第一篇：最優美的感傷散文

溫柔要有，但不是妥協，我們要在安靜中，不慌不忙的堅強。對于傷感我們可以用散文的形式去表達。下面是最優美的感傷散文，歡迎參考閱讀！

最優美的感傷散文1：陌上花開，時光不再

陌上花開，時光不再——五月的告白

五月，梔子花盛開的季節，在風霜雨雪中翠綠不凋的枝葉，在寒冬就蠢蠢欲動，臨近夏至才綻放的白色花瓣，寄托了永恒的愛與約定，代表了青春最純真的色彩，讓生機盎然的夏天充滿了未知的希望和喜悅。

就是在這樣一個季節，時光卻因為我們的畢業抹上了一份離別的傷感。就在昨天，我剛剛舉行了畢業晚會，在這個躁動的夜晚，掠劫了我太多的深情與感動，凝結了太多的不舍與思念。在興奮之余，我卻不止一次的問自己：我畢業了嗎?我真的、真的畢業了嗎?

時間仿佛忽然之間就從大學溜到了畢業，三年來的一切似乎都只是發生在昨天。而我拼命想要把它抓住的時候，握在手里的，卻只是那些曾經的回憶、過往的熟悉。那些洋溢的年華，那些熱烈的花季，難道只能緬懷，只剩傷感了嗎?

不，總有什么是我們所不能放棄的，一定有什么是我們所懷念，一定有什么是我們所收獲的。三年前，我們懷揣夢想，來到了醫大，三年的時光，我們有歡笑也有淚水，我們脫除了稚嫩，收獲了成長。

時光飛逝，歲月荏苒，三年的時光如流水飛快。再一次，打開自己的書籍，讓再一次靜靜聆聽教室里老師聲情并茂的講課;默默的走到操場，再一次回想運動健兒們矯健的身影;慢慢的來到食堂，讓我們再一次感受買飯時那擁擠不堪的模樣;讓我們再一次回到自己的宿舍，談談那些知心的話，說說我們三年的感動，聊聊我們未來的期待與夢想。

繞在這個微醺的夏季，帶著淡淡的憂傷，終于要說再見了。那些沒能說出口的話，那些來不及完成的心愿，也都隨著腳步帶走吧。

五月的尾巴里，我們神采奕奕地穿上多年前翹楚盼望的學士服，戴上那方正的象征學士身份的帽子，留下大學時代歲月的銘記。我們一樣懂得離別時的孤獨，一樣明白眼睛里的不舍與哀傷。

看著你離去的背影，在深情回眸的那一瞬，多少情愫在心中一一流淌。

最優美的感傷散文2：今宵，別夢寒

獨倚窗前，望著窗外流淌的月光，刺骨的寒風吹落了一地思念，載著憂傷的心緒，在無情的歲月里流浪，始終找不到歸宿的方向。

記憶里延續著凄涼的色彩，夢里飄零的答案，荒蕪了故事里繁華的片段，縈繞在心牢里悵惘，緘默了離別的哀愁與幽怨，唏噓的嘆息里落滿了塵埃。

似乎夜晚總是那么的凄涼，天際的星辰也是那樣孤單，看似很近的距離，卻又拉開的那么遙遠。

茫茫紅塵，恍若一夢。相遇時，注定了別離，擦肩時，也注定了過客。回憶時，曾經與過往總是那般流連，那般眷戀，流連相牽走過的幸福，眷戀相伴留下的纏綿。

流水的時光，拉開了記憶里的距離，只是我還不肯舍棄夢里留有你的溫柔。夢里的故事都是永遠美麗，美的驚艷，美得絢爛，即使美得憂傷，卻也讓人沉醉。緣起時，一夕回眸，便已把畫面瞬間的定格，緣滅時，卻要用永生去忘記。

清冷的寒風，蕭索了這一季的天空，葉落凋零，花開花謝，為這原本冷瑟的季節，又增添了些許蒼涼與荒蕪。晶瑩的淚珠，落在了燈火闌珊處，努力的尋找著你映在風中的笑顏，模糊的畫面卻以殘缺不全。

或許，紅塵的這場戲里，我只是扮演了孤單的角色，深深的對白里，只有自己在自編自演。

今夜又是無眠，漂泊的旅途里，錯過的總會太多，我也只是帶著遺憾尋覓著曾經遺落的剪影，屬于回憶的，我用淚水遮掩，屬于停留的，我用快樂珍藏，這樣，也會使落寞的傷懷，少去些許孤單，些許無奈。

今生的一簾幽夢里，我只是孤單的角色，無關風花雪月，無關云淡風輕。或許，痛苦是一種幸福，因為曾經的回憶最美，或許，憂傷也是一種幸福，因為回憶里最美的眷戀，或許，無奈也是一種幸福，因為嘆息里有最美的沉淀。

最優美的感傷散文3：有一種愛，是否也曾美麗過你的人生

幾乎每個人都會在自己的有生之年，遇到一個自己喜歡的人，但能在自己有生之年，遇到一個自己一輩子難以忘記的人!卻不是每個人都曾擁有!他的一言一笑，每一件事，每一場經歷，那些年代，那些地方，那些背景，都讓人記憶如初!想起時仍然心暖，仍然甜蜜!或許無情的歲月會飄淡了你在他心里的容顏，但如夢的他永遠是你心里最美麗的畫!在這個感情多變，人情淡薄的時代，你可曾還保留著這份純美的珍惜?

有人說沒有純真和浪漫的愛情是沒有真愛和回憶可言的。而沒有真愛和回憶的愛卻是貧窮的!在離開后的每天里，我靠著這份真愛回憶著，牽掛著。也許有人說我太傻，但對他的那份牽掛如風箏在天，久久懸著!因為我愛他，不只是愛了整整一個曾經!在快樂中我感謝上天讓我遇到他，在痛苦后我依然感謝上天讓我遇到他，因為他帶給我的快樂固然心怡，但痛苦又何嘗不美麗?!

也曾難以愈合心中那份美麗的痛，因為思念，所以牽掛也痛!也曾想什么時候我的心里才能達到真正的博愛?什么時候大愛才能回到我的心里，讓自己平靜地面對沒有了他的一切，使自己的心不再飽受想他的凄苦?

有人曾經說甜蜜的往事到回憶時也是一種幸福，但更多的是那份我對他的眷戀和對現實無奈的酸楚!因為愛有多深，痛就有多深!有多少個工作之余，生活閑暇之時，總是一個人瞎想，發呆!想他陽光般的面容，想他沐浴在陽光里的心際，現在是否還有冰雪未化的痕跡?

也曾為他在心里默默許愿，也讓自己不再爭霸于枝頭，哪怕零落成泥碾作塵埃!只為來年有屬于他的那枚新芽!因為他好，我才會好!盡管來年的花兒開放了，在漸漸薄涼的秋天里迎來了他的收獲，而我注定在漸漸薄涼的秋天里迎來即將枯萎的訊息，但只要他好，我才會更好!不能對他有太多的要求，是因為明白最終不能在一起!太多的要求，只能給他太多的煩惱，過分的愛戀會成為一種牽絆!所以放棄也是一種美麗!溫馨的友情也是一種愛的升華!

也曾因為有愛所以心甜，因為失去愛所以心空!在我的人生里，就有那么一個人影響著我的情緒，讓我笑，讓我哭!因為喜歡一個人，想起他，會笑，而真正愛上一個人，想起他，會哭!失去他后，我真的是手足無措，不知道該怎么辦!只覺得心空了，真的是空了!自己感到過的甜蜜美好，瞬間無了蹤影，如同海市蜃樓!最終煙消云散，當夢醒時分，一切都已歸零，一切都將回到原位!

沒有了他的日子里，我不是沒有了快樂，而是更加沒有了快樂!因為我面臨的是一個人的感情世界了!如風中的枯葉，孤單著，眷戀著，無奈著，痛楚著!曾經的美好，到如今已變得身心疲憊!

曾幾何時，今天怎么樣變成了最近怎么樣?曾幾何時，看他在線卻不能和他說話!曾幾何時，甜蜜的相聚變成了無望的等待!曾幾何時，濃濃的愛意變成了一廂情愿?驀然回首，卻發現愛已漸漸薄涼，原來他已走的很遠。而我，還站在原地!當夢醒時分，原來什么都已改變，沒變的只有自己當初美好的愿望!……好想哭!在無數次哭過后，我已欲哭無淚!因為我已經沒有了眼淚，淚已被心里的痛冰凍!有時候頹廢的什么也不想去做，因為發現自己什么都無心去做。而有時候當放聲大笑的時候，從心里涌出的卻是酸楚的淚!

因為懂得，所以才愛，因為愛過，所以才懂得，只有懂得我的淚，我的歡笑的人，失去才能讓我如此留戀，如此心痛不已!而難過的時候卻總不想讓別人看出來，因為心里的歡喜和悲傷只有對讀的懂自己的人訴說!

在無事可做的時候，不經意的就翻開了手機的收件箱，或是發件箱。總是不經意的，一遍遍的，不厭其煩的，其實很想看到他的信息，也很想找他說說話，但翻來覆去之后，又關上手機，告誡自己不能再去打擾他，因為他有自己的生活，既然知道最終不能在一起，瀟灑的放手也不失為一種美好!愛本身是美好的，它讓每個日子都充滿陽光，讓每個人的心里都發亮，太貪婪，太自私的愛都會失去它本身的意義!

他走了是因為他有他的天空，回憶往事，心卻有一種猶如夢一場，像流星，像曇花一現的失落和惆悵感!

這個世界上有很多美好的東西是在黑白交界的地方!于是，有一種凄美造就了一個永遠的遺憾在心里，曾經有一個我深愛的人，無論我多么舍不得離開他，卻還要眼睜睜看著他離我而去!無論多么想念，卻不曾再見面!我終于明白什么叫生離死別!也終于明白為什么要把生離放在死別的前面，因為生離遠比死別更讓人痛苦百倍！到此刻，我終于有了這樣的感悟，人生最可怕的蒼老不是容顏的褶皺，也不是軀體的干枯，而是心的蒼涼和憔悴!

都說時間是療傷的最好良藥，在多年之后，我是否會適應沒有他的日子?是否還是每天都會想起他?!

相識是一種魔力，相知是一種默契，相聚是一種幸福，相逢是一種刻骨銘心的甜蜜，而相離是一種透心徹骨的痛!人的一生，重要的不是人的能力有多大，而是在某個時間遇到對的人!枯燥的生活也會因為他而變得絢麗多彩，蒼白的愛會因為他而浪漫經典!或許愛過之后，有些許酸楚，有些許無奈，有些許遺憾。但無論哪種結局，都為愛的人保留最后的微笑!愛就愛的徹底!曾有人說過：“愿你的生命中有許多的暮靄，來造就一個美麗的黃昏”!在愛過之后，就讓許多的美好，伴著心里的些許酸澀的痛苦，來為我造就一個美麗的人生吧!

終于有那么一天，我知道不能追隨，也不想再說，只把他靜靜的回憶!不管以后怎么樣，我仍然會執著地堅持自己的那份愛!因為這份愛曾經美麗過我的人生!

第二篇：論郁達夫散文的感傷情調 - 副本

論郁達夫散文的感傷情調

姓名：李婭輝 考號：011109100419 考區：思茅區 指導老師：葉向東

論文定稿時間：2011年10月23日

論郁達夫散文的感傷情調

摘 要:本文從各方面綜合論述了郁達夫散文的感傷情調.探究了其感傷情調產生的社會、家庭、自我各方面的原因；并對郁達夫散文感傷情調的兩種主要表現形式：一是頹廢，一是憎恨。進行了詳細的描述。最后，從郁達夫散文感傷情調的意義上做了論述。整

篇文章從原因、表現形式以及意義上做了具體的論述。

關鍵詞：五四時期；郁達夫；感傷情調；意義

郁達夫散文感傷情調的原因

五四”時期，“感傷”情調作為一種重要的精神標記和心理氛圍，普遍地彌漫在文壇各流派和社團的作家作品中。由于“感傷”更多地是與一種浪漫的詩性聯系在一起，因而郭沫若、郁達夫、成仿吾等人發起成立的創造社成為“五四”文壇的浪漫主義文學陣營，亦最為彰顯的感情標記。

“五四”1時期是中國處于一個社會大變動的歲月，作為社會個體的人，特別是覺醒中的知識分子，在心理、精神和感情上，都可以說是經歷了非同一般的浮沉。在“五四”運動高潮中，覺醒了的一代知識分子曾經懷著滿腔熱烈的情感、美好的向往，沖出了封建家庭的牢籠，去尋求改造社會和實現個人價值的理想與道德，但隨著“五四”落潮之后又很快地陷入了理想與現實的尖銳矛盾之中。而隨著社會的大變動，大批知識分子背井離鄉，從農村涌入城市，或出國留洋，國難家愁郁積于心，諸多原因造就了20世紀初期一大批孤苦的魂靈，于是苦悶、孤獨、迷惘、彷徨就成了普遍的“時代病”。而郁達夫作為“五四”時期浪漫抒情派小說的代表，也許是其在小說中所取得的奪目成就，使人們忽略了他在其它方面的藝術才華。其實除去他那些曾經激勵過一代“五四”青年的小說創作如《春風沉醉的晚上》、《沉淪》、《銀灰色的死》等之外，同時他還是一位優秀的散文家，他從事散文創作的時間比他的小說創作時間還要長。在那個歲月，散文作為一種最自然的抒情達意的文體，備受青睞，不少文人在散文中找到了感傷情緒的最佳載體，郁達夫便是其中之一。因其早年生活的不幸，加上社會的黑暗，使郁達夫散文具有著濃厚的感傷情調和強烈的抒情色彩，表現的情感也偏重于個人的孤獨苦悶。于是郁達夫便以他憂郁、凄切的筆調，從各個方面營造出充滿悲劇美感的憂郁傷感的境界。他認為:“現代的散文之最大的特征，是每一個作家的每一篇散文里所表現的個性，比從前的任何散文都來得強。???只消把現代作家的散文集一翻，則這作家的世系，性格，嗜好，思想，信仰，以及生活習慣等等，無不活潑潑地顯現在我們的眼前。”（注1）他常常在其散文中將自己孤獨、感傷、苦悶，甚或種種頹廢情緒，直接明了地告訴讀者，在那個充滿了貧弱、孤獨、苦悶的時代，發出了對齷齪的現代文明和官僚社會的切齒詛咒。郁達夫就是這樣一位將悲觀、憂郁、感傷視為藝術美的人，他在《蔦蘿集·自序》中說：“人生終究是悲苦的結晶，我不信世界上有快樂兩字”。（注2）所以在郁達夫的散文中，我們可以清楚的看見他的經歷、思想、感情，看到他毫不掩飾的痛苦、憂傷和憤懣，真實地展現了他的靈魂深處，而這也正是郁達夫的散文之所以震憾人心靈的魅力所在，也是郁達夫散文的真正價值所在。

郁達夫生于1896年，當時“是中國正和日本戰敗后的第三年；朝廷日日在那里下罪己詔，辦官書局，修鐵路，講時務，和各國諦訂條約。東方的睡獅，受了 1

這當頭的一棒，似乎要醒轉來了；可是在酣夢的中間，消化不良的內臟，早已發生了腐潰，任你是如何的國手，也不容易有點下藥的征兆，卻久已流布在上下各地的設施之中，敗戰后的國民——尤其是初出生的小國民，當然是畸形，是有 怖狂，是神經質的。”(注3)可見，郁達夫一出生就被打上了時代的烙印，弱國子民的心理從他一出生就有了，他仿佛是個天生的憂傷者。

當郁達夫長到三歲的時候，父親又因病而死，兩個比他大的哥哥也去了離家很遠的地方讀書去了，姐姐送給人家當了童養媳婦，母親挑起了維持貧困家庭的重擔，經常奔波于外面，家里只剩下他和“扁著嘴念經”的祖母，可見他從小就生活在孤獨里，偶爾，他們受親戚鄰居的欺凌，郁達夫自小天分極高，但貧困的家庭和現實的污 ,把他夾在中間,夾碎了他的理想,夾碎了他的正常思維。貧和富，在任何地方都涇渭分明，由于家中的貧困，郁達夫雖然天賦極高，但在學校里也只能與貧困學生為伍，無形中與富者形成了隔膜，這畸形的年代，寂寞的生活，和世態的炎涼，郁達夫從小就深深體驗到了。十四歲的時候，郁達夫遠走他鄉求學，對一個小孩來說最大的不幸莫過于離開親人離開家鄉，尤其對于像郁達夫這樣一個因孤獨而產生憂郁的人來說更是這樣。隨著他這種遠離家鄉的憂傷和對富有者賣弄風騷的反感，使他對“裝腔作怪，賣弄富有顯示出更加的惡感和敵意，與他們筑起一道墻壁，日日愈筑愈高，使自己成了一個不入伙的孤獨的游離分子”。(注4)這一切使天賦極高的郁達夫感到極大的自卑和傷感，促使他過早的形成了孤僻、內向、多愁善感和憤世嫉俗的性格。因此他有時自高，有時又自卑的不定型性格。自高了不顧一切，自卑了又感到十分傷感，所以他以感情支配一切，做文章亦是這樣，每當一種強烈的愛或恨在他的心中燃燒，他所認定的正義之火便掩蓋了一切，什么對現實、利害，世俗的議論，自己的生活，他全都不在話下了。由于他這種性格所決定，他在自我暴露 這一方面表現的相當勇敢，他說：“我相信暴露個人的生活，也就是代表暴露這個社會中某一階段的生活。”(注5)，他就是抱著這樣的宗旨，以自敘傳的形式，采用感傷的情調，喊出了自己也喊出了當時青年人的苦悶，孤獨。震撼了一向寂寞無聲的中國。正是由于郁達夫的作品具有如此強大的作用，因此，必然會使那些靈魂發黑的舊制度的代表和幫兇們的震驚，他們要想盡一切辦法來撲滅這會燃起人們反抗火焰的微微火苗。他們譏諷、嘲罵，罵他人是“侮淫”，作品是“不道德的文學”；甚至侮蔑他“就如街頭的乞丐一樣故意在自己身上造些血膿糜爛的創傷來吸引過路人的同情。”面對這些，郁達夫又表現得非常脆弱，只能感到更加的孤獨、痛苦和傷感，所以他說：“世人罵我意志薄弱，我也肯承認的，罵我無恥，罵我發牢騷，都不要緊，我只求世人不說我對自家的思想取虛偽的態度就對了，我只求世人能夠了解我內心的苦悶就對了。”(注6)他幾乎用了乞求的語氣，讓人理解他，可丑惡的社會誰能了解他呢？他只能在傷心中繼續唱他的悲歌——一代青年人的悲歌。“中間生活愈苦，文章也作的愈多。”就是在這樣的痛苦中，他的作品日漸增多，且逐漸形成自己獨特的風格。他把自己的傷感給了別給了社會，贏得了別人，也贏得了社會。

郁達夫從小就受到了社會的“虐待”，可他仍沒有失望，他勤奮的讀書作詩，十九歲的時候，隨大哥東渡日本求學。郁達夫的出國志向是遠大的，目標是向上的，他是為了國家，為了民眾出過求學的，可到了日本，他的這種志向目標幾乎被現實的鐵錘砸得粉碎。

在日本，他看到了日本人對中國留學生的“笑里藏刀”，聽到了大和民族粗魯的語言“你們這些劣等民族，亡國賤種，到我們這干什么？”這種由國際地位

的不平等進而演化出的民族的不平等，使其弱國民族所受的侮辱與欺凌。強烈的愛國主義與弱國子民所手的屈辱，形成巨大的矛盾，使郁達夫更加感到獨處異鄉的孤獨和悲傷。他心中只有傷感。“太不值得了！太不值得了！我的理想，我的遠志，我的對國家所抱負的熱情，現在還有些什么呢？還有些什么呢？”(注7)1922年七月，郁達夫結束了在日本長達十年的留學生活，從神戶乘船回國，散文《歸航》記敘的就是他這次回國時在船上的情景和感受。文中從頭到腳細膩入微地描摹一個富有肉感的少女，正是郁達夫所擅長的，然而如果僅僅有肉感的描寫而沒有淋漓盡致的刻畫出“我”的心理狀態來，作品就會流于浮艷了整篇散文也就失去了應有的力量和個性色彩。所以作者又著重描寫了“我”的“憤恨與悲哀”的情懷，尤其是“中國可亡，但是中國的女子是不可被他們外國人強奸去的”（注8）這句帶有總括性的話，更是充分表現出“我”的思想情緒。郁達夫曾在文章中寫到：我在那無情的島國上，受了幾十年的苦，若回到故國之后，仍不得不受社會的虐待，教我如何是好呢！日本的少女輕侮我，欺騙我時，我還可以說“我是為人在客”，若故國的少女，也同日本婦人一樣的欺侮我的時候，我更有什么話說呢！你看那euroa-sina不是已在哪里欺侮我了么？她不是已經不承認我的存在了么？唉，唉，唉，唉，我錯了，我錯了。我是不該回國來的。一樣的被人虐待，與其收故國同胞的欺侮，倒不如受他國人的欺侮更好自家寬慰些。當日本的島國在視線中慢慢遠去時，他在心里叫說著：“日本呀日本，我去了。我死了也不再回到你這里了。但是，但是我受到了故國社會的壓迫，不得不自殺的時候，最后浮上我腦海里來的，怕就是你這島國喱!Ave Japan！我的前途正黑暗得很呀！”（注9）

歸國后，為了生計問題，他一方面主持創造社工作，一方面奔波于各地教書，他先后在安慶、北大、武昌師大等地執教，并投入廣州革命，然而“把滿腔熱忱，滿懷悲憤，都投向革命中去的”郁達夫“在那里所見到的，又只是些陰謀詭計，卑鄙污濁”。（注10）因而憤而辭職。因為他在這里看到的是丑惡、是黑暗、是卑鄙、是骯臟、―――對于這些，生性耿直的他怎能容忍呢？ 在國外他遭受異民族的歧視，畢業回國找職業卻又處處碰壁。這種懷才不遇報國無門的生活遭遇給他的心靈留下深刻的創傷，但他又并不是一個良心泯滅，玩世不恭的人，相反，他是一個富有正義感和同情心的小資產階級知識分子，他只能是富有才智卻又報國無門；反抗現實，但找不到正確的道路；同情受苦人，但又無能為力；不滿于自己的沉淪，但又缺乏自拔的精神力量。這樣的社會，這樣的遭遇，怎能令郁達夫不傷感呢？所以他悲痛到自己“永遠地踏入一個并無鐵窗”的“囚牢”，他也只能用這些傷感的調子，唱這有血有淚的生活了。

郁達夫散文感傷情調的表現形式

在郁達夫散文中，其強烈的傷感情緒表現為兩種形式：一是頹廢，一是憎恨。

郁達夫散文中的感傷而頹廢基調的形成，主要是吸收了俄國現實主義作家屠格涅夫的“多余者”形象，使他從中找到了自己以及一代青年人的影子：他們是一群對社會現實不滿，但又不愿與上流社會同流合污；無力改變現實，又無法走向人民大眾；有反抗意識，卻又無反抗行動的人。他們為了排解愁緒，只好發發牢騷、泄泄私憤、漫步街頭、獨坐空室、自暴自棄，頹廢墮落。

郁達夫于1924年春所作的散文《零余者的覺醒》（后收入《寒灰集》時改為《零余者》），文章中描寫了一個殘冬的黃昏，“將收斂光輝”的“日影”“在那

里伴人的孤獨”，北京古城外一派“傷慘的寒意”，“凋喪零亂”的野景使人感到了“一種日暮的悲哀”。一個“袋里無錢，心頭多恨”的人，哀嘆著“人生實在不知究竟是什么一回事？”“我對于母親有什么用處呢？我對于家庭有什么用處呢？”他覺得自己飽受壓迫，又無法報復，變成了一個“對于家庭還是一個完全無用之人”，成了一個“對于社會人世完全沒有用的零余者”。這篇散文運用了象征的手法，恰如其分地反映了郁達夫當時歧路彷徨的一種頹廢的精神狀態。當時正值“五四”狂潮已退，大革命又失敗的時期，整個社會籠罩著一層煞氣。另一方面，封建主義和帝國主義兩座大山壓得人喘不過氣來，中國工人階級還沒有自覺成為領導力量，故而也根本無法使當時的一些小資產階級知識分子嗅到革命的氣息。郁達夫就是在這樣的情況下進入社會生活的，而“零余者”也自然成為了在那個特殊的混濁的時代背景下所產生的畸形兒，他們大都是社會上的零余者，是近代的“多余人”，在他們的身上籠罩著現實生活的痛苦氣氛，而這些“零余者”更是富有才情的知識分子，帶著滿腔的浪漫的情調，無奈在經濟上卻窮困潦倒、精神上失去依靠，更被凄苦的物質生活所折磨。因此感傷的情緒就更為深厚與濃烈，他們的理想、知識，以及他們所做的一切都是那個特定的時代以及社會所不能接受的，于是他們常常發泄著對生活的厭倦、對生命的喟嘆、對人間的怨怒。

時代的感傷、家庭的破落、生活的寂寞使郁達夫性格孤僻、內向、偏執和敏感，認為生活是無味的，自然是死板，而自我更是廢物，“若說人的生活可以涂抹了改作的時候，我的第二次的生涯，決不愿意把它弄得同過去的二十年間的生活一樣的！”對于這樣的既無事業，又不能擺脫苦悶的生活，他選擇了自我放縱，手里有了錢便去大嚼一番，喝個亂醉；而當情感與性欲無法得到正常滿足，便去偷看女人，找妓女，聽土娼與客人調情，想上妓院，他拼命地發泄著一個人的本能，竭力地想要在病態中滿足自我，這種種的一切與其說是由于性欲得不到滿足而產生變態，不如說是由現實社會的壓迫才去尋求變態的性的滿足。于是頹廢就自然而然地成為其散文中強烈的傷感情緒的主要表現形式。但是這種情感和行為顯然是具有消極性的，這是郁達夫散文中不健康的內容，卻絕不是反動的內容，也絕不是與時代思潮格格不入的情調。郁達夫主要是想以這種近乎病態的一種方式來發泄一個從封建禮教羈絆中覺醒了而又找不到出口的青年的苦悶。所以在這種不健康的色彩下仍存在著“五四”時期“人的發現”所寄寓的積極的意味。

這種積極的意味主要表現在兩個方面：第一，郁達夫的頹廢以及這種頹廢的具體表現——性苦悶，不僅是一己的感受，而且是作為一個社會問題提出來的。這種頹廢和性苦悶，是當時青年的普遍心態，郁達夫則以自己的感受，集中地表現了這種“時代病”，從而將一個尖銳的問題提到了歷史與社會面前。性苦悶和受屈辱是郁達夫在日期間壓在頭上的兩座大山，自傷自憐，自我暴露揉進小說便成了傷感。青春期的悸動過后，郁達夫便明顯的成熟了。然而歸國后，殘酷的現狀使他的理想、抱負不得實現，他彷徨無計，他不知路在何方，于是便在坊陌之間尋求慰藉，他即便沒有將對女人的肉體的占有作為自己人生成功的證明，卻至少也是把獲得女性的愛情當作他人生成功的很重要的因素。所以在一系列的作品中便更加肆無忌憚地描寫猥褻的東西了。郁達夫因不合于灰暗的社會，便以“零余人”的身份自艾自憐，但骨子里卻又透露出文人的高傲，而這種無人應和的高傲更增添了其感傷情懷。可雖自詡為零余人，卻并不能真正脫于現實，那么現實加予他的精神痛苦必定一點一點地吞噬著他剛剛在女人身上建立起的自信。所以，流露在作品中的雖有極力描寫的眠花宿柳，酗酒縱情，卻終究遮掩不了自艾自憐

的感傷了。由于自我暴露的病態，這自傷自憐也變得病態起來。

第二，郁達夫的感傷、頹廢包含著對封建舊道德的自覺的挑戰。正如郭沫若在《郁達夫》中所說：“他那大膽的自我暴露，對于深藏在千年萬年的背甲里的士大夫的虛偽，完全是一種暴風雨式的閃擊，把一些假道學，假才子們要驚得至于狂怒了。為什么？就因為這樣露骨的真率，使他們感受著作假的困難郁達夫之所以會有如此的感傷，是因為他身上的封建士大夫習氣那兼濟天下的情懷。不可否認郁達夫是個真正的文人，所以，他身上也便繼承了由屈原而來的封建士大夫習氣。在郁達夫身上便體現出其憂國憂民、兼濟天下的情懷來了。所以，當他看到社會上受苦受難遠甚于己的勞苦大眾時，便會油然而生一種同情來；當他看到社會動蕩，混亂不堪，不知前路何在時，便會產生一種空茫的時代感傷來。

郁達夫歸國后看到的社會現狀無疑是悲戚的，這種悲慘的社會現狀便使郁達夫暫時告別了個人無病呻吟式的病態的苦悶，將目光投向了勞苦大眾，投向了這個畸形的社會。幾千年來傳下來的封建士大夫式的“窮則獨善其身，達則兼濟天下”的人生理想也作用在了郁達夫身上。然而在那個時代，他的人生理想、抱負志愿是無法實現的。獨善其身已是奢談，更何況兼濟天下的崇高理想呢？為此，郁達夫抑郁不已，他不知前路何在，只能寫幾篇同情勞苦大眾，控訴畸形社會的文章，寄幾分同情，灑幾點熱淚，如是而已。文人自有文人的軟弱，連剛強如魯迅者，在《吶喊》得不到友聲后，也進而《彷徨》了，我們又怎能苛求同樣文弱的郁達夫呢？所以，這一時期，憤懣之情，抑郁之氣，感時傷懷，悲天憫人，不知前路何在的空茫的時代感傷便成了郁達夫散文的主基調。

頹廢作為郁達夫散文中傷感情緒的主要表現形式，雖然在情感和行為上有其消極性，但卻是他作為一個清醒的有愛心的知識分子，對自己的生的悲哀是有著其清醒的認識的。

所以在某種意義上說郁達夫可謂是頹廢派的典型代表，如同他作品中的諸多主人公一般，是有著明顯自虐傾向的人，是神經質的瘋子，行為乖張怪僻，說得更壞一些，近乎狹邪陰鷙，但這都源于他作為一個清醒的有愛心的知識分子，是因為郁達夫對自己的生的悲哀是有清醒認識的，于是頹廢便作為郁達夫散文中傷感的表現形式，在他的個人能力范圍內與這個不公的時代、社會進行著對抗。郁達夫在回答一位外國記者的問題時，曾經說過：“我的消沉也是對國家、對社會的，現在世上的國家是什么？社會是什么？尤其是我們中國！”這一段無疑清楚明了地道出了郁達夫的感傷和頹廢的確是源于對社會現實的不滿。所以盡管這種頹廢或多或少有其不健康的成分，但是在社會功能方面，雖有其消極的作用，但不可否認的是，正是這種非常獨特的、別具一格的風情，曾經激動過舊中國成千上萬青年人的心。

與之相比，郁達夫由感傷所發生的憎恨情緒其積極意義就更為鮮明了。他恨什么呢？首先是恨社會，在《給一個文學青年的公開狀》中，郁達夫以憤世嫉俗的筆調，在幾分玩世不恭，幾分無奈，幾分感慨中將社會的黑暗，下層人的不幸，來了個痛快的揭露，將自己對社會的憎恨作了十二分的強烈的表現。由這種對社會的恨，郁達夫又自然地慨嘆自己生不逢時，對自己所處的時代表示了不滿。在郁達夫的筆下，他所處的這個軍閥混戰的時代，是最黑暗、最糟糕、最不人道、最無趣味，最無價值的時代，也當然就是最可憎惡的時代。在這里，這位被傷感折磨得無處解脫的人，將他的所有不幸，所有煩惱，所有悲苦，一齊傾向這個黑暗的時代，向一個不人道的制度發出了一個哀鳴著的青年的控訴，表現了顯而易見的反帝反封建的民主主義傾向，這種傾向雖不能說很深刻，但鮮明的態度、強

烈的情緒卻也給這種傾向涂上了積極戰斗的色彩。

郁達夫散文感傷情調的意義

郁達夫雖然在散文中傷感得無以復加，但他也并沒有放棄對理想的追求，無論是傷感壓迫得他喘不過氣來的時候，還是幾乎墜入頹唐境地的時光，他的心中總有一個誘惑著他的理想。這個理想談不上崇高，也不具備多么深刻的內涵，但對郁達夫來說，卻具有巨大的人生魅力，是推動他奮斗，創造的動力，這就是女人的愛。1927年郁達夫曾在日記中寫道：“我若能得到王女士（即王映霞—引者注）的愛，那么此后的創作力更要強些。啊！人生還是值得的，還是可以得到一點意義的。”在這之前，郁達夫在日記中還多次寫道：“我所要求的就是愛情”，“若有一個美人，能理解我的苦楚，她要我死，我也是肯的。”“若有一個婦人，無論她是美是丑，能真心真意的愛我，我也愿意為她死。” 女人，在郁達夫的筆下被圣化了，愛，在郁達夫的意識與情感中被神化了，于是，他在自己的散文中只要寫到女人，特別是美麗的少女，他的筆下就充滿了浪漫的詩意。在輪船上他見到一個“年約十八九的中西雜種的少女”，她的美，使郁達夫用近三百字來細細地刻劃她的外貌、衣著、姿態，還有她那肉體蒸發出來的“香味”。最后禁不住在心中暗暗地想：“我頭上那一塊板，就是她曾經立過的地方。啊啊，要是她能愛我，就叫我用無論什么方法去使她快樂，我也愿意的。啊啊，所羅門當日的榮華，比起純潔的少女的愛情，只值得什么？”郁達夫對女性的這神圣、癡想的情感，一方面當然是“自我”理想的表現，另一方面有分明映射著五四人的發現的光芒。周作人在《人的文學》中曾說過，女人和兒童的發現，是歐洲近代文明的產物。而對五四時期的中國來說，對女性的贊美和癡愛，那就不僅僅是一種現代意識的表現，也是對封建禮教最直接的批判，因為，女性在封建規范中，不是被當作會說話的工具，就是被當作玩物，從來沒有獨立的人格尊嚴。所以，郁達夫將女性作為自己的理想來追求，這種行為和藝術傾向，雖然在力度，深度上都不具備“崇高”的屬性，但反封建的民主意識卻是鮮明可見的。

所謂感情是有感而發的，否則就是為文造情，無病呻吟，郁達夫在散文中抒發的那種顧影自憐，悲觀絕望的感情無疑是真實的，只是他特別善于把這種感情放大，使之達到讓讀者抹一把淚的程度，所謂“無風三尺浪，微風九尺浪”，這就是他的文章之所以特別吸引五四時期的小資產階級知識分子的原因。

郁達夫散文強調文學表現說時，并非脫離現實一味隨心所欲地尋找抒發感情的媒介，使內心情感無意識地自由流動，他重包括感情在內的客觀真實性，做到了“情”和“真”的有機結合，“歷來我都以‘情調’二字作為批評作品好壞的標準，只教一篇作品能夠釀出一種‘情調’來，使讀者受了這‘情調’的感染，能夠很切實的感受這作品的氛圍氣的時候，那么不管它的文字美不美。前后的意思連續不連續，我就能承認這是一個好作品”這可以說是他創作的切身體會了，他創作的過程，可以說就是“釀造”這一種傷感“情調”的過程。注釋：

（1）郁達夫《郁達夫精選集》，北京燕山出版社，2011年4月第四版，第11頁；（2）郁達夫《蔦蘿集自序》，花城出版社，1982年版（3)郁達夫《悲劇的出生》，湖南文藝出版社，1996年版，第51頁；(4)郁達夫自傳五《遠一層，再遠一層》，人民教育出版社，第25頁；（5）許雪雪《郁達夫訪問記》，1933年發表在杭州《文藝新聞》第三期上；（6）郁達夫《寫完了，（蔦蘿集）的最后一篇》，人民出版社；

（7）郁達夫《中途》，《創造季刊》，第二卷第二期；（8）郁達夫《郁達夫精選集》（歸航）北京燕山出版社，2011年4月第四版，第401頁；（9）郁達夫《郁達夫精選集》（歸航）北京燕山出版社，2011年4月第四版，第402頁；（10）郁達夫《郁達夫精選集》（歸航）北京燕山出版社，2011年4月第四版，第2頁

參考文獻：

《郁達夫散文精選集》（世紀文學60家），郁達夫著，北京燕山出版社；2009年6月第3版

《郁達夫作品新編》郁達夫著，人民文學出版社出版，2011年1月北京第一版。《郁達夫自述：傳奇故事》張明林編著，西苑出版社，2011年1月第1版。

《圖本郁達夫傳》張潔宇著，長春出版社，2011年1月第1版。

《爐邊獨語上、下》郁達夫著，青年讀本（第二輯），郁達夫著，藝術出版社

《郁達夫選集》郁達夫著，1954年，人民出版社

《郁達夫散文選集》郁達夫著，1985年，上海文藝出版社

第三篇：散文之美

品悟散文之美

閑來無事，總喜歡手捧一本《美文》靜坐于案前或散步于校園，讓思維隨著文字在時空里流淌，品味散文的那份美，感受思維的那份奇妙，自然快然。

散文之美，于字里行間如琴音流動，讓心靈得到凈化，讓思想拂去塵埃；散文之美，如清泉淙淙，流淌在那些閑逸的時光里，讓悠思綻放美麗的花朵，讓閑情得以適從。生活有太多的驚濤駭浪，有太多的快樂憂傷，一切的混亂情感如果能夠在散文里沖刷淘洗，乃人生一大快事,自有“靜看庭前花開花落，任天上云卷云舒。”之閑適，讓我們在不一樣的意境中體味一道獨特的風景——散文之美。

我喜歡思考人生，每一次自己的心靈與散文相交接時，自感到無窮的奇妙在心中。“人是一枝有思想的蘆葦”這話很有道理，生命之所以有生命力，不僅是有生物角度的生命，更重要的是它閃耀著思想的光芒。古往今來的大哲學家們，無一不是用他們洞察世界、思悟人生的思想光芒征服一切，這便是思想的魅力所在。而散文是一種具有思想的文章，它的“形散神不散”在變幻無窮的表達方式和遣詞造句中流淌著神韻。更重要的是它有作者對生活及世間萬物的一種情在里面。這些情感或悲或喜，或愛或恨，讓人感悟頗深。讀范仲淹的散文，感受他“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂。”的博大情懷；讀蘇軾，自得其“但愿人長久，千里共嬋娟。”的大愛之情；讀陶淵明，感受他“聊乘化于歸盡，樂夫天命復奚疑。”的豁達人生態度。思想的光輝散落散文的字里行間，讀古書自然感覺與古人對話，心靈相接，思想交流，其中之美，何不快哉！

散文之思想美，我想這是因為它能讓人思想的到升華，感悟人生。如果說哲學是一棵扎根深厚的大樹，那么散文也是開在枝頭的一朵奇葩。

散文之美，也在其意境美。意境之處，如芝蘭滿室，如曲徑通幽，如月滿西樓，小橋流水……這是散文與其他文體的不同之處，詩詞意境太深，常人無法理解；議論文太過思辨，隨筆小文又過于膚淺。散文之意境則若深若淺，若有若無，在形散神不散之中展示那份淡雅那份靜美。

有人說“散文是一種思維的散步。”也就是說它沒有做作，沒有放肆，它是飯后一杯清茶的一份愜意，是雨天聽雨的一份平和，是黃昏時戀人攜手漫步的一種溫馨。身處喧鬧的世界，身上不免沾染世俗氣息，總是要在適當的時候讓這些俗氣在意境中清洗。散文的意境如四季風景，春風和熙，鶯歌燕舞；半畝方塘，綠樹濃蔭；紅葉有意，流水無情；雪白素心，靜謐安詳。各種風格，各種意境，每讀散文，便有一種心神與自然相融合之感，其中之樂，不可言之。

喜歡讀書是一種人生的美。古語言“書中自有黃金屋，書中自有顏如玉。”讀書，讓人抽身世俗，體味“得趣于形骸之外，娛懷于天地之初。”的灑脫自然。讀書是一種人生境界，清漲潮說“少年讀書如隙中窺月，中年讀書如庭中望月，老年讀書如臺上玩月。”書之美如此，散文之美也如此吧！散文之美又是讀書之美的淋漓展現。

散文的思想之花朵，意境之流水，美輪美奐，讓多少讀者心醉。喜歡讀書，就喜歡上了一份幸福，一份美好。喜歡散文，生活就多了一朵思想之花，多了一分恬淡之美。在清閑時感受“及清閑地是若蘭，觀自在春于竹林。”的閑適，讓生活在散文中漫步，讓人生在散文中幸福。

品悟散文之美，美不勝收！

第四篇：美是什么散文

童年時，美是媽媽臉上綻放的笑容。燈光下，收音機里播放著歡快的歌曲，媽媽坐在炕頭，忽閃著一雙美麗的丹鳳眼，左手一只鞋底，右手握針在發絲上輕輕劃過。那時的媽媽真地好年輕。

少年時，美是男孩女孩羞澀靦腆的臉龐。那一剎那似有還無的回眸，驚艷了曾經溫暖了記憶，午后的陽光也為之黯然。日記本里風干的花瓣，仍記得當年秘不可傳的心事。

青年時，美是情郎嘴里悠揚的情歌。目光灼灼，紅唇輕啟，飽含熱情的嗓音宛轉而甜蜜，吹皺了少女心中的一池春水，漣漪里層層疊疊蔓延著無盡的相思。

成家后，美是丈夫輕撫發絲的手。伴著晨光，廚房里忙里忙外的身影和熱氣騰騰的早餐，駐足了你多少顧盼和留戀。細細的一碗面條，揉進了多少愛意在里頭。電話響起，一聲輕囑，“回家，吃飯。”簡單家常里滿是幸福。

走在街頭，美是伏在墻頭打盹的貓咪。那副慵懶的模樣，實在憨態可掬，讓人不由放慢匆匆的腳步。旁邊新開的花店里，紫百合康乃馨，綠從中開得搶眼。歲月靜好不過如此。

春日里，美是岸邊低垂的柳林。一夜間，鵝黃變新綠，只把倒影留在碧波蕩漾的河水里。柳藤仿佛絲絳，和著暖風，輕輕招搖著，宛若少女頭上精心打理的發辮。

夏日里，美是奶奶手上輕搖的蒲扇。一搖一晃中，涼風掠過汗濕的脊背，煩悶不覺消失不見。午后的陽光碎在屋前的槐樹下，片片透著無盡的詩意。

秋日里，美是漫山遍野的紅楓林，還有掛滿枝頭的紅柿子。大片大片的火紅，將北方的山坳裝扮得喜慶而熱鬧，伴著陣陣歡呼，迎來行人喜悅的目光。

冬日里，美是隨風起舞的雪花，將整個世界雕琢得冰清玉潔。孩子們打雪仗堆雪人，釋放著對年的渴望。陣容龐大的掃雪場面，雪后干爽整潔的路面，輕盈了市民出行的腳步，震撼著平頭百姓的心房。

美是什么？美是專注的神情。美是會心的笑容。

美是什么？美是嬰兒新學的本領。美是苦難者舒展的眉頭。

美是什么？美是摔倒時有人伸出的援手。美是痛哭時可以倚靠的肩膀。

美是什么？美是善良，美是寬容，美是仁慈，美是面對弱者你心底流淌的愛意。

美是什么？美是上進，美是追求，美是陽光，美是艱難中依然選擇前行的堅持。

美是什么？美是高潔，美是無私，美是獨立，美是浮躁中一顆安靜的靈魂，永不放棄思考和對真理的追求。

第五篇：論中國古代悼亡詩詞的感傷之美

序號:195

姓名:曹雨生

院系:外國語學院2010級英語(1)班

論中國古代悼亡詩詞的感傷之美

悼亡詩詞作為我國古典文學中詩歌的一種，其發展過程和題材是較為曲折和特殊的。在中國古代燦若星河的詩詞海洋中，悼亡詩詞作為一顆奇異之星，其光芒在整個古典文學的長河中熠熠生輝。雖然它過早的隕落了，但它閃耀的歷史地位和它獨有的感傷之美卻是其他詩歌所無法比擬抑或企及的。何謂悼亡詩？“撫存悼亡，代，并非所有悼念亡者的詩都能稱之為悼亡詩。自西晉潘岳首先以亡妻的傷逝之情后，成的界定。所以，應將悼亡詩既然悼亡詩詞取材于傷逝亡妻的主題，辭，生者的悲哀卻纏綿不去，故以天下至語寫天下至情！托詩人不能排遣的感傷。

一、撫今追昔，以內心哀婉的悲情和妻子高貴的品格渲染其感傷美。悼亡詩詞的感傷美，老, 可亡妻的現實又是詩人不能不接受的使得作品染上了一層濃郁的悲情色彩。如江淹《悼室人》之六：流黃夕不織，寧聞梭杼音。涼靄漂虛座，清香蕩空琴。蜻引知寂寥，蛾飛測幽陰。乃抱生死悼，豈伊離別心。長于人。今日澗底松留遺跡, 獨幃凄寂之苦；或抒發追思迷離“為文造情不容易，歌都來得嚴格, 可以說容不得半點虛假。它往往以愛情為經死這兩種生命的極端情感時遣的一懷愁緒、滿腹心酸。如元稹《六年春遺懷八首》其五：醺醺,怪來醒后旁人泣寫自己傷心落淚, 之痛, 寫出永遠無法忘懷的哀思。去的感傷之情,在悼亡詩詞中可謂俯抬皆是：元稹《遺悲懷》前來。”；“誠知此恨人人有低徊怎忘。”這些讀之令人喉喧氣塞的悲妻詩行首悼亡詩詞,就如同一個個噴射口。移、疏導。使人“所獨具的感傷美。悼亡詩詞都是以一種追悼的形式來表達作者的情感，為美好的回憶。妻子的美麗與賢惠在詩人傷感的思念中顯的更加無可替代，往往是間婦，無如美且賢。牡兼獅吼,少下今朝淚幾行。公最小偏憐女,自嫁黔婁百事乖。顧我無衣搜藎篋薪仰古槐。”；又如王海洋《悼亡》

感今懷昔之詩也。悼亡詩才成為了特指悼念亡妻的詩，首先源于夫妻間共同生活中所產生的鶼鶼深情。, 明日山頭檗。愁到天地翻,句句帶淚,醉里時時錯問君！,貧殘夫妻百事哀。,”（梅堯臣《悼亡三首》”那么就決定主宰其間的是一種感傷之美。, , ”。[3]所以悼亡詩詞在情感真摯這一點上,曲曲傳情。”悼念亡妻, 從旁人的感泣中表現出自己的傷心，其蓄情之深詩人郁結于胸,三讀則斷腸矣“ 千里窮交脫贈心悼亡”本指對亡者的哀悼之意。“憶得前年春, 相看不相識。而貫穿其間的主線, 流淚的應該是詩人自己,含情之真,”；納蘭性德《浣溪沙》, 是作者喪妻后心靈傷痛的, 無法排遣的悲傷，妻子生前留給作者的恩愛與溫馨只能成；“我輩鐘情故自長）而更有細述者如元稹《遣悲懷三首》,泥他沽酒拔金釵。野蔬充膳甘長藿,“悼亡詩恩愛夫妻，, 巨大的悲痛從作者的心底涌出“牕塵歲時阻，閨蕪日夜深。, 未語含悲辛。歸來已不見”詩人們或表達佳人早逝, 其情其境, , 以死亡為緯,就是作者喪妻后無法排“伴客銷愁日長飲 象這種化解不開：“昔日戲言身后世：在字行間得到渲泄、其打動人心的魅力,別于垂老更難忘。不如晨但在我國古”為題，抒發追悼。[2] 死者與世長以寄

本該白頭偕, 錦瑟, , 比其它任何詩, 在表現人生愛與,偶然乘興便, 可詩人偏偏不, 揮之不,今朝都到眼,薄命如斯自然流露。一首, 正源于它“見盡世：“,落葉添, ，”[1]“從此作為歷史過程中文人們約定俗“視為夫妻間喪偶后，生者哀悼亡者的詩篇”悲哀的情感貫穿于字里行間，于是撫存感往”；又如李商隱《房中曲》：空嗚咽難絕的心緒哀怨動人。為情造文更艱難只寫旁人哭泣以醉里暫時忘卻喪妻令人贊嘆。“瞬息浮生轉一讀則改容再讀則淚下”[4]，）（陳祖范《悼亡》謝蕪城春雨夜沉沉。一官長揚吾何有卻捐閨中纏臂金。”這里作者從生活小事憶起, 前者回想當初家境拮據時,妻子勤儉持家,體諒丈夫,粗茶淡飯,卻毫無怨言。后者則回憶妻子生前為人大方豪爽,急丈夫好友之所難,不惜將腕上金鐲相贈。平凡的鎖事,襯托出妻子賢惠、無私的品格,清貧的生活更顯出夫妻的患難情深,而詩人平和的敘述, 卻充滿了對賢妻的贊嘆與懷念。

陳寅恪說：“韋氏（元稹妻韋叢）不好虛榮，微之（元稹字）尚未富貴，貧賤夫妻，關系純潔。”[5] 正因如此，元稹才會在《離思五首》中吟出:“曾經滄海難為水,除卻巫山不是云。取次花叢懶回顧,半緣修道半緣君。”這樣的千古名句來表達妻子韋叢在他心中無可取代的位置，從而更加渲染了詩歌的感傷之美！

觸景生情，睹物思人，以眼前的凄涼景致和妻子的生前舊物襯托其感傷美。

觸景生情是我國古典詩詞常用的表現方法之一。觸景生情，即先有景，而為詩。悼亡詩詞正是常常通過景物表達情感景物已不再是客觀的凄情感的象征。試看以下作品：李商隱《正月崇讓宅》徊。先知風起月含暈篋中針線早銷香。寒露, 暈月晚風, 者懷悼亡妻悲傷孤寂心靈的寫照之情自見。

悼亡詩詞的作者本來就敏感多思傷的心靈濾出, 一切都染上了傷感的色彩“望廬思其人,入室想所歷。幃屏無仿佛“展轉盼枕席,長簟竟床空。床空委清塵“茵幬張故房,朔望臨爾祭。爾祭詎幾時潘岳借助對亡妻故物進行鋪敘狀寫襟。無怪后人陳柞明夸贊地說：佳者。”[6]又如李商隱《房中曲》再如梅堯臣《悲書》眼觀物, 使所見皆愁著一股睹物思人的悲痛之情。詩人們正是借眼前景物

三、情含事中，以往昔夫妻間的平凡瑣事對比如今人去屋空、孤獨寂寥的處境，展現其感傷美。

“望廬思其人，入室想所歷。幃屏無仿佛，翰墨有余跡。流芳未及歇，遺掛猶在壁。悵怳如或存，回遑忡驚惕。如彼翰林鳥，雙棲一朝只；如彼游川魚，比目中路析。詩》）作者的妻子楊氏已經離他而去，而如今卻是人去屋空，乎在存亡之間, 想象中的形影不斷在眼前出現。當詩人從幻想中清醒過來能不接受冷酷無情的現實的孤獨！

這種人去屋空的感傷之情，在清朝詞人納蘭性德的《金縷衣凄涼，可稱之為此中絕唱。一首詞，悼盡人間悲情！“此恨何時已? 滴空階、寒更雨歇間無味。不及夜臺塵土隔重泉若有雙魚寄,自然物, , 尚自露濃花未開。；沈叔培《山花子》, 都是滲入作者主觀悲情的景物。：“有在皆舊物, 即使是美好的景物, 渲泄出喪妻后的萬念俱灰如此強烈的對比下不難想像作者在感情上承受著怎樣的痛苦。---自己已經與妻子陰陽永隔，,冷清清”：, 是凄清落寞處境的再現, 偏又遇上喪妻的人生巨痛, ,翰墨有余跡。流芳未及歇,室虛來悲風。獨無李氏靈?朔望忽復盡。悲懷感物來,以表達對亡妻沉痛哀悼之情“安仁（潘岳字）情深之子，夫詩以說情，未有情深而語不：“玉簟失柔膚,唯爾與此共。衣裳昔所制, 只留下作者獨自一人。, 葬花天氣。三載悠悠魂夢杳,一片埋愁地。釵鈿約、竟拋棄！,與誰相倚, 賦物以情, 移情于景：“ 密鎖重關掩綠苔, , 作者雖未直接言悲說愁, ,但見蒙羅碧。歸來已不見,篋笥忍更弄。,其無法掩抑的沉哀茹痛回想起曾經和妻子的幸福生活，留下的只是對妻子無盡的思念和自己·

? 我自終宵成轉側而后生情，, 使景物人情化。, 景物成了詩人悼念亡妻悲, 廊深閣迥此徘“一帶古苔墻，多聽寒螀，, 又句句含情,遺掛猶在壁。,仿佛睹爾容。,泣涕應情隕。,感情真摯,讀罷不覺淚已濕,錦瑟長于人。”詩人們以悲愁之毀損, 他們的詩詞始終透更是作者內心的悲涼。, 令人回味不巳。”（潘岳《悼亡, 痛定思痛,是夢應久醒矣!,忍聽湘弦重理? 情與景合 這時這里綠苔,它是作, 但悲愁：)))”；悼亡 妻子似, 就不而是移入自然物中詩人的自我情感；史達祖《過龍門》：”“ 碧柳千條露未干金衣百囀晚風寒。”殘蟬啼鶯句句寫景所以眼前之景、觸目之物從悲睹物思人的文字比比皆是。如潘岳《悼亡三首》”(其一”(其二”(其三在他們的筆下也被摧殘、因此這不僅僅是外在世界的悲涼，亡婦忌日有感》中更顯出孤獨料也覺、人好知他、年來苦樂待結個、他生知己,還怕兩個懼薄命,再緣慳。剩月零風里,清淚盡、紙灰起。”

這是作者在妻子亡故三周年的忌日寫的一首悼亡詞。作者懷念亡妻,表現了沉痛孤寂的心情,寫得哀婉凄惻。這首悼亡詞以決絕表情深,說妻子魂夢不回,是因她覺得“不及夜臺塵土隔”,想結再生之緣,卻“還怕兩個俱薄命”,又希望死者復生“湘弦重理”,成為連理枝,幽魂相守。整首詞充滿了孤獨之感,格調低沉凄婉。作者對妻子的失去產生的生者徒傷悲，死者長已矣的慨嘆用人去屋空、孤獨凄涼的情感模式來表達,更顯示出作者對妻子的情深，也更加映襯出了作品的感傷之美。, 最令其悲痛欲絕的是永遠失去了妻子的溫柔體貼, 這一痛苦傾注于筆端, 一首首催人淚下的詩詞便由此產生了。如元稹《六年春遺懷》其二：“ 檢得舊書三四紙, 高低闊狹粗成行, 自言并食尋常事, 前曾寫給自己的書信, 信上妻子淡淡訴說對在外奔波勞頓的丈夫。又如李商隱散關三尺雪, 回夢舊鴛機。”隆冬時節妻子寄衣御寒, 可妻子已逝, 還有誰能記掛我的冷暖？追思往事, 詩人們情不自禁地記起妻子曾給予自己的關心溫暖感慨系之, 黯然神傷呢？再如史達祖《壽樓春在晴窗。誰念我, 今無裳。”；邵曾鑒從何說起？任是纖腰墉無力, 強要瘦扶花倚發對當初的綿綿懷想 , 一個由往日的生離敘述中, 包含著詩人對亡妻不能自已的深情。如果說回憶夫妻共同度過的艱難歲月夫妻間曾有過的歡情趣事, 則更令作者柔腸寸斷、痛苦萬分。如納蘭性德《浣溪沙》莫驚春睡重, 賭書消得潑茶香, 當時只道是尋常斜陽”；“最憶相看, 嬌訛道字, 手剪銀燈自潑茶。事, 紅雨斜陽的詩情畫意...這些令人心醉的情景妻子卻撒手而去，作者越是回憶, 痛苦等種種復雜的情感, 其中悲傷的滋味只有詩人自己心中明白。

四、以夢托情，以虛馭實，借虛幻的夢境返照現實的殘酷，深化其感傷美。俗話說：“日有所思，夜有所夢”。古代悼亡詩詞中，以“夢”為題的作品很多。如：韋應物《感夢》仿佛觀微夢，感嘆起中宵。綿思靄流月也有《感夢》詩一首:“行吟坐嘆知何極兩首同題詩主題相同 ,但表達方式卻各具特色的情感；后一首卻反映了刻骨銘心的眷戀之情。還有蘇軾的名篇《江城子夜記夢》：“十年生死兩茫茫, 不思量滿面, 鬢如霜。夜來幽夢忽還鄉, 處, 明月夜, 短松岡。”作者寫自己夢中還鄉出對亡妻不絕如縷的思念。這些形形色色的夢境，阻聲噎，感傷之情縈繞心頭，久久不能自已。悼亡詩詞經常包含作者的自悼成份。所謂情緒反映。”[7]命途多舛, 政治上的失意對生命的思考也就不僅僅圍繞亡者來展開妻子死亡全過程后,對自己的死也有更進一步的認識并有所準備。其次后的情感埋葬過程,作者心身受到劇烈的創傷“并食”, 詩人從軍邊塞離家遠行·尋春服感念》《金縷曲·到家》, 強要做 , 抒發今天孑然一身的愁悵 , 使作者對亡妻的賢德更加敬重、贊嘆的話”；”, 在作者的腦海中仍記憶猶新,驚魂颯迴飚。誰念茲夕永,影絕魂銷動隔年。,前一首將悼亡與自悼相結合，表達無可挽回, 自難忘。千里孤墳, 正梳妝。, 夢中夫妻相會

“自悼”,“, 使悼亡詩詞的作者加深了對愛與死的情感體驗，, 而是擴展為對自我生命的悲思。,詩詞中不免帶有人世滄桑之嘆。悼亡作品中的全詩僅敘述一件小事：“劍外從軍遠, 旅途中頂風冒雪，, 對比眼前孤寂無助的處境：“裁春衫尋芳。記金刀素手：“年時握手揩雙淚, 歡顏破涕。” 一個由今日的, 并吹紅雨, 內心交織著悲戚、依戀、表達悼念，“歲月轉蕪漫,坐令顏鬢凋。今夜商山館中夢, 無處話凄涼。, 惟有淚千行。, 夢醒后的愁悵, 即翻檢到亡妻生, 唯一惦念的是, 無家與寄衣。自然盼望, 怎能不, , 兩相看, 千頭萬緒“無裳”, , 貌似客觀平淡的, 那么回憶：“被酒, 雕欄曲處, 同倚, 剪燈潑茶的趣,可情投意合的

真切。,形影長寂寥。”另外,元稹,分明同在后堂前。·乙卯正月二十日縱使相逢應不識, 料得年年腸斷, 幾經轉折, 表達讀之則令人氣首先,作者經歷了,經過了一次愛人失去, 惟念山深驛路長。”而炊的清苦生活早已習慣《悼傷后赴東蜀至散關遇雪》同引“記繡榻閑時當日夫妻把盞對飲的歡樂越是陷人痛苦的深淵無法自拔借夢的意象來表達情感，就更顯的生動、”塵小軒窗相顧兩無言作者們寫來都是錐心泣血，是個體對生存狀態面臨命運摧折時的一種自悼成份,又使悼亡作品倍增凄切感傷成份。如元稹《遣悲懷三首》其三：“閑坐悲君亦自悲，百年都是幾多時。鄧攸無子尋知命，潘岳悼亡猶費詞。同穴窅冥何所望，他生緣會更難期。惟將終夜長開眼，報答平生未展眉。”全詩表達了作者由悲妻而轉為悲己,沉浸于絕望的苦思冥想之中；又如韋應物《月夜》：“浩月流春城,華露積芳草。坐念綺窗空,翻傷清景好。清景終若斯,傷多人自老。”也表達了作者面對美麗的春色傷往昔,嘆人生,景雖好、愁難消、人易老,怎不讓人傷悲呢? 再如梅堯臣《秋日舟中有感》：“天乎余困甚，失偶淚滂沱。世事隨時遠，秋風順水多。鰥魚空戀穴，獨鳥未離柯。歲月都無幾，存亡可奈何。兒嬌從自哭，婢騃不能呵。已覺愁容改，休將舊監磨。弊衣留暗垢，殘藥恨沈痾。斗厭驅驅役，終期老薜蘿。”表現了一種在孤寂凄涼的環境中苦度殘年的自傷自悼之感；還有蒲松齡《悼內六首》其一：“邇來倍覺無生趣, 死者方為快活人。羨慕死者的情懷,格調雖然低沉、是古人對人生的感知和確認。實進行苦苦的排拒, 一面則又不得不直面人生事還是抒情, 悲人還是悲己總之，古代悼亡詩詞傳達的是一種上心頭”的哀婉；是“人死如燈滅遍的特征: 多用日常生活中的現實性意象事, 多是詩人妻子生前活動的閨閣庭院中的種種物象未完針線、嬌兒索母之啼等等。催人淚下的悼亡詩詞。因為失妻之痛是陳情不竭的，是失去妻子之后的悲痛之源，而正是這潺潺不絕的悲痛成就了悼亡詩詞至情至深的感傷之美。

參考文獻： [1] 唐·李延壽.南史[M].[2] 尚永亮.血淚哀歌生死戀情[3] 蘇勇強.元稹悼亡詩之悲緣[4] 劉潔.淺論古代悼亡詩詞的悲愴美[5] 陳寅恪.元白詩箋證稿[6] 王運熙.漢魏六朝詩鑒賞辭典[7] 陳小芒，黃衛興.中國古代悼亡詩的傷逝主題及價值取向”這里, 有對百年人生深思后的自悲消極, 但它是發自古人心靈最深微處的生命思考和命運悲嘆悼亡詩詞的作者們一面藉著手中工愁善怨的筆抒發哀情, 將自己深深的鍥入到現實生活中去。, 貫穿其間的始終是凄楚辛酸的情感。

“物是人非事事休, 未語淚先流”的悲情；是”的巨痛與感傷。古代的悼亡詩詞的意象選擇帶有一種極普, 即多是柴米油鹽的生活小事,諸如冷火殘燈、沉香舊筐、孤帳空床、這些一物一景、一事一情平凡的意象組成了一首首凄美絕倫、無論富貴還是貧賤，1999:674.---中國古代悼亡詩初探[J].江漢論壇.武漢.[J].汕頭大學學報,2003,19：3.[J].蘭州學刊,1999，2：01.[C].上海古典文學出版社，1958：106.[Z].上海古籍出版社，1992：367.[J].贛南師范學院學報, 更有厭棄人世、, , 對現 無論敘“才下眉頭又,平淡無奇的家庭瑣與妻子的相濡以沫：52.,2006,5.05.北京：中華書局，1989,4