第一篇：于少平傳統書畫館畫家——邱瑞的山水畫欣賞

于少平傳統書畫館畫家——邱瑞的山水畫欣賞

邱瑞，號游天，一九六七年生于安徽太和。自幼喜好書畫，擅音律。于少平先生入室弟子。導師于少平先生寄語：弟子邱瑞，安徽太和人氏，喜石頭、書畫，好游歷天下，自署游天。謀生之余玩書畫，摹古璽。《淮南子·說山訓》曰：『求美則不得美，不求美則美矣。』藝術于無意處本更真和純。因為他不以書畫為生，畫的味道更純粹，暗合了蘇軾所說：『書初無意于佳乃佳爾』之意趣。古人稱游于藝，游就是玩，玩就是脫離世俗達到精神的自由。邱瑞特別偏愛石濤的山水畫，從石濤畫中感受到與大自然的默契，又喜歡石溪山水畫中線條的渾樸厚實，慢慢把兩種風格捏在了一起，厚實而有生氣。藝無涯，書畫需要慢慢的修養，因為這是中國藝術的特點，在摹習古賢作品的過程中改變自己的氣質，提升品味。邱瑞的藝術道路還很長，我期待著他的未來。一份簡單 一種回歸文吳凡『志于道，據于德，依于仁，游于藝』，中國畫更多的是修為的學問。大千世界，蕓蕓眾生，一顆本真善良的心，不斷求索，如何用筆墨解讀山水和心靈的契合，這便是邱瑞與書畫的因緣。邱瑞，已過不惑之年，一直生活在安徽一個安靜古老的小鎮。于他，書畫只是一個過程，一份簡單，一種回歸，一份交流；于是這份交流，便親切而自然，沒有猛烈，沒有嘶喊，沒有發泄，沒有焦躁，也沒有所謂順向的、高大上的、渾噩強烈的時尚氣息；而是逆向的、幽遠的、遠離世俗的山水之約……這份逆向與遠離，似乎隱約一絲筆墨的冷。不，那是寂，抑或淡淡的中和，筆古意清，安靜釋然。二○一三年五月二十四日，在北京琉璃廠，邱瑞正式拜師于少平先生，學習中國傳統書畫及篆刻。那正是北京的春天，陽光和煦，樹梢掛滿鵝黃。那一天，是邱瑞在書畫求索路上一個很大的轉折，一個新的開始。有明師指路，邱瑞更加明確了方向，收起曾經發散的心思，更加專注的回到傳統筆墨，也更加有了信心。三更燈火五更雞，每天凌晨四點起床研習書畫從未間斷，即使在寒冬凜冽的日子。因房間沒有暖氣，他便要常常用熱水把墨盤和水缽溫熱，以免結冰而不能完成他的線條和皴染。也算是對自己多年習畫一個小結，邱瑞囑我寫些文字。我說你先寫個簡介，寫好用微信發給我。看后，我沉默良久。遂轉其下：『我的家鄉在安徽北部，阜陽市太和縣關集鎮，平原地區，沒有山。我家的旁邊有兩條河，茨河和谷河，在地圖上雖不起眼，但在生活中那是我們的驕傲。我從小就喜歡中國書畫，那時雖然不懂，但很熱愛，并自己嘗試著買了排筆和油光白紙，自己在家學畫，山水、花鳥、人物，什么都畫，那年我十五歲。直到一九八四年，有緣認識了本地一位有名望的畫家，王佳和先生，王師從事繪畫一生，作品眾多，所繪花鳥也是傳統畫的一部分，王師也師古老蓮、虛谷等，以剪紙、梅花、博古見長。另外，我非常喜愛石頭，從十幾歲開始為石而走，遍歷山水……』字如其人、文如其人、畫如其人，面對這樣真誠樸素近乎直白的文字，我曾想洋洋灑灑、引經據典、以顯示才華或文白夾雜近乎于駢體文的文字構想，使我慚愧。正如魯迅先生所說的，想榨出自己皮袍下面藏起的『小』來。面對這樣的文字，以及已經展開的邱瑞的山水畫作，我接下來的文字似顯多余，只當個人在讀了魯迅先生『人力車夫』文章后的囈言囈語：邱瑞的山水畫作多使用古色古香的毛邊紙或泛黃的皮紙。他覺得這些材料與自然、石頭更為親近，古舊質樸充滿記憶感。『以古為師』，在對山水的游歷中即使是情滿于山水，如果沒有相應的清晰的筆法去完成，也是枉然。邱瑞深明其理，所以當他幸遇恩師少平先生后滿心歡喜。在老師的精心指導下，系統梳理，從山水畫的起源開始，從董源、巨然、李成、范寬到『元四家』到『明四家』，到『清四僧』等等。無論南宗北宗，進行了廣泛的大量的臨摹體會、吸取營養……『搜盡奇峰打草稿』，他徜徉于石濤『一畫』畫里自在的想像、連綿生動的氣韻。他醉心于石溪畫里蒼老的筆線，沉厚的意境，在不知不覺的學習中，將因石而愛游歷的山水漸漸化為心中之境、舟亭云水、山石樹木、倚仗老者……這些山水符號不再是簡單的寫實，已簡約為他理解的生命符號。如徐復觀先生所主張的『中國藝術精神』，中國藝術在發生及生發的過程中，一直都是主客觀交融的。邱瑞的畫，筆線醇和安靜，剛柔相和，不急不躁，不慢不滯，皴染有度，無濃墨重彩，僅淺絳設色，構圖安穩不求奇險，空間置景，不大密大疏，清靜、釋然。從材料到筆意，都充滿古味兒。也曾有人質疑其缺乏時代感，不與時俱進，還有人說現在吃穿住行都已升級換代，中國畫為何不能創新？這樣的聲音不只是個別，而甚或嚴重到一個時代現象？所以本人覺得有必要贅述以下認識：中西繪畫美的本質是相通的。誠如費孝通先生所言：『各美其美，美人之美，美美與共，天下大同。』不同的民族、不同的環境、不同的審美意識，當然盛開各自的藝術之花。無所謂誰好誰壞，審美文化也無所謂先進與落后。越是民族的，越具有時代性和世界性。傳統不是古代，現代也不是時尚，美的本質是穩定的，不以時空做絕對界定。中國畫貴其古意，『古』是正宗、典雅、端莊大氣，是美德。自一八四○年西方的洋槍洋炮打開國門后，我們在反思西方科技物質先進性的同時，也對自身文化產生懷疑。把西方的科學主義盲目照搬進中國的書畫中，就時代了？難道人家送來洋槍洋炮，我們反思的結果是不但得賠上對老祖宗的出賣，還得賠上對自身幾千年文化的自殺？難道中國書畫連綿不絕的記憶沉淀，性靈書寫，還得讓送洋槍洋炮的人來幫著革我們文化的命？西體中用，中國傳統文化從來不排斥對一切外來優秀文明的吸取，比如西方的『拿來主義』。可再怎么學也不能把自己姓給丟了，名給丟了，連魂也丟了，都變成了史密斯？黃賓虹先生曾說，我們應自信于我們的民族文化，站立起來，隨時準備和世界任何地方的來者握手。中國畫沒有創新，只有豐富。山水畫從人物畫的背景中逐漸獨立出來，她就好像一顆嶄新的種子，落地開始生長，歷經千年，一代又一代的畫者，滋養、澆灌、豐富著她。可是這顆樹始終是這顆樹，她在屬于中國的這塊土地上開枝生葉，她作為文化的根和母體不以任何人的意志為轉移，她對應的中國儒學的仁德、莊學的虛靜是一致的，是道器關系。中國書畫是借景抒情，寄物傳情，她不是實用主義，不是科學主義。難道古人面對的青山就不是我們面對的青山？難道我們今天的畫者如果有一百個人，面對同一青山，是否都得在西方的透視、色彩、科學結構的關照下，畫的比照相機還像，連每一個樹疙瘩都不放過？圣人含道應物，賢者澄懷觀道，觀天觀地勝萬物而不傷。在這樣的理解范疇中，我們還去創新什么？石濤的『筆墨當隨時代』成了很多人『創新』的理論依據，可石濤的畫至今被大家認可，正因為他畫出了自己心中的山水，他針對當時主宰畫壇千篇一律的，了無生氣的時風感慨『古之須眉何須安在我的肺腑？』那我們的『肺腑』在哪？拿著中國的毛筆，端著中國的墨汁，畫著毫無情感的素描山水就時代了？印一堆厚厚的名片，冠一堆長得令人喘不過氣來的頭銜光環，來證明自己作品的價值就時代了？五花八門、光怪陸離、大師遍地，到處都是恍若西方貴族優雅的筆會表演，個個都是禪，都是佛……嗚呼哀哉也！囈語嗎？！好像也沒有必要這樣的悲觀？至少是，有邱瑞這樣態度的畫者現在越來越多，世界永遠充滿光亮！愈是黑暗，光亮更亮！中國書畫是仁者、樂者、德者的精神家園，正因她的純凈，她的天人合一的中正觀宇宙觀，使我們沒有面具沒有憂傷！所有的山川樹木歷經風雨更加清新！中國畫是良知的學問，修養的學問，正因為她擁有可以超越一切世俗的高貴，所以那些為了名利而依附『書畫』的寄養者，其實已被真正的中國書畫精神拋棄得遠遠的！風格不是刻意而成，而是自然無為天成。邱瑞還年輕，還需要更多的學習思考和實踐，作品中也會有許多瑕疵，道技的修煉需一生的努力。邱瑞只是當下中國許許多多為中國傳統書畫復興，而努力的畫者中的一員。有這樣安靜內求的畫者我們感到欣慰。愿邱瑞一如既往守住本心，安安靜靜，繼續在山水中求索筆墨之心！(本文作者系自由撰稿人)