第一篇：論西方藝術教育的本質主義研究范式文學論文

藝術教育的研究范式，是解釋藝術教育研究中被研究者公認的信念、方式、技術、方法及研究過程中共同建立和遵循“藝術教育共同體”發展邏輯問題。為了把我們的考察和研究對象定位在一個歷史的、社會的、文化的、多元的情境中，筆者選擇以美國藝術教育為視角、梳理藝術教育的本質主義研究范式產生的思想淵源和特點，反思西方藝術教育的本質主義研究范式的理論問題。并對我國藝術教育界起到借鑒、監督和促進作用。

一、藝術教育的本質主義研究范式產生的思想淵源

本質主義研究范式的主要思想基礎源于美國教育家布魯納提出的“以了解科目基本結構”為主旨的教育思想。人們在他的《教育過程》中首先發現了“科目結構”（Structure of the discipline）這一術語。布魯納根據瑞士心理學家皮亞杰創立的結構主義心理學應用于中學課程改革，提出了頗有創見的教育思想。在此理論的基礎上，60年代以后逐步形成的本質論以美國藝術教育家艾斯納（ElliotW.Eisner）和格內爾（W.D.Greer）為代表。其中布魯納觀念的實踐者美國藝術教育家巴肯（M.Barken）起到了重要作用，巴肯在尋找藝術課程發展要素與科學知識相同的結構形式的實踐中，試圖在藝術家與科學家之間建立平衡。他認為藝術有權成為科目，作為科目的藝術教育包括畫室學習、藝術批評和藝術史，這也是艾斯納所提出的四種藝術領域知識均衡論的理論基礎，艾斯納在巴肯的思想理論基礎上，把藝術知識分為藝術創作、藝術批評、藝術史和美學。布魯納和巴肯兩人的理論都對艾斯納產生了重大的影響。在科目中心的基礎上，艾斯納提出了本質主義藝術教育范式，對當代西方藝術教育具有深遠的意義。

二、藝術教育的本質主義研究范式特點

本質主義研究范式強調藝術教育的本質性價值，倡導以學科為基礎的藝術教育。藝術只有成為獨立的學科才能保住在學校教育中的合法地位。西方掀起了以學科為指導，以課程革新為中心的教改運動。西方藝術教育范式從重視“自我表現”和“創造性”轉向幫助學生獨立從事藝術學科結構的探討，也就是教會學生如何學習藝術，從而使本質主義藝術教育觀有所發展。

本質主義者認為：“藝術最重要的貢獻正是那些只有藝術本身才能做出的，而且任何一項將藝術首先作為其它目的服務工具的教育計劃是在沖淡藝術實踐，從某種意義上講是在剝奪兒童從藝術中所受的益處。”

（1）藝術不應屈尊服務于其他目的，藝術在學校課程中的地位得到了重視和提高。W·迪文·格內爾的觀點與艾斯納相近，格內爾倡導DBAE大綱，并在《一種以學科為基礎的美術教育：將美術作為一種學科的研究方法》一文中首次使用了“以學科為基礎的藝術教育（TheDiscipline——BasedArtEducation）的術語，這一流行的教育思想簡稱DBAE。它實際來源于60年代出現的教育觀念，卻揉進了巴肯、艾斯納在60年代提出的藝術創作、藝術批評、藝術史教學思想。本質主義研究范式建立了比較完整的藝術教育方法論，為藝術教育的發展做出了重大貢獻，然而，這些思想當時除了在學術雜志上有所宣傳外，并沒有應用到教學中。進入20世紀80年代，美國保羅·蓋蒂信托公司出資成立蓋蒂藝術教育中心，蓋蒂藝術教育中心在60年代以學科為中心的理論基礎上，提倡以學科為基礎的藝術教育(即DBAE)，推行正規系統的藝術教育，幫助學校在實踐中發展充實本質主義藝術教育思想。

DBAE有三個主要特征：

1、學習領域涵括美學、藝術批評、藝術史和藝術創作四個方面。

2、教學內容由簡至繁作螺旋式遞進。

3、嚴格的書面課程設計，實施系統化教學。

DBAE具有嚴謹的課程中心導向。它不僅重視形象的制作，更重視對形象的理解。它要求把創作、欣賞、理解和評價幾方面統合于同一教學單元，體現在總課程中，進行系統化、連貫性的教學。在DBAE的學習領域中，藝術創作是讓學生通過實踐學習制作，學習技巧和組織等；藝術批評是讓學生通過觀察、欣賞，發展他們對形象的分析、演繹及判斷能力；藝術史的學習使學生通過對作品、作者、時間、人文背景的認識，加深對歷史文化的了解；美學則是讓學生通過對美的本質、美的經驗、藝術在人類活動中的地位等探討，加強學生的判斷能力，建立理論學習的基礎。DBAE的做法起到努力調節并可以幫助教育一代又一代的學生，了解他們的世界，擁有成功生活技能，具有生活的熱情和豐富的想象力（2）。

三、西方藝術教育本質主義研究范式理論的反思

從上述分析，筆者認為20世紀80年代產生的本質主義研究范式是融合了藝術教育中的實用主義與本質主義兩方面的觀點，并將艾斯納的本質主義方法論整合起來，從文化視角范疇講，屬于文化藝術教育研究范式，同時也標志著一種新的文化藝術教育理念的產生。

本質主義研究范式對藝術教育的積極作用是強調一種均衡的綜合藝術課程。本質主義研究范式中的DBAE不僅僅是一門課程，而是全球文化教育的融合。DBAE課程的目的不是培養學生成為藝術學科的專家，而是讓人們從事與藝術有關系的相關活動，如人類學家，文化歷史學家，收藏家，民俗學家都可以從藝術中得到信息源和相關的文化訊息。20世紀80年代，藝術教育中的本質主義研究范式已經在學校教育過程中取得重要的地位，到了20世紀90年代，本質主義研究范式取得顯著的發展。西方學校教育中的藝術課程從過去的邊緣學科逐漸走到中心學科，藝術教育研究范式有著廣闊的發展前景。DBAE為我們提供廣闊的構想前景：“無限地藝術權力是長期維持人的生命和幫助我們大家更好的體驗人類生活狀況是未來學校教育的特征。”本質主義研究范式突破了西方主智主義模式，肯定了異質文化的多元化，有利于藝術教育向文化學、傳播學等多元化拓展。由于本質主義研究范式以嚴格的課程中心為導向，有嚴謹的課程設計，并規定學生在創作、批評、藝術史及美學四個領域內進行螺旋遞進式的學習。因此，就導致學者們提出疑問，這樣的教育是否會過于貌似其他學科而喪失藝術課的獨特性？是否會過于嚴格而導致僵化和枯燥？筆者認為本質主義研究范式重視學生審美能力的培養，但忽略了對自發性表現的啟發，忽略了美術學科本身的基礎學習，對美感經驗及創造性發展的強調亦顯不足。本質主義研究范式有一項任務：努力改變學校的藝術教育，努力提高視覺生活并讓藝術教育適用于每一個學生。

綜上所述，我國的藝術教育正處于轉型期，本質主義藝術教育研究范式正是當前我國藝術教育改革進程中最需要的經驗，它們從不同的角度給我們良好的建設性意見，為我國建立以學生為中心、嚴謹、成熟的美術教育體系奠定了堅實的基礎。本質主義研究范式進一步完善和充實了藝術教育學科體系，但是一種方法論過于孤立，我們仍需要探求并建立藝術教育綜合方法論，我國的藝術教育研究范式應該以藝術學科為中心，多種教育方法相結合的綜合課程范式。在當前的教育改革中，藝術教育有著巨大的發展機會。

注釋：

（1）[美]艾略特·W·艾斯納：兒童的知覺與視覺的發展[M].長沙：湖南美術出版社，1994年第9期。

（2）（3）（4）（5）StephenMarkDobbs.Learning in and through Art[M]．California:The Grtty Education Institute for the Arts，1997，P72.1997，P75.

第二篇：論文化研究在高等藝術教育中的作用與影響論文

在當前的高等藝術教育中，教育者往往過于注重藝術生藝術素質和藝術技能的培訓，而忽視了藝術這本學科和其他學科之間的聯系、學生對文化總體性的認識及其文化素質的養成。作為一門新興學科，文化研究具有跨學科性和總體性學科特征，尤其是近年來對文化現代性與后現代性等問題進行了深入思考與探索，因此，如果能夠在藝術類學生，尤其是藝術類研究生的教育中加入相關課程，不僅能進一步加強和豐富藝術教育中的學科設置，而且將促進藝術生對文化總體性特征的認知和把握，同時也有助于他們更好地理解各種當代藝術的外部形態與文化內涵、思考和認識未來藝術的發展方向和流行趨勢。

在當前的高等藝術教育中，教育者往往過于注重藝術生藝術素質和藝術技能的培訓，而忽視了藝術這本學科和其他學科之間的聯系、學生對文化總體性的認識和文化素質的養成。提到藝術教育的功能和作用時，教育者們常常提到的是藝術作為整個文化的一部分，成功的藝術教育對于社會文化發展的促進作用，認為 “藝術作為一種獨特的文化形態或文化現象，在整個人類文化大系統中占有重要的地位。藝術的起源同人類文化的起源一樣古老，從那時起，藝術作為文化的獨特組成部分，始終參與和推動著人類文化的歷史發展進程，體現和反映出入類文化的各個歷史發展階段。”其次，目前藝術教育中存在著重專業學科發展、輕視文藝理論研究尤其是文化研究的現象，從而導致藝術教育中研究生的學術視野不夠寬廣'文化理論方面的知識欠缺等現象。然而，隨著文化研究這一學科的發展，人們慢慢認識到，文化本身的理論思考和認知對于當前大學生的藝術教育同樣可以起到促進和補充作用。

文化研究肇始于德國的法蘭克福學派和英國的伯明翰學派，但是其學科研究范圍早已超出了先前的研究范圍，涉及到社會理論、經濟學、政治學、哲學、文學、藝術學、傳媒研究等各個領域，成為一種名副其實的“超學科”和“后學科”。作為一門新興學科，文化研究具有跨學科性和總體性學科特征，尤其是近年來對文化現代性與后現代性等問題進行了深入思考與探索，而這一問題也是當前藝術界的熱點問題。所以，如果能夠在藝術類學生，尤其是藝術類研究生的教育中加入相關課程，不僅能進一步加強和豐富藝術教育的學科設置，而且將大大促進藝術生對文化總體性特征的認知和把握，同時也有助于他們理解當代諸種藝術的外在形態和文化內涵、各種藝術理論的生發和論述，從而更好地思考和認識未來藝術的發展方向和流行趨勢，把握藝術創作發展的規律和方向，促進藝術的繁榮與發展。

下面本文將從文化研究的學科發展、近年來研究的熱點問題（文化現代性和后現代性問題）等方面論述文化研究對藝術教育的作用和影響。文化研究的學科發展

文化研究這一新興學科興起于20世紀60年代的英國。1 964年英國伯明翰大學成立了當代文化研究中心，我們今天所說的文化研究，指的就是該中心在這一領域的研究方向和成果。該中心的奠基者也是該理論的靈魂人物包括理查。霍加特（Richard Hoggart）、雷蒙—威廉斯（RaymondWilliams）、E。P—湯普森斯（E。P。Thompson）、斯圖亞特—霍爾（Stuart Hall）等人。他們從對工人階級大眾文化的關懷出發，探討了不同社會集團的文化支配權問題，同時，為研究工業化資本主義社會的當代生活及文化現象提供了新的理論思路，也為世界范圍的文化研究提供了一個全新的研究模式。在英國伯明翰當代文化研究中心成立后的幾十年里，文化研究這一新興學科因其跨學科性或者說強大的學科包容性迅速被美國及歐洲其他國家的學者們接受，就此著書立說，從而在世界范圍內蓬勃發展起來。如美國出現了一批以格羅斯伯格（Grossberg，他曾在英國伯明翰文化研究中心學習，是霍爾的學生）為代表的文化研究學者。加拿大滑鐵盧大學社會學教授本—阿格爾（Ben Agger）出版了《作為批評理論的文化研究）—書，該書從文化取向出發，對伯明翰派文化研究進行了概況總結，認為該學派的文化研究具有如下幾個特點：首先是跨學科性；其次強調廣義而不是狹義的文化定義；再次拒絕高雅與低俗的文化二分論；最后，文化既是實踐又是經驗。

20世紀70年代，文化研究的影響范圍繼續擴大。首先，法國馬克思主義理論家路易斯。阿爾都塞（Louis Althusser，1918—1990）的意識形態理論和意大利工人革命家葛蘭西（Antonio Gramsci）的“霸權理論”相繼被納入文化研究的學科領域中來。其次，女性主義和“后殖民文化”研究成為了文化研究的重要組成部分。80年代和90年代以來，后現代文化與藝術研究、傳媒研究、同性戀研究、種族與族裔問題研究及全球化問題也成為文化研究的熱點問題。至此，文化研究的研究對象和研究領域已經從英國伯明翰學派所關注工人階級文化、大眾文化和精英文化擴展整個人類社會文化的方方面面，成為名副其實的跨學科研究，其綜合性（或稱學科交叉性）、廣泛性和復雜性超過了以往任何一門學科。文化現代性與后現代性問題

當前文化研究的熱點問題之一就是文化的現代性問題，而這一問題也是當前藝術研究與教育中的一個重要問題。尤其在藝術教育中，這一問題的重要性在于其關系到當代人對藝術的理解和認識。在教學過程中，筆者常常聽到有學生抱怨說弄不清當代藝術、現代藝術及后現代藝術到底應該如何區分、如何定義以及如何闡釋？其實這個問題也—直困擾著許多中外學者，值得慶幸的是，不同國度、不同學科背景的文化研究學者在經過一番細致的考量之后，對這個問題給出了很有參考價值的意見和解釋。

法國哲學家和社會思想家米歇爾。福柯（Michel Foucault）認為應該把現代性看作一種態度而不是歷史的一個時期來看待。“我說的態度是指對于現實性的—種關系方式：一些人所作的自愿選擇，一種思考和感覺方式，一種行動、行為的方式。”英國文化理論家斯圖亞特·霍爾提出了現代性多重建構理論。他認為，現代性是一個復雜的多重建構過程，涉及到政治、經濟、社會和文化等四個主要社會進程，它們的交互作用構成了現代性。同時，也有藝術家主張現代不是一個時間上的概念，而是兩種不同的繪畫形式或者風格：現代主義取代的是傳統的古典主義，打破了模仿寫實的繪畫原則，各種抽象畫派應運而生；而后現代主義用過于局部、純粹和形式化的風格終結了現代主義宏大敘事的畫風，挪用、拼貼、戲仿稱為主要的表現形式。

此外，西方文化理論研究者對現代性和后現代性的關系進行了闡述。當代性和現代性著名研究學者齊格蒙特—鮑曼（Zygmunt Bauman）認為后現代性并不必然意味著現代性的終結，或是拒絕現代性。后現代性本質上乃是現代精神長久地、審慎地和清醒地注視自身，注視自己的現狀和過去的活動。后現代性就是正在來臨的時代的現代性。與此同時，法國著名后現代理論家讓。弗朗索瓦—利奧塔（Jean Francois Lyotard）堅信，現代性總是不斷地孕育著它的后現代性，后現代性不過是在重寫現代性，而不可能開啟一個新的時代。《現代性的五個悖論》一書的作者— 法國理論家安托瓦納貢·巴尼翁（Antoine Compagnon）則指出了后現代的噯昧性和矛盾性，認為它—方面極端現代，—方面又反對現代；—方面主張大眾的通俗路線，另—方面又墜入精英主義的窠臼。因此在這個意義上，后現代也許代表著真正的現代性遠未到來。鑒于現代性內部的諸種矛盾和沖突，美國學者馬泰，卡林內斯庫（Matei Calinescu）提出了兩種現代性——“文化現代性”和“審美現代性”——的理論進行論述。美國另一個學者馬歇爾。伯曼則認為現代主義表現為三種形態：“退卻的現代主義”，“否定的現代主義”和“肯定的現代主義”。“退卻的現代主義”強調藝術的自主性以及生活實踐的區別；“否定的現代主義”力圖拋棄一切價值，是一種反對現代存在的總體性革命；而“肯定的現代主義”則指普通意義上的后現代主義——打破藝術與生活以及不同藝術形式之間的界線，創造出多元豐富的藝術形式。

德國社會思想家喬治·西美爾（Simmel 1858—1918）非常強調文化對于社會發展的重要意義，對現代社會文化中的諸種現象，如時尚、現代文化中的沖突、女性角色、貿易博覽會等問題進行了分析討論，指出現代社會中的文化缺乏普遍價值和意義，不復具有統一社會的功能，不得不淪落為商品，而以商品為主導的文化無休止地刺激著現代人的神經。在此基礎上，當代文化理論家哈貝馬斯（Jugen Habermas）認為，現代性發展的最終結果是世界的“祛魅”，即一個有著有機結構的自由社會、連同人們對這種有機社會的向往一同離人類而去。現代社會的人們更多關注和追尋的是多元、自治、自由，而不是前現代社會中被高調宣揚的最高價值和對人類的終極關懷。文化研究對當前高校藝術教育的作用及影響

通過上文中對文化研究這一新興學科的發展歷程及其對文化現代性等問題的論述，可以看出這門學科方興未艾，作為一門具有廣泛包容性和整體性的學科對于藝術教育的發展有著不容忽視的借鑒意義。眾所周知，藝術這一學科，不是孤立存在的，國內有學者曾提出將藝術教育視為一種綜合性教育的觀點，認為“綜合性藝術教育就是一種大寫的藝術教育。在藝術教育中形式下，物物相需的生態關系，不僅體現在各門藝術之間的藝藝相同，更重要的是把這個相互通達的藝術整體與生活、情感、文化、科學聯系起來。總之，通過藝術與世界的多元聯系，藝術教育不再局限于知識技能，而把藝術放到一個廣泛的關系中，從而使學生能生動、完整的藝術，充分感受它的魅力，體會藝術背后的文化及其蘊含的人文精神。”持這種觀點的學者強調藝術與世界的多元性聯系，建議把藝術放到一個更廣泛的關系中去，并將其視為藝術教育的總體發展方向之一。正是在這種意義上，讓文化研究走入課堂是一件很有意義的事情，其重要性在于讓藝術生從藝術各學科與文化的外在聯系中理解藝術，從文化的視角觀照藝術的特性，在借鑒吸收文化研究領域對于文化現代性和后現代性等文化藝術熱點問題研究成果的基礎上，來把握認識各門藝術的特征與技法。另—方面，開設文化研究課程，還能夠幫助學生更好地把握和理解當代諸種藝術的外在形態和內在文化內涵、更清楚地認識未來藝術的發展方向和流行趨勢。

其次，在高等藝術教育中加入文化研究相關課程，也有利于完善、豐富藝術類研究生藝術教育的課程設置，使藝術類研究生能夠接受更全面的人文學科教育，為繼續藝術類各專業學科的學習打下良好的學術基礎。與此同時，這不僅是對當前藝術教育的一種補充和完善，其實這也有助于提高和拓展文化研究在目前大學藝術教育教學體制中的地位，從而提高該學科的社會影響力、認知度及其應用與實踐。因此，文化研究與藝術學科中的藝術素質教育、藝術學理論教育應該是相互借鑒、互為補充的關系。

總之，藝術教育中，文化研究與藝術技巧、藝術素質、藝術學理論的協同發展，將大大拓寬藝術類研究生的學術研究視野，提升學生的學術研究素養，從而取得更優秀的學術研究成果，最終有益于學術知識的傳播、新的學術思想的形成及良好學術氛圍的建立。

第三篇：試論建國前中國新聞教育課程設置發展研究文學論文

【摘要】中國的新聞教育事業是從西學東漸開始的，從20世紀初至今，中國的新聞教育經歷了一個艱難而又曲折的過程。雖然現今中國新聞教育事業呈現高速度大規模，多元化的發展，但是在這種繁榮氣象下卻存在著許多問題。本文以時間為脈絡，在中國歷史的大背景下，通過課程設置來研究中國教育的發展與演變，希望從中可以為現今的新聞教育提供借鑒，對中國新聞教育未來發展找到恰當的途徑和方法。

【關鍵詞】新聞教育 課程設置 發展

從1918年北京大學新聞學研究會的成立到現如今新聞教育進入高速發展階段，我國的新聞教育走過了一個漫長曲折的路程。隨著新聞事業的蓬勃發展，越來越多的人意識到新聞教育的重要性，新聞教育研究也逐漸受到人們的重視。早在1912年，我國的報界就有一種認識：“歐美名記者，往昔僉謂報館為最佳之報學館，實用方法恐難于教室內教授。故報業教育初興之時，頗遭報業之輕視。然自此種人才（受過新聞教育）加入報界之后，覺成績優良，遠過于未受專門訓練者，于是報界之懷疑始去，而樂與教育界攜手。”①由此可見，我國早期對于新聞教育就有了較深的認識。本文將從中國新聞教育不同階段的課程設置情況來分析其發展狀況。

一、萌芽及創立時期（1918～1927）

1918年北京大學新聞研究會成立，它是我國新聞教育的一個開端，標志我國新聞教育從此步入正軌。

在這期間比較有代表性的是燕京大學。燕京大學的新聞教育得益于與有著世界上第一所新聞學院的美國密蘇里大學的合作。燕京大學新聞系的《本系學則》指出：“新聞學乃多方面之學科，與人生任何部分均有關系。因此，新聞人才，不但具有專門的知識與訓練，對于各種學識皆宜有清晰之概念。所以本學系對于專門學識極為注重，而同時對于其他與新聞有特殊關系的學科亦為重視”②

燕京大學新聞學課程，按這一要求分為四類：

1、必修基礎課：國文一年、英文兩年，16學分；法學院政治、經濟、社會學基礎課2門；理學院數、理、化、生物基礎課選一門；歷史基礎課一門；共20學分。并按全校本科生必修體育的規定，修完三年體育，共6學分。

2、主修課：新聞專業課程，包括實習（共有三方面：（1）本學系之刊物；（2）報紙雜志之投稿；（3）假期間及畢業后在報館之實習。）和論文，共44學分。

3、副修課：選定一門學科，不得少于20學分。

4、選修課：依本專業學習需要及本人志趣選修其他學科，約30學分以上，4年修滿136學分。學生編級，按各人所得學分編定。

當時美國新聞教育已經開始融合多學科，這種理念也影響了中國的新聞教育。燕京大學新聞專業課程約只占全部課程的三分之一，而副修課相當于讓學生有了第二專業，多學科的選擇非常符合美國當時的通識化教育。而多方位的實習理念，就更加貼近密蘇里大學新聞教育的特色，它的創始人沃爾特·威廉對于新聞教育的思想和原則就是：最好的學習新聞和廣告的方法就是實踐。③由此可見，在中國新聞教育發展之初，是完全沿承美國的教育模式，通識化和職業化教育十分明顯。

二、初步發展時期（1928～1949）

北伐戰爭之后，******于1928年在南京建立的國民政府得到了國際社會的承認，中國至此實現了名義上的統一。在這期間，戰亂平息，內外政策重新制定，使得新聞教育在這一時期有了一個較為寬松的發展環境，中國新聞教育由此得到了初步發展。這一階段一共創辦了33所新聞科系和院校，超過了以往的總和。④雖然此時新聞院校數目繁多，但比較有代表性的還是燕京大學和復旦大學。

復旦大學在1929年9月調整科系，原中國文學科分為中文和新聞兩個系，新聞專業從中文系獨立出來，謝六逸擔任新聞系首任系主任。當時的《復旦大學新文學系簡章》規定4年制本科生的培養目標為：“養成本國報館編輯人才與經營人才”。施教方針“則在灌輸新聞學知識，使學生有正確的文藝觀念及充分之文學技能，更使之富有歷史、政治、經濟、社會與各種知識，而有指導社會之能力”。⑤課程設置本著“理論與實踐并重，教學與科研并重”的精神，安排4類課程。第1類為基礎知識（必修課），如中國文學、英語、第二外國語、心理學、倫理學；第2類為專門知識課，如報學概論。新聞編輯、新聞采訪、報館組織與管理、廣告學、發行、照相術、繪畫、印刷術；第3類為輔助知識課，如政治學、經濟學、歷史、地理、外交概論、法學概論；第4類為寫作技術課，如評論練習、通訊聯系、新聞寫作、速記術、校對術等。一二年級主要學習基礎知識與輔助知識課，三四年級注重專業知識與寫作技術課。在業務實踐方面，低年級結合課程學習，去報社參觀；高年級學生，課堂學習時間減少，除去報社實習外，在校要參加校刊《復旦五日刊》的采編工作。從上述的課程設置中我們可以看到，相比較新聞教育初創時期，此時的新聞教育更加注重專業課的技能訓練，比如速記術，照相術，繪畫術之類的技能也首次在課程設置中出現。但是，我認為，由于專業技能課程的增多，減少了相關擴展學科比如自然學科的安排，美國的通識化教育在此沒有得到很好的貫徹。值得提出的是，復旦大學的實習安排相對合理，明確指出了不同年級的學習重點，為以后其他學校的課程安排提供了一個很好的借鑒。

1942年9月，陳道望代理新聞系主任。他主張“做一個記者，除熟悉新聞業務之外，最好還掌握一門專長”。這個時期的課程設置增加了政治外交和三民主義等政黨性課程，從一定側面開始體現中國特色的新聞教育，到現今，這種政黨特色依然鮮明。另外，調整后的課程設置出現了按興趣分組這一全新理念，這種設置可以讓學生們真的“有所專長”，在現今的大學中也很值得我們借鑒。

綜上，這一階段的新聞教育是以技能化教育為主，出現了很多專業性強的課程，專業性記者的培養初見端倪，政黨性教育也開始發展但是相比萌芽時期通識化教育有所淡化。總體來說，這一時期的新聞教育是在不斷發展完善的，在戰爭頻發的年代，這種發展也是得來不易的。

中國的新聞教育在曲折中開始，也在曲折中發展，雖然經歷各種難關但依然頑強發展。回顧這近百年的新聞教育發展史，每個時期都有各自的特色。我認為初創和發展時期的課程設置是我心目中的理想模式，這個時期的新聞教育，沿襲了西方教育界的職業化和通識化教育方法，培養出來的新聞人才是全面的，可以直接上手的，也是現今社會急需的。所以我認為，各個高校應該重新審視各自的新聞教育課程設置，精心研究出一份適合當下的新聞課程安排，為學生的未來做好科學的準備。

參考文獻

①李建新：《中國新聞教育史論》，新華出版社，200

3②李壽朋、王士谷等：《燕京大學史稿》，人民中國出版社，1999

③黃鸝：《美國新聞教育研究》，華中科技大學出版社，2008

④方漢奇：《新聞史的奇情壯彩》，華文出版社，2000

⑤陳桂蘭：《薪繼火傳》，復旦大學出版社，1999

第四篇：論高校公共體育課實行體育俱樂部教學模式的研究教育論文

論文摘要：體育俱樂部教學在全國各高校已經全面展開，為了更好地貫徹實施《全國普通高校體育俱樂部教學指導綱要》，推動我校體育俱樂部教學模式的發展，筆者通過問卷調查、文獻資料等方法對我校體育俱樂部教學模式進行研究．提出建立體育俱樂部模式的理論依據和方法，使體育俱樂部活動逐漸成為課堂教學的延伸與發展，為豐富高校體育現代化的內容和尋求改革創新教學模式提供借鑒．

論文關鍵詞：公共體育課；體育俱樂部；教學模式；終身體育

1高校公共體育課實行體育俱樂部教學模式的提出

1．1高校體育俱樂部教學模式研究的理論依據

《中共中央國務院關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》強調指出：“健康體魄是青少年為祖國和人民服務的基本前提，是中華民族旺盛生命力的體現．學校體育要樹立健康第一的指導思想，切實加強體育工作，使學生掌握基本的運動技能，養成堅持鍛煉身體的習慣”，這是高校體育俱樂部教學模式提出的重要依據．

1．2高校體育俱樂部教學模式的研究目標

為了實施素質教育和樹立“健康第一”的指導思想，轉變片面強調教師主導作用的觀念，樹立既強調學生的主體作用，又充分發揮教師的主導作用的觀念．應該改變傳統教學法，以全面發展學生身體素質與培養學生體育特長的教學模式為母板，設置必修課和選修課兩大模塊．實行“多班分組男女分項”教學，努力提高學生學習興趣和上課積極性，使學生每次課都有新鮮感，由原來的“讓我學，讓我練”轉變為“我要學，我要練”．在全面發展學生整體素質的同時，發揮學生個人特長，在自己感興趣、愛好的項目上有更高層次的發展，達到終身體育的目的．

2高校公共體育課實行體育俱樂部教學模式的實驗研究情況

2．1研究對象與方法

研究對象．隨機抽取通化師范學院三年級10個班的各專業本科生，共計462人，以及擔任體育俱樂部選項部分的任課教師作為研究對象．研究方法．運用文獻資料法查閱相關文獻資料，收集發表在國內期刊的有關高校體育俱樂部的論文、資料，并了解相關方面研究發展狀況．運用調查問卷法對所抽取的不同專業學生發放問卷462份，收回有效問卷421份，有效率為9l％．對參加選項部分教學工作的教師發放問卷20份，收回有效問卷20份，有效率為100％．

2．2體育俱樂部開設的內容形式

體育俱樂部教學以強身健體和娛樂休閑為主．俱樂部開設項目有排球、足球、籃球、網球、羽毛球、乒乓球、健美操、田徑、武術等．運動訓練課針對體育特長生及校運動隊員，開設各專項訓練為主的體育課程．體育保健課是針對身體特征和病、弱、殘等特殊群體開設，以指導健康、保健為主的體育課程．體育俱樂部的開設比以往的體育與健康課程教學更具有實用性、自我教育和健康性．是一種能夠激發學生積極性和情趣性，更能培養學生終身體育意識的教學模式．

2．3課余時間訓練采用會員制度

課余時間體育俱樂部教學采用會員制度的形式，以最優惠的條件吸引廣大學生加入到俱樂部中來．俱樂部會員可以憑會員證參加體育俱樂部舉辦的任何一項體育活動或參加培訓，盡管在體育俱樂部的花費不是很大，但這種“花錢買健康”的理念讓諸多的大學生加倍珍惜體育活動時間，能夠最大限度的學習并掌握一項體育運動，為將來工作以后仍能堅持體育鍛煉打下良好基礎．

3結果與分析

3．1大學生對實行體育俱樂部教學模式的認識

調查顯示，9％的同學在老師講解動作技術要領時，是從來不聽的；有17％學生偶爾不聽，有74％的學生回答是喜歡這種新型教學方法．根據了解：學生只有在上自己感興趣的體育課時，才有最好的表現，能夠積極主動的練習，遇到難題會主動向老師請教．有85％以上的大學生認為體育俱樂部開設的項目比較全面，能夠較好的學習自己喜歡的體育項目，而且在器材、場地、時間等方面也能得到保證．參加實驗的大學生普遍認為：體育俱樂部教學模式打破了傳統的體育教學模式，以生動、活潑、自主為中心，以學生為主體，以“健康第一”及“素質教育”為教學內容的出發點，是以“終身體育”為主題目標的一種新型教學模式．在體育教學上優化了教學方法和手段；如推行男女合班上體育課，從心理學角度上看合理且好處較多，最大的一方面表現就是由于大學生正值青春期，有異性在旁關注，表現欲的程度自然加大，這一緣由勢必有利于發揮學生學習的主觀能動性，提高了學生對體育的樂趣，從而促進學生終身體育的意識形成．

3．2對大學生體育教育健康意識的影響

創設體育俱樂部教學模式打破了傳統型體育教學單調、乏味的教學形式，具有多樣性、實用性、自主性的特點，是以娛樂為主的教學形式，充分發揮了學生的主體作用和教師的主導作用，培養了學生終身體育的觀念和健身的意識，并化被動為主動，形成“我要鍛煉”的自覺行為；是學生在學校期間養成良好的健身習慣的最佳時機，而且能使學生在校期間有健身的愉快體驗．當回顧這些經歷時，覺得體育是愉快的，體驗到成功帶來的喜悅及失敗帶來的教訓，從而養成堅持長期鍛煉的習慣． 3．3高校開設俱樂部的可行性分析

體育俱樂部教學形式是可行的．高校體育俱樂部的教學指導思想在于注重培養學生的體育興趣及學生的體育能力，充分發揮學生體育學習的主觀能動性，把學生的學習與興趣及特長結合起來，這種教學形式大大提高了學生對體育運動的興趣，促使學生體育鍛煉意識和終身體育意識的增強．調查結果表明體育俱樂部是可行的．因為俱樂部以學生為主體，且組織方式生動活潑，所以它更多的是帶給學生娛樂性和自主性，讓學生充分體會到體育帶來的快樂，也在無意中培養了學生終身體育的意識．在隨機抽取在校生462人的調查中94％設贊同票，約2％投反對票，4％棄權，這個調查結果可以說明我院實施體育俱樂部教學是可行的．俱樂部教學模式的組織形式也是可行的．俱樂部組織教學形式打破了傳統的教學模式，讓學生有自主選擇上課的內容、教師和參加的次數，使學生在學習上具有靈活的選擇．“俱樂部制”的教學采用了多層次和多樣化的組織形式，讓學生在多層次、多樣化和娛樂性的情況下完成體育課的教學目標，充分實現自我的價值．

3．4高校體育俱樂部教學存在的問題

一是俱樂部教學不能分層次教學．教學內容、方法、手段的安排沒有體現出層次變化和個體的針對性，不能解決學生中“好的吃不飽，差的吃不了”的問題．二是開設項目與學生選項的制約．在部分熱門項目中，學生過于集中，只能臨時調整，有些受學生喜愛的項目，因場地限制而無法開設，因此學生無法達到真正的自由選項．三是師資素質有待提高．學生的學習興趣不再局限于以往的體育項目，這就使得教師專業知識顯得滯后或老化，難以滿足學生的需求．四是俱樂部的管理應規范化．學生在俱樂部學習的考勤、成績的評定等方面尚無統一的標準，學生在各俱樂部之間自由轉會制度也不完善，其管理有待進一步規范化．

4結論和建議

4．1建議

(1)提高體育場館設施的利用率．體育是高校的必修課，無論哪種形式都需要體育場館設施，在推行俱樂部教學模式后，學生選擇室內課程較多，由于俱樂部教學不再受教學班和課程內容統一的限制，這樣大大增加了體育課的單元時間．一般情況下，除上午1、2節不安排體育課外，其它時間都可以安排課程．這樣，場館設施可以得到充分利用．

(2)對體育師資隊伍結構進行合理調整．開設俱樂部課程相對于普及教學而言，對教師的專項水平和組織教法提出了更高的要求．應通過進修培訓、師資引進等方式調整隊伍結構，主動適應教學要求．

(3)建立俱樂部課程選課機制．為滿足大多數學生的志愿，應編制選課小冊子，讓每個學生了解課程設置，授課時間、地點、內容、考核辦法、任課教師等詳細資料．根據學生志愿統籌規劃，提出每門課程的計劃人數．要實行計算機選課管理，必須淡化原有的行政班級，打破系、班的界限．如學校開設此項目，學校領導部門和主管部門應給予高度重視，針對有利條件保證學生有充分的時問和場館進行活動．

(4)體育俱樂部的活動要從單純的運動技術、技能的學習向整體體育文化素質的轉化；學生根據自己的素質條件和愛好自由選擇；教師依據每個學生技術水平，劃分一定的層次．

(5)加大對體育俱樂部理論進行研究的同時，進一步加強師資隊伍建設，擴建體育場地，添充體育器材，建立完善的教學體系．

4．2結論

體育俱樂部教學模式，突破了傳統教學，具有開放性，自主性的特點，以生動活潑為前提，順應了時代的發展，將會是各高校體育教育教學改革的發展趨勢．課內與課外的有機結合，充分發揮了教學的優越互補，使學生的體育技能和體育才能得到顯著提高，身心素質得到全面的發展，發揮學生的主觀能動性，從而體現了“以人為本”、“健康第一”的理念，促使學生積極主動的參與體育鍛煉，培養了學生“終身體育”的意念，雖然在推行過程中存在諸多不足，但其積極的實踐意義不容否認．只有在實踐中不斷完善，才能發揮它的作用．

第五篇：周至縣職稱論文發表-生活化游戲化藝術領域音樂游戲教育途徑研究論文選題題目

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周至縣職稱論文發表-生活化|游戲化|藝術領域|音樂游戲|教育途徑研究論文選題題目

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關鍵詞：學生論文發表，醫學論文代，藥學相關的論文

1……音樂期刊數字化轉型的“另類”探索——上海音樂學院學報《音樂藝術·聲像版》創刊一周年記

2……奧爾夫教學法對小學音樂教育問題的突破 3……中國網絡文藝的構成景觀與發展問題 4……安史之亂是詞體興起的重要機緣 5……音樂學習對幼兒學習品質的促進

6……基層學校傳統文化課程選擇趨向及實施途徑

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7……學前教育民俗文化課程的內涵、價值及內容選擇 8……城鎮化進程對兒童傳統民間體育游戲傳承的影響 9……音樂娛樂消費活動的主要形式及其審美價值 10……幼兒園民族舞蹈教學的實施策略 11……網絡游戲中的影像敘事與傳播 12……新評沈心工《學校唱歌集》 13……青少年網絡娛樂方式調查研究 14……在“歌唱”與“游戲”之間

15……對電影商業化的多維解析——讀《電影與文化的現代性》 16……“近代的超克”與“脫亞入歐”

17……夢境與游戲:索菲亞·科波拉的電影世界 18……手機藝術傳播德性建構機制

19……我國引進類電視娛樂節目的本土化之路--以《中國好聲音》為例 20……論荒誕派戲劇的狂歡化寫作策略 21……兒童概念的發展與教育

22……從經典藝術到大眾文化的審美趣味轉向 23……基于音樂視覺化的游戲設計與開發 24……重疊與融合:日本當代美術

25……電影音樂中的社會文化與審美現代性——韓國電影《春香傳》和《賣火柴小女孩的復活》的音樂分析

26……日本當代“宅向音樂文化”淺析 27……論游戲音樂的工業化特質

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28……音樂的非傾向性功能與兒童音樂教育 29……民間童謠傳承的幼兒藝術教育策略

30……欣德米特《調性游戲》的調性觀念——以兩首作品為例 31……當代文學思潮前沿問題探討新媒體藝術研究(筆談)32……論網絡游戲中存在的審美性 33……韓國電視產業的新發展

34……從瑪喬瑞·帕洛夫的《文里文外之詩》觀20世紀詩學 35……從《誅仙2》看中國網絡游戲原創音樂現狀 36……網絡游戲與傳統文化的傳播 37……數字時代的舞蹈藝術教育

38……精妙絕倫的數列結構美——亨德米特《調性游戲》結構研究 39……未來時的藝術構筑──瓦爾特·迪士尼音樂廳 40……基于嵌入式系統便攜式音樂治療儀的設計 41……國內SNS網站的差異化經營

42……原生態:“原生——態”,抑或“原——生態”? 43……游戲音樂的發展歷程

44……智力與藝術的極限游戲——評郭文景打擊樂三重奏《戲》、《炫》 45……論國際法中文化與貿易沖突的解決 46……試論流行文化視野下的語文教學 47……先秦表演藝術史料匯箋·散樂卷

48……傳統出版人的怕與愛——數字化對傳統閱讀空間是拓展還是掠奪:新聞報業的前車之鑒

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49……無處不在的藝術人文氛圍——法國文學書籍的出版、翻譯與閱讀 50……寓自由于齊整,包頑心于游戲——任溶溶兒童詩的語音特色 51……傳統出版人的怕與愛——數字化對傳統閱讀空間是拓展還是掠奪 52……多元智能理論下的數字化游戲學習

53……影像時代與數字化藝術——數字繪畫的特性分析 54……知識產權產業化金融支持制度研究 55……數字音樂在數字娛樂中的重要作用 56……電影游戲現象研究 57……音樂傳播規則論

58……網絡游戲產業的現狀及趨勢

59……韓國文化產業爆炸式增長背后的產業振興政策 60……用娛樂創造歡笑與感動——韓國電視娛樂節目初探 61……文化產業發展的人才支撐 62……文學研究:終結還是再生? 63……一種探索網絡傳播研究進路的策略

64……“入世”后我國知識產權司法保護面臨的新問題及對策研究 65……音樂后現代的特點及起源 66……走出“獨語”狀態

67……大理白族口頭與非物質文化遺產解析 68……東北亞地區文化內容產品交流的現狀與未來 69……游戲、藝術與審美教育 70……音樂學學術規范論略

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71……30名學習困難兒童教育干預效果觀察

72……數字化多媒體音樂教育與傳統音樂教育的比較和思考 73……在音樂教育活動中實現兒童的主體性發展 74……大眾文化:思想政治教育必須面對的文化環境 75……幼師學校音樂教學游戲化的實踐與思考 76……電腦游戲與學前教育 77……把音樂引進課堂

78……有創見的巫覡音樂起源說──讀鄧光華先生《儺與藝術宗教》 79……奧爾夫音樂教學原則在中國兒童基礎舞蹈教育中的應用 80……哈佛大學的《零點項目》和美國高等學校的藝術教育 81……《英語學習》光盤的結構與功能 82……幼教科研的選題與設想 83……小學音像說話訓練

84……一種值得推薦的小學計算機語言 85……我園的“兩改”“四研究”

86……改革文化管理體制 繁榮我國文化市場 87……在穩定中繁榮藝術 88……音樂藝術教育與人才培養 89……近年來我國音樂劇創作縱橫談

90……江蘇省海安縣雅周鄉中心小學 辦實驗班 改革音樂教學 91……體育、身體娛樂、競技

92……阮婷、宋占美—學前雙語課程整合模式的構建與探索——基于中美幼兒園雙語教育

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課程模式的比較

93……視覺新景與文化焦慮

94……高科技時代對傳統美學與藝術觀念的顛覆與消解 95……關于“文本分析”與“社會批評” 96……四部古典小說名著新論 97……玄學清談與山水清音 98……第八章

把玩文本魔方 99……審美素質與審美人生

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