第一篇：JAZZY UKULELE入門系列教學音階練習和趨近音：簡單粗暴的離調處理（范文）

JAZZY UKULELE入門系列教學（3）音階練習和趨近音：

簡單粗暴的離調處理

本次內容文字較多，大家先耐心看完，最后的演示視頻會包括所有本課中的譜例。

1, 離調和解決，From Dissonant to Resolution 借用前北京u圈現混跡上海u圈的非著名ukulele玩家‘道長’的話來描述爵士樂的旋律：“這玩意兒聽著全是走調兒啊！” 誠然，音符上頻繁出現的大量升降號，讓爵士樂聽起來確實就是“走調兒”的感覺。然而和偶然彈錯唱錯的跑調兒不同，爵士樂中的不和諧感有著他獨特的味道，那些不存在于我們熟悉的自然大調音階中的音符實際上和伴奏的和聲契合的相當講究。這其實就是爵士樂的最大魅力之一。

所謂離調，其實并非爵士樂獨有的概念。古典樂理上，音樂作品中的短暫出現的變化音（升降號），讓和聲或旋律的產生了調性色彩變化，之后又恢復到了原來的調性上，那么這種短暫的變化就稱為“離調”。如果這種變化沒有恢復，而是發展到了新的調性上，那么就叫做“轉調”——注意，轉調這個詞說的并不是“這首歌我G調唱不上去誰幫我改成C調”這件事兒。

不太嚴謹地翻譯成大白話，離調就是短暫的給do re mi fa so la ti中某些個音加上升降號，完事兒再去掉升降號；轉調就是重新直接變另一個調，比如某一句開始fa變成升fa不再變回去了（C調變成G調了），再比如大家耳熟能詳的While my guitar gently weeps就是開頭C小調，副歌部分轉為C大調了。

爵士樂的理論其實就是傳承于古典樂理的，離調和轉調的概念字面上基本一樣，最大的區別就在于使用的頻率。古典樂的調性相對爵士更為穩定，一個調往往持續整個段落篇章，轉調時的鞏固、發展、結束相對的清晰明確；而爵士樂更為自由隨性，一個調性只持續一兩個小節是常態。例如即便在同一個調的ii-V-I進行里面，也可以采用變化音階（Altered Scale）一次性換掉四個音來進行離調。Altered Scale以后會有單獨的課程來講。并且，對于玩兒現成的爵士standard來說，如果不自己進行和聲重排的話，轉調的時候我們只需要跟著領譜的固定和聲結構考慮旋律的連接就好了。再舉個主觀的栗子，古典的離調和轉調就好像說，寫東西要寫清楚“起因-經過-結果”，順序、插敘、倒敘的時候結構也要清晰明了。而爵士的離調就好像腦洞大開的散文，不斷的插入跳脫的題外話，甚至是裝b的插入外語（比如突然使用中東音階）。當然，這些題外話和主題的契合度，以及把歪了的樓拽回來的方式，到底是影響閱讀，還是增添趣味，就完全取決于作者的能力以及讀者的品味了。

然而，正如前面概念上的字面描述，轉調是去別的調繼續發展了，離調是要短時間內回來的。聽覺上，離調所用的音是有一種不和諧（dissonant）的感覺的，這種不和諧的沖突感需要被化解掉聽起來才會舒服。換一個角度說，正是因為有了不和諧，后面的和諧才更和諧。

總而言之，爵士樂的旋律和和聲，講究的就是：強化不和諧，然后把不和諧解決到和諧，并且不斷的重復這樣的過程，從而創造聽覺上的戲劇性變化，讓聽者感受演奏者的情緒。本章節標題中的“解決（Resolution）”，描述的就是這個過程，如果大家有興趣去youtube找教學視頻的話，一般都會用到resolve這個動詞形式。

雖然性質上不太貼切，但是離調和解決大概就是下面的配圖這么個意思。

~(￣▽￣)~2, 一切，從自然大調音階起步

好了，道理講了很多，我們應當如何開始練習呢？ 首先，要離調，我們還是要先準確的掌握“不離調”的樣子。讓我們從C大調開始，一步一步的先把指板記熟：再次推薦 http://12bar.de/php/scale_generator.php 這個網站，不論ukulele還是吉他，乃至其他帶品格的弦樂，都可以隨意的設置生成你想要的指板圖。當初沒有發現這個網站的時候，筆者是在本子上自己畫指板圖的。對于一般的high G ukulele調弦來說，我們在練習音階的時候只要關注1-3弦就好了，1弦最高3弦最低，品格越高音也越高這樣的規律非常簡單清晰，方便我們的記憶和思考，所以solo的時候加上4弦的highG的話那根本是裹亂！當然如果是用lowG的話那就一定要帶上4弦一起記憶了，solo的時候可以施展的更自由一些。不過如果沒有多余的琴又不想換弦的話也不用擔心，樂器的音域寬窄并不是限制，爵士ukulele大師Abe的琴就是high G的。

接下來，我們可以跟著節拍器，用前面兩課提到的C大調ii-V-I（Dm7 G7 Cmaj7 Cmaj7）四個小節為循環錄下自己的伴奏（別忘了第二課的Swing節奏），然后跟著伴奏去摸索音階。再次安利！練習音階用iReal Pro很方便！上面的譜子只是舉例，大家可以自己設計練習的模式，但要注意，不要因為記熟了指板上C大調的那些音以后就無意識機械的亂彈。在練習的過程中，我們要用心去聆聽自己彈出的每個音，辨識音與音之間的關系、識別音與伴奏和弦之間的關系，體會他們之間的差別。用自己的耳朵告訴自己：什么樣的音最和諧，什么樣的音還可以，什么樣的音沖突感強烈。在練習前，筆者有以下幾個建議： a，一定要掌握和弦琶音：

現在開始，我們不要再局限于伴奏時的和弦指型，而是要掌握他們的琶音（琶音，Arpeggio，這里說的是分解彈出和弦的構成音的意思，不是指輪指或者快速彈響同一個音的手法，那個是Tremolo），把他們像音階那樣彈出來，同樣，可以借助上面那個網站生成指板圖：

一下子這么多套路肯定是不容易記住吧？不要被嚇住，我們可以拆分開來一步一步的去熟悉：一個小節只彈同一個把位的四個音：或者只關注根音和三音：又或者根音和七音：再者三音和七音（這兩個音是七和弦的靈魂！）：是不是容易很多？接下來我們自己去把練習擴展到整個指板吧～ 和弦琶音的掌握至關重要，在筆者看來，他的重要程度是高于音階的。因為如果我們忽略琶音，只是彈出當前和弦所在的音階，那彈出來的真的就只是乏味的音階，而不是跟著和弦進行在活動的樂句。就好像我們的英文再初級，跟老外打招呼的時候也要說“哈嘍”, 而不是給人讀一遍H、E、L、L、O五個字母。

關注和弦琶音這件事情其實也會體現在將來要講的“調式”的概念上，這次先不展開講這個內容。b，關注和弦間的連接

讓我們還是把目光放在這三個和弦的構成音上：

圖中黃色虛線連接的是前后兩個和弦的共同音，綠色的的箭頭則是一個半音下行的連接。（C到B，F到E）

如果我們在練習的時候，將前一個和弦的七音放在小節的最后一拍，將下一個和弦三音放在小節的第一拍的話，就能強烈的勾勒出這個ii-V-I進行中最基本的連接感。

當然，這樣對旋律進行處理并不是表達和弦連接的唯一方式，但卻是體會爵士和聲關系的一個基礎核心。還是那句話，讓我們用耳朵去仔細體會這些音符的效果，把它練熟，最后吸收為自己的詞匯。如果忽略了和弦的連接點進行練習的話，將來進行曲子的練習時會發生雖然音階彈的很溜兒，但是不知道自己彈到哪兒的情況。跟樂隊一起jam的時候，這樣會很尷尬哦！不過不要怕，大家都是這樣一步一步過來的！在練習的最初，即便我們把節拍器開得很慢，依然有可能會錯過兩個和弦間連接的時機。回憶一下我們最初學習彈唱的時候，練習左手切換和弦的過程吧，別灰心，還是那句話，堅持開節拍器練習，用不了多久，律動和音符就可以在你的血液里融會貫通了。

c，注意避免音（avoid note）

每一本爵士教材都會提到這個概念，所謂避免音，指的是在某一個和弦上彈奏這個音符會造成強烈的不和諧感、沖突感。但是，我們在前面講了，爵士樂要的就是制造沖突并解決的過程。所以所謂的避免音并不是說我們絕對不能彈奏，而是不能在這個音上作太多的強調或者說最好不要停留太長時間，應當把他作為經過音來處理。（比如“E F G”這樣連續彈過去，F只是經過不停留不做重音強調，本課最后會講具體概念）在C大調ii-V-I中，一般認為：Dm7上沒有避免音G7上也可以認為是沒有避免音的，但屬七和弦的情況比較復雜，我們會在以后的課程中詳細討論，目前的練習中暫時可以先把C作為避免音來關注，一方面C和G7的構成音B有小二度的沖突，另一方面C也會造成樂句提前進入Cmaj7的錯覺、淡化G7到Cmaj7的解決感Cmaj7上，F是避免音，因為F和E之間的小二度在聽覺上是最為明顯的，和上面的G7上的C相同，這種感覺也是淡化了解決感，會讓人感覺怎么到了Cmaj7還沒解決的困惑。

值得一提的是，爵士樂手很喜歡在maj7和弦上使用#11這個音，也就是Cmaj7上使用#F，這個也會在以后細說，最后的演示中會有用到筆者為本課現編的這個例句：再次強調：避免音不是絕對不能用，而是應當慎重處理！

d，打亂音階進行的方向一般說4到5個品格的范圍是一個把位，即左手不需要大幅度動作，僅靠手指活動就能夠到的范圍。我們在記憶和練習的時候肯定是一個把位一個把位的熟悉，然后再向兩邊擴張，最終把所有的把位聯系到一起，掌握整個指板。但是，不推薦在練習的時候永遠都從指板圖上左下角的那個最低音開始往上爬，或者從右上角的那個最高音往下走。如果養成了這個習慣，一方面這會讓你形成記手型不記音名的盲點，同時也會使將來的即興演奏中不自覺的出現一些可預料、缺乏驚喜的手癖。所以，挑選每一個音作為啟動的音符，還是那句話，彈奏的時候仔細的聆聽這個音帶給你的感覺。在這個基礎上，我們也可以嘗試不同音程間隔的模式，比如像下面的譜例，“1 3 2 4 3 5 4 6”或者“1 3 4 2 3 5 6 4”諸如此類的規律化的排列組合，自己設計排列順序，設計練習內容。和琶音一樣，我們自己慢慢把這些練習拓展到整個指板吧。

總結一下：a，注意力放在和弦構成音上；b，關注和弦之間的連接；c，記住C大調ii-V-I上的兩個避免音；d，隨機挑選音符啟動，并設計各種排列組合。

切記：不要單純靠手指肌肉的慣性去機械的爬音階！3, 目標音x趨近音x經過音

Target Notes，Approach Notes and Passing Notes 接下來，我們來看看怎么玩兒最簡單粗暴的離調音。人的耳朵是存在“慣性”的。舉個最簡單的例子，我們在琴上演奏隨便一個大調的do re mi fa so la ti（1 2 3 4 5 6 7）之后，緊接在后面那個高音do其實已經呼之欲出了，我們會不自覺的存在一種期待，感覺后面那個do是理所當然的。還是用語言來舉例，就好像說“要學會彈琴你必…”(￣▽￣)#那么，C大調中，我們把B到C的這種期待感放到每一個音符上，也就是在練習音階的時候，彈出低于每個音符一個半音的音：

bD-D、bE-E、E-F、bG-G、bA-A、bB-B、B-C 同時，這種期待感也可以引申為從高一個半音的位置下行到調內：

C-B、#A-A、#G-G、#F-F、F-E、#D-D、#C-C 這種具有導向性的、和目標音相鄰的音，叫做趨近音（Approach Note）。

跟隨其后的那個音作為我們要強調的音就叫做目標音（Target Note）。a，趨近音-目標音練習我們先把和弦構成音作為目標音來練習：

聽起來有點別扭么？沒關系，還有更別扭的，(=′?‘)我們還可以先彈目標音后彈趨近音，為什么這樣也可以呢？ 因為樣這字打家大實其是也以可懂看的。

但是注意，這種用法放在句子里面的時候，最后是需要解決的，也就是說用這種方式勾勒出和弦的效果之后要記得用合適的目標音來收尾。當然，實際應用的時候，我們不可能通篇在每個音符上都這么操作，并且，我們也可以用滑音的方式來讓效果更為悅耳（尤其是目標音是和弦三音的情況下，滑音格外好聽）。

b，趨近音-相鄰音階-目標音練習

接下來，我們可以加入在當前調內、與這個音相鄰的、高一個音階的音來練習，這個音可以放在趨近音前面也可以放在后面。拿C大調中的Dm7的根音D來說，就是形成“bD-E-D”或者“E-bD-D”這樣的排列。具體請看下面這些譜例：當然，和前面的音階一樣，練習模式遠不止這些，各種半音上下行、全音上下行、音階上下行，都可以交叉放在一起設計為練習內容，就不在這里窮舉羅列了。這些趨近音的練習其實是在幫助我們形成一種思維模式，鍛煉把我們腦中設想的音符作為目標，然后在前后加入趨近音、相鄰音階，從而把華麗的、碎碎念的、爵士味道及時的加入到我們的演奏中去。c，在演奏中加入經過音

所謂經過音，顧名思義，就是從一個和弦構成音進行到另一個和弦構成音之間，經過的那個音。

經過音無所謂在不在調內，但一般來說不會是和弦構成音。經過音連接的和弦音可以是來自同一個和弦的，比如前面說到的Cmaj7上，F這個避免音被用做E到G之間的經過音。經過音也可以是作為兩個和弦之間的連接，比方說Dm7到G7連接的時候，我們用bA作為經過音連接Dm7的五音A，以及G7的根音G。

也就是說在彈奏音階的時候，我們可以隨意的用上“D bD C”, 'A bA G'這樣的形式。當然，把方向反過來，趨近音自然也可以像'C #C D', 'G #G A'這么用。請看下面這個用到大量半音經過音的例句： 很絮叨的、酷酷的感覺，對吧？

最后，和上一課中的復合節奏類似，我們可以把上面所有這些要素，按自己的喜好揉合到一起，穿插到音階練習中。4, 演示視頻和本課結語

練習音頻示例（文件大小：低清晰度約20M，高清約70M，推薦wifi下用電腦或平板來看，譜子會比較清晰）：視頻地址：http://v.qq.com/x/page/x03346zu477.html 好了，本課內容先到這里。筆者在寫這次的課程內容之前猶豫再三，是否要先寫最基礎的音程、固定調和首調、和弦命名、和弦構成這些基礎樂理內容。考慮這些內容隨便都能在網上搜索到很詳盡、很系統的教學資源，因此最后還是決定暫時跳過不做贅述，而是先給出一個練習的方向。如果有需要，大家可以直接搜這幾個名詞，這些概念是所有的樂器、風格都通用的，并非局限于爵士范疇。而爵士樂樂理必須的和弦擴展音，變化音，調式等等概念，以后的課程中肯定會進行詳細的解說。音階練習和熟悉指板不是一朝一夕的事情，甚至可以說對于任何人（包括世界頂級的爵士大師）都是可以持續練一輩子的題目。希望本次的內容能幫助大家先有個練習的方向。

另外，有好幾位琴友都跟我提出了希望每一課留一些作業。其實筆者個人感覺這次課里上面所有需要練習的內容以及譜例的類推和拓展熟悉指板都可以當成是作業了，內容其實很龐大了。Anyway，還是在這里提一下綜合這三課的作業內容吧：

1，把Dm7 G7 Cmaj7 Cmaj7用第二課的復合節奏彈出伴奏，要求每四小節都和緊挨著的前面四個小節不同（第三個四小節允許和第一個四小節相同），然后錄音錄下來，作為自己的伴奏音軌，跟著依次練習第三課的音階內容，每次把上面第三課每一個小標題的模式至少堅持練習十分鐘。記得開節拍器！

2，把Fly me to the moon和Autumn leaves照著第一課的和弦譜，用第二課的復合節奏彈出伴奏，同樣，錄音，然后，彈奏主旋律。最后，嘗試把第三課的趨近音、相鄰音階、經過音加到主旋律上面去。同樣，記得開節拍器！

如果大家愿意的話，可以把自己滿意的音頻或者視頻上傳，在這篇文章下面留言。

Again，感謝北京ukulele音樂沙龍的群友路桑和漫步的審閱--漫步就是這次封面的那個專（dan1）業（shen1）播音主持；

文中的譜例使用Guitar Pro 6的mac版制作；視頻中的節拍器和伴奏音效來源于iReal Pro，音頻的演示者是筆者LeoNerd。還是那句話，內容如有錯漏，歡迎留言指正討論！歡迎大家加入北京ukulele音樂沙龍的Q群，或者到線下活動中當面交流討論：北京Ukulele音樂沙龍ID:ukulelebj 同名微博，豆瓣小站、小組，優酷視頻