第一篇：《巴黎倫敦落魄記》的讀后感

喬治·奧威爾(1903——1950)憑借《動物農莊》和《一九八四》在世界文壇確立了自己的位置，可作為以奧威爾為筆名所出版的第一部書——《巴黎倫敦落魄記》卻似乎沒有得到評論界和讀者的足夠重視。公允地講，跟《動物農莊》的辛辣諷喻和《一九八四》的直指人性比照起來，《落魄記》在寫作技法和思想深度上確實欠了一些火候，但作為一名中產階級出身的作家，他一開始選擇摸索和體驗巴黎底層的生活，并以此為基礎所作的一部傳記式記錄卻值得關注。

好多評論家都把早期的奧威爾和薩克雷、勞倫斯作過比較，我對這兩位文壇巨擘了解不深，自是不敢妄加評判，可我會想到狄更斯，他也是寫巴黎和倫敦、寫社會底層生活，寫得如此真切、如此精湛，幾近至善的地步，至少就所謂“批判現實主義”而言，這么評價他并不是簡單的蓋高帽。于是乎，一個世紀后再出現一個奧威爾，似乎意義不太大了。實則不然，狄更斯和奧威爾處在不同的兩個時代，關注社會的方式也有顯著的差異。前者是寫實主義的，后者更像是一個充滿奇幻的預言家，游走于人類社會和動物王國之間，目光伸延到半個世紀后的未來社會。可頗為有趣的是，正是寫實的狄更斯，總是在小說末尾來上一個大團圓的結局，更像是宣講一種道德寓言；而正是奇思的奧威爾，卻在虛擬的世界中向我們呈現了一個無比真實的世界。因此，奧威爾始終是立足現實的，取何背景只是操作手段的考慮，最終還是為了讓這現實更加撼動人心、開啟心智。而本就取自真實經歷的《落魄記》，也就愈發顯得直抒胸臆、富含揭示意義了。

在這部描寫貧困生活的著名作品中，奧威爾向人們展示了貧窮的真正含義。主人公的霉運從所住的旅館被一個意大利人偷竊開始，當時口袋里只剩下四十七法郎，這顯然已經非常不妙了，“即便不是赤貧，也處于赤貧的邊緣了”。聰明的讀者或許能夠猜測出，這必定是一個講述生活水準每況愈下的故事，可卻不曾料想，甫一開篇就會這般凄慘，不免要心生疑惑：后面尚有厚厚的幾百頁，居然真的能再窮下去嗎？究竟還要怎樣地存活？不錯，奧威爾便把這種生活硬生生地擺在我們面前：拼死拼活地打工、當衣服、乞討、接受救濟……實在沒的吃，就索性躺著不動彈，于是生活已不成其為生活，僅僅是保全性命而已。能將這種遭遇寫得如此觸目驚心又不失真實，非親身經歷所不能，所以說，奧威爾不單是觀察者，更是體驗者。這等生活，僅是依照原樣敘講已能令人多有慨嘆，再經由奧威爾客觀、深沉的筆觸，自是格外地感動人心。

巴黎的日子雖說潦倒，可畢竟只是腸胃的受苦、身體的困頓，比較起來，英國的收容所對人的精神的囚禁和折磨來得更為可怕。由于制度上的不合理(在一個收容所只能呆一晚，而且在里面無所事事，以至于干活兒居然成了一種樂趣)，流浪漢和乞丐的境遇無法得到切實的改善，只能忍受著恥辱和乏味。“最根本的一點是，他們的痛苦根本沒有意義，過著難以想象的悲慘生活卻不知道是為了什么。沒有一種生活比從一個監獄到另一個監獄，每天花十八個小時呆在屋里、走在路上更無聊的了”。而他們之所以承受這些懲戒，僅僅是因為當權者認定：務必要使下等階層保持忙碌，否則他們就會變成滋事生非的暴民。實際上，奧威爾在這里已經開始從人的心理和意識角度考察現代社會的種種問題了，因為他注意到，對思想的操控遠甚于對肉體的束縛，而這些思想在后期的小說創作中得到了更為充分的體現。

跟后期的《動物農莊》及《一九八四》不同的是，這部自傳式的作品不含有任何隱含的象征和諷喻，而是平鋪直敘，有話就講。有時，他似乎生怕讀者還沒徹底通曉自己的主旨，于是干脆打斷所述故事，直接評頭論足起來(這當然同所謂“元小說”的插入式議論是兩回事)，甚至在最后幾章整段整段地抨擊對流浪漢態度的不公，并提出了自己在社會改良方面的建議，活脫脫一份社會調查報告，無怪乎批評家弗里德里克·卡爾聲稱，奧威爾作為新聞記者或社會歷史學家的成分要遠大于藝術家的成分，或者說，他在歷史紀錄和藝術創作中往往顧此失彼、不得兼顧。共2頁,當前第1頁1這篇文章來源初中作文，我也要發表作文

第二篇：《巴黎倫敦落魄記》讀后感

讀《巴黎倫敦落魄記》

喬治·奧威爾(1903——1950)憑借《動物農莊》和《一九八四》在世界文壇確立了自己的位置，可作為以奧威爾為筆名所出版的第一部書——《巴黎倫敦落魄記》卻似乎沒有得到評論界和讀者的足夠重視。公允地講，跟《動物農莊》的辛辣諷喻和《一九八四》的直指人性比照起來，《落魄記》在寫作技法和思想深度上確實欠了一些火候，但作為一名中產階級出身的作家，他一開始選擇摸索和體驗巴黎底層的生活，并以此為基礎所作的一部傳記式記錄卻值得關注。

好多評論家都把早期的奧威爾和薩克雷、勞倫斯作過比較，我對這兩位文壇巨擘了解不深，自是不敢妄加評判，可我會想到狄更斯，他也是寫巴黎和倫敦、寫社會底層生活，寫得如此真切、如此精湛，幾近至善的地步，至少就所謂“批判現實主義”而言，這么評價他并不是簡單的蓋高帽。于是乎，一個世紀后再出現一個奧威爾，似乎意義不太大了。實則不然，狄更斯和奧威爾處在不同的兩個時代，關注社會的方式也有顯著的差異。前者是寫實主義的，后者更像是一個充滿奇幻的預言家，游走于人類社會和動物王國之間，目光伸延到半個世紀后的未來社會。可頗為有趣的是，正是寫實的狄更斯，總是在小說末尾來上一個大團圓的結局，更像是宣講一種道德寓言；而正是奇思的奧威爾，卻在虛擬的世界中向我們呈現了一個無比真實的世界。因此，奧威爾始終是立足現實的，取何背景只是操作手段的考慮，最終還是為了讓這現實更加撼動人心、開啟心智。而本就取自真實經歷的《落魄記》，也就愈發顯得直抒胸臆、富含揭示意義了。

在這部描寫貧困生活的著名作品中，奧威爾向人們展示了貧窮的真正含義。主人公的霉運從所住的旅館被一個意大利人偷竊開始，當時口袋里只剩下四十七法郎，這顯然已經非常不妙了，“即便不是赤貧，也處于赤貧的邊緣了”。聰明的讀者或許能夠猜測出，這必定是一個講述生活水準每況愈下的故事，可卻不曾料想，甫一開篇就會這般凄慘，不免要心生疑惑：后面尚有厚厚的幾百頁，居然真的能再窮下去嗎？究竟還要怎樣地存活？不錯，奧威爾便把這種生活硬生生地擺在我們面前：拼死拼活地打工、當衣服、乞討、接受救濟……實在沒的吃，就索性躺著不動彈，于是生活已不成其為生活，僅僅是保全性命而已。能將這種遭遇寫得如此觸目驚心又不失真實，非親身經歷所不能，所以說，奧威爾不單是觀察者，更是體驗者。這等生活，僅是依照原樣敘講已能令人多有慨嘆，再經由奧威爾客觀、深沉的筆觸，自是格外地感動人心。

巴黎的日子雖說潦倒，可畢竟只是腸胃的受苦、身體的困頓，比較起來，英國的收容所對人的精神的囚禁和折磨來得更為可怕。由于制度上的不合理(在一個收容所只能呆一晚，而且在里面無所事事，以至于干活兒居然成了一種樂趣)，流浪漢和乞丐的境遇無法得到切實的改善，只能忍受著恥辱和乏味。“最根本的一點是，他們的痛苦根本沒有意義，過著難以想象的悲慘生活卻不知道是為了什么。沒有一種生活比從一個監獄到另一個監獄，每天花十八個小時呆在屋里、走在路上更無聊的了”。而他們之所以承受這些懲戒，僅僅是因為當權者認定：務必要使下等階層保持忙碌，否則他們就會變成滋事生非的暴民。實際上，奧威爾在這里已經開始從人的心理和意識角度考察現代社會的種種問題了，因為他注意到，對思想的操控遠甚于對肉體的束縛，而這些思想在后期的小說創作中得到了更為充分的體現。

跟后期的《動物農莊》及《一九八四》不同的是，這部自傳式的作品不含有任何隱含的象征和諷喻，而是平鋪直敘，有話就講。有時，他似乎生怕讀者還沒徹底通曉自己的主旨，于是干脆打斷所述故事，直接評頭論足起來(這當然同所謂“元小說”的插入式議論是兩回事)，甚至在最后幾章整段整段地抨擊對流浪漢態度的不公，并提出了自己在社會改良方面的建議，活脫脫一份社會調查報告，無怪乎批評家弗里德里克·卡爾聲稱，奧威爾作為新聞記者或社會歷史學家的成分要遠大于藝術家的成分，或者說，他在歷史紀錄和藝術創作中往往顧此失彼、不得兼顧。

第三篇：《巴黎圣母院》讀后感

品讀 《巴黎圣母院》

《巴黎圣母院》是法國19世紀聞名作家雨果的代表作。這是雨果第一部具有思想力量和藝術魅力的現實主義作品，充滿著人道主義和浪漫主義色彩。這部小說作為當今世界上極為出名的一部外國文學作品，作者用對比的手法刻畫了一群性格鮮明生動、極富藝術感染力的人物形象在中世紀封建專制制度下必然的悲劇命運剖析了豐富復雜的人性世界。

《巴黎圣母院》的情節主要圍繞三組人物展開：外部殘疾丑陋，內心卻高尚純潔的敲鐘人駝背人卡西莫多，再一次偶然的場合被副主教弗羅洛收養為義子，長大后成為了圣母院的敲鐘人，而長期流浪的吉普賽女郎愛斯梅拉達能歌善舞，天生貌美而且心地醇厚，清貧的詩人甘果瓦偶然同她相遇，并在一次偶然的場合成為了她名義上的丈夫。

一個不可缺少的人物形象就是圣母院副主教------克洛德·弗羅洛。弗羅洛在一次偶然的機會，他瘋狂的愛上了這位漂亮的吉普賽女郎，為了得到愛斯梅拉斯，他窮盡腦汁，不惜對梅拉斯使用各種威脅甚至陷害，同時還使用卑鄙的手段欺騙和利用他，最后，這一欲望最終毀滅了愛斯梅拉達，也毀滅了他自己。對待這一人物，雨果以悲天憫人的姿態深刻剖析了其陰暗而扭曲的靈魂。

另外還有兩個特色人物，一個是涂有華麗外表，內心卻無比陰險的弗比斯隊長-----一個粗野，淺薄的花花公子，他以及其惡劣的手段玩弄了一片癡情的愛斯梅拉達；另一個則是落魄詩人格朗古沃，為了生存可以拋棄愛情，拋棄尊嚴，拋棄責任，作者對這兩個人物的描寫同樣布滿了鄙夷和嘲諷。

這是一部寫人的小說。整個小說展示了一副15世紀的巴黎市井百態圖，在書中，作者以極大的同情心描繪了巴黎最下層的人民，流浪者和乞丐。他們雖然衣衫襤褸，舉止粗野，卻擁有遠遠勝過那些所謂有身份，有地位，有教養的文明世界的人的美德，他們活的真實，活的性情。

這篇小說不僅從人道主義揭露了當時黑暗社會的本質，更告訴我們很多深刻的人生道理：

首先，一個人的外表并不決定一切。內心才扮演著比外表更重要的角色。人不能過分追逐外表美，心靈的純潔真誠才是我們一生需要具備的；同樣，衡量一個人也要從他的內在品質出發，不能以貌取人。

其次，人活在世界上，要有積極的人生理想、奮斗目標，不能隨波逐流、浪蕩荒廢，在任何時刻，都要有人格尊嚴，能明確自己的任務。不能因為放縱自己而被污濁了有責任的心靈。

最后，我們要學會珍惜人與人之間的感情：親情、友情、愛情……尊重身邊每個人，不要等這些讓生命出色的亮點逝去后才后悔不已。這些，故事中的人物都向我們展示了發人深思的反面悲慘后果。

總之，《巴黎圣母院》是一部難得的著作，在世界文學史上有著舉足輕重的地位。法國大文豪雨果筆下源源不斷留出的，不僅是一個搖搖欲墜的王朝，不僅是一個堅強而多難的女子，不僅是愛與恨的交織，更是人性中，美與丑不朽的碰撞!

第四篇：《巴黎圣母院》讀后感

題目：《巴黎圣母院》觀后感

摘要：雨果是法國浪漫主義文學運動的領袖，法國文學史上的重要詩人、戲劇家和小說家。《巴黎圣母院》是雨果第一部大型浪漫主義小說，《巴黎圣母院》主要描寫了兩個人物。雨果把封建的惡勢力以及他們呢的權利世界描繪為所有罪惡的源頭，用現實的眼光進行述說，展現了一個善惡并存的世界。《巴黎圣母院》成為雨果的代表作，同時也是浪漫主義小說的著名代表作。

關鍵詞：美麗 丑惡 真善美 浪漫主義小說 宗教 封建勢力 正文：

看完了《巴黎圣母院》后感觸頗大，首先是被其中的故事情節所打動，既有美麗的，動人的，還有邪惡的。同時，自己也被雨果的浪漫主義文學色彩所打動了，這樣的文學巨著，在當時產生巨大的影響，奏響了反對封建王朝，歌頌七月革命的凱歌。

雨果是法國浪漫主義文學運動的領袖，法國文學史上的重要詩人、戲劇家和小說家。他的一生經歷過很多大的歷史性時刻，既有拿破侖時代，也有波旁王朝復辟時期，還有第二帝國和第三共和國的時代，他的文學生涯長達60年之久。雨果的戲劇和詩歌都反映的法國重大的歷史進程和文學進程，他在各個文學領域都有重大的建樹。

《巴黎圣母院》是雨果第一部大型浪漫主義小說，《巴黎

圣母院》主要描寫了兩個人物，并且還深刻的向讀者展示了他們之間的那種純潔的愛。文中主要描寫的是長得非常美的愛斯美拉達和長得非常丑的喀西莫多。他們兩個都是棄嬰，一個人被吉普賽人所收養，生長在美麗的大自然，一個則被克羅德收養，在圣母院長大。喀西莫多深深愛著愛斯美拉達，可惜應為喀西莫多確實長得太丑，愛斯美拉達沒有能夠接受他。但是，他并沒有放棄，而是在她的身旁默默關注她，并且保護她。為了保護愛斯美拉達，喀西莫多還把自己的養父扔下樓門摔死了，直到愛斯美拉達死去，喀西莫多選擇了留在她的身邊，于是在姑娘的身邊自殺了，這樣他們呢就能夠永遠在一起了。他出生就是一個悲劇，他是所有人眼里的怪物。從小就沒有人愛，可是就是這樣一個被所有人嫌棄的“怪物”卻擁有著一顆金子一半的心，他思想單純，為了自己所喜歡的人可以犧牲自己的一切。作者對這兩個形象刻畫，表達了他對下層人民悲慘命運以及痛苦遭遇的同情，極力歌頌了勞苦大眾善良的美德，鞭笞了封建黑暗勢力的邪惡。

雨果把封建的惡勢力以及他們呢的權利世界描繪為所有罪惡的源頭，用現實的眼光進行述說，展現了一個善惡并存的世界。主人公是作者想要給人們表達思想的化身。喀西莫多他的外表極丑，心靈卻是極為善良的，作者將美與丑進行了糅合，創造出的丑美典型，愛斯美拉達則內外都是美的，是真善美集中的化身。他們的美和封建勢力的極丑惡形成對

比，并進行激烈的對抗，作者表現了當時社會的善惡對立、善良最終戰勝邪惡的理想。

小說揭露了宗教的虛偽，歌頌了下層勞動人民的善良、友愛、舍已為人的優秀品質，反映了雨果的人道主義思想。其情節曲折、人物性格更具有沖突性，是一部富于戲劇性的著作。而《巴黎圣母院》的歷史背景，也反映了路易十一時代腐敗的政治與權利統治，使無辜的人淪為犧牲品的黑暗現實。小說中還有一個重要的人物，那就是邪惡的克羅德。他是一個具有雙面性格的人物，一方面，他是宗教惡勢力的代表，為實現自己的私欲而不擇手段，他因得不到愛絲梅哈達的愛情而將她置于死地，用手上的權利實現它罪惡的欲望。另一方面，他又是宗教禁欲主義的犧牲品，長久的禁欲扭曲了他的靈魂。他在這種長期壓抑下，心理上出現了極度的扭曲，變得仇恨世人，仇視世間一切美好的事物，希望世界上的一切東西都不會有好結果。

《巴黎圣母院》的故事情節緊張、扣人心弦，同時還進行了色彩濃烈的社會背景描寫，深刻的刻畫主人公，表現小說的主題與中心思想。這種對照鮮明夸張的人物形象描寫，具有開拓性的實踐意義，使得《巴黎圣母院》成為雨果的代表作，同時也是浪漫主義小說的著名代表作。

第五篇：巴黎圣母院讀后感

河水永恒的嗚咽，清風無休止的嘆息，悲劇曾留的痕跡，在不經意間我再次打開塵封已久的《巴黎圣母院》。巴黎圣母院，是一座堪稱建筑奇葩的天主教大教堂，是法國第一座哥特式建筑。它賦予無數人好奇向往的吸引力，并不只是古老的建筑物本身，而是他所承載的故事，賦予了它真正的靈魂。法國著名作家雨果在參觀圣母院時，在一座尖頂鐘樓陰暗的角落里，發現墻上有幾個大寫的手刻希臘字母：ANARKH——“命運”，這些字母歷經歲月清濁，完全陷入石頭里，這幾個字母形狀奇特，仿佛是為了體現這些字出自某個人的手跡，這些難以名狀的符號，尤其是這幾個希臘字母所組成的詞蘊藏的宿命、悲慘的寓意引起了雨果無盡的猜想。

這是一個耐人尋味的故事，故事情節生動感人，它形象地講述了在舊社會人們的不平等與勞苦的奴隸制社會的黑暗，似乎作者要以這個題材牽引著人們的思緒往哪里去。從這本書里反映出了人世間各種各樣的人生，而一個人一生能夠體驗的多少種酸甜苦辣，雨果都把它詮釋在這一本書中，而故事的來源僅僅是那幾個發霉的希臘字母。

小說中運用了大量對比的手法貫穿著小說的始終，描繪了一群性格鮮明生動、極富感染力的人物形象，人物之間錯綜復雜的矛盾糾葛和悲慘命運扣人心弦。外表與內心的對比，地位與品行的對比，善與惡的對比，真愛與欺騙的對比，堅毅與軟弱的對比，自私卑鄙和善良寬容的對比，一往情深和逢場作戲的對比…… 雨果在小說里創造了卡西莫多式的愛情——最圣潔，最偉大，沒有私欲，只有守護，沒有誓言，卻比生命還要長久。卡西莫多，一個文學史上獨一無二的教堂敲鐘人。他獨眼、駝背、羅圈腿，而且還是個聾子，可說是丑陋無比。但他卻有著一顆善良的心靈，因副教主對他有養育之恩而甘心成為他的奴仆，為報答愛斯梅拉達的滴水之恩而寧愿肝腦涂地。盡管他對愛斯梅拉達懷有極為強烈的愛慕之情，卻只是像守護神一樣守護著她，不去褻瀆她。當目睹心中的愛人被無情地處以絞刑，他無助而又絕望。大約是在兩年后，人們在一個隱秘的山窟里意外地發現了一對緊緊擁抱的骷髏，姿勢十分奇怪。一具是女性，身上還殘留著幾片白色衣袍的碎片，緊緊擁著這副骷髏的是男性的。他脊椎是畸形，腦袋縮在肩胛骨里，兩腿長短不一。他的頸椎沒有斷裂，因此可以斷定，這具尸骨生前的那個人是自己獨自一個人來到這里尋死。而當人們要將他（她）們的骨骼分開時，他剎時化為了塵土……最終到墓地去與她同葬一穴，他的丑達到人類的極至，而在他身上表現出的深刻的人性美，使他成為文學史上最獨特又最感人至深的藝術形象。他的心靈美已完完全全地掩蓋了他外表的缺陷，成了人們心目中善良的楷模。而在我們現實當中又有多少人如此？

在小說里，愛著愛斯梅拉達的不只是卡西莫多一人。弗比斯隊長的愛，逢場作戲，只求滿足身體的欲望。徒有美麗外表的弗比斯，內心卻如一包爛瓢，他就是外在美麗、心靈卻極度歪曲、丑陋的典型代表。副教主克洛德的愛，陰沉和狠毒，他得不到的東西就要毀滅；先愛后恨，間接迫害了吉卜賽女郎愛斯梅拉達。貧窮的詩人格蘭古瓦不幸落入一群無賴漢之手，在生命垂危之際，被愛斯梅拉達借假結婚所救。窮詩人的愛，經濟識時務，被拒絕后馬上變心。《巴黎圣母院》圍繞愛斯梅拉達展現了四男一女的愛情故事。在四個男人對愛斯美拉達的追求過程中有著不同的愛情方式，雨果所提倡的就是卡西莫多式的愛情觀。卡西莫多對愛斯美拉達的愛是發自心靈深處的，“純粹而長久”的愛情。在這種愛情中，沒有財富，沒有血統，沒有相貌，沒有權利，只有愛。愛是純粹的，是無私奉獻的。

故事的結尾是個悲劇，這個悲劇似乎想告訴人們：真理在當時的人們面前永遠只能是悲劇！同時這個悲劇也在勸誡人們不要以貌取人，要學會在復雜與不安的世界中尋找真與假、善與惡、美與丑，畢竟，真理往往掌握在明白事理的人手中！所以，人不必為了自己先天的不足而自暴自棄，更不要過分地追求外表美，擁有一顆善待他人、無私奉獻、珍惜生命、熱愛生活、充滿責任的心靈才是每一個人應該具備的。同時，我們要學會珍惜人與人之間的感情：親情、友情、愛情……尊重身邊每個人，用短暫的時間去做更多有意義的事，不要等這些讓生命精彩的亮點逝去后才后悔不已。

輕輕地，把書合上。心中默默祈禱，在那遙遠的地方，愛絲美拉達將會獲得重生，繼續地為你、為我，為大家不斷地舞蹈，不斷地歌唱那美好的心靈……