家庭是社會的因子，為什么男人不去承擔一部分自己應盡的責任呢？

如果男人和女人一起，齊心協力去完成家庭事務，男人也可以在自己下班后的空余時間做家務、看孩子、做飯、洗碗，那么，為什么還需要女人去放棄自己的職業、放棄自己高學歷掌握的知識，去當一個全職太太呢？

而對于正方，我對陳銘非常失望的一點是，他們的辯論角度從一開始就是一個直男癌的立場：國家花了那么多錢去培養你們這些高學歷女性，結果你們跑去當全職太太了，你們當然是浪費！你們為什么不一開始就把這些教育資源，留給那些能為社會做貢獻的人呢？

所以當寇乃馨質問他們：高學歷女生當全職太太是浪費，你們的意思是只有低學歷、低素質的人當全職太太，才正確咯？ 陳銘他們反駁不了了。

因為根本沒人真正站在女性的角度去思考這個辯題嘛。

我挺喜歡《奇葩說》這個節目的一點是，在思維碰撞的過程中，你能透過他們的辯論技巧，看到他們的思想根源，而他們的思想根源，恰恰代表了這個社會上大多數人的思想根源。

高學歷女生當全職太太是一種浪費，因為你浪費了國家的教育資源，如果這些教育資源一開始就投入到（男人）的身上，那能為國家做更多貢獻。

高學歷女生當全職太太不是一種浪費，因為家庭事務很重要，女人就應該犧牲自己，為了社會因子的和諧穩定而放棄社會事務。

正方或反方，其實都是站在一個既得利益者的角度，去要求女性如何如何。

只有在自由辯論環節，柏邦妮的話真正說動我了。

她說，中國女人太累了。

女人有了走出家庭的自由，但男人卻沒有回到家庭。

什么意思？

女人在外面上班，累死累活，看上司臉色，掙著不比老公低的工資。

但回到家，她依然要承擔主要的家務。

否則，她的婆婆會數落她：一天到晚在外面晃蕩有什么用？連自己家里都照顧不好，連自己老公孩子都伺候不好，這樣的女人有什么用？

幾乎所有人，甚至一些影視作品都會說，這是一個失敗的女人，不管她的社會事務做得多么成功。

中國女人太累了。

從這個角度，柏邦妮覺得高學歷女生當全職太太，不浪費。

她是全場唯一一個站在女性的立場上去談這個話題。

最后，柏邦妮居然被淘汰了，總覺得很惋惜。

賞

第三篇：奇葩說觀后感

奇葩說觀后感

奇葩說觀后感1

最新一期的奇葩說主題是《有一瓶可以消除悲傷的水，要不要喝？》，對于我來說我是比較傾向于反方“不要喝”的，對于這場反方該有的辯論，其實奇葩說的選手大部分都講完了。

我最喜歡的是詹青云的演講，當這段視頻在微博熱門的時候，我看到一個網友的評論寫著：她讓我看到了知性的力量，后來我反復的看了幾遍關于是詹青云的演講，又看了幾遍這期的奇葩說。

其實每看一遍都有不同的感觸，悲傷來說是人人都要經歷的，只是不知道會在你生活的那一刻會出現。看你是要怎么去面對它，如果沒有悲傷那么快樂還有什么意義，生活還有什么意義，人說七情六欲是人最直接的感覺，沒有七情六欲的感覺其實就是行尸走肉的機器人，悲傷也是七情中的一部分。

事情都是有兩部分的，悲傷的另一面其實就是快樂，悲傷和快樂都是相互的，有些人是值得你用悲傷去紀念的，悲傷是一個傷口也是一個讓你成長的階梯。

奇葩說觀后感2

觀看《奇葩說》已經成為每周的習慣。

喜歡《奇葩說》很多年了，每一期節目看完心里觸動特別大。源于知識的魅力，源于嚴密的邏輯，源于豐富的人生，源于有趣的靈魂。

喜歡薛兆豐老師縝密邏輯，日常生活的細微爭論在他的.思維里都可以用經濟學的邏輯嚴絲合縫的解讀；喜歡李誕的詼諧幽默，嘻嘻哈哈的笑臉上藏著一個世俗正經的人格；喜歡康永老師的高情商，溫柔的言語總能在節目末尾將本來緊張激烈的辯論變成溫情柔軟的人生哲學細語；喜歡馬東自嘲愛錢奸商的痞氣，不羈的笑意背后藏著一雙犀利智慧的眼眸；喜歡曉松老師豁達滿腹的才氣，氣定神閑的言語中盡是人生的大智慧。

我想很多人跟我一樣，喜歡<奇葩說>是因為在復雜的世界里，依舊有那么一群人用言語來撥云見霧，激勵我內心向往愛，向往知識 ，向往夢想。每一句拍手叫絕的金句背后都是人生走過的智慧，每一次嚴密的邏輯背后都是日積月累知識的儲備，每一個話題的討論，都讓我深深的體會到這個世界并不是非黑即白，需用一顆柔軟的心看待世間萬物。

《奇葩說》，被知識圈粉，表面輕松，背后深刻。

我想用詼諧的話語，談正經的人生才是這個時代語言的通行證吧。

第四篇：《奇葩說》經典語錄

《奇葩說》經典語錄

《奇葩說》節目簡介：

《奇葩說》是一個中國首歌說話達人秀節目，以主持人加導師的組合，尋找觀點“奇葩”、口才出眾的“最佳奇葩辯手”。從第一季的蔡康永、高曉松、馬東組合，到第二季高曉松離開，金星加入的新組合。節目中以時下的熱點話題為主，還有其他各種各樣的有爭議的話題，讓所有參與者圍繞著話題發表自己的“奇葩”觀點，并以辯論的方式增加節目的可看性。

《奇葩說》經典語錄之勵志篇：

屈辱本身不是禮物，但是對被欺負的那個反擊，就是禮物。

沒有不受重力的飛翔。

少給別人找麻煩的辦法，就是把麻煩在自己手里解決掉。

其實，每個人的心中都有一匹欲望的野馬。你可以去放養它，也可以去圈養它馴養它。但是不要假裝它不存在，排斥它。我們每個人都應該自由的，驕傲的活出個生機勃勃的生命。

別哭，真是友誼永遠都會在。你們站在這兒，僅僅是比賽。你們要知道，人生比這個比賽要殘酷一萬倍。

《奇葩說》經典語錄之愛情篇：

愛情，被戳穿就是騙局，沒戳穿就是信仰。

你要我為了你這棵樹，砍盡所有森林，可是你不愿意相信，你是我茫茫林海中精心挑選的那一顆。你要我為了你這滴水，淘干所有的海洋，可是你拒絕相信，你是我弱水三千里面，情有獨鐘的那一瓢。

愛一個人就是低到塵埃里，別說緝毒犬，草履蟲我都愿意做。

午夜夢回，枕邊人不是心上人，心上人已是夢中人。婚姻是我舍棄我的自由，給你一份心安。陪你到白頭，一生陪伴。

人最痛苦的不是我愛你你不愛我，是我愛你你愛的是別人，是我演出來的別人。

在愛你的過程中，有些人變成更強壯更智慧的自己，故而一念成佛，有些人變成更猥瑣更不堪的自己，一念成魔。在愛的過程中，是佛是魔，歷盡你給我的百劫千難，最后我終于找到了我。

世界上有一個我，世界上有一個你，我們把彼此都打破，加了水，加了泥和在一起，重塑一個我，重塑一個你，從此你泥中有我，我泥中有了你。

戀愛是什么，是浪漫，浪漫是什么，不僅是情不知所起一往而深，更是情不知何時而起一往而深。

我遇過一些戀愛經驗多的人，他們常常讓我覺得，他們背后藏了一片滿目瘡痍的戰場，我好像走過好多地雷炸過的洞一樣，在那上面想要栽培出一朵玫瑰花來。我不是不覺得那些回憶不珍貴，我只是不想讓我的回憶摻雜在那么慘烈的回憶當中而已。

《奇葩說》經典語錄之為人處事篇：

歧視不單單是永遠對你惡語相向，歧視也往往是在劃分你我。我寧愿爸媽蒙在所謂幸福的鼓里，也不遠讓他們暴露在原野上，站在我的面前與萬千猛獸為敵。

遇到對方提起了一個你完全不想接的話題，不要急著反抗，而是輕巧的把對方熱衷的話題連接到一個很生活的方向，就行了。

屎殼郎的人生就是：仰望星空，低頭滾糞。

手段不夠硬，身段就要軟。

你不是英國女王，離場不必驚動大家。

別人罵你一句，你會罵他一句，這叫吵架。別人贊美你一句，你回一句贊美，這叫社交。

人類社會一直不斷的在為公平件事情而奮斗，一旦選擇秘而不宣的話，人類會以不公平來作為結束。只要不傷害別人，沒有什么捷徑是值得抨擊的。

善良是很珍貴的，但善良沒有長出牙齒來，那就是軟弱。

第五篇：奇葩說影評

奇葩說影評

你對國內網絡自制綜藝節目的印象是什么？粗制濫造抑或嘩眾取寵？你所能想象的國內網絡自制綜藝節目的最大尺度是什么？三俗以下，R級未達？就在去年11月29日，一個號稱“史上最大尺度”的網絡自制綜藝節目在愛奇藝視頻網站上橫空出世，以破竹之勢刷新了幾乎所有人對網絡自制綜藝節目的認知。這個節目有著一個旗幟鮮明擲地有聲的名字――“奇葩說”，單從名字上，就少不得要讓人浮想聯翩：奇葩？說什么？

2014年是業內公認的綜藝節目的爆發年，其數量之多、投入之大、競爭之激烈勝過以往任何一年。在喧鬧了一年的親子、戶外、唱歌、跳舞、廚藝、競技等節目之后，很容易感受到的是國內綜藝節目的跟風扎堆及同質化傾向，倘若再稍加追本溯源一下，便可見當中佼佼者多是“舶來品”，純“Made in China”的則乏善可陳。就是在這個時候，《奇葩說》以一個“網絡自制”的身份，出人意表地一舉打破了國內綜藝節目的這種現狀。顧名思義，《奇葩說》里來的不僅都是“奇葩”，并且個個口齒伶俐能說善道。沒有外景也沒有炫酷舞臺，沒有苦情也沒有煽情元素，只是在一個演播廳里，幾個來自五湖四海而彼時并無藉藉之名的選手唇槍舌劍一番，竟也能吸引來一撥又一撥關注。作為一檔創新型的主打“說話”的語言類節目，《奇葩說》自開播以來，是經由網友的口碑傳播而促使點擊量迅速攀升的，最終，第一季以超過2億的播放量收官，#奇葩說#閱讀量突破10億，討論量超32萬，微博粉絲高達54萬，微信粉絲達14萬……就這樣，《奇葩說》成了網絡上人人都在“說”的熱門綜藝節目。

面對《奇葩說》的成功，尤其是在臺灣聯合新聞網發表了題為《臺灣綜藝窮到只剩下“康熙來了”？》的評論文章之后，有媒體直言，《奇葩說》在制作水準上已超越臺灣金牌綜藝《康熙來了》。拿《奇葩說》和《康熙來了》作比，算得上空穴來風，并非沒有道理――第一個不得不提的原因便是蔡康永的加盟。眾所周知，《康熙來了》稱得上是最為廣泛地被兩岸觀眾熟知的節目，年頭長且就受歡迎程度而言無出其右。作為《康熙來了》鐵打的主持人，蔡康永一直以來卻只活躍在臺灣綜藝圈，而《奇葩說》則成了他在內地的“處女秀”，很難不引人側目。其次，同樣是談話類節目，《康熙來了》其實并沒有鎖定要傳遞任何明確訊息，而《奇葩說》卻總是針對議題個性而獨特地表述出觀點――有數據顯示，87%的年輕用戶能夠對其產生共鳴，《奇葩說》的月度總有效播放時長達740.75萬小時，觀眾黏度高于其他網絡綜藝――即便是一度輝煌的《康熙來了》。

反響如此不凡。那么問題仍舊在這兒：《奇葩說》奇葩在哪兒？《奇葩說》到底在說什么？

奇葩節目：

“這是一檔嚴肅的辯論節目”？

愛奇藝首席內容官兼《奇葩說》主持人馬東，時不時就會在節目里“嚴肅”地強調一下：“這是一檔嚴肅的辯論節目。”既然是辯論，就少不了有辯題和正反兩方。《奇葩說》的節目模式也很簡單，甚至可以用一句話概括，即每期設一個辯題，由蔡康永和高曉松兩位導師各帶領一方進行辯論，最后由現場觀眾投票決定勝負。然而與傳統辯論賽不同的是，《奇葩說》的最大的規則卻是“隨意”，觀眾投票的準則就是“看心情”――選手不用靠抽簽決定是正方還是反方，而是完全憑借自己的心理傾向進行選邊站隊；在辯論過程中，無所謂一、二、三、四辯的設置，選手想說就說，說不好自會被人駁倒，即所謂“You can you up，no can no bibi”；在節目現場，有100位“高情商、高智商”（馬東語）的大眾評審可以通過身邊的“葩葩鈕”選擇支持正反方，而他們的選擇可以隨時因為場上選手、導師的表現乃至心情的改變而改變，最終結果往往捉摸不定。

看得出，《奇葩說》本意并不是打造一個專業的學院派辯論節目，它的定位應該是一檔用辯論來包裝的談話類綜藝節目。在這個全民快餐化的大環境下，《奇葩說》不得不用出位 的妝容來吸引人們的注意。“40歲以上的人士請在90后陪同下觀看”，《奇葩說》開宗明義地亮出其年輕屬性。當形形色色的“奇葩”選手在場上進行“撕X大戰”時，這樣一個嚴肅到任性的節目也不會限制選手的言行自由：你可以曬奇葩，可以爆粗口，可以講段子，甚至可以現場表白，但如果你不夠聰明不夠善辯不夠有趣，結果只能是淘汰。因此，在保證出發點明確的前提下，節目唯一的控制力只在于后期剪輯上，這就是“尺度”。馬東表示，“《奇葩說》最具創新價值的一點是它傳達了在網絡上播出的內容的內在邏輯。”對于網絡節目來說，網友想要的是真正融入節目中，而不是割裂的觀看體驗。另一方面，除去看似喧嘩的形式，每個選手的觀點都代表著一份真實，這種真實并不是帶著功利性地博人眼球（當然節目形式是要博眼球的），而是一種對社會現實的反照，這往往是其他綜藝節目沒有辦法正視的。而每場辯論之后，高曉松和蔡康永那散發著人性光輝的總結陳詞，配以馬東的推波助瀾，往往是把人領向了更高處。或許可以這么說，《奇葩說》是一檔用娛樂包裝現實、用“笑果”表現嚴肅的綜藝節目。

值得一提的是，《奇葩說》首推官方“彈幕”，觀眾可以把評論和觀點即時發送到屏幕上。如此即時互動，顯然是電視臺的真人秀節目難以實現的。對觀眾而言，在這一場場罵戰中收獲的有歡樂，有頭腦風暴，有年輕一代勇于表達自我的新態度，更有對自我價值觀念的審視。

奇葩話題：“瞎奇葩說”？

用高曉松的話說，這檔節目的精髓就是“瞎奇葩說”。馬東在《奇葩說》第一期開場就向導師和時任“女神”嘉賓的“Hold住”姐拋出一個話題：“如果有天早晨起床發現你和伴侶互換了身體你會做什么？”高曉松訕笑著說“勾引我”，蔡康永淡定地說“報告主持人我和我伴侶身體是一樣的”，“Hold住”姐則說出了“打飛機”這種最終被消音的詞匯。如此尺度也算大到難得了。

涉及辯論環節，“漂亮女人應該拼事業還是拼男人”“催婚是變態還是愛”“該不該看伴侶手機”“份子錢是否該消滅”“相親要不要AA制”“老板是傻叉，該不該告訴他”，這一類輿論關注度高又十分接地氣兒的社會話題通常并不會為常規辯論賽所用，但卻是《奇葩說》精心篩選出來的。

據了解，節目組在網上找出的最熱話題就多達800個，這些話題在2000多名內部員工中進行投票，同時挑選部分放在網絡上投票，票數呈現壓倒性的問題是肯定不會入選的，因為沒有爭論的必要，而有爭議性的話題再由兩個專門做辯論的老師從是否可辯的角度做篩選。至于“獨生子女要不要把父母送到養老院”“老大爺摔倒了該不該扶”這類有些殘酷的社會話題卻容易被“斃掉”，因為要盡量避免用道德標尺去衡量一件事情本身的對錯；而諸如“人性本善還是人性本惡”這種太抽象的哲學話題，或者比較敏感的政治經濟類話題，也都不會被考慮。《奇葩說》更傾向于選擇沒有固定答案的“真話題”，這些話題是你會在茶水間、微信群里跟同事朋友熱烈吐槽的，讓你有極強的“融入感”，促使你從單向的旁觀者變成了互動的參與者――“看臉有罪嗎”“份子錢是否該消滅”“相親要不要AA制”等多個話題以總數超過130萬的提及量位列微博話題榜前茅，搜索量超過55萬；在《奇葩說》主頁發起的話題墻上，針對“沒有愛了要不要離婚”這一話題，有18000多人支持沒有愛了要離婚，14000多人堅持不要離。

奇葩導師：馬曉康？

從《奇葩說》的第一次發布會開始，馬東、高曉松、蔡康永這三位最會說話的“侃爺”就穿上了極具特色的蘇格蘭裙裝。熟悉綜藝節目的人，也許已經對蔡康永在節目中特立獨行的怪異打扮習以為常，肩上立只鳥或身上掛奶瓶都是一種標志，但相對保守的馬東和高曉松以這一身打扮亮相，確實要亮瞎不少網友的眼睛。對此，馬東的解釋是：“既然要給1990年以后出生的孩子們做一檔節目，我們就必須換一個他們年紀的思維和思考方式，雖然他們怎么想的我也不知道，但我知道我應該首先放棄自己本身固有的東西，也不見得能做對。節目組要求現場的色彩、調性都要做得?炸?一些、夸張一些，至少不能做得四平八穩。”

在節目里，作為主持人的馬東負責控制大局、插科打諢，以及“軟硬”兼施地念廣告，蔡康永和高曉松則各自選擇支持一個論點，帶領一隊――這樣的組合，被節目組命名為“馬曉康”（每個人的名字里各取一字而成）。至于“馬曉康”的特點，用蔡康永的話來形容就是，馬東很從容，像衡山派的莫大先生，悠悠琴聲之中就刺出一劍；高曉松的招式大開大闔、剛猛有力；而他自己則是“在夾縫中找生路”。

告別央視后轉戰愛奇藝的馬東，將走進互聯網產業視為自己“四十歸零”的一個新嘗試。馬東承繼了他父親的好口才，甚至有青勝于藍的趨勢，主持起節目來幽默風趣又不失內涵，反應敏捷，亦莊亦諧，尤其擅長“補刀”，在兩方辯論中，他以主持人的“中立”立場，完美地起到了兩邊“搗亂”的作用。早在《曉說》中，高曉松就已經充分展示了他的淵博學識和幽默風趣，此次到了《奇葩說》，也算是發揮了他一向的學貫中西與不俗的藝術修養，雖然長相經常被“黑”和“自黑”，但似乎因此愈發襯托出他立場堅定、有理有據、博征廣引的辯論特長。有著“最會說話的人”的美譽的蔡康永與高曉松的風格截然不同，擅長用謙遜態度包裝犀利問題，他“講話是潤物細無聲的，默默地就打動了你”（馬東語），每次他對辯論做總結陳詞的時候，全場開始安靜下來細細聆聽，有些像深夜情感類的訪談節目，慢條斯理卻深入人心。一個以“說學逗唱”的技巧推波助瀾、掌控全場，一個以深入淺出的博學征服觀眾，一個因說話之道而備受推崇，這三個“高規格”的組合形成了一種互補的和諧，是整個節目的點睛之筆，堪稱業界良心。

奇葩選手：誰最奇葩？

《奇葩說》最大的看點當然還是在那些“奇葩”的選手和他們所說的內容。節目里的奇葩選手來自五湖四海七十二行，里面有段子高手，有邏輯高手，有雞湯高手，有打臉高手，還有講故事高手。從《奇葩說》的初選環節就可以看出，這些高手大多都是節目組親自找來的。

正因為《奇葩說》是一個需要把想要表達的東西用“笑果”呈現出來的節目，所以它需要的選手，既要會說話，更要會說笑話，即所謂“奇葩”。然而說話并不像唱歌跳舞，方式的多樣性決定了其水平高低并沒有一個相對明確的衡量標準。因此在尋找“奇葩”的階段，《奇葩說》的制作團隊一開始是不得其門的。通過不斷梳理，制作團隊最終找到5個最有可能輸出“會說話的人”的渠道：即辯論圈（多次參加辯論賽的馬薇薇和校辯論隊辯手王梅、包江浩、姜思達等都屬此類）、課堂（如艾力等在新東方任教的老師）、綜藝節目（如《超級演說家》冠軍劉媛媛、參加過《頂級廚師》等綜藝節目的范恬恬）、熟人圈（肖驍就是專門負責選手的導演的大學同學），以及盛產“侃爺”的出租車司機（在初選環節被淘汰）。

能夠進入辯論環節的選手有18名，當中關注度最高、最受歡迎的也正是最后的四強――“金句女王”馬薇薇、“蛇精男”肖驍、“萌神”顏如晶、麻辣御姐范恬恬。

在“漂亮女人應該拼事業還是拼男人”的話題中，馬薇薇一席“男人希望你賺錢養家，還敢希望你貌美如花，意味著你要干兩份工作，領的是一只雞的錢，提供的卻是雙拼的服務”的言論一炮打響技驚四座，之后一路舌燦蓮花金句頻出，如“人家說女人是男人身上的一根肋骨，你跟你的器官講隱私？”（話題：該不該看伴侶手機）、“有的時候并不是我們天生容易遇渣男，是彼此價值觀不吻合，互相碾壓，把對方都碾成了?渣?”（話題：相親要不要AA制），最終問鼎《奇葩說》“頭牌”。其實，馬薇薇最應當稱道的并不在于她屢曝金句，而在于她不僅觀點犀利，還能用非常清晰的邏輯將其講給觀眾聽。可以說在眾多選手中，她是唯一一個既能適應辯論的節奏也能適應綜藝環境的兩棲選手。

肖驍大概是《奇葩說》里最具觀賞性的一位“奇葩”。他的大白話和白眼、自戀和自黑，甚至偶爾被涮的可男可女的性別屬性都成了節目的一大特色，他網羅了一眾粉絲，也一度是網絡關注度最高的選手。肖驍的辯論很有氣勢――“該看就得看，今天晚上回家就看，殺他一個措手不及”（話題：該不該看伴侶手機）、“我都這么娘了，都不愿意AA，你一大老爺們你說AA？！”（話題：相親要不要AA制）――雖然邏輯不強，但總能憑著壓人的氣勢一 路昂頭前進。

范恬恬之所以“麻辣”，不只因為她嗓門大嘴皮子利索，更因為她能用令人震撼的發言煽動大家的情緒來達到說服的目的――“你媽逼你吃飯叫愛，你媽逼你吃屎才叫變態”（話題：催婚是變態還是愛）、“暖男就是男人中的綠茶婊”（話題：精神出軌和肉體出軌哪個更不能接受）。范恬恬有著豐富的生活閱歷，不管什么話題，她都可以找到切入口，但一個以煽動觀眾情緒為長的辯手，與其說是在辯論，不如說是在演講。從這點上來講，她和肖驍一樣屬于綜藝咖。

顏如晶是公認的辯論學院派中的萌神，如果說在花團錦簇的“奇葩”中求生存的同時，還有誰能保留專業辯論隊的氣質，那非她莫屬。顏如晶通常能找到比較刁鉆的辯論角度，并且擁有超強的推理演繹能力，雖然閱歷和知識儲備有限，但她懂得比喻的精髓，總是能夠用最簡單、最契合自身特點的事去闡述論點，比如她自稱吃貨，便每每用“吃”作比，討巧又討喜。再加上胖乎乎的她自帶呆萌屬性，一旦離開辯論就輕度自閉，基本喪失了說的能力，人畜無害，也就順理成章地成了全場唯一一朵全程無差評的“白蓮花”。

馬薇薇曾總結說：“《奇葩說》避免了現有綜藝節目過分注重搞笑效果，缺乏觀點的短板，又改良了辯論賽過于高冷的缺陷。”如此看來，“奇葩”選手的多樣性正是《奇葩說》節目組的聰慧之處。

去年賀歲檔，真人秀節目井噴式爆發，《奇葩說》劍走偏鋒，選擇了“說話”這一方向。在這個娛樂泛濫的年代，真正可以兼顧娛樂和傳遞主流價值觀的節目屈指可數，而綜藝節目不應該只是搞笑，它同時應該承載著更多的社會責任，對于《奇葩說》這檔面向年輕人群的節目便是如此，它在娛樂的形式下向越來越多的人們傳遞著正能量！

“娛樂什么沒有可恥，我們應該做一些娛樂的事情，但是做娛樂時，要有一顆對文化認識的心。”

――題記

愛奇藝在2014年11月的最后一個周末，推出了籌備半年之久的語言類選秀節目――《奇葩說》。同樣是做語言類節目，網絡媒體與傳統電視臺在節目制作上大相徑庭，在更自由、更開放的形式下，屬于網絡平臺的語言類節目《奇葩說》應運而生。《奇葩說》以“硬班底，軟配比;標簽化，神演繹;熱話題，?奇葩?句”的三大特色迅速席卷互聯網空間，成為網絡和現實生活中人們討論的熱點話題。

《奇葩說》的辯題有些奇葩

“老大爺摔倒了該不該扶”這類話題往往是最先被“斃掉”的，《奇葩說》選題避免用道德標尺去衡量一件事情本身的對錯，而是選擇沒有固定答案的“真話題”――這些話題給受眾一種不做作的感覺，能讓人在游戲和爭論中折射出價值選擇。

初期，節目組準備了800個話題，挑選部分放在網絡上接受投票，并且在全公司內部進行投票。2015年伊始，兩期《奇葩說》的辯題分別是“催婚是愛還是變態”“異性閨蜜到底是不是謊言”，之前節目組還討論過“愛上好朋友的戀人要不要追”“沒有愛了要不要離婚”“漂亮女人應該拼事業還是拼男人”等話題。

在愛奇藝首席內容官馬東看來，《奇葩說》辯題最有意思的地方就是游戲和不確定性，“它是一種思維體操和口腔體操而已，不需要多敏感，敏感不是我們所追求的東西。”

“節操碎了一地”的節目組從來不會限制選手的言行：可以表白，可以爆粗口，可以講段子，可以自己盡情演繹。在保證出發點明確的前提下，對前路上可能遇見的奇葩、現場辯論的言論，節目都將給予最大的自由度，唯一的控制力就在后期剪輯上，這就是“尺度”。

《奇葩說》的后期剪輯參考了美國、日本、韓國、港臺等很多綜藝節目的剪輯方法，與以往剪輯“不過是動剪子”不同的是，《奇葩說》剪輯要在語調上做蒙太奇組接。“給你看到 另外一種場景和另外一種美感，這個也是互聯網獨有的東西。”馬東說，“這就是這一代人的成長，他們的世界里面視頻邏輯產生了變化，我們的世界里面沒有這個東西。”

人人都可成奇葩

《奇葩說》是一群奇葩在說話嗎？奇葩本意是指奇特而美麗的花朵，常用來比喻珍貴奇特的盛貌或非常出眾的事物;又喻為與眾不同的人。

“我覺得在今天這個時代里，人最大的價值是與眾不同。”在馬東看來，《奇葩說》是要用“奇葩”這個詞去框定和尋找那些與眾不同的人。這些選手將自己的故事和經歷融于辯論中，用不一樣的語態和形式展現自我，或是慷慨激昂或是低調理性，讓觀眾在笑聲中自省，并聽見自己內心的聲音。

主持人出身的馬東兩年前正式離開央視加盟門戶視頻網站愛奇藝公司，此前他主持過《有話好說》

《挑戰主持人》《漢字英雄》等電視節目。他將走進互聯網產業視為自己“四十歸零”的一個新嘗試。

高曉松和蔡康永兩位評委也屬于“非常出眾的

人”。像蔡康永常年做《康熙來了》這檔節目，許多年輕人是看著《康熙來了》長大的，他們在不知不覺之間就接受了動情、關懷、與人為善這些概念，這就是蔡康永的力量。在節目中經常會看到高曉松的博學多才，而蔡康永講話偏向潤物細無聲，默默地打動觀眾，一個強勢的高曉松和一個包容性強的蔡康永形成一種互補的和諧。

在這個微博、微信、彈幕三管齊下的年輕態節目中，90后團隊作出了不可磨滅的貢獻。在2015年的第一期《奇葩說》結尾部分，90后導演組向大家表達了新年祝愿。他們用濾鏡模糊了鏡頭，觀眾只能在屏幕中看著隱約的人形輪廓，聽到這群年輕人幽默詼諧的齊聲祝愿：“史上顏值最高導演組祝大家新年快樂。”

在節目中，這種90后的獨特詼諧展現得淋漓盡致。無論是鏡頭的蒙太奇組接還是字幕組的段子手功力都令人拍案叫絕。觀眾會經常性地在字幕中看到“怪我咯”“一百塊都不給我”等時下90后喜愛的“段子”。

為了這些“意外之喜”，60后的馬東與他的90后團隊會不斷地溝通。由于信息的不對稱，60后的馬東有著年輕人無法媲美的閱歷和智慧，90后團隊最大的助益來源于他們的思維寬度以及富有創意的想法。這支隊伍會有爭執的時候，每當此時，馬東會表達自己的不同意見，并說“這個我不同意，我是老板，你要聽我的”，90后的孩子們會回答說“沒關系，我是90后，反正你會死的”。在這個“辯論是手段，本質是說話”的節目中，90后的語態得到了徹底解放，并得到鼓勵和理解，人們開始試著平視和適應90后的說話風格。

正如馬東所說，團隊的孩子們說“你會死的”并不意味著他們不尊重自己，“這是90后一種語態，從前我們說?傻X?這個詞，有某種臟話的意義，但在90后的人群當中它是另外一個詞，只是一個特定詞匯。”詞匯在人們的話語當中存活著，若干年后依舊存活著就會進字典，沒有人會追究它的來源。

“這是一檔嚴肅的辯論節目”

娛樂泛濫的年代，真正可以兼顧娛樂和傳遞主流價值觀的節目屈指可數，而綜藝節目不應該只是搞笑，它同時應該承載著更多的社會責任，對于《奇葩說》這檔面向年輕人群的節目更是如此。在娛樂節目的形式下，愛奇藝自制綜藝節目《奇葩說》正越來越多的向受眾傳遞著正能量。如近期“要不要犧牲賈玲救大家”的話題中，奇葩辯手們一改往日的“口無遮攔”，而是字斟句酌地陳述觀點，因為這個辯題背后是對人性的爭論，一個錯誤的觀點也許會影響到正確價值觀的形成。

因此，節目中出現了戲劇性的變化，蔡康永第一次倒戈反水改變立場，他堅持“傳遞的價值觀是遠遠高于辯題之上的”。作為一檔“嚴肅的辯論節目”，《奇葩說》并沒有循規蹈矩，而是選擇打破傳統，馬東表示這一期沒有人將被淘汰，表達了節目維護主流價值觀的立場。如今，大部分真人秀節目是在商業邏輯下運行的，增強吸引力、提高收視率，贏得更多發行收入和廣告收入是其最終目的，往往難以同時兼具社會價值和商業價值。

尤為值得一提的是，《奇葩說》除了找準娛樂性之外，能夠沉淀文化，了解年輕人的心理，用年輕一代人的表達方式，傳達正確的價值主張，這和“正襟危坐”傳遞主流價值觀的電視節目殊途同歸，只不過是形式上的差異。

曾經有人質疑《奇葩說》娛樂意味會不會太濃，馬東解釋道：“文化是流動的，道德觀念是變化的。就像三十年前穿牛仔褲的人被視為流氓，現在牛仔褲卻是時尚的標簽。從進化的角度來說，娛樂是所有人先天的追求，文化是一個結果。?娛樂消費?的高級階段是沉淀出了文化產品。”

“娛樂什么沒有可恥，我們應該做一些娛樂的事情，但是做娛樂時，要有一顆對文化的認識的心。”《奇葩說》正找準娛樂性之外，更傳遞著這一代年輕人的語言方式、內心世界和價值主張，讓年輕人對自己的生活有更加精準的見解和把握，在別人的辯論中找到自己的維度。