第一篇：雪人散文

南方的冬天，沒有下雪之前，處處如同花團錦簇的盛春，山坡和路邊，目光所及，草木流丹，花兒鮮艷。一夜北風，飄下一場雪。倏爾，山白了，畈野白了，屋頂和院子也白了……罩在白皚皚的山頭上的霧，一會兒濃一會兒淡，白皚皚的山峰，霧濃了它就模糊，霧淡了它就清晰，極致地彰顯著陰森。突然的變化，反差那么大，早晨一打開門，我就瞇縫了雙眼，把脖子縮進衣領里，立即成了大自然威儀下的可憐蟲。看那麻雀，都只在屋檐上撲騰，不敢遠走高飛。我家的小白狗，走出狗窠在門臺上叫了幾聲，然后退回去蜷縮起來，連凄惶的吠聲，似乎也不敢向那冷森的世界邁出。

可是，陡地傳過來一陣孩子嘻嘻哈哈的笑聲，似乎是在對那大自然的威儀肆無忌憚地挑釁。隨著那喜鵲鬧春的歡聲之后，跑來一群孩子，在我家小院堆起雪人來。

“這些孩子怎么不冷呢。”鄰家一位嫂子，看著在雪地上雀躍的孩子們說。

我一愣怔，這聲音似曾相識。小時候堆雪人，也是我最喜的事情。一下雪，我就叫出鄰家的小伙伴或被鄰家的小伙伴叫出去，到屋外堆雪人。

有一回去堆雪人，晚上回家，鼻塞胸悶發高燒，祖母在被窩里，捂著我凍僵了的手說：“你怎么不冷？”第二天，她要去幫村里人做年粑，叫我在生著篼子火的火塘邊烤火，還叫一個小伙伴陪我，拿出炒蠶豆給我們吃，說：“不要出去，外面冷，這里幾好，多暖。”我們巴不得她走開好去堆雪人，都說，知道，這里好。她一走，我隨后就出籠的鳥兒一樣出了門。前一天堆雪人的時候，因為殘疾，不能彎下腰到地下抓雪，只能到附近的柴堆草垛上抓一點。看到灶背下那把潲鍋鏟,握著把不用彎腰,就可以鏟到地下的雪了。我把鍋鏟拿了出去，叫上幾個人，去雪地上玩了起來。因為有鍋鏟，比前一天堆得更盡興。一鍋鏟鏟起來的雪，比小伙伴們一雙小手捧的多得多。小伙伴們都夸我多辦法,羨慕不已。我更有興頭，生怕別人把雪搶完了一樣,搶著一鏟又一鏟,干得身上熱乎乎,閉塞的鼻子都通了。那一天,我們堆了一座英雄楊子榮,高昂的頭顱,塑著對英雄的景仰,舉起的馬鞭,揚著我們對馳騁萬里林海雪原的向往。雪花被我們歡呼得跳著舞,北風被我們歡呼得奏起了賽馬曲.晚上回家,祖母摸著我的腦門,說：“你不冷,真怪了,熱都退了。”我趁機炫耀：“我們堆了一座楊子榮,真像,好像騎著馬奔跑到威虎山上去呢。”我快樂無比。

其實,不單是堆雪人，使我們忘記了寒冷,我們的心頭,對身邊有很多的喜愛，覺得許多美好，比如一只蝴蝶，去捕捉追趕的時候，不管前邊是蒺藜還是藤刺，劃破手絆倒身子磕破頭，全然不知。夏天里，為了捕樹頂上一只蟬，火辣辣的太陽懸在頭頂，曬得渾身發亮背上起泡，也不覺驕陽的威力。

冷是實實在在的東西，而我不覺冷，是因為心里對雪人產生喜愛，被喜愛占位，叫冷讓位，我能把雪變成人。如今，我的心中少了兒時的喜愛，而讓冷占據了席位，冷就把我變成了可憐蟲一樣縮脖子蜷身的雪人。在孩子們鬧春似堆雪人的聲勢里，我自省，生活上，因為自己所遇到的炎涼和不快，去怨天尤人，實在荒唐。

第二篇：請把我的雪人留下來散文

媽媽，我這下雪了，我堆了一個雪人，可是我好擔心哦。因為我怕那個叫陽光的淘氣鬼把我的雪孩子帶走。可是我擔心的事情還是發生了，第二天早上我只是起的遲了一點，我的雪孩子就無影無綜了。

我在路邊仔細的找尋，冷風吹紅了我嬌嫩的面峽，我無意間被路過的小孩子們嘲笑，頓時我尋找的夢給踢碎了。我很傷心，也很失落。

媽媽，其實我知道有時候找尋是一件很痛苦的事。因為你說過：美好的東西往往是瞬間的美好記憶。比如那個關于雪孩子的夢，只因為你童年的夢丟在了那里，你的靈魂也就丟在了哪里。再比如青春，你的初戀丟在了哪里，你一生的失落和向往也就同時揮之不去了。也許得不到的就是最最美好的。

媽媽，當我為人之母，為人之妻，我為什么還有一顆流浪的心默默相許？

我的靈魂真的要有一個棲息的開闊地，只為把我的雪人留下來，留在我而立的記憶里。用你的晶瑩你的潔白沖刷我思想灰暗的一偶，就象當年媽媽用一顆透明的心把我們洗滌。

媽媽你為什么生長了一雙溫柔的手和一雙透視孩子心靈的眼睛？你那柔弱的雙肩為什么承受了那么多的風和雨？

媽媽，我們這里下雪了，每當好冷好冷的心事熒饒著我，我就想起你。有誰能為我寒冷的心事取暖？我默默地來到你的欞前，默默地堆一個雪孩子。那個雪孩子是你當年教我堆的啊，黑黑的大眼睛是你用煤球做的，折三根樹枝插在頭頂就成了三毛流浪記。還有你把一顆山渣切成兩半，我的雪孩子立刻穿上了“皇帝”的嫁衣。

媽媽，我來了，我是你美麗的雪孩子啊。我不怕陽光，我喜歡陽光把我融化，我等待陽光把我照射，不為別的，只為在屬于你的土地上多一會等待，慢慢地陪你……

第三篇：雪人的冷與熱散文

不得不說一件事情的終結總會給人帶來安慰與歡欣的，甚至于一段感情的無疾而終，一條瘋狗綿延了曠日持久七天哀嚎的戛然而止，一個爺爺或奶奶的纏一綿病榻溘然而逝。那時的分手并不會顧念過去的種種種種，狗也不是從前那只了，我驚訝地聽著自己對電話說，媽，實在不行就找個人把它打死！現在的我依然不能原諒那時語氣的平靜，仿佛隔著電話下達死令并不能產生實際的后果，更加令人感到迷惑的是，我對深受病痛折磨的mini表現了冷酷的無情，我不信這個發瘋的異物的死會把mini也化作異物。爺爺奶奶也一樣，我似乎一直期待事情有個結束，事實上事情也會按照自己的規律抵達終點，蒙昧、野蠻、文明，生、老、病、死。

而我期待的是輪回，是的，我隱隱覺得等一切風平浪靜后，爺爺奶奶會若無其事地回來這里，我們依然在過年的時候來到他們房間，開一瓶醇厚粘一稠的劣質甜酒，爺爺那個塑料殼子胖鼓鼓的電視播著春晚，屋外是漆黑的天，還有鄉下下等的煙花和二踢腳，密集慶祝的時間過后，它們會像流星一樣偶爾劃過，身上帶著野外的寒冷和旅人呼出的哀愁空氣。不過我們都不知道，我們也不需要知道不需要覺得，我們只是在溫暖的爐火旁享受一家人在一起的理所當然，不懷舊，也不憧憬，所有的過去與未來都幻化為當時的現在了，像融化的熱奶，有著白色*的平靜與溫潤的觸感，封存在內心最神奇的地方，不變冷，不變質，在多年之后的我看來，至為圣潔。人生最純粹最無邪的年華就在不經意間過去了，那里濃縮了一輩子的真情實感，我將窮其一生踏上回家的路，沒有悲戚，見到了神的朝圣沒有悲戚。可是你知道嗎？蒙昧的接下來是野蠻，在我最無邪也最無知的那幾年，我遵循的是自己的欲|望，我任性*、自私，容易一塵不染地笑，也經常哭得上不來氣。天天晚上媽媽會給我洗鞋墊，然后晾在大鐵爐上，下面是張烘得又酥又暖的白紙，天天上學我和春連都會在那家沒人住卻長了一院子香蒿的地方抓蝴蝶，虎紋黑斑蝶，天天放學我都會和妹妹抱著盛面條的碗到爺爺屋里看電視，當地的臺，六點，人魚傳說。我沒懷疑過生活還會有別的進行方式，沒有什么能阻擋我這樣生活，我不需要知道外面的世界，或者我妥協了我知道了，但我不能放棄所有的生活習慣，所有的在陽光下的泥土上的日子，所有的人和事，誰都沒有權利和時間一起來到我的世界，像牛頭馬面黑白無常一樣把我帶走，踉踉蹌蹌跌跌撞撞。然而現在我坐在遙遠的北方城市的一臺舊式電腦前，寫下了這些，看我在過去的日子里所有的，所有的不合理，看我在那個時空里沒有絲毫走樣的笑與跳，一遍又一遍，我其實從來沒有長大。我是另外一個人。

輪回并沒有出現。事實上輪回只是別人的輪回，真實世界里的時間只為年輕人與下一屆的年輕人而存在，每個人的流行都在迅速過時，我現在對時下的娛樂圈正在迅速失語。實體時間并不忠誠，忠誠的是你我撥慢了的時間或者，定格了的時間。能陪一個人走過一生的只有他自己和他一路的。在對輪回的期待與確信不疑中，我對爺爺奶奶并不好，在他們生病的時候我沒有照顧他們。

今天下午考完了近代史，有種終結之后的安慰與歡欣。哈爾濱的冬天正式的來了，我買了一副粉色*的橡膠手套用于洗衣服，然后期待春天的到來和在此之前的滑冰。去理學院修改選課的時候，乘電梯看到了一個裱了框子的雪人像，白色*的，上面寫著，天冷了，注意保暖。那一刻，有從頭到腳的溫暖。

我現在唯一的愿望就是，待爸媽好一點。還有，讓另一個人接受我的溫暖。

我并不虛空，只是想試試看我有沒有真正愛一個人的能力。

第四篇：雪人兒化了,女兒大了散文

1、雪人兒化了，女兒大了

想不到春節后還會有這么一場鋪天蓋地的大雪。

下雪的時候我正在農村的家里，坐在燙屁股的炕頭上，喝著60度的“土燒”和女婿云山霧罩地侃呢。女兒說，老爸啊，別喝了，雪停了，我們去堆個雪人兒吧，我說，扯淡，我可沒那個心情。女兒說，不行，必須去！我突然發現，人老了，孩子的話就是命令了。

雪，鋪滿了庭院。白白的，晃人的眼。厚厚的，像鋪在地上的棉絮。

三月的雪是黏的，抓一把就是結實的一團。不大的功夫我們就堆出了一個很大的雪人兒。弄兩個蘋果，做他的眼睛，弄個紅辣椒，做他的嘴，弄個胡蘿卜做他的鼻子，弄一把掃帚，做他招搖的手，找來我的一頂舊禮帽戴在他的頭上，女兒給他起了個名字，叫冬冬。這冬冬就活靈活現的立在庭院里了。

一連幾天，冬冬都靜靜的立在那里，像個執著的哨兵看護著我的庭院，又像個不離棄朋友，陪伴著我。漸漸地，我感覺到他是有生命的，他總是微笑著注視我，和我說著只有我倆才懂的話……

轉眼間，雪人兒一天天的小了，畢竟是3月了，春天已經來了。

女兒打電話來，老爸，冬冬怎么樣了？

我說，挺好啊，精神著呢。

女兒又打電話來，老爸，冬冬怎么樣啊？

我說，冬冬蔫兒了，天氣預報說明天零上5度了，還有小雨，明天冬冬就化沒了。

女兒說，老爸啊，化就化吧，明天我就回去了。

我說，你別耽誤工作，老回來干嘛啊。

女兒說，不耽誤，我回去看看冬冬化成什么樣了。

……

2、判處“幺雞”死刑！（微散文）

我家的麻將牌里沒有幺雞。

沒有幺雞也不耽誤玩兒，幺雞的位置被“春、夏、秋、冬”四顆備牌代替了。

幺雞被我判了死刑！行刑是在宣判后就立即執行的，火刑，也就是扔進爐子里燒死的。

那是2013年冬季里的一天，宣判會是在母親家的堂屋里召開的。我望著他們，嚴肅地點著名，紅中來了嗎？到！白臉呢？來了！西風來沒？西風？來了來了，在這呢！好，下面，宣判大會正式開會。現在，宣布對幺雞的判決：“幺雞，本名一條，一貫為非作歹，上躥下跳，罪惡昭彰，人神公憤！2013年6月，家父韓老先生 約三位麻友打麻將娛樂，期間，輸贏不大，其樂融融。在八圈麻將即將在皆大歡喜的喜悅氣氛中結束時，家父竟起了一把必是空前，也恐將絕后的好牌。先是杠八萬開門，杠后抓一白臉，又四只白臉過桿，復抓一幺餅，此刻，余牌為三幺餅，三發財，一幺雞，一二條。家父打出二條，成飄胡單調幺雞之態，此牌已令家父忐忑不安，然，轉過抓牌，抓一發財，此時，賭碼已經封頂，杠與不杠只差多抓一顆牌了，家父一咬牙，暗杠四個發財，抓牌，竟抓一幺餅，怎么辦？家父拿牌的手抖起來，大腦一片空白……牌友說，干啥呢啊，打還是不打啊？家父緩過神兒來，毅然決然，杠！四個幺餅又扣下了，抓牌……摔開……幺雞！！然而，就在摔開牌的剎那，家父從椅子上滑下去……沒有任何征兆，老人家腦出血了，幾個月過去，讓全家人提心吊膽的日子終于過去了，雖無大礙，但家父還是落下了踮腳的后遺癥。一小小幺雞，竟差點要了家父的老命，其罪可赦乎？現宣判，判處幺雞死刑，立即執行！

從那時起，我家的麻將牌里就沒有幺雞了。

第五篇：雪人蔡楚夫的藝術人生散文

2012年8月，在大洋彼岸的美國，一位享譽“世界藝術之都”——紐約的華人畫家在離開祖國30多年之后，從美國飛回祖國定居，葉落歸根，引起了中國和美國藝術界不小的轟動。這位畫家就是中國嶺南畫派的知名畫家、被紐約藝術界稱為“雪人”的蔡楚夫先生。現任美國華人藝術家協會會長、美國國際文化藝術中心顧問、紐約華人書畫藝術協會顧問和春風畫會紐約分會會長。然而很少人知道，這樣一位享譽海內外的油畫家和國畫家，卻是廣西賀州市昭平縣人。

一、小小少年，與畫結緣

蔡楚夫學名家杰，1942年出生于廣西賀州市昭平縣走馬鄉走馬村。小時候，他的父母為了謀生，搬家到梧州居住，開始的時候給人打工，后來逐漸成為一對小商販。蔡楚夫從小就喜歡涂鴉，他的姐姐看到他喜歡畫畫，就買了一本速寫本給他，那時候小人書特別受歡迎。蔡楚夫不喜歡臨摹，他看完小人書后，就自己畫小人書上的畫，如武松打虎等等。蔡楚夫的童年就讀于梧州市圣心小學(現民主路小學)，1957年在梧州一中就讀(現梧州一中校史室還有他的照片)。他真正開始畫畫是進了中學以后，才接受正規的素描學習，從那個時候開始，他就喜歡上了畫畫，當時純粹是愛好。但小學畢業的時候，他看到中央美術學院附小7年制在招生，他就對自己有了要求，那時候他畫了“我們村的大水車”去考試，但是晚了沒考上，后來他決定將來要考美院，于是開始認真學習繪畫。進了中學以后，梧州一中有一位美術老師指導他們美術組，這位老師的國畫和油畫都畫得很好，于是蔡楚夫開始很喜歡國畫，也能自己畫了，他也是從那時候開始學習國畫。13歲那年，他畫的“除四害”、“打麻雀”等國畫因為觀察入微、描繪細致，入選了“梧州第一屆美展”并獲獎。因為當時他年紀很小，在這樣高級別的專業比賽中一個13歲少年獲獎，所以梧州書畫界人士比較關注他，經過專業考察，把他吸收成為“中國畫研究會梧州分會”會員。他也被梧州當地稱為“神童”，也因此被廣州美院附中錄取。

但是他的父母不太理會他的藝術專長，一心忙在生意上。他的母親有一次問他：“畫畫能吃飯嗎?” 蔡楚夫回答說：“畫得好能賺錢吃飯。”他的父母從此讓他自己專心畫畫，沒有要求他幫忙生意上的事情。1959年到1961年，蔡楚夫在廣州美術學院附中學習。在廣州美院附中，他每個星期都堅持練畫、學習，小時候他的愿望就是當藝術家、畫家。在廣州美院附中讀書的時候，正逢國家第一次在學校招募知識兵入伍。因為文革時候整個教育幾乎是中斷的，蔡楚夫決心去當兵，去體驗生活。1961年他由學校推薦入伍后，不久被師首長要去當警衛員，曾被評為“五好戰士”，立過功、在大練武時被選入“軍事示范班”，成為一名優秀的解放軍戰士。在軍隊里，他主要練習速寫，蔡楚夫把速寫本隨身放在口袋里，從不荒廢，當時他的繪畫主要反映部隊生活，比如畫露營、繳匪等，而且他的畫還曾得過12元的稿費，當時工人的工資才30元。周末和假期他主要練習油畫和國畫，因此在部隊里他的畫就開始脫穎而出了。1964年，也就是蔡楚夫21歲那年，他的油畫作品《一對紅》及國畫《軍醫到黎寨》雙雙入選第三屆全軍美展，并在《美術》雜志、《解放軍報》、《羊城的晚報》等報刊雜志上發表，他的才華開始得到國內藝術界的肯定。

二、脫下軍裝，偶遇名師

蔡楚夫的《一對紅》、《軍醫到黎寨》等作品入選第三屆全軍美展并在《美術》等多處雜志發表后，他的作品開始產生了一定的社會影響。由于他在軍隊的優秀表現和美術創作的佳績，解放軍總政治部以及總后勤部都想啟用他，甚至調令已經下達。但不幸的是，這時候“文化大革命”開始了，蔡楚夫遭遇了“極左”路線的錯誤處理，他不得不離開了部隊。

接著，他復員到工廠從事體力勞動。當時，蔡楚夫經歷了一段坎坷艱辛的生活磨難，無法作畫，生活艱難，在家庭生活難以維持生計和深感前途無望的重壓之下，他迫不得已選擇去香港發展。因為當時國內正逢“文革”時期，沒法搞藝術。為了接觸和領略廣闊世界的多元化畫壇流派，1974年，蔡楚夫毅然決定舉家搬遷到香港。剛到香港的時候，他們全家的生活比較困難，后來在親戚朋友的幫助下才逐漸順利起來。到了香港，他求助老師黎葛民，湊巧黎老師跟國畫大師楊善深是朋友，于是黎葛民把嶺南派第二代大師楊善深和丁衍庸介紹給蔡楚夫為師，蔡楚夫成了兩位國畫大師的入門弟子。當初高劍父創下的嶺南畫派蘊含的精神是：革命、時代、兼容、創新，嶺南畫派吸收傳統的筆墨，加上西方的元素和繪畫精華。期間，蔡楚夫潛心研習，頗得嶺南畫派的真傳。楊善深作畫特別細膩和用心，他這種一絲不茍的繪畫風格給蔡楚夫油畫創作帶來很深的啟發。而丁衍庸的膽識、豪放和全心投入的精神，也讓蔡楚夫的畫風自由奔放，大氣磅礴。同時，蔡楚夫還系統的對中華傳統文化進行借鑒與吸收，這些大大提高了他的藝術素養和道德修養。次年，蔡楚夫便在香港大會堂舉辦“中國畫展”，展出作品百余幅，這在當時引起了香港業界人士的普遍關注。

三、立足歐美，一舉成名

在香港小有名氣之后，蔡楚夫認識到，香港的舞臺畢竟是有限的，而當時美國二戰后經濟發展得很好，很多藝術交流中心也發展到美國，而且當時他的夫人吳文燕女士在美國有親戚。于是，在親戚的幫助下，1978年，蔡楚夫決定去闖一闖享有“世界藝術之都”之美譽的紐約。去美國之前，他做好了充分的經濟準備，帶了足夠半年的生活費去美國。與其他人不同的是，此時蔡楚夫是在中國打好基礎，再到世界文化藝術中心去陶冶和創作的，而不是去學習。

到美國的前三個月，蔡楚夫沒有去找任何畫廊簽約合作，也沒去找工作，而是參觀了紐約乃至全美國的美術館和近兩百家專業的畫廊，他像海綿一樣吸收西方油畫的知識，把西方油畫的精華融入到自己的創作中。西方油畫起源于歐洲，第二次世界大戰后，現代藝術中心從巴黎轉到紐約，1986年以后，現代藝術中心主要在巴黎和紐約。

后來為了維持生計，蔡楚夫一邊在一間藝術學校教授中國畫和人體素描，一邊以紐約的街頭人物為素材，描繪這座城市的眾生相。當時的紐約正是“照相寫實主義”的末期以及“新寫實”和“新表現主義”開始萌芽的時期。全新的藝術流派和放任自由的藝術氣息環境使蔡楚夫深受感染，他一頭扎進了自己的油畫創作探索中，他把東方元素融入油畫創作當中。這期間，他完成了自己藝術創作歷程中許多重要的作品，如“紐約人系列”和“雪霽系列”。

蔡楚夫在接受媒體采訪中曾多次提到，雪在他的藝術生命中有著特殊的意義。因為他從小生活在南方，蔡楚夫沒有見過雪，他所見到的第一場雪，是到紐約后的第一個冬天，他被當地的雪景吸引住了，心情格外愉悅和激動：在紐約曼哈頓中央公園，他看到漫天飛舞的雪花，清澈的溪水平靜地流過寒冬的清晨，霧氣氤氳飄渺，在蕭索的林子里游離。那里的冬天不像北方這么寒冷，河流、溪水倒映著雪后的晴空以及溪岸的樹林，白茫茫的一片，人跡罕至，沒有腳印，那種景象是如此的迷人與陶醉，雪景激發了他的創作激情，他當時一口氣畫了幾十幅“雪霽”系列油畫，在“雪霽”系列中他運用了很多東方的韻調，外加一些油畫中少有的國畫抽象結構。

蔡楚夫的“雪霽系列”以其獨特的藝術語言，獨辟境界，他畫的雪景構圖抽象。河流或S形或三角形，或者上下皆是大面積的白雪，中間是河流，營造出一種留白的東方韻味。河流里密集的石頭、落葉和倒影，展示出豐盈和內在的安靜之美，極具東方藝術表現主義的特征。他筆下的雪是溫暖的、溫柔的、溫婉的，他用西方的繪畫技巧充分表現了東方的靜觀哲學，極具內涵，是一種無可言喻的美妙。

由于成功地將西洋技法與國畫的抽象結構加以融合，“雪霽”系列很受外國人的歡迎。“雪霽”系列的作品在1985年參加了全美新寫實主義大展，很多藝術人士認識了他，他第一次賣出去的油畫也就是“雪霽”系列。有一次，蔡楚夫走進休斯敦的一間大畫廊，朋友介紹他的時候，有一個經理人打斷他的朋友說：“I know him, he is snowman（我知道他，他就是‘雪人’）！”這令蔡楚夫和朋友很吃驚。他畫的雪景無人能及，從此蔡楚夫贏得了“雪人”的稱號。蔡楚夫在紐約近30年的藝術生涯中，創作了幾十幅“雪霽”系列油畫，讓他“雪人”藝術家的稱號在美國紐約愈來愈響，受到國內外同行的關注。

四、空靈寫意 貫通東西

蔡楚夫的油畫里透露出一種東方理念和靜觀哲學，在油畫筆觸中滲透了國畫的細膩，他這種油畫的風格受楊善深老師的啟發最深。有些油畫家一味地追求抽象，寥寥幾筆，往往失去了細膩的筆觸與豐富的光影和色彩，離開了油畫的本質。而蔡楚夫的油畫在追求一種東方理念和靜觀哲學的同時，還特別注重用到楊善深老師國畫中的那種細膩筆觸，靜靜地描繪出那種真實的大自然。

楊善深講究畫作的每個細部及不斷追求探索的精神，始終指引著蔡楚夫走向更成熟的境地。另一方面，荷蘭、意大利、法國、英國等多種歐洲古典藝術家一絲不茍的虔誠作畫姿態，也深深影響著蔡楚夫。他用西方的語言和色彩表現東方的花鳥，用東方的理念和靜觀哲學畫油畫，將西方油畫民族化，兩者融合得天衣無縫。蔡楚夫的油畫以“威尼斯”系列為主，畫面用色豐富、深沉，富有層次感，他的油畫能感受到歐洲文化深厚的底蘊。蔡楚夫認為：中國畫的靈魂是水墨，而西方畫的靈魂是色彩，一定要把東方的靈魂、東方的意境、東方的哲學自然含蓄的融合到西方的繪畫語言里，自然而然的流露，而不是生硬照搬。蔡楚夫的繪畫以其深厚的哲學內涵、豐富扎實的技巧，被西方藝術家所關注。他的繪畫既具有中國傳統藝術的意境，又不失西方現代藝術的旋律，可謂貫通東西，他也逐漸成為在美華人藝術圈的領軍人物。

也正是這種空靈寫意、貫通東西的風格，使蔡楚夫能有機會被蘇豪著名畫廊“OK哈里斯”（SOGHERL EONARD ASSOCIATES）看中，并成為其旗下畫廊的第一位專屬畫家。OK哈理斯是當時美國頂級畫廊出來的經紀人，他做蔡楚夫的經紀人，應該說蔡楚夫是很幸運的，這使得他的作品不用走商業路線，而是直接打入了藝術的主流。這些作品在畫廊展出并在當時紐約藝術圈中引起了關注。

蔡楚夫真正成為舉世矚目的實力派畫家，是他為著名的時裝名牌PoLo的繪畫。1986年，著名的時裝名牌PoLo的創辦人PoLo先生想將位于曼哈頓72街角的總部大樓畫成一幅油畫寫生，當時很多知名畫家紛紛前往參與競爭，但是PoLo先生對這些作品都不滿意。蔡楚夫的經紀人OK哈理斯得知這一情況，把蔡楚夫的畫送上去，PoLo先生看了蔡楚夫的畫，很喜歡，留用了這幅令人印象深刻的古典建筑畫。《紐約時報》當年曾在頭版刊登過這幅作品，各時裝雜志也紛紛轉載。PoLo公司還用了近百萬美元的廣告費，在全球各地刊登這幅作品，為此，蔡楚夫一舉成名。到1986年，他贏得并出色完成了POLO時裝公司幾副巨幅油畫的創作任務，更使他成為美國矚目的實力派畫家。他的作品入選美國紐約皇后美術博物館1987年的雙年展、1988年雙年展最佳作品展、1987年美國亞特那提芙美術館的“紐約藝術家作品展”。

如今，蔡楚夫已在世界多個國家及地區舉行個人畫展及聯展100多次，1997年，蔡楚夫獲美國國際文化藝術中心“創作成就獎”。他的作品自1991年開始在國際“蘇富比”拍賣行、國際“嘉士德”拍賣行等多個拍賣公司拍賣，價格和成交率都相當高。2007年，廣東銀通成功拍賣蔡楚夫的“情系威尼斯”，價格高達115萬人民幣；2008年，中鼎國際成功拍賣蔡楚夫 2006年畫的“梨園春秋系列——之

二、之三”，價格高達100萬人民幣。他的作品被好萊塢大導演史蒂芬和紐約銀行、丹佛聯合銀行、胡斯航空等美國著名企業收藏。很多作品被“世界美術大圖典”、“北美華裔藝術家名人錄”、“二十世紀的中國藝術”英文版、“中國藝術家大詞典”“世界華人美術家畫集”等收錄。

僑居國外的畫家能在具有幾百年油畫史的西方開創了自己的天地，這可以說是蔡楚夫的驕傲，也是中國藝術家的驕傲。蔡楚夫之所以取得如此令人矚目的成就，他本人認為，首先決定于膽略與見識，因為先后選擇去香港和紐約發展；其次是在藝術上不斷創新。進入美國后，他沒有急于去迎合市場，追隨某種流派，亦步亦趨，或固守原來熟悉的套路，而是以不變應萬變。他首先發現原來在學院掌握的“三大面”“五調子”等基礎造型方法直接用不上了，于是他學習運用平面的、裝飾符號式的筆觸，抓住色彩這個關鍵，摸索著尋找到自己獨特的繪畫語言。經過幾年努力，他率先推出了使紐約畫壇為之耳目一新的“雪霽系列”。

在油畫取得成功的同時，蔡楚夫一直沒有放棄過國畫。因為楊善深老師曾這樣鼓勵他：“楚夫啊，你現在油畫雖然畫得不錯，但國畫也不要放棄啊!現在我們嶺南畫派就這么幾個人了，你要好好發揚嶺南畫派的精髓啊。”蔡楚夫的水墨畫繼承和發揚了嶺南畫派的空靈秀美之余，更多的是對生命的贊美與謳歌。他的水墨畫表現題材豐富，山水具有嶺南繪畫特有的清雅雋秀，更有大開大闔傳統繪畫之氣魄。他筆下的蒼松猶如蛟龍出水，流水如琴音行谷，回蕩之音悠遠綿長，給人以超世脫俗般的享受，充滿著唯美思維。

五、情系祖國，落葉歸根

雖然蔡楚夫先生在“世界藝術之都——紐約”赫赫有名，而且年輕時候就去了美國，但是他的思鄉情結和心系祖國的情懷一直很濃。2005年春節期間，他在美國的一張報紙上看到故鄉昭平縣的《高山采春茶》風光圖片，立即被家鄉美麗的自然景觀迷住了。他指著圖片自豪地對當地的華人和朋友說：“這是我的家鄉——昭平！”

從那時起，蔡楚夫就想著要回一趟家鄉看看。這個愿望在當年四月終于實現了。當他回到了闊別30多年的家鄉昭平縣時，立即來到大腦山觀看高山茶園風光。蔡楚夫立即被綠色疊翠、清新秀美、云霧繚繞的茶園所陶醉了。他深深地呼吸著，感慨萬分，并且他還見到了拍攝《高山采春茶》的記者喻湘泉。蔡楚夫驚喜萬分，像小孩子一樣高興地要與喻湘泉合影留念，絲毫沒有一代名家的架子。蔡楚夫還告訴陪同采風的昭平縣宣傳部工作人員，他的父母親就葬在大腦山上，因此他對家鄉的感情比茶還濃，比酒還醇。他還興致勃勃地為昭平縣將軍峰茶葉公司揮筆寫下“綠雪凝香”四個大字。

2010年，蔡楚夫開始在珠海設立了工作室。這次他特意抽出時間攜夫人吳文燕女士回到老家走馬鄉，看望了老家的侄女等親人，并與侄女一家人一起到黃姚古鎮游玩。

兩年之后，蔡楚夫做出了一個令人意想不到的舉動：在歐美藝術生命最旺盛時期，他放棄在美國的優越生活，決定回國定居。隨后他帶著夫人回到珠海定居，他在自己藝術生命最旺盛的時期、放棄在歐美已取得的藝術成績和市場，選擇回到祖國重新發展。后來，蔡楚夫在接受記者采訪時說，他早就有回國定居這個愿望了，因為他更多的抒情魅力來自于他深愛眷戀的華夏熱土，游子尋根之情結自然是無法割舍的，因此他希望晚年在一個親切熟悉的空間里創作，希望自己多留些作品在國內。同時他也看到近年來中國發展迅猛，在國際上的影響也是舉足輕重的，身為華人，他為祖國今天的繁榮富強而驕傲，他希望自己能為祖國的發展做點貢獻。如今，蔡楚夫已在北京、珠海和香港建立了個人的工作室，并多次出席國內的各種畫展和講座。

2013年3月28日，蔡楚夫應梧州學院的邀請，到校作學術報告，同時同意聘任為梧州學院的客座教授。蔡楚夫在講學中鼓勵梧州學院的學子們堅持本真自我，創作屬于自己風格的作品。蔡楚夫告訴他們說，優秀的作品從來都不是一蹴而就的，而是依靠長期積累的經驗，融合中西方的藝術，切不可生搬硬套，要取其精華去其糟粕，在繼承發揚我國優秀歷史文化的同時，也要學習外國好的方面，要勇于嘗試各種可能性。他認為，今天的學子應該在反思歷史中創造未來，學會熔古鑄今。

我們相信，回到祖國的蔡楚夫先生，一定會創造出更多精美的藝術作品呈現給中國和世界，更多西方人通過他的畫認識中國。