第一篇：大英博物館館藏敦煌壁畫 楊春蕾修復性臨摹集

大英博物館館藏敦煌壁畫 楊春蕾修復性臨摹集

《地藏王菩薩》（橫41cm 縱153cm）布畫

2014年《地藏王菩薩 》局部

如紅蓮如沙華，絹素敦煌的魂兮歸來 文/林元亨

藝術家楊春蕾給朋友們打電話，一般口頭禪是，“你又不理我了哇！”事實上，其實是他經常三五年地跟大家“玩失蹤”。“失蹤”是因為他在閉關畫畫，冒出來給你打電話，是因為他從畫里又跑出來了，然后抱著一大堆畫作打開在你面前，就像為你又分享了一次他的遠行。《蓮花觀音》（縱165cm 橫55cm)

紙本

2015年《蓮花觀音》局部就像他可以用三年臨摹長卷《八十七神仙卷》、一年畫《大千世界》、兩年畫《黑太陽》一樣，現在，站在你面前的楊春蕾，又用了三年，臨摹了一批楊春蕾版的大英博物館藏《敦煌絹畫》。“這是沒人干過的”，“估計還得畫上個三五年。”他笑，像一個打坐的羅漢，一臉的投入與真誠。是的，你不得不跟著他的目光，跟著他布面上的一次叫魂，又重新回到那個曾經美輪美奐又橫遭劫難的敦煌、王道士、藏經洞、素絹與碎片…… 《廣目天王》 布本（橫40cm 縱135cm）2014年《廣目天王》局部季羨林說：“世界上影響深遠的文明體系有中國、印度、伊斯蘭和希臘四個，這四大文明唯一的一個交匯點，就是敦煌和新疆地區。敦煌及西域的文書文物的發掘整理，復活了中國及世界許多被忘懷的往事。”正是這個“交匯點”，引來了一批又一批打著考古和拯救名義的強盜，以致一位叫王圓箓的道士，會站在風中目送一箱箱他拱手送上的寶貝遠行。那時候，他不知道他的一個偶然發現，“沙出壁裂一孔，仿佛有光，破壁，則有小洞，豁然開朗，內藏唐經萬卷，古物多名，見者多為奇觀，聞者傳為神物（《太清宮大方丈道會司王師法真墓志》）”，會成為教科書中的“敦煌石窟的罪人”，一個“太卑微，太渺小，太愚昧”的“骯臟的土道士”。《南無觀世音菩薩》 布本（橫56cm 縱151cm）2015年《南無觀世音菩薩》 局部“道士之敬奉玄奘……我用我那很有限的中國話向王道士述說我自己之崇奉玄奘，以及我如何循著他的足跡，從印度橫越峻嶺荒漠，以至于此的經過，他顯然是為我所感動了。”1907年，斯坦因到來，他通過編排自己是受了玄奘的感召而將王道士俘虜了，當然，還有他送上的可以滿足王道士振興佛窟愿望的馬蹄銀。“他將全部的心智都投入到這個已經傾頹的廟宇的修復工程中，力圖使它恢復他心目中這個大殿的輝煌……他將全部募捐所得全都用在了修繕廟宇之上，個人從未花費過這里面的一分一銀。” 《菩薩像》 布本（橫56cm 縱 151）2014年那一天，一個叫王圓箓的道士從此就站在了歷史的十字路口。他為斯坦因舉著一盞昏暗的油燈，打開了一個通往藏經洞的入口。“當我們打開一個深顏色帆布包裹著的大包裹時，我不禁為這種特殊的保存方式而動容。包裹里滿是各種各樣的圖畫，有畫在薄如細紗的絲綢上的，有畫在亞麻織品上的，還有的畫在各種各樣為了還愿的絲綢和織錦上，還有大量的染了色的布料和紙片。……這些圖畫所用的絲綢幾乎全部是精美的透明薄紗。當這些經幡在空中飄揚時，它們可以讓許多光線穿透……”

《廣目天王》（橫44cm 縱156cm）布畫 2014年藏經洞穿透千年的美麗讓斯坦因心跳加速。“我渴望將它們全部運走，因為即使是在一些碎片當中也有美麗的圖畫，每一小片絲綢都有著較高的收藏盒美學價值。”1907年，1913-1916年，斯坦因先后兩次盜走敦煌藏經洞最為珍貴的絹畫、寫經、織品等文物。接著是伯希和、橘瑞超和吉川小一郎、奧登堡、華尓納，敦煌和藏經洞遭受了史無前例的掠奪和浩劫。尤其是臭名昭著的華尓納，在1924年率領的哈佛考古隊，見藏經洞已經空無一物，不甘心的他們竟用涂有粘著劑的膠布剝離莫高窟唐代壁畫精品10余幅，并盜走第328窟彩塑供養菩薩像……從此，大部分敦煌文物流失海外，僅遺書就達3萬多卷，大英博物館一家就藏15000余卷，而且多不示人，難見真容。“敦煌在中國，而敦煌研究在國外”，所以，當年陳寅恪才要在莫高窟前的一座石碑上奮筆疾書，“敦煌者吾國學術之傷心地也”。

《力士》（橫43 縱144）2014年藝術家楊春蕾認為，敦煌絹畫的流失是中國畫家的恥辱，好的都在國外了，尤其是大英博物館的斯坦因密室。所以，在畫了《黑太陽》，或許是想重新回到傳統中去，就像一個游子渴望重新回到原點，他經歷了一個短暫的困惑之后，選擇用大千的畫法臨摹敦煌的那批失散了的絹畫——他想讓他們回家。

《二觀音》 白描 紙本（橫65cm

65cm）2015年《二觀音》局部當然，作為一個大風堂的傳人，他還繞不過祖師爺張大千臨摹因而毀壞敦煌壁畫的那樁公案：“張大千先生欲遍摹各朝代人之手跡，故先繪最上一層，繪后將其剝去，然后又繪再下一層，漸繪漸剝，冀得各代之畫法。馮、鄭二君認為張先生此舉，對于古物之保存方法，未能計及。蓋壁畫剝去一層，即毀壞一層，對于張先生個人在藝術上之進展甚大，而對于整個之文化，則為一種無法補償之損失。”（1942年12月5日傅斯年、李濟給于右任信函）“張大千以一江湖畫家，盤踞此間，已歷年余，組合十余人，作臨摹工作，任意勾勒原畫，以便描摹，損壞畫面，毫不顧惜。且以洞窟作為臥室，鎮日關鎖，游人裹足。尤其令人憤慨者，為擅自剝離壁畫。張氏崇拜北魏、隋、唐，遂以為宋以下無一可取，凡屬北魏、隋、唐原開而經宋元重修者，輒大刀闊斧，將宋元壁畫砍去，以求發見隋、唐作品年號、題識，唯日孜孜，若恐不及。似此更二三年，千佛洞遭罹浩劫，將不知伊于胡底矣！”（1942年11月5日向達致傅斯年信函）楊春蕾線描作品“莫高窟重遭兵火，宋壁殘缺，甬道兩旁壁畫幾不可辨認。剝落處，見內層隱約尚有畫，因破敗壁，遂復舊觀，畫雖已殘損，而敷彩行筆，精英未失，因知為盛唐名手也。東壁左，宋畫殘缺處，內層有唐咸通七載題字，尤是第二層壁畫，兼可知自唐咸通至宋，已兩次重修矣。”在《臨摹敦煌畫展覽目次》中，張大千談及此事，他沒有正面去回應指責。

楊春蕾線描作品不管是故意還是無意，從文物保護的角度，張大千的確是毀壞了許多敦煌的壁畫，并且同樣帶走了一些珍貴的文物，2014年，嘉德就曾經拍賣過一幅張大千從敦煌帶出來的五代絹本菩薩像。因為這個前提，楊春蕾認為，作為一名大風堂的再傳弟子，他更應該去做一件事，用大千筆法，去臨摹那些不再能歸家的敦煌絹畫。他希望為那些孤魂在夜夜歸家的路上，畫上一彎冷冷的淡月，可以照見敦煌、敦煌的那些官員、王道士、斯坦因、華尓納、張大千……照見那纖纖佛手上的紅蓮與四野燃燒著的曼殊沙華…… 楊春蕾線描作品楊春蕾說，敦煌絹畫大都創作于中國繪畫史的前期，即公元3世紀至10世紀，這也是現存繪畫作品較少的時期，可以說彌補了中國繪畫史上唐代卷軸畫真跡的稀缺，作為絹本作品，那么久遠能夠留存下來，殊為難得。而在題材和構圖形式上，敦煌絹畫和敦煌壁畫是相輔相成的，當時的僧侶兼畫師們除了在洞窟石壁上作畫外，還將他們的虔誠和信仰一一描繪、刻畫在了素絹布匹之上，這個傳統從隋唐一直持續到了宋初。由于尺幅小，易于繪制，所以敦煌的這些絹畫大多由畫師們在專門的畫室完成，在用筆設色上，也較之壁畫更為用心和自由。同時，在以蘇東坡為代表的北宋文人畫興起之前，其實中國的繪畫是被職業的畫師和畫匠壟斷著，其神秘的技法，燦爛色彩的運用，從宋以后就逐漸消失，今人更不可知一二，但相信可以在敦煌絹畫上去探究和尋找，至少有了一種破譯的可能。楊春蕾線描作品楊春蕾說，“這么多年，我一直在用大千先生的方法在走。父親楊詩云是張大千研究專家，終身研究張大千。1995年，拜張大千的關門弟子孫家勤為師，從此成為大風堂的入室弟子。說起與敦煌的淵源，也頗為深厚。”事實上，從學院深造出來之后，他畫的題材一直都是佛教繪畫。第一個畫展是佛教畫展。1999年為紀念張大千誕辰100周年在四川省美術館舉辦《楊詩云、楊春蕾父子補成張大千臨摹敦煌壁畫未完稿畫展》。這次能夠臨摹敦煌絹畫，也可謂再續前緣，和義不容辭。“重新臨摹一張畫，也是一個學習的過程，促使我做一個學術性的系統性研究。”對于回歸傳統，楊春蕾樂此不疲。

楊春蕾線描作品藝術就是一種面壁，一種修行。楊春蕾說。學它最好的東西，不對的要修正。他不是簡單的臨摹，許多殘缺的地方，他都做了完善，頭上戴的寶冠，后面的頭光，身上披的紗帛，以及項飾瓔珞，足下的蓮花，畫布殘缺的題字，以及色彩、尺寸，他都做了調整。他要的是楊春蕾的版本。這一次，他選擇的材質是布面。他說他除了臨摹一個布本，還要畫另外兩個版本，一個臨摹的紙本，一個創作本。對于這批敦煌絹畫，他激情滿滿。他說他經常夢見自己在畫一張透明的畫，光從那上面一絲絲灑下來，神圣無比。楊春蕾線描作品對于這種無用功似的臨摹，很多人是不解的，但楊春蕾喜歡玩“失蹤”。他說，生命個體是孤獨的，我用畫來告白和訴說這種遭遇。楊春蕾線描作品

斯坦因在做《沿著古代中亞的道路》斯坦因哈佛大學主題講座的時候，提到這批他帶走的敦煌絹畫，不無驕傲地說：“每次展閱之時，肅穆和平之氣息撲面而來。畫面中，音樂輕快流動的景象似乎活了起來，仿佛可以親耳聆聽欣賞一般。……我覺得上天似乎格外地垂青于我，因為石窟寺藏經洞中那些秘藏千年的珍貴畫作居然一直保存至今，直到我能夠到來并獲取它們。這實在是一樁可慶可賀的奇事。”楊春蕾線描作品或許，那一瞬間，得意忘形的他已經忘了那個在他眼里，什么都不懂的王道士：“現在，那個善良的道士終于又可以自由地呼吸了，他幾乎也相信我之所以這樣做，是出于西方學術的需要，是要挽救那古代佛教文學和藝術的遺跡，而這些古玩由于得不到當地的重視最終可能會損失和丟失。在我最終要跟千佛洞說再見的時候，他快活而消瘦的臉龐上露出害羞的表情，卻又滿足安詳，我們友好地分手了。我相信他的內心真的非常平靜，因為在我回到‘安西’的4個月之后，我同意為遠在西方的“博學寺廟”再送來200捆中漢文和藏文寫卷。但我真正感到寬慰的，卻是在這從奇怪的貯藏之地拯救出來的24箱寫卷和5箱畫卷及別的藝術古玩被安全地運送到大英博物館的時候。”（斯坦因《斯坦因中國探險手記》）楊春蕾線描作品

傳說，這世上有一種花，叫曼殊沙華，又名彼岸花。“彼岸花，開一千年，落一千年，花葉永不相見。情不為因果，緣注定生死。”或許，楊春蕾再次從他的畫中冒出來的時候，他會凈手焚香地寫上《法華經》上的一段話：“爾時世尊，四眾圍繞，供養、恭敬、尊重、贊嘆。為諸菩薩說大乘經，名無量義、教菩薩法、佛所護念。佛說此經已，結跏趺坐，入于無量義處三昧，身心不動，是時天雨曼陀羅華、摩訶曼陀羅華、曼珠沙華、摩訶曼珠沙華。而散佛上、及諸大眾。” 楊春蕾線描作品楊春蕾說，或許用斯文·赫定的一句話來描述敦煌的宿命與榮光是準確的，“昔日的壯景一幅幅沉入西方的地平線，而新的燦爛輝煌的景象每天都隨著初升的朝陽，一幕幕展現在東方的天際。”這句話使他一路前行。藝術家簡介楊春蕾創作照（楊春蕾與愛女小墨）楊春蕾——中國現代漢傳佛學畫家。張大千藝術研究院秘書長。張大千再傳弟子，師從大風堂關門弟子孫家勤先生。父親是著名的張大千藝術研究專家楊詩云。其出生于藝術世家，自幼隨父研習中國傳統繪畫。從事佛教畫創作二十余年，是大風堂畫派重要傳承人。何為：藝術品經紀人 電話：***《藝術圈網》編輯部主編：小喬藝術家推廣電話：***