第一篇：華美時尚的T臺秀——以羅蘭巴特的符號學理論看時尚T臺秀的服裝和音樂

華美時尚的T臺秀

——以羅蘭巴特的符號學理論看時尚T臺秀的服裝與音樂

文學院 084班 21號 顧琳

【摘要】符號學理論是羅蘭巴特的結構主義階段最重要的部分。自20世紀以來，流行文化在全球范圍內的迅速傳播引起了諸多理論家的興趣。他們透過繽紛的時裝、絢麗的廣告，看到其背后隱藏的神秘的文化氛圍。而T臺是展示時尚的地方，時裝向來是個話題不斷的舞臺,好像這里有很多可資議論的題材。什么是流行,什么是風尚,各有各論,千奇百怪,人們在沒完沒了地品頭論足,時尚中人也習慣了在口誅筆伐中前赴后繼,不遺余力。本文即選擇符號學時期的羅蘭巴特，并用他的符號學理論來看時尚T臺秀。【關鍵詞】羅蘭巴特 符號學 T臺秀 服裝 背景音樂

在符號學的語境中，萬事萬物都是符號的結集。符號讓世界充滿可分析、分類的特征。羅蘭巴特（以下簡稱巴特）說：“一件衣服，一輛汽車，一碟菜肴，一個姿態，一部電影，一曲音樂，一個廣告形象，一件家具，一個報紙標題，這些看起來都是種類各異之物。它們之間共同的東西是什么呢？至少可以說：都是符號。”【1】

從以下幾個方面可以大致了解巴特的符號學理論: 第一,探討巴特如何將結構符號學理論及其方法去分析和解讀,隱藏于符號背后的文化意蘊。第二,巴特符號學理論的基本內容。巴特對于符號學理論的闡述集中于他的《符號學原理》中,他將符號學理論劃分為四個方面:

1、語言與言語,2、所指和能指,3、系統和組合段,4、直指與涵指。第三,巴特符號學的文化分析。第四,巴特符號學意義下的文化批判及其社會價值。【2】

一

巴特強調：符號是能指與所指的組合。T臺秀的能指在于其所帶給人們的視覺享受，它的時裝指涉了它的基本功用：遮體，但是隨著社會的發展，人們不在滿足于時裝的能指，而時裝的所指并不僅僅在于遮體，如長在樹上的櫻桃，它可以意指了一棵櫻桃果樹的豐收；如網里的魚，則意指著漁民的辛勞收獲，所指必須與周圍的環境發生密切關系。那么時裝是否只能意指遮體呢？答案是否定的，如果把它放在祭祀臺上，那它是一種純粹的意義象征，一種與神靈、人的敬畏、信仰與祈望相互依存的精神寄托；如果它旁邊坐著一個殷勤地等待丈夫的少婦，則更多的指涉著這個女子對丈夫濃濃的愛意。羅蘭巴特說：所指不是“一件事物”，而是該“事物”的心理表象。奧古斯丁也說：它使我們想到在這個東西加諸感覺印象之外的某種東西。

符號靠關系才能確定自己的價值，獨立的符號，在虛空的參照系中，其價值也是中空的。T臺秀中的時裝、背景音樂、燈光等等都存在于一個系統中。它們

各自必然不是孤立存在的，它們必然在某種系統中具有意義。T臺秀上的時裝之所以能給我們以美的享受，離不開背景音樂、燈光等的陪襯效果。很難想象一個沒有時裝或者沒有音樂燈光的T臺秀。

巴特說：吃飯的碟子也永遠具有意義，而當它沒有意義，當它假裝沒有意義時，那么到頭來它恰可具有一種沒有意義的意義。因此，沒有什么東西能夠逃脫意義；絕對沒有一種物體是沒有一種功能的附加物，至少它是使得物體意指著自身的一種細微痕跡；處于一種由物體、功能、物體的完全控制等等現象所共同組成的實用世界中，但在現實里我們也通過物體處于一種由意義、理由、借口組成的世界中。他反復強調了意義的存在以及重要性，仿佛闡釋符號就是為了理解其意義。T臺秀作為當今社會的一種時尚，不可能是脫離意義而存在。

二

近年來T臺秀成為展示時尚的舞臺，并作為社會的一種流行文化而存在。模特服裝、臺面設計、背景音樂、燈光等都成為T太秀所不可或缺的符號，其中服裝更是人們所關注的焦點。巴特符號學意義下的文化批判及其社會價值。在巴特的結構符號學理論從結構走向解構的整個過程中,他始終圍繞著將符號學意指系統的研究運用于其他領域,進一步揭露文化是研究符號背后意指系統真正價值所在,因而對于各個領域符號的研究,其實質是研究符號背后文化在各個領域中的地位和作用,從而深入批判反映統治階級意識形態的文化,以及西方文化中的不合理。同時,在全球一體化趨勢下,不斷的新事物在產生,這些新事物則以各式各樣的符號進入到我們的本土文化里。巴特結構符號學理論及方法為我們分析這些符號,提供了一定合理的方法,并對如今存在的符號異化現象的解決給予一定的啟示。

自文藝復興時代上流社會的服飾到現在令人眼花繚亂的時裝設計，法國始終處于時裝大潮的風口浪尖，設計大師輩出，款式面料新穎，引領著歐洲乃至世界的時尚潮流。巴黎作為時裝之都，每年都舉行無數的時裝發布會和各種時裝博覽會吸引著世界各地的時裝設計者前往觀摩和交流。每年的巴黎時裝周的T臺秀便成為這些時裝展現的舞臺。它背后的文化意味以及社會價值不可估量。

米蘭、倫敦、紐約同樣如此，如紐約時裝似乎更趨向于大眾化、平民化，紐約的時裝設計師似乎更強調個性的張揚，強調功能性與舒適性兼備，在設計中將休閑風格和簡約主義發揮到了極致。而紐約的時裝經銷商又充分利用了這些特點，他們采取靈活的宣傳和營銷策略，將舒適耐穿、價格多元、適合社會各階層的紐約時裝大量地生產，并行銷世界各地。

而米蘭時裝周一貫被業內人士譽為引領世界時裝設計和消費新潮流的“晴雨表”。除每年春秋兩季舉辦的米蘭時裝周，在意大利首都羅馬和中部文化名城佛羅倫薩每年定期舉辦的羅馬高級時裝展和皮蒂男裝展也同樣成為預測來年國際男裝流行趨勢的風向標。從男女服裝、帽子、皮包到香水、雨傘、眼鏡，如今，“意大利制造”已成為世界名牌時裝的代名詞。據意大利時裝聯合會提供的數字，去年意大利時裝業年營業額達820億美元，意大利的時裝產品目前已占到世

界市場份額的三分之一。是什么使意大利時裝名揚世界的呢？業內人士分析，名牌效應是主要原因。因此，T臺秀背后所隱含的巨大社會價值不容小覷。

三

我們可以從巴特的符號學理論來看T臺秀這一社會時尚文化。巴特的符號學思想在繼承和發展索緒爾語言結構符號學基礎上,將結構主義與符號學相結合,利用結構主義的方法來建構符號學體系。并將結構符號學理論原理及其方法去分析和解讀其他領域中的符號系統,其重點是利用符號學意指系統去分析隱藏于符號背后的文化意蘊,揭示出事物的真實內在。每一場大型時尚T臺秀所展現的無疑讓我們的視覺得到享受。而在T臺秀上，給我們視覺以直接沖擊的是那些美輪美奐的時裝，巴黎人把時裝稱為繼繪畫、雕塑、電影、電視、建筑、環境藝術、舞蹈之后的第八大視覺藝術。這意味著時裝不僅僅是人們衣食住行、樂在其中的眾人之事，它同樣被視為“藝術”，像繪畫、戲劇、舞蹈或是建筑一樣，其生命力亦將活躍暢吐，既可以將剎那的光輝化為永恒，又可以歷久常新。時裝與藝術在尋找著各自新鮮、自由、個性、純粹的現代時尚取向中不期而遇了。在巴黎時裝周上，巴黎時裝保持著難能可貴的“詩情主義”藝術品格，這種品格能滲透到比T臺更為廣闊的范圍中去。而整個巴黎也因時裝周的熏染被推向高度藝術化的極致。

不同的音樂代表著不同的文化傳統，同時呈現給我們以不同的時裝展現。從一場服裝發布會的走秀音樂 多少能猜出當季設計師所想表現的主題。例如，Paul Smith是英式趣味細節的表率，那么Burberry則代表了英國的傳統經典。在此，我們興許可以很心平氣和地接受并理解英國民眾，包括很多名人、政府主管，甚至英國的王室為了Burberry生產線的本土外遷而加入請命行列，示威游行舉牌抗議了。在他們的心中，Burberry就是至高無上、無可取代的“國粹”。在典型的Brit-pop樂隊Snow Patrol(雪警樂隊)的《Chasing Cars》音樂第一個單音開始響起，和著清澈的吉他和溫暖的旋律，清咧的嗓音充滿整個空間。在空氣游離的氣質中，主唱Gary Lightbody慵懶的男音向我們訴說著本次服裝秀的“優雅”主題——“I need your grace，To remind me，To find my own”，不論藍標黑標，在Burberry時裝王國中，優雅散發出最迷人的味道，我們都能從中找到屬于我們自己的美麗風格。都說Jazz是一種生活方式。它是融合了最經典最時尚最自然的性格代表。而簡約、純粹就是它的核心。黑與白的簡單搭配，不僅僅只是黑白配。多點用心，也能在嚴謹的白與嚴肅的黑色之中尋找平衡。在寫就黑白經典的同時，不僅要體現出你的成熟穩重，也體現出你的親切、友善，與眾不同。正像英國人追求有品質的生活作風一樣，簡潔的線條、考究的品質、沉穩的色彩都成為英式傳統經典的主流基調。雖然追求款式上的簡約，但是在搭配上卻從不怠慢，保留著英式原味的嚴謹。看似豐富卻又不給人累贅瑣碎的感覺，而恰到好處的小細節卻彰顯出小小的Brit-pop叛逆。當叛逆遭遇優雅，只需要你一點點內斂就能表現你的優雅。

綜上所述，我們可以看到，在T臺秀這一社會時尚現象中所體現的巴特符號學理論。并且可以發現人類生活在一個符號的世界里，服飾、飲食、家具等等都有自己的符號系統。包括T臺秀在內的流行文化如今已成為文化領域中最活躍的一部分。同時，從巴特的符號學理論可以看出T臺秀中所包蘊著豐饒的價值意味，對它的探究是無窮而有趣的。

【參考文獻】

【1】 羅蘭巴特《流行體系:符號學與服飾符碼》，敖軍譯，上海人民出版社出版 【2】 羅蘭巴特《符號學原理》，李幼蒸譯，中國人民大學出版社