第一篇：明月來相照,深林人不知_全詩鑒賞

出自唐代詩人王維的《竹里館》

獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。

深林人不知，明月來相照。

賞析

這是一首寫隱者的閑適生活情趣的詩，描繪了詩人月下獨坐、彈琴長嘯的悠閑生活。這首小詩總共四句。拆開來看，既無動人的景語，也無動人的情語；既找不到哪個字是詩眼，也很難說哪一句是警策。且詩的用字造語、寫景（幽篁、深林、明月），寫人（獨坐、彈琴、長嘯）都極平淡無奇。然而它的妙處也就在于以自然平淡的筆調，描繪出清新誘人的月夜幽林的意境，夜靜人寂融情景為一體，蘊含著一種特殊的美的藝術魅力，使其成為千古佳品。以彈琴長嘯，反襯月夜竹林的幽靜，以明月的光影，反襯深林的昏暗，表面看來平平淡淡，似乎信手拈來，隨意寫去其實卻是匠心獨運，妙手回天的大手筆。

這首詩同樣表現了一種清靜安詳的境界。前兩句寫詩人獨自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一邊彈著琴弦，一邊又發出長長的嘯聲。其實，不論“彈琴”還是“長嘯”，都體現出詩人高雅閑淡、超拔脫俗的氣質，而這卻是不容易引起別人共鳴的。所以后兩句說：“深林人不知，明月來相照。”意思是說，自己僻居深林之中，也并不為此感到孤獨，因為那一輪皎潔的月亮還在時時照耀自己。這里使用了擬人化的手法，把傾灑著銀輝的一輪明月當成心心相印的知己朋友，顯示出詩人新穎而獨到的想象力。全詩的格調幽靜閑遠，仿佛詩人的心境與自然的景致全部融為一體了。

詩中寫到景物，只用六個字組成三個詞，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。對普照大地的月亮，用一個“明”字來形容其皎潔，并無新意巧思可言，是人人慣用的陳詞。至于第一句的“篁”與第三句的“林”，其實是一回事，是重復寫詩人置身其間的竹林，而在竹林前加“幽”、“深”兩字，不過說明其既非庾信《小園賦》所說的“三竿兩竿之竹”，也非柳宗元《青水驛叢竹》詩所說的“檐下疏篁十二莖”，而是一片既幽且深的茂密的竹林。這里，象是隨意寫出了眼前景物，沒有費什么氣力去刻畫和涂飾。

詩中寫人物活動，也只用六個字組成三個詞，就是：“獨坐”、“彈琴”、“長嘯”。對人物，既沒有描繪其彈奏舒嘯之狀，也沒有表達其喜怒哀樂之情；對琴音與嘯聲，更沒有花任何筆墨寫出其音調與聲情。表面看來，四句詩的用字造語都是平平無奇的。但四句詩合起來，卻妙諦自成，境界自出，蘊含著一種特殊的藝術魅力。作為王維《輞川集》中的一首名作，它的妙處在于其所顯示的是那樣一個令人自然而然為之吸引的意境。它不以字句取勝，而從整體見美。它的美在神不在貌，領略和欣賞它的美，也應當遺貌取神，而其神是包孕在意境之中的。就意境而言，它不僅如施補華所說，給人以“清幽絕俗”（《峴傭說詩》）的感受，而且使人感到，這一月夜幽林之景是如此空明澄凈，在其間彈琴長嘯之人是如此安閑自得，塵慮皆空，外景與內情是抿合無間、融為一體的。而在語言上則從自然中見至味、從平淡中見高韻。它的以自然、平淡為特征的風格美又與它的意境美起了相輔相成的作用。

可以想見，詩人是在意興清幽、心靈澄凈的狀態下與竹林、明月本身所具有的清幽澄凈的屬性悠然相會，而命筆成篇的。詩的意境的形成，全賴人物心性和所寫景物的內在素質相一致，而不必借助于外在的色相。因此，詩人在我與物會、情與景合之際，就可以如司空圖《詩品·自然篇》中所說，“俯拾即是，不取諸鄰，俱道適往，著手成春”，進入“薄言情悟，悠悠天鈞”的藝術天地。當然，這里說“俯拾即是”，并不是說詩人在取材上就一無選擇，信手拈來；這里說“著手成春”，也不是說詩人在握管時就一無安排，信筆所之。詩中描寫周圍景色，選擇了竹林與明月，是取其與所要顯示的那一清幽澄凈的環境原本一致；詩中抒寫自我情懷，選擇了彈琴與長嘯，則取其與所要表現的那一清幽澄凈的心境互為表里。這既是即景即事，而其所以寫此景，寫此事，自有其醞釀成熟的詩思。更從全詩的組合看，詩人在寫月夜幽林的同時，又寫了彈琴、長嘯，則是以聲響托出靜境。至于詩的末句寫到月來照，不僅與上句的“人不知”有對照之妙，也起了點破暗夜的作用。這些音響與寂靜以及光影明暗的襯映，在安排上既是妙手天成，又是有匠心運用其間的。

先看前兩句：“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。”篁，竹林也；嘯，撮口作聲也。詩人早年信奉佛教，思想超脫，加之仕途坎坷，四十歲以后就過著半官半隱的生活。正如他自己所說：“晚年惟好靜，萬事不關心。”因而常常獨自坐在幽深的竹林之中，彈著古琴以抒寂寞的情懷。但琴聲似乎不足以宣泄郁抑之情，所以長嘯一聲。這里借用了一個典故。據劉義慶《世說新語·棲逸》載：“阮步兵嘯，聞數百步。”阮步兵即阮籍，他是漢魏時著名的“竹林七賢”之一，他和嵇康等人對當時的封建禮教不滿，對統治階級內部爭權奪利不滿，時常集于竹林詠懷言志。阮籍在竹林長嘯，聲聞數百步，也由此傳為美談。日本漢詩學者前野直彬、石川忠久精細地指出：這首詩的前兩句，暗用了魏晉之際詩人阮籍聞“蘇門之嘯”的故事和阮籍《詠懷詩》中的“起坐彈鳴琴”句意。并指出：詩人王維獨坐幽篁里悠然彈琴，自得其樂，也很像陶潛。只不過陶潛彈的是無弦琴，而王維彈的則是有弦琴。王維居竹林之中，效阮籍長嘯，以阮籍自比，表現自己對權奸的不滿。竹之品格，葉如箭指，質如堅石，干可斷而不可改其直，身可焚而不可毀其節。詩人獨坐幽竹之中，是表示自己具有翠竹一樣的氣節的。

再看后兩句：“深林人不知，明月來相照。”這是進一步渲染那種孤寂的情緒和氣氛的。明月相照，不僅點明坐得久，坐到明月東上，更主要的是想表明惟有天上明月是知己。明月是高潔之士的象征，它獨自放射光輝于青天碧海之中，也像詩人一樣。所以王維引以為知心的“朋友”。這樣寫，對描寫自然景物也有好處。深林幽篁使人有暗綠色的聯想，有寂寞沉郁的感覺，畫面是暗淡的，現在忽然“明月來相照”，使幽暗的竹林，灑上一層銀白的色彩，這種變化似乎增添了一股生氣，一層詩意，孤寂之感一掃而光，竹林、明月、詩人都融化到靜穆和諧的夜色之中了。

這短短的只有二十個字的詩，有景有情（幽靜之景、幽獨之情）、有聲有色（琴嘯之聲、林月之色）、有靜有動（獨坐彈嘯）、有實有虛（前兩句實寫其景，后兩句虛寫其情），對立統一，相映成趣。讀這首詩，就仿佛是欣賞一幅立體而富于變化的人物風景畫，這詩情畫意，實為作者之高手妙作。全詩優美高雅的意境，傳達出詩人寧靜、淡泊的心情。

第二篇：玉人何處教吹簫,二十四橋明月夜_全詩鑒賞

《寄揚州韓綽判官》是唐代詩人杜牧離開揚州以后懷念昔日同僚韓綽判官而作。此詩著意刻畫深秋的揚州依然綠水青山、草木蔥蘢，二十四橋月夜仍然樂聲悠揚，調侃友人生活的閑逸，表達了作者對過往揚州生活的深情懷念。全詩意境優美，清麗俊爽，情趣盎然。

【原文】

青山隱隱水迢迢，秋盡江南草未凋。

二十四橋明月夜，玉人何處教吹簫?

【鑒賞】

這是一首調笑詩。詩的首聯是寫江南秋景，說明懷念故人的背景，末聯是借揚州 二十四橋的典故，與友人韓綽調侃。意思是說你在江北揚州，當此深秋之際，在何處教美人吹簫取樂呢?頹廢喧嘩的地方更讓詩人懷念對面江南的青山綠水。

唐文宗大和七年四月到九年初，杜牧曾在淮南節度使(使府在揚州)牛僧孺幕中作過推官和掌書記，和當時在幕任節度判官的韓綽相識。這首詩當是杜牧離揚州幕府后不久寄贈韓綽之作，具體寫作時間約在大和九年秋或開成元年秋。杜牧在韓死后作過《哭韓綽》詩，可見他與韓綽有深厚的交誼。

前兩句“青山隱隱水迢迢，秋盡江南草未凋”。回憶想像中江南的秋日風光：青山一帶，隱現天際，綠水悠長，迢迢不斷。眼下雖然已到深秋，但想必溫暖的江南草木尚未凋零，仍然充滿生機吧。揚州地處長江北岸，但整個氣候風物，實與江南無異;不少詩人有“煙花三月下揚州”、“春風十里揚州路”的詩句，說明揚州在當時人的心目中，簡直是花團錦簇，四季如春;而詩人此刻正在北方中原地區遙念揚州，因而他自然而然地將揚州視為風光綺麗的“江南”了。“草未凋”與“青山”、綠水組合在一起，正突現了江南之秋明麗高遠，生機勃勃的特征。詩人非常懷念繁華的舊游之地，在回憶想像中便賦予揚州以完美。這兩句特意渲染山青水秀、草木常綠的江南清秋景色，正是要為下兩句想像中的生活圖景提供美好的背景。而首句山、水相對，“隱隱”、“迢迢”迭用，次句“秋盡江南”與“草未凋”之間的轉折，更構成了一種抑揚頓挫，悠揚有致的格調，詩人翹首遙思、懷戀繁華舊游的感情也隱約表達出來了。

“二十四橋明月夜，玉人何處教吹簫?”詩的三四兩句美景落到舊日同游好友韓綽身上，點醒寄贈之意，趁此表現出揚州特有的美景佳勝，和自己對它的懷念遙想，詩人將回憶之地集中到“二十四橋明月夜”，因為此景最能集中體現揚州風光繁華獨絕、浪漫美麗。二十四橋，是唐代揚州城內橋梁的總稱，所謂“二十四橋明月夜”將活動場所集中在小橋明月，實際上等于說揚州明月夜，更加突出揚州的“江南”水鄉特點，杜牧在揚州作幕的兩年中，經常于夜間到十里長街一帶征歌逐舞，過著詩酒流連風流放縱的生活。當時韓綽想必也常與詩人一起游賞。詩人設問：

此時此刻，你在二十四橋中的哪一橋上教歌女伎倡們吹簫作樂、流連忘返呢?“何處”應上“二十四橋”，表現了想像中地點不確定的特點，且以問語隱隱傳出悠然神往的意境。這幅用回憶想像織成的月明橋上教吹簫的生活圖景，不僅透露了詩人對揚州繁華景象，令風流才子們醉心不已的生活的懷戀，而且借此寄托了對往日舊游之地的思念，重溫了彼此同游的情誼;既含蓄地表現了對友人的善意調侃，又對友人現在的處境表示了無限欣慕。

第三篇：司空曙《云陽館與韓紳宿別》“孤燈寒照雨,深竹暗浮煙”全詩翻譯賞析

司空曙《云陽館與韓紳宿別》“孤燈寒照雨，深竹暗浮煙”全詩翻譯賞析

云陽館與韓紳宿別 司空曙

故人江海別，幾度隔山川。乍見翻疑夢，相悲各問年。孤燈寒照雨，深竹暗浮煙。更有明朝恨，離杯惜共傳。【詩文解釋】

和老朋友在江海分別，被山水阻隔已度過了多少年。突然相見反而懷疑在夢中，相互悲傷中互相詢問年齡。孤燈的光照著窗外的夜雨，竹林深處好像漂浮著云煙。明天更有離愁別恨，珍惜這杯離別的酒互相勸飲。譯文1：

自從和老友在江海分別，隔山隔水已度過多少年。

突然相見反而懷疑是夢，悲傷嘆息互相詢問年齡。

孤燈暗淡照著窗外冷雨，幽深的竹林漂浮著云煙。

明朝更有一種離愁別恨，難得今夜聚會傳杯痛飲。譯文2：

自從與老朋友江海一別，遠隔萬水千山，現在好不容易才見上一面，這中間不知相隔了多少年。今日偶然相逢，簡直讓人不能相信，反倒疑心是在夢中相見，感嘆別后的人生遭遇，互相詢問對方的年齡。客舍之中，孤燈寒照，各敘別后滄桑歲月；客舍之外，竹林蒼茫，煙雨迷朦。最讓人遺憾地是明朝我們又將各奔前程，在喜悅與感傷的喜悲之中，彼此頻頻舉杯，相互勸慰祝福，依依惜別！【詞語解釋】 翻：反而。年：年時光景。離杯：餞別的酒。

云陽：縣名，縣治在今陜西涇陽縣西北。

韓紳：《全唐詩》注：“一作韓升卿。”韓愈的四叔名紳卿，與司空曙同時，曾在涇陽任縣令，可能即為此人。

宿別：同宿后又分別。

江海：指上次的分別地，也可理解為泛指江海天涯，相隔遙遠。

幾度：幾次，此處猶言幾年。

乍：驟，突然。

翻：反而。

年：年時光景。

離杯：餞別之酒。杯：酒杯，此代指酒。

共傳：互相舉杯。

【賞析】

云陽，縣名，縣治在今陜西涇陽縣西北。韓紳，《全唐詩》注：“一作韓升卿。”韓愈的四叔名紳卿，與司空曙同時，曾在涇陽任縣令，可能即為此人。詩人與老友久別重逢，竟以為在夢中，而明朝還要分別，倆人在孤燈下飲著離別的酒，不覺戀戀不舍，表現出兩人的情誼及對友誼的珍惜。全詩句式工整，淡淡道來，卻是情深意長。

這是首惜別詩。詩寫乍見又別之情，不勝黯然。詩一開端由上次別離說起，接著寫此次相會，然后寫敘談，最后寫惜別，波瀾曲折，富有情致。“乍見翻疑夢，相悲各問年”乃久別重逢之絕唱，與李益的“問姓驚初見，稱名憶舊容”也有異曲同工之妙。

上次別后，已歷數年，山川阻隔，相會不易，其間的相思，自在言外。正因為相會不易，相思心切，所以才生發出此次相見時的“疑夢”和惜別的感傷心情來，首聯和頷聯，恰成因果關系。

“乍見”二句是傳誦的名句，人到情極處，往往以假為真，以真作假。久別相逢，乍見以后，反疑為夢境，正說明了上次別后的相思心切和此次相會不易。假如別后沒有牽情，相逢以后便會平平淡淡，不會有“翻疑夢”的情景出現了。“翻疑夢”，不僅情真意切，而且把詩人欣喜、驚奇的神態表現得維妙維肖，十分傳神。即使說久別初見時悲喜交集的心情神態，盡見于三字之中，也是不為過的。

頸聯和尾聯接寫深夜在館中敘談的情景。相逢已難，又要離別，其間千言萬語，不是片時所能說完的，所以詩人避實就虛，只以景象渲染映襯，以景寓情了。寒夜里，一束暗淡的燈火映照著蒙蒙的夜雨，竹林深處，似飄浮著片片煙云。

孤燈、寒雨、浮煙、濕竹，景象是多么凄涼。詩人寫此景正是借以渲染傷別的氣氛。其中的孤、寒、濕、暗、浮諸字，都是得力的字眼，不僅渲染映襯出詩人悲涼暗淡的心情，也象征著人事的浮游不定。二句既是描寫實景，又是虛寫人的心情。

結處表面上是勸飲離懷，實際上卻是總寫傷別。用一“更”字，就點明了即將再次離別的傷痛。“離懷惜共傳”，在慘淡的燈光下，兩位友人舉杯勸飲，表現出彼此珍惜情誼和戀戀不舍的離情。惜，珍惜。詩人用在此處，自有不盡的情意。綜觀全詩，中四句語極工整，寫悲喜感傷，籠罩寒夜，幾乎不可收拾。但于末二句，卻能輕輕收結，略略沖淡。這說明詩人能運筆自如，具有重抹輕挽的筆力。賞析二：

本詩題作《云陽館與韓紳宿別》,顯然是一首惜別詩.云陽是縣名,縣治在今陜西涇陽縣西北.館是客舍,即今之旅館.韓紳,《全唐詩》注:“一作韓升卿”.韓愈四叔韓紳卿與司空曙同時,曾任涇陽縣令.詩中韓紳可能即為其人.在唐人惜別詩中,這一首頗具特色.首聯二句,詩人不說此次重逢,卻先回憶過去的別離.“故人江海別”,是說相距之遠;“幾度隔山川”,是說離別之頻繁.江海山川,悵望無極,幾度分袂,情何以堪!

有了昔年的遠別,才推出今日的“乍見”.不期然而然謂之“乍”.詩人于云陽旅邸偶然見到韓紳,“他鄉遇故知”,不禁喜出望外.“乍見翻疑夢”,因為相見實在不易,今日晤面,反而疑心是在夢中.當雙方都證實這并非夢境時,卻又忍不住悲從中來.相互詢問對方的歲數,同時感嘆似水的年華.“相悲各問年”一語,重心在一“悲”字.久別重逢,本當欣喜,而此刻竟然只有悲愴,正說明雙方的情誼非同尋常.無論是喜極而悲、為坎坷的命運而悲、為雙方的皤然老態相視而悲,都能證明他們之間感情的深厚,了解的透徹.假若寫成“歡欣各問年”,反倒覺得淺俗無味.第三聯“孤燈寒照雨,濕竹暗浮煙”是情景交融的典型筆法.客舍話別,夜靜更闌,離人心情未免孤寂、沉重.詩中未正面寫人,而從側面渲染環境:孤燈、寒雨、濕竹、暗煙.“孤”、“寒”、“濕”、“暗”,字字凄冷,“燈”、“雨”、“竹”、“煙”,字字凝重.明寫景而暗喻情,情景交融,天衣無縫.第四聯輕輕收束.由今日的短暫相聚又想到明天.昔年的幾度分別已足令人心碎了,然而“更有明朝恨”.一個“更”字,蘊含著多少無奈,多少惋惜,多少深情!詩人當然也知道:世上沒有不散的筵席.為此,怎能不格外地珍惜這別宴上的杯酒呢?且讓我們頻頻舉杯,相互勸慰,也相互祝福吧!

這首詩的特色,在于感情的濃郁,心理刻畫筆觸的精細.情與景的高度和諧;也在于結尾處詩人輕靈的收束.沉郁中見穩重,深刻中露精巧,使得這首詩的第二聯成為傳誦千秋的名句.直到今天,我們仍能深深地體味到它強大的藝術生命力。