第一篇：夜半歌聲愛情詩歌

遲遲不愿睡去

是因為

怕在睡夢里

把你丟失

遲遲不愿醒來

是因為

怕在醒來后

聽不到你的呼吸

沒有愛的日子

頭發都會干枯

涂再多的發乳

也無法滋潤

心靈的荒蕪

編織一個夢容易

忘記一個名字

卻要花費一生的積蓄

我可以到來生等你

在沉默的土里

你可以依然含蓄

我可以

依然至死不渝

直到長出兩顆

相親相愛的勿忘我看睡夢中的人間

被我的注視

洗得湛藍

丟失的天空

羞怯地綻放

一朵云的憂傷

當愛的暖流

注滿你我的身體

我將涂抹永恒的記憶

在你的心里

第二篇：夜半歌聲1937版影評

【背景與內容】

1926年，美國拍攝了一部由羅伯特·約里安執導的驚悚片《歌劇院的幽靈》。原作作為一部好萊塢類型片，著重塑造陰森恐怖的氣氛，雖然年代久遠，造型與音樂在今天來看仍然堪稱經典，甚至還被美國《時代周刊》評為電影史上25部最佳恐怖片之一。內容是講一個被硫酸毀容、形同骷髏般的歌劇演員，躲進歌劇院的地下室，每晚都在劇院中游蕩，故而被人們看作是幽靈。然而，他為了讓自己的女兒能成為明星，干出了許多不同尋常的事情。扮演劇中男主角的影星隆·恰尼曾因怪異的演技而受到好評。這部影片后來在美國多次重拍上映。不僅在美國，而且在1937年抗日戰爭爆發前夕的中國，也經改編后將它搬上了銀幕，成為中國恐怖電影中具有代表性的杰作之一。這就是馬徐維邦執導的《夜半歌聲》。

雖然《夜半歌聲》改編自美國電影，但故事情節與之相比有了很大的不同。當然，基本背景仍取材自美國原作——在一條街上，有一座歌劇院，那里夜夜都會出現一個有著骷髏般容貌的怪人。這個怪人的裝束明顯地是美國電影角色的打扮，而不像中國人，這一點雖然令人產生某種奇怪的感覺，但劇中人的悲慘遭遇，卻完全是中國式的。

影片以辛亥革命后陷于內戰苦難的中國為背景描寫了這個怪人。在那個看上去已十分破敗的歌劇院中，每天半夜都傳出陣陣奇怪的歌聲。唱歌者穿著一件神秘的黑斗篷，據說誰也沒有見過他的臉。

一個巡回劇團租借劇院演出。一天夜里，劇團的一個年輕演員孫小鷗和那個怪人相遇，他詢問怪人的姓名。原來怪人叫宋丹萍，曾經是一個熱情宣傳革命的人物，當運動受挫折后，他進入劇團當了一名演員。后來，他和當地一個地主的女兒李小霞相愛熱戀。然而，已經向姑娘求婚的一個地主惡少湯俊，指使流氓在后臺口等著他，向他的臉上潑硝鏹水。毀容后，他悄悄住進了這座歌劇院，只在半夜里才露出骷髏般的面容，用美聲唱出甜蜜的戀歌，歌聲中充滿了哀怨。另一方面，那位被迫與他分手的戀人發了瘋，每天夜里在花園中等待他的歸來。這種苦難悲情的浪漫主義，以及圍繞著革命的主人公的活動，使這部根據《歌劇院的幽靈》改編的影片，增加了超越單純恐怖電影的復雜情節。

怪人宋丹萍想讓孫小鷗繼承自己對藝術的追求，就把自己寫的劇本交給了他。然而，當孫小鷗因劇本而出名并贏得劇團女演員愛慕的時候，宋丹萍從閣樓上看到了演出的成功，他一方面祝賀成功，同時也因嫉妒而心如刀絞。曾經指使流氓向他臉上潑硝鏹水的惡少湯俊，這次又對孫小鷗的戀人起了邪念。在湯俊的挑釁中，女演員死去。而怪人宋丹萍最終實現了復仇的愿望，懲罰了不僅迫害自己，而且還迫害了孫小鷗他們的惡少。然而，由于他在大眾面前暴露了自己可怕的面容，結果被大家當作怪物追趕，最后逃到了村外一座舊塔的頂上，從那里跳海自盡。

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【恐怖的理解】

影片雖然戴著恐怖電影的面具，但在它的深處，卻相當認真地描繪了當時中國人民的苦難。從當時當地有權有勢者的殘暴行為中，我們可以看到中國近代初期的社會狀況。為了推翻這種社會而發生的革命不斷遭受挫折，而民眾亦無法保護受挫折的革命者，對這一切現象的絕望，就凝聚在躲進破房子里的怪人那種奇異形象之中。然而，實際上他們并沒有真正絕望，或者說還懷有戀戀不舍的一線希望，怪人頑強地留在那里，歌聲成了向已瘋戀人發出呼喚的詠嘆調。仿佛與此相呼應，瘋姑娘在花園中彷徨，成了向往歌劇和年輕戀人之夢，讓我們真切地體會到怪人揪心裂肺的痛感。那種嘆息也許只屬于革命運動的脫離者，但它仍激起了觀眾真實的深切情感。

《夜半歌聲》可以被稱為一部地道的作者電影，陰郁、冷峻的基調秉承了馬徐維邦導演的一貫風格。而且，在那樣**的年代能夠造成萬人空巷的社會轟動，讓觀眾要顫抖著欣賞、流著冷汗贊譽不絕，都歸功于馬徐維邦導演對于恐怖元素的巧妙運用，他渲染恐怖氣氛的能力

在當時的電影界是無人能及的。

《夜半歌聲》之于中國恐怖片的意義，不僅在于向西洋恐怖片、怪獸片學到了一種商業模式．還在于它捕捉到了某種關于人的、深沉而憂郁的氣質，傳承了中國傳統的陰郁恐怖氛圍營造和“恐怖美學特色”，用影像的方式呈現了獨具中國世俗性和民間性悲劇精神和符合中國傳統凄婉含蓄審美習慣的恐怖經典。

《夜半歌聲》的成功不是意外，在它之后出現的各種版本都未能在恐怖效果上超過馬徐導演。即使是最著名的是1995年由香港導演于仁泰執導，張國榮、吳倩蓮主演的版本，雖然演員的表演精湛，技術也有所突破，但是側重點放在了對兩人情感的細膩表現上，逐漸脫離了恐怖片的軀殼。所以說，1937年的《夜半歌聲》無論在當時還是現在，都是一個值得把玩和研究的經典。

影片《夜半歌聲》作為當時少有的恐怖片在當時應該是備受爭議的，但是之所以還能夠得到一致的好評，也歸功于它對于反封建主題的深化。借古諷今，再加之《熱血》、《黃河之戀》的歌詞充滿革命味道、斗志昂揚，使它走在了革命的大潮中，正好順應了大趨勢。而且，影片中充滿了對于黑暗丑惡的人性進行了抨擊和警醒，用恐怖片的手法深挖惡勢力扭曲的內心和舊社會犧牲品的慘痛遭遇，這應該才是最恐怖的地方吧。

保留了原作的故事梗概，還加入了中國電影一貫的濃厚教化色彩和導演個人化的審美觀念。雖然無論是在技術層面還是藝術層面，《夜半歌聲》都顯得粗糙和幼稚，在電影史上也沒有原作的地位，但作為中國中國恐怖電影的成熟之作，它還是具有相當的關注度和研究價值。

影片敘述了某個雨夜一個劇團幾經輾轉來到一所神秘的劇院，話劇演員孫曉鷗在獨自排練中受到神秘歌聲的指導，進而發現了了劇院鬧鬼的秘密——十年前，話劇演員宋丹萍和富家女李曉霞相戀卻遭到女方父親和惡霸的迫害，遭到鏹水潑面后因為面容極其恐怖假裝死亡，但是因為關心瘋了的戀人，每當夜晚宋丹萍都會在劇院唱起悲憤的歌。孫曉鷗受到宋丹萍的委托安慰李曉霞，后來惡霸湯俊因為再此作惡被宋丹萍推下樓梯摔死，宋丹萍最終燒死在大火中。

其實單說故事本身，算不上非常恐怖，但馬徐維邦運用視覺影像和音樂成功的營造了陰郁詭異的氣氛。尤其是視覺造型元素的運用，顯示出導演對這一題材的嫻熟。劇中人物造型對比效果強烈，———————————————————————————————————————

【背景音樂】

《夜半歌聲》與一般恐怖片的區別之處還體現在音樂的使用上。影片主要有三首歌《夜半歌聲》、《熱血》和《黃河之戀》，它們不但配合了影片不同的氣氛，更是引領故事發展的主線。田漢作的詞極富中國古典意境，冼星海做的曲憂郁綿長又充滿抗爭的激情，這些歌曲使影片在塑造恐怖氣氛時，相當奇特的保持了一份中國古典的文人氣質，使得電影即使被認為是恐怖片也依然具有美學價值，這也是這部電影不同于其他同時期神魔鬼怪的恐怖片之處吧。

冼星海為電影《夜半歌聲》創作的“熱血”“夜半歌聲”“黃河之戀”三首插曲都曾傳唱一時。由田漢所填的一段“人兒伴著孤燈，梆兒敲著三更”更是成為了當時小青年寫情詩必引之句。旋律之悠揚、詞句之瑯瑯上口可見一斑。可以說，配樂與插曲，是此次觀影經歷最大的收獲。

除去畫面感，《夜半歌聲》的另一個重要元素就是音樂。由田漢作詞、冼星海作曲的三首電影插曲《熱血》《黃河之戀》和主題曲《夜半歌聲》也隨著電影的熱映風靡一時。音樂和音效在電影中起到了迎合劇情、烘托氛圍的作用，尤其是幾段爭斗的場景中，配合著相應的音樂，不禁是觀眾的心隨之一緊。

激進的批評者往往認為馬徐維邦在國家危亡之時脫離于社會現實之外，創作的《夜半歌

聲》就是其淡漠態度的代表，因此電影與導演本人引起了很大爭議。其實在影片的觀看過程中，我們會發現潛隱在恐怖外殼中的，是一段痛楚的關于年代的記憶：惡霸實力隱喻著當時的侵略者，而小霞的父親則被置于國內封建勢力的位置上，真摯的愛情和宋丹萍的面孔被聯合摧毀，似乎預示著國內悲慘的境況，最后玉石俱焚的結局成為了創作者壓抑情感的發泄，也是對新的秩序的期望。

由于時代條件所限，嚴格說來1937年拍攝的《夜半歌聲》在今天看來簡直頗具喜劇色彩：演員還沒有走出舞臺戲劇的表演方式，說起臺詞來字正腔圓十分滑稽，動作僵硬死板，尤其是女主角不是呆滯就是激動過了頭，讓人無限緬懷同時代阮玲玉的精湛演技：個別演員造型如老仆夸張到了離譜的地步，難逃制造噱頭之嫌；拍攝技術和設備的缺陷，使當年動聽的歌曲現在聽來變了調，畫面也過分偏暗，再加上電影的緩慢節奏，視覺與聽覺享受成了奢談…不過考慮到年代因素，這些缺陷就不必苛責了。

自從馬徐維邦創作了這部《夜半歌聲》，至今重拍此題材的電視電影已有4部，除了于仁泰還有楊延晉1985年的電影版本和黃磊的2005年電視劇版本，美國的《歌劇魅影》也前前后后拍攝了五版。這個最初的恐怖片在不斷的翻新中成為了愛情片，娛樂性也不斷增強。不說電影，僅僅是這么一個故事被搬上這么多次大銀幕，本身也算得上一段傳奇。

《夜半歌聲》是由馬徐維邦根據西方劇作《歌劇魅影》改編并導演的反封建電影，雖然不是中國電影史上第一部恐怖片，但是幾乎可以成為中國式恐怖片成熟發展的濫觴。

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【演員形象與布景】

有恐怖如開場一襲白衣面無表情的李曉霞，忠心老仆極度夸張到翹起的尖下巴，更不用說舞臺上光鮮亮麗的沈丹萍。在青年演員孫小鷗與李曉霞林中相見的一場戲中，光影的運用相當有中國特色——霧氣迷蒙的森林中移來白裙女子，打在她身上的光若隱若現，老樹暗色的輪廓映在微微波動的湖面上，雖然恐怖卻又飽含詩意的感傷情懷，暗合了中國的傳統美學。美工出身的馬徐維邦被譽為“東方郎卻乃”（郎卻乃是好萊塢著名演員，以擅長化妝各種形象而著稱，有“千面人”之譽”），非常善于運用造型和布景演員的化妝和服裝都是導演親自設計指導的，甚至連宋丹萍毀容后恐怖的妝容都是由馬徐導演親自用蠟油一點一滴塑造的。因此，片中的幾個經典人物造型：面目恐怖神出鬼沒的宋丹萍、駝背瞎眼的守門人、披頭散發的霞妹、蒼老的老嬤嬤……成為了吸引觀眾的一大亮點。丹萍的黑色長袍、霞妹的一襲白衣堪比神怪故事中“黑白無常”的造型，對比強烈，兩個封建社會的犧牲品形成了一雙極具悲情意味的象征造型。同時，劇院的設計和內部構造也能看出導演的良苦用心，在新劇團初來乍到的一場戲中充分表現出布景帶來的恐怖效果：在幽暗的燈光中，守門人緩緩打開門，引領他們一步步前進，主觀視角慢慢推進，鏡頭搖搖晃晃，狹窄的長廊好像怎么也走不完，拐角處似乎隨時會出現些什么，破敗的樓閣、隨處可見的蜘蛛網、遍地的老鼠、房梁上懸掛的面具和帷幔，無一不讓人感覺毛骨悚然。與之相比之后幾版的《夜半歌聲》雖然在技術上有所提高，演員造型更逼真了、劇院也變得華麗頹美，但是在對于影片的幫助上遠不及從前。馬徐維邦導演有一雙“慢手”：這一方面是說馬徐導演拍電影時要求嚴格、錙銖必較、從不挑拍、經常重拍，導致電影的進度總是很慢；另一方面則是贊譽他對于作品嚴謹精細的態度，每一個鏡頭都慢慢琢磨，絕不糊弄。為了等一片云，馬徐導演可以帶著全局組等18天，為了斟酌布景設計，片場的一草一木幾乎都被馬徐導演撫摸了一遍。正是基于這樣的態度，《夜半歌聲》中的每一個鏡頭都充滿意味，也許粗糙、也許有些在現在的拍攝技術中略顯生硬，但是在三十年代中國稀缺的恐怖片中，它們足以使影迷瞠目結舌。單是電影開頭簡簡單單的幾個鏡頭就已經將蕭瑟、凄厲的氣氛營造了出來：慘白的月光被烏云遮蓋，古老的劇院看上去荒涼冷清，鏡頭慢推拉近劇院大門，一個破爛的招標啟示看上去十分扎眼，僅僅十幾秒種，一個駭人的又充滿神秘色彩的故事環境就展示給觀眾了。影片中還大量的運用空鏡頭，表現月、枯藤、浮萍、波濤、烏云、雨夜，在表現歌曲意境和人物心境上起到很大作用。與此同時，馬徐導演還十分擅用光線和陰影。在表現宋丹萍的人物形象時，第一次出現就是以影子的形式，一方面制造懸念、留足神秘感，另一方面就是表現恐怖氣氛，而且他之后的多次出現也多是一半在亮光中、一半在陰影里，這也暗示著他躲藏隱蔽的身世和內心。

僅僅是聽了冰山一角。古早的旋律，隨著時代的推移早蓋上了厚厚的灰，鮮有人知。電影開場，在鋼琴伴奏下，云開月現，一盞孤燈從門縫隙中緩緩伸出，引出一位貌丑陋的老者。而后，風聲大振，黑影攀上高墻。歌聲漸起“人兒伴著孤燈，梆兒敲著三更，風凄凄，雨淋淋，花亂落，葉飄零。”在配樂與畫面的共同作用下荒涼、陰森的氣場漸漸鋪展開來。韻律美與造型美的結合創造出的效果。放到今天來看依然震撼。

第三篇：夜半懷舊詞愛情詩歌（范文模版）

凝望斷橋我等誰 思緒穿過十年歸

前塵莫問誰是非 念酒作歌彈著誰

寒風柳絮墜 我為你涂眉

破碎記憶中 你瑟瑟蕭對

月下柳枝紛飛 為你小橋流水

這畫面唯美 卻少你點綴 勞燕分飛

當牧童迄之 我獨行之

你的一縷青絲 無法寄獨我思

寫信 執筆 諷刺

均墨 邀月嘆 今生愧之

當日月星轉 年華紅顏逝

迷途歸鄉返 是命是嘆息

一壺濁酒 墳前哭泣

繕修茅廬 隱姓埋名

穿越十年風雨 金戈鐵馬聲聲追

遙彈古箏誰 雨下江南的凄美

微風寒雨吹 我等的誰

宛若思緒飛 燈籠擺尾

故居青燈所謂 卻難掩疲悲

誰看的見 洗盡鉛華 斑城莫言誰盡

當牧童迄之 我獨行之

你的一縷青絲 無法寄獨我思

寫信 執筆 諷刺

均墨 邀月嘆 今生愧之

當日月星轉 年華紅顏逝

迷途歸鄉返 是命是嘆息

一壺濁酒 墳前哭泣

繕修茅廬 隱姓埋名

當前塵往事 已過百載

風華絕代 已是當年

還有誰見

小村 孤墳 兩座

萬事皆休

唱一曲 夜半懷舊

第四篇：夜半聽雨詩歌

滴滴答答的雨聲

把我從甜蜜的夢中驚醒

一首似曾相識的旋律

在夜深人靜的時候

在耳邊響起

喚醒了

我沉睡已久的記憶

小雨滴滴答答

濕潤的空氣涌進了

我干渴的心里

纏綿的雨絲飄灑著

默默滋潤著干涸的大地

小雨梳理著柳枝

靜謐的夜春風忽起

柳枝舞弄著動人的身姿

沙沙沙唱起了動人的歌曲

絲絲春風

伴著柔柔細雨

在這迷人的深夜奏起

歡樂的歌曲

多情的春風

撫摸著我的青絲

雨的柔情風的甜蜜

讓我享受著春天的美麗

今夜注定睡意再也與我無緣

起身坐在電腦前

讓心與雨一起

讓情與風一起

把思緒揉進春天里

我們一起吟唱春天的美麗

春雨總能給人帶來

無限的遐思

清新纏綿的雨絲

滋潤著大地萬物

春風細雨

喚起了我久違的情思

潔白的梨花瓣灑滿大地

空中彌漫著桃花的香氣

春雨喚醒了蟄伏了一冬的記憶

云隨風舞勃發著動人的旋律

第五篇：愛情詩歌

本文作者：150 637 59805 好范文原創投稿

讓我怎樣感謝你

讓我怎樣感謝你？

當我的人生旅途即將寒冬的時候，你化作一縷春風，給了我溫暖的春天。

讓我怎樣感謝你？

當我的生命之花即將凋零的時候，你猶如一場春雨，給了我生存的機會，讓我怎樣感

謝你？

當我的心被意冷即將擊垮的時候，你如同神靈指引，給了我前進的方向，讓我怎樣感謝你？ 當我的繽紛世界已經重啟的時候，你就是我的主宰，給了我無盡的真愛。